Dlaczego ludzie śpiewają: natura śpiewu. Dlaczego ludzie lubią śpiewać pod prysznicem?
Artykuł ten powstał na podstawie informacji uzyskanych z wykładów trenera wokalnego Melodia Castellari i oparte na osobistych doświadczeniach.
Strach przed publicznością, z którą spotyka się człowiek wychodząc na scenę, jest dla niego często ogromnym problemem. Co więcej, dotyka śpiewaków w każdym wieku: od bardzo młodych do dojrzałych, przy czym dla profesjonalistów jest nie mniej trudne niż dla początkujących wokalistów. Wiele osób doświadcza takiego stresu emocjonalnego, że wystąpienie przed publicznością graniczy z traumą psychiczną.
Rozważmy przyczyny tego problemu psychologicznego. Co leży u podstaw takich obaw?
Pierwszy motyw- strach przed opinią innych ludzi, a dokładniej, negatywnymi ocenami.
Strach przed negatywnymi komentarzami nie tyle wiąże się z ewentualną oceną czy krytyką w aspekcie technicznym, ile z tym, że wpływają one na aspekt emocjonalny, bardzo intymny, innymi słowy głęboko ranią duszę. Ponieważ śpiewanie w ogóle jest procesem bardzo intymnym, osobistym. Głos jest jedynym instrumentem, który każdy z nas posiada i z którego wszyscy możemy potencjalnie korzystać, także śpiewając.
W ludzkim głosie, nawet gdy mówimy, słyszymy wszystkie nasze uczucia: jeśli głos drży, jesteśmy podekscytowani lub przestraszeni; jeśli krzyczymy lub mówimy ostro, jesteśmy źli. W ten sposób poprzez głos staje się całkowicie jasne, co czujemy i kim jesteśmy. Dlatego też, gdy śpiewamy przed publicznością, okazujemy się nie tylko z punktu widzenia wąskiego aspektu technicznego, tego, jak bardzo jesteśmy profesjonalni czy wirtuozerscy, ale także z punktu widzenia ludzkiego, jak bardzo jesteśmy szczerzy, prezentujemy się bez żadnej ochrony i przebrania.
Drugi motyw to niepewność wynikająca z braku naszej techniki wokalnej.
Kiedy mamy pewność, że robimy coś absolutnie bezbłędnie, wtedy taka obawa nie pojawia się. Przykładowo od najmłodszych lat potrafię kręcić hula hop (obręcz gimnastyczna) i robię to bezbłędnie w każdym miejscu, w każdej sytuacji i na każdym rodzaju hula hop. Jako dziecko zawsze byłem gotowy pokazać swoje umiejętności każdemu, każdej publiczności, ponieważ wiedziałem, że mogę to zrobić doskonale.
Oznacza to, że gdy istnieje pełna kontrola nad możliwością zrobienia czegoś, przyjemnie jest to pokazać innym, ponieważ istnieje absolutna pewność, że nikt nie będzie mógł powiedzieć: „Co za obrzydliwość! Jak źle to robisz! Może ktoś pozostanie obojętny lub zauważy, że mu się to nie podoba, ponieważ generalnie nie jest entuzjastycznie nastawiony do tej aktywności (sport, sztuka itp.).
Ale z zawodowego punktu widzenia nikt nie może powiedzieć nic negatywnego. Dlatego jeśli nie jesteśmy pewni swojego wokalu i nie osiągnęliśmy jeszcze doskonałego opanowania własnego głosu, to boimy się popełnić błąd, „dać kutasa” i wystąpić w złym świetle. Zatem im bardziej nierozwinięta jest technika wokalna, tym bardziej odczuwamy obecność wady i świadomie i podświadomie nie uważamy się za gotowych do zaprezentowania swoich umiejętności przed sądem opinii publicznej.
Trzeci motyw kojarzą się z opiniami, które niestety często wyrażają osoby najbliższe: rodzice, przyjaciele, członkowie rodziny.
Śpiewanie to czynność, która zdaniem wielu wydaje się najbardziej powierzchowna i niepotrzebna, gdyż nauka śpiewu nie prowadzi bezpośrednio do sukcesu, nie generuje dochodu, nie wiąże się z obecnością błyskotliwego potencjału umysłowego itp. Stąd niestety często nasi bliscy zamiast zachęcać, wspierać i doradzać, popychać nas w stronę tego, co nas pasjonuje, wręcz przeciwnie, odradzają nam lub potępiają, po prostu dlatego, że nie biorą pod uwagę działań „w życiu” „ważne”, na którym leży dusza.
Któż z nas nie słyszał wyrażanej otwarcie opinii: „Śpiewak to nie zawód!” Niestety, taka sytuacja nie jest rzadkością i często prowadzi do tego, że ktoś pod presją rezygnuje z wokalu i przestaje śpiewać nawet dla siebie, w domu.
Ja też musiałam się zmierzyć z sytuacją, gdy bliska mi osoba po prostu w ogóle nie lubi śpiewać (no, są ludzie, którzy nie lubią baletu, piłki nożnej czy zwierząt...). Ale zamiast chociaż obiektywnie wyrazić się, że nie podoba mi się ten śpiew, nie rozumiem go, nie odczuwam tego itp., mówią zirytowani: „Nie śpiewaj, dajesz sobie radę”. moje nerwy!” i tak dalej w tym samym duchu.
Tak więc jedna z moich bliskich o cudownym głosie operowym na moje pytanie, dlaczego nie kontynuuje studiów i w ogóle tak rzadko śpiewa (śpiewaliśmy coś razem na rodzinnym święcie), odpowiedziała: „Odkąd się pobraliśmy , Nie śpiewam więcej, bo mój mąż tego nie lubi. Co więcej, w takich osądach znajduje się właśnie niedostateczna ocena, zgodnie z którą piosenkarz może wyciągnąć błędny wniosek, że tak jest ONśpiewa tak źle ON to na nic się nie przyda JEGO talentu nie ma, nic, ale nie chodzi tu w ogóle o niechęć mówiącego do samego śpiewania, o jego brak zrozumienia tego typu sztuki.
I jest jeszcze inna sytuacja, gdy bliscy ludzie kochają wokal, ale nie mają pojęcia o jego technice, jak tak naprawdę wszystko się dzieje i nieświadomie stawiają diagnozę: „Nie musisz śpiewać, nie masz głosu, ludzie rodzą się z głosem! Śpiewa ten, kto urodził się piosenkarzem.” I tak niektórzy rezygnują z wokalu na rzecz innej działalności, czy to tylko hobby, hobby, czy czasem poważnej działalności, która może wynieść ich na poziom zawodowy.
Rzecz w tym, że negatywna opinia bliskich jest zwykle najbardziej bolesna i bolesna, ponieważ pochodzi od tych, którym najbardziej ufamy, od osób, które kochamy i na których nam zależy. I uderza jako swego rodzaju pierwszy cios losu, pozostając na długo w naszej podświadomości, tworząc ogromny kompleks niższości, niepewność i, co za tym idzie, negatywnie wpływający na wystąpienia publiczne.
Jak sobie poradzić z tymi lękami?
Zacznijmy od najprostszego.
Aspekt techniczny czyli obawa, że nie jesteśmy gotowi na koncert.
Poczucie niewystarczającego przygotowania można łatwo skorygować w naturalny sposób: trzeba trenować, podnosić swój poziom techniczny, stale się doskonalić, pracować nad trudnymi obszarami. A w momencie, gdy zbliża się występ, musimy skomponować repertuar piosenek, w których będziemy 100% pewni, co zrobimy z łatwością, w których nie będziemy ryzykować „pomyłki”, niezależnie od tego, co się stanie, nawet jeśli ogranicza nas strach, zostaniemy sparaliżowani z przerażenia, jeśli przepali się żarówka lub coś pęknie na scenie.
Taka piosenka musi zostać zmetabolizowana, musi wyjść spontanicznie i dobrze sama, niezależnie od naszego stanu psychicznego i emocjonalnego.
Przejdźmy do rzeczy bardziej skomplikowanych - opinii innych w ogóle, obawy, że ktoś powie: „Och, nie podoba mi się to! Jedz obrzydliwie!”
Naturalnie, po takich słowach nikt nie może czuć się dobrze, gdyż ta opinia, jak już zostało zauważone, bardziej rani naszą osobistą wrażliwość, naszą duszę, nasze uczucia niż myśli o tym, jaki jestem techniczny, jaki jestem profesjonalista czy amator.
W tym przypadku jest to konieczne i mówię to całkowicie szczerze, ponieważ zawsze starałem się to robić - nie zwracać uwagi lub, jak to jest teraz modne, „zapomnij”. Nie jest to oczywiście łatwe, skoro jesteśmy otoczeni ludźmi, żyjemy w społeczeństwie, a ludzie mówią, wyrażają swoje opinie, niezależnie od tego, czy chcemy ich słuchać…
A w momencie, gdy wystawiamy nasze działania na widok publiczny, pokazujemy się, nieuchronnie następuje ocena. Co więcej, gdy śpiewamy, stajemy na scenie, czyli w samym centrum uwagi i naturalnie jesteśmy pierwsi oceniani.
Niektórym perkusistom jest łatwiej – ukrył się za perkusją i „spalił wszystko niebieskim płomieniem”, ale wokalista nie ma gdzie się ukryć. Piosenkarka musi jednak nauczyć się nie reagować i być w pewnym stopniu niezniszczalna. Jeśli nie jest to opinia krytyczna, jest to opinia konstruktywna.
Na przykład, jeśli śpiewam, gdzieś popełniłem błąd, a oni mówią mi: „OK, ale ta nuta, którą zaśpiewałeś, była nieco przestrojona”. Następnie, wiedząc, że nuta rzeczywiście była fałszywa, poćwiczę więcej i wypróbuję tę nutę, posłucham ponownie, jeśli to było nagranie, i spróbuję skorygować wadę. To konstruktywny komentarz. A słowa typu „obrzydliwe, kropka” to jeden z tych komentarzy, który powinien wpaść jednym uchem, a wylecieć drugim, bo nie ma żadnej wartości i nic nie znaczy.
Co więcej, należy zawsze pamiętać, że nie da się zadowolić absolutnie wszystkich. Nawet piosenkarze tacy jak Lara Fabian, Madonna, Stevie Wonder są gwiazdami i niezwykle popularni, ale mimo to, jeśli spojrzysz na YouTube, możesz zobaczyć, że niektórzy odwiedzający wystawiają ocenę „nie lubię” lub piszą negatywne komentarze. A tak na marginesie, przeważnie komentarze są wyraźnie obraźliwe, czasem zawierają wulgarne słowa i nie mają nic wspólnego z samą sztuką śpiewania.
Więc nie martw się, nikt nie zadowoli wszystkich, musisz czerpać inspirację od tych ludzi, którzy cię doceniają, doceniają twoją pracę i twoją sztukę.
Jeśli chodzi o najtrudniejszą rzecz - brak zrozumienia, pozytywny feedback, zachętę ze strony rodziców i/lub innych bliskich nam osób, to w tym przypadku wszystko nieuchronnie staje się bardziej skomplikowane, ponieważ zależy to od naszych relacji z bliskimi, od tego, jak blisko oni są. są dla nas i jak bardzo cenimy ich zdanie. W każdym razie musisz spróbować zaszczepić w nich i przekazać im poczucie, jak silna jest Twoja pasja do śpiewania, w ogóle do muzyki, jak ważna jest dla Ciebie. Cóż, spróbuj udowodnić w praktyce i przekonać ich o powadze swojej pracy.
...
Dobry artykuł! Dało mi to pewność siebie. Czasami śpiewam na różnych imprezach, dopiero zaczęłam występować i mój niepokój bardzo przeszkadza mi w śpiewaniu, głos mi drży i się łamie. Zdałam sobie też sprawę, że muszę śpiewać przed występem.
Osobiście nie śpiewam pod prysznicem.
Podejrzewam jednak, że jestem w mniejszości.
Sądząc po współczesnym kinie, dowcipach znajomych i popularnych zapytaniach w Internecie, ludzie, którzy lubią śpiewać pod prysznicem całkiem sporo .
Wiele z nich śpiewa tylko pod prysznicem.
Dlaczego tak atrakcyjny śpiewać pod prysznicem?
1. Płynąca woda orzeźwia i tonizuje
Jeśli temperatura wody jest komfortowa, osoba podświadomie stara się utrwalić efekt tonizujący.
Prostym sposobem jest zaśpiewanie czegoś podnoszącego na duchu, na przykład „Jestem wolny” lub „Wyślę go do nieba za gwiazdkę”.
Jeśli temperatura wody nie jest zbyt komfortowa (powiedzmy, że ktoś się temperuje), musisz poszukać sposobu na odwrócenie uwagi, zmianę.
Rozwiązaniem jest zaśpiewanie „The Best Day Ever” lub „Make Dreams”.
2. Kąpiel bąbelkowa działa relaksująco.
Odejdźmy trochę na bok i rozważmy opcję nie prysznica, a kąpieli z pachnącą pianką – wielu z nas też śpiewa w wannie.
Ciepła woda, aromatyczne olejki – a teraz odpoczywamy, problemy i kompleksy gdzieś znikają, a dusza pyta… co? Zgadza się, muzyka!
Introwertycy włączają płytę CD z odgłosami morza, śpiewem ptaków lub dzwonkowatymi aranżacjami klasyki. Ekstrawertycy śpiewają, bo...
3. Nie ma się kogo wstydzić
Obecnie nie rozważamy możliwości wspólnego korzystania z romantycznych wanien i pryszniców.
Kiedy człowiek jest sam w łazience, powstaje złudzenie, że nikt go nie słucha. Możesz odłożyć na bok swoje lęki i śpiewać: co chcesz, byle tylko nie bolą Cię uszy!
Dodaj do tego szum płynącej wody, częściowo zagłuszający dźwięki, a zgodzisz się, że śpiewanie pod prysznicem jest jak śpiewanie w lesie: boją się tylko niedźwiedzie.
4. Dobra akustyka
Profesjonaliści natychmiast wkroczą do boju: akustyka? W łazience? Nonsens!
Nie mam na myśli wysokiej jakości akustyki muzycznej, gdy dźwięk dobrze się rozchodzi, nie ma obcych szumów itp. Mam na myśli to, że łazienka to w większości przypadków mała, zamknięta przestrzeń, która tworzy efekt echa.
W takiej przestrzeni łatwo wyobrazić sobie siebie na scenie dużej sali. Ogólnie rzecz biorąc, ten punkt motywuje naszych wewnętrznych artystów.
5. Odpowiednie akcesoria
Prysznic natryskowy lub szampon – dlaczego nie mikrofon? Prowokuje mnie do śpiewania mojej ulubionej piosenki...
6. Zapewnia dobry nastrój
Jak już wspomniałam, śpiewanie wprawia w pozytywny nastrój. Dzieje się tak w każdym przypadku – śpiewasz pod prysznicem lub poza nim.
Logicznym skutkiem tego artykułu byłoby życzenie, aby wszyscy śpiewali prosto z serca! Ale... nie, nie polecam. Para wodna, która nasyca powietrze w łazience, powoduje, że głos staje się głębszy.
Więc nawet jeśli lubisz śpiewać pod prysznicem, nie daj się ponieść emocjom.
Wielu z nas nawet nie zdaje sobie sprawy, że kochamy śpiewać – po prostu śpiewamy (do siebie lub na głos) do ulubionej melodii podczas jazdy samochodem lub cicho mruczymy coś podczas mycia naczyń lub innej monotonnej pracy. Inni cieszą się brzmieniem swojego głosu w pełni – w barze karaoke lub przy gitarze w gronie znajomych. „Śpiew rekompensuje nasze technokratyczne „uduszenie” – mówi Dina Kirnarskaya, doktor psychologii i historii sztuki. – Współczesny człowiek egzystuje w hałasie samochodów w mrowisku, godzinami przesiaduje przy komputerze, a śpiew przywraca nas do korzeni, daje ujście prymitywnej muzykalności. Sprawia nam przyjemność i napełnia energią niczym relaks nad oceanem. Dlatego Japończycy wymyślili karaoke – wyjątkowy sposób na zabawę i relaks poprzez śpiewanie, aby „naładować baterie”.
Głos Przodków
WEJŚCIE W REZONS ZE SOBĄ, Z PRZESTRZENNOŚCIĄ I DRUGĄ OSOBĄ - DAJE WIELKĄ PRZYJEMNOŚĆ I KORZYŚCI
Dźwięk jest najstarszą metodą komunikacji. „Śpiew jest starszy od mowy, tak jak emocje są starsze od rozumu. Ludzie śpiewali, zanim zaczęli mówić” – wyjaśnia Dina Kirnarskaya. Potrzeba i umiejętność wyrażania za pomocą głosu pewnych akcentów semantycznych jest wpisana w naszą naturę i głęboko naturalna - kiedyś był to prototyp mowy artykułowanej. „W czasach prymitywnych śpiew wspólnotowy był sposobem na łączenie wartości zbiorowych” – kontynuuje Dina Kirnarskaya. „Po prostu nie było czegoś takiego jak „śpiewanie poza tonacją”. W kontekście religijnego transu, który sprawiał, że ludzie śpiewali i tańczyli, nie miało znaczenia, czy było to dobre, czy złe. Śpiew stał się obecnie działalnością artystyczną: poproszenie kogoś, aby zaśpiewał publicznie, jest równoznaczne z powiedzeniem: „Tańcz jak baletnica, „Taniec małych łabędzi”.
Jednak u wielu z nas potrzeba „brzmienia” okazuje się tak silna, że niektórzy są gotowi przełamać wstyd i udać się na lekcje śpiewu. „Przychodzą uczyć się śpiewu głównie dorośli, wszyscy wykonują zawody niekreatywne” – mówi Anna Maley, prywatna nauczycielka śpiewu jazzowego i popowego. – Niektórzy chcą spełnić swoje dziecięce marzenia, inni chcą nauczyć się śpiewać karaoke. Kiedy możesz zrobić coś, czego inni nie mogą, Twoja samoocena wzrasta. I to inspiruje – chcę coraz więcej braw.”
(Nie) własnym głosem
O tym
DINA KIRNARSKAYA TALENTY „MUZYCZNE” – XXI WIEK, 2004.
VLADIMIR MARTYNOV „HISTORIA ŚPIEWU LIURALNEGO” ŚWIATŁA ROSYJSKIE, 1994.
W śpiewie bardziej niż czystość głosu liczy się jego związek z emocjami, które nas głęboko poruszają. Innymi słowy, zanim spróbujesz wydobyć „piękne” dźwięki, lepiej skupić się na swoich uczuciach, porzucić dyktat klasycznych pomysłów na temat wokalu i znaleźć własny głos, nie próbując naśladować barwy innych. Takim momentem odkrycia „prawdziwego siebie” dla piosenkarki i aktorki Tiny Georgievskiej było spotkanie z Andriejem Kotowem, liderem zespołu dawnej muzyki sakralnej „Sirin”, który pomógł jej odkryć swój prawdziwy głos. „Wydawało mi się, że z mojej klatki piersiowej wyrosło trzecie ramię. Okazuje się, że coś wielkiego we mnie zamieszkało i zawsze żyło, o czym nie miałam pojęcia – wspomina Tina. „Chodziłem po domu i cieszyłem się dźwiękiem, który wciąż był szorstki, nie plastikowy, ale mój, żywy”. Teraz Tina Georgievskaya uczy innych, jak „brzmieć”, korzystając z własnej techniki psychoterapeutycznej.
A samo śpiewanie samemu ze sobą jest bardzo przydatne, mówi Władimir Korobko, nauczyciel śpiewu w szkole muzycznej Gnessin, nauczyciel projektów Star Factory. „Ludzie wpadają w euforię, słysząc piosenkę Whitney Houston „I will Always Love You”: swoim dźwiękiem harmonizuje ona naszą energię – stąd uczucie zachwytu podczas słuchania. W żargonie zawodowym technika ta nazywa się „podkręcaniem słuchacza” i od dawna stosowana jest przez amerykańskich producentów. Śpiewając razem z Houston, starasz się ucieleśnić harmonię i zrównoważyć energię” – mówi Władimir Korobko. „Każdy głos jest niezwykle indywidualny, więc nie warto próbować śpiewać dokładnie tak, jak Houston” – mówi Tina Georgievskaya. – Kolejną rzeczą jest rezonans z samym sobą, z przestrzenią i z drugim człowiekiem. Daje to ogromną przyjemność i korzyści.”
Nikołaj Drozdow, profesor Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. M. V. Lomonosova, prezenterka telewizyjna
„Pieśń jest wyrazem naszego człowieczeństwa”
„Śpiewam wszędzie. Właśnie jechałem do domu i śpiewałem: „Dawno, dawno temu żył dzielny kapitan, podróżował do wielu krajów…” Mimo, że w samochodzie jest radio, ja go nie słucham, ale śpiewam. I czuję duchową radość. Piosenka jest wyrazem ludzkiej istoty, przekazuje nasze uczucia znacznie trafniej niż tylko słowa. Mój ojciec, odkąd go pamiętam, śpiewał rosyjskie pieśni ludowe i romanse. Razem z dwoma braćmi śpiewał w kościele u swojego dziadka, który był księdzem. W domu też śpiewali: „Z powodu wyspy na rzece…”, „Na Wołdze jest klif porośnięty dzikim mchem…” I oczywiście „Ciemne kopce śpią” – to nasz ulubiony piosenka."
Śpiewaj całym ciałem
„Nasze ciało rodzi się ze zdolnością do śpiewania” – mówi francuski ortofonista Philippe-Nicolas Melot. Uczy śpiewu, ale woli powiedzieć, że „nie uczy śpiewu, ale pomaga rodzić głosy”. „W procesie śpiewania energia w nas nieustannie krąży – nie tylko jest zużywana, ale także gromadzona” – wyjaśnia. „Po dwóch godzinach śpiewania czuję się tak zmęczona, jak po uprawianiu sportu i śpię jak dziecko. To moja osobista joga” – mówi Christina, pracownica banku. Podobnie jak praktyka jogi, śpiew uczy nas kontrolowania oddechu. I nie tylko. „Proces śpiewania oddziałuje dosłownie na każdą komórkę ciała. Wibracje głosu rozprzestrzeniły się i pochwyciły nas od stóp do głów” – potwierdza Philippe-Nicolas Melot. Jest to zjawisko zarówno psychologiczne, jak i fizjologiczne: dźwięk wypełniający ciało rozprzestrzenia się po szkielecie, powodując wibrację naczyń krwionośnych. Jesteśmy zaangażowani w ten proces emocjonalnie i fizycznie – to pozwala nam doświadczyć chwili pełni naszego jestestwa. Pozytywne działanie śpiewu można wykorzystać na poprawę samopoczucia – na tym opiera się np. technika śpiewania w czasie ciąży i porodu. „Wibracje dźwiękowe na poziomie mózgu zwiększają wydzielanie endorfin, neuroprzekaźników, które tłumią ból i dają poczucie dobrego samopoczucia” – wyjaśnia położnik Samira Ben Hadj Yahia, specjalistka śpiewu prenatalnego. Śpiew jest ściśle związany z oddychaniem, dlatego stosowany jest przy chrapaniu i bezsenności, poprawia metabolizm i wzmacnia układ odpornościowy, pomaga rzucić palenie i pozbyć się nadwagi. Znany jest także efekt kosmetyczny śpiewu – jest to konsekwencja ćwiczeń artykulacyjnych towarzyszących treningowi wokalnemu.
Mam pytanie?
www.vocal.ru Wyszukaj nauczycieli, forum muzyczne, artykuły o muzyce.
horist.ru Strona poświęcona śpiewowi chóralnemu kościelnemu i świeckiemu, bibliotece muzycznej, literaturze edukacyjnej z zakresu dyrygentury i studiów chóralnych.
www.canto.ru Strona dla zainteresowanych śpiewem staroruskim.
Wyrażaj emocje
Normy społeczne zmuszają nas do powściągliwości, ale kiedy zaczynamy śpiewać, zmieniamy się. „Nie jestem już sobą, ale artystką, która może sobie pozwolić na większy relaks” – tak Tina Georgievskaya wyjaśnia tak powszechne hobby, jakim jest karaoke. „W większości sytuacji nie można w pełni wyrazić swoich prawdziwych uczuć” – zauważa psycholog Dina Kirnarskaya. – Śpiewając wyrażasz swoje uczucia otwarcie, bez zażenowania, czasem nawet przesadnie. Ma to efekt psychoterapeutyczny: dajemy upust emocjom w warunkach wymuszonej powściągliwości i poprawności politycznej, jakie narzuca nam cywilizowane społeczeństwo”. W ten sposób śpiew przypomina taniec: wyrażanie silnych emocji poprzez dźwięk oznacza dawanie ujścia zawartej w nich energii. To jeden z najskuteczniejszych sposobów na odreagowanie stresu, dlatego wielu wokalistów twierdzi, że opanowanie głosu pomaga im zapanować nad sobą. Inaczej mówiąc, przeżycie smutków śpiewając klasyczne rosyjskie romanse lub odwrotnie, doznanie podniesienia moralnego poprzez śpiewanie pod prysznicem arii Verdiego, będzie dla nas równie korzystne.
Albert Filozow, aktor teatralny i filmowy, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej
„Śpiewanie w chórze kościelnym wzrusza mnie do łez”.
„Jako dziecko w Pałacu Pionierów w Swierdłowsku śpiewałem partię solową w przedstawieniu operowym - nagrywano nas nawet w radiu. Pamiętam uczucie przyjemności, gdy przepływa przez Ciebie strumień powietrza i wydobywasz z niego dźwięki. Teraz od sześciu lat śpiewam w chórze kościelnym – to coś bardzo wyjątkowego. To zupełnie inne uczucie niż w śpiewie operowym: potrafi być tak piękne, że wzrusza do łez. Wcześniej zarówno w Rosji, jak i w Europie istniała tradycja grania muzyki w domu – myślę, że nawet teraz byłoby miło, gdyby każdego uczono muzyki od dzieciństwa. Moje córki na przykład idą do szkoły muzycznej – nie po to, żeby zostać muzykami, ale po to, by zdobyć dyscyplinę duszy, umiejętność pracy i pokonywania trudności”.
„To sposób na relaks: ciało rezonuje z emocjami”
„Zwykle śpiewam w samochodzie, prowadząc samochód i słuchając muzyki. Jeśli masz naprawdę zły humor, możesz zaśpiewać w samochodzie bardzo głośno, a nawet krzyknąć i w jakiś sposób poprawi Ci to nastrój. To sposób na relaks: ciało rezonuje z emocjami, a ciało odpręża się. Jako dziecko śpiewałam po ukraińsku, ponieważ dorastałam na Ukrainie. A teraz zarówno w języku rosyjskim, jak i angielskim. I po francusku: w związku z musicalem Notre Dame de Paris nauczyłem się dużo francuskiego, chociaż w ogóle nie mówię po francusku.
Władimir Żyrinowski, wiceprzewodniczący Dumy Państwowej
„Jestem dumny, że zdobyłem 100 punktów w karaoke za „Dzień Zwycięstwa!”
„Mam karaoke w biurze, w domu i na wsi. A jest około dziesięciu piosenek, które szczególnie zasługują na uwagę – śpiewam je, kiedy mam czas, kiedy jestem sam. Uwielbiam te piosenki, które zapadły mi w pamięć jako dziecko; śpiewając, odprężam swoją duszę. Kiedy jestem zaproszony, wypowiadam się publicznie. I już z chórem kozackim wykonałem pierwszą, napisaną specjalnie dla mnie piosenkę, zatytułowaną „Rosja”. Bardzo lubię piosenki patriotyczne: w karaoke dostałem 100 punktów za „Dzień Zwycięstwa!”
|
|||||||||||||||||||||
|
Od narodzin do śmierci ludzie z reguły śpiewają, nie zastanawiając się wcale, dlaczego to robią. Nawet jeśli, jak mówią, nie ma słuchu ani głosu, to i tak śpiewają: cicho lub „z serca”, wystawiając na próbę cierpliwość domowników. Niemowlęta śpiewają, testując swój głos, zanim jeszcze zaczną mówić. I widziałem w rejonie Archangielska staruszkę, mającą sto dziewięć lat, która już przestała chodzić, prawie zapomniała mówić i nie pamiętała nic poza pieśniami, które śpiewała w młodości. I śpiewała jak słowik.
Między słowem a wyciem.
Czasami śpiewamy, zupełnie niechętnie, w niewłaściwym miejscu i czasie, powtarzając irytującą melodię nieskończoną ilość razy. Czasami śpiewamy w ekstazie w języku, którego nie znamy i z jakiegoś powodu ta czynność nie wydaje nam się bezcelowa.
Cóż to za dziwna właściwość, jaka jest ta potrzeba natury ludzkiej, która, jak się wydaje, nie jest w żaden sposób zdeterminowana ani koniecznością życiową, ani wymogami społecznymi. Gry miłosne mogą wiązać się z potrzebą prokreacji, skłonność człowieka do wszelkiego rodzaju konkursów i konkursów tłumaczy się na przykład prymitywnym instynktem łowieckim, ale śpiew jest absolutnie bezsensowny i bezużyteczny z punktu widzenia praktycznych korzyści. Będziesz mi się sprzeciwiał: a co z rozkoszowaniem się sztuką? Tak, wiele osób lubi wspaniałe dzieła genialnych malarzy, niemniej jednak nasze doświadczenia jako rysowników najczęściej kończą się wraz z przejściem do szkoły średniej, kiedy kończą się lekcje rysunku. Ale nie przestajemy śpiewać, mimo że ostatnia lekcja śpiewu odbyła się pięćdziesiąt lat temu.
Najśmieszniejsze jest to, że mimo tych sprzeczności śpiewanie jest dla człowieka na pozór tak naturalnym stanem, że niewielu z nas poważnie zadawało sobie pytanie: po co jest to konieczne?
„Bez względu na to, jak doskonałe mogą być struny, nie mogą one wywrzeć na słuchaczu takiego samego wrażenia jak głos, który, podobnie jak oddech, pochodzi bezpośrednio z duszy i wydobywa się na powierzchnię poprzez umysł i narządy głosowe ciała”.
Shushardzhan S. V.
Muzykoterapia i rezerwy organizmu człowieka.
Jedną z głównych właściwości śpiewu jest to, że jest to niewerbalny, superwerbalny wyraz emocji. Kiedy serce napełnia się jakimkolwiek uczuciem: czy to radością, czy smutkiem, głębokim smutkiem czy miłością, dusza pragnie wylać to uczucie, wyrazić je poprzez działanie zewnętrzne - a okazuje się, że nie da się odpowiednio wyrazić silnego uczucia po prostu słowami: bez względu na to, jak emocjonalnie ktoś je wymawia, wszystko wydaje się niewystarczająco prawdziwe i mocne. Można oczywiście po prostu jęczeć i krzyczeć (zwierzęta tak robią), ale to okazuje się niewystarczające: sam dźwięk też nie jest w stanie odzwierciedlić ludzkich emocji. W pewnym sensie śpiew stoi pomiędzy słowem a wyciem, pomiędzy człowiekiem a zwierzęciem, pomiędzy świadomą autoekspresją a naturalnym impulsem zmysłowym. Zatem śpiew jest narzędziem wyrażania siebie i komunikacji niezbędnym do najpełniejszego, obszernego i emocjonalnego przejawu ludzkiej osobowości.
„Zaufałem harmonii z algebrą”.
Oczywiście śpiew oznacza harmonię i rytm. Pod pojęciami rytm i harmonia rozumiemy strukturalną organizację przestrzeni, niekoniecznie dźwięku. Harmonijne możemy nazwać przyjemnym zestawieniem kolorów, ładną buzią, relacjami w rodzinie, w której wszyscy się kochają i szanują... Cały wszechświat zbudowany jest według tych samych praw harmonii, te same proporcje liczbowe leżą u podstaw pięknej melodii, odpowiednio nastrojony instrument, piękny, trwały budynek i prawa, według których poruszają się planety. Nie bez powodu starożytni Grecy klasyfikowali muzykę nie jako sztukę, ale jako naukę: była ona częścią trivium „Astronomia, Muzyka, Geometria”.
Najwybitniejsi starożytni filozofowie greccy Pitagoras (VI w. p.n.e.), Arystoteles, Platon (IV w. p.n.e.) wskazywali na profilaktyczną i uzdrawiającą moc muzyki. Wierzyli, że muzyka ustanawia porządek we wszechświecie, także zaburzoną harmonię w organizmie człowieka. Zauważono, że muzyka, a przede wszystkim jej główne składniki – melodia i rytm, zmienia nastrój człowieka i odbudowuje jego stan emocjonalny.
W starożytności ludzie rozumieli, że tak jak naruszenie praw wszechświata zamieniłoby przestrzeń w chaos, tak jak naruszenie praw geometrii zamieniłoby budynek w ruinę, tak naruszenie praw muzycznej harmonii zdeformowałoby dusza ludzka, jej struktura wewnętrzna i relacje z innymi ludźmi. W starożytnych Chinach stracono kompozytora, który napisał „złą” muzykę. W naszym cywilizowanym świecie nie ma zwyczaju egzekucji kompozytorów, ale na próżno. Nikt z nas nie myśli o kolosalnym wpływie, jaki na nasze życie ma stałe tło muzyczne, którego zwykliśmy nie zauważać, a od którego często jesteśmy zależni w nie mniejszym stopniu niż palacze od nikotyny. Ludzka potrzeba harmonii, jak wszystko inne w naszym świecie, stała się przedmiotem manipulacji. Powtarzając „irytującą melodię dnia”, człowiek wprowadza się w trans i staje się częścią masy, pożerając muzyczne gumy wraz z chipsami i coca-colą. Osoba śpiewająca z pewnością zostaje włączona w potężny przepływ energii, instynktownie czując, jak jednocześnie wzrasta jego własna siła duchowa i znaczenie. Ale może to być albo strumień powszechnej harmonii, albo dźwiękowy zsyp na śmieci.
Za pomocą rytmu człowiek również łączy się z przepływem, ale tym razem rytmicznym. Rytm oddziałuje na psychikę, być może nawet silniej niż harmonia.
„Jedną z najważniejszych koncepcji etyki Pitagorasa była „eurythmia” - zdolność człowieka do odnalezienia właściwego rytmu we wszystkich przejawach życia: śpiewie, grze, tańcu, mowie, gestach, myślach, działaniach, narodzinach i śmierci. Odnajdując ten właściwy rytm, człowiek, uważany za swego rodzaju mikrokosmos, mógłby harmonijnie wejść najpierw w rytm polis harmonii, a następnie połączyć się z kosmicznym rytmem świata jako całości. Od Pitagorasa wywodzi się tradycja porównywania życia społecznego zarówno z trybem muzycznym, jak i instrumentem muzycznym. Pietruszyn V.I.
Psychoterapia muzyczna. - M., 1999. - s. 10.
Wybitny indyjski filozof i muzyk Hazrat Inayat Khan, odsłaniając mechanizm interakcji rytmu z Wszechświatem, zauważa: „Drzewa radośnie machają gałęziami w rytm wiatru; szum morza, szmer bryzy, świst wiatru w skałach wśród wzgórz i gór, błysk błyskawicy i grzmot, harmonia słońca i księżyca, ruchy gwiazd i planety, kwitnienie roślin, opadanie liści, regularna zmiana poranku i wieczoru, dnia i nocy – wszystko to odkryje ten, kto widzi muzykę natury.<…>Dziecko reaguje na muzykę, zanim nauczy się mówić; porusza rękami i nogami w rytm muzyki oraz wyraża radość i ból różnymi tonami.”
Rytm to struktura czasu, podział kontinuum czasu na różne przedziały. Każde zjawisko, każdy naród, każda osoba ma swój własny rytm, który poprzez zniekształcenie można zarówno zniszczyć, jak i kontrolować. Zwróć uwagę na to, jaką muzykę, w jakim rytmie grają w swoich sklepach doświadczeni menadżerowie, wprowadzając w „fajny” nastrój, dzięki któremu zakupy są łatwe. Socjopsycholodzy wiedzą, że za pomocą określonych rytmów można zmieniać stany i nastroje tłumu. Za pomocą rytmu muzycznego możesz przyspieszyć lub spowolnić tętno (szamani i uzdrowiciele zawsze tego używali), możesz wydłużyć lub skrócić samo życie.
Rytm może być zarówno lekarstwem, jak i śmiercionośną bronią: etnografowie opisują afrykańskie plemiona, w których przestępców zabijano za pomocą bębnów.
Można powiedzieć, że rytm i harmonia są tym, co nadawane jest człowiekowi z góry, co odróżnia go od zwierzęcia i czyni go istotą duchową.
Według niemieckiego naukowca i muzyka Athanasiusa Kirchera „psychoterapeutyczny potencjał muzyki polega na jej pośredniczeniu pomiędzy muzyką sfer (musica mundana) a tą, która polega na przebiegu procesów fizjologicznych w organizmie (musica humana). Dostosowując to drugie do pierwszego, muzyka ma działanie lecznicze.”
W zgodzie z kosmosem.
Ale jest w śpiewie coś, co nie tylko przybliża nas do natury, ale czyni nas jej częścią, otwiera możliwość korzystania z jej zasobów. To rezonans – zbieżność częstotliwości głosu z dźwiękami świata, zarówno słyszalnymi, jak i niesłyszalnymi. Jeśli człowiekowi uda się dopasować swój głos i ciało do wibracji przestrzeni fizycznej, w której się znajduje, lub znajdzie takie dopasowanie częstotliwości do głosu innej osoby, następuje efekt wzmocnienia, zwielokrotniający siłę dźwięku, jego bogactwo alikwotowe i siła uderzenia. Co więcej, w przypadku doskonałego rezonansu wpływ ten jest obustronny: człowiek otrzymuje od świata naturalną moc, a on sam wpływa na przyrodę, kontrolując żywioły za pomocą modulacji głosu. Na tym efekcie opierają się rytuały Słowian Wschodnich przywołujące wiosnę lub powodujące deszcz. Hindusi wierzą, że jeśli dana osoba ma naturalnie silny głos, oznacza to, że w chwili poczęcia jego rodzice byli w harmonii z siłami kosmicznymi. Wiara ta jest ściśle związana z przekonaniem, że prawidłowy śpiew poprawia życie: wśród wielu ludów Indii śpiew jest nadal praktyką duchową.
Istnieją psychotechniki, za pomocą których człowiek za pomocą głosu nastraja swoje ciało, niczym fortepian, wchodząc w rezonans ze sobą, nadając swojemu ciału odpowiednie wibracje, może podnieść swoją witalność, poprawić ogólny stan zdrowia.
Słynny francuski otolaryngolog A. Tomatis badał wpływ dźwięków o wysokiej częstotliwości na ludzką psychikę. Pokazał, że człowiek nie tylko słyszy: wibracje, które odbiera, oddziałują na nerwy ucha wewnętrznego i tam przetworzone na impulsy elektryczne przesyłane są do mózgu. Niektóre dostają się do nerwów słuchowych i odbierane są jako dźwięki, inne do móżdżku, który odpowiada za złożone ruchy i zmysł równowagi. Stamtąd są przekazywane do układu limbicznego, który kontroluje emocje i uwalnianie substancji biochemicznych, w tym hormonów wpływających na organizm. Potencjał elektryczny wytworzony przez dźwięk dociera również do kory mózgowej, która reguluje wyższe funkcje psychiczne człowieka i świadomą kontrolę jego zachowania. Zdaniem A. Tomatisa ucho jest jednym z organów kształtujących świadomość człowieka. Przed nim większość badaczy nie zwracała uwagi na fakt, że słuch jest jedynie częścią większego, dynamicznego procesu, w który zaangażowana jest każda komórka ciała. Dźwięk jest jednym ze źródeł energii mózgu i całego organizmu. Stwierdzono bezpośredni związek pomiędzy zakresem percepcji słuchowej człowieka, zakresem wibracji jego głosu a stanem zdrowia.
Świat stworzony przez piosenkę.
Prawie wszystkie narody rozumieją śpiew jako przejaw boskości w człowieku, a pieśni duchowe są częścią niemal każdego kultu religijnego. W tradycji chrześcijańskiej aniołowie „nieustannie śpiewają Bogu pieśń”, a ludzie powtarzają tę pieśń – „jak Cherubowie” (jesteśmy Cherubinami). W jednej z chrześcijańskich baśni Clive’a Lewisa (Opowieści z Narnii) Wielki Lew Aslan stwarza świat piosenką.
I ten wielki dar – śpiew – każdy człowiek otrzymuje od Boga od urodzenia. Jest to ta sama właściwość natury ludzkiej, co zdolność chodzenia, mówienia i śmiechu. Nie ma osoby, która początkowo byłaby pozbawiona tego wspaniałego i doskonałego instrumentu. I nie wierz strasznym opowieściom o niedźwiedziach depczących uszy hałaśliwym dzieciom. Nie wierz swojej matce, gdy zapewnia Cię, że „nigdy nie miałeś głosu”. Lepiej jej przypomnij, jak Ci powiedziała: „Dlaczego tak krzyczysz” albo „Kiedy w końcu się zamkniesz!” Dowodem na to, że śpiew jest naturalną właściwością człowieka, może być fakt, że w krajach o tradycyjnej kulturze, w Indiach czy Afryce, a nawet w naszej rodzinnej rosyjskiej wiosce po prostu nie ma ludzi, którzy nie potrafią śpiewać lub „nie mają” słuchu .i głosy. Wszyscy pięknie śpiewają od dzieciństwa, nie uczęszczając do żadnej szkoły muzycznej. Dlaczego my, cywilizowani mieszkańcy miast, jesteśmy tak „nieudani”, że bez specjalnego wykształcenia nie jesteśmy w stanie połączyć trzech nut? Jest tego kilka powodów.
Po pierwsze, przestrzeń dźwiękowa miasta jest tak odległa od naturalnej, że faktycznie ma destrukcyjny wpływ na możliwości słuchowe człowieka. Słuch dziecka miejskiego kształtuje się inaczej niż słuch dzieci wiejskich, dla których zwykłą przestrzenią dźwiękową są głosy ptaków i zwierząt, szum lasu i rzeki. Poza tym dziecko, które wychowało się wśród śpiewających ludzi, uczy się od nich śpiewać w sposób ukryty, nie zastanawiając się nad tym, że uczy się poprzez przejmowanie tradycyjnych technik śpiewu.
Po drugie, konwencje współczesnego cywilizowanego społeczeństwa są takie, że bezpośrednie wyrażanie swoich emocji uważa się za nieprzyzwoite. Żądając utrzymania porządku publicznego, rodzice i nieznajomi uciszają nawet małe dzieci, których donośny głos wyróżnia się na tle ogólnego tła dźwiękowego. Od dzieciństwa człowiek boi się „brzmieć” - nie tylko śpiewać, zaczyna nawet mówić niskim głosem. Wypróbuj, wydaj dźwięk w nowoczesnym małym samochodzie o cienkich ścianach lub w transporcie publicznym - taka „indywidualna manifestacja” zostanie odebrana przez Twoich sąsiadów jako osobista zniewaga.
A po tym, jak dziecku zakazano wyrażania się głosem niemal od niemowlęctwa, zaczyna się go „uczyć” śpiewania w szkole. Głos, będący odzwierciedleniem i kontynuacją osobowości człowieka, zaczyna być „przetwarzany”, ujednolicany, nie pozwalając mu nigdy zabrzmieć. W rezultacie powstaje pewna nierównowaga: zarówno fizjologiczna, jak i psychologiczna. Coś podobnego dzieje się na przykład z „przekwalifikowanymi leworęcznymi”, którzy wbrew swojej naturze od dzieciństwa zmuszani byli do trzymania łyżki i pisania prawą ręką, przez co nie mogli wykorzystać 100% możliwości swojej ciało i umysł.
Ale to, że nigdy nie wykorzystałeś w pełni swojego głosu – tego wyjątkowego instrumentu, który otrzymałeś od urodzenia – nie oznacza, że „go nie masz”! Wystarczy „wyciągnąć go z szafy”, wyczyścić, ustawić i nauczyć się go używać. Oczywiście nie jest to kwestia jednego dnia: najpierw głos trzeba uwolnić od starych zacisków, potem „napompować”, przywrócić mięśnie na wpół zanikniętego narządu, potem rozwinąć elastyczność, koordynację z ruchami ciała, nauczyć się słuchać i usłyszeć.
Dlaczego człowiek powinien posiadać swój głos? „Przejmując kontrolę” nad swoim głosem, nie tylko będziesz cieszyć się śpiewaniem, nie tylko wyprostujesz i uwolnisz swoje ciało, ale także zyskasz potężne narzędzie komunikacji. Nic dziwnego, że mówią: „głos czarujący”, „głos potężny”, „głos prawdziwy”. Często pierwsze wrażenie na kimś robimy jedynie poprzez głos, nawet nie zdając sobie z tego sprawy.
Psychologowie twierdzą, że skuteczność komunikacji w 55% zależy od reprezentacji wizualnych związanych z wyglądem, ekspresją postawy, mimiką, gestami mówiącego, w 38% zapewnia jakość głosu, modulacja, stosowanie pauz, klarowność i akcentowanie mowy , a tylko 7% jest określane na podstawie semantyki wypowiadanych słów.
Osoba o naturalnie brzmiącym głosie zawsze przyciąga uwagę w rozmowie, a ktoś, kto potrafi jeszcze panować nad głosem, panuje nad słuchaczami, z łatwością ujawnia wszelkie odcienie swoich myśli i nastroju, potrafi z odpowiednią intonacją powiedzieć to, czego nie da się wyrazić słowami. żadne słowa.
Tina Georgiewska. Uniwersytet Retoryki i Oratorium
Czy kiedykolwiek próbowałeś śpiewać?
Trzeba śpiewać
ponieważ piosenka jest pożyteczna i pomaga nam w życiu...
PAN. Hoffmana
Ludzie śpiewają od urodzenia aż do śmierci, często w ogóle nie zastanawiając się, dlaczego to robią. Panuje powszechne przekonanie, że śpiewa się ze szczęścia, ale dlaczego w takim razie śpiewa się na pogrzebach? Wielu ludzi śpiewa dziś, żeby zarobić pieniądze, ale dzieci nie śpiewają dla pieniędzy. Zdarza się, że śpiewamy bez najmniejszej ochoty, powtarzając jedną irytującą melodię nieskończoną ilość razy. Matki usypiają swoje dzieci kołysankami, a dorośli powtarzają melodie piosenek napisanych w języku, którego zupełnie nie rozumieją, ale ta czynność nie wydaje się nikomu pozbawiona sensu. Bawiąc się, ludzie, którzy nie mają słuchu do muzyki, śpiewają karaoke, a ci, którym brakuje odwagi, śpiewają w swoich samochodach. I oczywiście wiele osób śpiewa w łazience pod prysznicem.
Nauka czytania, pisania i rysowania zajmuje całe życie dziecka. Ale pierwszą rzeczą, którą noworodek robi samodzielnie, jest wypróbowanie swojego głosu, a dopiero potem nauczenie się widzenia i koordynowania jego ruchów. Opowiadają o starej kobiecie z obwodu archangielskiego, która w wieku ponad stu lat przestała już chodzić, prawie zupełnie zapomniała mówić i nie pamiętała nic poza piosenkami, które śpiewała w młodości.
Większość ludzkich tendencji można łatwo wytłumaczyć instynktami. Na przykład proces zalotów można powiązać z prokreacją, a chęć rywalizacji uzasadniana jest instynktem łowieckim. Śpiewanie z punktu widzenia korzyści praktycznych jest całkowicie bezużyteczne. Jako uzasadnienie śpiewania czasami podaje się funkcje rekreacyjne i czerpanie przyjemności ze sztuki. Wiele osób zachwyca się wspaniałymi dziełami malarzy, a ich własne doświadczenia jako malarzy kończą się na lekcjach w szkole. Nie przestajemy jednak śpiewać, choć ostatnią lekcję otrzymaliśmy pięćdziesiąt lat temu. Czym jest ta zdumiewająca właściwość, czym jest ta niezrozumiała potrzeba natury ludzkiej, która, jak się wydaje, wcale nie jest zdeterminowana koniecznością życiową i potrzebą społeczną, ale uparcie wymaga jej realizacji.
Zwykle osoba niewiele wie o tej umiejętności i nie myśli o jej naturze. A jednak dlaczego lubimy śpiewać i czy śpiewanie zawsze jest piosenką? Co człowiek chce wyrazić poprzez śpiew? Dlaczego śpiew jest częścią niemal każdego kultu religijnego? Dlaczego warto posiadać swój głos? Jak śpiew wpływa na piosenkarza i otaczających go ludzi? Dlaczego ludzie, którzy nie mają słuchu do muzyki, lubią śpiewać? Na pytania stawiane w żadnym podręczniku nie ma jednoznacznej odpowiedzi. A jednak spróbujmy je rozgryźć. Przede wszystkim zrozummy, dlaczego dana osoba śpiewa, ponieważ oczywiste jest, że umiejętność śpiewania i powód śpiewania to nie to samo.
DLACZEGO LUDZIE ŚPIEWAJĄ
Od czasów starożytnych muzyczne rozumienie harmonii kosmosu było podstawą obrazu świata. Luminarze starożytnego świata, Pitagoras (570-490 p.n.e.), Platon (428-348 p.n.e.), Arystoteles (384-322 p.n.e.) twierdzili, że muzyka ustanawia porządek i równowagę we wszechświecie oraz odtwarza harmonię w ciele fizycznym. Tradycja starożytna wywodzi umiejętność śpiewania z czasem powstania człowieka na ziemi i łączy ją z poprzednią cywilizacją, od której otrzymaliśmy to dziedzictwo.
W 1952 roku niemiecki fizyk, profesor Politechniki w Monachium Winfried Otto Schumann (1888-1974), badając zjawisko fizyczne zwane „rezonansem”, zasugerował obecność własnych drgań elektromagnetycznych planety Ziemia, nazwanych później po nim - „Częstotliwość Schumanna” . Częstotliwości tego rezonansu pokrywają się z rytmami mózgu, co wskazuje na pierwotne połączenie istot żywych z Ziemią i pozwala człowiekowi za pomocą śpiewu i technik medytacyjnych na samoleczenie i uzyskanie dostępu do niezwykłych zdolności. Działając w tym samym kierunku, wybitny indyjski filozof i muzyk XX wieku, Hazrat Inayat Khan (1882-1927), odkrył „mechanizmy interakcji człowieka z Wszechświatem za pomocą rytmu”.
Na podstawie badań tych naukowców można stwierdzić, że śpiew jest fizycznym sposobem przekazywania i odbierania informacji, a także możliwością, za pomocą intonacji, barwy, rytmu i częstotliwości, nawiązania kontaktu nie tylko z własnym rodzajem, ale także Wszechświat.
WPŁYW ŚPIEWU NA ORGANIZM LUDZKI
„Ludzkość wiedziała od czasów starożytnych, że śpiew może leczyć choroby i wpływać na naszą psychikę i świadomość. Może stać się prawdziwą bronią w rękach wojownika, może motywować lub uciskać duże masy ludzi. Na przykład medycyna Wschodu przyczynę chorób upatruje w zablokowaniu przepływu energii w organizmie. A uwalniając za pomocą śpiewu zablokowane kanały, którymi przepływa energia życiowa, człowiek czuje się zdrowszy i szczęśliwszy. Eskulap leczony muzyką. Pitagoras zaczynał i kończył swój dzień śpiewem, odkrył, że muzyka ma wpływ na wzbudzanie w człowieku różnorodnych emocji.
Aby wyjaśnić wpływ śpiewu na organizm człowieka, zacznijmy od żywiołu wody. Nasze ciało składa się w 70-80% z wody. Z lekcji szkolnych wiemy, że woda jest idealnym przewodnikiem. Jeśli będziemy oddziaływać dźwiękiem na ciało, wówczas ciało będzie wykazywało określone reakcje na ten dźwięk. Japoński badacz, dr Masaru Emoto (1943 -) w swoich pracach naukowych wyraźnie pokazał, jak to się dzieje. Za pomocą muzyki i słów wywierał wpływ na zamarzające kryształy wody, a całego procesu wywierania wpływu sfotografowano. Wyniki były oszałamiające. Pod wpływem dźwięków i wibracji kryształki wody zmieniały swój kształt.W swojej książce „Przesłanie z wody” Masaru Emoto pisze: „Teraz wiem, dlaczego bez wody nie ma życia, dlaczego istnieją alternatywne metody leczenia i dlaczego są one skuteczne .” Nowoczesny sprzęt pozwala na wykonanie zdjęć aury człowieka. Badania prowadzone w tym zakresie udokumentowały zmiany w kolorze aury poszczególnych osób po treningu głosu. W stosunkowo niedawnej przeszłości w Niemczech czcigodni lekarze mierzyli immunoglobuliny krążące we krwi. Okazało się, że po śpiewaniu zwiększa się ilość immunoglobulin, czyli poprawia się obrona immunologiczna organizmu. Wszystko to wyjaśnia powody stosowania śpiewu, zarówno solowego, jak i chóralnego, w leczeniu dolegliwości.
Do dziś zachowało się wiele historycznych dowodów wykorzystania śpiewu do celów leczniczych. Starożytni Egipcjanie leczyli bezsenność głosem i wszyscy bez wyjątku rozumieli, że śpiew pomaga zasnąć, stąd kołysanki. Pitagoras zdecydowanie zalecał śpiewanie jako lekarstwo na szaleństwo. Ludy celtyckie stosowały w terapii „zaklęcia pieśni”. W Chinach śpiew był stosowany w leczeniu zaburzeń nerwowych. W Nowej Zelandii śpiewano specjalne pieśni, aby złagodzić ból rodzącej kobiety. Na Rusi umieszczano chorego w kręgu śpiewających ludzi i wokół niego wykonywano tańce.
Śpiew to praca z rytmem, dźwiękiem i wibracjami. Wiadomo, że jedynie około 20% dźwięku odtwarzanego przez człowieka kierowane jest w stronę słuchacza, w przestrzeń zewnętrzną. 80% idzie do wewnątrz. Co się wtedy stanie? Barwa głosu zawiera określone częstotliwości i wibracje, a gdy śpiewamy, narządy wewnętrzne wibrują, czyli następuje rodzaj masażu wewnętrznego, który poprawia krążenie krwi. Wibracje powstające podczas prawidłowego posługiwania się głosem łagodzą wewnętrzne napięcie, dlatego śpiew jest doskonałym środkiem uspokajającym, można go stosować w leczeniu nerwic, zaburzeń psychicznych i depresji. Ten „dźwiękowy masaż wewnętrzny” jest bardzo przydatny dla przyszłych matek w czasie ciąży. Częstotliwości dźwięków powstające podczas śpiewania aktywują wzrost i rozwój dziecka oraz jego mózgu. Na przykład we Francji słynny położnik Michel Auden (1930-) z tego powodu tworzy całe chóry kobiet w ciąży. Wybrany w określony sposób rytm muzyczny może normalizować rytmy biologiczne organizmu. Jeśli rytm muzyki jest mniejszy niż rytm pulsu, działa to uspokajająco na organizm, a jeśli rytm muzyki jest szybszy niż puls, pojawia się ekscytujący efekt.
Pod koniec XX wieku możliwości nauki w zakresie badania procesu percepcji muzycznej znacznie wzrosły. Pojawił się wąski obszar badań – muzykoterapia. Naukowcy odkryli, że śpiew i muzyka aktywnie wpływają na funkcje wszystkich układów i procesów fizjologicznych: oddychanie, układ sercowo-naczyniowy, krążenie krwi. Na początku lat 60. dzięki Laurel Elizabeth Case pojawiła się specjalna technika leczenia głosu zwana „Tonowaniem”.
Śpiew ma na człowieka kilka rodzajów wpływu: fizjologiczny (funkcje organizmu), psychologiczny i estetyczny (skojarzeniowy, figuratywny), wibracyjny (procesy biochemiczne na poziomie komórkowym).
Chińscy naukowcy opracowali nawet system leczenia oparty na wpływie dźwięków podczas śpiewania:
"I"- łagodzi przekrwienie nosa, leczy oczy i uszy.
"A"- łagodzi skurcze, wpływa na serce i pęcherzyk żółciowy.
„Ty”- przydatny w leczeniu macicy i prostaty.
"MI"- pomaga w funkcjonowaniu mózgu.
"CII"- leczy wątrobę.
"X"- resetuje negatywną energię.
Na Wschodzie od czasów starożytnych wiedzieli, że wibracja dźwięku może na różne sposoby dostroić ducha i umysł. Techniczną techniką takiego strojenia jest Mantra - wymawianie dźwięków w określonej kolejności. Każda mantra oddziałuje na ciało, wpływa na psychikę i ma święte znaczenie duchowe.
Biorąc pod uwagę powyższe argumenty, mniej dziwi liczba długich wątroby wśród wielkich śpiewaków: Lemeshev dożył 76 lat, mając tylko jedno płuco, włoski tenor Beniamino Gigli śpiewał na scenie jak młody człowiek w wieku 70 lat, najsilniejszy bas Mark Reisen obchodził na scenie swoje 90. urodziny, Kozłowski i Michajłow dożyli czcigodnych lat.
POŁĄCZENIE ŚPIEWU Z PSYCHICZNĄ LUDZKĄ
Oprócz oddziaływania fizycznego śpiew wywiera silny wpływ na sferę psycho-emocjonalną. Emocjonalna i figuratywna treść śpiewu oddziałuje zarówno na tego, kto śpiewa, jak i na tego, kto słucha. Co więcej, jeśli słowo jest adresowane do świadomości danej osoby, wówczas barwa, emocjonalna kolorystyka i akompaniament muzyczny kierowane są bezpośrednio do podświadomości.
Socjopsycholodzy wiedzą, że za pomocą rytmu można zmieniać stany i nastroje zarówno jednostki, jak i tłumu. Za pomocą rytmu można przyspieszyć lub spowolnić bicie serca, co od zawsze było z powodzeniem stosowane przez szamanów i uzdrowicieli. Barwa, rytm i harmonia mogą być zarówno lekarstwem, jak i śmiercionośną bronią: etnografowie opisują afrykańskie plemiona, gdzie przestępców zabijano przy użyciu bębnów. Istnieją techniki, dzięki którym człowiek dostraja swoje ciało śpiewając, jak na pianinie. Rezonując ze sobą, nadając swojemu ciału określone wibracje, człowiek może podnieść swoją witalność. Kiedy zaczynamy śpiewać, nie mając na to nastroju, śpiew stopniowo zmienia nasz stan, pojawia się sprzężenie zwrotne i pojawia się radość. Neurolodzy traktują swoich pacjentów w podobny sposób: sprawiają, że się uśmiechają. Uśmiech – zwykle będący konsekwencją dobrego nastroju – staje się jego przyczyną. Dlatego to nie przypadek, że ktoś śpiewa. Wspiera to zdrowie emocjonalne i psychiczne.
Poprzez śpiew człowiek może wyrazić wiele stanów emocjonalnych, a tym samym złagodzić stres i wyrzucić niepotrzebne emocje i emocje. Dzięki temu śpiew może pomóc w leczeniu depresji, nerwic i chorób nerwowych oraz zapewnić harmonijny stan emocjonalny osobom korzystającym z magii głosu. Słynny francuski otolaryngolog, profesor psycholingwistyki Alfred Tomatis (1920-2001) w swojej książce „Ucho i głos” opisuje wpływ dźwięków o wysokiej częstotliwości na psychikę człowieka. Udowodnił, że człowiek nie tylko słyszy dźwięki: wibracje odbierane zmysłami oddziałują na zakończenia nerwowe i przetworzone na impulsy elektryczne przedostają się do mózgu. Niektóre odbierane są jako dźwięki, inne przedostają się do móżdżku i przekazywane są do układu limbicznego odpowiedzialnego za emocje. Impuls elektryczny wytworzony przez dźwięk dociera również do kory mózgowej i bierze udział w regulacji wyższych funkcji psychicznych człowieka. Według Alfreda Tomatisa ucho jest jednym z najważniejszych organów kształtujących świadomość człowieka.
Oczywiście śpiewanie wymaga harmonii i rytmu. Pojęcia te zwykle oznaczają strukturalną organizację kontinuum czasoprzestrzennego. Cały wszechświat istnieje według tych samych praw. Równe proporcje leżą u podstaw ruchu planet, mocnej zabudowy i pięknej melodii. Nie bez powodu starożytni Grecy zaliczali muzykę nie do sztuk, ale do nauk: była częścią triumwiratu: „Astronomia, Muzyka, Geometria”. Od czasów starożytnych ludzie rozumieli, że tak jak naruszenie praw wszechświata może pogrążyć kosmos w chaosie, tak zaniedbanie praw geometrii zamieni budynek w ruinę, tak nieprzestrzeganie jasnych praw muzycznej harmonii niszczy dusza ludzka, jej struktura wewnętrzna i relacje z innymi ludźmi.
„Najważniejszą koncepcją etyki Pitagorasa była „eurytmia” - zdolność człowieka do odnalezienia właściwego rytmu we wszystkich przejawach życia: śpiewie, mowie, tańcu, zabawie, gestach, myślach, działaniach, narodzinach i śmierci. Identyfikując ten rytm, człowiek może połączyć się z kosmicznymi rytmami świata jako całości. Rytm jest strukturą czasu, podziałem kontinuum czasu na pewne przedziały. Tętno i rytm oddechu są podstawą życia. Fizjolodzy odkryli, że liczba uderzeń serca w życiu myszy, słonia czy człowieka jest w przybliżeniu taka sama. Każde zjawisko, osoba i osoba ma swój rytm, a zniekształcając go, możesz go zarówno zniszczyć, jak i kontrolować. Na profilaktyczną i uzdrawiającą moc śpiewu zwracali uwagę Pitagoras, Platon i Arystoteles. Wierzyli, że śpiew przywraca porządek i zaburzoną harmonię w organizmie człowieka, zmienia nastrój i odbudowuje stan emocjonalny.
Za pomocą aparatu śpiewu człowiek stara się wyrazić pewne procesy zachodzące w nim. Aby to wyjaśnić, należy zwrócić się do współczesnych badań z zakresu psychologii. Śpiew jest procesem świadomym, a nasza świadomość składa się z trzech aktywnie oddziałujących na siebie struktur: psychiki – kierowanej przez świadomość – umysł, intelektu – będącego wyrazem duchowości, sfery zmysłowej – odzwierciedleniem układu nerwowego organizmu . Połączenie tych elementów odbywa się poprzez „ja” osobowe, które przekształca impulsywne skutki wszystkich systemów w szereg przyczynowo-skutkowy i kształtuje naszą wiedzę o rzeczywistości w pewien obraz świata.
Nasze ciało fizyczne odnosi się jedynie do „świadomego” stanu umysłu, podczas gdy istnieje rozległa sfera „podświadomości”, w której nie możemy używać naszych pięciu zmysłów. Jednak będąc w stanie medytacji lub we śnie, możemy „słyszeć” i „widzieć” pewne procesy cieni i obrazy, których nie można odczuć w polu świadomości. Wracając do stanu świadomości, nasze „ja” próbuje powtórzyć i zwizualizować zdobyte doświadczenie, korzystając z dostępnych narzędzi. Oznacza to, że aby nie zapomnieć tego, co świadomość była w stanie wyciągnąć z podświadomości, osoba rejestruje to za pomocą specjalnych znaków. Na przykład, budząc się i mgliście przypominając sobie pewne obrazy i doznania, kompozytor nuci melodię, poeta komponuje wiersz, artysta maluje obraz. Tak rodzi się kompozycja, malarstwo i poezja.
Ale śpiew to nie piosenka, rysunek to nie obraz, a tekst to nie książka. Czasami te obrazy łączą się w jedną całość i rodzą się piosenki, czyli wiersze z melodią lub scenariuszem, których obrazom towarzyszą teksty i muzyka. To prawdziwa twórczość, w której każdy twórca jest wyjątkowy od początku do końca. I na tym polega zasadnicza różnica między twórcą a rzemieślnikiem, który umiejętnie wykonuje swoje dzieło według wymyślonego przez kogoś gotowego szablonu.
ŚPIEW I NOWOCZESNOŚĆ
Badania nad fenomenem śpiewu i jego możliwościami są dziś aktywnie badane przez wielu naukowców z różnych dziedzin. Specjaliści odkrywają i rejestrują nowe właściwości głosu. Tworzone są różne instytucje w celu badania wpływu śpiewu na ludzi. Muzykoterapia jest dziś integralną dyscypliną na styku neurofizjologii, refleksologii, psychologii i muzykologii. Coraz częściej ugruntowuje się jako uniwersalny system edukacyjny, optymalizujący proces rozwoju osobistego człowieka w trudnych warunkach współczesnego życia społecznego. W Europie Zachodniej i Stanach Zjednoczonych powstały i zyskały popularność ośrodki muzyczno-psychoterapeutyczne. W Rosji istnieje także ośrodek muzykoterapii, na którego czele stoi dr Siergiej Waganowicz Shushardzhanyan, śpiewak operowy z wykształceniem konserwatorskim.
Współcześni psychologowie twierdzą, że najlepszym sposobem na poprawę jakości życia jest po prostu zacząć się nim cieszyć. Śpiew jest właśnie instrumentem, który pozwala „zdobyć” radość życia. Według ekspertów wchodzi w skład „pakietu antydepresyjnego” wraz z jogą, zajęciami sportowymi i sesjami psychoterapeutycznymi. W ostatnie lata Coraz więcej dorosłych, spełnionych, poważnych ludzi uczy się śpiewać. Nie tyle w imię mitycznej zawodowej kariery wokalnej, co w celu rozwiązania konkretnych problemów – psychologicznych i fizjologicznych. Jest w tym niezaprzeczalna logika, gdyż wokale wyzwalają i pomagają lepiej zrozumieć siebie i swoje ciało. Człowiek staje się spokojniejszy, radośniejszy i szczęśliwszy.
Z fizjologicznego punktu widzenia wokal jest prawdziwą sprawnością, ponieważ podczas śpiewania pracuje całe ciało od stóp do głów. Z przyzwyczajenia początkujący piosenkarze męczą się w nogach, plecach, brzuchu, a nawet szczęce. Aktywnie zaangażowane są mięśnie brzucha. Praca nad oddychaniem nasyca krew tlenem, poprawiając pracę układu sercowo-naczyniowego i oddechowego. Ponadto wokal uczy Cię panowania nad emocjami i zarządzania nimi.
Różne dziedziny nauki stanowczo potwierdzają dobroczynny wpływ śpiewu na ciało i duszę człowieka, jednak ważne jest, aby znać „dawkowanie”, szkodliwe i korzystne rodzaje śpiewu, gdyż śpiew może wyrządzić krzywdę. Badania przeprowadzone w St. Luke's Roosevelt Hospital Center wykazały, że niektóre techniki śpiewania, charakteryzujące się długim wstrzymywaniem oddechu, mają destrukcyjny wpływ na mózg, płuca, krtań i układ sercowo-naczyniowy. Sekcja zwłok słynnego Tuvana khoomeiji Giennadija Tumana, który zmarł w wieku trzydziestu trzech lat, wykazała, że piosenkarzowi „praktycznie nie pozostały już płuca”. W Mongolii istnieje nawet prawo, zgodnie z którym artyści śpiewający gardłowo mają takie samo ryzyko zawodowe jak górnicy i mogą wcześniej przechodzić na emeryturę.
Dziś oficjalna nauka uznaje istnienie trzech głównych technik śpiewu: gardłowej, transowej i klasycznej. Istnieją inne techniki, na przykład krzyk i warczenie. Growling został spopularyzowany przez Louisa Armstronga i jest obecnie używany w bluesie, hard rocku i innych ciężkich gatunkach. Krzyk praktykują wokaliści zespołów metalowych. Wybierając technikę śpiewania, warto posłuchać opinii profesjonalistów, którzy uważają, że akademiccy śpiewacy po poważnym przygotowaniu mogą wykonywać zarówno muzykę ludową, jak i popową. Wręcz przeciwnie, jest mało prawdopodobne, że to zadziała. W każdym razie technika jest kwestią gustu. Piosenkarz sam decyduje, co i jak poprzez swoją twórczość powiedzieć ludziom.
Jak w każdej formie ludzkiej działalności artystycznej, w wokalu należy rozróżnić śpiew amatorski „dla siebie”, który jest niezbędny człowiekowi jak powietrze, ale nie jest sztuką, od śpiewu jako sztuki performatywnej, która rządzi się swoimi prawami .
Podsumowując wnioski wyciągnięte wcześniej, możemy stwierdzić, że:
Śpiewanie -najwcześniejsza i najważniejsza dziedzina życia muzycznego człowieka. Potrafi oddziaływać na ciało fizyczne człowieka, ma silne właściwości psychoterapeutyczne i wyraża zjawiska ukryte w podświadomości.
Badania nad fenomenem śpiewu i jego możliwościami sięgają systemów muzyczno-filozoficznych starożytnej Grecji, która z kolei dokonała ich syntezy z praktyki muzycznej i światopoglądów muzycznych wschodnich cywilizacji starożytnego świata.
Obecnie zdolności wokalne człowieka są aktywnie badane przez naukowców z różnych dziedzin, którzy odkrywają coraz to nowe możliwości tkwiące w ludzkim głosie. Powstają różne instytucje w celu zbadania jego właściwości i skutków.
Przy opracowywaniu aparatu głosowego niezwykle konieczne jest prawidłowe zrozumienie mechanizmów jego działania, kierunków stosowania i ewentualnych negatywnych konsekwencji nieprawidłowego funkcjonowania i ekscesów.
