Obrazy to arcydzieła sztuki światowej. Najsłynniejsze obrazy świata

Są dzieła sztuki, które zdają się uderzać widza w głowę, oszołomić i zdumiewać. Inne wciągają w refleksję i poszukiwanie warstw semantycznych, tajemnej symboliki. Niektóre obrazy skrywają tajemnice i mistyczne tajemnice, inne zaskakują wygórowaną ceną.

Dokładnie przejrzeliśmy wszystkie najważniejsze osiągnięcia malarstwa światowego i wybraliśmy z nich dwa tuziny najdziwniejszych obrazów. Salvador Dali, którego prace całkowicie wpisują się w format tego materiału i jako pierwsze przychodzą na myśl, nie został uwzględniony w tym zbiorze celowo.

Oczywiste jest, że „dziwność” jest pojęciem raczej subiektywnym i dla każdego są niesamowite obrazy, które wyróżniają się na tle wielu innych dzieł sztuki. Będzie nam miło, jeśli podzielisz się nimi w komentarzach i opowiesz nam trochę o nich.

"Krzyk"

Edvard Munch. 1893, karton, olej, tempera, pastel.
Galeria Narodowa, Oslo.

Krzyk uznawany jest za przełomowe wydarzenie ekspresjonistyczne i jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie.

Istnieją dwie interpretacje tego, co jest przedstawione: to sam bohater ogarnia przerażenie i cicho krzyczy, przykładając ręce do uszu; albo bohater zamyka uszy na rozbrzmiewający wokół krzyk świata i natury. Munch napisał cztery wersje Krzyku i istnieje wersja, w której obraz ten jest owocem psychozy maniakalno-depresyjnej, na którą cierpiał artysta. Po leczeniu w klinice Munch nie wrócił do pracy na płótnie.

„Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi. Słońce zachodziło - nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się, czując się wyczerpany, i oparłem się o płot - spojrzałem na krew i płomienie nad niebiesko-czarnym fiordem i miastem. Moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałem, drżąc z podniecenia, czując niekończący się krzyk, który przeszywa naturę” – Edvard Munch opowiadał o historii obrazu.

"Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na płótnie.
Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.

Pod kierunkiem samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy postaci ilustrują postawione w tytule pytania.

Trzy kobiety z dzieckiem symbolizują początek życia; grupa środkowa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, zdaniem artysty, „stara kobieta zbliżająca się do śmierci wydaje się pojednana i oddana swoim myślom”, u jej stóp „dziwny biały ptak… reprezentuje daremność słów”.

Głęboko filozoficzny obraz postimpresjonisty Paula Gauguina został przez niego napisany na Tahiti, dokąd uciekł z Paryża. Pod koniec pracy miał nawet ochotę popełnić samobójstwo: „Uważam, że to płótno jest lepsze od wszystkich moich poprzednich i że nigdy nie stworzę czegoś lepszego, a nawet podobnego”. Żył jeszcze pięć lat i tak się stało.

„Guernica”

Pablo Picasso. 1937, olej na płótnie.
Muzeum Reiny Sofii w Madrycie.

Guernica przedstawia sceny śmierci, przemocy, okrucieństw, cierpienia i bezradności, nie precyzując ich bezpośrednich przyczyn, ale są one oczywiste. Mówi się, że w 1940 roku Pablo Picasso został wezwany do gestapo w Paryżu. Rozmowa natychmiast zeszła na obraz. "Czy ty to zrobiłeś?" - „Nie, ty to zrobiłeś”.

Ogromny fresk „Guernica”, namalowany przez Picassa w 1937 roku, opowiada o nalocie jednostki ochotniczej Luftwaffe na miasto Guernica, w wyniku którego sześciotysięczne miasto zostało całkowicie zniszczone. Obraz powstał zaledwie w miesiąc - w pierwszych dniach pracy nad obrazem Picasso pracował 10-12 godzin, a już w pierwszych szkicach widać było główną ideę. To jedna z najlepszych ilustracji koszmaru faszyzmu, a także ludzkiego okrucieństwa i żalu.

„Portret Arnolfinich”

Jana van Eycka. 1434, olej na drewnie.
Londyńska Galeria Narodowa, Londyn.

Słynny obraz jest całkowicie wypełniony symbolami, alegoriami i różnymi odniesieniami - aż do podpisu „Tu był Jan van Eyck”, który uczynił z obrazu nie tylko dzieło sztuki, ale dokument historyczny potwierdzający realność wydarzenia, w którym uczestniczył artysta.

Portret, prawdopodobnie Giovanniego di Nicolao Arnolfini i jego żony, jest jednym z najbardziej złożonych dzieł zachodniej szkoły malarstwa północnego renesansu.

W Rosji w ciągu ostatnich kilku lat obraz zyskał dużą popularność ze względu na podobieństwo portretu Arnolfini do Władimira Putina.

„Siedzący demon”

Michaił Wrubel. 1890, olej na płótnie.
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie.

„Ręce mu się opierają”

Billa Stonehama. 1972.

Dzieła tego oczywiście nie można zaliczyć do arcydzieł sztuki światowej, ale fakt, że jest dziwny, jest faktem.

Wokół obrazu z chłopcem, lalką i dłońmi przyciśniętymi do szyby krążą legendy. Od „z powodu tego obrazu umierają” do „dzieci na nim żyją”. Obraz wygląda naprawdę przerażająco, co budzi wiele obaw i domysłów u osób o słabej psychice.

Artysta zapewniał, że obraz przedstawia go w wieku pięciu lat, że drzwi są przedstawieniem linii podziału między światem rzeczywistym a światem snów, a lalka jest przewodnikiem, który może przeprowadzić chłopca po tym świecie. Ręce reprezentują alternatywne życia lub możliwości.

Obraz zyskał rozgłos w lutym 2000 roku, kiedy został wystawiony na sprzedaż w serwisie eBay z historią mówiącą, że obraz był „nawiedzony”. „Hands Resist Him” został kupiony za 1025 dolarów przez Kim Smith, który następnie został zasypany listami zawierającymi przerażające historie i żądaniami spalenia obrazu.

„Każdy portret malowany z uczuciem jest w istocie portretem artysty, a nie tego, który mu pozował” Oskara Wilde’a

Co trzeba zrobić, żeby zostać artystą? Samo naśladowanie dzieła nie może być uznane za sztukę. Sztuka to coś, co pochodzi z wnętrza. Pomysł autora, emocje, poszukiwania, pragnienia i smutki, które ucieleśniają na płótnie artysty. W całej historii ludzkości napisano setki tysięcy, a może i miliony obrazów. Niektóre z nich to prawdziwe arcydzieła, znane na całym świecie, znają je nawet osoby niezwiązane ze sztuką. Czy wśród takich obrazów można wyróżnić 25 najwybitniejszych? Zadanie jest bardzo trudne, ale próbowaliśmy...

✰ ✰ ✰

Trwałość pamięci, Salvador Dali

Dzięki temu obrazowi Dali zasłynął w dość młodym wieku, miał 28 lat. Obraz ma jeszcze kilka nazw - „Miękki zegarek”, „Twardość pamięci”. To arcydzieło przyciągnęło uwagę wielu historyków sztuki. Zasadniczo byli zainteresowani interpretacją obrazu. Mówi się, że idea płótna Dalego związana jest z teorią względności Einsteina.

✰ ✰ ✰

„Taniec”, Henri Matisse

Henri Matisse nie zawsze był artystą. Swoją miłość do malarstwa odkrył po ukończeniu studiów prawniczych w Paryżu. Studiował sztukę tak gorliwie, że stał się jednym z najwybitniejszych artystów na świecie. To zdjęcie ma bardzo mało negatywnej krytyki krytyków sztuki. Odzwierciedla połączenie pogańskich rytuałów, tańca i muzyki. Ludzie tańczą w transie. Trzy kolory - zielony, niebieski i czerwony - symbolizują Ziemię, Niebo i Ludzkość.

✰ ✰ ✰

Pocałunek, Gustav Klimt

Gustav Klimt był często krytykowany za nagość na swoich obrazach. „Pocałunek” został zauważony przez krytykę, ponieważ połączył wszystkie formy sztuki. Obraz mógłby być wizerunkiem samego artysty i jego kochanki Emilii. Klimt namalował to płótno pod wpływem mozaik bizantyjskich. Bizantyjczycy używali złota w swoich obrazach. Podobnie Gustav Klimt dodawał złoto do swoich farb, tworząc własny styl malarstwa.

✰ ✰ ✰

Śpiący Cygan, Henri Rousseau

Nikt poza samym Rousseau nie mógłby lepiej opisać tego obrazu. Oto jego opis – „koczownicza Cyganka, która śpiewa swoje piosenki na mandolinie, śpi ze zmęczenia na ziemi, w pobliżu leży jej dzbanek z wodą pitną. Przechodzący lew podszedł, aby ją obwąchać, ale jej nie dotknął. Wszystko skąpane jest w świetle księżyca, panuje bardzo poetycka atmosfera.” Warto zauważyć, że Henri Rousseau jest samoukiem.

✰ ✰ ✰

„Sąd Ostateczny”, Hieronim Bosch

Bez zbędnych ceregieli – obraz jest po prostu wspaniały. Tryptyk ten jest największym z zachowanych obrazów Boscha. Lewe skrzydło przedstawia historię Adama i Ewy. Centralną częścią jest „Sąd Ostateczny” Jezusa – kto powinien pójść do nieba, a kto do piekła. Ziemia, którą tu widzimy, płonie. Na prawym skrzydle przedstawiony jest obrzydliwy obraz piekła.

✰ ✰ ✰

Każdy zna Narcyza z mitologii greckiej – człowieka, który miał obsesję na punkcie swojego wyglądu. Dali napisał własną interpretację Narcyza.

Historia jest taka. Piękny młody mężczyzna Narcyz z łatwością złamał serca wielu dziewcząt. Bogowie interweniowali i aby go ukarać, pokazali mu swoje odbicie w wodzie. Narcyz zakochał się w sobie i umarł, bo nie mógł się przytulić. Wtedy bogowie pożałowali, że mu to zrobili, i postanowili uwiecznić go w postaci kwiatu narcyza.

Po lewej stronie obrazu Narcyz patrzy na swoje odbicie. Potem zakochał się w sobie. Prawy panel pokazuje wydarzenia, które miały miejsce później, w tym powstały kwiat, żonkil.

✰ ✰ ✰

Fabuła obrazu oparta jest na biblijnym biciu dzieci w Betlejem. Gdy magowie dowiedzieli się o narodzinach Chrystusa, król Herod nakazał zabić wszystkie małe dzieci płci męskiej i niemowlęta w Betlejem. Na zdjęciu rzeź osiąga szczyt, ostatnie dzieci odebrane matkom czekają na bezlitosną śmierć. Widoczne są także zwłoki dzieci, dla których wszystko jest już za nimi.

Dzięki zastosowaniu bogatej kolorystyki malarstwo Rubensa stało się arcydziełem światowej sławy.

✰ ✰ ✰

Twórczość Pollocka bardzo różni się od twórczości innych artystów. Położył płótno na ziemi, poruszał się po płótnie i chodził po nim, kapując z góry na płótno farbę za pomocą patyków, pędzli i strzykawek. Dzięki tej wyjątkowej technice zyskał przydomek „Sprinkler Jack” w kręgach artystycznych. Przez pewien czas obraz ten nosił miano najdroższego obrazu świata.

✰ ✰ ✰

Znany również jako „Dancing at Les Moulins de la Galette”. Obraz ten uważany jest za jeden z najradośniejszych obrazów Renoira. Ideą obrazu jest pokazanie widzom zabawnej strony paryskiego życia. Po szczegółowym przestudiowaniu obrazu widać, że Renoir umieścił na płótnie kilku swoich przyjaciół. Ponieważ obraz sprawia wrażenie nieco wyblakłego, początkowo spotkał się z krytyką współczesnych Renoira.

✰ ✰ ✰

Historia zaczerpnięta z Biblii. Ostatnia Wieczerza przedstawia ostatnią wieczerzę Chrystusa przed jego aresztowaniem. Właśnie rozmawiał ze swoimi apostołami i powiedział im, że jeden z nich go zdradzi. Wszyscy apostołowie są zasmuceni i mówią mu, że to na pewno nie oni. To był ten moment, który da Vinci pięknie przedstawił swoim żywym wizerunkiem. Ukończenie tego obrazu zajęło wielkiemu Leonardo cztery lata.

✰ ✰ ✰

„Lilie wodne” Moneta można znaleźć wszędzie. Prawdopodobnie widziałeś je na tapetach, plakatach i okładkach magazynów o sztuce. Faktem jest, że Monet miał obsesję na punkcie lilii. Zanim zaczął je malować, wyhodował niezliczoną ilość tych kwiatów. Monet zbudował w swoim ogrodzie most w stylu japońskim nad stawem z liliami. Był tak zadowolony z tego, co zrobił, że narysował tę historię siedemnaście razy w ciągu jednego roku.

✰ ✰ ✰

Jest w tym obrazie coś złowrogiego i tajemniczego, otacza go aura strachu. Tylko taki mistrz jak Munch potrafił przedstawić strach na papierze. Munch stworzył cztery wersje Krzyku w olejach i pastelach. Z wpisów w dzienniku Muncha wynika, że on sam wierzył w śmierć i duchy. Na obrazie „Krzyk” przedstawił siebie w momencie, gdy pewnego dnia, spacerując z przyjaciółmi, poczuł strach i podekscytowanie, które chciał namalować.

✰ ✰ ✰

Obraz, który powszechnie nazywany jest symbolem macierzyństwa, nie powinien nim się stać. Mówi się, że model Whistlera, który miał pozować do obrazu, nie pojawił się, a zamiast tego zdecydował się namalować swoją matkę. Można powiedzieć, że ukazane jest tu smutne życie matki artysty. Nastrój ten zawdzięczamy ciemnym kolorom zastosowanym w tym obrazie.

✰ ✰ ✰

Picasso poznał Dorę Maar w Paryżu. Mówi się, że intelektualnie była bliżej Picassa niż wszystkie jego poprzednie kochanki. Używając kubizmu, Picasso był w stanie przekazać ruch w swoich pracach. Wydaje się, że twarz Maara zwrócona jest w prawo, w stronę twarzy Picassa. Artysta uczynił obecność kobiety niemal realną. Może chciał mieć poczucie, że ona tam jest, zawsze.

✰ ✰ ✰

Van Gogh namalował Gwiaździstą noc podczas leczenia, gdzie pozwolono mu malować tylko wtedy, gdy jego stan się poprawił. Na początku tego samego roku odciął sobie lewy płatek ucha. Wielu uważało artystę za szaleńca. Z całej kolekcji dzieł Van Gogha najsłynniejsza jest „Gwiaździsta noc”, być może ze względu na niezwykłe sferyczne światło wokół gwiazd.

✰ ✰ ✰

Na tym obrazie Manet odtworzył Wenus z Urbino Tycjana. Artysta miał złą reputację ze względu na przedstawianie prostytutek. Choć panowie w tamtym czasie dość często odwiedzali kurtyzany, nie przypuszczali, że komuś przyjdzie do głowy je narysować. Wtedy preferowano, aby artyści malowali obrazy o tematyce historycznej, mitycznej lub biblijnej. Jednak Manet, wbrew krytyce, pokazał widzom swoje współczesne.

✰ ✰ ✰

Obraz ten jest płótnem historycznym przedstawiającym podbój Hiszpanii przez Napoleona.

Otrzymawszy zamówienie na obrazy przedstawiające walkę narodu hiszpańskiego z Napoleonem, artysta nie malował płócien heroicznych i żałosnych. Wybrał moment egzekucji hiszpańskich rebeliantów przez żołnierzy francuskich. Każdy z Hiszpanów przeżywa ten moment na swój sposób, ktoś już się pogodził, ale dla kogoś główna bitwa właśnie nadeszła. Wojna, krew i śmierć – to właśnie przedstawił Goya.

✰ ✰ ✰

Uważa się, że przedstawiona dziewczyna jest najstarszą córką Vermeera, Marią. Jej cechy są obecne w wielu jego pracach, ale trudno je porównywać. Książka o tym samym tytule została napisana przez Tracey Chevalier. Ale wersja Tracy dotycząca tego, kto jest przedstawiony na tym zdjęciu, jest zupełnie inna. Twierdzi, że podjęła ten temat, bo informacji o Vermeerze i jego obrazach jest bardzo mało, a ten konkretny obraz ma tajemniczy klimat. Później na podstawie jej powieści powstał film.

✰ ✰ ✰

Dokładna nazwa obrazu to „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenbürga”. Towarzystwo strzeleckie było cywilną milicją powołaną do obrony miasta. Oprócz milicji Rembrandt dodał do kompozycji kilka dodatkowych osób. Biorąc pod uwagę, że w chwili pisania tego zdjęcia kupił drogi dom, może być prawdą, że za „Straż nocną” otrzymał ogromne wynagrodzenie.

✰ ✰ ✰

Choć obraz zawiera wizerunek samego Velázqueza, nie jest to autoportret. Główną bohaterką płótna jest infantka Margherita, córka króla Filipa IV. Przedstawia moment, gdy Velazquez, pracując nad portretem króla i królowej, zmuszony jest zatrzymać się i spojrzeć na infantkę Margheritę, która właśnie weszła do pokoju ze swoim orszakiem. Obraz wygląda niemal jak żywy, budząc ciekawość publiczności.

✰ ✰ ✰

Jest to jedyny obraz Brueghela namalowany techniką olejną, a nie temperą. W dalszym ciągu istnieją wątpliwości co do autentyczności obrazu, głównie z dwóch powodów. Po pierwsze, nie malował olejami, po drugie, ostatnie badania wykazały, że pod warstwą malarstwa kryje się kiepskiej jakości rysunek schematyczny, nie należący do Brueghela.

Obraz przedstawia historię Ikara i moment jego upadku. Według mitu pióra Ikara zostały przymocowane woskiem, a gdy Ikar wzniósł się bardzo blisko słońca, wosk stopił się i wpadł do wody. Krajobraz ten zainspirował Wystana Hugh Audena do napisania swojego najsłynniejszego wiersza na ten sam temat.

✰ ✰ ✰

Szkoła Ateńska to chyba najsłynniejszy fresk autorstwa włoskiego artysty renesansu, Rafaela.

Na tym muralu w Szkole Ateńskiej wszyscy wielcy matematycy, filozofowie i naukowcy zgromadzeni pod jednym dachem dzielą się swoimi teoriami i uczą się od siebie nawzajem. Wszyscy bohaterowie żyli w różnych czasach, ale Rafael umieścił ich wszystkich w tym samym pokoju. Niektóre z postaci to Arystoteles, Platon, Pitagoras i Ptolemeusz. Po bliższym przyjrzeniu się widać, że na tym zdjęciu znajduje się autoportret samego Rafaela. Każdy artysta chciałby pozostawić po sobie ślad, jedyną różnicą jest forma. Choć może uważał się za jedną z tych wielkich postaci?

✰ ✰ ✰

Michał Anioł nigdy nie uważał się za artystę, zawsze myślał o sobie bardziej jako o rzeźbiarzu. Udało mu się jednak stworzyć niesamowity, wykwintny fresk, przed którym czci cały świat. To arcydzieło znajduje się na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Michał Anioł otrzymał zlecenie namalowania kilku historii biblijnych, z których jedna dotyczy stworzenia Adama. Na tym zdjęciu widać właśnie rzeźbiarza Michała Anioła. Ludzkie ciało Adama jest renderowane z niesamowitą wiernością, żywymi kolorami i precyzyjną muskularną formą. Można się więc zgodzić z autorem, przecież jest on bardziej rzeźbiarzem.

✰ ✰ ✰

„Mona Lisa”, Leonardo da Vinci

Choć jest to najczęściej badany obraz, Mona Lisa wciąż pozostaje najbardziej tajemnicza. Leonardo powiedział, że nigdy nie przestał nad tym pracować. Mówi się, że dopiero jego śmierć dopełniła obraz. „Mona Lisa” to pierwszy włoski portret, na którym modelka jest ukazana do pasa. Skóra Mony Lisy zdaje się promieniować dzięki zastosowaniu kilku warstw transparentnych olejków. Jako naukowiec Leonardo da Vinci wykorzystał całą swoją wiedzę, aby uczynić wizerunek Mony Lisy realistycznym. Kto dokładnie jest przedstawiony na obrazie, wciąż pozostaje tajemnicą.

✰ ✰ ✰

Obraz przedstawia Wenus, boginię miłości, unoszącą się na muszli na wietrze niesionym przez Zefira, boga zachodniego wiatru. Na brzegu spotyka ją Ora, bogini pór roku, jest gotowa ubrać nowonarodzone bóstwo. Modelką Wenus jest Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zmarła w wieku 22 lat, a Botticelli chciał być pochowany obok niej. Darzył ją nieodwzajemnioną miłością. Ten obraz jest najwspanialszym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek powstało.

✰ ✰ ✰

Wniosek

To był artykuł TOP 25 najsłynniejszych obrazów świata. Dziękuję za uwagę!

Sztuka pojawiła się niemal natychmiast po pojawieniu się ludzkości, a na przestrzeni wieków powstało wiele najwspanialszych dzieł malarstwa, rzeźby i innych dziedzin sztuki. To, który z nich jest uważany za najlepszy, jest kwestią bardzo kontrowersyjną, ponieważ nawet eksperci nie są zgodni w tej kwestii. Dziś postaramy się stworzyć listę dziesięciu najsłynniejszych dzieł sztuki wszechczasów.

10 ZDJĘĆ

1. Gwiaździsta noc, Van Gogh.

Obraz namalowany przez holenderskiego artystę Vincenta van Gogha w 1889 roku. Inspiracją do powstania tego dzieła sztuki było nocne niebo, które obserwował z okna swojego pokoju w Domu Dziecka św. Pawła.

2. Rysunki w jaskini Chauvet.

Prehistoryczne ryty naskalne przedstawiające zwierzęta powstały około 30 000 lat temu. Jaskinia Chauvet znajduje się na południu Francji.

3. Posągi Moai.

Kamienne monolityczne posągi znajdujące się na Wyspie Wielkanocnej na Oceanie Spokojnym. Uważa się, że posągi zostały wykonane przez tubylców wyspy między 1250 a 1500 rokiem naszej ery.

4. „Myśliciel”, Rodin.

Najsłynniejsze dzieło francuskiego rzeźbiarza Auguste’a Rodina, powstałe w 1880 roku.

5. „Ostatnia wieczerza”, da Vinci.

Obraz ten, namalowany przez Leonarda da Vinci w latach 1494-1498, przedstawia scenę ostatniego posiłku Jezusa z uczniami, opisaną w biblijnej ewangelii Jana.

6. Stworzenie Adama przez Michała Anioła.

Jeden z najsłynniejszych fresków Michała Anioła znajduje się w Kaplicy Sykstyńskiej Pałacu Apostolskiego w Watykanie. Fresk ilustruje historię stworzenia Adama z biblijnej Księgi Rodzaju.

7. „Wenus z Milo”, autor nieznany.

Jedno z najsłynniejszych starożytnych greckich dzieł rzeźbiarskich, powstałe między 130 a 100 rokiem p.n.e. Marmurowa rzeźba została odkryta w 1820 roku na wyspie Milos.

8. Narodziny Wenus – Botticelli.

Obraz namalowany przez włoskiego artystę Sandro Botticellego przedstawia scenę pojawienia się bogini Wenus z morza. Obraz znajduje się w Galerii Uffizi we Florencji we Włoszech. 10. „Mona Lisa”, da Vinci.

Arcydzieło Leonarda da Vinci, powstałe około 1503-1506 roku. Obraz znajduje się w Muzeum Luwru w Paryżu.

Wspaniałe dzieła sztuki, wykonane rękami wielkich mistrzów, potrafią zaskoczyć nawet ludzi, dla których sztuka niewiele znaczy. Dlatego też światowej sławy muzea należą do najpopularniejszych atrakcji, przyciągających rocznie miliony zwiedzających.

Aby wyróżnić się na tle ogromnej liczby obrazów powstałych w historii sztuki, artysta potrzebuje nie tylko talentu, ale także umiejętności wyrażenia niepowtarzalnej fabuły w sposób niezwykły i bardzo istotny dla swoich czasów.

Prezentowane poniżej obrazy mówią głośno nie tylko o talencie ich autorów, ale także o licznych pojawiających się i zanikających nurtach kulturowych oraz o najważniejszych wydarzeniach historycznych, które zawsze miały swoje odzwierciedlenie w sztuce.

„Narodziny Wenus”

Obraz ten, namalowany przez wielkiego mistrza renesansu Sandro Botticellego, przedstawia moment, w którym z morskiej piany wyłania się piękna Wenus. Jednym z najbardziej fascynujących aspektów obrazu jest skromna poza bogini i jej prosta, ale piękna twarz.

„Psy grają w pokera”

Namalowana przez Cassiusa Coolidge'a w 1903 roku, ta seria 16 obrazów przedstawia psy zebrane wokół kawy lub stołu do gry w pokera. Wielu krytyków uznaje te obrazy za kanoniczne przedstawienie Amerykanów tamtej epoki.

Portret Madame Recamier

Ten portret, namalowany przez Jacquesa-Louisa Davida, przedstawia olśniewającą osobistość z towarzystwa w kontrastowo minimalistycznej i prostej scenerii, ubraną w prostą białą sukienkę bez rękawów. Jest to żywy przykład neoklasycyzmu w sztuce portretowej.

№5

Ten słynny obraz Jacksona Pollocka jest jego najbardziej kultowym dziełem, żywo przedstawiającym cały chaos, który szalał w duszy i umyśle Pollocka. To jedno z najdroższych dzieł, jakie kiedykolwiek sprzedało amerykański artysta.

"Syn mężczyzny"

„Syn człowieczy” Rene Magritte’a to rodzaj autoportretu przedstawiającego samego artystę w czarnym garniturze, ale z jabłkiem zamiast twarzy.

„Numer 1” („Królewska czerwień i błękit”)

Ta stosunkowo niedawna praca Marka Rothko to nic innego jak pociągnięcia pędzla w trzech różnych odcieniach na ręcznie robionym płótnie. Obraz jest obecnie wystawiany w Art Institute of Chicago.

„Masakra niewinnych”

Opierając się na biblijnej historii masakry niewinnych dzieci w Betlejem, Peter Paul Rubens stworzył ten makabryczny i brutalny obraz, który porusza emocje każdego, kto na niego spojrzy.

„Niedzielne popołudnie na wyspie Grande Jatte”

Ten wyjątkowy i bardzo popularny obraz, stworzony przez Georgesa Seurata, przedstawia swobodną atmosferę weekendu w dużym mieście. Malarstwo takie jest doskonałym przykładem pointylizmu, który łączy wiele punktów w jedną całość.

"Taniec"

„Dance” Henriego Matisse’a to przykład stylu zwanego fowizmem, który charakteryzuje się jasnymi, niemal nienaturalnymi barwami i kształtami oraz dużą dynamiką.

"Amerykański gotyk"

„American Gothic” to dzieło sztuki, które doskonale symbolizuje wizerunek Amerykanów w okresie Wielkiego Kryzysu. Na tym obrazie Grant Wood przedstawił surową, pozornie religijną parę stojącą przed prostym domem z gotyckimi oknami.

„Ładowarka kwiatów”

Obraz najpopularniejszego meksykańskiego malarza XX wieku, Diego Rivery, przedstawia mężczyznę, który z trudem unosi na plecach kosz wypełniony jasnymi tropikalnymi kwiatami.

„Matka Whistlera”

Znany również jako Aranżacja w szarości i czerni Matka artysty, jest to jeden z najsłynniejszych obrazów amerykańskiego artysty Jamesa Whistlera. Na tym obrazie Whistler przedstawił swoją matkę siedzącą na krześle pod szarą ścianą. W obrazie zastosowano wyłącznie odcienie czerni i szarości.

"Trwałość pamięci"

To kultowe dzieło nie mniej kultowego Salvadora Dali, światowej sławy hiszpańskiego surrealisty, który wyniósł ten ruch na czoło sztuki.

Portret Dory Maar

Pablo Picasso to jeden z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych malarzy hiszpańskich. Jest twórcą rewelacyjnego wówczas stylu zwanego kubizmem, który stara się rozbić każdy przedmiot i przekazać go wyraźnymi geometrycznymi kształtami. Obraz ten jest pierwszym portretem wykonanym w stylu kubistycznym.

„Portret artysty bez brody”

Ten obraz Van Gogha jest autoportretem i wyjątkowym, ponieważ przedstawia malarza bez zwykłej brody. Ponadto jest to jeden z niewielu obrazów Van Gogha, które trafiły do prywatnych kolekcji.

„Taras kawiarni nocnej”

Obraz namalowany przez Vincenta van Gogha przedstawia znajomy widok w zupełnie nowy sposób, używając niesamowicie żywych kolorów i niezwykłych kształtów.

„Kompozycja VIII”

Wassily Kandinsky uznawany jest za twórcę sztuki abstrakcyjnej – stylu posługującego się formami i symbolami zamiast znanych przedmiotów i ludzi. „Kompozycja VIII” to jeden z pierwszych obrazów artysty, wykonany wyłącznie w tym stylu.

"Pocałunek"

Jedno z pierwszych dzieł sztuki w stylu secesyjnym, obraz ten jest prawie w całości wykonany w odcieniach złota. Obraz Gustava Klimta jest jednym z najbardziej uderzających dzieł stylu.

„Bal w Moulin de la Galette”

Obraz Pierre'a Auguste'a Renoira to żywy i dynamiczny obraz życia miasta. Ponadto jest to jeden z najdroższych obrazów na świecie.

„Olimpia”

W Olimpii Édouard Manet wywołał prawdziwą kontrowersję, wręcz skandal, gdyż naga kobieta ze spojrzeniem jest ewidentnie kochanką, nie zasłoniętą mitami okresu klasycznego. Jest to jedno z pierwszych dzieł utrzymanych w stylu realizmu.

„Trzeci maja 1808 w Madrycie”

W tej pracy Francisco Goya przedstawił atak Napoleona na Hiszpanów. To jeden z pierwszych hiszpańskich obrazów przedstawiających wojnę w negatywnym świetle.

„Las Meninas”

Najsłynniejszy obraz Diego Velasqueza przedstawia pięcioletnią infantkę Margheritę przed portretem jej rodziców namalowanym przez Velasqueza.

„Portret Arnolfinich”

Obraz ten jest jednym z najstarszych dzieł malarstwa. Został namalowany przez Jana van Eycka i przedstawia włoskiego biznesmena Giovanniego Arnolfiniego i jego ciężarną żonę w ich domu w Brugii.

"Krzyk"

Obraz norweskiego artysty Edvarda Muncha przedstawia twarz mężczyzny wykrzywioną strachem na tle krwistoczerwonego nieba. Krajobraz w tle dodaje mrocznego uroku temu obrazowi. Ponadto Krzyk jest jednym z pierwszych obrazów ekspresjonistycznych, w którym realizm zredukowano do minimum, aby zapewnić większą swobodę emocji.

"Fale"

Lilie wodne autorstwa Claude'a Moneta są częścią serii 250 obrazów przedstawiających elementy ogrodu artysty. Obrazy te są wystawiane w różnych muzeach sztuki na całym świecie.

„Noc gwiazd”

„Gwiaździsta noc” Van Gogha to jeden z najsłynniejszych obrazów współczesnej kultury. Obecnie można go oglądać w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

„Upadek Ikara”

Obraz ten, namalowany przez holenderskiego artystę Pietera Brueghela, ukazuje obojętność człowieka na cierpienie bliźnich. Mocny wątek społeczny został tu ukazany w dość prosty sposób, wykorzystując obraz tonącego pod wodą Ikara i ludzi ignorujących jego cierpienie.

„Stworzenie Adama”

Stworzenie Adama to jeden z kilku wspaniałych fresków Michała Anioła zdobiących sufit Kaplicy Sykstyńskiej w Pałacu Watykańskim. Przedstawia stworzenie Adama. Oprócz przedstawienia idealnych postaci ludzkich fresk jest jedną z pierwszych prób przedstawienia Boga w historii sztuki.

"Ostatnia Wieczerza"

Ten fresk wielkiego Leonarda przedstawia ostatnią wieczerzę Jezusa przed jego zdradą, aresztowaniem i śmiercią. Oprócz kompozycji, formy i koloru dyskusja na temat tego fresku pełna jest teorii na temat ukrytych symboli i obecności Marii Magdaleny obok Jezusa.

„Guernica”

„Guernica” Picassa przedstawia eksplozję hiszpańskiego miasta o tej samej nazwie podczas hiszpańskiej wojny domowej. To czarno-biały obraz, negatywnie przedstawiający faszyzm, nazizm i ich idee.

„Dziewczyna z perłą”

Ten obraz Johannesa Vermeera nazywany jest często holenderską Mona Lisą, nie tylko ze względu na jego niezwykłą popularność, ale także dlatego, że wyraz twarzy dziewczyny jest trudny do uchwycenia i wyjaśnienia.

„Ścięcie Jana Chrzciciela”

Obraz Caravaggia bardzo realistycznie przedstawia moment morderstwa Jana Chrzciciela w więzieniu. Półmrok obrazu i mimika jego bohaterów sprawiają, że jest to prawdziwe klasyczne arcydzieło.

„Nocna straż”

Straż nocna to jeden z najsłynniejszych obrazów Rembrandta. Przedstawia portret zbiorowy kompanii strzeleckiej dowodzonej przez jej oficerów. Wyjątkowym aspektem obrazu jest półmrok, który sprawia wrażenie sceny nocnej.

„Szkoła ateńska”

Namalowany przez Rafaela we wczesnym okresie rzymskim fresk przedstawia znanych greckich filozofów, takich jak Platon, Arystoteles, Euklides, Sokrates, Pitagoras i innych. Wielu filozofów jest przedstawianych jako współcześni Rafaelowi, na przykład Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michał Anioł, Euklides - Bramante.

„Mona Lisa”

Prawdopodobnie najsłynniejszym obrazem na świecie jest Gioconda Leonarda da Vinci, lepiej znana jako Mona Lisa. Płótno to przedstawia portret pani Gherardini, która przyciąga uwagę tajemniczym wyrazem twarzy.

Najbardziej znane i znaczące dla historii sztuki obrazy świata dla Twojej inspiracji.

Nieśmiertelne obrazy wielkich artystów podziwiają miliony ludzi. Sztuka, klasyczna i nowoczesna, jest jednym z głównych źródeł inspiracji, gustu i edukacji kulturalnej każdego człowieka, a nawet bardziej twórczego.

Obrazów światowej sławy jest z pewnością więcej niż 33. Jest ich kilkaset i nie wszystkie zmieściłyby się w jednej recenzji. Dlatego też, dla ułatwienia przeglądania, wybraliśmy kilka, które są najbardziej znaczące dla kultury światowej i często są kopiowane. Każdemu dziełu towarzyszy ciekawostka, wyjaśnienie znaczenia artystycznego lub historii jego powstania.

Rafaela „Madonna Sykstyńska” 1512

Przechowywane w Galerii Dawnych Mistrzów w Dreźnie.

Obraz skrywa małą tajemnicę: tło, które z daleka wygląda jak chmury, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że są to głowy aniołów. A dwa anioły przedstawione na poniższym zdjęciu stały się motywem licznych pocztówek i plakatów.

Rembrandt „Straż nocna” z 1642 r

Przechowywane w Rijksmuseum w Amsterdamie.

Prawdziwa nazwa obrazu Rembrandta to „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”. Krytycy sztuki, którzy odkryli obraz w XIX wieku, sądzili, że postacie stoją na ciemnym tle i nazwali go „Nocną Strażą”. Później okazało się, że warstwa sadzy powoduje, że obraz jest ciemny, a akcja tak naprawdę toczy się w dzień. Jednak obraz trafił już do skarbnicy sztuki światowej pod nazwą „Nocna straż”.

Leonardo da Vinci „Ostatnia wieczerza” 1495-1498

Znajduje się w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.

W ponad 500-letniej historii istnienia dzieła fresk był wielokrotnie niszczony: przez obraz wykonano drzwi, a następnie ułożono drzwi, wykorzystano refektarz klasztoru, w którym znajduje się obraz jako zbrojownię, więzienie i zbombardowany. Słynny fresk był odnawiany co najmniej pięć razy, a ostatnia renowacja trwała 21 lat. Dziś, aby obejrzeć dzieło sztuki, należy zarezerwować bilety z wyprzedzeniem, a w refektarzu można spędzić jedynie 15 minut.

Salvador Dali „Trwałość pamięci”, 1931

Według samego autora obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie narosły w Dali na widok sera topionego. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że nikt, kto choć raz obejrzał „Trwałość pamięci”, tego nie zapomni.

Pieter Bruegel Starszy „Wieża Babel” 1563

Przechowywany w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.

Według Brueghela niepowodzenie budowy Wieży Babel nie wynikało z barier językowych, które zgodnie z historią biblijną nagle się pojawiły, ale z błędów popełnionych w procesie budowy. Na pierwszy rzut oka ogromny budynek wydaje się wystarczająco solidny, ale po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że wszystkie kondygnacje są ułożone nierównomiernie, dolne piętra są albo niedokończone, albo już się zawalają, sam budynek przechyla się w stronę miasta, a perspektywy dla całego projektu są bardzo smutni.

Kazimierz Malewicz „Czarny kwadrat” 1915

Według artysty obraz malował przez kilka miesięcy. Następnie Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu” (według niektórych źródeł siedem). Według jednej wersji artysta nie był w stanie ukończyć prac nad obrazem w odpowiednim czasie, dlatego musiał zakryć dzieło czarną farbą. Następnie, po uznaniu publiczności, Malewicz namalował nowe „Czarne kwadraty” już na czystych płótnach. Malewicz namalował także obrazy „Plac Czerwony” (dwie kopie) i jeden „Biały Kwadrat”.

Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin „Kąpiel czerwonego konia” 1912

Znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Obraz namalowany w 1912 roku okazał się wizjonerski. Czerwony koń jest przeznaczeniem Rosji lub samej Rosji, którego kruchy i młody jeździec nie jest w stanie utrzymać. artysta w ten sposób symbolicznie przepowiedział swoim malarstwem „czerwone” losy Rosji w XX wieku.

Peter Paul Rubens „Gwałt na córkach Leukipposa” 1617-1618

Przechowywany w Alte Pinakothek w Monachium.

Obraz „Porwanie córek Leucypa” uważany jest za uosobienie odważnej pasji i cielesnego piękna. Silne, muskularne ramiona młodych mężczyzn podnoszą młode nagie kobiety i sadzają je na koniach. Synowie Zeusa i Ledy kradną narzeczone swoim kuzynom.

Paul Gauguin „Skąd przybyliśmy? Kim jesteśmy? Dokąd zmierzamy?” 1898

Przechowywane w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.

Pod kierunkiem samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy postaci ilustrują postawione w tytule pytania. Trzy kobiety z dzieckiem symbolizują początek życia; grupa środkowa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, zgodnie z zamysłem artysty, „stara kobieta zbliżająca się do śmierci wydaje się pojednana i oddana swoim myślom”, u jej stóp „dziwny biały ptak… reprezentuje daremność słów”.

Eugene Delacroix „Wolność wiodąca naród”, 1830

Przechowywany w Luwrze w Paryżu

Delacroix stworzył obraz oparty na rewolucji lipcowej 1830 roku we Francji. W liście do brata z 12 października 1830 roku Delacroix pisze: „Jeśli nie walczyłem za Ojczyznę, to przynajmniej dla niej będę pisał”. Naga pierś kobiety prowadzącej lud symbolizuje bezinteresowność ówczesnego narodu francuskiego, który z „nagą klatką piersiową” poszedł do wroga.

Claude Monet „Impresja. Wschodzące słońce” 1872

Przechowywany w Musée Marmottan w Paryżu.

Nazwa dzieła „Impresja, soleil levant” lekką ręką dziennikarza L. Leroya stała się nazwą kierunku artystycznego „Impresjonizm”. Obraz został namalowany z natury w starym porcie Le Havre we Francji.

Jan Vermeer „Dziewczyna z perłą” 1665

Przechowywane w Galerii Mauritshuis w Hadze.

Jeden z najsłynniejszych obrazów holenderskiego artysty Jana Vermeera nazywany jest często północną lub holenderską Mona Lisą. O obrazie wiadomo bardzo niewiele: nie jest datowany, nie jest znane imię przedstawionej dziewczyny. W 2003 roku na podstawie powieści Tracey Chevalier pod tym samym tytułem nakręcono film fabularny „Dziewczyna z perłą”, w którym hipotetycznie przywracana jest historia powstania płótna w kontekście biografii i życia rodzinnego Vermeera .

Iwan Aiwazowski „Dziewiąta fala”, 1850 r

Przechowywane w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.

Iwan Aiwazowski to światowej sławy rosyjski malarz morski, który poświęcił swoje życie przedstawianiu morza. Stworzył około sześciu tysięcy dzieł, z których każde zyskało uznanie za życia artysty. Obraz „Dziewiąta fala” znajduje się w książce „100 wielkich obrazów”.

Andriej Rublow „Trójca” 1425–1427

Ikona Trójcy Świętej, namalowana przez Andrieja Rublowa w XV wieku, jest jedną z najsłynniejszych ikon rosyjskich. Ikona to tablica w formacie pionowym. Carowie (Iwan Groźny, Borys Godunow, Michaił Fiodorowicz) „inkrustowali” ikonę złotem, srebrem i drogimi kamieniami. Dziś pensja jest przechowywana w Państwowym Rezerwacie Muzealnym Siergijewa Posada.

Michaił Wrubel „Siedzący demon” 1890

Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Fabuła obrazu inspirowana jest wierszem Lermontowa „Demon”. Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, wątpliwości. Tragicznie załamując ręce, Demon siedzi ze smutnymi, wielkimi oczami skierowanymi w dal, otoczony niespotykanymi kwiatami.

William Blake „Wielki architekt” 1794

Przechowywane w British Museum w Londynie.

Nazwa obrazu „Przedwieczny” dosłownie tłumaczy się z angielskiego jako „Przedwieczny”. Wyrażenie to było używane jako imię Boga. Głównym bohaterem obrazu jest Bóg w chwili stworzenia, który nie ustanawia porządku, ale ogranicza wolność i wyznacza granice wyobraźni.

Edouard Manet „Bar w Folies Bergère” 1882

Przechowywane w Courtauld Institute of Art w Londynie.

Folies Bergère to paryski program rozrywkowy i kabaret. Manet bywał w Folies Bergère i ostatecznie namalował ten obraz, ostatni przed śmiercią w 1883 roku. Za barem, pośród tłumu pijącego, jedzącego, rozmawiającego i palącego, barmanka pogrążona we własnych myślach obserwuje akrobatę na trapezie, którą widać w lewym górnym rogu zdjęcia.

Tycjan „Miłość ziemska i miłość niebiańska” 1515-1516

Przechowywane w Galerii Borghese w Rzymie.

Warto zauważyć, że współczesna nazwa obrazu nie została nadana przez samego artystę, ale zaczęła być używana dopiero dwa wieki później. Do tego czasu obraz nosił różne tytuły: „Piękno zdobione i pozbawione ozdób” (1613), „Trzy rodzaje miłości” (1650), „Kobiety boskie i światowe” (1700), a ostatecznie „Miłość ziemska i Miłość niebiańska » (1792 i 1833).

Michaił Niestierow „Wizja młodzieży Bartłomieja” 1889-1890

Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Pierwsze i najważniejsze dzieło z cyklu poświęconego Sergiuszowi z Radoneża. Artysta do końca swoich dni był przekonany, że „Wizja młodego Bartłomieja” jest jego najlepszym dziełem. Artysta na starość lubił powtarzać: „To nie ja przeżyję. Przeżyje „Młody Bartłomiej”. Teraz, jeśli za trzydzieści, pięćdziesiąt lat po mojej śmierci będzie jeszcze mówił coś do ludzi – to znaczy, że żyje, co oznacza, że i ja żyję.”

Pieter Bruegel Starszy „Przypowieść o ślepcach”, 1568

Przechowywany w Muzeum Capodimonte w Neapolu.

Inne nazwy obrazu to „Ślepy”, „Parabola niewidomych”, „Ślepy prowadzący ślepego”. Uważa się, że fabuła obrazu opiera się na biblijnej przypowieści o niewidomych: „Jeśli ślepy prowadzi ślepego, obaj wpadną do dołu”.

Wiktor Wasniecow „Alyonushka” 1881

Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Podstawą jest bajka „O siostrze Alyonuszce i bracie Iwanuszce”. Początkowo obraz Wasnetsowa nazywał się „Głupiec Alyonushka”. W tamtych czasach sieroty nazywano „głupcami”. „Alyonushka” – powiedział później sam artysta – „jakby od dawna żyła w mojej głowie, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną prostowłosą dziewczynę, która uderzyła moją wyobraźnię. Było tak wiele tęsknota, samotność i czysto rosyjski smutek w jej oczach… Emanował z niej jakiś szczególny rosyjski duch”.

Vincenta van Gogha „Gwiaździsta noc” 1889

Przechowywane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

W przeciwieństwie do większości obrazów artysty, „Gwiaździsta noc” została namalowana z pamięci. Van Gogh przebywał w tym czasie w szpitalu Saint-Remy, dręczony napadami szaleństwa.

Karl Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” 1830–1833

Przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 r. n.e. mi. i zniszczenie Pompejów pod Neapolem. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.

Pablo Picasso „Dziewczyna na balu” 1905

Przechowywane w Muzeum Puszkina w Moskwie

Obraz trafił do Rosji za sprawą przemysłowca Iwana Abramowicza Morozowa, który kupił go w 1913 roku za 16 000 franków. W 1918 r. znacjonalizowano zbiory osobiste I. A. Morozowa. W chwili obecnej obraz znajduje się w zbiorach Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin.

Leonardo da Vinci „Madonna Litta” 1491

Przechowywany w Ermitażu w Petersburgu.

Oryginalny tytuł obrazu to Madonna z Dzieciątkiem. Współczesna nazwa obrazu pochodzi od nazwiska jego właściciela – hrabiego Litty, właściciela rodzinnej galerii sztuki w Mediolanie. Istnieje przypuszczenie, że postać dziecka nie została namalowana przez Leonarda da Vinci, ale należy do pędzla jednego z jego uczniów. Świadczy o tym nietypowa w manierze autorki poza dziecka.

Jean Ingres „Łaźnia turecka” 1862

Przechowywany w Luwrze w Paryżu.

Ingres zakończył malowanie tego obrazu, gdy miał już ponad 80 lat. Artysta podsumowuje tym obrazem swoisty rezultat wizerunku kąpiących się, którego tematyka od dawna jest obecna w jego twórczości. Początkowo płótno miało formę kwadratu, jednak rok po jego ukończeniu artysta przekształcił je w okrągły obraz – tondo.

Iwan Szyszkin, Konstantin Sawicki „Poranek w sosnowym lesie” 1889

Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie

„Poranek w sosnowym lesie” to obraz rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego. Savitsky malował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Tretiakow, gdy nabył obraz, usunął jego podpis, więc teraz jako autora obrazu wskazany jest tylko Szyszkin.

Michaił Wrubel „Księżniczka łabędzi”, 1900 r

Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej

Obraz został namalowany na podstawie scenicznego wizerunku bohaterki opery „Opowieść o carze Saltanie” N. A. Rimskiego-Korsakowa na podstawie fabuły bajki A. S. Puszkina pod tym samym tytułem. Vrubel stworzył szkice scenografii i kostiumów na premierę opery w 1900 roku, a jego żona zaśpiewała partię Księżniczki Łabędzi.

Giuseppe Arcimboldo „Portret cesarza Rudolfa II w postaci Vertumnusa” 1590

Znajduje się w zamku Skokloster w Sztokholmie.

Jedno z niewielu zachowanych dzieł artysty, który wykonał portrety z owoców, warzyw, kwiatów, skorupiaków, ryb, pereł, instrumentów muzycznych i innych, książek i tak dalej. „Vertumnus” to portret cesarza, przedstawianego jako starożytny rzymski bóg pór roku, roślinności i transformacji. Na zdjęciu Rudolf składa się wyłącznie z owoców, kwiatów i warzyw.

Edgar Degas „Niebiescy tancerze” 1897

Znajduje się w Muzeum Sztuki. A. S. Puszkina w Moskwie.

Degas był wielkim fanem baletu. Nazywany jest artystą baletnic. Praca „Niebiescy tancerze” nawiązuje do późnego okresu twórczości Degasa, kiedy jego wzrok osłabł i zaczął pracować z dużymi plamami barwnymi, przywiązując ogromne znaczenie do dekoracyjnej organizacji powierzchni obrazu.

Leonardo da Vinci „Mona Lisa” 1503-1505

Przechowywany w Luwrze w Paryżu.

Mona Lisa nie zyskałaby zapewne światowej sławy, gdyby nie została skradziona w 1911 roku przez pracownika Luwru. Obraz odnaleziono dwa lata później we Włoszech: złodziej odpowiedział na ogłoszenie w gazecie i zaproponował, że sprzeda Giocondę dyrektorowi Galerii Uffizi. Przez cały czas trwania śledztwa „Mona Lisa” nie schodziła z okładek gazet i czasopism na całym świecie, stając się obiektem kopiowania i kultu.

Sandro Botticelli „Narodziny Wenus”, 1486 r

Przechowywany we Florencji w Galerii Uffizi

Obraz ilustruje mit o narodzinach Afrodyty. Naga bogini unosi się na brzeg w otwartej skorupie, niesiona wiatrem. Po lewej stronie obrazu Zefir (wiatr zachodni) w ramionach swojej żony Chloridy dmucha w muszlę, tworząc wiatr wypełniony kwiatami. Na brzegu boginię spotyka jedna z łask. Narodziny Wenus są dobrze zachowane dzięki temu, że Botticelli nałożył na obraz ochronną warstwę żółtka jaja.

Michał Anioł „Stworzenie Adama” 1511

Znajduje się w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie.