Biografia artysty Tropinina. Tropinin Wasilij Andriejewicz – galeria prac (226 zdjęć)
Wasilij Andriejewicz Tropinin
TROPININ Wasilij Andriejewicz (1776-1857), malarz rosyjski. W portretach dążył do żywej, zrelaksowanej charakterystyki osoby (portret syna, 1818; „A. S. Puszkin”, 1827; autoportret, 1846), stworzył rodzaj gatunku, nieco wyidealizowany obraz osoby z ludu („Koronkarka”, 1823).
Tropinin Wasilij Andriejewicz (19.03.1776-05.03.1857), portrecista, artysta pańszczyźniany, który otrzymał wolność dopiero w wieku 47 lat. Od 1798 studiował w Petersburgu Akademia Sztuk Pięknych, ale za kaprysem swego właściciela ziemskiego S.S. Szczukina został odwołany z Akademii w 1804 r., bez ukończenia studiów na wymaganym kursie. Do 1821 roku Tropinin mieszkał w Małej Rusi, następnie w Moskwie. Po uzyskaniu wolności w 1823 r. Tropinin osiadł w Moskwie.
Tropinin przejął dziedzictwo rosyjskich portrecistów już w XVIII wieku, co znalazło odzwierciedlenie w jego wczesnych pracach. Portrety z lat 20.-30. XIX w., okresu rozkwitu twórczości Tropinina, świadczą o jego niezależnej koncepcji figuratywnej. W nich dąży do żywej, zrelaksowanej charakterystyki osoby. Są to portrety syna (1818), A. S. Puszkina(1827), kompozytor P. P. Bułachowa(1827), artysta K. P. Bryullova(1836), autoportret (1846). W filmach „Koronkarka”, „Złota krawcowa”, „Gitarzysta” Tropinin stworzył rodzaj gatunku, wyidealizowaną osobę z ludzi. Tropinin wywarł znaczący wpływ na portret szkoły moskiewskiej.
V. A. Fiodorow
Dziewczyna z doniczką róż. 1850
Tropinin Wasilij Andriejewicz (1776-1857) - malarz rosyjski. Sługa do 1823 r
We wczesnych pracach stworzył intymny (w duchu sentymentalizmu), żywy i zrelaksowany obraz osoby w charakterystycznym, nieco wyidealizowanym środowisku codziennym (I. I. i I. I. Morkov, 1813 i 1815; portrety żony, 1809 i syna, 1818; „Koronkarz”, „Gitarzysta”, „Bułachow”, 1823).
W latach 1820-1840. jego portrety charakteryzowały się uważną charakterystyką modela, złożonością kompozycji, rzeźbiarską przejrzystością brył i intensywnością koloru przy jednoczesnym zachowaniu kameralnej, intymnej (domowej) atmosfery („K. G. Ravich”, 1825; „A. S. Puszkin”, 1827; „ K. P. Bryullov”, 1836; autoportret, na którym artysta przedstawił się na tle Kremla moskiewskiego, 1846). Pewne elementy romantyzmu salonowego pojawiły się w obrazie „Kobieta w oknie” (1841), inspirowanym wierszem M. Yu Lermontowa „Skarbnik Tambowa”. Nacisk artysty na detale życia codziennego („Sługa z adamaszkiem liczący pieniądze”, lata 50. XIX w.) antycypował rozwój malarstwa gatunkowego w połowie XIX wieku.
Orlov A.S., Georgieva N.G., Georgiev V.A. Słownik historyczny. wydanie 2. M., 2012, s. 13. 518.
V. Tropinin. Puszkin. 1827
TROPININ Wasilij Andriejewicz, rosyjski artysta. Jeden z twórców romantyzmu w malarstwie rosyjskim.
Urodzony w rodzinie poddanych. Był poddanym najpierw hrabiego A. S. Minicha, następnie I. I. Morkowa. W latach 1798-1804 studiował w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie zbliżył się do O. A. Kiprenskiego i A. G. Varnka (ten ostatni stał się później także wybitnym mistrzem rosyjskiego romantyzmu). W 1804 r. Morkow wezwał do siebie młodego artystę; następnie mieszkał na przemian na Ukrainie, we wsi Kukawka, potem w Moskwie, na stanowisku malarza pańszczyźnianego, zobowiązanego do jednoczesnego wykonywania poleceń gospodarczych właściciela ziemskiego. Dopiero w 1823 roku został ostatecznie uwolniony z pańszczyzny. Otrzymał tytuł akademika, ale porzucając karierę w Petersburgu, w 1824 r. osiadł w Moskwie.
Wczesna twórczość
Wczesne portrety Tropinina, malowane w powściągliwej kolorystyce (portrety rodzinne hrabiów Morkowa, 1813 i 1815, oba w Galerii Trietiakowskiej), nadal w całości należą do tradycji epoki oświecenia: model jest bezwarunkowym i stabilnym centrum obrazu w ich. Później kolor obrazu Tropinina staje się intensywniejszy, bryły są zwykle rzeźbione wyraźniej i rzeźbiarsko, ale co najważniejsze, sugestywnie rośnie czysto romantyczne poczucie poruszającego się elementu życia, którego bohater portretu wydaje się być tylko część, fragment („Bułachow”, 1823; „K. G. Ravich”, 1823; autoportret, ok. 1824 r.; wszystkie trzy w tym samym miejscu). Taki jest A. S. Puszkin na słynnym portrecie z 1827 r. (Ogólnorosyjskie Muzeum A. S. Puszkina, Puszkin): poeta, kładąc rękę na stosie papieru, jakby „słuchając muzy”, słucha otaczającego go twórczego snu obraz z niewidzialną aureolą.
Portret i gatunek
Artysta od najmłodszych lat aktywnie interesował się gatunkiem codziennym, tworząc dużą liczbę rysunków i szkiców przedstawiających ukraińskich chłopów. Gatunek i portret organicznie łączą się w jego półfigurowych obrazach „bez tytułu”, z których najsłynniejszym jest śliczny „Koronkarka” (1823, ibid.), urzekający naiwnym i sentymentalnym wyglądem; typ dziewczyny z dołu staje się lirycznym uosobieniem Kobiecości jako takiej, nie tracąc przy tym jej subtelnej, naturalnej siły przekonywania. Tropinin niejednokrotnie sięgał po typowy portret gatunkowy („Gitarzysta”, 1823, tamże; „Złota krawcowa”, 1825, Muzeum Sztuki Republiki Komi, Syktywkar), powtarzając zazwyczaj tego rodzaju kompozycję w kilku wersjach (również jak jego autoportrety).
W portretach z lat 30. i 40. XIX w. wzrasta rola wyrazistego detalu, w niektórych przypadkach tła pejzażowego, kompozycja staje się bardziej złożona, a kolor staje się intensywniejszy i wyrazisty. Romantyczna atmosfera, żywioł kreatywności, jeszcze wyraźniej ujawnia się w portrecie „K. P. Bryullova” (1836, Galeria Trietiakowska) oraz autoportret z 1846 roku (tamże), na którym artysta przedstawił się na spektakularnym tle historycznym Kremla moskiewskiego. Jednocześnie romantyzm artysty, nie wznosząc się do Empireum, pozostaje zwykle intymny i spokojnie „domowy” – nawet tam, gdzie pojawia się wyraźna nuta silnego uczucia, motyw erotyczny („Kobieta w oknie”, którego wizerunek inspirowany był wierszem M. Yu. Lermontowa „Skarbnik Tambowa”, 1841, ibid.). Późniejsze prace Tropinina (np. „Sługa z adamaszkiem liczącym pieniądze”, lata 50. XIX w., tamże) wskazują na zanik mistrzostwa kolorystycznego, ale nadal przyciągają obserwacją gatunkową, antycypując pasjonujące zainteresowanie życiem codziennym, charakterystyczne dla malarstwa rosyjskiego lat 60. XIX wieku .x lat..
Ważną częścią spuścizny Tropinina są jego rysunki, zwłaszcza ołówkowe szkice portretowe, które wyróżniają się ostrym, obserwacyjnym charakterem. Uduchowiona szczerość i poetycka, codzienna, harmonijna harmonia jego obrazów była niejednokrotnie postrzegana jako specyficzna cecha staro-moskiewskiej szkoły artystycznej. W 1969 roku w Moskwie otwarto Muzeum Tropinina i moskiewskich artystów jego czasów.
Prawa autorskie (c) „Cyryl i Metody”
Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedzieliśmy też na Twoje?
- Jesteśmy instytucją kultury i chcemy transmitować na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
- Jak zaproponować wydarzenie „Plakatowi” portalu?
- Znalazłem błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?
Zapisałem się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie
Na portalu używamy plików cookies, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że opcja „Usuń pliki cookie” nie jest zaznaczona „Usuń przy każdym wyjściu z przeglądarki”.
Chcę jako pierwszy dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu „Culture.RF”
Jeżeli masz pomysł na audycję, ale nie masz możliwości technicznych, aby go zrealizować, sugerujemy wypełnienie elektronicznego formularza zgłoszeniowego w ramach ogólnopolskiego projektu „Kultura”: . Jeżeli wydarzenie zaplanowano w terminie od 1 września do 31 grudnia 2019 r., wniosek można składać w terminie od 16 marca do 1 czerwca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.
Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?
Instytucję do portalu możesz dodać korzystając z systemu „Jednolita Przestrzeń Informacyjna w Dziedzinie Kultury”: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z. Po sprawdzeniu przez moderatora informacja o instytucji pojawi się na portalu Kultura.RF.
(1780 – 1857)
Wśród rosyjskich malarzy pierwszej połowy XIX wieku Wasilij Andriejewicz Tropinin jest nam szczególnie bliski ze względu na poczucie narodowości rozpoznawalne przez serce, które przenika jego dzieła: doskonałe artystycznie portrety współczesnych, typowe obrazy rosyjskiego życia i sceny codzienne.
Wielka rola Tropinina była także w ogólnym procesie demokratyzacji sztuki rosyjskiej i w kształtowaniu się metody realistycznej. Urok indywidualności twórczej artysty jest głęboko związany z rosyjską kulturą swoich czasów, jego dziedzictwo artystyczne jest naturalnym i niezbędnym ogniwem w ogólnym biegu rozwoju narodowego.
Tropinin należy do całej Rosji, ale być może Moskwa ma największe prawo uważać go za swojego. Tutaj talent artysty rozwinął się w pełni, tutaj spędził większość swojego życia. To nie przypadek, że w Moskwie otwarto wspaniałe muzeum V.A. Tropinina i artystów jego czasów.
Obrazy Tropinina charakteryzują się niezwykłą prostotą. Artysta uważał, że portret powinien być pozbawiony sztuki, prosty i jak najbardziej zbliżony do rzeczywistego wyglądu osoby.
Jego prace charakteryzują się mieszanką gatunków, gdzie portret organicznie łączy się z życiem codziennym. Wszędzie jest jakiś typ połączony z jakąś akcją, zazwyczaj prostą i jednoznaczną.
Wszystkie te obrazy bez wyjątku emanują spokojem, ciszą, wygodą... Tropinin przypomina nam o wartości każdej minuty naszego ulotnego istnienia. Charakter talentu artysty był taki, że na swoich płótnach odzwierciedlał życie w sposób poetycki, a nie krytyczny. Tropinin powiedział tak: „Kto w życiu lubi patrzeć na gniewne, ponure twarze?”
Ale życie samego artysty nie było łatwe. Artysta urodził się 17 (28) marca we wsi Karpowo, wołost Chudowski, obwód nowogrodzki, w rodzinie chłopów pańszczyźnianych. Tylko dzięki talentowi, ciężkiej pracy i wytrwałości udało mu się mimo niesprzyjających okoliczności życiowych odnieść sukces.
Był „zewnętrznym” studentem Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych (1798-1804) w klasie portretu S.S. Szczukina. W 1804 roku z woli właściciela hrabiego II Morkowa przeniósł się do swoich dóbr w guberni podolskiej i zamieszkał na Ukrainie (1804-1812 i 1818-1821). Wiosną 1823 r. Wasilij Tropinin otrzymał wolność, mieszkał i pracował w Moskwie.
Jesienią 1823 r. Za portret E.O. Skotnikowa (Galeria Trietiakowska), obraz „Koronkarka” (Galeria Trietiakowska) i „Stary żebrak” (Muzeum Rosyjskie) został uznany za „mianowanego” akademika. Za program „Portret K. A. Liberechta” (NIM RAH) w 1824 roku otrzymał tytuł akademika.
Malarz portretowy, malował pejzaże, kompozycje gatunkowe i religijne. Brał udział w wystawach Cesarskiej Akademii Sztuk, brał udział w działaniach Moskiewskiej Klasy Artystycznej.
1. Tropinin Wasilij „Portret nieznanej kobiety w koronkowej czapce” XIX w. Olej na płótnie 61x53 Państwowa Galeria Trietiakowska 2. Tropinin Wasilij „Portret A.I. Tropininy” ok. 1809 r. Olej na płótnie 51,5x40,4 Państwowa Galeria Trietiakowska
3. Tropinin Wasilij „Dionizos z kozą” 1802-1804 Papier, grafit i ołówki włoskie, kreda 59,5x44 Państwowe Muzeum Historyczne 4. Tropinin Wasilij „Portret nieznanej kobiety z parasolką w dłoni” 1810 Olej na płótnie 130x93 Kolekcja A. Smuzikov
5. Tropinin Wasilij „Przędzarka” koniec XIX w. – początek XIX w. Olej na płótnie 60,3x45,7 Państwowa Galeria Trietiakowska 6. Tropinin Wasilij „Chłopiec z bronią. Portret księcia M.A. Obolenskiego (?)" Około 1812 r. Cyna, olej 14x12 Muzeum V.A. Tropinina i moskiewskich artystów swoich czasów
11. Tropinin Wasilij „Portret hrabiego I.I. Morkowa” Nie wcześniej niż 1815 r. Olej na płótnie 34,7x29,5 Państwowa Galeria Trietiakowska 12. Tropinin Wasilij „Portret hrabiny N.I. Morkowej. Gabinet" Między 1812 a 1815 Olej na płótnie 50,7x22,2 Państwowa Galeria Trietiakowska13.. Tropinin Wasilij „Portret rodzinny hrabiów Morkowa” 1815 Olej na płótnie 226x291 Państwowa Galeria Trietiakowska 14. Tropinin Wasilij „Portret rodzinny hrabiów Morkowa (w trakcie renowacji)” 1815 Olej na płótnie 226x291 Państwowa Galeria Trietiakowska
Twórczość Wasilija Andriejewicza Tropinina
(1776-1857) Wasilij Andriejewicz Tropinin należał do pokolenia, które wydało na świat pierwszych rosyjskich romantyków. Do 45. roku życia Tropinin był chłopem pańszczyźnianym w ukraińskim majątku hrabiego Morkowa i łączył obowiązki cukiernika i starszego lokaja z zajęciami malarskimi. Z powodu kaprysu właściciela ziemskiego nie mógł dokończyć nauki w Akademii Sztuk Pięknych. Młodość Tropinina spędziła na samokształceniu, pomimo przeszkód, na doskonaleniu umiejętności technicznych i osiąganiu doskonałości zawodowej. Hrabia Morkow, który zdecydował się mieć w swoim domu malarza, w 1799 r. uznał za korzystne dla siebie mianowanie zdolnego chłopa pańszczyźnianego na „studenta z zewnątrz” Akademii Sztuk Pięknych. To tutaj Tropinin studiował portret u S.S. Szczukin. Na wystawie akademickiej w 1804 r. uwagę samej cesarzowej zwróciło dzieło Tropinina „Chłopiec tęskniący za martwym ptakiem”. Tropinin świetnie się uczył i wkrótce otrzymał srebrne i złote medale. Prezes Akademii S. Stroganov zaczął pracować nad uwolnieniem utalentowanego młodego człowieka, ale nie miał czasu: poddany Tropinin otrzymał od właściciela rozkaz przeniesienia się z Petersburga do nowej posiadłości Morkowa – Podola na Ukrainie . Tam Tropininowi przypomniano, że był chłopem pańszczyźnianym, powołanym na stanowisko cukiernika i lokaja, a także odpowiedzialnym za kopiowanie obrazów artystów zachodnioeuropejskich i rosyjskich, którzy później dekorowali dom hrabiego, a także malowanie miejscowego kościoła i malowanie dla niego ikon. Tropininowi zlecono także namalowanie malowniczych portretów właścicieli. Łagodny i życzliwy z natury Tropinin z pokorą znosił koleje losu, nie rozgoryczał się, nie popadał w depresję ze świadomości rozbieżności między własnym talentem a zajmowanym stanowiskiem, wręcz przeciwnie, postrzegał swój pobyt w Ukraina jako kontynuacja studiów, rodzaj stażu. „Na Akademii niewiele się uczyłem, ale uczyłem się w Małej Rosji: tam pisałem z życia bez wytchnienia i te moje dzieła wydają mi się najlepsze ze wszystkich, jakie do tej pory napisałem” – wspominał później. Kolorystyka tych prac jest miękka, stonowana – dominują odcienie szarości, ochry i zieleni.
„Portret syna Arseny’ego”. Artysta pracował nad tym portretem ze szczególnym duchem. To tak, jakby wylał swoją duszę. W intymnej intymności ujawnia swoją wiarę w świetlany los człowieka, w wartość ludzkiej osobowości. Przed widzem ukazuje się świat młodego snu, rozświetlony szczególnie przeszywającą i bolesną ufnością. To tak, jakby mistrz wyjawiał nam swój sekret, cenny sekret, którego artysta starannie strzeże... Pojawia się twarz chłopca, oświetlona pełnym czci światłem. Właśnie teraz był zajęty dziecięcymi zabawami i zabawami, więc kołnierzyk koszuli miał rozpięty, włosy lekko rozczochrane, ale teraz coś przykuło jego uwagę i jest niezwykle poważny.Gdzieś w nieznanej nam odległości, ten kędzierzawy chłopiec , o delikatnych, inspirujących rysach, szuka. Głowa jest zwrócona w lewo. Tam skierowany jest wzrok szeroko otwartych, skupionych oczu. Tyle wdzięku, szlachetności i wewnętrznego piękna w wyglądzie tego dziecka! Na tym płótnie wszystko jest harmonijne: lekko uniesione brwi, łagodne, ale niespokojne spojrzenie, czyste, delikatnie zarysowane usta, zaokrąglony podbródek. Wszystko, każdy szczegół na płótnie przepełniony jest miłością artysty do swojego dziecka, jego nadziei. W 1821 r. Tropinin pożegnał się na zawsze z Kukawką. Powrót do Moskwy był dla niego radosny. Zdobywszy szacunek i popularność w Moskwie, artysta pozostał jednak poddanym, co wywołało zdziwienie i niezadowolenie w kręgach oświeconej szlachty. Szczególnie martwili się o AA Tropinina. Tuchkov – generał, bohater 1812 roku i kolekcjoner, P.P. Svinin, N.A. Majkow. Jednak hrabia Morkow nie spieszył się z uwolnieniem swojego malarza pańszczyźnianego, którego talent i cechy ludzkie bardzo cenił. Stało się to dopiero w roku 1823. Żona i syn Tropinina Arseny pozostawali w niewoli przez kolejne pięć lat.
„Koronkarz”(1823) to jedno z najpopularniejszych dzieł Tropinina. Ładna dziewczyna tkająca koronkę ukazana jest w momencie, gdy na chwilę oderwała wzrok od pracy i skierowała wzrok na widza, który w ten sposób angażuje się w przestrzeń obrazu. .
Koronki, szpulki i pudełko na robótki zostały starannie i pieczołowicie pomalowane. Poczucie spokoju i komfortu stworzone przez Tropinina przekonuje o wartości każdej chwili codziennej ludzkiej egzystencji. Tropinin namalował wiele podobnych obrazów. Zwykle przedstawiają młode kobiety wykonujące robótki ręczne - złotniki, hafciarki, przędzarki. Ich twarze są podobne, wyraźnie widać w nich cechy kobiecego ideału artystki - delikatny owal oczu w kształcie ciemnych migdałów, przyjazny uśmiech, zalotne spojrzenie. Za tę i inne prace w 1823 r. V.A. Tropininowi przyznano tytuł „mianowanego akademika”.
Długo oczekiwana wolność przyszła dopiero w 1823 roku, kiedy Tropinin miał już czterdzieści siedem lat; Z tego okresu datuje się rozkwit jego talentu. To właśnie w tym okresie narodził się jego własny, niezależny system artystyczny, w unikalny sposób przepracowujący dziedzictwo klasycyzmu i technik malarskich XVIII wieku, a tworzony przez Tropinina gatunek intymnego portretu codziennego.
Na początku 1827 r. Puszkin zamówił u Tropinina portret jako prezent dla swojego przyjaciela Sobolewskiego: „Portret osoby jest pisany na pamiątkę bliskich mu osób, ludzi, którzy go kochają” – powiedział sam Tropinin; To nieco naiwne stwierdzenie zawiera w istocie cały program charakteryzujący zadania Tropinina i jego stosunek do rzeczywistości. Portrety Tropinina oddają intymny, „domowy” wygląd ludzi swojej epoki; Bohaterowie Tropinina nie „pozują” przed artystą i widzem, ale zostają uchwyceni tak, jak w życiu prywatnym, wokół rodzinnego ogniska. „Sobolewski był niezadowolony z pojawiających się wówczas wygładzonych i wypolerowanych portretów Puszkina. Chciał zachować wizerunek poety takim, jakim był, jak był częściej, i poprosił Tropinina, jednego z najlepszych portrecistów tamtych czasów w Moskwie, jeśli nie w Rosji, aby narysował mu Puszkina w rozczochranym szlafroku z cennym pierścionkiem na palcu” – twierdzi sam Tropinin, jeden z jego współczesnych pamiętników. Najwyraźniej taki był pierwotny zamysł portretu. Zadaniem artysty było po prostu uchwycenie wyglądu Puszkina z całą możliwą dokładnością i prawdziwością, bez stawiania sobie skomplikowanych zadań analizy psychologicznej i ujawniania wewnętrznej treści obrazu. W szkicu pisanym bezpośrednio z życia Tropinin był najbliższy realizacji życzeń Sobolewskiego. Dał bezpretensjonalny, ale niewątpliwie dość trafny i podobny obraz Puszkina - „w szlafroku i r 
rozczochrany” – jak prosił Sobolewski. Ale w samym wyglądzie poety było coś, co tak bardzo odróżniało go od zwykłych Moskali, zwykłych modeli Tropinina, że rozwiązanie obrazu nie mogło wejść w ustalony już, znany system Tropinina. Pracując nad portretem, Tropinin w istocie bardzo odszedł od swojego pierwotnego planu. Nie oznacza to oczywiście, że odszedł od wiernego odtwarzania natury. Nie ulega wątpliwości, że Puszkin pozował nie tylko do szkicu, ale także do portretu, a głównym zadaniem Tropinina w dalszym ciągu było odtworzenie żywego wyglądu poety. Podobieństwa na portrecie są nie mniejsze niż na szkicu, ale samo zrozumienie obrazu stało się inne. Z pierwotnego planu pozostały tylko zewnętrzne atrybuty „swojskości” - szlafrok, rozpięty kołnierzyk koszuli, rozczochrane włosy, ale wszystkim tym szczegółom nadano zupełnie nowe znaczenie: są postrzegane nie jako dowód intymnej łatwości pozera , ale raczej jako przejaw owego „poetyckiego nieporządku”, z którym sztuka romantyczna tak często kojarzyła ideę inspiracji. Tropinin nie pisał „prywatnego Puszkina”, jak go o to prosił Sobolewski, ale natchnionego poetę, chwytającego w swoim wyglądzie wyraz głębokiego wewnętrznego znaczenia i twórczego napięcia. Portret Puszkina w swojej figuratywnej strukturze nawiązuje do dzieł współczesnego malarstwa romantycznego Tropinina, ale jednocześnie Tropininowi udało się stworzyć romantyczny obraz, nie rezygnując z realistycznej dokładności i prawdziwości obrazu. Puszkin jest przedstawiany w pozycji siedzącej, w naturalnej i zrelaksowanej pozie. Prawa dłoń, na której widoczne są dwa pierścienie, leży na stole z otwartą książką. Poza tą książką portret nie zawiera żadnych akcesoriów związanych z zawodem literackim Puszkina. Ubrany jest w luźny szlafrok z niebieskimi klapami, a na szyi zawiązany jest długi niebieski szalik. Tło i ubiór łączy wspólna, złocistobrązowa tonacja, w której szczególnie uwypukla się twarz, ocieniona bielą klapy koszuli – najbardziej intensywny punkt barwny obrazu jest jednocześnie jego centrum kompozycyjnym. Artysta nie starał się „upiększyć” twarzy Puszkina i złagodzić nieregularności jego rysów; ale świadomie podążając za naturą, był w stanie odtworzyć i uchwycić swoją wysoką duchowość.Współcześni jednomyślnie rozpoznali w portrecie Tropinina nienaganne podobieństwo do Puszkina. W spojrzeniu Puszkina, pełnym napięcia i skupienia, treść cechy portretu wyraża się z największą siłą. Prawdziwa inspiracja świeci w szeroko otwartych niebieskich oczach poety. Zgodnie z romantycznym planem Tropinin starał się nadać swojemu spojrzeniu wyraz, jaki przybierał w chwilach kreatywności. W porównaniu ze słynnym portretem Puszkina Kiprenskiego portret Tropinina wydaje się skromniejszy i być może intymny, ale nie ustępuje mu ani pod względem wyrazistości, ani siły malarskiej. Portret Puszkina niewątpliwie zajmuje jedno z pierwszych miejsc zarówno w ikonografii poety, jak i twórczości Tropinina.W tym portrecie artysta najwyraźniej wyraził swój ideał wolnego człowieka. Namalował Puszkina w szlafroku, z rozpiętym kołnierzykiem koszuli i luźno zawiązanym krawatem. Puszkin Tropininskiego wcale nie jest przyziemny – jest tak majestatyczny, że wydaje się, że nie można zakłócić jego myśli. Szczególnie efektowny, wręcz monumentalny wizerunek poety nadaje jego dumna postawa i stabilna postawa, dzięki której jego szlafrok przypomina antyczną togę.
N 
a lata 1830-1840 przyniosły najwięcej portretów namalowanych przez Tropinina. Mówiono o artyście, że przepisał „dosłownie całą Moskwę”. Maluje portrety najwyższych urzędników miasta, mężów stanu, szlachty, kupców, aktorów, pisarzy i artystów.
" Autoportret" Tropinin został namalowany przez artystę w późniejszych latach jego życia. Przed nami starszy mistrz, spokojnie patrzący przed siebie. Tropinin niejako podsumowuje dotychczasowe życie, pokazując, że pomimo burz, jakie przeżył, jest człowiekiem spokojnym, który osiągnął silną pozycję, trwałą sławę, odbiegającą znacząco od głośnego i przelotnego sukcesu „St. Mistrzowie z Petersburga. Mistrz przedstawia siebie w oknie warsztatu ze wspaniałym widokiem na starożytny Kreml. Spokojnie opiera się na buławie – starożytnym narzędziu malarza, tak wygodnym w pracy nad obrazem, który wymaga precyzyjnego rysunku i gładkiej powierzchni obrazu. Wasilij Andriejewicz ma w rękach paletę i pędzle, stoi na tle swojego ulubionego widoku ze znakami swojego zawodu - tak na zawsze pozostanie w pamięci potomków, dla których jego spokojne i czułe spojrzenie jest dobre - kierowany jest z natury i gościnny mieszkaniec Moskwy. Tropinin oddaje zimny kolor krzesła i garnituru we wnętrzu warsztatu, zanurzonym w późnym popołudniowym mroku, jakby do pokoju wkraczała wieczność. Za oknem rozprzestrzenia się ciepłe światło delikatnego różowego zachodu słońca - nadchodzi moskiewski wieczór, kiedy dzwony wypełniają miasto szkarłatnym biciem, a czarne gawrony krążą stadami wśród czystego nieba.
Wasilij Andriejewicz Tropinin przeżył długie twórcze życie. Jego sztuka pozostawała w intensywnej interakcji z ideałami estetycznymi epoki. Zmarł 3 maja 1857 roku i został pochowany na cmentarzu Wagankowskim.
Biografia Wasilija Tropinina, przestrzegając praw epoki romantyzmu, rozwija się w spójną historię - historię talentu, który dzięki wytrwałości i ciężkiej pracy radzi sobie w najbardziej niesprzyjających okolicznościach.
Zeznania osób, które go znały, ukazują artystę jako osobę życzliwą, życzliwą i wrażliwą. To wrażenie jego osobowości jest całkowicie spójne z wrażeniem, jakie rodzi się z jego sztuki. Portrety Tropinina można łatwo rozpoznać po życzliwym wyrazie twarzy charakterystycznym dla jego bohaterów. Swoim bohaterom obdarzył własnym spokojem i życzliwością.
Wasilij Tropinin urodził się 30 marca 1780 r. (1776 r.) we wsi Karpowka w obwodzie nowogrodzkim jako poddany hrabiego A.S. Minicha. Następnie przeszedł w posiadanie hrabiego I.I. Morkova w ramach posagu dla córki Minicha, Natalii. Jego ojciec, zarządca hrabiego, otrzymał wolność za wierną służbę, ale bez dzieci.
Tropinin jako chłopiec uczęszczał do szkoły miejskiej w Nowogrodzie, a następnie, gdy ujawniła się jego umiejętność rysowania, został wysłany jako praktykant cukiernika do domu hrabiego Zawadowskiego w Petersburgu.
Dla Tropinina ogromne znaczenie miała przeprowadzka do Petersburga. Po licznych prośbach Morkow zgodził się pozwolić swojemu utalentowanemu chłopowi na naukę malarstwa. Cesarska Akademia Sztuki nie zabraniała chłopom pańszczyźniającym uczęszczania na zajęcia akademickie jako „obcy”, wolni studenci.
Tropinin pobierał lekcje rysunku i wstąpił do pracowni malarstwa portretowego prowadzonej przez S.S. Szczukin. Znaczące jest, że w latach 1810. XIX wieku w klasie portretu Szczukina studentom i emerytom zadano następujące tematy: „Powrót wojownika do rodziny”, „rosyjskie wesele chłopskie”, „rosyjski taniec chłopski” i „Wróżenie z kart .” W ten sposób Szczukin ukierunkował swoich uczniów na wierne odwzorowanie scen z życia ludowego. W warsztacie Szczukina powstały także stylistyczne i techniczne podstawy malarstwa Tropinina. Jako poddany Tropinin mieszkał w domu nauczyciela, pocierał farby, rozciągał i gruntował płótna. Stąd widać pewne podobieństwo w paletach artystów. Ulubione przez Tropinina zestawienie tonów czerwono-ochrowych z głębokimi oliwkowymi zieleniami i jasnymi niebieskawo-szarymi przywołuje na myśl jedno z najlepszych dzieł malarstwa rosyjskiego przełomu XVIII i XIX w. – „Autoportret” Szczukina.
Według Nikołaja Ramazanowa, który jako pierwszy nakreślił biografię artysty, Tropinin „dzięki łagodności swego charakteru i ciągłej miłości do sztuki szybko zyskał przyjazne usposobienie i szacunek najlepszych wówczas studentów Akademii: Kiprensky’ego, Varnka , Skotnikow.” Profesorowie Akademii go faworyzowali. Na wystawie akademickiej w 1804 r. sama cesarzowa zauważyła jego obraz „Chłopiec tęskniący za martwym ptakiem” na podstawie obrazu Greuze’a. Zaczęto mówić o Tropininie jako o „rosyjskim śnie”. Tropinin przez całe życie kopiował i cytował tego malarza. Francuz J.-B. Grez był wówczas bardzo popularny w Rosji. Rosyjska publiczność była pod wrażeniem sentymentalnej zmysłowości jego dzieł.
Jako student Akademii Tropinin miał okazję dołączyć do światowej kultury artystycznej. Akademia Sztuk Pięknych posiadała pokaźną kolekcję malarstwa mistrzów zachodnioeuropejskich. Studenci Akademii kopiowali także obrazy znajdujące się w Cesarskim Ermitażu. Z kopii Tropinina można wnioskować o jego dominującym zainteresowaniu mistrzami holenderskimi i flamandzkimi – Rembrandtem, Jordaensem, Teniersem. O ile Tropinina do Greuze’a zbliżył sentymentalistyczno-oświeceniowy światopogląd właściwy obojgu, to w twórczości Holendrów i Flemingów znalazł wsparcie dla swojej realistycznej orientacji i poszukiwań gatunkowych.
Świetnie się uczył i wkrótce otrzymał srebrne i złote medale. Jako student Akademii Tropinin znalazł się w centrum życia artystycznego Petersburga. Oprócz Szczukina komunikował się z Jegorowem, Szebujewem, Andriejem Iwanowem, Ugryumowem i Dziekanem.
Szczukin poinformował hrabiego Morkowa o sukcesach swego sługi, a on... odwołał Tropinina z Akademii. Rozkazano mu udać się na Ukrainę, na Podole – do nowej posiadłości Morków. Hrabia potrzebował artysty pańszczyźnianego, malarza dworskiego, a nie jednego z najlepszych portrecistów epoki, którym w końcu został. Wiedza, z jaką Tropinin opuścił Akademię, odbiegała od zwykłego programu akademickiego. Z jego wczesnych rysunków można wywnioskować, że nie studiował anatomii, nie uczęszczał na żadne zajęcia z rysunku życia, miał słabą wiedzę na temat perspektywy i sztuki kompozycji. Tropinin przez wiele lat przezwyciężał brak akademickiego wykształcenia. Wczesne prace Tropinina są bardzo nierówne.
W majątku Morkowa Wasilij został poinformowany, że jest tylko poddanym i został powołany na stanowisko cukiernika i lokaja. Ponadto do jego obowiązków należało wykonywanie kopii obrazów artystów zachodnioeuropejskich i rosyjskich, które później ozdobiły dom Morkowa, malowanie miejscowego kościoła i malowanie do niego ikon, a także praca nad galerią portretów rodzinnych jego właścicieli.
Przez następne blisko dwadzieścia lat, z krótkimi przerwami, Tropinin mieszkał na Ukrainie, w majątku Morkowa Kukawki. Łagodny i życzliwy z natury Wasilij Tropinin z pokorą znosił koleje losu, nie popadał w zgorzkniałość, nie popadał w depresję ze świadomości rozbieżności między własnym talentem a zajmowanym stanowiskiem, wręcz przeciwnie, postrzegał swój pobyt na Ukrainie w ramach kontynuacji studiów, swego rodzaju stażu. „Na Akademii niewiele się uczyłem, ale uczyłem się w Małej Rosji: tam pisałem z życia bez wytchnienia i te moje dzieła wydają mi się najlepsze ze wszystkich, jakie do tej pory napisałem” – wspominał później.
Wśród dzieł z tego okresu zachował się portret zbiorowy rodziny Morkowów (1813), szkice ukraińskich chłopców i starszych chłopów oraz wizerunek wiejskiego wesela.
Piękno narodowego typu małorosyjskiego, nieco wyidealizowanego, uchwycił w obrazach „Ukrainka z Podola” (XIX w.), „Chłopiec z litości” (1810 r.), „Ukrainka z kijem”, „Przędzarka” (oba lata 20. XIX w. ) itd. Starając się tworzyć obrazy żywe, zrelaksowane, artysta afirmuje czystość i integralność postaci ludowych. Kolorystyka tych prac jest miękka, stonowana – dominują odcienie szarości, ochry i zieleni.
W XVIII wieku znane są także wizerunki chłopów i codzienne sceny ludowe. Były to jednak zjawiska epizodyczne; nie miały tradycji narodowych i były postrzegane przez współczesnych z nutą egzotyki. Dopiero w XIX wieku, w oparciu o tematykę chłopską, zaczął się ustalać trwały, rozwijający się kierunek sztuki rosyjskiej. Umocnienie tego kierunku w drugiej połowie lat dwudziestych XIX wieku wiąże się z twórczością A.G. Venetsianova, a następnie jego uczniów.
Cykl Tropinina bezpośrednio poprzedza cykl Wenecjana. I tak jak Venetsianov odsłonił społeczeństwu charakter narodowy i sposób życia narodu rosyjskiego, tak Tropinin odsłonił ludzi i naturę Małej Rosji, tych „rosyjskich Włoch”, jak to określali jego współcześni. Nieporównywalnie skromniejsze pod każdym względem dzieła Tropinina nie wywarły tak oczywistego wpływu na późniejsze malarstwo rosyjskie jak dzieła Wenecjanowa, lecz artysta stoi u źródeł tego samego postępowego nurtu, związanego z przedstawianiem życia ludowego. Otrzymał dalszy rozwój zgodnie ze sztuką realistyczną XIX wieku.
Ślady aktywnej pracy nad tematyką ukraińską ujawniają grafiki Tropinina. Na jego akwarelach i rysunkach z lat 1810. i początku 20. XIX w. znajdują się wizerunki kobiet w strojach ukraińskich, garbatej skrzypaczki, nastolatków, pasterzy i ukraińskich chłopów. Z Ukrainą kojarzone są także najlepsze szkice gatunkowe artysty – „Żniwiarze” i „Przed sądem pokoju”.
Zachował się poglądowy szkic sceny żniw oraz dwa szkice przygotowawcze do niej ołówkiem. Artystce udało się przekazać znaczenie chłopskiej pracy.
Koncepcja bezpośrednio poprzedzająca obraz Venetsianova „W żniwa. Lato” przepojona jest tym samym epickim nastrojem.
W 1807 r. pod przewodnictwem Wasilija Andriejewicza ukończono budowę kościoła kukawskiego. Po konsekracji Tropinin ożenił się z Anną Iwanowną Katiną, wolną wieśniaczką, która nie bała się poślubić poddanego artysty. Żyli w miłości i harmonii przez prawie pięćdziesiąt lat.
Wojna Ojczyźniana 1812 r. zmieniła pokojowy bieg życia Kukawy. „6 sierpnia ciszę Szalwiewki (posiadłość Morkowa cztery mile od Kukawki) przerwał dźwięk dzwonu bijącego pod łukiem” – pisze Ramazanow. Kurier, który przybył z Petersburga, ogłosił rozkaz Aleksandra I, który zgodnie z wyborem moskiewskiej szlachty mianował Morkowa szefem moskiewskiej milicji. Hrabia natychmiast opuścił Kukavkę i powierzył Tropininowi transport konwoju swojego majątku do Moskwy. Artysta poddany podążył za hrabią i długo wędrował po rozdartej wojną Rosji. Tropinin był jednym z pierwszych mieszkańców, którzy po pożarze wjechali do Moskwy. Latem 1813 roku milicja wróciła do domu. Dzięki staraniom Tropinina moskiewski dom Morków był gotowy na przyjęcie właścicieli. Jednak podczas pożaru spłonęły wszystkie znajdujące się tam dzieła artysty.
Lata 1813-1818 były dla artysty bardzo owocne. Moskwa podnosiła się po inwazji Napoleona. W połowie XIX wieku pozował mu wydawca P.P. Beketowa, który wymyślił serię rytych portretów znanych rosyjskich postaci. W tym samym czasie najsłynniejszy moskiewski poeta I.I zamówił portret Tropinina. Dmitriew. Te wczesne portrety, półmetrowe, na neutralnym tle, nawiązują do tradycji XVIII-wiecznego rosyjskiego portretu kameralnego. Stopniowo krąg klientów Tropinina się poszerza. Maluje portrety bohaterów Wojny Ojczyźnianej – generałów I.I. Alekseeva, A.P. Urusova, FI. Talyzina, PI Bagration.
W 1821 r. Tropinin pożegnał się na zawsze z Kukawką. Powrót do Moskwy był dla niego radosny. Zdobywszy szacunek i popularność w Moskwie, artysta pozostał jednak poddanym, co wywołało zdziwienie i niezadowolenie w kręgach oświeconej szlachty. Szczególnie martwili się o AA Tropinina. Tuchkov – generał, bohater 1812 roku i kolekcjoner, P.P. Svinin, N.A. Majkow. Jednak hrabia Morkow nie spieszył się z uwolnieniem swojego malarza pańszczyźnianego, talentu i
którego ludzkie cechy bardzo cenił. Stało się to dopiero w roku 1823. Żona i syn Tropinina Arseny pozostawali w niewoli przez kolejne pięć lat.
Przy wsparciu Szczukina i wydawcy Svinina, który wielokrotnie pomagał artyście, Tropinin we wrześniu 1823 r. przedstawił swoje prace Radzie Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu i wkrótce otrzymał tytuł „mianowanego akademika” za obrazy „ Koronkarka”, „Stary żebrak” i „Portret rytownika E.O.”. Skotnikova”.
W 1824 roku Tropinin został uznany za akademika malarstwa portretowego za „Portret medaliera K.A. Leberechta”. Rada Akademii Sztuk Pięknych zaprosiła go do pozostania w Petersburgu i przyjęcia stanowiska profesora. Ale zimny, biurokratyczny Petersburg i perspektywa oficjalnej służby nie pociągały artysty. Na to, że Tropinin wybrał Moskwę, złożyło się kilka ważnych czynników. I czysto osobiste - rodzina jego byłego właściciela, hrabiego I. Morkowa, mieszkała w Moskwie, której poddanymi pozostali żona i syn artysty, a Tropinin wyraźnie odczuwał poczucie wolności, jakie dało mu życie w Moskwie, a także pragnienie artysty, nowe dla życia artystycznego Rosji, aby zapewnić sobie niezależną pozycję zawodową. Sztuka w Rosji zawsze była sprawą państwową. Cesarska Akademia Sztuki rozdzielała zamówienia rządowe, emerytury i dotacje oraz decydowała o losach artystów. Tropininowi, mieszkającemu w Moskwie wyłącznie na prywatne zamówienia, udało się zdobyć sławę jednego z najlepszych portrecistów i stworzyć dla siebie niezależną pozycję, jaką posiadało niewielu rosyjskich artystów.
Wasilij Andriejewicz zajął pustą przed nim niszę w moskiewskim życiu kulturalnym i stał się najsłynniejszym moskiewskim portrecistą, odzwierciedlając zarówno harmonię, jak i sprzeczność życia Moskwy w obrazach swoich współczesnych.
Mieszkając i pracując w Moskwie, Tropinin nie brał udziału w wystawach akademickich, przez co pozostawał niemal niezauważony przez krytykę związaną głównie z Akademią i jej spektaklami. Jednak ta okoliczność wcale nie przeszkodziła mu w rozpoznaniu. Cieszył się sławą najlepszego portrecisty zarówno wśród klientów, jak i profesjonalistów. Karl Bryullov, odmawiając malowania portretów Moskali, powiedział: „Masz swojego doskonałego artystę”.
W Moskwie Tropinin osiadł w domu Pisarevy na Lenówce, niedaleko mostu Bolszoj Kamenny. Tutaj w swojej pracowni namalował słynny portret A.S. Puszkin. Na początku 1827 roku Puszkin zamówił portret Tropinina jako prezent dla swojego przyjaciela Sobolewskiego. Na tym portrecie artysta najwyraźniej wyraził swój ideał człowieka wolnego. Namalował Puszkina w szlafroku, z rozpiętym kołnierzykiem koszuli i luźno zawiązanym krawatem. Puszkin Tropinina wcale nie jest przyziemny - jest tak królewski, że wydaje się, że nie można zakłócić jego myśli. Szczególnie efektowny, niemal monumentalny wizerunek poety nadaje jego dumna postawa i stabilna postawa, dzięki której jego szlafrok przypomina uroczystą antyczną togę.
Ten portret spotkał dziwny los. Wykonano z niego kilka kopii, jednak sam oryginał zniknął i pojawił się dopiero wiele lat później. Kupił go w moskiewskim kantorze dyrektor moskiewskiego archiwum Ministerstwa Spraw Zagranicznych M.A. Obolenskiego, którego Tropinin napisał jeszcze jako dziecko. Artystę poproszono o potwierdzenie autentyczności portretu i jego odnowienie, gdyż uległ on znacznemu zniszczeniu. Ale Tropinin odmówił, twierdząc, że „nie odważy się dotknąć rysów zaczerpniętych z życia, a w dodatku młodą ręką” i tylko to oczyścił.
Lata 1830-1840 to okres największej liczby portretów namalowanych przez Tropinina. Mówiono o artyście, że przepisał „dosłownie całą Moskwę”. Zdobył szeroką i różnorodną gamę klientów. Oto pierwsze osoby w hierarchii miasta, urzędnicy państwowi, osoby prywatne – szlachta, kupcy, a także aktorzy, pisarze i artyści duchowo bliscy Tropininowi. Wśród nich możemy wyróżnić „Portret S.S. Kusznikowa” (1828) – byłego gubernatora wojskowego Moskwy, członka zarządu moskiewskiego domu edukacyjnego oraz „Portret S.M. Golicyna” (po 1828 r.) – „ostatniego moskiewskiego szlachcica ”, powiernik moskiewskiego okręgu edukacyjnego, przewodniczący rady opiekunów. Książę Golicyn kochał Tropinina i patronował mu. Ta sama relacja mecenatu i pełnej szacunku przyjaźni łączyła artystę z A.A. Tuczkow. Stopniowo sława Tropinina staje się bardzo powszechna. Do realizacji zamówień był zapraszany przez Towarzystwo Miłośników Rolnictwa i Towarzystwo Wyścigowe. Malował także portrety znanych aktorów Teatru Małego M.S. Szczepkina, P.S. Mochałow, aktor petersburskiej „Aleksandrinki” V.A. Karatygina.
Spokojny tok życia Moskwy zakłóciło przybycie Karola Pawłowicza Bryulłowa w grudniu 1835 r. Obiady na cześć słynnego malarza zorganizowali moskiewska klasa artystyczna, miłośnik sztuki i kolekcjoner Jegor Iwanowicz Makowski oraz rzeźbiarz Witalij. Makovsky sprowadził Bryulłowa do warsztatu Tropinina.
Ramazanov wspomina: „Karl Bryullov, uderzony niezwykłą jasnością umysłu starszego, świeżą pamięcią wszystkiego, co się wydarzyło, ciepłem uczuć, orzeźwiającym spojrzeniem na sztukę i niesamowitą rozmową na jej temat, zakochał się w Tropininie całą duszą i rzadko to robił odwiedza go. Nie raz zdarzało się, że zaproszony przez arystokratę na wystawny obiad Bryulłow dotrzymał słowa i przyszedł na stół Wasilija Andriejewicza podzielić się prostym kapuśniakiem i owsianką. Bryullov wysoko cenił sztukę i ludzki urok pierwszego moskiewskiego portrecisty. A Tropinin był zachwycony swoim słynnym kolegą rzemieślnikiem. Komunikacja z Karolem Pawłowiczem nie minęła dla niego bez śladu. Wpływ Karla Bryullowa rozprzestrzenił się na całą sztukę rosyjską lat trzydziestych i czterdziestych XIX wieku. Tropinin tworzy także prace wielkoformatowe, wykorzystując wszystkie techniki i akcesoria dużego portretu ceremonialnego. Na portrecie samego Bryulłowa (1836) Tropinin podkreśla artystyczną oryginalność artysty na bujnym tle starożytnych ruin oplecionych winoroślą i dymiącym Wezuwiuszem. „Portret P.N. Zubowa” (koniec lat 30. XIX w.) niemal dokładnie powtarza się w kompozycji „Portret A. Perowskiego”, namalowanej przez Bryulłowa w 1836 r. w Moskwie. Porównanie tych portretów nie wypada jednak na korzyść Tropinina, który nie do końca radził sobie z dużą formą portretu. (Jednocześnie „Portret A.A. Perowskiego” w szlafroku przy oknie mógł namalować Bryulłow pod wpływem wrażeń moskiewskich, a zwłaszcza dzieł Tropinina).
Zasługi Wasilija Andriejewicza Tropinina dla rosyjskiej sztuki pięknej nie pozostały niezauważone. W 1843 r. Otrzymał oficjalne uznanie - Moskiewskie Towarzystwo Artystyczne wybrało go na członka honorowego za „gorliwą pomoc na rzecz dobra i dobrobytu Towarzystwa i związanej z nim szkoły”. Towarzystwo to powstało w 1833 roku dzięki staraniom artystów i miłośników sztuki oraz dzięki „oświeconej sympatii osób prywatnych”. Jej przewodniczącym był moskiewski gubernator generalny książę D.V. Golicyn. Założycielami Towarzystwa byli ludzie bliscy Tropininowi - artyści E. Makovsky, F. Künel, K. Rabus, rzeźbiarz I. Vitali. Tropinin oficjalnie nie był nauczycielem w tej szkole, ale często uczęszczał na zajęcia z rysunku, pomagał swoimi radami początkującym artystom i cieszył się wśród nich ogromnym autorytetem.
Wśród autoportretów Tropinina (1810, 1824, 1830) najbardziej symboliczny jest „Autoportret z pędzlami i paletą na tle okna z widokiem na Kreml” (1844).
Autoportret namalowany został na zamówienie Towarzystwa. Tropinin nie tylko ogłasza w nim powołanie swojego życia, ale także potwierdza twórcze credo prawdziwie rosyjskiego artysty - to nie przypadek, że ukazuje się na tle Kremla, starożytnego pomnika narodowego. Wasilij Andriejewicz przedstawił się w fartuchu roboczym, ze pędzlami i paletą. Artysta ma otwarte oblicze, przyciągające osobę o wielkiej wewnętrznej sile, która potrafiła wypełnić swoje przeznaczenie i pozostała wierna sztuce, pomimo wszystkich perypetii swojego losu.
Wasilij Andriejewicz Tropinin przeżył długie twórcze życie. Jego sztuka pozostawała w intensywnej interakcji z ideałami estetycznymi epoki. Będąc „ostatnim synem XVIII w.”, u schyłku życia zrozumiał główne nurty połowy XIX w. – wierność naturze, analityczne spojrzenie na świat – i zbliżył się do realizmu krytycznego II w. pół wieku.
Zmarł 3 maja 1857 roku i został pochowany na cmentarzu Wagankowskim.
Centre.smr.ru›win/artists/tropinin…tropinin.htm
Celem tego artykułu jest ustalenie przyczyny śmierci słynnego rosyjskiego artysty portrecisty WASILIJ ANDRZEJWICZ TROPININ za pomocą jego IMIĘMIĘCZNEGO kodu.
Obejrzyj w przedsprzedaży „Logikologia – o losach człowieka”.
Spójrzmy na tabele kodów FULL NAME. \Jeśli na ekranie widać przesunięcie cyfr i liter, dostosuj skalę obrazu\.
19 36 51 67 77 91 101 115 118 119 137 147 159 169 179 180 194 199 216 222 228 231 241 265
T R O P I N I N V A S I L I Y A N D R E E V I C H
265 246 229 214 198 188 174 164 150 147 146 128 118 106 96 86 85 71 66 49 43 37 34 24
3 4 22 32 44 54 64 65 79 84 101 107 113 116 126 150 169 186 201 217 227 241 251 265
WAS I L I Y I D R E V I C H T R O P I N I N
265 262 261 243 233 221 211 201 200 186 181 164 158 152 149 139 115 96 79 64 48 38 24 14
TROPININ WASILIJ ANDRZEJWICZ = 265 = 169-NIEDOKLEMIENIE MIĘŚNIA SERCOWEGO + 69-NIEDOKLEMIENIE.
265 = 198-WYNIK Z ZAWAŁU + 67-MYOCAR\tak\.
198 - 67 = 131 = ŚMIERTELNE.
265 = 201 WYNIK ŚMIERTELNY + 64 NIESCHEMIA\ i\.
Dla oczyszczenia sumienia sprawdźmy poprawność tego stwierdzenia:
10 35 41 54 64 96 10 35 41 54 64 96 109 119 134 145 146 163 168 169
I S H E M I YA I S H E M I Y M I O K A R D A
96 86 61 55 42 32 169 159 134 128 115 105 73 60 50 35 24 23 6 1
Odniesienie:
Choroby mięśnia sercowego, tkanki mięśniowej serca, mogą wystąpić nieoczekiwanie u każdej osoby. Jednym z nich jest niedokrwienie. Choroba ta nie ma granic, ponieważ dotyka osoby o różnym stanowisku i w różnym wieku. Czasami nazywa się to stwardnieniem wieńcowym lub chorobą wieńcową.
Choroba niedokrwienna mięśnia sercowego występuje z powodu niedostatecznego dopływu krwi. Oznacza to, że ilość tlenu dostarczana do mięśnia nie pokrywa jego potrzeb. Mówiąc najprościej, wchłaniana jest mniejsza ilość tlenu niż to konieczne.
cardio-life.ru›ishemiya/miocarda.html
Kliniczne objawy niedokrwienia
Termin „zawał mięśnia sercowego” odnosi się do śmierci kardiomiocytów w wyniku niedokrwienia, które wynika z niedopasowania podaży i zapotrzebowania na krew. W klinice niedokrwienie można podejrzewać na podstawie wywiadu i danych EKG.
Nagła śmierć sercowa, zatrzymanie akcji serca (często z objawami charakterystycznymi dla niedokrwienia mięśnia sercowego)...
health-ua.org›Archiwum›urgent/104.html
265 = 179-\ 169-KOŃCZENIE ŻYCIA + 10-I(shemia)\ + 86-...SHEMIA.
179 - 86 = 93 = ZAŁ.
Wyłania się następujący obraz:
W zdaniu TROPININ WASILIJ dodajemy dwie ostatnie cyfry: 169 + 179 = 348.
Dodajmy dwie liczby: 96 ISCHEMIA + 86-...SHEMIA = 182.
Odejmij: 348 - 182 = 166 = 93-ZAWAŁ + 73-MIOKARDIAL.
265 = 166-ZAWAŁ MIĘŚNIA SERCOWEGO + 99-SZYBKO, KONIEC.
166 - 99 = 67 = MARTWY, POZbawiony życia.
265 = 67-UMAR + 198-NAGŁA ŚMIERĆ.
198 - 67 = 131 = NA CZczo MIO\ carda \ = ZAŁAR MIO\ carda \.
251 = Zwężone światło naczynia\ w\
_______________________________________
24 = SE\serce\
251 - 24 = 227 = BRAK TLENU.
265 = 227-BRAK TLENU + 38-MIO\karta\.
DATA ŚMIERCI kod: 05.03.1857. To = 03 + 05 + 18 + 57 = 83 = Pozbawienie życia \ = ...NFARCT.
265 = 83 + 182-\ 89-ŚMIERĆ + 93-ZAAŁ\.
Kod DZIEŃ ŚMIERCI = 96-TRZECI, NIEDOkrwienie, NAGŁY + 46 MAJA, INFA\ rkt\ = 142 = MIOC\ arda\.
Pełny kod DATA ŚMIERCI = 142-TRZECI MAJA + 75-SERCE-\ 18 + 57 \-\ ROK ŚMIERCI kod\ = 217.
217 = ŚMIERĆ NA ZATAK SERCA.
265 = 217 + 48-UMAR\et\.
Kod określający liczbę pełnych LAT ŻYCIA = 164-OSIEMDZIESIĄT + 44-JEDEN = 208 = 115-ŚMIERTELNYCH + 93-ZAŁAM.
265 = 208-osiemdziesiąt jeden + 57-POKO\ynik\.
Spójrzmy na kolumnę:
107 = 44-JEDEN + 63-ŚMIERĆ
_________________________________
164 = OSIEMDZIESIĄT
164 - 107 = 57 = POKO\ynik\.
