Balet Esmeralda w Teatrze Niemirowicza Danczenki. Bilety na balet „Esmeralda”

Balet został wystawiony na podstawie powieści Hugo Katedra Notre Dame, ale główny nacisk położony jest tu na Esmeraldę – jej historię, uczucia, życie i śmierć. Jednak Notre Dame jest tu również obecna - jako sceneria. Doskonałe rozwiązania dla różnych fragmentów architektury i wnętrz. Bardzo podobał mi się widok Paryża z wysokości katedry, mozaiki i rzygaczy.

Historia zaczyna się od porwania małej Esmraldy przez Cyganów od jej matki. Trudno to jednak nazwać porwaniem – Cyganie uznali Gudulę za zmarłą, więc zabrali dziewczynę, aby dziecko nie umarło. Jak dokładnie, jak przenikliwie odgrywany jest ból matki, która straciła dziecko, kiedy Gudula budzi się i uświadamia sobie, że jej córki nie ma w pobliżu. Porusza się do łez.

Czas mija, Esmeralda dorasta i pewnego „pięknego” wieczoru spotyka Phoebusa. A ta scena jest po prostu urzekająca: imponująca, pewna siebie (powiedziałbym nawet arogancka) Phoebus i delikatna, krucha dziewczyna, która po raz pierwszy doświadczyła drżącego uczucia do mężczyzny. Jak niesamowicie i pięknie pokazana była początkowo nieśmiałość Esmeraldy, nieśmiałość, naiwność, niezdecydowanie, podekscytowanie i strach przed tym, co nagle ją spotkało – pełną gamę uczuć od zamętu po zakochanie. Na oczach widza następuje przemiana wesołej, psotnej i beztroskiej Cyganki w zakochaną dziewczynę. Chciałbym bezpośrednio wstawić frazę z francuskiego musicalu (właściwie nie z Notre Dame): Et voilà qu „elle aime…

Na tym tle Fleur-de-lis wygląda kontrastowo. Jak różne są ich partie: w każdym ruchu widać pewną siebie dziewczynę, która zna swój status i swój urok, wie, jak zadowolić mężczyzn i rozumie, jak się z nimi zachować, metodycznie i zalotnie wciągając Phoebusa na ołtarz. Nie, nie uwiodła go – po prostu wiedziała, że będzie z nią. I mimo uroku młodej dziewczyny, Fleur-de-Lys jest wyraźnym obrazem młodej damy, wychowanej według wszelkich zasad ówczesnej etykiety. Ona i Phoebus naprawdę do siebie pasują - jedno pole jagód. Jeśli Esmeralda wzrusza się w swojej kokieterii, to Fleur-de-Lys jest nieśmiała. Najbardziej niesamowite we wszystkim jest to, że charakter każdego, tonacja i indywidualne cechy natury są ukazane wyłącznie za pomocą plastyczności. Jest tak wyrazisty, że wydaje się, że nawet nie znając powieści, od razu można zrozumieć, o co chodzi.

Doskonałe imprezy i różne. Do tej pory z zapartym tchem pamiętam, jak dosłownie latali po scenie. Myśli mimowolnie błysnęły: tyle trzeba trenować, żeby tak skakać! Zwłaszcza, gdy skoki są zsynchronizowane. Osobno chciałbym zwrócić uwagę na kostiumy: jasne, eleganckie, kolorowe, tworzące szczególną atmosferę i kolor. Wybaczcie miłośnikom „Jeziora łabędziego”, ale patrzenie przez ponad dwie godziny na pas de deux towarzyszy w białych szatach to śmiertelna tęsknota, aczkolwiek „klasyczna” klasyka. Jest tu tyle emocji w każdym szczególe, niewyobrażalna harmonia koloru, dźwięku i ruchu tak zapiera dech w piersiach, że nie zauważa się, jak szybko mijają prawie trzy godziny czasu (balet trwa około 2.50, wliczając 2 przerwy). Sceny mszalne na placu swoją kolorystyką i energią przypominały balet „Don Kichot”.

Tutaj Quasimodo i Frollo wędrują gdzieś na peryferiach, odgrywając decydującą rolę tylko w określonych momentach. Cała uwaga jest skupiona na niej - pięknej Esmeraldzie. Nie śmiej się, ona jest naprawdę piękna! Trzeba to umieć pokazać bez słów, a jedynie tańcząc wszystkie stany duszy. Tutaj jest podekscytowana, pełna wdzięku, zwiewna z Phoebusem, zmysłowa, szczera. Ale w więzieniu, gdy Frollo przychodzi do niej, prosząc o miłość, jest już zdecydowana, silna i, nie będę się bać tego słowa, wolna natura. Świetna scena w więzieniu! Jak odczołgała się od Frolla, uniknęła jego molestowania – aż do drżenia, takie naturalne. Nadal nie rozumiem, jak można to wplecić w balet, ale można!

Publiczność krzyczała „Brawo!” a ukończenie każdego zdjęcia nagradzano gromkimi brawami. Kiedy artyści złożyli ukłony, sala zaczęła bić brawa. A jeśli Quasimodo jako narodowy mściciel otrzymał owację na stojąco (czy pamiętają jeszcze, jak zakończyła się powieść?), to kiedy pojawiła się Esmeralda, sala po prostu ryknęła i wibrowała od wszechogarniających uczuć. Naprawdę była niesamowita! Wystarczająco, żeby stać w galerii przez trzy godziny, nie odrywając wzroku od sceny (tak, dostałem bilet na stojąco, bez miejsca, bo była premiera i pełna sala), a było nas około 20 osób Nie żeby zupełnie nie dało się usiąść, ale nie cała scena jest widoczna z najdalszych miejsc balkonu, ale ten balet warto zobaczyć w całości, zwracając uwagę na każdy element.

Trzy godziny niewypowiedzianej rozkoszy!
Dziękuję!

Postacie:
Esmeralda, Cygański.
Gringoire’a, poeta.
Klaudiusz Frollo, Archidiakon katedry Notre Dame.
Quasimodo, dzwonnik katedry Notre Dame.
Phoebe de Chateaupe, Kapitan Królewskich Fizylierów.
Alberta Florenta, - oficerowie, przyjaciele Phoebusa.
Aloysia de Gordelorier.
fleur de lis, jej córka, narzeczona Phoebe.
Diana, Beranger - Przyjaciele Fleur de Lis.
Clopina Trulfou, zbuntowany król.
Sędzia.
Kat.

Włóczędzy, żebracy, Cyganie i Cyganie, panie i panowie, przyjaciele Fleur de Lis, błazny i krakersy, ludzie.

Akcja rozgrywa się w średniowiecznym Paryżu końca XV wieku.

Akcja pierwsza.
Zdjęcie pierwsze.
Sąd Cudów.
Poeta Pierre Gringoire wpada w ręce mieszkańców paryskiego dna. Włóczędzy przeszukują go i nie znajdując nic wartościowego, postanawiają go powiesić. Gringoire błaga o litość. Król żebraków Clopin Trulfou obiecuje uratować mu życie, jeśli którakolwiek z kobiet posiadających jego obywatelstwo zgodzi się go poślubić. Wszyscy obecni badają Gringoire’a, ale nikt nie decyduje się wziąć go za męża. W tym momencie pojawia się Esmeralda. Dowiedziawszy się, że Grenougarowi grozi niebezpieczeństwo śmierci, postanawia go uratować. Zostali ogłoszeni mężem i żoną na cztery lata.
Cyganka i jej nowo poznany mąż wracają do domu nocnymi ulicami Paryża. Claude Frollo, od dawna i nieodwzajemniony zakochany w Esmeraldzie, z pomocą Quasimodo, Clopina i trzech włóczęgów próbuje ją porwać, ale nocny patrol dowodzony przez kapitana Phoebusa de Chateaupert przychodzi na ratunek i porywa ją z rąk ręce porywaczy. Na rozkaz Phoebusa żołnierze zakuli Quasimodo w łańcuchy.
Esmeralda jest zafascynowana funkcjonariuszem, który ją uratował. Phoebus pyta, czy wszystko w porządku i dowiaduje się, kim ona jest. Na pamiątkę daje jej swój szalik. Na prośbę Esmeraldy strażnicy uwalniają Quasimodo.
Zdjęcie drugie.
Pokój Esmeraldy.
Cygan podziwia podarowany szalik i marzy o wspaniałym oficerze, układa swoje imię z liter i graweruje je nożem na ścianie.
Wszedł Gringoire przedstawia swoje prawa jako małżonka. Esmeralda odrzuca jego zaloty, wyjaśnia, że poślubiła go, aby uratować go od śmierci i że będą tylko przyjaciółmi. Uczy Gringoire’a tańca. Mówi mu, żeby spał w sąsiednim pokoju, a ona kładzie się w tym.
Gdy tylko zasypia, do szafy wchodzą Claude Frollo, Quasimodo i Clopin. Znów próbują porwać Cygankę, ale udaje jej się uciec. Claude Frollo podnosi sztylet upuszczony przez Esmeraldę: w jego głowie rodzi się plan zemsty.
Akcja druga.
Zdjęcie trzecie.
Ogród w zamku Aloysia de Gondelorier.
Fleur de Lis tańczy z przyjaciółmi.
Wchodzi matka ze świtą, a następnie narzeczony Phoebus. Fleur zauważa, że nie ma na sobie szalika, który dla niego wyhaftowała.
Esmeralda, Gringoire i czwórka Cyganów zostają zaproszeni do zamku, aby wróżyć pannie młodej i zabawiać gości tańcem. Esmeralda wróży Fleur de Lis szczęśliwe małżeństwo. Cyganie zaczynają tańczyć. Esmeralda zauważa, że narzeczony Fleur jest oficerem, który ją uratował, w którym zakochała się od pierwszego wejrzenia. Ogarnia ją rozpacz, ale pod wpływem Gringoire’a kontynuuje taniec dla gości.
Fleur de Lys zauważa szalik Phoebe na Cygance. Mdleje z podniecenia. Goście reagują z entuzjazmem na to, co się dzieje. Gringoire zabiera Esmeraldę; Phoebus podąża za nimi.
Akcja trzecia.
Zdjęcie czwarte.
Pokój w tawernie.
Clopin Trulfou zabiera Claude'a Frollo do tawerny, w której mają się spotkać Esmeralda i Phoebus. Pokazuje mu, gdzie się ukryć i odchodzi.
Pojawiają się szczęśliwi kochankowie. Phoebus przysięga Esmeraldzie siłę swoich uczuć, lecz Cygan wyrywając pióro z pióropusza i podrzucając je w górę, mówi: twoja miłość zniknie równie łatwo.
Claude Frollo wychodzi ze swojej kryjówki i uderza Phoebusa sztyletem – tym samym, który znalazł w szafie Esmeraldy. Kiedy ludzie zbierają się, by krzyczeć, oskarża ją o morderstwo. Gringoire, który przybiegł, błaga go, aby uratował niewinną dziewczynę. Claude obłudnie zwraca się do nieba i mówi, że tylko Bóg może ją uratować.
Zdjęcie piąte.
Festiwal błaznów.
Brzeg Sekwany; po prawej - więzienie; w oddali – wieże katedry Notre Dame.
Wieczorne ulice Paryża pełne są mummersów – błaznów i krakersów oraz mieszkańców miasta biorących udział w święcie. Quasimodo, wybrany na papieża błazna, tańczy w tiarze i lasce. Claude Frollo, który pojawił się na placu, powstrzymuje bluźnierczy czyn.
Torturowana Esmeralda jest eskortowana z więzienia przez strażników. Przygotowuje się na śmierć i modli się. Claude oferuje jej zbawienie, jeśli zgodzi się być jego. Dziewczyna odrzuca jego ofertę. Archidiakon nakazuje rozpocząć egzekucję.
W tym czasie na plac wbiega Phoebus de Chateaupe – nie zginął, a jedynie został ranny. Zwraca uwagę sędziemu, że Cygan nie ponosi winy za napaść na niego. W odpowiedzi na pytanie sędziego: kto jest winny, wskazuje na Claude’a Frollo.
Frollo chce rzucić się na Phoebusa, ale Quasimodo zatrzymuje go i zabija.
Phoebus i Esmeralda jednoczą się.

Libretto

Libretto baletu napisał choreograf Jules Perrault na podstawie libretta opery V. Hugo „Esmeralda”, z kolei na podstawie jego powieści Katedra Matki Bożej Paryskiej.

Wersja baletowa zawiera pewne motywy powieści, których Hugo nie wykorzystał podczas przerabiania jej na potrzeby opery. Jednak podobnie jak w operze losy baletu Esmeralda kończą się szczęśliwie: w ostatniej chwili przed egzekucją Phoebus ją ratuje (potem, w przeciwieństwie do libretta opery, nie umiera, a bohaterowie ponownie się łączą).

Poza tym libretto Perro praktycznie nie podlegało przerysowaniu: główne zmiany dotyczyły wprowadzenia dodatkowych scen mających nadać charakter taneczny Claude’owi Frollo i Quasimodo, którzy początkowo działali wyłącznie w obszarze pantomimy, oraz obrazu życia w średniowiecznym Paryżu . Założony układ głównych wydarzeń powieści w trzech aktach pozostał niemal niezmieniony.

Muzyka

Do pierwszego przedstawienia muzykę stworzył włoski kompozytor Caesar Pugni.

W okresie życia scenicznego w Rosji balet został uzupełniony numerami wstawek do muzyki różnych kompozytorów.

W 1886 i 1899 r., wznawiając występy w Teatrze Maryjskim, M. I. Petipa zlecił R. Drigo napisanie nowych numerów do drugiego aktu - wariacji dla Fleur de Lis i jej dwóch przyjaciół w „Tańcu z koszami” oraz Pas de six of Esmeralda, Gringoire’a i czterech Cyganów, zastępując dotychczasowe Pas de deux muzami. Puni. Później wariacje na temat „Dance with Baskets” zostały zastąpione w oddzielnych przedstawieniach wtyczkami (na prośbę wykonawców)

Struktura muzyczna najnowszego odrodzenia Petipy stała się kanoniczna. To od niej odpychali się przy tworzeniu wszystkich kolejnych wersji spektaklu.

W 1926 roku na potrzeby wystawienia baletu w Teatrze Bolszoj R. M. Glier przeorganizował partyturę Pugni - Drigo i umieścił w niej kilka wstawek. W 1950 r. podobną pracę ponownie wykonał Siergiej Wasilenko. Od tego czasu teatry powszechnie korzystają z ich wydań. W 2006 roku w przedstawieniu Kremlowskiego Teatru Baletowego zabrzmiało muzyczne wydanie V. Kachesova.

W 2009 roku podczas wystawiania baletu w Teatrze Bolszoj Y. Burlaka opracował nową koncepcję dramaturgii muzycznej baletu, opartą na oryginalnej partyturze Pugniego, odrestaurowanej przez Aleksandra Troickiego na podstawie materiałów archiwalnych z Biblioteki im. Konserwatorium San Pietro a Maiella w Neapolu i Biblioteka Muzyczna Teatru Bolszoj w Rosji.

Kolejne produkcje

Adaptacja ekranu

W 1994 roku produkcja Boyarchikowa została nakręcona przez studio Lentelefilm.
W filmie baletowym role zagrali: Esmeralda - E. M. Khabibulina, Phoebus - K. V. Myasnikov, Fleur de Lis - A. K. Kondrashova, Gringoire - A. V. Kuligin, Claude Frollo - A. V. Konstantinov, Quasimodo - A. B. Bregvadze, Clopin Trulfou - I. Yu Sołowjow.
Wersję telewizyjną wyreżyserowała Evgenia Popova.

Nagranie produkcji Petipy

W pierwszej ćwierci XX w. oryginalne przedstawienie Petipy w systemie Stiepanowa zarejestrował dyrektor zespołu baletowego N. G. Siergiejew (nagrania poszczególnych fragmentów pochodzą z lat 1903-23).

Dziś zapis choreograficzny „Esmeraldy” stanowi część „Kolekcji Siergiejewa” i jest przechowywany w Bibliotece Teatralnej Harvardu.

W 2009 roku materiały z kolekcji Harvardu wykorzystał Y. Burlaka podczas pracy nad Esmeraldą w Teatrze Bolszoj (tancerze baletowi Y. Burlaka i D. Miedwiediew). Ich wersji nie można jednak uważać za przywrócenie spektaklu M. I. Petipy.

Znane fragmenty

pas szósty

Pas de six Esmeraldy, Gringoire'a i Czterech Cyganów z drugiego aktu baletu jest często wykonywany jako numer koncertowy. Kompozycja ta do muzyki Drigo została wystawiona przez Petipę w 1886 roku dla V. Zucchiego i zastąpiła w przedstawieniu muzykę istniejące Pas de deux. Pugni, z choreografią Perraulta (w wykonaniu Esmeraldy z Gringoire’em lub anonimowym solistą).

Pas de six to jedyny utwór produkcji Petipy, który uznawany jest za „kanoniczny” i reprodukowany w niezmienionej formie w większości wydań. Cechą choreografii Pas de six jest to, że w przeciwieństwie do wielu innych zespołów tanecznych w baletach klasycznych, wymaga ona od baletnicy działania równoległego z tańcem: przedstawiania Cygana tańczącego przed dostojnymi gośćmi, jednocześnie musi wyrażać rozpacz wyrazem twarzy, obejmując Esmeraldę na widok Phoebusa i jego narzeczonej.

Najsłynniejszym momentem Pas de six jest końcowa część wariacji na temat Esmeraldy: baletnica cofa się na pointach po małym pas de bourre suivi z wężem, cofa się w głąb sceny, po czym wychodzi do przodu przez na środek sceny i tracąc przytomność, upada na kolana.

Pas de Dian (Pas de deux Diany i Actaeona)

Pas de deux Diany i Akteona, wystawione w 1935 roku przez Vaganową do muzyki Pugniego z baletu „Car Kandavl”, na podstawie inscenizacji Petipy i z wykorzystaniem kobiecej wariacji z „Tańca z koszami” (muzyka. Drigo, choreografia Petipa) znalazła samodzielne życie.

W oryginalnym wykonaniu Vaganovej solistom towarzyszył zespół tancerzy corps de ballet – nimf, którego nie ma w koncertowej wersji utworu.

pas de deux

W programie koncertów nie zabraknie także Pas de deux Gringoire’a i muzyki Esmeraldy. Puni (lub osobno - wariacja z tamburynem z tego Pas de deux). Wielu błędnie bierze ten numer za część przedstawienia Petipy, chociaż w rzeczywistości został on stworzony w 1954 roku przez Nikołaja Bieriezowa, który wystawił w Londynie własną wersję Esmeraldy.

KROK PIERWSZY
Zdjęcie pierwsze
Sąd Cudów

Zachód słońca. Wraz z zapadnięciem zmroku plac zamienia się w „Dziedziniec Cudów”: królestwo włóczęgów, Cyganów i żebraków. Gringoire, który trafił tu przypadkowo, wpada w ręce zbójców. Nie znajdując pieniędzy od biednego poety, włóczędzy skazują go na śmierć. Jednak zgodnie z prawem życie ofiary zostanie oszczędzone, jeśli jakakolwiek kobieta wybierze go na swojego męża.

Nikt się nie zgadza i Gringoire'a trzeba powiesić. W tym momencie pojawia się urocza Esmeralda. Dowiedziawszy się, co się stało, natychmiast postanawia uratować nieszczęśnika, zostając jego żoną. Gringoire jest zachwycony. On, zgodnie ze zwyczajem włóczęgów, rozbija dzbanek, a oni są koronowani na cztery lata - według liczby odłamków.

Podstępny archidiakon Claude Frollo, płonący namiętnością do Esmeraldy, namawia Clopina i jego przyjaciół do kradzieży jej oraz nakazuje garbusowi Quasimodo udział w porwaniu. Jednak pojawiający się patrol zatrzymuje przestępców. Kapitan Phoebus rozkazuje aresztować Quasimodo i pomóc uroczej Cygance. Oczarowana szlachetnym, przystojnym Phoebusem i głęboko mu wdzięczna, Esmeralda otrzymuje od niego na pamiątkę szalik. Phoebus na prośbę życzliwej dziewczyny uwalnia Quasimodo. Próbuje flirtować z Esmeraldą, ale ona mu się wymyka.

Zdjęcie drugie
Nowożeńcy

Esmeralda w zamyśleniu podziwia szalik Phoebusa. Po wybraniu niezbędnych liter z alfabetu wymyśla imię Phoebe i tańczy przed najdroższym imieniem na świecie. Wchodzi Gringoire. Próbuje ją przytulić, deklarując swoje prawa jako męża. Jednak Esmeralda oznajmia mu, że chciała go jedynie uratować od śmierci, ale nigdy nie zostanie jego żoną. Nieszczęsny „mąż” godzi się ze swoim losem i zgadza się być jej partnerem w tańcach, których go uczy.

Zmęczony tańcem Gringoire mówi, że czas do łóżka. Esmeralda żartobliwie wpędza poetę do przydzielonego mu pokoju i zostaje sama. Śniąc o Phoebe, zasypia. W głębi powoli otwierają się drzwi i w pomieszczeniu pojawia się ponura postać Claude'a Frollo. Obudzona jego pojawieniem się, Esmeralda każe Frollo odejść, ale ten rzuca się przed nią na kolana i błaga, aby odpowiedziała na jego namiętną miłość. Esmeralda pogardliwie odrzuca jego ofertę i wskazując na imię Phoebus, mówi: „Oto ten, którego kocham!” Ale Frollo nadal uparcie ściga Cygankę, a ona wyciąga sztylet. Quasimodo zatrzymuje rękę Esmeraldy, ale pamiętając o okazanej mu dobroci, pomaga dziewczynie się ukryć. „Biada tobie i przekleństwo na nim!” – z tą groźbą Frollo podnosi sztylet upuszczony przez Esmeraldę, a w jego ponurej duszy rodzi się plan zemsty.

AKT DRUGI
Zdjęcie trzecie
fleur de lis

Wspaniały pałac, jasno oświetlony na święta. Trwają przygotowania do zaręczyn Phoebusa i Fleur de Lis. Jej przyjaciele zbierają kwiaty w bukiety, haftują. Wchodzi Aloise de Gondelaurier, wszyscy witają ją radośnie. Pojawia się Febus. Jest rozkojarzony – prześladują go wspomnienia spotkania z Esmeraldą. Nie zauważając szalika, którym obdarzyła ukochanego, Fleur de Lis zwraca się do Phoebusa z wyrzutem. Ale daje pannie młodej pierścionek, a jej smutek zostaje rozwiany.

Wchodzi Esmeralda w towarzystwie Gringoire'a i jej przyjaciół. Wróży Fleur de Lis i obiecuje szczęście w miłości, a następnie tańczy dla gości, którzy podziwiają jej wdzięk. W środku zabawy, gdy Cyganie zaczynają tańczyć, Esmeralda widzi Phoebusa i zdaje sobie sprawę, że jest on narzeczonym Fleur de Lis. Załamana postanawia opuścić imprezę i zakłada szalik. Widząc swój prezent na Cygance, Fleur de Lis nie może powstrzymać łez i rzuca Phoebusowi pierścionek. Ogólne zamieszanie. Esmeralda ucieka. Za nią rusza Phoebus – ten, do którego należy jego serce.

Zdjęcie czwarte
Miłość i zazdrość

Clopin przedstawia Claude'a Frollo i pokazuje mu sekretne miejsce, w którym można obejrzeć spotkanie Esmeraldy i Phoebusa. Nie mogąc znieść czułości i pocałunków kochanków, Frollo rzuca się na przeciwnika ze sztyletem Esmeraldy. Phoebus upada bez tchu.

Ludzie się zbierają, a Frollo, nie okazując entuzjazmu, miesza się z tłumem. Informuje sędziego, że sztylet należy do Esmeraldy, a sędzia oskarża ją o zbrodnię. Esmeralda protestuje, przysięgając swoją niewinność. „Będziesz ocalona, jeśli staniesz się moja” – szepcze Claude Frollo do zdesperowanej dziewczyny. Ona jednak odpycha go z oburzeniem. Sędzia nakazuje pojmać Esmeraldę. Frollo jest uradowany. Na czele procesji prowadzi Cygana do więzienia. Za nimi podąża zaciekawiony tłum, wszyscy w napięciu czekający na rozwiązanie. Wbiega Gringoire. Próbuje przedostać się do Esmeraldy i ją uratować, ale na próżno. Poeta jest niepocieszony.

Zdjęcie piąte
Festiwal błaznów

Na plac wdziera się tłum żebraków i włóczęgów świętujących Dzień Błazna. Wybrany na ten dzień przez swego króla Quasimodo siedzi na wozie w królewskiej szacie. Frollo z oburzeniem zdziera bluźnierczy strój Quasimodo.

Esmeralda zostaje zabrana z więzienia i doprowadzona do egzekucji. Żegna się ze wszystkimi i prosi Gringoire'a, aby pochował ją szalikiem Phoebusa. Claude Frollo ponownie oferuje Esmeraldzie zbawienie w zamian za jej miłość. „Bóg jest twoim sędzią” – odpowiada Esmeralda. Jest gotowa na śmierć i gorliwie się modli. W tym momencie pojawia się Phoebus, który wyzdrowiał z rany. Wyjawia zdumionemu ludowi prawdziwego winowajcę nikczemności: Claude Frollo chciał go zabić, skazał Esmeraldę na niewinność! Rzuca się w ramiona kochanka.

Rozwścieczony archidiakon chwyta sztylet, ale Quasimodo wyrywa mu ostrze i atakuje złoczyńcę, wrzucając go do Sekwany. Esmeralda oddaje Phoebusowi rękę i serce.

Pierwsza produkcja Miejsce pierwszego występu

Esmeralda- balet w trzech aktach, 5 scenach, libretto J. Perrot, muzyka C. Pugni, muzyka do poszczególnych numerów - R. Drigo. Premiera odbyła się 9 marca 1844 roku w londyńskim teatrze Her Majesty's Theatre. Po raz pierwszy wystawiony w Rosji 21 grudnia 1848 roku w Teatrze Bolszoj Kamenny w Petersburgu.

Streszczenie

Postacie:
Esmeralda, Cygański.
Gringoire’a, poeta.
Klaudiusz Frollo, Archidiakon katedry Notre Dame.
Quasimodo, dzwonnik katedry Notre Dame.
Phoebe de Chateaupe, Kapitan Królewskich Fizylierów.
Alberta, Florana - oficerowie, przyjaciele Phoebusa.
Aloysia de Gordelorier.
fleur de lis, jej córka, narzeczona Phoebe.
Diana, Beranger - Przyjaciele Fleur de Lis.
Clopina Trulfou, zbuntowany król.
Sędzia.
Kat.

Włóczędzy, żebracy, Cyganie i Cyganie, panie i panowie, przyjaciele Fleur de Lis, błazny i krakersy, ludzie.

Akcja rozgrywa się w średniowiecznym Paryżu końca XV wieku.

Akcja pierwsza.
Zdjęcie pierwsze.
Sąd Cudów.
Poeta Pierre Gringoire wpada w ręce mieszkańców paryskiego dna. Włóczędzy przeszukują go i nie znajdując nic wartościowego, postanawiają go powiesić. Gringoire błaga o litość. Król żebraków Clopin Trulfou obiecuje uratować mu życie, jeśli którakolwiek z kobiet posiadających jego obywatelstwo zgodzi się go poślubić. Wszyscy obecni badają Gringoire’a, ale nikt nie decyduje się wziąć go za męża. W tym momencie pojawia się Esmeralda. Dowiedziawszy się, że Grenougarowi grozi niebezpieczeństwo śmierci, postanawia go uratować. Zostali ogłoszeni mężem i żoną na cztery lata.
Cyganka i jej nowo poznany mąż wracają do domu nocnymi ulicami Paryża. Claude Frollo, od dawna i nieodwzajemniony zakochany w Esmeraildzie, z pomocą Quasimodo, Clopina i trzech włóczęgów, próbuje ją porwać, ale nocny patrol dowodzony przez kapitana Phoebusa de Chateaupert przychodzi na ratunek i wyrywa ją z rąk porywacze. Na rozkaz Phoebusa żołnierze zakuli Quasimodo w łańcuchy.
Esmeralda jest zafascynowana funkcjonariuszem, który ją uratował. Phoebus pyta, czy wszystko w porządku i dowiaduje się, kim ona jest. Na pamiątkę daje jej swój szalik. Na prośbę Esmeraldy strażnicy uwalniają Quasimodo.
Zdjęcie drugie.
Pokój Esmeraldy.
Cygan podziwia podarowany szalik i marzy o wspaniałym oficerze, układa swoje imię z liter i graweruje je nożem na ścianie.
Wszedł Gringoire przedstawia swoje prawa jako małżonka. Esmeralda odrzuca jego zaloty, wyjaśnia, że poślubili go, aby uratować go przed śmiercią i że będą tylko przyjaciółmi. Uczy Gringoire’a tańca. Mówi mu, żeby spał w sąsiednim pokoju, a ona kładzie się w tym.
Gdy tylko zasypia, do szafy wchodzą Claude Frollo, Quasimodo i Clopin. Znów próbują porwać Cygankę, ale udaje jej się uciec. Claude Frollo podnosi sztylet upuszczony przez Esmeraldę: w jego głowie rodzi się plan zemsty.
Akcja druga.
Zdjęcie trzecie.
Ogród w zamku Aloysia de Gondelorier.
Fleur de Lis tańczy z przyjaciółmi.
Wchodzi matka ze świtą, a następnie narzeczony Phoebus. Fleur zauważa, że nie ma na sobie szalika, który dla niego wyhaftowała.
Esmeralda, Gringoire i czwórka Cyganów zostają zaproszeni do zamku, aby wróżyć pannie młodej i zabawiać gości tańcem. Esmeralda wróży Fleur de Lis szczęśliwe małżeństwo. Cyganie zaczynają tańczyć. Esmeralda zauważa, że narzeczony Fleur jest oficerem, który ją uratował, w którym zakochała się od pierwszego wejrzenia. Ogarnia ją rozpacz, ale pod wpływem Gringoire’a kontynuuje taniec dla gości.
Fleur de Lys zauważa szalik Phoebe na Cygance. Mdleje z podniecenia. Goście reagują z entuzjazmem na to, co się dzieje. Gringoire zabiera Esmeraldę; Phoebus podąża za nimi.
Akcja trzecia.
Zdjęcie czwarte.
Pokój w tawernie.
Clopin Trulfou zabiera Claude'a Frollo do tawerny, w której mają się spotkać Esmeralda i Phoebus. Pokazuje mu, gdzie się ukryć i odchodzi.
Pojawiają się szczęśliwi kochankowie. Phoebus przysięga Esmeraldzie siłę swoich uczuć, lecz Cygan wyrywając pióro z pióropusza i podrzucając je w górę, mówi: twoja miłość zniknie równie łatwo.
Claude Frollo wychodzi ze swojej kryjówki i uderza Phoebusa sztyletem – tym samym, który znalazł w szafie Esmeraldy. Kiedy ludzie zbierają się, by krzyczeć, oskarża ją o morderstwo. Gringoire, który przybiegł, błaga go, aby uratował niewinną dziewczynę. Claude obłudnie zwraca się do nieba i mówi, że tylko Bóg może ją uratować.
Zdjęcie piąte.
Festiwal błaznów.
Brzeg Sekwany; po prawej - więzienie; w oddali – wieże katedry Notre Dame.
Wieczorne ulice Paryża pełne są mummersów – błaznów i krakersów oraz mieszkańców miasta biorących udział w święcie. Quasimodo, wybrany na papieża błazna, tańczy w tiarze i lasce. Claude Frollo, który pojawił się na placu, powstrzymuje bluźnierczy czyn.
Torturowana Esmeralda jest eskortowana z więzienia przez strażników. Przygotowuje się na śmierć i modli się. Claude oferuje jej zbawienie, jeśli zgodzi się być jego. Dziewczyna odrzuca jego ofertę. Archidiakon nakazuje rozpocząć egzekucję.
W tym czasie na plac wbiega Phoebus de Chateaupe – nie zginął, a jedynie został ranny. Zwraca uwagę sędziemu, że Cygan nie ponosi winy za napaść na niego. W odpowiedzi na pytanie sędziego: kto jest winny, wskazuje na Claude’a Frollo.
Frollo chce rzucić się na Phoebusa, ale Quasimodo zatrzymuje go i zabija.
Phoebus i Esmeralda jednoczą się.

Libretto

Libretto baletu napisał choreograf Jules Perrot na podstawie libretta opery V. Hugo „Esmeralda”, z kolei na podstawie jego powieści Katedra Notre Dame.

Poza tym libretto Perraulta praktycznie nie zostało przerysowane: główne zmiany dotyczyły wprowadzenia dodatkowych scen mających nadać charakterystykę taneczną Claude'owi Frollo i Quasimodo, którzy początkowo działali wyłącznie w obszarze pantomimy, oraz obrazu życia średniowiecznego Paryża. Założony układ głównych wydarzeń powieści w trzech aktach pozostał niemal niezmieniony.

Muzyka

Do pierwszej produkcji muzykę skomponował włoski kompozytor Cesare Pugni.

W okresie życia scenicznego w Rosji balet został uzupełniony numerami wstawek do muzyki różnych kompozytorów.

W 1886 i 1899 r., wznawiając występy w Teatrze Maryjskim, M. I. Petipa zlecił R. Drigo napisanie nowych numerów do drugiego aktu - wariacji dla Fleur de Lis i jej dwóch przyjaciół w „Tańcu z koszami” oraz Pas de six of Esmeralda, Gringoire'a i czterech Cyganów, zastępując istniejące wcześniej w tym miejscu Pas de deux muzami. Puni. Później wariacje na temat „Dance with Baskets” zostały zastąpione w oddzielnych przedstawieniach wtyczkami (na prośbę wykonawców)

Struktura muzyczna najnowszego odrodzenia Petipy stała się kanoniczna. To od niej odpychali się przy tworzeniu wszystkich kolejnych wersji spektaklu.

W 1926 roku na potrzeby wystawienia baletu w Teatrze Bolszoj R. M. Glier przeorganizował partyturę Pugni - Drigo i umieścił w niej kilka wstawek. W 1950 roku Siergiej Wasilenko ponownie wykonał podobną pracę. Od tego czasu teatry powszechnie korzystają z ich wydań. W 2006 roku w przedstawieniu Kremlowskiego Teatru Baletowego zabrzmiało muzyczne wydanie V. Kachesova.

Główne produkcje w Rosji

Petersburg/Leningrad

Wielki kamienny teatr

Teatr Maryjski - GATOB im. Kirow

MALEGOT

Adaptacja ekranu

Nagranie produkcji Petipy

Dziś zapis choreograficzny Esmeraldy jest częścią kolekcji Siergiejewa i jest przechowywany w Bibliotece Teatralnej Harvardu.

Znane fragmenty

pas szósty

Pas de six to jedyny utwór produkcji Petipy, który uznawany jest za „kanoniczny” i reprodukowany w niezmienionej formie w większości wydań. Cechą choreografii Pas de six jest to, że w przeciwieństwie do wielu innych zespołów tanecznych w baletach klasycznych, wymaga ona od baletnicy działania równoległego z tańcem: ukazywania Cygana tańczącego przed szlachetnymi gośćmi, jednocześnie musi wyrażać rozpacz wyrazem twarzy, obejmując Esmeraldę na widok Phoebusa i jego narzeczonej.

Pas de Dian (Pas de deux Diany i Actaeona)

W oryginalnym wykonaniu Vaganovej solistom towarzyszył zespół tancerzy corps de ballet – nimf, którego nie ma w koncertowej wersji utworu.

pas de deux

Notatki

Katedra Notre Dame Wiktor Hugo
Postacie	Quasimodo Esmeralda Claude Frollo Kapitan Phoebe Clopin Trouillefou Pierre Gringoire
Kino	Esmeralda(1905) Dzwonnik z Notre Dame (film, 1997) Quasimodo z Paryża (1999) Dzwonnik z Notre Dame II (2002)
Inne adaptacje	Esmeralda(balet, 1844) Notre-Dame w Paryżu(musical, 1998) Ścieżka dźwiękowa do musicalu Dzwony Notre Dame „Hellfire”

Artyści W. Grive, M. Koper.

Postacie:

Esmeralda, młoda Cyganka
Pierre Gringoire, Biedny poeta
Claude Frollo, syndyk
Quasimodo, dzwonek
Phoebe de Chateauper, młoda oficer
Aloisa do Gondolauriera
Fleur de Lys, jej córka, narzeczona Phoebe
Clopin Trulfou, przywódca gangu włóczęgów
Sędzia, ludzie, oficerowie, żołnierze, przyjaciele Fleur de Lis, służba, włóczędzy, Cyganie

Akcja rozgrywa się w Paryżu w XV wieku.

1. Dwór Cudów- schronienie paryskich żebraków i włóczęgów. Ich przywódca, Clopin Trulfou, siedzi na beczce i obserwuje niepohamowaną zabawę swoich poddanych. Wbiega poeta Pierre Gringoire i prosi o ochronę przed ścigającym go tłumem. Ponieważ biedak nie ma w kieszeni nic poza swoim wierszem, którego żaden ze złodziei nie potrzebuje, Clopin każe go powiesić. Daremne są prośby nieszczęsnego o litość, wszyscy się z niego śmieją. Król włóczęgów żartobliwie wspomina, że zgodnie z lokalnym prawem każda kobieta może go uratować, jeśli zgodzi się wziąć go za męża. Wszystkie miejscowe „panie” odmawiają takiego „honoru”, poeta jest w rozpaczy. Pod entuzjastycznymi okrzykami pojawia się piękna Cyganka Esmeralda. Jej serce jest wzruszone i zgadza się poślubić przegranego. Według miejscowych zwyczajów wyjęto gliniany garnek, Gringoire rozbił go o podłogę - doszło do ślubu. Taniec wznawia się do chwili, gdy zabrzmi sygnał o konieczności ugaszenia pożarów. Tłum się rozprasza. Syndyk katedralny Claude Frollo, od dawna zakochany w pięknej tancerce, i jego dzwonnik, garbaty Quasimodo, postanawiają porwać Esmeraldę. Desperacko walczy i krzyczy. Pojawia się nocna straż, na której czele stoi genialny oficer Phoebus de Chateauper. Frollo znika, ale żołnierze łapią dzwonek. Esmeralda dziękuje Phoebusowi za uratowanie jej. On, urzeczony pięknem młodej dziewczyny, daje jej swój szalik. Widząc, że żołnierze biją Quasimodo, dziewczyna prosi o jego uwolnienie. Phoebus jest hojny, ale daje do zrozumienia, że zasługuje na pocałunek w nagrodę. Esmeralda wymyka mu się z ramion i znika. Straż jedzie dalej, a Quasimodo z wdzięcznością opiekuje się Cyganką.

2. Pokój Esmeraldy. Podziwia szalik Phoebusa i pisze jego imię z liter. Słodki sen przerywa przybycie Gringoire’a. Patrzy na piękność z podziwem i delikatnie ją przytula. Dziewczyna wzdryga się, a gdy zaloty „męża” stają się coraz bardziej natarczywe, wyciąga sztylet. Esmeralda wyjaśnia, że kocha innego, a Pierre tylko tego żałował. Może jednak zostać, jeśli zgodzi się z nią tańczyć na placach. Od razu przeprowadzają próbę „na scenie”: poeta uczy się akompaniować tańcowi cygańskiemu na tamburynie. Kiedy zmęczony Pierre chce już iść spać, Esmeralda zabiera go do sąsiedniego pokoju. Pojawiają się Frollo i Quasimodo. Claude błaga ją o miłość, lecz Cyganka wskazuje na imię jej prawdziwego kochanka. Wściekły z zazdrości Frollo ponownie próbuje ją zabrać siłą, ale Quasimodo pomaga dziewczynie się ukryć. Claude poprzysięga zemstę na szczęśliwym przeciwniku.

Ogród w zamku Alois de Gondelaurier. Jej córka Fleur de Lis jest narzeczoną Phoebusa, a zamek przygotowuje się do ślubu. Fleur wraz z przyjaciółmi tańczy „pas kwiaty”. Pojawia się Phoebus, który dzielnie całuje pannę młodą w rękę, ona jednak zauważa, że pan młody nie ma na sobie prezentowanej przez nią szaliki. Goście zbierają się, rozpoczynają się wakacje. Phoebus tańczy pas de trois z dwiema druhenami. Esmeralda jest również zaproszona do zabawiania gości podczas uroczystości. Ze swoim wiernym Pierrem z gitarą i tamburynem. Panna młoda prosi Cygankę o przepowiadanie przyszłości, wróży jej szczęśliwe małżeństwo. Phoebus, widząc piękno nocy, podchodzi do niej i zaprasza Cygana do tańca z nim, Esmeralda nie może mu odmówić. Panna młoda interweniuje, Phoebus chłodno zapewnia ją o swojej miłości. Tańcząc z Gringoire’em, zakochana dziewczyna pokazuje wszystkim szalik – prezent od Phoebusa. Fleur wyrywa szalik z rąk Cyganki, ze złością wyrzuca panu młodemu i traci przytomność. Gringoire chroni Esmeraldę przed wściekłością gości. Phoebus podąża za nimi.

3. Noc. Pokój w tawernie. Clopin przyprowadza tu Frollo i pokazuje mu, gdzie się ukryć. Przybywają Esmeralda i Phoebus. Dziewczyna początkowo zarzuca młodemu mężczyźnie frywolność, ale potem jej uczucie bierze górę nad rozsądkiem. Phoebus zabiera dziewczynę do sypialni. Dręczony zazdrością Claude rusza za nimi. Słychać cios, jęk i odgłos spadającego ciała. Frollo wyskakuje przez okno, ludzie dochodzą do krzyków Cygana. Clopin ogłasza, że Esmeralda jest odpowiedzialna za morderstwo funkcjonariusza. Dziewczyna zostaje zabrana pomimo jej próśb i łez.

Brzeg Sekwany. Po prawej stronie więzienie, w oddali widać wieże katedry Notre Dame. Esmeralda zostaje zabrana do więzienia przez oddział łuczników dowodzony przez Claude'a Frollo. Pierre słyszy wyrok śmierci – za morderstwo Cygana należy powiesić. Poeta wzywa tłum do interwencji, ale to nie od niego zależy. Rozpoczyna się procesja króla błaznów. Włóczęgi sprowadzają Quasimodo. Tłum wiwatuje. Jedynie Frollo jest niezadowolony, zdziera z dzwonnika „królewskie” ubranie. Esmeralda zostaje wyprowadzona z bram więzienia na egzekucję. Żegna się z Pierrem i prosi, aby szalik jej ukochanego został złożony wraz z nią w grobie. Frollo oferuje dziewczynie życie, jeśli odda mu swoje serce. Cygan przeklina go, Frollo w odpowiedzi rozkazuje przyspieszyć egzekucję. Nagle pojawia się Phoebus, którego rana okazała się nieśmiertelna. Oskarża księdza o usiłowanie zabójstwa. Widząc, że Esmeralda i Phoebus są bezpieczne i szczęśliwe, Claude w szale rzuca się ze sztyletem na Cygana, ale Quasimodo przechwytuje broń i wbija ją w pierś swojego pana. Ogólna radość, wakacje wznawiane.

Balet „Esmeralda”, ujrzawszy światło rampy w Londynie, okrążył wszystkie sceny europejskie, z wyjątkiem francuskich, znalazł schronienie w Rosji, przetrwał tu do dziś. Stał się estetycznym manifestem mistrza baletu Julesa Perrota (1810-1892), jednego z filarów baletu romantycznego. W balecie tym gotowanie ludzkich namiętności na tle prawdziwego życia zostało przeciwstawione nieziemskiemu romansowi Sylfidy i Giselle. Podstawą przedstawienia była nie tyle powieść „Katedra Notre Dame” innego klasyka romantyzmu Victora Hugo, ile scenariusz opery o tym samym tytule napisany przez pisarza (1835, kompozytorka Louise Berten). Jednak objętość i realizm głównych obrazów baletu to zasługa choreografa. W londyńskim przedstawieniu wzięli udział znakomici wykonawcy: Carlotta Grisi – Esmeralda, Arthur Saint-Leon – Phoebus oraz sam Perrault w roli Gringoire’a. Wizerunek poety wchłonął cechy osobowości i losy choreografa, który nie wyróżniał się cielesnym pięknem. W scenie, w której Esmeralda uczy tańca głupiego frajera, Perrault ironicznie ocenił swoje życie: kiedyś skomponował rolę Giselle dla swojej ukochanej blondynki Carlotty, a teraz ona jest uznaną gwiazdą, a on, niestety, prawie emerytowany mąż .

Już w pierwszej scenie „Walca Starego Paryża” tańczyli nie bystrzy Hiszpanie czy Cyganie, ale tłum obdartusów. Następnie wystawiono wizerunek Gringoire’a, w którym poprzez maskę błazna przejawiła się szlachetność niezrozumiałej duszy poetyckiej. Esmeralda wyrosła na tle kalek i włóczęgów, jako idealny obraz piękna i talentu. W kolejnych produkcjach Esmeraldy Perrault modyfikował scenę w Fleur de Lis. Phoebus stracił swój numer taneczny, ale powstał wspaniały przykład wymownej akcji „pas d". Gringoire powstrzymał Esmeraldę, która próbowała uciec z wesela, uderzeniem tamburynu. Taniec cygański, który nastąpił, przyniósł tragiczne skutki dla jej wizerunku i dla wielu baletnic stało się emocjonalnym centrum baletu. W przedstawieniu publiczność żyła w poetyckim zamęcie w scenach pantomimy, a w epizodach tanecznych stała się wzorowym corps de ballet, zachowując jednak i tu jednak zamierzoną chamstwo. Szczęśliwy koniec losu przedstawienie bohaterów było wówczas niemal obowiązkowe.Ustępstwem na rzecz duchownych widzów było przekształcenie Claude’a Frollo z jedynie księdza w syndyka, czyli majstra cywilnego wspólnoty katedralnej.

Autor muzyki do Esmeraldy, Włoch Caesar Pugni, napisał w swoim życiu ponad 300 partytur baletowych. Współpracował z Perraultem w Londynie, następnie udał się z nim do Rosji i pozostał tu do końca swoich dni, pełniąc funkcję kompozytora sztabowego baletu Imperial Theatres. W jego czasach w przedstawieniach baletowych potpourri, komponowane przez kapelmistrza z pojedynczych, gotowych numerów i fragmentów, zastępowano prostymi, ale specjalnie pisanymi partyturami, według planu choreografa. Muzykę Puni (lub, jak czasem piszą, Punya) wyróżnia melodia i taniec, czasem nadający wymagany ton narodowy.

Sam Perrault sprowadził Esmeraldę do Petersburga w 1848 roku. Udział w przedstawieniu Fanny Elsler nadał tytułowej roli dramatyzmu. Dla innej odwiedzającej gwiazdy, Virginii Zucchi, balet Mariusa Petipy został zaktualizowany w 1885 roku, czyniąc go baletem składającym się z czterech aktów. W scenie balu pojawia się „pas de six” do muzyki R. Drigo, gdzie tańcowi Esmeraldy i Pierre’a towarzyszy czterech Cyganów. Od 1899 roku w Teatrze Maryjskim balet stał się ulubionym występem Matyldy Kshesinskiej, która trzyma dla niego na daczy dwie kozy (jedna uczestniczy z gospodynią na drugim zdjęciu, druga jest w rezerwie).

Słynna baletnica petersburska drugiej połowy XIX wieku Ekaterina Vazem wspominała w swoich schyłkowych latach: „Wszystkie balety Perraulta różniły się ostro od dzieł innych współczesnych i późniejszych mistrzów baletu przewagą strony dramatycznej nad tańcem strona. Perrot, który zawsze sam komponował programy do swoich baletów, był wielkim mistrzem w wymyślaniu spektakularnych sytuacji scenicznych, które porywały, a czasem wręcz szokowały publiczność. Tańców w jego baletach było stosunkowo niewiele, znacznie mniej niż w przedstawieniach późniejszej genezy. Jednocześnie komponując te tańce choreografowi zależało nie tyle na tym, aby dać wykonawcom bardziej zwycięski numer, ale na tym, aby numery taneczne uzupełniały i rozwijały akcję dramatyczną.

To nie przypadek, że na początku lat trzydziestych nowa scena baletu narodowego wybrała na swój sztandar twórczość Julesa Perrota. W 1935 roku Agrypina Waganowa w Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu według choreografii Perra i Petipy wystawiła „dramat społeczny o Paryżu dzikich duchownych, obłudnej szlachty i wesołego, zbuntowanego tłumu ulicznego”. Frollo odzyskuje tytuł archidiakona katedry, Phoebus staje się podstępnym i zdradzieckim uwodzicielem, Esmeralda w finale zostaje skazana na egzekucję. Jeszcze wcześniej, bo w 1926 roku, muzykę Pugniego zaaranżował Reinhold Gliere do przedstawienia Esmeraldy w Moskiewskim Teatrze Bolszoj (choreograf Wasilij Tichomirow).

Edycja Waganowa, w odróżnieniu od poprzednich, skupiała się nie tylko na wykonawcy roli głównej. Tatyana Vecheslova nie oszukała oczekiwań widza, przedstawiając się jako czarująca, kochająca wolność Cyganka. Ale niedaleko błyszczeli Galina Ulanova i Vakhtang Chabukiani, dla których w scenie balowej skomponowano słynny duet Diany i Acteona na podstawie choreografii Petipy. Spektakl ze zmianą wykonawców odbywał się w Teatrze Kirowa do połowy lat pięćdziesiątych.

W 1981 roku inny leningradzki teatr – Mały Teatr Opery i Baletu – zaprezentował własną wersję spektaklu Perro-Petipy. Choreograf Nikolai Boyarchikov był konsultowany przez Tatianę Vecheslovą i Petra Gusiewa. Ten przykład baletu romantycznego, mający na swoim koncie ponad 250 przedstawień, nadal stanowi ozdobę bogatego repertuaru klasycznego teatru.

A. Degen, I. Stupnikov

Historia stworzenia

Na początku lat czterdziestych XIX wieku Pugni otrzymał zlecenie skomponowania muzyki do baletu na podstawie słynnej powieści francuskiego romantyka Victora Hugo (1802-1885) Katedra Notre Dame (1831). Libretto napisał jeden z najsłynniejszych choreografów tamtych czasów, Jules Joseph Perrault (1810-1892). Urodzony we Francji Perrault od dzieciństwa występował w teatrach na paryskich bulwarach (według innych źródeł w cyrkach) jako tancerz groteskowy, zadebiutował w tańcu klasycznym w Londynie w 1830 roku, ale nie odniósł sukcesu ze względu na niekorzystny wygląd . W 1843 roku został mianowany mistrzem baletu w Teatrze Królewskim w Londynie, a jego pierwszym działaniem było zaproszenie Pugniego jako kompozytora muzyki. Już w 1843 wystawił Ondynę Pugniego, po czym rozpoczęto prace nad Esmeraldą.

W libretto Esmeraldy Perrault zachował fabułę pierwowzoru, jednak wątek społeczny, tak wyraźny u Hugo, został przełożony na osobisty dramat baletu. Przygasła najbardziej jaskrawa opozycja powieści: brzydki, ale zdolny do silnych uczuć i hojnych czynów, pozbawiony korzeni podrzutek Quasimodo do pięknego, pustego i niepoważnego oficera Phoebusa de Chateauper. Claude Frollo, złowieszczy bohater powieści, zajmujący w niej jedno z centralnych miejsc, z duchownego kościoła przekształcił się w syndyka. Odszedł także wątek związany z matką Esmeraldy, która straciła dziecko i rozpoznała w Esmeraldzie skradzioną córkę, której nienawidziła, tuż przed egzekucją dziewczyny. Co więcej, choreograf zastąpił tragiczne zakończenie szczęśliwym, a Phoebus zamienił się w tradycyjnego miłośnika-bohatera baletu. „Tragiczna konieczność – niestety! - aby wynik był pomyślny, w przeciwnym razie kompozytora baletu spotka los Eurypidesa - powiedział z goryczą Perrault. „Pozostały nam tylko bajki”.

Niemniej jednak to romantyczna poetyka Hugo w dużej mierze zdeterminowała zasady wyrazistości choreograficznej. Głównymi źródłami inspiracji dla Perraulta była literatura współczesna, teatr i malarstwo. „Balet wymyślony przez Perraulta znacznie różni się od innych dzieł tamtych czasów” – pisze Y. Słonimski. - Aktywna akcja melodramatyczna, malownicze portrety głównych bohaterów, barwny i wyrazisty tłum przedstawicieli niższych klas społecznych, ostro określone zainteresowania bohaterów sprawiły, że Esmeralda Perraulta była niespotykana w wielobarwnym obrazie choreograficznym. Numery taneczne baletu uzupełniają i rozwijają akcję dramatyczną. Ważną rolę odgrywają masowe numery taneczne, które stają się istotnym elementem akcji. W balecie wyraźnie manifestuje się intensywność namiętności i ostrych konfliktów. Elementy dramatyczne i komediowe mieszają się, co daje wszechstronność dramaturgii. Współcześni uznali Perraulta za twórcę niewidzianego wcześniej gatunku: „To on jako pierwszy dostąpił zaszczytu wynalezienia tzw. akcji „Pas d”” i pomysłu wprowadzenia do samych tańców, które zazwyczaj stanowią jedynie oprawę baletu, celu, treści, mimiki. Perrault jako pierwszy zrozumiał wszystkie te „Pas de trio”, „Pas de quatre”, „Pas de cinque” - najnudniejszą, a jednocześnie niemal niezbędną część baletu balet” – napisał jeden z rosyjskich recenzentów.

Premiera Esmeraldy odbyła się 9 marca 1844 roku w Theatre Royal w Londynie. Cztery lata później balet wystawiono w petersburskim Teatrze Maryjskim, dwa lata później w Moskwie, a w 1856 w Paryżu. Już po śmierci kompozytora, w 1886 r., M. Petipa (1818-1910) wystawił nowe, czteroaktowe przedstawienie oparte na choreografii Perra z dodatkiem muzyki Drigo. W 1935 r. kolejną wersję baletu, w trzech aktach, dziewięciu scenach, wystawił na tej samej scenie A. Vaganova, która przyciągnęła do pracy nad Esmeraldą kompozytora R. Gliere'a. Później w tej wersji balet był wystawiany na wielu innych scenach. Przez cały XX wiek Esmeralda występowała na wielu scenach Europy w przedstawieniach różnych choreografów. W Leningradzie na scenie Opery Małej odrodził się balet w oryginalnej wersji Perraulta.

Muzyka

Esmeralda to balet napisany według kanonów teatru romantycznego połowy XIX wieku. Jego muzyka nie wyróżnia się oryginalnością, choć nacechowana jest smakiem historycznym i narodowym. Jest wygodny do tańca, odzwierciedla sytuację, ale jednocześnie nie nosi jasnych i głębokich cech postaci.

L. Michejewa

Fot. Damir Jusupow / Teatr Bolszoj

stomatologia dziecięca