Obrazy to światowe arcydzieła. Najsłynniejsze obrazy świata
Największe dzieła malarstwa światowego, które wywarły znaczący wpływ na rozwój światowej sztuki i kultury ludzkiej w ogóle. Dzieła malarstwa znajdujące się na tej liście w dużej mierze ukształtowały wyobrażenie ludzkości o pięknie i stanowią podstawę twórczej i kulturalnej edukacji każdego człowieka.
Główne arcydzieła malarstwa europejskiego i światowego
Duccio (ok. 1260–1318/1319)
Madonna Rucellai
1285. Galeria Uffizi, Florencja
Giotto (1266/1267–1337)
Pojmanie Chrystusa, czyli pocałunek Judasza
Między 1303 a 1305. Fresk z Chapel del Arena (Scrovegni) w Padwie
Simone Martini (ok. 1284–1344)
zwiastowanie
1333. Galeria Uffizi, Florencja
Andriej Rublow (ok. 1360–1430)
Trójca
OK. 1425–1427 Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie
Masaccio (1401–1428)
Madonna z Dzieciątkiem i Czterema Aniołami
Centralna część poliptyku. 1426. Galeria Narodowa, Londyn
Fra Beato Angelico (ok. 1400–1455)
Transfiguracja
Fresk. 1440–1441. Klasztor San Marco we Florencji
Piero della Francesca (ok. 1420–1492)
Chrzest Chrystusa
OK. 1450. Centralna część poliptyku. Galeria Narodowa w Londynie
Jan van Eyck (ok. 1390/1400–1441)
Ołtarz w Gandawie
Zamknięty widok codzienny. OK. 1425–1432 Katedra św. Bawona w Gandawie
Ołtarz w Gandawie. Otwórz widok wakacyjny
OK. 1425–1432 Katedra św. Bawona w Gandawie
Portret mężczyzny w czerwonym turbanie
1433. Galeria Narodowa, Londyn
Portret pary Arnolfinich
1434. Galeria Narodowa, Londyn
Rogier van der Weyden (1399/1400–1464)
Św. Łukasz malujący Madonnę
1450. Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie
Andrea Mantegna (ok. 1431–1506)
Plafon z fałszywym okulusem
Fresk. OK. 1464–1474 Camera degli Sposi, Mantua
Martwy Chrystus
Po 1474. Brera Pinacoteca, Mediolan
Hugo van der Goes (między 1435 a 1445–1482)
Ołtarz Portinariego
Centralna część tryptyku. OK. 1476–1478 Galeria Uffizi we Florencji
Sandro Botticelli (1444/1445-1510)
Minerwa i centaur
1482. Galeria Uffizi, Florencja
Wiosna
1478. Galeria Uffizi, Florencja
Narodziny Wenus
OK. 1482–1483 Galeria Uffizi we Florencji
Antonello da Messina (ok. 1430–1479)
Św. Hieronim w celi
Między 1456 a 1474. Galeria Narodowa, Londyn
Giovanni Bellini (ok. 1433–1576)
Święta Alegoria (Madonna z Jeziora)
1490–1500. Galeria Uffizi we Florencji
Madonna na łące
OK. 1500. Galeria Narodowa, Londyn
Leonardo da Vinci (1452–1519)
Madonna w skałach
1483–1486 Luwr, Paryż
Ostatnia Wieczerza
1495–1498 Malowanie ścian. Tempera, olej na gipsie. Kościół Santa Maria delle Grazie w Mediolanie
Madonna Litta
1490 Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Mona Lisa (La Gioconda)
1503. Luwr, Paryż
Hieronim Bosch (ok. 1460–1516)
Usunięcie głupiego kamienia
Przed 1500. Prado, Madryt
Ogród rozkoszy ziemskich
Między 1510 a 1515. Tryptyk. Prado, Madryt
statek głupców
OK. 1500. Luwr, Paryż
Niesienie krzyża
1515–1516 Muzeum Sztuk Pięknych w Gandawie
Albrecht Dürer (1471–1528)
autoportret
1493. Luwr, Paryż
autoportret
1500. Alte Pinakothek, Monachium
Ołtarz Wszystkich Świętych, czyli Adoracja Trójcy Świętej
1511. Kunsthistorisches Museum, Wiedeń
Adam i Ewa
1507. Dyptyk. Prado, Madryt
czterech apostołów
1526. Dyptyk. Alte Pinakothek, Monachium
Albrecht Altdorfer (ok. 1480–1538)
Bitwa Aleksandra Wielkiego z Dariuszem III pod Issus
1529. Alte Pinakothek, Monachium
Lucas Cranach Starszy (1472–1553)
Portret kobiety
1526. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Adam i Ewa
1526. Courtauld Institute of Art w Londynie
Portret księcia Henryka Pobożnego
Michał Anioł (1475–1564)
Kaplica Sykstyńska
Fresk. 1508–1512 Ogólny widok malarstwa sufitowego. Kaplica Sykstyńska, Watykan, Rzym
Stworzenie Adama
Upadek i wygnanie z raju
Fresk. 1508–1512 Kaplica Sykstyńska, Watykan, Rzym
Święta Rodzina (Tondo Doni)
1504. Galeria Uffizi, Florencja
Sąd Ostateczny
Fresk. 1536–1541 Kaplica Sykstyńska, Watykan, Rzym
Tycjan Vecellio (1476/1477 lub 1488/1490–1576)
Denar Cezara
1516–1518 Galeria sztuki, Drezno
Miłość niebiańska i miłość ziemska
1518. Galeria Borghese, Rzym
Wenus Urbińska
OK. 1538. Galeria Uffizi, Florencja
Danae
lata 60. XVI wieku. Narodowe Muzeum Prado w Madrycie
Rafael (1483–1520)
Donna velata (zawoalowana dama)
OK. 1516. Palazzo Pitti, Florencja
Madonna w zieleni
1506. Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu
Madonna Sykstyńska
1514. Galeria obrazów, Drezno
szkoła ateńska
Fresk. 1510–1511 Stanza della Senyatura, Watykan, Rzym
Portret papieża Leona X z kardynałami Giulio de' Medici i Luigim Rossim
1517. Galeria Uffizi, Florencja
Hans Baldung (ok. 1484/1485–1545)
Trzy epoki człowieka i śmierci
OK. 1541–1544 Prado, Madryt
Rosso Fiorentino (1494–1540)
Zejście z krzyża
1521. Miasto Pinakothek, Volterra
Jacopo Pontormo (1494–1557)
Zejście z krzyża
1525–1528 Kościół Santa Felicita we Florencji
Hans Holbein Młodszy (1497/1498–1543)
Portret Erazma z Rotterdamu
1523. Luwr, Paryż
Ambasadorzy
1533. Galeria Narodowa, Londyn
Portret króla Henryka VIII
OK. 1539. Galeria Narodowa, Rzym
Agnolo Bronzino (1503–1572)
Portret Eleonory z Toledo z synem Giovannim
1544–1545 Galeria Uffizi we Florencji
Parmigianino (1503–1540)
Madonna z długą szyją
OK. 1535. Galeria Uffizi, Florencja
Giorgione (1477/1478–1510)
Burza
Między 1506 a 1510 rokiem. Galeria Accademia, Wenecja
Judyta
Przed 1504 r. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Śpiąca Wenus
OK. 1508. Galeria obrazów, Drezno
Giuseppe Arcimboldo
Vertumn. Portret cesarza Rudolfa II jako Vertumna
1591. Zamek Skokloster, Szwecja
Paolo Veronese (1528–1588)
Pokłon Trzech Króli
Początek lat 70. XVI w. Galeria Narodowa w Londynie
Pieter Brueghel Starszy (między 1525 a 1530–1568)
Bitwa karnawału i Wielkiego Postu
1559. Kunsthistorisches Museum, Wiedeń
Myśliwi na śniegu
1565. Kunsthistorisches Museum w Wiedniu
Wieża Babel
1563. Kunsthistorisches Museum w Wiedniu
El Greco (1541–1614)
Pogrzeb hrabiego Orgasa
1586–1588 Kościół Santo Tome w Toledo
Laokoona
1613–614. Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie
Widok na Toledo
OK. 1600. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku
Caravaggio (1573–1610)
Bachus
1594. Galeria Uffizi, Florencja
wróżka
Przed 1595. Luwr, Paryż
Nawrócenie Saula
1600–1601 Santa Maria del Popolo w Rzymie.
Piotr Paweł Rubens (1577–1640)
Autoportret z Isabellą Brandt
1610. Alte Pinakothek, Monachium
Procesja Silenusa
1618. Alte Pinakothek, Monachium
Toaleta Wenus
1615. Zbiory prywatne
Porwanie córek Leukipposa
OK. 1618. Alte Pinakothek, Monachium
Portret służącej infantki Izabeli
OK. 1625. Ermitaż Państwowy w Petersburgu
Trzy Gracje
Frans Hals (między 1581 a 1585–1666)
cygański
1628–1630 Luwr, Paryż
Jusepe de Ribera (1591–1652)
utykać
1642. Luwr, Paryż
Dziewczyna z tamburynem
1637. Zbiory prywatne
Święta Inessa w lochu
1641. Galeria obrazów, Drezno
Diego Velasquez (1599–1660)
Wenus przed lustrem
1649–1651 Galeria Narodowa w Londynie
Błystki, czyli mit o Arachne
1650 Narodowe Muzeum Prado w Madrycie
Meniny
1656. Prado, Madryt
Anthony van Dyck (1599–1641)
autoportret
W latach 1627-1632. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Willem Claesz Heda (1593/1594–1680/1682)
Martwa natura z rakiem
1650–1659 Galeria Narodowa w Londynie
Georges de Latour (1593–1652)
Sharpie z asem karo
1620–1630 Luwr, Paryż
Noworodek (Boże Narodzenie)
Lata czterdzieste XVII wieku Muzeum Sztuk Pięknych w Renie
Nicolas Poussin (1594–1665)
Krajobraz z Polifemem
1649. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
pasterze arkadyjscy
1650. Luwr, Paryż
Claude Lorrain (1600–1682)
Porwanie Europy
OK. 1635. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa
Poranek
1661. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606–1669)
Autoportret z Saskią na kolanach
1635. Galeria obrazów, Drezno
Danae
1636. Państwowy Ermitaż w Petersburgu
Powrót syna marnotrawnego
OK. 1668. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Nocna Straż
1642. Rijksmuseum w Amsterdamie
Jacob van Ruisdael (1628/1629–1682)
Krajobraz z wiatrakiem
ok. 1670. Rijksmuseum w Amsterdamie
Jan Wermeer (1632–1675)
Warsztat artysty (alegoria malarstwa)
OK. 1667. Kunsthistorisches Museum w Wiedniu
koronczarka
1664. Luwr, Paryż
Dziewczyna z perłowym kolczykiem
1664–1665 Królewski Gabinet Malarstwa w Hadze
Jean Antoine Watteau (1684–1721)
Gillesa
1717–1719 Luwr, Paryż
Pielgrzymka na wyspę Cythera
1717. Luwr, Paryż
Canaletto (1697–1768)
Przyjęcie Ambasadora Francji w Wenecji
1725–1726 Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Williama Hogartha (1697–1764)
Krewetkowa dziewczyna
1740–1745 Galeria Narodowa w Londynie
Jean Baptiste Siméon Chardin (1699–1779)
Dziewczyna z lotką
OK. 1740. Galeria Uffizi, Florencja
Jean Étienne Lyotard (1702–1789)
czekoladowa dziewczyna
1743–1745 Papier pergaminowy, pastel. Galeria sztuki, Drezno
Francois Boucher (1703–1770)
Toaleta Wenus
1751. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku
Jozue Reynolds (1723–1792)
Portret pułkownika grenadierów Georga K. H. Kusmakera
1782. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku
Kupidyn rozwiązuje pas Wenus
1788. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Młody Zając
1788–1789 Luwr, Paryż
Thomas Gainsborough (1727–1788)
Portret damy w kolorze niebieskim
Koniec lat 70. XVIII w. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Portret Roberta Andrewsa z żoną Frances
OK. 1748. Galeria Narodowa, Londyn
Anton Raphael Mengs (1728–1779)
autoportret
OK. 1773. Państwowy Ermitaż w Petersburgu
Jean Honore Fragonard (1732–1806)
Szczęśliwe możliwości swingu
OK. 1768. Kolekcja Wallace'a, Londyn
Johann Heinrich Fuseli (1741–1825)
Koszmar
OK. 1790. Muzeum Goethego we Frankfurcie nad Menem
Francisco Goya (1746–1828)
Parasol
1777. Prado, Madryt
Maha nago
OK. 1800. Prado, Madryt
Maha ubrana
OK. 1800. Prado, Madryt
Portret Dony Isabel Cobos de Porcel
1805. Galeria Narodowa, Londyn
Dojarka z Bordeaux
1827. Prado, Madryt
Jacques Louis David (1748–1825)
Pierwszy Konsul przekracza Alpy na Przełęczy Świętego Bernarda
1801. Muzeum Pałacu Narodowego w Malmaison
Caspar David Friedrich (1774–1840)
Na żaglówce
W latach 1818-1820. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
John Constable (1776–1837)
Katedra w Salisbury z Ogrodu Biskupiego
1823. Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie
skaczący koń
1825. Królewska Akademia Sztuk Pięknych w Londynie
wóz z sianem
1821. Galeria Narodowa, Londyn
Williama Turnera (1775–1851)
Ostatni rejs statku „Brave”
1838. Galeria Narodowa, Londyn
Karol Bryulłow (1799–1852)
Ostatni dzień Pompejów
1833. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Jean Auguste Dominique Ingres (1780–1867)
Portret Mademoiselle Caroline Riviere
1805. Luwr, Paryż
Duży odalisk
1814. Luwr, Paryż
Théodore Géricault (1791–1824)
Tratwa „meduza”
1819. Luwr, Paryż
Kamil Corot (1796–1875)
kobieta z perłą
1869. Luwr, Paryż
Przewóz siana
1865–1870 Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa
Eugene Delacroix (1798–1863)
Wolność na barykadach (28 lipca 1830)
1831. Luwr, Paryż
Aleksander Iwanow (1806–1858)
Ukazanie się Chrystusa ludziom
1837–1857 Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie
Teodor Rousseau (1812–1867)
Clearing. Les l'Isle-Adam
1849. Musee d'Orsay, Paryż
Jean Francois Millet (1814–1875)
Zbieracze uszu
1857. Musee d'Orsay, Paryż
Anioł Pański
1857–1859 Musee d'Orsay w Paryżu
Iwan Aiwazowski (1817–1900)
Dziewiąta fala
1850. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Gustave Courbet (1819-1877)
Warsztat artysty
1855, Musée d'Orsay w Paryżu
Pierre Puvis de Chavannes (1824–1898)
Dziewczyny nad morzem
Przed 1894 r. Musee d'Orsay, Paryż
Arnold Böcklin (1827–1910)
Martwa Wyspa
1880. Muzeum Sztuki w Bazylei
Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)
Syryjska Astarte
1877 Miejska Galeria Sztuki w Manchesterze
Aleksiej Sawrasow (1830–1897)
Przybyły Wieże
Édouard Manet (1832–1883)
Flecista
1866. Musee d'Orsay, Paryż
Śniadanie na trawie
1863. Musee d'Orsay, Paryż
Olimpia
1863. Musee d'Orsay, Paryż
Muzyka w Tuileries
1863. Galeria Narodowa, Londyn
Iwan Szyszkin (1832–1898)
Ranek w sosnowym lesie
1889. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa
James Whistler (1834–1903)
Symfonia w bieli nr 1: Dziewczyna w bieli
1862. Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie
Edgara Degasa (1834–1917)
Absynt (w kawiarni)
1876. Musee d'Orsay, Paryż
niebiescy tancerze
OK. 1899. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa
Czesanie kobiety
OK. 1886. Pastel. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Iwan Kramskoj (1837–1887)
nieznany
1883. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa
Alfred Sisley (1839–1899)
Most w Villeneuve-la-Garenne
1872. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku
Powódź w Port Marly
1876. Musee d'Orsay, Paryż
Paul Cezanne (1839–1906)
Maslenitsa (Pierrot i Arlekin)
1888. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa
Martwa natura z jabłkami i pomarańczami
OK. 1900. Musee d'Orsay, Paryż
Palący
1890–1892 Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Góra Świętego Zwycięstwa
1900. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
wielcy kąpiący się
1906. Lokalizacja: Muzeum Sztuki w Filadelfii, Filadelfia
Claude Monet (1840–1926)
Camille Monet z synem Jeanem (Dama z parasolką)
1875. Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie
"Brodzik dla dzieci"
1869. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku
Wrażenie. wschód słońca
1872. Muzeum Marmottan w Paryżu
Bulwar Kapucynów
1873. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa
Maki w pobliżu Argenteuil
1873. Musee d'Orsay, Paryż
Katedra w Rouen. Efekt słońca, zachód słońca
1892. Muzeum Marmottan w Paryżu
Staw z nimfami. Różowa harmonia
1900. Musee d'Orsay, Paryż
Odilon Redon (1840–1916)
Z zamkniętymi oczami
1890. Musee d'Orsay, Paryż
Pierre Auguste Renoir (1841–1919)
Wigwam
1874. Galeria Instytutu Courtauld, Londyn
Bal w Moulin de la Galette
1876. Musee d'Orsay, Paryż
Śniadanie wioślarzy
1880–1881 Prywatna kolekcja
Nagi
1876. Państwowy Ermitaż w Petersburgu
Portret Joanny Samary
1877. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A.S. Puszkin
Camille Pissarro (1830–1903)
czerwone dachy
1877. Musee d'Orsay, Paryż
Arkhip Kuindzhi (1841–1910)
Księżycowa noc nad Dnieprem
1880. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Berthe Morisot (1841–1895)
Przy kołysce
1872. Musee d'Orsay, Paryż
Wasilij Wierieszczagin (1842–1904)
Apoteoza wojny
1871. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa
Henri Rousseau (1844–1910)
Atak Jaguara na konia
1910. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa
autoportret
1890. Galeria Narodowa, Praga
Ilja Repin (1844–1930)
Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r
1885. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa
Wasilij Surikow (1848–1916)
Poranek egzekucji łuczniczej
1881. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa
Wiktor Wasniecow (1848–1926)
Bogatyrzy
1898. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa
Paul Gauguin (1848–1903)
dziewczyna trzyma owoce
1893. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Czy jesteś zazdrosny?
1892. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa
Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?
1897-1898. Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie
Vincent van Gogh (1853–1890)
Autoportret z odciętym uchem i fajką
1889. Zbiory prywatne
Nocna kawiarnia w Arles
1888. Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale, New Haven
Noc Gwiazd
1889. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
Georges Seurat (1859–1891)
Niedzielny spacer po wyspie Grand Jatte
1884–1886 Instytut Sztuki w Chicago
Walentin Sierow (1865–1911)
dziewczyna z brzoskwiniami
1887. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa
Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)
Toaleta (Rudowłosa)
Gustaw Klimt (1862–1918)
Pocałunek
1908. Kunsthistorisches Museum, Wiedeń
Edvarda Muncha (1863–1944)
krzyk
1893. Galeria Narodowa, Oslo
Henri Matisse (1869–1954)
czerwona ryba
1912. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa
czerwony pokój
1908–1909 Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Taniec
1910. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Kazimierz Malewicz (1878–1935)
Czarny kwadrat suprematyzmu
1913. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa
Georges Braque (1882–1963)
Domy w Estace
1908. Muzeum Sztuki w Bernie
Amedeo Modigliani (1884–1920)
Portret Jeanne Hebuterne w żółtym swetrze
OK. 1919. Muzeum S. Guggenheima, Nowy Jork
Wasilij Kandinsky (1866-1944)
Skład VIII
1923, Muzeum Solomona Guggenheima w Nowym Jorku
Pablo Picasso (1881–1973)
Pijący absynt
1901. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Dziewczyna z gołębiem
1901. Galeria Narodowa, Londyn
Dziewczyna na piłce
1905. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa
Dziewczęta z Awinionu
1907. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
Portret Ambroise’a Vollarda
1909–1910 Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa
René Magritte (1898–1967)
Golkonda
1953. Kolekcja Menila, Houston
Salvador Dali (1904–1983)
Młoda kobieta stojąca przy oknie
1925. Centrum Sztuki Reina Sofia w Madrycie
Trwałość pamięci
1931. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
Miękka konstrukcja gotowanej fasoli: przeczucie wojny domowej
1935–1936 Muzeum Sztuki w Filadelfii
Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza
1938. Atenium Wordswortha, Hartwood
Sen inspirowany lotem pszczoły wokół granatu na chwilę przed przebudzeniem
1944. Ze zbiorów Thyssen-Bornemisza, Lugano
200 najlepszych obrazów wszechczasów. Ranking ocen
Ranker to znana firma zajmująca się mediami cyfrowymi (USA) specjalizująca się w tworzeniu list opinii na różne tematy. Na stronie internetowej firmy znajdują się ankiety użytkowników dotyczące rozrywki, marek, sportu i kultury oraz setki tysięcy list opinii. Projekt jest jedną z największych baz opinii na świecie.
100 wspaniałych obrazów
„100 wielkich obrazów” (100 wielkich obrazów) – brytyjski serial telewizyjny, emitowany w 1980 roku na antenie BBC. Prowadzący i twórca serialu Edwin Mullins wybrał 20 grup tematycznych i w każdej z nich zaprezentował pięć dobrze znanych obrazów. Wybór jest dość zróżnicowany, od XII-wiecznych Chin po lata 50. XX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem malarstwa europejskiego.
1000 Meister Werke
„1000 MeisterWerke2 (1000 arcydzieł) to niemiecki serial telewizyjny produkowany przez WDR w latach 1980–1994. W każdym z 10-minutowych odcinków prezentowane jest i analizowane przy pomocy historyków sztuki jedno zdjęcie. Serial cieszył się dużą popularnością i dużym zainteresowaniem do pięciu milionów widzów w wieczornej audycji.
Najbardziej znane i znaczące dla historii sztuki obrazy świata dla Twojej inspiracji.Miliony ludzi podziwiają nieśmiertelne obrazy wielkich artystów. Sztuka, klasyczna i nowoczesna, jest jednym z głównych źródeł inspiracji, gustu i edukacji kulturalnej każdego człowieka, a nawet bardziej twórczego.
Rafaela „Madonna Sykstyńska” 1512
Przechowywane w Galerii Dawnych Mistrzów w Dreźnie.
Obraz skrywa małą tajemnicę: tło, które z daleka wygląda jak chmury, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że są to głowy aniołów. A dwa anioły przedstawione na poniższym zdjęciu stały się motywem licznych pocztówek i plakatów.
Rembrandt „Straż nocna” z 1642 r
Przechowywane w Rijksmuseum w Amsterdamie.
Prawdziwa nazwa obrazu Rembrandta to „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”. Krytycy sztuki, którzy odkryli obraz w XIX wieku, sądzili, że postacie stoją na ciemnym tle i nazwali go „Nocną Strażą”. Później okazało się, że warstwa sadzy powoduje, że obraz jest ciemny, a akcja tak naprawdę toczy się w dzień. Jednak obraz trafił już do skarbnicy sztuki światowej pod nazwą „Nocna straż”.
Leonardo da Vinci „Ostatnia wieczerza” 1495-1498
Znajduje się w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.
W ponad 500-letniej historii istnienia dzieła fresk był wielokrotnie niszczony: przez obraz wykonano drzwi, a następnie ułożono drzwi, wykorzystano refektarz klasztoru, w którym znajduje się obraz jako zbrojownię, więzienie i zbombardowany. Słynny fresk był odnawiany co najmniej pięć razy, a ostatnia renowacja trwała 21 lat. Dziś, aby obejrzeć dzieło sztuki, należy zarezerwować bilety z wyprzedzeniem, a w refektarzu można spędzić jedynie 15 minut.
Salvador Dali „Trwałość pamięci”, 1931
Przechowywane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Według samego autora obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie narosły w Dali na widok sera topionego. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że nikt, kto choć raz obejrzał „Trwałość pamięci”, tego nie zapomni.
Pieter Bruegel Starszy „Wieża Babel” 1563
Przechowywany w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.
Według Brueghela niepowodzenie budowy Wieży Babel nie wynikało z barier językowych, które zgodnie z historią biblijną nagle się pojawiły, ale z błędów popełnionych w procesie budowy. Na pierwszy rzut oka ogromny budynek wydaje się wystarczająco solidny, ale po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że wszystkie kondygnacje są ułożone nierównomiernie, dolne piętra są albo niedokończone, albo już się zawalają, sam budynek przechyla się w stronę miasta, a perspektywy dla całego projektu są bardzo smutni.
Kazimierz Malewicz „Czarny kwadrat” 1915
Według artysty obraz malował przez kilka miesięcy. Następnie Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu” (według niektórych źródeł siedem). Według jednej wersji artysta nie był w stanie ukończyć prac nad obrazem w odpowiednim czasie, dlatego musiał zakryć dzieło czarną farbą. Następnie, po uznaniu publiczności, Malewicz namalował nowe „Czarne kwadraty” już na czystych płótnach. Malewicz namalował także obrazy „Plac Czerwony” (dwie kopie) i jeden „Biały Kwadrat”.
Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin „Kąpiel czerwonego konia” 1912
Znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Obraz namalowany w 1912 roku okazał się wizjonerski. Czerwony koń jest przeznaczeniem Rosji lub samej Rosji, którego kruchy i młody jeździec nie jest w stanie utrzymać. artysta w ten sposób symbolicznie przepowiedział swoim malarstwem „czerwone” losy Rosji w XX wieku.
Peter Paul Rubens „Gwałt na córkach Leukipposa” 1617-1618
Przechowywany w Alte Pinakothek w Monachium.
Obraz „Porwanie córek Leucypa” uważany jest za uosobienie odważnej pasji i cielesnego piękna. Silne, muskularne ramiona młodych mężczyzn podnoszą młode nagie kobiety i sadzają je na koniach. Synowie Zeusa i Ledy kradną narzeczone swoim kuzynom.
Paul Gauguin „Skąd przybyliśmy? Kim jesteśmy? Dokąd zmierzamy?” 1898
Przechowywane w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.
Pod kierunkiem samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy postaci ilustrują postawione w tytule pytania. Trzy kobiety z dzieckiem symbolizują początek życia; grupa środkowa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, zgodnie z zamysłem artysty, „stara kobieta zbliżająca się do śmierci wydaje się pojednana i oddana swoim myślom”, u jej stóp „dziwny biały ptak… reprezentuje daremność słów”.
Eugene Delacroix „Wolność wiodąca naród”, 1830
Przechowywany w Luwrze w Paryżu
Delacroix stworzył obraz oparty na rewolucji lipcowej 1830 roku we Francji. W liście do brata z 12 października 1830 roku Delacroix pisze: „Jeśli nie walczyłem za Ojczyznę, to przynajmniej dla niej będę pisał”. Naga pierś kobiety prowadzącej lud symbolizuje bezinteresowność ówczesnego narodu francuskiego, który z „nagą klatką piersiową” poszedł do wroga.
Claude Monet „Impresja. Wschodzące słońce” 1872
Przechowywany w Musée Marmottan w Paryżu.
Nazwa dzieła „Impresja, soleil levant” lekką ręką dziennikarza L. Leroya stała się nazwą kierunku artystycznego „Impresjonizm”. Obraz został namalowany z natury w starym porcie Le Havre we Francji.
Jan Vermeer „Dziewczyna z perłą” 1665
Przechowywane w Galerii Mauritshuis w Hadze.
Jeden z najsłynniejszych obrazów holenderskiego artysty Jana Vermeera nazywany jest często północną lub holenderską Mona Lisą. O obrazie wiadomo bardzo niewiele: nie jest datowany, nie jest znane imię przedstawionej dziewczyny. W 2003 roku na podstawie powieści Tracey Chevalier pod tym samym tytułem nakręcono film fabularny „Dziewczyna z perłą”, w którym hipotetycznie przywracana jest historia powstania płótna w kontekście biografii i życia rodzinnego Vermeera .
Iwan Aiwazowski „Dziewiąta fala”, 1850 r
Przechowywane w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.
Iwan Aiwazowski to światowej sławy rosyjski malarz morski, który poświęcił swoje życie przedstawianiu morza. Stworzył około sześciu tysięcy dzieł, z których każde zyskało uznanie za życia artysty. Obraz „Dziewiąta fala” znajduje się w książce „100 wielkich obrazów”.
Andriej Rublow „Trójca” 1425–1427
Ikona Trójcy Świętej, namalowana przez Andrieja Rublowa w XV wieku, jest jedną z najsłynniejszych ikon rosyjskich. Ikona to tablica w formacie pionowym. Carowie (Iwan Groźny, Borys Godunow, Michaił Fiodorowicz) „inkrustowali” ikonę złotem, srebrem i drogimi kamieniami. Dziś pensja jest przechowywana w Państwowym Rezerwacie Muzealnym Siergijewa Posada.
Michaił Wrubel „Siedzący demon” 1890
Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Fabuła obrazu inspirowana jest wierszem Lermontowa „Demon”. Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, wątpliwości. Tragicznie załamując ręce, Demon siedzi ze smutnymi, wielkimi oczami skierowanymi w dal, otoczony niespotykanymi kwiatami.
William Blake „Wielki architekt” 1794
Przechowywane w British Museum w Londynie.
Nazwa obrazu „Przedwieczny” dosłownie tłumaczy się z angielskiego jako „Przedwieczny”. Wyrażenie to było używane jako imię Boga. Głównym bohaterem obrazu jest Bóg w chwili stworzenia, który nie ustanawia porządku, ale ogranicza wolność i wyznacza granice wyobraźni.
Edouard Manet „Bar w Folies Bergère” 1882
Przechowywane w Courtauld Institute of Art w Londynie.
Folies Bergère to paryski program rozrywkowy i kabaret. Manet bywał w Folies Bergère i ostatecznie namalował ten obraz, ostatni przed śmiercią w 1883 roku. Za barem, pośród tłumu pijącego, jedzącego, rozmawiającego i palącego, barmanka pogrążona we własnych myślach obserwuje akrobatę na trapezie, którą widać w lewym górnym rogu zdjęcia.
Tycjan „Miłość ziemska i miłość niebiańska” 1515-1516
Przechowywane w Galerii Borghese w Rzymie.
Warto zauważyć, że współczesna nazwa obrazu nie została nadana przez samego artystę, ale zaczęła być używana dopiero dwa wieki później. Do tego czasu obraz nosił różne tytuły: „Piękno zdobione i pozbawione ozdób” (1613), „Trzy rodzaje miłości” (1650), „Kobiety boskie i światowe” (1700), a ostatecznie „Miłość ziemska i Miłość niebiańska » (1792 i 1833).
Michaił Niestierow „Wizja młodzieży Bartłomieja” 1889-1890
Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Pierwsze i najważniejsze dzieło z cyklu poświęconego Sergiuszowi z Radoneża. Artysta do końca swoich dni był przekonany, że „Wizja młodego Bartłomieja” jest jego najlepszym dziełem. Artysta na starość lubił powtarzać: „To nie ja przeżyję. Przeżyje „Młody Bartłomiej”. Teraz, jeśli za trzydzieści, pięćdziesiąt lat po mojej śmierci będzie jeszcze mówił coś do ludzi – to znaczy, że żyje, co oznacza, że i ja żyję.”
Pieter Bruegel Starszy „Przypowieść o ślepcach”, 1568
Przechowywany w Muzeum Capodimonte w Neapolu.
Inne nazwy obrazu to „Ślepy”, „Parabola niewidomych”, „Ślepy prowadzący ślepego”. Uważa się, że fabuła obrazu opiera się na biblijnej przypowieści o niewidomych: „Jeśli ślepy prowadzi ślepego, obaj wpadną do dołu”.
Wiktor Wasniecow „Alyonushka” 1881
Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Podstawą jest bajka „O siostrze Alyonuszce i bracie Iwanuszce”. Początkowo obraz Wasnetsowa nazywał się „Głupiec Alyonushka”. W tamtych czasach sieroty nazywano „głupcami”. „Alyonushka” – powiedział później sam artysta – „jakby od dawna żyła w mojej głowie, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną prostowłosą dziewczynę, która uderzyła moją wyobraźnię. Było tak wiele tęsknota, samotność i czysto rosyjski smutek w jej oczach… Emanował z niej jakiś szczególny rosyjski duch”.
Vincenta van Gogha „Gwiaździsta noc” 1889
Przechowywane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
W przeciwieństwie do większości obrazów artysty, „Gwiaździsta noc” została namalowana z pamięci. Van Gogh przebywał w tym czasie w szpitalu Saint-Remy, dręczony napadami szaleństwa.
Karl Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” 1830–1833
Przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 r. n.e. mi. i zniszczenie Pompejów pod Neapolem. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.
Pablo Picasso „Dziewczyna na balu” 1905
Przechowywane w Muzeum Puszkina w Moskwie
Obraz trafił do Rosji za sprawą przemysłowca Iwana Abramowicza Morozowa, który kupił go w 1913 roku za 16 000 franków. W 1918 r. znacjonalizowano zbiory osobiste I. A. Morozowa. W chwili obecnej obraz znajduje się w zbiorach Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin.
Leonardo da Vinci „Madonna Litta” 1491
Przechowywany w Ermitażu w Petersburgu.
Oryginalny tytuł obrazu to Madonna z Dzieciątkiem. Współczesna nazwa obrazu pochodzi od nazwiska jego właściciela – hrabiego Litty, właściciela rodzinnej galerii sztuki w Mediolanie. Istnieje przypuszczenie, że postać dziecka nie została namalowana przez Leonarda da Vinci, ale należy do pędzla jednego z jego uczniów. Świadczy o tym nietypowa w manierze autorki poza dziecka.
Jean Ingres „Łaźnia turecka” 1862
Przechowywany w Luwrze w Paryżu.
Ingres zakończył malowanie tego obrazu, gdy miał już ponad 80 lat. Artysta podsumowuje tym obrazem swoisty rezultat wizerunku kąpiących się, którego tematyka od dawna jest obecna w jego twórczości. Początkowo płótno miało formę kwadratu, jednak rok po jego ukończeniu artysta przekształcił je w okrągły obraz – tondo.
Iwan Szyszkin, Konstantin Sawicki „Poranek w sosnowym lesie” 1889
Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie
„Poranek w sosnowym lesie” to obraz rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego. Savitsky malował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Tretiakow, gdy nabył obraz, usunął jego podpis, więc teraz jako autora obrazu wskazany jest tylko Szyszkin.
Michaił Wrubel „Księżniczka łabędzi”, 1900 r
Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej
Obraz został namalowany na podstawie scenicznego wizerunku bohaterki opery „Opowieść o carze Saltanie” N. A. Rimskiego-Korsakowa na podstawie fabuły bajki A. S. Puszkina pod tym samym tytułem. Vrubel stworzył szkice scenografii i kostiumów na premierę opery w 1900 roku, a jego żona zaśpiewała partię Księżniczki Łabędzi.
Giuseppe Arcimboldo „Portret cesarza Rudolfa II w postaci Vertumnusa” 1590
Znajduje się w zamku Skokloster w Sztokholmie.
Jedno z niewielu zachowanych dzieł artysty, który wykonał portrety z owoców, warzyw, kwiatów, skorupiaków, ryb, pereł, instrumentów muzycznych i innych, książek i tak dalej. „Vertumnus” to portret cesarza, przedstawianego jako starożytny rzymski bóg pór roku, roślinności i transformacji. Na zdjęciu Rudolf składa się wyłącznie z owoców, kwiatów i warzyw.
Edgar Degas „Niebiescy tancerze” 1897
Znajduje się w Muzeum Sztuki. A. S. Puszkina w Moskwie.
Degas był wielkim fanem baletu. Nazywany jest artystą baletnic. Praca „Niebiescy tancerze” nawiązuje do późnego okresu twórczości Degasa, kiedy jego wzrok osłabł i zaczął pracować z dużymi plamami barwnymi, przywiązując ogromne znaczenie do dekoracyjnej organizacji powierzchni obrazu.
Wspaniałe dzieła sztuki, wykonane rękami wielkich mistrzów, potrafią zaskoczyć nawet ludzi, dla których sztuka niewiele znaczy. Dlatego też światowej sławy muzea należą do najpopularniejszych atrakcji, przyciągających rocznie miliony zwiedzających.
Aby wyróżnić się na tle ogromnej liczby obrazów powstałych w historii sztuki, artysta potrzebuje nie tylko talentu, ale także umiejętności wyrażenia niepowtarzalnej fabuły w sposób niezwykły i bardzo istotny dla swoich czasów.
Prezentowane poniżej obrazy mówią głośno nie tylko o talencie ich autorów, ale także o licznych pojawiających się i zanikających nurtach kulturowych oraz o najważniejszych wydarzeniach historycznych, które zawsze miały swoje odzwierciedlenie w sztuce.
„Narodziny Wenus”
Obraz ten, namalowany przez wielkiego mistrza renesansu Sandro Botticellego, przedstawia moment, w którym z morskiej piany wyłania się piękna Wenus. Jednym z najbardziej fascynujących aspektów obrazu jest skromna poza bogini i jej prosta, ale piękna twarz.
„Psy grają w pokera”
Namalowana przez Cassiusa Coolidge'a w 1903 roku, ta seria 16 obrazów przedstawia psy zebrane wokół kawy lub stołu do gry w pokera. Wielu krytyków uznaje te obrazy za kanoniczne przedstawienie Amerykanów tamtej epoki.
Portret Madame Recamier
Ten portret, namalowany przez Jacquesa-Louisa Davida, przedstawia olśniewającą osobistość z towarzystwa w kontrastowo minimalistycznej i prostej scenerii, ubraną w prostą białą sukienkę bez rękawów. Jest to żywy przykład neoklasycyzmu w sztuce portretowej.
№5
Ten słynny obraz Jacksona Pollocka jest jego najbardziej kultowym dziełem, żywo przedstawiającym cały chaos, który szalał w duszy i umyśle Pollocka. To jedno z najdroższych dzieł, jakie kiedykolwiek sprzedało amerykański artysta.
"Syn mężczyzny"
„Syn człowieczy” Rene Magritte’a to rodzaj autoportretu przedstawiającego samego artystę w czarnym garniturze, ale z jabłkiem zamiast twarzy.
„Numer 1” („Królewska czerwień i błękit”)
Ta stosunkowo niedawna praca Marka Rothko to nic innego jak pociągnięcia pędzla w trzech różnych odcieniach na ręcznie robionym płótnie. Obraz jest obecnie wystawiany w Art Institute of Chicago.
„Masakra niewinnych”
Opierając się na biblijnej historii masakry niewinnych dzieci w Betlejem, Peter Paul Rubens stworzył ten makabryczny i brutalny obraz, który porusza emocje każdego, kto na niego spojrzy.
„Niedzielne popołudnie na wyspie Grande Jatte”
Ten wyjątkowy i bardzo popularny obraz, stworzony przez Georgesa Seurata, przedstawia swobodną atmosferę weekendu w dużym mieście. Malarstwo takie jest doskonałym przykładem pointylizmu, który łączy wiele punktów w jedną całość.
"Taniec"
„Dance” Henriego Matisse’a to przykład stylu zwanego fowizmem, który charakteryzuje się jasnymi, niemal nienaturalnymi barwami i kształtami oraz dużą dynamiką.
"Amerykański gotyk"
„American Gothic” to dzieło sztuki, które doskonale symbolizuje wizerunek Amerykanów w okresie Wielkiego Kryzysu. Na tym obrazie Grant Wood przedstawił surową, pozornie religijną parę stojącą przed prostym domem z gotyckimi oknami.
„Ładowarka kwiatów”
Obraz najpopularniejszego meksykańskiego malarza XX wieku, Diego Rivery, przedstawia mężczyznę, który z trudem unosi na plecach kosz wypełniony jasnymi tropikalnymi kwiatami.
„Matka Whistlera”
Znany również jako Aranżacja w szarości i czerni Matka artysty, jest to jeden z najsłynniejszych obrazów amerykańskiego artysty Jamesa Whistlera. Na tym obrazie Whistler przedstawił swoją matkę siedzącą na krześle pod szarą ścianą. W obrazie zastosowano wyłącznie odcienie czerni i szarości.
"Trwałość pamięci"
To kultowe dzieło nie mniej kultowego Salvadora Dali, światowej sławy hiszpańskiego surrealisty, który wyniósł ten ruch na czoło sztuki.
Portret Dory Maar
Pablo Picasso to jeden z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych malarzy hiszpańskich. Jest twórcą rewelacyjnego wówczas stylu zwanego kubizmem, który stara się rozbić każdy przedmiot i przekazać go wyraźnymi geometrycznymi kształtami. Obraz ten jest pierwszym portretem wykonanym w stylu kubistycznym.
„Portret artysty bez brody”
Ten obraz Van Gogha jest autoportretem i wyjątkowym, ponieważ przedstawia malarza bez zwykłej brody. Ponadto jest to jeden z niewielu obrazów Van Gogha, które trafiły do prywatnych kolekcji.
„Taras kawiarni nocnej”
Obraz namalowany przez Vincenta van Gogha przedstawia znajomy widok w zupełnie nowy sposób, używając niesamowicie żywych kolorów i niezwykłych kształtów.
„Kompozycja VIII”
Wassily Kandinsky uznawany jest za twórcę sztuki abstrakcyjnej – stylu posługującego się formami i symbolami zamiast znanych przedmiotów i ludzi. „Kompozycja VIII” to jeden z pierwszych obrazów artysty, wykonany wyłącznie w tym stylu.
"Pocałunek"
Jedno z pierwszych dzieł sztuki w stylu secesyjnym, obraz ten jest prawie w całości wykonany w odcieniach złota. Obraz Gustava Klimta jest jednym z najbardziej uderzających dzieł stylu.
„Bal w Moulin de la Galette”
Obraz Pierre'a Auguste'a Renoira to żywy i dynamiczny obraz życia miasta. Ponadto jest to jeden z najdroższych obrazów na świecie.
„Olimpia”
W Olimpii Édouard Manet wywołał prawdziwą kontrowersję, wręcz skandal, gdyż naga kobieta ze spojrzeniem jest ewidentnie kochanką, nie zasłoniętą mitami okresu klasycznego. Jest to jedno z pierwszych dzieł utrzymanych w stylu realizmu.
„Trzeci maja 1808 w Madrycie”
W tej pracy Francisco Goya przedstawił atak Napoleona na Hiszpanów. To jeden z pierwszych hiszpańskich obrazów przedstawiających wojnę w negatywnym świetle.
„Las Meninas”
Najsłynniejszy obraz Diego Velasqueza przedstawia pięcioletnią infantkę Margheritę przed portretem jej rodziców namalowanym przez Velasqueza.
„Portret Arnolfinich”
Obraz ten jest jednym z najstarszych dzieł malarstwa. Został namalowany przez Jana van Eycka i przedstawia włoskiego biznesmena Giovanniego Arnolfiniego i jego ciężarną żonę w ich domu w Brugii.
"Krzyk"
Obraz norweskiego artysty Edvarda Muncha przedstawia twarz mężczyzny wykrzywioną strachem na tle krwistoczerwonego nieba. Krajobraz w tle dodaje mrocznego uroku temu obrazowi. Ponadto Krzyk jest jednym z pierwszych obrazów ekspresjonistycznych, w którym realizm zredukowano do minimum, aby zapewnić większą swobodę emocji.
"Fale"
Lilie wodne autorstwa Claude'a Moneta są częścią serii 250 obrazów przedstawiających elementy ogrodu artysty. Obrazy te są wystawiane w różnych muzeach sztuki na całym świecie.
„Noc gwiazd”
„Gwiaździsta noc” Van Gogha to jeden z najsłynniejszych obrazów współczesnej kultury. Obecnie można go oglądać w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
„Upadek Ikara”
Obraz ten, namalowany przez holenderskiego artystę Pietera Brueghela, ukazuje obojętność człowieka na cierpienie bliźnich. Mocny wątek społeczny został tu ukazany w dość prosty sposób, wykorzystując obraz tonącego pod wodą Ikara i ludzi ignorujących jego cierpienie.
„Stworzenie Adama”
Stworzenie Adama to jeden z kilku wspaniałych fresków Michała Anioła zdobiących sufit Kaplicy Sykstyńskiej w Pałacu Watykańskim. Przedstawia stworzenie Adama. Oprócz przedstawienia idealnych postaci ludzkich fresk jest jedną z pierwszych prób przedstawienia Boga w historii sztuki.
"Ostatnia Wieczerza"
Ten fresk wielkiego Leonarda przedstawia ostatnią wieczerzę Jezusa przed jego zdradą, aresztowaniem i śmiercią. Oprócz kompozycji, formy i koloru dyskusja na temat tego fresku pełna jest teorii na temat ukrytych symboli i obecności Marii Magdaleny obok Jezusa.
„Guernica”
„Guernica” Picassa przedstawia eksplozję hiszpańskiego miasta o tej samej nazwie podczas hiszpańskiej wojny domowej. To czarno-biały obraz, negatywnie przedstawiający faszyzm, nazizm i ich idee.
„Dziewczyna z perłą”
Ten obraz Johannesa Vermeera nazywany jest często holenderską Mona Lisą, nie tylko ze względu na jego niezwykłą popularność, ale także dlatego, że wyraz twarzy dziewczyny jest trudny do uchwycenia i wyjaśnienia.
„Ścięcie Jana Chrzciciela”
Obraz Caravaggia bardzo realistycznie przedstawia moment morderstwa Jana Chrzciciela w więzieniu. Półmrok obrazu i mimika jego bohaterów sprawiają, że jest to prawdziwe klasyczne arcydzieło.
„Nocna straż”
Straż nocna to jeden z najsłynniejszych obrazów Rembrandta. Przedstawia portret zbiorowy kompanii strzeleckiej dowodzonej przez jej oficerów. Wyjątkowym aspektem obrazu jest półmrok, który sprawia wrażenie sceny nocnej.
„Szkoła Ateńska”
Namalowany przez Rafaela we wczesnym okresie rzymskim fresk przedstawia znanych greckich filozofów, takich jak Platon, Arystoteles, Euklides, Sokrates, Pitagoras i innych. Wielu filozofów jest przedstawianych jako współcześni Rafaelowi, na przykład Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michał Anioł, Euklides - Bramante.
„Mona Lisa”
Prawdopodobnie najsłynniejszym obrazem na świecie jest Gioconda Leonarda da Vinci, lepiej znana jako Mona Lisa. Płótno to przedstawia portret pani Gherardini, która przyciąga uwagę tajemniczym wyrazem twarzy.
„Każdy portret malowany z uczuciem jest w istocie portretem artysty, a nie tego, który mu pozował” Oskara Wilde’a
Co trzeba zrobić, żeby zostać artystą? Samo naśladowanie dzieła nie może być uznane za sztukę. Sztuka to coś, co pochodzi z wnętrza. Pomysł autora, emocje, poszukiwania, pragnienia i smutki, które ucieleśniają na płótnie artysty. W całej historii ludzkości napisano setki tysięcy, a może i miliony obrazów. Niektóre z nich to prawdziwe arcydzieła, znane na całym świecie, znają je nawet osoby niezwiązane ze sztuką. Czy wśród takich obrazów można wyróżnić 25 najwybitniejszych? Zadanie jest bardzo trudne, ale próbowaliśmy...
✰ ✰ ✰
25Trwałość pamięci, Salvador Dali
Dzięki temu obrazowi Dali zasłynął w dość młodym wieku, miał 28 lat. Obraz ma jeszcze kilka nazw - „Miękki zegarek”, „Twardość pamięci”. To arcydzieło przyciągnęło uwagę wielu historyków sztuki. Zasadniczo byli zainteresowani interpretacją obrazu. Mówi się, że idea płótna Dalego związana jest z teorią względności Einsteina.
✰ ✰ ✰
24„Taniec”, Henri Matisse
Henri Matisse nie zawsze był artystą. Swoją miłość do malarstwa odkrył po ukończeniu studiów prawniczych w Paryżu. Studiował sztukę tak gorliwie, że stał się jednym z najwybitniejszych artystów na świecie. To zdjęcie ma bardzo mało negatywnej krytyki krytyków sztuki. Odzwierciedla połączenie pogańskich rytuałów, tańca i muzyki. Ludzie tańczą w transie. Trzy kolory - zielony, niebieski i czerwony - symbolizują Ziemię, Niebo i Ludzkość.
✰ ✰ ✰
23Pocałunek, Gustav Klimt
Gustav Klimt był często krytykowany za nagość na swoich obrazach. „Pocałunek” został zauważony przez krytykę, ponieważ połączył wszystkie formy sztuki. Obraz mógłby być wizerunkiem samego artysty i jego kochanki Emilii. Klimt namalował to płótno pod wpływem mozaik bizantyjskich. Bizantyjczycy używali złota w swoich obrazach. Podobnie Gustav Klimt dodawał złoto do swoich farb, tworząc własny styl malarstwa.
✰ ✰ ✰
22Śpiący Cygan, Henri Rousseau
Nikt poza samym Rousseau nie mógłby lepiej opisać tego obrazu. Oto jego opis – „koczownicza Cyganka, która śpiewa swoje piosenki na mandolinie, śpi ze zmęczenia na ziemi, w pobliżu leży jej dzbanek z wodą pitną. Przechodzący lew podszedł, aby ją obwąchać, ale jej nie dotknął. Wszystko skąpane jest w świetle księżyca, panuje bardzo poetycka atmosfera.” Warto zauważyć, że Henri Rousseau jest samoukiem.
✰ ✰ ✰
21„Sąd Ostateczny”, Hieronim Bosch
Bez zbędnych ceregieli – obraz jest po prostu wspaniały. Tryptyk ten jest największym z zachowanych obrazów Boscha. Lewe skrzydło przedstawia historię Adama i Ewy. Centralną częścią jest „Sąd Ostateczny” Jezusa – kto powinien pójść do nieba, a kto do piekła. Ziemia, którą tu widzimy, płonie. Na prawym skrzydle przedstawiony jest obrzydliwy obraz piekła.
✰ ✰ ✰
20
Każdy zna Narcyza z mitologii greckiej – człowieka, który miał obsesję na punkcie swojego wyglądu. Dali napisał własną interpretację Narcyza.
Historia jest taka. Piękny młody mężczyzna Narcyz z łatwością złamał serca wielu dziewcząt. Bogowie interweniowali i aby go ukarać, pokazali mu swoje odbicie w wodzie. Narcyz zakochał się w sobie i umarł, bo nie mógł się przytulić. Wtedy bogowie pożałowali, że mu to zrobili, i postanowili uwiecznić go w postaci kwiatu narcyza.
Po lewej stronie obrazu Narcyz patrzy na swoje odbicie. Potem zakochał się w sobie. Prawy panel pokazuje wydarzenia, które miały miejsce później, w tym powstały kwiat, żonkil.
✰ ✰ ✰
19
Fabuła obrazu oparta jest na biblijnym biciu dzieci w Betlejem. Gdy magowie dowiedzieli się o narodzinach Chrystusa, król Herod nakazał zabić wszystkie małe dzieci płci męskiej i niemowlęta w Betlejem. Na zdjęciu rzeź osiąga szczyt, ostatnie dzieci odebrane matkom czekają na bezlitosną śmierć. Widoczne są także zwłoki dzieci, dla których wszystko jest już za nimi.
Dzięki zastosowaniu bogatej kolorystyki malarstwo Rubensa stało się arcydziełem światowej sławy.
✰ ✰ ✰
18
Twórczość Pollocka bardzo różni się od twórczości innych artystów. Położył płótno na ziemi, poruszał się po płótnie i chodził po nim, kapując z góry na płótno farbę za pomocą patyków, pędzli i strzykawek. Dzięki tej wyjątkowej technice zyskał przydomek „Sprinkler Jack” w kręgach artystycznych. Przez pewien czas obraz ten nosił miano najdroższego obrazu świata.
✰ ✰ ✰
17
Znany również jako „Dancing at Les Moulins de la Galette”. Obraz ten uważany jest za jeden z najradośniejszych obrazów Renoira. Ideą obrazu jest pokazanie widzom zabawnej strony paryskiego życia. Po szczegółowym przestudiowaniu obrazu widać, że Renoir umieścił na płótnie kilku swoich przyjaciół. Ponieważ obraz sprawia wrażenie nieco wyblakłego, początkowo spotkał się z krytyką współczesnych Renoira.
✰ ✰ ✰
16
Historia zaczerpnięta z Biblii. Ostatnia Wieczerza przedstawia ostatnią wieczerzę Chrystusa przed jego aresztowaniem. Właśnie rozmawiał ze swoimi apostołami i powiedział im, że jeden z nich go zdradzi. Wszyscy apostołowie są zasmuceni i mówią mu, że to na pewno nie oni. To był ten moment, który da Vinci pięknie przedstawił swoim żywym wizerunkiem. Ukończenie tego obrazu zajęło wielkiemu Leonardo cztery lata.
✰ ✰ ✰
15
„Lilie wodne” Moneta można znaleźć wszędzie. Prawdopodobnie widziałeś je na tapetach, plakatach i okładkach magazynów o sztuce. Faktem jest, że Monet miał obsesję na punkcie lilii. Zanim zaczął je malować, wyhodował niezliczoną ilość tych kwiatów. Monet zbudował w swoim ogrodzie most w stylu japońskim nad stawem z liliami. Był tak zadowolony z tego, co zrobił, że narysował tę historię siedemnaście razy w ciągu jednego roku.
✰ ✰ ✰
14
Jest w tym obrazie coś złowrogiego i tajemniczego, otacza go aura strachu. Tylko taki mistrz jak Munch potrafił przedstawić strach na papierze. Munch stworzył cztery wersje Krzyku w olejach i pastelach. Z wpisów w dzienniku Muncha wynika, że on sam wierzył w śmierć i duchy. Na obrazie „Krzyk” przedstawił siebie w momencie, gdy pewnego dnia, spacerując z przyjaciółmi, poczuł strach i podekscytowanie, które chciał namalować.
✰ ✰ ✰
13
Obraz, który powszechnie nazywany jest symbolem macierzyństwa, nie powinien nim się stać. Mówi się, że model Whistlera, który miał pozować do obrazu, nie pojawił się, a zamiast tego postanowił namalować swoją matkę. Można powiedzieć, że ukazane jest tu smutne życie matki artysty. Nastrój ten zawdzięczamy ciemnym kolorom zastosowanym w tym obrazie.
✰ ✰ ✰
12
Picasso poznał Dorę Maar w Paryżu. Mówi się, że intelektualnie była bliżej Picassa niż wszystkie jego poprzednie kochanki. Używając kubizmu, Picasso był w stanie przekazać ruch w swoich pracach. Wydaje się, że twarz Maara zwrócona jest w prawo, w stronę twarzy Picassa. Artysta uczynił obecność kobiety niemal realną. Może chciał mieć poczucie, że ona tam jest, zawsze.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh namalował Gwiaździstą noc podczas leczenia, gdzie pozwolono mu malować tylko wtedy, gdy jego stan się poprawił. Na początku tego samego roku odciął sobie lewy płatek ucha. Wielu uważało artystę za szaleńca. Z całej kolekcji dzieł Van Gogha najsłynniejsza jest „Gwiaździsta noc”, być może ze względu na niezwykłe sferyczne światło wokół gwiazd.
✰ ✰ ✰
10
Na tym obrazie Manet odtworzył Wenus z Urbino Tycjana. Artysta miał złą reputację ze względu na przedstawianie prostytutek. Choć panowie w tamtym czasie dość często odwiedzali kurtyzany, nie przypuszczali, że komuś przyjdzie do głowy je narysować. Wtedy preferowano, aby artyści malowali obrazy o tematyce historycznej, mitycznej lub biblijnej. Jednak Manet, wbrew krytyce, pokazał widzom swoje współczesne.
✰ ✰ ✰
9
Obraz ten jest płótnem historycznym przedstawiającym podbój Hiszpanii przez Napoleona.
Otrzymawszy zamówienie na obrazy przedstawiające walkę narodu hiszpańskiego z Napoleonem, artysta nie malował płócien heroicznych i żałosnych. Wybrał moment egzekucji hiszpańskich rebeliantów przez żołnierzy francuskich. Każdy z Hiszpanów przeżywa ten moment na swój sposób, ktoś już się pogodził, ale dla kogoś główna bitwa właśnie nadeszła. Wojna, krew i śmierć – to właśnie przedstawił Goya.
✰ ✰ ✰
8
Uważa się, że przedstawiona dziewczyna jest najstarszą córką Vermeera, Marią. Jej cechy są obecne w wielu jego pracach, ale trudno je porównywać. Książka o tym samym tytule została napisana przez Tracey Chevalier. Ale wersja Tracy dotycząca tego, kto jest przedstawiony na tym zdjęciu, jest zupełnie inna. Twierdzi, że podjęła ten temat, bo informacji o Vermeerze i jego obrazach jest bardzo mało, a ten konkretny obraz ma tajemniczy klimat. Później na podstawie jej powieści powstał film.
✰ ✰ ✰
7
Dokładna nazwa obrazu to „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenbürga”. Towarzystwo strzeleckie było cywilną milicją powołaną do obrony miasta. Oprócz milicji Rembrandt dodał do kompozycji kilka dodatkowych osób. Biorąc pod uwagę, że w chwili pisania tego zdjęcia kupił drogi dom, może być prawdą, że za „Straż nocną” otrzymał ogromne wynagrodzenie.
✰ ✰ ✰
6
Choć obraz zawiera wizerunek samego Velázqueza, nie jest to autoportret. Główną bohaterką płótna jest infantka Margherita, córka króla Filipa IV. Przedstawia moment, gdy Velazquez, pracując nad portretem króla i królowej, zmuszony jest zatrzymać się i spojrzeć na infantkę Margheritę, która właśnie weszła do pokoju ze swoim orszakiem. Obraz wygląda niemal jak żywy, budząc ciekawość publiczności.
✰ ✰ ✰
5
Jest to jedyny obraz Brueghela namalowany techniką olejną, a nie temperą. W dalszym ciągu istnieją wątpliwości co do autentyczności obrazu, głównie z dwóch powodów. Po pierwsze, nie malował olejami, po drugie, ostatnie badania wykazały, że pod warstwą malarstwa kryje się kiepskiej jakości rysunek schematyczny, nie należący do Brueghela.
Obraz przedstawia historię Ikara i moment jego upadku. Według mitu pióra Ikara zostały przymocowane woskiem, a gdy Ikar wzniósł się bardzo blisko słońca, wosk stopił się i wpadł do wody. Krajobraz ten zainspirował Wystana Hugh Audena do napisania swojego najsłynniejszego wiersza na ten sam temat.
✰ ✰ ✰
4
Szkoła Ateńska to chyba najsłynniejszy fresk autorstwa włoskiego artysty renesansu, Rafaela.
Na tym muralu w Szkole Ateńskiej wszyscy wielcy matematycy, filozofowie i naukowcy zgromadzeni pod jednym dachem dzielą się swoimi teoriami i uczą się od siebie nawzajem. Wszyscy bohaterowie żyli w różnych czasach, ale Rafael umieścił ich wszystkich w tym samym pokoju. Niektóre z postaci to Arystoteles, Platon, Pitagoras i Ptolemeusz. Po bliższym przyjrzeniu się widać, że na tym zdjęciu znajduje się autoportret samego Rafaela. Każdy artysta chciałby pozostawić po sobie ślad, jedyną różnicą jest forma. Choć może uważał się za jedną z tych wielkich postaci?
✰ ✰ ✰
3
Michał Anioł nigdy nie uważał się za artystę, zawsze myślał o sobie bardziej jako o rzeźbiarzu. Udało mu się jednak stworzyć niesamowity, wykwintny fresk, przed którym czci cały świat. To arcydzieło znajduje się na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Michał Anioł otrzymał zlecenie namalowania kilku historii biblijnych, z których jedna dotyczy stworzenia Adama. Na tym zdjęciu widać właśnie rzeźbiarza Michała Anioła. Ludzkie ciało Adama jest renderowane z niesamowitą wiernością, żywymi kolorami i precyzyjną muskularną formą. Można się więc zgodzić z autorem, przecież jest on bardziej rzeźbiarzem.
✰ ✰ ✰
2„Mona Lisa”, Leonardo da Vinci
Choć jest to najczęściej badany obraz, Mona Lisa wciąż pozostaje najbardziej tajemnicza. Leonardo powiedział, że nigdy nie przestał nad tym pracować. Mówi się, że dopiero jego śmierć dopełniła obraz. „Mona Lisa” to pierwszy włoski portret, na którym modelka jest ukazana do pasa. Skóra Mony Lisy zdaje się promieniować dzięki zastosowaniu kilku warstw transparentnych olejków. Jako naukowiec Leonardo da Vinci wykorzystał całą swoją wiedzę, aby uczynić wizerunek Mony Lisy realistycznym. Kto dokładnie jest przedstawiony na obrazie, wciąż pozostaje tajemnicą.
✰ ✰ ✰
1
Obraz przedstawia Wenus, boginię miłości, unoszącą się na muszli na wietrze niesionym przez Zefira, boga zachodniego wiatru. Na brzegu spotyka ją Ora, bogini pór roku, jest gotowa ubrać nowonarodzone bóstwo. Modelką Wenus jest Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zmarła w wieku 22 lat, a Botticelli chciał być pochowany obok niej. Darzył ją nieodwzajemnioną miłością. Ten obraz jest najwspanialszym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek powstało.
✰ ✰ ✰
Wniosek
To był artykuł TOP 25 najsłynniejszych obrazów świata. Dziękuję za uwagę!
