Utworzenie galerii sztuki. Instrukcja obsługi: jak otworzyć galerię
Tych pełnych entuzjazmu przyciąga pomysł na własny biznes, tym bardziej, że pomysłów jest mnóstwo. Ci, którzy zdecydowali się zmienić kierunek swojego życia, myślą przede wszystkim o „klasycznej” zmianie kierunku: otwarciu własnego sklepu, uzyskaniu stabilnych dochodów. W każdym razie jest zaleta, ale wadą jest poważna przeszkoda w założeniu biznesu: najwyższa konkurencja i nasycenie niszy.
Innym sposobem na wyniesienie swojego biznesu na nowy poziom jest inwestowanie pieniędzy w nietypowe, nowe projekty, które mogą stać się podstawą Twojego biznesu. Ten pomysł to galeria. Ten obszar działalności jest nową branżą zarówno dla Rosji, jak i krajów WNP. Ale pomimo pozornej prostoty wymaga uwagi, jak każdy pomysł w dziedzinie kreatywności.
Podstawa projektu
Pomysł można łatwo wdrożyć na zaludnionym obszarze, którego populacja przekracza trzysta pięćdziesiąt tysięcy osób. Świetnie, jeśli miasto nie ma drugiego tak wyspecjalizowanego lokalu jak Twój – wtedy tylko Ty możesz organizować wyjątkowe wystawy i prezentacje.
Taka współpraca jest bardzo korzystna. Z jednej strony jest to pomoc artystom w realizacji ich twórczości, a z drugiej dochód dla obu stron.
Człowiek we współczesnym świecie zaczął zwracać większą uwagę na dziedzinę sztuki, zaczął wykazywać zainteresowanie nowymi dziełami malarstwa, instalacjami, kompozycjami artystycznymi - wszystko to przykuwa uwagę człowieka, próbując przebić się w coś więcej niż tylko metodę wyrażania siebie. Poprzez dzieła sztuki człowiek stara się pokazać swoją wyjątkowość – a to oznacza, że zwiedzanie galerii jest dla niego nie tylko przyjemną rozrywką, ale poszukiwaniem własnego przedmiotu, który będzie praktyczny i piękny.
Oznacza to, że założenie, że przedsiębiorca musi mieć głębokie wyczucie jakości koncepcji artystycznych, jest logiczne i prawidłowe. A jeśli weźmiesz pod uwagę, że będziesz musiał pracować z kreatywnymi ludźmi i organizować ich wystawy, nie będziesz się nudzić. Dodatkowo można wziąć pod uwagę pomysł otwarcia wystaw prywatnych. Przydatne informacje na temat prowadzenia firmy od podstaw.
Ale początkowo, przed utworzeniem swoich działań, konieczne jest zorganizowanie kierunku idei kulturalnej.
Pytania dotyczące prawa
W chwili obecnej ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej nie przewiduje specjalistycznych przepisów i usług monitorujących działalność galerii.
Dlatego lista dokumentów, które należy zgromadzić, jest niewielka:
— rejestracja działalności poprzez jedną z form prawnych: „Przedsiębiorca indywidualny” lub „LLC”, wybierając jednocześnie jedną opcję opodatkowania;
— rejestracja działalności gospodarczej w urzędzie skarbowym i funduszu emerytalnym.
Wybór budynku
Zaraz po zarejestrowaniu firmy musisz znaleźć specjalną salę. Przestrzeń wystawiennicza to przestrzeń, która będzie stanowić charakterystykę samej wystawy, jakby ją dopełniając. Bardzo ważnym kryterium przy poszukiwaniu pokoju będzie jego lokalizacja. Wskazane jest, jeśli jest to obszar centralny. Zwróć szczególną uwagę na klimat i oświetlenie samego pomieszczenia.
Halę o powierzchni dwustu metrów kwadratowych należy podzielić na strefy:
– powierzchnia wystawiennicza – 50 – 85 mkw.;
— powierzchnia do przechowywania eksponatów – 30–55 m2;
- powierzchnia przeznaczona na inwentarz galerii - 45 - 55 m2;
- powierzchnia biurowa - 20 - 30 metrów kwadratowych.
Ponieważ czynsz jest kosztowną przyjemnością, początkujący biznesmen musi przemyśleć możliwości oszczędzania. Pomysły biznesowe bez inwestycji są prezentowane na tej stronie. Takimi opcjami może być współpraca przy otwarciu galerii z władzami lub np. realizacja galerii w gotowym lokalu.
Personel
Aby Twoja firma mogła sprawnie funkcjonować, oprócz personelu technicznego, Twoja galeria będzie potrzebować co najmniej pięciu do siedmiu specjalistów o określonych kwalifikacjach:
- administrator galerii - główny członek przedsiębiorstwa. To on tworzy prestiż i oblicze galerii. On decyduje o stylu wystawy, jej gatunku i kierunku. Doradza także, z którymi artystami warto współpracować, a jakich wydarzeń lepiej unikać;
- specjalista ds. oprogramowania – będzie odpowiedzialny za stworzenie strony internetowej galerii;
- asystenci - będą doradzać odwiedzającym, przekazując im informacje na temat istniejących prac. Od nich będzie zależał zakup konkretnego produktu;
- pracownik obsługi prasowej - będzie tworzył kontakt galerii z publicznością;
- kurator projektu - będzie miał możliwość tworzenia formatów wystawienniczych. Analizuje popularne ruchy artystyczne i „buduje mosty” z przedstawicielami sztuki, którzy mają bardziej odpowiednią koncepcję;
- organizator - tworzy holistyczną wizję wystawy, decydując, jak najlepiej umieścić obiekty sztuki w jednym pomieszczeniu.
Załączniki
Na liście wydatków znajdują się:
— czynsz – od pięćdziesięciu do siedemdziesięciu tysięcy rubli miesięcznie;
- remont hali wraz z rozwiązaniami projektowymi - około dwóch milionów rubli (jednak jeśli jest gotowe pomieszczenie, takie koszty są prawie całkowicie wyeliminowane);
- płace dla pracowników - od dziesięciu do piętnastu tysięcy rubli za każdego;
— marketing – czterdzieści do osiemdziesięciu tysięcy rubli miesięcznie.
W rezultacie: 1 400 000 rubli.
Dochód
Średni koszt pojedynczego dzieła sztuki wynosi od pięciu tysięcy do stu dwudziestu tysięcy rubli. Ale to nie jest limit, jaki można zarobić na jednym dziele - dzieła popularnych mistrzów kosztują znacznie ponad sto tysięcy rubli. Każdy mistrz otrzyma zysk w wysokości do 40% wpływów.
Średni dochód z galerii i sprzedaży obrazów wyniesie od czterystu do siedmiuset tysięcy rubli, biorąc pod uwagę organizację jednej wystawy miesięcznie.
Opis
Niniejszy biznesplan przedstawia projekt stworzenia komercyjnej galerii sztuki współczesnej jako realizację efektywnego modelu biznesowego.
Strategią marketingową jest realizacja projektu, który zakłada stworzenie przestrzeni wystawienniczej, która stanie się centrum atrakcji dla osób zainteresowanych sztuką współczesną, kolekcjonerów, elity biznesowej i intelektualnej miasta, gości i turystów, a także salon, w którym miłośnicy sztuk pięknych będą mogli nabyć wysokiej jakości dzieła sztuki.
Przewiduje się, że projekt będzie finansowany ze środków własnych (15%) oraz środków pożyczkowych (85%).
Projekt zaczyna przynosić zyski w trzecim roku działalności, a przez pierwsze dziesięć lat wysokość zysku netto po opodatkowaniu będzie wynosić 1 133 tysiąc rubli. Horyzont planowania projektu wynosi 10 lat. Okres zwrotu projektu wynosi 5,35 rok, łącznie z fazą inwestycyjną projektu – 12 miesięcy. Wartość bieżąca netto (NPV) będzie wynosić 322 tysiąc rubli. Wewnętrzna stopa zwrotu projektu (IRR) wynosi 20,01 %.
Projekt jest standardowy i przygotowany do realizacji w miastach Federacji Rosyjskiej liczących ponad 300 000 mieszkańców. Jako przykład lokalizacji galerii wybrano miasto Jarosław.
W zestawie biznesplan zautomatyzowany model finansowy wykonane przy użyciu programu Excel. Zautomatyzowany model finansowy pozwala na analizę efektywności inwestycyjnej i finansowej projektu, a także przeprowadzenie analizy wrażliwości głównych parametrów projektu.
Model finansowy jest w pełni zautomatyzowany, co oznacza możliwość zmiany dowolnego skonfigurowanego parametru, takiego jak:
Wielkość inwestycji
Zakres świadczonych usług
Ceny za usługi
Podstawowe koszty
Opodatkowanie
Kadry i płace
I inni…
Model finansowy automatycznie oblicza zapotrzebowanie na finansowanie inwestycji i projektów, wskaźniki przychodów i kosztów, płatności podatkowe, wskaźniki całkowe i inne.
Wynik modelowania finansowego to kompletny zbiór danych analitycznych:
Prognoza budżetów projektów (OPiU, ODDS, Balance)
Analiza wskaźników finansowych płynności i rentowności
Analiza wskaźników efektywności inwestycji (NCF, NPV, IRR itp.)
Analiza wrażliwości
Materiały wykorzystane w biznesplanie:
Otwarte źródła,
Publikacje branżowe,
dane ROSTAT,
Publikacje ekspertów branżowych,
Materiały analityczne rosyjskich i zagranicznych instytutów branżowych
Branżowe fora internetowe
Ankiety uczestników branży.
Biznesplan sporządzany jest zgodnie ze standardami organizacji międzynarodowych takich jak UNIDO i TACIS.
Obciążenie pracą: 96 s.
Materiał graficzny:
Rysunki - 13
Stoły - 18
Zwiększać
TreśćZwiększać
IlustracjeZwiększać
StołyTabela 1. 5 największych domów aukcyjnych w Nowym Jorku pod względem sprzedaży sztuki współczesnej
Tabela 3. Udziały rynkowe poszczególnych krajów w światowym rynku sztuki, %
Tabela 4. Struktura cen sprzedaży aukcyjnej
Tabela 5. Zmiany obrotów aukcyjnych w 2011 roku
Tabela 6. Domy aukcyjne odnoszące największe sukcesy
Tabela 7. Wiodące portale aukcyjne na świecie
Tabela 8. Struktura rynku według wielkości przychodów
Tabela 9. Struktura rynku według rodzaju sztuki
Tabela 10. 10 najlepszych partii 2011 roku według ceny sztuki
Tabela 12. Harmonogram etapu przygotowawczego realizacji projektu
Tabela 13. Harmonogram etapu inwestycyjnego projektu
Tabela 14. Tabela personelu
Tabela 15. Koszt kosztów inwestycji
Tabela 16. Plan sprzedaży 1-12
Tabela 17. Kalkulacja kosztu kapitału własnego
Tabela 18. Wskaźniki finansowe i ekonomiczne projektu
Zwiększać
KwestieDziś stolica może pochwalić się kilkoma galeriami, które jeśli nie luksusowe, to przynajmniej dają poczucie pewności. Szef jednego z nich, Evgeniy Karas, opowiada o tym, jak i kto powinien prowadzić ten biznes.
Galeria Atelier Karas została otwarta w 1995 roku. Pomysł stworzenia galerii zrodził się w jego rodzinie, rodzinie artystów, już w 1986 roku, wtedy pojawił się lokal pod przyszłą galerię. Związek Artystów udostępnił rodzicom Jewgienija całe piętro na warsztat twórczy: łączna powierzchnia sali wynosiła około 200 mkw. „Chciałem stworzyć przestrzeń do „przewijania” ciekawych pomysłów twórczych, środowisko kulturowe do komunikacji między ludźmi o podobnych poglądach, platformę dla pięknego życia” – wspomina Evgeniy Karas.
Tworzenie „przestrzeni” rozpoczęło się od kapitalnego remontu. Budynek wymagał nie tylko remontu, ale i renowacji. Ale nawet gdy pokój nabrał już właściwego wyglądu, nie stał się od razu „przestrzenią „przeglądania” twórczych pomysłów”.
Do 1995 roku „następował proces gromadzenia wiedzy w zakresie sztuki współczesnej”. Przyszły właściciel galerii starał się zrozumieć, co dzieje się w sztukach pięknych Ukrainy, Rosji, Europy i Ameryki. Zaczął też dokładnie badać trendy artystyczne, infrastrukturę, imprezy, nazwiska, oceny. Zdecydowano się wystawiać wyłącznie prace artystów ukraińskich. Pracownicy galerii rozpoczęli tworzenie bazy danych: gromadzili informacje o artystach, zdjęcia ich dzieł, teksty z historii sztuki. A w 1995 roku zaczęto zapraszać artystów do udziału w programach wystawienniczych.
Kiedy przyszedł czas na otwarcie galerii, Evgeniy Karas miał wszystko, czego potrzebował: po pierwsze, dużą i niedrogą przestrzeń, po drugie, pomysły na przyszłe wystawy, po trzecie, bazę danych artystów i ich dzieł, po czwarte, kompetentnych ludzi o podobnych poglądach.
Jak otworzyć galerię: ramki
W galerii „Atelier Karas” pracuje tylko pięć osób: właściciel galerii – menadżer, kurator, rzecznik prasowy, konsultant i wystawca.
Sukces całego przedsięwzięcia zależy wyłącznie od właściciela galerii: od jego gustu, od jego stanowiska. To on nadaje ton i kształtuje wizerunek galerii. On decyduje, jaka sztuka jest dopuszczalna dla jego galerii, a co nie. Z jakimi autorami powinien współpracować, a z którymi nie? On także wyznacza „poprzeczkę” dla galerii. Właściciel galerii nie musi być artystą. Najważniejsze to rozumieć sztukę piękną i ją kochać. Nawiasem mówiąc, niektóre uniwersytety na Ukrainie kształcą menedżerów sztuki. Na przykład Kijowska Akademia Sztuki i Kijowski Uniwersytet Kultury.
Drugą najważniejszą rolę kuratora wyznacza Evgeniy Karas. Kurator inicjuje, organizuje i prowadzi wystawy. Kurator potrzebuje wykształcenia artystycznego.
Wystawca decyduje, gdzie umieścić tę czy inną pracę, aby nie „zagubiła się” w ogólnej masie, aby nie „przytłaczała” innymi pracami, aby ekspozycja była jak najbardziej adekwatna do koncepcji wystawy . Oznacza to, że zorganizowanie wystawy to cała sztuka, często umiejętnie przeprowadzona wystawa nadaje obrazom „nowe brzmienie”.
Jeśli chodzi o konsultantów (pracujących z odwiedzającymi i potencjalnymi nabywcami) oraz sekretarza prasowego (współpracującego z mediami), Jewgienij Karas zatrudniał na te stanowiska absolwentów Akademii Kijowsko-Mohylańskiej. Twierdzi, że żadna uczelnia nie jest w stanie konkurować z absolwentami Wydziału Kulturoznawstwa Akademii Kijowsko-Mohylańskiej. Już niedługo galeria będzie miała programistę, który będzie zajmował się wyłącznie zasobami internetowymi tworzonymi i nadzorowanymi przez galerię.
Pracownicy galerii zatrudnieni na pełen etat zarabiają średnio
od 200 do 500 dolarów miesięcznie.
Jak otworzyć galerię: dokumenty
Według Jewgienija Karasia, aby otworzyć galerię sztuki współczesnej, nie trzeba uzyskiwać żadnych zezwoleń poza ogólnie przyjętymi. I nikt celowo nie sprawdza galerii, bo działalność galerii nie jest regulowana przez prawo: w naszym prawie nie ma takiego pojęcia o konkretnej działalności kulturalnej jak „galeria”.
Jak otworzyć galerię: działa
„Galeria Karaś” pozycjonuje się jako galeria współczesnej sztuki podstawowej. Czyli pokazana jest tu sztuka tradycyjnych technologii: malarstwo, grafika, rzeźba i fotografia. I tylko w nielicznych przypadkach – instalacje, media i sztuka wideo.
Evgeniy Karas ma swój własny system oceny artystów, który jednak nie pretenduje do obiektywizmu. O opinię pyta ekspertów, którzy są artystami cenionymi w kręgach zawodowych, autora ocenia się po wydarzeniach, w których brał udział. Najwyższym stopniem międzynarodowego uznania dla artysty jest udział w prestiżowych międzynarodowych festiwalach, takich jak Biennale w Wenecji.
Dużą rolę odgrywa także miejsce, w którym autor wystawiał. Jeśli artysta wymienia znane muzea, np. Muzeum Ludwiga, Muzeum Stedlika itp., może potwierdzić swój wysoki status międzynarodowy. Według właściciela galerii takich artystów na Ukrainie jest nie więcej niż 30. Wymienił tylko kilka nazwisk: Makov, Savadov, Tistol, Roytburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi i inni.
Według właściciela galerii „galerię, jak każdy projekt artystyczny, ocenia nie najsilniejszy, ale najsłabszy artysta lub projekt. A podniesienie „poprzeczki” nie jest tak trudne, jak jej nie obniżanie.
Aby nie „spaść na dno”, galeria Atelier Karas regularnie prowadzi badania, których celem jest ocena i przewidywanie sytuacji artystycznej, aby w opinii ekspertów wyłonić najlepszych artystów w kraju. System jest prosty: przeprowadzają wywiady z 15 ekspertami (właścicielami galerii, menadżerami sztuki), prosząc ich o podanie nazwisk 50 najciekawszych artystów. Z reguły ich opinie są zbieżne w 80%. Następnie spośród wskazanych 50 proszeni są o zaznaczenie 10 najsilniejszych: zbieg okoliczności – 20%. W ten sposób powstaje rating wewnętrzny.
Jego galeria systematycznie współpracuje z ponad 30 artystami. To prawda, że co roku rezerwuje miejsce na dzieła jednego lub dwóch nowych autorów. Średnio organizuje 10-15 wystaw rocznie.
Galerię lepiej zlokalizować w centrum miasta. Za idealny pokój można uznać o powierzchni całkowitej 200 m2: hala wystawiennicza – 50-80 m2, biuro – 15-20 m2, pomieszczenie do pracy – 30-50 m2 oraz pomieszczenia techniczne (do przechowywania sprzętu itp.) - 50 mkw.
Możesz rozpocząć działalność galeryjną za 1,5 tysiąca dolarów, ale tylko wtedy, gdy masz lokal. 1,5 tys. dolarów zostanie przeznaczone na wynagrodzenia pracowników za pierwszy miesiąc, bufet z okazji otwarcia oraz ulotki informujące o wystawie. Wynajem powierzchni w centrum miasta będzie oczywiście bardzo kosztowny. Można jednak dojść do porozumienia z lokalnymi władzami w sprawie zorganizowania wspólnej galerii. Możesz też dodać galerię do już istniejącej firmy: na przykład bankier może organizować wystawy w lobby banku.
Na podstawie materiałów z gazety Biznes
*Artykuł ma ponad 8 lat. Może zawierać nieaktualne dane
Kalkulator do obliczania rentowności tego biznesu
Gotowe pomysły na Twój biznes
Dla porównania: rynek witraży jest wyraźnie podzielony na dwa rynki: rynek prawdziwych, wysoce artystycznych wyrobów ze szkła kolorowego, które są wykonywane przez rzemieślników według starych „klasycznych” i „mnie...
Większość rodziców dzieci w starszym wieku przedszkolnym pracuje od rana do wieczora, więc swoją uwagę mogą poświęcić swoim dzieciom jedynie w weekendy (choć często nawet nie mają na to siły…
Jak zarobić 500 tysięcy rubli w sezonie letnim? Kup dmuchaną trampolinę i zainstaluj ją w zatłoczonym miejscu. Z takim zadaniem poradzi sobie nawet przedsiębiorca bez doświadczenia.
Wiele osób zastanawia się, w jaki sposób student może rozpocząć własną działalność gospodarczą. W tym artykule zebraliśmy 14 pomysłów dla przedsiębiorców, którzy są jeszcze w trakcie edukacji.
„Szukaj nowej niszy”, „stale dąż do celu”, rób „minimalny wysiłek i osiągaj maksymalne rezultaty” – nie o tym jest ten artykuł. Paul Graham obala klasyczne założenia sukcesu.
Modne jest teraz zainteresowanie sztuką. Wśród młodych ludzi pojawia się coraz więcej koneserów różnych stylów twórczych. Sztuka się zmienia, pojawiają się nowe rodzaje i kierunki, ale jest to dziedzina, na którą zawsze będzie zapotrzebowanie.
Wiele kreatywnych osób, które interesują się sztuką i chcą połączyć swój biznes z „pięknem”, zastanawiają się nad otwarciem galerii sztuki. Jak w każdym biznesie, przed otwarciem galerii warto zastanowić się nad ważnymi aspektami organizacji swojej działalności.
Wybór pokoju
Na galerię sztuki potrzebujesz dość dużego pomieszczenia - co najmniej 200 metrów kwadratowych. Jeśli będziesz mieć możliwość zajmowania większego pokoju, będzie tylko lepiej. Przecież w tym obszarze trzeba umieścić salę wystawienniczą (wykorzystana zostanie do tego największa część pomieszczenia), magazyn do przechowywania prac, które nie zostały jeszcze zaprezentowane, biuro i pomieszczenia gospodarcze.
Zwróć uwagę zarówno na parametry techniczne pomieszczenia, jak i na estetykę. Jeśli znajdziesz pokój bez zadowalającego remontu, koniecznie to zrób, ponieważ galeria sztuki powinna wyglądać idealnie z artystycznego i estetycznego punktu widzenia. W pomieszczeniu należy stworzyć wszystkie warunki, aby zorganizować dużo oświetlenia.
Ważnym punktem jest organizacja systemu bezpieczeństwa w galerii. Systemy bezpieczeństwa i alarmowe muszą być więcej niż niezawodne.
Lokalizacja galerii
Przed otwarciem galerii sztuki należy zastanowić się, gdzie może ją odwiedzić maksymalna liczba osób. Oczywiście trzeba go umieścić tam, gdzie panuje stały przepływ ludzi – w centrum miasta, lub (jeśli takie istnieją) w kulturalnych obszarach miasta, gdzie już mieszczą się placówki nastawione na kreatywność i sztukę. Otwieranie galerii na obrzeżach miasta lub w dzielnicach mieszkaniowych jest niewłaściwe. Będzie bardzo mało klientów, a zatem nie będzie żadnego zysku.
Rekrutacja
Głównymi cechami pracowników galerii sztuki są komunikatywność, aktywność, zainteresowanie sztuką i umiejętność jej zrozumienia.
Galeria sztuki nie wymaga dużej liczby pracowników. W zasadzie kadra składa się z menadżera, galerysty, wystawcy, kuratora, a czasami także konsultanta. Do obowiązków właściciela galerii należy prowadzenie negocjacji z artystami, kreowanie i utrzymywanie wizerunku placówki. Kurator organizuje i prowadzi wystawy autorskie lub tematyczne, choć czasami właściciel galerii i kurator łączą się w osobie jednego pracownika.
Warunkiem koniecznym jest wykształcenie artystyczne. Bo niezależnie od tego, jak bardzo ktoś kocha sztukę, bez odpowiedniego wykształcenia artystycznego nie będzie w stanie sprawić, by praca galerii była taka, jaka powinna.
Za prawidłowe i najdogodniejsze umiejscowienie każdego obrazu w galerii odpowiada wystawca.
Inwestycja początkowa
Nie da się tego zrobić bez kapitału początkowego. Oczywiście wysokość inwestycji będzie się różnić w zależności od specyfiki i skali prowadzonej działalności. Jeśli jednak nie weźmie się pod uwagę wynajmu lokalu, na pierwszą pracę (wyposażenie galerii, początkowe pensje pracowników, druk broszur reklamowych) może wystarczyć kwota 5-7 tysięcy dolarów.
Wybór artystów
Czynnikiem decydującym o sukcesie Twojej galerii jest dobór artystów. Cechą charakterystyczną tego biznesu jest to, że opinia o galerii będzie kształtowana nie na podstawie najsilniejszego artysty, ale na podstawie najsłabszego. Przede wszystkim należy ustalić koncepcję galerii i zdecydować, jakie prace będą w niej eksponowane. Może to być fotografia, grafika, instalacja lub cokolwiek innego. Nie ma potrzeby koncentrować się na jednym kierunku, ponieważ można tworzyć wystawy tematyczne w różnych gatunkach.
Wybierając artystów, których prace chcesz zaprezentować w swojej galerii, kieruj się własnym gustem i fachową opinią. W różnych zasobach internetowych o sztuce wyrażają swoje opinie na temat tego czy innego artysty i zostawiają recenzje jego dzieł.
Warto także zwrócić uwagę na wydarzenia, w których brał udział wybrany przez Ciebie artysta oraz wystawy, w których brał już udział. Naturalnie, im bardziej będą popularni i prestiżowi, tym większe będzie zapotrzebowanie na tego artystę.
Źródła zysku
Sprzedaż obrazów to nie jedyny sposób na osiągnięcie zysku. Za wejście do galerii można pobrać niewielką opłatę. Jeśli ktoś naprawdę interesuje się sztuką, nie będzie żałował kwoty, która w żaden sposób nie wpłynie na jego dzienny budżet. W ten sposób cały niechciany kontyngent zostanie natychmiast odcięty, ale to będzie dla ciebie tylko korzyścią. Możesz pobrać niewielką opłatę od początkujących artystów, którzy chcą mieć wystawę w swojej galerii, a także organizować różne tematyczne konkursy prac, w których udział również wymaga pewnego wkładu pieniężnego.
W młodości nieznany syn ormiańskich emigrantów Larry Gagosian nawet nie myślał o świecie sztuki i pracował na pół etatu, gdzie tylko mógł - parkował samochody itp., Aż pewnego dnia zaczął sprzedawać plakaty. Później zajął się malarstwem, zaczął promować malarstwo współczesnych artystów i pewnego dnia to dzięki niemu świat rozpoznał Damiena Hirsta i Jeffa Koonsa. Po czym Larry Gagosian stał się bajecznie bogaty i przez długi czas znajdował się na szczycie rankingów najbardziej wpływowych postaci w dziedzinie sztuk pięknych. Historia amerykańskiego snu, prawda?
Mity i rzeczywistość.
Tak naprawdę w świecie sztuki wszystko jest nieco inne, zwłaszcza jeśli mówimy o rosyjskim rynku sztuki. Współczesne warunki, w jakich funkcjonuje malarstwo w naszym kraju, wymagają od właściciela galerii niezwykłej cierpliwości, poważnych inwestycji materialnych i żmudnej pracy w budowaniu grona odbiorców. Nawet w Moskwie wyprzedaży w galeriach nie można nazwać dobrym sposobem na zarobek: do tego jest jeszcze bardzo daleko. Nasza galeria w większości przypadków ma charakter bardziej wizerunkowy, jest okazją do wyrażenia siebie poprzez tworzenie modnych obecnie projektów kuratorskich i wspieranie utalentowanych artystów.
We współczesnej Rosji jest wielu właścicieli galerii, których profesjonalizm i oddanie sztuce budzą prawdziwy szacunek. Są to na przykład Elena Selina (galeria XL), Alexander Sharov (galeria 11.12), Marat Gelman. Jednak nikt jeszcze nie zarobił wielomilionowego kapitału na sprzedaży rosyjskiej sztuki. Przez długi czas byliśmy odizolowani od światowych procesów artystycznych, a przedstawiciele klasy średniej w naszym kraju nie wykształcili jeszcze nawyku inwestowania pieniędzy w sztukę. Można zatem powiedzieć, że nasz rynek sztuki dopiero się rodzi.
Trzy kroki do sukcesu.
Na jakie pytania musisz odpowiedzieć w pierwszej kolejności, jeśli już zdecydowanie zdecydowałeś się związać swoją przyszłość z obiektami sztuki i zostać właścicielem galerii? Oczywiście najważniejsze, bez czego nie można się obejść, to pełne pasji podejście do sztuki oraz wiara we własny gust artystyczny i intuicję. Drugi to specjalistyczna wiedza, którą można zdobyć zarówno samodzielnie, jak i przy wsparciu profesjonalistów rynku sztuki. Można także zapisać się na wyspecjalizowaną uczelnię w naszym kraju lub za granicą. Na przykład w Moskwie szkoła biznesu RMA oferuje program edukacyjny „Zarządzanie sztuką i biznes w galeriach”. Zajęcia odbywają się na terenie Centrum Sztuki Współczesnej Winzavod, kurs składa się z wykładów i kursów mistrzowskich, a uczą tu najbardziej wpływowe osoby w świecie sztuki: Olga Sviblova, Wasilij Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backstein i inni.
Programy przekwalifikowania dla właścicieli galerii oferują uniwersytety, takie jak Moskiewski Uniwersytet Państwowy, Rosyjski Państwowy Uniwersytet Humanistyczny, Wyższa Szkoła Ekonomiczna i Państwowy Uniwersytet w Petersburgu. Kuratorzy kształcą się także na bezpłatnych warsztatach w Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej oraz w Instytucie Baza Anatolija Osmołowskiego. Z zagranicznych wyspecjalizowanych instytucji edukacyjnych możemy polecić londyński Sotheby's Institute of Art, gdzie kształcą specjalistów w dziedzinie sztuki w programach o różnej długości, od kursów letnich po stopnie magisterskie.
Oprócz tego trzeba oczywiście odwiedzać wystawy, komunikować się z artystami, galernikami i kolekcjonerami. Tylko w ten sposób możesz zrozumieć, co dzieje się na scenie artystycznej i określić kierunki, które będą Ci najbliższe. Jeśli jednak nie jesteś już nowy w społeczności artystycznej, czas zacząć podejmować konkretne działania.
Krok pierwszy.
Określ grono artystów, których będziesz reprezentować na rynku. Wszystkie galerie można podzielić na dwa typy: aktualne i tradycyjne. Pierwsze odzwierciedlają najnowsze trendy w sztuce, odkrywają aktualne i nowe, drugie reprezentują znane od dawna formy sztuki. A jeśli ci pierwsi mają tendencję do szokowania publiczności nowymi oryginalnymi pomysłami i kosztownymi projektami, ci drudzy wręcz przeciwnie są konserwatywni i z reguły organizują wystawy i wyprzedaże.
Projekty tych pierwszych są ciekawe, bo dynamiczne i wnikliwie odzwierciedlają procesy społeczne zachodzące w społeczeństwie, takie galerie mają swoich fanów. Jest jednak druga część odbiorców, którzy pójdą do tradycyjnej galerii, aby kupić obraz do swojej kolekcji, bo bliska jest im sztuka sprawdzona przez czas i niepodlegająca wahaniom rynku.
I tak na przykład prace znanego duetu Winogradow - Dubossarski (patrz zdjęcie poniżej), na granicy sztuki społecznej i pop-artu, z prowokacyjnymi tematami, na dużych płótnach, prezentowane są przez galerie pierwszego typu, istotne. I powiedzmy, prace znanej także Natalii Nesterowej, laureatki Nagrody Państwowej, Zasłużonego Artysty Federacji Rosyjskiej, z wizerunkami tematów biblijnych, scenami życia codziennego i martwymi naturami - galerie drugiego typu.
Obecne galerie kierują swoje projekty do upolitycznionej publiczności, a także do tych, którzy są zainteresowani ruchem protestacyjnym lub ideami otwierającymi nowe horyzonty w świadomości. Są i tacy wśród widzów, którzy po prostu chcą zaskoczyć swoich zamożnych znajomych.
Jeśli już zdecydowałeś się na kierunek i znalazłeś swoją niszę, spróbuj pozyskać wsparcie przynajmniej pięciu do dziesięciu artystów, którzy będą współpracować z Twoją galerią. Na etapie otwarcia należy zaangażować dwóch lub trzech znanych już autorów – w ten sposób można wzbudzić początkowe zainteresowanie galerią. Aby Twoje wejście na rynek było skuteczne, postaraj się, aby Twój pierwszy projekt był ciekawy i nietuzinkowy.
Krok drugi.
Wybierz lokalizację galerii. W krajach zachodnich są pewne obszary, w których zwyczajowo je otwiera się: w Nowym Jorku, Londynie i Paryżu są całe dzielnice, w których rozwinęły swoją działalność instytucje artystyczne. Nasze obszary galerii dopiero się tworzą, ale mamy już centrum sztuki współczesnej w Winzavod, więc byłoby lepiej, aby wystawiać tam sztukę współczesną. Pozostałe galerie mogą być zlokalizowane poza klastrami, najlepiej jednak w centrum miasta, gdyż należy uwzględnić warunki ruchu drogowego i szanować czas zwiedzających.
Możliwy jest także format apartamentowca, a takich galerii jest wiele. Jego zaletą jest to, że nie trzeba wydawać pieniędzy na wynajem lokalu, który staje się najbardziej uciążliwą pozycją wydatków. Dlatego też niektóre galerie nie mają stałego adresu, lecz za każdym razem korzystają z nowych przestrzeni. Ten format jest interesujący, ponieważ poszerza możliwości kuratora zaprezentowania kolejnego projektu wystawienniczego w nowym, odpowiednim dla niego środowisku. W ten sposób możesz zaoferować koncepcję sztuki wykraczającą poza zwykłe mury galerii i muzeów, tak jak robi to obecnie wiele nowych galerii.
Krok trzeci.
Uruchomienie projektu i późniejsze działania marketingowe. Prace przygotowawcze przed otwarciem zajmą dużo czasu, ale nie da się ich uniknąć. Opracowanie identyfikacji wizualnej i uruchomienie strony internetowej jest po prostu konieczne: w przeciwnym razie jak potencjalny nabywca Cię zidentyfikuje? Nazewnictwo, stworzenie logo, przygotowanie i druk katalogów, książeczek i zaproszeń, pisanie ogłoszeń i wydawnictw – to tylko niewielka część działań reklamowych. Przygotuj się na to, że będziesz musiał udekorować przestrzeń galerii i przeprowadzić powieszenie.
Konieczne jest także wymyślenie jakiegoś markowego „sztuczka”, który wyróżni Cię na tle konkurencji. Przykładowo dla galerii „73 Ulica” wykonano specjalną latarnię z napisem „Galeria tutaj” i logo, która jest instalowana każdorazowo w dniu otwarcia. Dzieje się tak, aby goście mogli łatwo znaleźć wejście na wystawę, ponieważ galeria zawsze realizuje swoje projekty w różnych miejscach w Moskwie. Następnie określ krąg osób zaproszonych na otwarcie Twojej galerii, czy będzie ona zamknięta, czy dostępna dla wszystkich.
Powiadom gości o dacie i godzinie otwarcia, przemyśl jedzenie i program, napisz notatkę prasową. Swoją drogą przygotuj się na to, że będziesz musiał stale monitorować wszystko, co dzieje się na rynku sztuki, uczestniczyć w wielu wydarzeniach i dużo komunikować się z ludźmi, brać udział w Biennale Młodej Sztuki i międzynarodowych targach sztuki, czyli: być w ciągłym poszukiwaniu i ruchu.
Otworzyłeś więc i pewna liczba osób dowiedziała się o Twojej galerii. Być może wśród nich są Twoi przyszli klienci. Teraz ważne jest, aby utrzymać ich zainteresowanie nowymi projektami, wystawić je na kontakt z nazwiskami młodych, obiecujących artystów, czyli zamienić zwiedzających w nabywców, a może i prawdziwych kolekcjonerów. To, czy Twoja galeria stanie się atrakcyjnym miejscem dla inwestorów i koneserów sztuki, dla dziennikarzy i artystów, zależy teraz tylko od Twojego profesjonalizmu, umiejętności komunikowania się z ludźmi i w dużej mierze od szczęścia. Powodzenia!
O autorze: Elena Komarenko jest kolekcjonerką, handlarką dziełami sztuki, założycielką i menadżerką galerii 73 Ulicy. Pomaga w tworzeniu kolekcji sztuki współczesnej. Galeria 73rd Street powstała w 2011 roku i reprezentuje znane nazwiska współczesnej sztuki rosyjskiej (od lat 60. XX wieku), a także utalentowanych, wschodzących autorów, w tym zagranicznych.
