Czechow „Wiśniowy sad”: opis, postacie, analiza spektaklu. AP

Po raz pierwszy A. P. Czechow zapowiedział rozpoczęcie prac nad nową sztuką w 1901 roku w liście do swojej żony O.L. Knipper-Czechow. Praca nad spektaklem przebiegała bardzo ciężko, było to spowodowane poważną chorobą Antona Pawłowicza. W 1903 roku został ukończony i zaprezentowany kierownictwu Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Premiera sztuki odbyła się w 1904 r. I od tego momentu spektakl „Wiśniowy sad” jest analizowany i krytykowany już od ponad stu lat.

Spektakl „Wiśniowy sad” stał się łabędzim śpiewem A.P. Czechow. Zawiera refleksje na temat przyszłości Rosji i jej narodu, skumulowane w jego myślach od lat. A sama artystyczna oryginalność spektaklu stała się szczytem twórczości Czechowa jako dramaturga, pokazując po raz kolejny, dlaczego uważany jest za innowatora, który tchnął nowe życie w cały rosyjski teatr.

Temat spektaklu

Tematem spektaklu „Wiśniowy sad” była sytuacja licytacji rodzinnego gniazda zubożałej szlachty. Na początku XX wieku takie historie nie były rzadkością. Podobna tragedia wydarzyła się w życiu Czechowa, ich dom wraz ze sklepem ojca został sprzedany za długi już w latach 80. XIX wieku, co pozostawiło niezatarty ślad w jego pamięci. I już, będąc znakomitym pisarzem, Anton Pawłowicz próbował zrozumieć stan psychiczny ludzi, którzy stracili domy.

Postacie

Analizując sztukę „Wiśniowy sad” A.P. Bohaterów Czechowa tradycyjnie dzieli się na trzy grupy ze względu na przynależność doczesną. Do pierwszej grupy, reprezentującej przeszłość, zaliczają się arystokraci Ranevskaya, Gaev i ich stary lokaj Firs. Drugą grupę reprezentuje kupiec Lopakhin, który stał się przedstawicielem teraźniejszości. Cóż, trzecia grupa to Petya Trofimov i Anya, oni są przyszłością.
Dramaturg nie ma jasnego podziału bohaterów na głównych i drugorzędnych, a także na ściśle negatywnych i pozytywnych. Właśnie to przedstawienie postaci jest jedną z innowacji i cech sztuk Czechowa.

Konflikt i rozwój fabuły spektaklu

W spektaklu nie ma otwartego konfliktu i to kolejna cecha A.P. Czechow. A na powierzchni sprzedaż posiadłości z ogromnym sadem wiśniowym. I na tle tego wydarzenia można dostrzec sprzeciw minionej epoki wobec nowych zjawisk w społeczeństwie. Zrujnowana szlachta uparcie trzyma się swojej własności, nie mogąc podjąć realnych kroków, aby ją uratować, a propozycja czerpania zysków komercyjnych z dzierżawy ziemi letnim mieszkańcom jest dla Ranevskiej i Gajewa nie do przyjęcia. Analizując pracę „Wiśniowy sad” A.P. Czechowa można mówić o przejściowym konflikcie, w którym przeszłość zderza się z teraźniejszością, a teraźniejszość z przyszłością. Sam konflikt pokoleń nie jest niczym nowym w literaturze rosyjskiej, jednak nigdy wcześniej nie został ujawniony na poziomie podświadomego przeczucia zmian w czasie historycznym, tak wyraźnie odczuwanego przez Antona Pawłowicza. Chciał skłonić widza lub czytelnika do zastanowienia się nad swoim miejscem i rolą w tym życiu.

Bardzo trudno podzielić sztuki Czechowa na fazy rozwoju akcji dramatycznej, starał się on bowiem przybliżyć rozgrywającą się akcję do rzeczywistości, ukazując codzienność swoich bohaterów, z której składa się większość życia.

Rozmowę Łopakhina z Dunyashą, która czeka na przybycie Ranevskiej, można nazwać ekspozycją i niemal od razu rzuca się w oczy fabuła spektaklu, która polega na wypowiedzeniu pozornego konfliktu spektaklu - sprzedaży majątku na aukcji za długi. Zakręty i zwroty akcji próbują przekonać właścicieli do wydzierżawienia ziemi. Punktem kulminacyjnym jest wiadomość o zakupie posiadłości przez Lopakhina, a rozwiązaniem jest wyjazd wszystkich bohaterów z pustego domu.

Kompozycja spektaklu

Spektakl „Wiśniowy sad” składa się z czterech aktów.

W pierwszym akcie poznajemy wszystkich bohaterów spektaklu. Analizując pierwszą akcję Wiśniowego sadu warto zauważyć, że wewnętrzna treść bohaterów przekazywana jest poprzez ich związek ze starym wiśniowym sadem. I tu zaczyna się jeden z konfliktów całego spektaklu – konfrontacja przeszłości z teraźniejszością. Przeszłość reprezentuje brat i siostra Gaev i Ranevskaya. Dla nich ogród i stary dom są przypomnieniem i żywym symbolem dawnego, beztroskiego życia, w którym byli bogatą arystokratką posiadającą ogromny majątek. Dla sprzeciwiającego się im Lopakhina posiadanie ogrodu to przede wszystkim możliwość zarobku. Łopakhin składa Raniewskiej ofertę, w której może uratować majątek, i prosi zubożałych właścicieli ziemskich, aby się nad tym zastanowili.

Analizując drugi akt Wiśniowego sadu, należy zwrócić uwagę na fakt, że panowie i służba przechadzają się nie po pięknym ogrodzie, ale po polu. Z tego możemy wywnioskować, że ogród jest w stanie absolutnie zaniedbanym i po prostu nie da się po nim przejść. Ta akcja doskonale oddaje wyobrażenie Petyi Trofimowa o tym, jak powinna wyglądać przyszłość.

W trzecim akcie dramatu następuje kulminacja. Majątek zostaje sprzedany, a Lopakhin zostaje nowym właścicielem. Pomimo zadowolenia z transakcji Lopakhin jest zasmucony faktem, że musi zdecydować o losie ogrodu. Oznacza to, że ogród zostanie zniszczony.

Akt czwarty: gniazdo rodzinne jest puste, rodzina niegdyś zjednoczona rozpada się. I tak jak ogród jest wycięty do korzeni, tak i to nazwisko pozostaje bez korzeni, bez schronienia.

Miejsce autora w sztuce

Pomimo pozornej tragedii tego, co się dzieje, bohaterowie samego autora nie wzbudzili współczucia. Uważał ich za ludzi o ograniczonych umysłach, niezdolnych do głębokich uczuć. Spektakl stał się bardziej filozoficzną refleksją dramatopisarza na temat tego, co czeka Rosję w najbliższej przyszłości.

Gatunek spektaklu jest bardzo specyficzny. Czechow nazwał Wiśniowy sad komedią. Pierwsi reżyserzy widzieli w nim dramat. I wielu krytyków zgodziło się, że Wiśniowy sad to komedia liryczna.

Próba plastyczna

Wiśniowy Sad przedstawia pożegnanie dawnych właścicieli z rodzinnym szlacheckim gniazdem. Temat ten był wielokrotnie poruszany w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku, zarówno tragicznie, dramatycznie, jak i komicznie. Jakie są cechy rozwiązania tego problemu przez Czechowa? Pod wieloma względami determinuje to stosunek pisarza do znikającej w społecznym nieistnieniu szlachty i nadchodzącego na jej miejsce kapitału, co wyraził odpowiednio w obrazach Ranevskiej i Łopakhina. W obu stanach i ich interakcji Czechow widział ciągłość nosicieli kultury narodowej. Gniazdo szlachty dla Czechowa to przede wszystkim ośrodek kultury. Oczywiście jest to także muzeum pańszczyzny, o czym wspomina sztuka, jednak autor widzi w majątku szlacheckim przede wszystkim gniazdo kulturowe.

Ranevskaya jest jego kochanką i duszą domu. Dlatego pomimo całej jej frywolności i przywar (niektóre teatry wyobrażają sobie nawet, że w Paryżu została narkomanką) ludzie ją przyciągają. Gospodyni wróciła, a dom ożył, a dawni mieszkańcy, którzy zdawały się go opuścić na zawsze, rzucili się tam.

Lopakhin zmierzy się z Raniewską. Jest wrażliwy na poezję w najszerszym tego słowa znaczeniu, ma, jak mówi Petya Trofimov, „cienkie, delikatne palce, jak artysta… cienką, delikatną duszę”. A w Ranevskiej czuje tę samą pokrewną duszę. Wulgarność życia atakuje bohatera ze wszystkich stron, nabiera on cech wulgarnego kupca, zaczyna przechwalać się swoim demokratycznym pochodzeniem i afiszować się brakiem kultury, co było modne w ówczesnych „kręgach zaawansowanych”. Ale i on czeka, aż Ranevskaya oczyści się wokół niej, aby na nowo odkryć w sobie artystyczny i poetycki początek. Ten obraz kapitalizmu został oparty na rzeczywistych faktach. Przecież wielu rosyjskich kupców i kapitalistów, którzy wzbogacili się pod koniec stulecia, wykazało zainteresowanie i troskę o kulturę. Mamontow, Morozow, Zimin prowadzili teatry, bracia Trietiakow założyli galerię sztuki, syn kupca Aleksiejew, który przyjął pseudonim Stanisławski, wniósł do Teatru Artystycznego nie tylko twórcze pomysły, ale także bogactwo ojca, i to bardzo znaczne. Lopakhin jest więc „niestandardowym” kapitalistą. Dlatego jego małżeństwo z Varyą nie powiodło się - nie są dla siebie parą. Subtelna, poetycka natura bogatego kupca i przyziemna, codzienna, codzienna, adoptowana córka Ranevskiej, która całkowicie poszła w prozę życia.

A teraz nadchodzi kolejny społeczno-historyczny punkt zwrotny w życiu Rosjan. Miejsce szlachty zajmuje burżuazja. Jak w tym przypadku zachowują się właściciele wiśniowego sadu? Teoretycznie trzeba ratować siebie i ogród. Jak? Odrodzić się społecznie, a także zostać burżuazją, co proponuje Lopakhin. Ale dla Gaeva i Ranevskiej oznacza to zmianę siebie, swoich nawyków, gustów, ideałów, wartości życiowych. Dlatego po cichu odrzucają propozycję Lopakhina i bez lęku zmierzają w stronę upadku społecznego i życiowego. Pod tym względem postać drugoplanowej postaci, Charlotte Iwanowna, ma głębokie znaczenie. Na początku II aktu mówi o sobie: „Nie mam prawdziwego paszportu, nie wiem, ile mam lat… skąd jestem i kim jestem – nie wiem. .. Kim są moi rodzice, może się nie pobrali... Nie wiem. Tak bardzo chcę porozmawiać, ale nie z nikim… Nie mam nikogo. ” Charlotte uosabia przyszłość Ranevskaya - wszystko to wkrótce czeka na właściciela posiadłości. Ale zarówno Ranevskaya, jak i Charlotte (oczywiście na różne sposoby) wykazują niesamowitą odwagę, a nawet podtrzymują dobry nastrój u innych, ponieważ dla wszystkich bohaterów sztuki jedno życie zakończy się śmiercią wiśniowego sadu, a czy będzie kolejne bardzo się domyśla.

Byli panowie i ich słudzy zachowują się absurdalnie, a w świetle zbliżającej się do nich niebytu społecznego - głupio, nierozsądnie. Udają, że wszystko jest takie samo, nic się nie zmieniło i nie zmieni. To jest oszustwo, oszukiwanie siebie i wzajemne oszukiwanie. Ale tylko w ten sposób mogą przeciwstawić się nieuchronności nieuniknionego losu. Lopakhin szczerze się smuci, nie widzi wrogów klasowych w Ranevskiej, a nawet w Gajewie, który go traktuje, dla niego są to drodzy, drodzy ludzie. W grze nad podejściem klasowym dominuje uniwersalne, humanistyczne podejście do jednostki, przez co dawny świat się wali. A jak w tym czasie zachowują się młodzi ludzie? Anya, ze względu na swój młody wiek, ma najbardziej niepewne i jednocześnie różowe wyobrażenie o przyszłości, która ją czeka. Jest zachwycona gadaniem Petyi Trofimowa. Ten ostatni, mimo że ma 26 lub 27 lat, uważany jest za młodego i zdaje się, że swoją „młodość” zamienił w zawód. Nie da się inaczej wytłumaczyć jego infantylizmu i, co najbardziej zaskakujące, powszechnego uznania, jakim się cieszy. Ranevskaya okrutnie, ale słusznie go skarciła, w odpowiedzi spadł ze schodów. Tylko Anya wierzy w jego piękne apele, ale powtarzamy, że jej młodość ją usprawiedliwia. Znacznie bardziej niż to, co mówi, Petya charakteryzuje się swoimi kaloszami: „brudnymi, starymi”. Ale my, którzy wiemy o krwawych kataklizmach społecznych, które wstrząsnęły Rosją w XX wieku i rozpoczęły się dosłownie natychmiast po ucichnięciu aplauzu na premierze spektaklu i śmierci twórcy, słowach Petyi, jego marzeniach o nowym życiu, pragnieniu Anyi załóż kolejny ogród - wszyscy z nas powinno to prowadzić do poważniejszych wniosków na temat istoty wizerunku Petyi.

Czechow był zawsze obojętny na politykę, omijał go zarówno ruch rewolucyjny, jak i walka z nim. Ale w jednej ze współczesnych produkcji Petya pojawia się w nocnej scenie drugiego aktu w studenckiej czapce i kurtce i… z rewolwerem, prawie zawieszony na granatach i pasach karabinu maszynowego. Wymachując całym tym arsenałem, wykrzykuje słowa o nowym życiu w taki sam sposób, w jaki piętnaście lat później komisarze przemawiali na wiecach. A jednocześnie bardzo przypomina innego Petyę, a dokładniej Petrushę, jak nazywa się Piotra Stiepanowicza Wierchowieńskiego w powieści Dostojewskiego „Demony” (najwyraźniej nie bez powodu nazwisko Czechowa Petya powstało z patronimiki Petrushy ojciec - liberał lat 40. Stepan Trofimowicz Wierchowieński). Petrusha Verkhovensky to pierwszy obraz rewolucyjnego terrorysty w literaturze rosyjskiej i światowej. Zbliżenie obu Singa nie jest nieuzasadnione. Historyk doszukałby się w przemówieniach Petita Czechowa zarówno motywów socjalistyczno-rewolucyjnych, jak i nut socjaldemokratycznych. Głupia dziewczyna Anya wierzy w te przemówienia. Inni bohaterowie chichoczą, jak na ironię: ten Petya jest za wielkim głupcem, żeby się go bać. A ogród nie został wycięty przez niego, ale przez kupca, który chce urządzić dacze na tym miejscu. Czechow nie doczekał kolejnych „daczy” urządzanych na otwartych przestrzeniach swojej i naszej od dawna cierpiącej ojczyzny przez następców dzieła Petyi Trofimowa czy Wierchowieńskiego na licznych wyspach archipelagu Gułag. Na szczęście większość bohaterów Wiśniowego sadu też nie musiała „żyć w tych pięknych czasach”.

Temat spektaklu

Postacie

Konflikt i rozwój fabuły spektaklu

Kompozycja spektaklu

Spektakl „Wiśniowy sad” składa się z czterech aktów.

Akt czwarty: gniazdo rodzinne jest puste, rodzina niegdyś zjednoczona rozpada się. I tak jak ogród jest wycięty do korzeni, tak i to nazwisko pozostaje bez korzeni, bez schronienia.

Miejsce autora w sztuce

Gatunek spektaklu jest bardzo specyficzny. Czechow nazwał Wiśniowy sad komedią. Pierwsi reżyserzy widzieli w nim dramat. I wielu krytyków zgodziło się, że Wiśniowy sad to komedia liryczna.

Próba plastyczna

Wiśniowy sad to szczyt rosyjskiego dramatu początku XX wieku, komedia liryczna, spektakl, który zapoczątkował nową erę w rozwoju rosyjskiego teatru.

Tematem przewodnim spektaklu jest autobiograficzny – zbankrutowana rodzina szlachecka sprzedaje na aukcji swój rodzinny majątek. Autorka, jako osoba, która przeszła podobną sytuację życiową, z subtelnym psychologizmem opisuje stan umysłu ludzi, którzy wkrótce zmuszeni będą do opuszczenia swoich domów. Nowością spektaklu jest brak podziału bohaterów na pozytywnych i negatywnych, głównych i drugorzędnych. Wszystkie można podzielić na trzy kategorie:

ludzie przeszłości - arystokratyczna szlachta (Ranevskaya, Gaev i ich lokaj Firs);
współcześni ludzie - ich bystry przedstawiciel kupiec-przedsiębiorca Lopakhin;
ludźmi przyszłości jest postępowa młodzież tamtych czasów (Piotr Trofimow i Ania).

Historia stworzenia

Czechow rozpoczął pracę nad sztuką w 1901 roku. Ze względu na poważne problemy zdrowotne proces pisania był dość trudny, ale mimo to w 1903 roku dzieło zostało ukończone. Pierwsza teatralna inscenizacja spektaklu odbyła się rok później na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego, stając się zwieńczeniem twórczości Czechowa jako dramaturga i podręcznikową klasyką repertuaru teatralnego.

Analiza gry

Opis dzieła

Akcja rozgrywa się w rodzinnej posiadłości ziemianina Ljubowa Andriejewnej Raniewskiej, która wróciła z Francji z młodą córką Anyą. Na stacji kolejowej witają ich Gajew (brat Raniewskiej) i Waria (jej adoptowana córka).

Sytuacja finansowa rodziny Ranevskych zbliża się do całkowitego załamania. Przedsiębiorca Lopakhin oferuje własną wersję rozwiązania problemu - podzielić ziemię na udziały i oddać je do użytku letnim mieszkańcom za określoną opłatą. Pani jest przytłoczona tą propozycją, bo za to będzie musiała pożegnać się z ukochanym sadem wiśniowym, z którym wiąże się wiele ciepłych wspomnień z jej młodości. Do tragedii dodaje fakt, że w tym ogrodzie zginął jej ukochany syn Grisza. Gaev, nasycony przeżyciami swojej siostry, uspokaja ją obietnicą, że ich rodzinny majątek nie zostanie wystawiony na sprzedaż.

Akcja drugiej części rozgrywa się na ulicy, na dziedzińcu osiedla. Łopakhin, ze swoim charakterystycznym pragmatyzmem, nadal upiera się przy swoim planie ratowania majątku, ale nikt nie zwraca na niego uwagi. Wszyscy przełączają się na pojawiającego się nauczyciela Petera Trofimova. Wygłasza pełne entuzjazmu przemówienie poświęcone losom Rosji, jej przyszłości i porusza temat szczęścia w kontekście filozoficznym. Materialista Lopakhin jest sceptyczny wobec młodego nauczyciela i okazuje się, że tylko Anya jest w stanie zaszczepić jego wzniosłe pomysły.

Trzeci akt zaczyna się od tego, że Ranevskaya za ostatnie pieniądze zaprasza orkiestrę i organizuje wieczór taneczny. Gaev i Lopakhin są nieobecni w tym samym czasie - wyjechali do miasta na aukcję, gdzie majątek Ranevsky'ego powinien trafić pod młotek. Po długim oczekiwaniu Lyubov Andreevna dowiaduje się, że jej majątek kupił na aukcji Lopakhin, który nie kryje radości z przejęcia. Rodzina Ranevskich jest w rozpaczy.

Finał jest w całości poświęcony odejściu rodziny Ranevskich z domu. Scena rozstania ukazana jest z całym głębokim psychologizmem właściwym dla Czechowa. Spektakl kończy niezwykle głęboki monolog Firsa, o którym gospodarze pośpiesznie zapomnieli na osiedlu. Ostatni akord to dźwięk siekiery. Wycięli sad wiśniowy.

Główne postacie

Osoba sentymentalna, właścicielka osiedla. Mieszkając kilka lat za granicą, przyzwyczaiła się do luksusowego życia i bezczynnie nadal pozwala sobie na wiele, co przy opłakanym stanie finansów, zgodnie z logiką zdrowego rozsądku, powinno być dla niej niedostępne. Będąc osobą niepoważną, bardzo bezradną w codziennych sprawach, Ranevskaya nie chce niczego w sobie zmieniać, choć jest w pełni świadoma swoich słabości i braków.

Odnoszący sukcesy kupiec, wiele zawdzięcza rodzinie Ranevskich. Jego wizerunek jest niejednoznaczny - łączy w sobie pracowitość, rozwagę, przedsiębiorczość i chamstwo, początek „muzhik”. Pod koniec spektaklu Łopakhin nie podziela uczuć Ranevskiej, cieszy się, że mimo chłopskiego pochodzenia mógł sobie pozwolić na zakup majątku właścicieli zmarłego ojca.

Podobnie jak jego siostra jest bardzo wrażliwy i sentymentalny. Będąc idealistą i romantykiem, aby pocieszyć Ranevską, wymyśla fantastyczne plany ratowania rodzinnego majątku. Jest emocjonalny, gadatliwy, ale całkowicie nieaktywny.

Pietia Trofimow

Wieczny student, nihilista, wymowny przedstawiciel rosyjskiej inteligencji, opowiadający się za rozwojem Rosji tylko w słowach. W pogoni za „wyższą prawdą” wypiera się miłości, uważając ją za uczucie małostkowe i złudne, co bardzo denerwuje zakochaną w nim córkę Ranevską Anyę.

Romantyczna 17-letnia młoda dama, która znalazła się pod wpływem populisty Piotra Trofimowa. Lekkomyślnie wierząc w lepsze życie po sprzedaży majątku rodzicielskiego, Anya jest gotowa na wszelkie trudności w imię wspólnego szczęścia u boku kochanka.

87-letni mężczyzna, lokaj w domu Ranevskich. Typ sługi dawnych czasów, otoczony ojcowską opieką swoich panów. Pozostał, aby służyć swoim panom nawet po zniesieniu pańszczyzny.

Młody lokaj, pełen pogardy dla Rosji, marzący o wyjeździe za granicę. Cynik i okrutny człowiek, niegrzeczny wobec starych Firsów, lekceważący nawet własną matkę.

Struktura pracy

Konstrukcja spektaklu jest dość prosta – 4 akty bez podziału na osobne sceny. Czas działania wynosi kilka miesięcy, od późnej wiosny do połowy jesieni. W pierwszym akcie mamy do czynienia z ekspozycją i fabułą, w drugim – wzrost napięcia, w trzecim – kulminacja (sprzedaż majątku), w czwartym – rozwiązanie. Cechą charakterystyczną spektaklu jest brak autentycznego konfliktu zewnętrznego, dynamiki i nieprzewidywalnych zwrotów akcji. Autorskie uwagi, monologi, pauzy i pewne niedopowiedzenia nadają spektaklowi niepowtarzalny klimat wykwintnego liryzmu. Artystyczny realizm spektaklu osiągnięto poprzez naprzemienność scen dramatycznych i komicznych.

(Scena ze współczesnej produkcji)

W zabawie dominuje rozwój planu emocjonalnego i psychologicznego, głównym motorem akcji są wewnętrzne doświadczenia bohaterów. Autorka poszerza przestrzeń artystyczną dzieła, wprowadzając dużą liczbę postaci, które nigdy nie pojawiają się na scenie. Efektu poszerzenia granic przestrzennych daje także symetrycznie wyłaniający się temat Francji, który nadaje spektaklowi łukowatą formę.

Ostateczna konkluzja

Ostatnią sztukę Czechowa można nazwać jego „łabędzim śpiewem”. Nowatorstwo jej języka dramatycznego jest bezpośrednim wyrazem szczególnej Czechowskiej koncepcji życia, którą charakteryzuje niezwykła dbałość o drobne, pozornie nieistotne szczegóły, skupienie się na wewnętrznych przeżyciach bohaterów.

W sztuce Wiśniowy sad autor uchwycił stan krytycznego rozłamu w społeczeństwie rosyjskim swoich czasów. Ten smutny czynnik często pojawia się w scenach, w których bohaterowie słyszą tylko siebie, tworząc jedynie pozory interakcji.

Gniazdo szlachty dla Czechowa to przede wszystkim ośrodek kultury. Oczywiście jest to także muzeum pańszczyzny, o czym wspomina sztuka, ale autor widzi w majątku szlacheckim przede wszystkim gniazdo kulturalne, Ranevskaya jest jego kochanką i duszą domu. Dlatego pomimo całej jej frywolności i przywar (niektóre teatry wyobrażają sobie nawet, że w Paryżu została narkomanką) ludzie ją przyciągają. Gospodyni wróciła, a dom ożył, a dawni mieszkańcy, którzy zdawały się go opuścić na zawsze, rzucili się tam.

Wulgarność życia atakuje bohatera ze wszystkich stron, nabiera on cech wulgarnego kupca, zaczyna przechwalać się swoim demokratycznym pochodzeniem i afiszować się brakiem kultury, co było modne w ówczesnych „kręgach zaawansowanych”. Ale i on czeka, aż Ranevskaya oczyści się wokół niej, aby na nowo odkryć w sobie artystyczny i poetycki początek. Ten obraz kapitalizmu został oparty na rzeczywistych faktach. Przecież wielu rosyjskich kupców i kapitalistów, którzy wzbogacili się pod koniec stulecia, wykazało zainteresowanie i troskę o kulturę.

Mamontow, Morozow, Zimin prowadzili teatry, bracia Trietiakow założyli galerię sztuki, syn kupca Aleksiejew, który przyjął pseudonim Stanisławski, wniósł do Teatru Artystycznego nie tylko twórcze pomysły, ale także bogactwo ojca, i to bardzo znaczne. Lopakhin jest więc „niestandardowym” kapitalistą. Dlatego jego małżeństwo z Varyą nie powiodło się - nie są dla siebie parą. Subtelna, poetycka natura bogatego kupca i przyziemna, codzienna, codzienna, adoptowana córka Ranevskiej, która całkowicie poszła w prozę życia.

Pod tym względem postać drugoplanowej postaci, Charlotte Iwanowna, ma głębokie znaczenie. Na początku II aktu mówi o sobie: „Nie mam prawdziwego paszportu, nie wiem, ile mam lat… skąd jestem i kim jestem – nie wiem. .. Kim są moi rodzice, może się nie pobrali... Nie wiem. Tak bardzo chcę porozmawiać, ale nie z nikim… Nie mam nikogo. ” Charlotte uosabia przyszłość Ranevskaya - wszystko to wkrótce czeka na właściciela posiadłości.

Ale zarówno Ranevskaya, jak i Charlotte (oczywiście na różne sposoby) wykazują niesamowitą odwagę, a nawet podtrzymują dobry nastrój u innych, ponieważ dla wszystkich bohaterów sztuki jedno życie zakończy się śmiercią wiśniowego sadu i czy będzie inny to bardzo domysły.Byli właściciele i ich służba zachowują się absurdalnie, a w świetle zbliżającej się do nich nieistnienia społecznego – głupio, nierozsądnie. Udają, że wszystko jest takie samo, nic się nie zmieniło i nie zmieni. To jest oszustwo, oszukiwanie siebie i wzajemne oszukiwanie. Ale tylko w ten sposób mogą przeciwstawić się nieuchronności nieuniknionego losu.

Lopakhin szczerze się smuci, nie widzi wrogów klasowych w Ranevskiej, a nawet w Gajewie, który go traktuje, dla niego są to drodzy, drodzy ludzie.

Być może to Cię zainteresuje:

Ładowanie... Wiśniowy Sad to obraz złożony i niejednoznaczny. To nie tylko specyficzny ogród, będący częścią majątku Gajewa i Ranevskiej, ale także obraz-symbol. Symbolizuje nie...

Ładowanie... Spektakl „Wiśniowy sad” został napisany przez A.P. Czechowa w 1903 roku, na przełomie wieków. W tej chwili autor jest pełen poczucia, że Rosja jest ...

Ładowanie... Sztukę „Wiśniowy sad” Czechow napisał w 1903 roku. Czas ten przeszedł do historii jako przedrewolucyjny. W tym okresie wielu postępowych pisarzy próbowało zrozumieć istniejący stan kraju, znaleźć wyjście ...

Ładowanie... Tytuł spektaklu jest symboliczny. „Cała Rosja jest naszym ogrodem” – powiedział Czechow. Tę ostatnią sztukę Czechow napisał kosztem ogromnego wysiłku fizycznego i prostego...