Znani tancerze baletowi płci męskiej. Życie na scenie

Stylu tańca tej baletnicy nie można pomylić z nikim innym. Wyraźny, starannie dopracowany gest, wyważone poruszanie się po scenie, najwyższa lakonizm kostiumów i ruchów – to cechy, które od razu wyróżniają M. Plisetską.

Po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, gdzie Plisetskaya studiowała pod kierunkiem nauczycieli E. P. Gerdta i M. M. Leontyevy, od 1943 roku pracowała w Teatrze Bolszoj. Od samego początku jej kariery twórczej wyłoniła się szczególna indywidualność artystyczna Plisetskiej. Jej twórczość wyróżnia rzadkie połączenie czystości linii z władczą ekspresją i buntowniczą dynamiką tańca. A jej doskonałe cechy zewnętrzne - długi krok, wysoki, lekki skok, szybkie obroty, niezwykle elastyczne, wyraziste dłonie i najlepsza muzykalność - po raz kolejny potwierdzają, że Plisetskaya nie tylko została baletnicą, ale się nią urodziła.

Anna Pawłowna Pawłowa(12 lutego 1881 - 23 stycznia 1931), rosyjska baletnica.

Sztuka Pavlovej to wyjątkowe zjawisko w historii światowego baletu. Po raz pierwszy zamieniła taniec akademicki w masową formę sztuki, bliską i zrozumiałą nawet dla najbardziej nieprzygotowanej publiczności.

Legendy otaczają całe jej życie od narodzin aż do śmierci. Według dokumentów jej ojciec był żołnierzem Pułku Strażników Życia Preobrażeńskiego. Jednak już za życia baletnicy gazety pisały o jej arystokratycznym pochodzeniu.

Galina Siergiejewna Ulanowa(8 stycznia 1910 - 21 marca 1998), rosyjska baletnica.

Twórczość Ulanovej stanowiła całą epokę w historii światowego baletu. Nie tylko podziwiała filigranową sztukę tańca, ale każdym ruchem oddawała stan ducha swojej bohaterki, jej nastrój i charakter.

Przyszła baletnica urodziła się w rodzinie, w której taniec był zawodem. Jej ojciec był znanym tancerzem i choreografem, a matka baletnicą i nauczycielką. Dlatego przyjęcie Ulanowej do Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej było całkowicie naturalne. Początkowo uczyła się u matki, a następnie jej nauczycielką została słynna baletnica A. Ya. Vaganova.

W 1928 roku Ulanova znakomicie ukończyła studia i została przyjęta do trupy Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Wkrótce zostaje czołową wykonawczynią ról klasycznego repertuaru - w baletach P. Czajkowskiego „Jezioro łabędzie” i „Dziadek do orzechów”, A. Adama „Giselle” i innych. W 1944 roku została solistką Teatru Bolszoj w Moskwie.

Mariusz Iwanowicz Petipa(11 marca 1818 - 14 lipca 1910), rosyjski artysta, choreograf.

Nazwisko Mariusa Petipy znane jest każdemu, kto choć trochę zna historię baletu. Wszędzie dziś, gdzie działają teatry i szkoły baletowe, gdzie wyświetlane są filmy i programy telewizyjne poświęcone baletowi, ukazują się książki o tej niezwykłej sztuce, człowiek ten jest znany i szanowany. Choć urodził się we Francji, całe życie pracował w Rosji i jest jednym z twórców współczesnego baletu.

Petipa przyznał kiedyś, że od urodzenia całe jego życie było związane ze sceną. Rzeczywiście, jego ojciec i matka byli znanymi tancerzami baletowymi i mieszkali w dużym portowym mieście Marsylia. Ale dzieciństwo Mariusa nie spędziło na południu Francji, ale w Brukseli, dokąd rodzina przeniosła się zaraz po jego urodzeniu w związku z nową nominacją ojca.

Zdolności muzyczne Mariusa zostały dostrzeżone bardzo wcześnie i natychmiast został wysłany do Wielkiej Kolegium i Konserwatorium na naukę gry na skrzypcach. Ale jego pierwszym nauczycielem był ojciec, który prowadził zajęcia baletowe w teatrze. W Brukseli Petipa po raz pierwszy pojawiła się na scenie jako tancerka.

Miał wtedy zaledwie dwanaście lat. Już w wieku szesnastu lat został tancerzem i choreografem w Nantes. Co prawda pracował tam tylko przez rok, a następnie wraz z ojcem udał się w swoje pierwsze zagraniczne tournée do Nowego Jorku. Jednak pomimo towarzyszącego im czysto komercyjnego sukcesu, szybko opuścili Amerykę, zdając sobie sprawę, że nie ma tam nikogo, kto doceniłby ich sztukę.

Po powrocie do Francji Petipa zdał sobie sprawę, że musi zdobyć głębsze wykształcenie i został uczniem słynnego choreografa Vestrisa. Zajęcia szybko przyniosły rezultaty: już po dwóch miesiącach został tancerzem, a później choreografem teatru baletowego w Bordeaux.

Siergiej Pawłowicz Diagilew(31 marca 1872 - 19 sierpnia 1929), rosyjski działacz teatralny, impresario, wydawca.

Diagilew nie znał swojej matki, zmarła ona podczas porodu. Wychowywała go macocha, która traktowała go tak samo, jak własne dzieci. Dlatego dla Diagilewa śmierć jego przyrodniego brata w czasach sowieckich stała się prawdziwą tragedią. Być może dlatego przestał zabiegać o powrót do ojczyzny.

Ojciec Diagilewa był dziedzicznym szlachcicem, strażnikiem kawalerii. Ale z powodu długów był zmuszony opuścić armię i osiedlić się w Permie, który wówczas był uważany za rosyjski busz. Jego dom niemal natychmiast staje się centrum życia kulturalnego miasta. Rodzice często grali muzykę i śpiewali podczas wieczorów organizowanych w ich domu. Ich syn również pobierał lekcje muzyki. Siergiej otrzymał tak różnorodne wykształcenie, że kiedy po ukończeniu szkoły średniej trafił do Petersburga, w niczym nie ustąpił swoim petersburskim rówieśnikom, a czasem nawet ich przewyższył erudycją i znajomością historii oraz języka rosyjskiego kultura.

Wygląd Diagilewa okazał się zwodniczy: wielki prowincjonalny mężczyzna, który sprawiał wrażenie głupca, był całkiem oczytany i mówił biegle kilkoma językami. Z łatwością wszedł w środowisko uniwersyteckie i zaczął być wymieniany jako student Wydziału Prawa Uniwersytetu w Petersburgu.

Jednocześnie zanurzył się w życiu teatralnym i muzycznym stolicy. Młody człowiek pobiera prywatne lekcje gry na fortepianie u Włocha A. Cotonyi, uczęszcza do Konserwatorium w Petersburgu, próbuje komponować muzykę, studiuje historię stylów artystycznych. W czasie wakacji Diagilew odbył swoją pierwszą podróż do Europy. Wydaje się, że szuka swojego powołania, zwracając się do różnych dziedzin sztuki. Wśród jego przyjaciół są L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov – przyszły trzon stowarzyszenia World of Art.

Wasław Fomich Niżyński(12 marca 1890 – 8 kwietnia 1950), rosyjski tancerz i choreograf.

W latach 80. XIX w. trupa polskich tancerzy z powodzeniem występowała w Rosji. Pracowali w nim mąż i żona – Tomasz i Eleonora Niżyńscy. Zostali rodzicami przyszłego wielkiego tancerza. Teatr i taniec wkroczyły w życie Wacława od pierwszych miesięcy jego życia. Jak sam później napisał: „chęć tańca była dla mnie tak naturalna jak oddychanie”.

W 1898 wstąpił do Szkoły Baletowej w Petersburgu, którą ukończył w 1907 i został przyjęty do Teatru Maryjskiego. Wybitny talent tancerza i aktora natychmiast sprowadził Niżyńskiego na stanowisko premiera. Wykonywał wiele części repertuaru akademickiego i był partnerem tak znakomitych baletnic, jak O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova.

Już w wieku 18 lat Niżyński tańczył główne role w prawie wszystkich nowych baletach wystawianych na scenie Teatru Maryjskiego. W 1907 tańczył Białego Niewolnika w Pawilonie Armida, w 1908 Niewolnika w Nocach egipskich i Młodego człowieka w Chopiniana w inscenizacji M. M. Fokina, a rok później wystąpił jako Huragan w balecie Talisman Drigo w reżyserii N. G. Legat.

Niemniej jednak w 1911 r. Niżyński został wyrzucony z Teatru Maryjskiego, ponieważ występując w balecie „Giselle” dobrowolnie założył nowy kostium wykonany według szkicu A. N. Benoisa. Aktor występując na scenie półnago, zirytował siedzących w lożach członków rodziny królewskiej. Nawet fakt, że w tym czasie był jednym z najsłynniejszych tancerzy rosyjskiego baletu, nie mógł uchronić go przed zwolnieniem.

Ekaterina Siergiejewna Maksimowa(1 lutego 1939 - 28 kwietnia 2009), rosyjska baletnica radziecka i rosyjska, choreograf, choreograf, pedagog, Artysta Ludowy ZSRR.

Ta wyjątkowa baletnica nie schodzi ze sceny od trzydziestu pięciu lat. Jednak Maksimowa nadal jest związana z baletem, ponieważ jest nauczycielką i wychowawcą w Kremlowskim Teatrze Baletowym.

Ekaterina Maksimova otrzymała specjalne wykształcenie w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej, gdzie jej nauczycielem był słynny E. P. Gerdt. Jeszcze jako studentka Maksimowa otrzymała pierwszą nagrodę na Ogólnounijnym Konkursie Baletowym w Moskwie w 1957 roku.

Służbę sztuce rozpoczęła w 1958 roku. Po ukończeniu studiów młoda baletnica przybyła do Teatru Bolszoj i pracowała tam do 1988 roku. Niewielkiej postury, o doskonałych proporcjach i zaskakująco elastycznej budowie, wydawało się, że natura sama w sobie jest przeznaczona do klasycznych ról. Ale szybko stało się jasne, że jej możliwości są naprawdę nieograniczone: z równym blaskiem grała zarówno klasyczne, jak i nowoczesne role.

Sekret sukcesu Maximovej polega na tym, że uczyła się przez całe życie. Słynna baletnica G. Ulanova przekazała jej swoje bogate doświadczenie. To od niej młoda aktorka baletowa przyjęła sztukę tańca dramatycznego. To nie przypadek, że w przeciwieństwie do wielu aktorów baletowych grała szereg ról w baletowych przedstawieniach telewizyjnych. Niezwykle wyrazista twarz Maximovej o dużych oczach odzwierciedlała najbardziej subtelne niuanse podczas wykonywania ról komediowych, lirycznych i dramatycznych. Ponadto znakomicie wykonała role nie tylko kobiece, ale także męskie, jak na przykład w przedstawieniu baletowym „Chapliniana”.

Siergiej Michajłowicz Lifar(2 (15 kwietnia 1905 - 15 grudnia 1986), rosyjska i francuska tancerka, choreograf, pedagog, kolekcjoner i artysta.

Siergiej Lifar urodził się w Kijowie w rodzinie wybitnego urzędnika, jego matka pochodziła z rodziny słynnego handlarza zbożem Marczenki. Podstawowe wykształcenie otrzymał w rodzinnym mieście, w 1914 roku wstąpił do Cesarskiego Liceum Kijowskiego, gdzie przeszedł szkolenie niezbędne dla przyszłego oficera.

W tym samym czasie od 1913 do 1919 roku Lifar uczęszczał na lekcje gry na fortepianie w Konserwatorium Tarasa Szewczenki. Decydując się poświęcić swoje życie baletowi, w 1921 roku wstąpił do Państwowej Szkoły Artystycznej (klasa tańca) przy Operze Kijowskiej i zdobył podstawy edukacji choreograficznej w pracowni B. Niżyńskiej.

W 1923 roku za namową nauczyciela Lifar wraz z czterema innymi uczniami został zaproszony na przesłuchanie do trupy Baletu Rosyjskiego S.P. Diagilew. Siergiejowi udało się przejść konkurencję i dostać się do słynnego zespołu. Od tego momentu rozpoczął się trudny proces przekształcenia początkującego amatora w profesjonalnego tancerza. Lifar pobierał lekcje u słynnego nauczyciela E. Cecchettiego.

Jednocześnie wiele się nauczył od profesjonalistów: w końcu do trupy Diagilewa tradycyjnie przyjeżdżali najlepsi tancerze w Rosji. Ponadto, nie mając własnych pomysłów, Diagilew starannie zebrał to, co najlepsze w rosyjskiej choreografii i wspierał poszukiwania George'a Balanchine'a i Michaiła Fokine'a. Scenografią i dekoracjami teatralnymi zajmowali się znani rosyjscy artyści. Dlatego Balet Rosyjski stopniowo stał się jednym z najlepszych zespołów na świecie.

Kilka lat po śmierci Marisa Liepy postanowiono uwiecznić pięć jego rysunków w formie medalionów. Powstały pod kierunkiem włoskiego mistrza D. Montebello w Rosji i sprzedawane są wieczorami ku pamięci Lipy w Moskwie i Paryżu. To prawda, że w pierwszym nakładzie było tylko sto do stu pięćdziesięciu medalionów.

Po ukończeniu Ryskiej Szkoły Choreograficznej pod kierunkiem V. Blinova Maris Liepa przyjechała do Moskwy, aby uczyć się także w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej pod kierunkiem N. Tarasowa. Po ukończeniu studiów w 1955 roku nigdy już nie wrócił do swojej historycznej ojczyzny i prawie całe życie pracował w Moskwie. Tutaj zyskał uznanie fanów i sławę wybitnego tancerza baletowego.

Zaraz po ukończeniu studiów Maris Liepa dołączyła do trupy Teatru im. K. Stanisławskiego, gdzie tańczyła rolę Lionela w balecie „Joanna d'Arc”, „Phoebus” i „Conrad”. Już w tych partiach ujawniły się główne cechy jego talentu - połączenie doskonałej techniki z żywą ekspresją każdego ruchu. Twórczość młodego artysty przyciągnęła uwagę czołowych specjalistów od baletu, a od 1960 roku Liepa została członkiem zespołu Teatru Bolszoj.

Matylda Feliksowna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19 sierpnia (31), 1872 - 6 grudnia 1971), rosyjska baletnica.

Matylda Kshesinskaya była drobna, miała zaledwie 1 metr 53 centymetry wzrostu, a przyszła baletnica mogła pochwalić się swoimi kształtami, w przeciwieństwie do swoich szczupłych przyjaciół. Ale pomimo wzrostu i nieco nadwagi w przypadku baletu, imię Kshesinskaya przez wiele dziesięcioleci nie opuszczało stron felietonów plotkarskich, gdzie była przedstawiana wśród bohaterek skandalów i „femme fatales”. Ta baletnica była kochanką ostatniego cara Rosji Mikołaja II (kiedy był jeszcze następcą tronu), a także żoną wielkiego księcia Andrieja Władimirowicza. Mówiono o niej jako o fantastycznej piękności, a mimo to wyróżniała się jedynie niezwykle piękną sylwetką. Kiedyś Kshesinskaya była słynną baletnicą. I choć poziom talentu był znacznie gorszy, powiedzmy, od takiej współczesnej jak Anna Pavlova, nadal zajmowała swoje miejsce w rosyjskiej sztuce baletowej.

Kshesinskaya urodziła się w dziedzicznym środowisku artystycznym, które przez kilka pokoleń było związane z baletem. Ojciec Matyldy był znanym tancerzem i czołowym artystą teatrów cesarskich.

Pierwszym nauczycielem swojej najmłodszej córki został ojciec. Podążając za starszą siostrą i bratem, Matylda została przyjęta do szkoły choreograficznej, po czym rozpoczęła się jej długa służba w teatrach cesarskich.

Balet nazywany jest integralną częścią sztuki naszego kraju. Balet rosyjski uważany jest za najbardziej autorytatywny standard na świecie. Niniejsza recenzja zawiera historie sukcesu pięciu wspaniałych rosyjskich baletnic, które do dziś cieszą się uznaniem.

Anna Pawłowa

Wybitna baletnica Anna Pawłowa urodził się w rodzinie dalekiej od sztuki. Chęć tańca rozwinęła się w wieku 8 lat, po tym, jak dziewczynka zobaczyła inscenizację baletową „Śpiąca królewna”. W wieku 10 lat Anna Pavlova została przyjęta do Cesarskiej Szkoły Teatralnej, a po ukończeniu studiów została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego.

Ciekawostką jest to, że aspirująca baletnica nie została umieszczona w corps de ballet, ale natychmiast zaczęła wyznaczać jej odpowiedzialne role w przedstawieniach. Anna Pavlova tańczyła pod kierunkiem kilku choreografów, ale najbardziej udany i owocny tandem, który miał zasadniczy wpływ na jej styl występu, był z Michaiłem Fokinem.

Anna Pavlova wspierała śmiałe pomysły choreografa i chętnie zgadzała się na eksperymenty. Miniatura „Umierający łabędź”, która później stała się znakiem rozpoznawczym rosyjskiego baletu, powstała praktycznie zaimprowizowana. W tej produkcji Fokine dała baletnicy większą swobodę, pozwalając jej samodzielnie poczuć nastrój „Łabędzia” i improwizować. W jednej z pierwszych recenzji krytyk był zachwycony tym, co zobaczył: „Jeśli baletnica na scenie potrafi naśladować ruchy najszlachetniejszego z ptaków, to udało się to:”.

Galina Ulanowa

Los Galiny Ulanovej był od początku przesądzony. Matka dziewczynki pracowała jako nauczycielka baletu, więc Galina, nawet gdyby bardzo chciała, nie była w stanie ominąć barre baletowej. Lata wyczerpujących treningów sprawiły, że Galina Ulanova stała się najbardziej utytułowaną artystką Związku Radzieckiego.

Po ukończeniu technikum choreograficznego w 1928 r. Ulanova została przyjęta do trupy baletowej Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Od pierwszych występów młoda baletnica przyciągnęła uwagę widzów i krytyków. Rok później Ulanovie powierzono główną rolę Odette-Odile w Jeziorze łabędzim. Giselle uważana jest za jedną z triumfalnych ról baletnicy. Odgrywając scenę szaleństwa bohaterki, Galina Ulanova zrobiła to tak bezinteresownie i bezinteresownie, że nawet obecni na widowni mężczyźni nie mogli powstrzymać łez.

Galina Ulanowa osiągnięty . Naśladowali ją, nauczyciele czołowych szkół baletowych świata wymagali od swoich uczniów kroków „jak Ulanova”. Słynna baletnica jest jedyną na świecie, której za jej życia wzniesiono pomniki.

Galina Ulanova tańczyła na scenie do 50 roku życia. Zawsze była wobec siebie surowa i wymagająca. Nawet na starość baletnica zaczynała każdego ranka od zajęć i ważyła 49 kg.

Olga Lepeszynska

Za namiętny temperament, błyskotliwą technikę i precyzję ruchów Olga Lepeszynska nazywany „Skoczkiem Ważek”. Balerina urodziła się w rodzinie inżynierów. Od wczesnego dzieciństwa dziewczyna dosłownie zachwycała się tańcem, więc jej rodzice nie mieli innego wyjścia, jak wysłać ją do szkoły baletowej w Teatrze Bolszoj.

Olga Lepeshinskaya z łatwością radziła sobie zarówno z baletem klasycznym („Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”), jak i nowoczesnymi produkcjami („Czerwony mak”, „Płomienie Paryża”). Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Lepeshinskaya nieustraszenie występowała na froncie, podnosząc poprzeczkę walczący duch żołnierza.

Title="Olga Lepeshinskaya -
baletnica o namiętnym temperamencie. | Zdjęcie: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya –
baletnica o namiętnym temperamencie. | Zdjęcie: www.etoretro.ru.

Pomimo tego, że baletnica była ulubienicą Stalina i miała wiele nagród, była wobec siebie bardzo wymagająca. Już w zaawansowanym wieku Olga Lepeshinskaya stwierdziła, że jej choreografii nie można nazwać wybitną, ale jej „naturalna technika i ognisty temperament” uczyniły ją niepowtarzalną.

Maja Plisiecka

Maja Plisiecka- kolejna wybitna baletnica, której imię jest zapisane złotymi literami w historii rosyjskiego baletu. Kiedy przyszła artystka miała 12 lat, została adoptowana przez ciotkę Shulamith Messerer. Ojciec Plisieckiej został zastrzelony, a matkę i młodszego brata wysłano do Kazachstanu do obozu dla żon zdrajców Ojczyzny.

Ciocia Plisetskaya była baletnicą w Teatrze Bolszoj, więc Maya również zaczęła uczęszczać na zajęcia choreograficzne. Dziewczyna odniosła wielki sukces w tej dziedzinie, a po ukończeniu studiów została przyjęta do trupy Teatru Bolszoj.

Wrodzony kunszt Plisieckiej, wyrazista plastyczność i fenomenalne skoki uczyniły z niej primabalerinę. Maya Plisetskaya grała główne role we wszystkich klasycznych produkcjach. Szczególnie dobrze radziła sobie z obrazami tragicznymi. Również baletnica nie bała się eksperymentów we współczesnej choreografii.

Po wyrzuceniu baletnicy z Teatru Bolszoj w 1990 roku nie rozpaczała i nadal występowała solowo. Przepełniona energia pozwoliła Plisetskiej zadebiutować w przedstawieniu „Ave Maya” z okazji jej 70. urodzin.

Ludmiła Semenyaka

Piękna baletnica Ludmiła Semenyaka wystąpiła na scenie Teatru Maryjskiego, gdy miała zaledwie 12 lat. Utalentowany talent nie mógł pozostać niezauważony, dlatego po pewnym czasie Ludmiła Semenyaka została zaproszona do Teatru Bolszoj. Galina Ulanova, która została jej mentorką, miała znaczący wpływ na twórczość baletnicy.

Semenyaka radziła sobie z każdą częścią tak naturalnie i bez wysiłku, że z zewnątrz wydawało się, że nie wkłada żadnego wysiłku, a po prostu cieszy się tańcem. W 1976 roku Ludmiła Iwanowna otrzymała Nagrodę im. Anny Pavlovej przyznaną przez Paryską Akademię Tańca.

Pod koniec lat 90. Ludmiła Semenyaka ogłosiła, że odchodzi z kariery baletnicy, ale kontynuowała działalność nauczycielską. Od 2002 roku Ludmiła Iwanowna jest nauczycielką-wychowawcą w Teatrze Bolszoj.

Ale opanował sztukę baletu w Rosji i większość swojego życia spędził występując w USA.

17 marca wielki rosyjski tancerz Rudolf Nurejew skończyłby 78 lat. Klasyk baletu Roland Petit nazwał Nuriewa niebezpiecznym, prasa nazwała go szalonym Tatarem, a gwiazdy rocka i członkowie rodziny królewskiej wyznali mu swoją miłość.

WAŁAW NIŻYŃSKI

Sarah Bernhardt uważała Niżyńskiego za największego aktora na świecie, prasę - nie mniej niż ósmy cud świata. Pochodzący z Kijowa, tancerz Teatru Maryjskiego, Niżyński zadebiutował w Paryżu, gdzie zadziwił publiczność i krytykę fenomenalną techniką, plastycznością i smakiem. A najbardziej niesamowite jest to, że jego kariera tancerza trwała tylko dziesięć lat. W 1917 roku po raz ostatni pojawił się na scenie i aż do swojej śmierci w 1950 roku zmagał się ze schizofrenią, przemieszczając się pomiędzy klinikami psychiatrycznymi. Wpływ Niżyńskiego na światowy balet jest trudny do przecenienia, a jego pamiętniki wciąż są odmiennie odczytywane i interpretowane przez specjalistów.

RUDOLF NURIEW

Nureyev, jedna z głównych gwiazd rosyjskiego baletu na świecie, była prawdziwą gwiazdą popu, jasną i skandaliczną. Trudny, kłótliwy charakter, arogancja, burzliwe życie osobiste i skłonność do skandalu nie przysłoniły najważniejszej rzeczy - niesamowitego talentu Nuriewa, któremu udało się połączyć tradycje baletu i aktualne, jak mówią teraz, trendy. Pochodzący z Ufy, długo oczekiwany syn, który nie spełnił nadziei swojego wojskowego ojca, który z pogardą nazwał Rudolfa „baletnicą”, wykonał swój najsłynniejszy skok nie na scenie, ale w strefie kontrolnej paryskiego lotniska . W 1961 roku radziecki tancerz Nurejew nagle wystartował z 30 frankami w kieszeni, prosząc o azyl polityczny. Tak rozpoczęła się wspinaczka Nuriewa do światowego baletu Olympus. Sława, pieniądze, luksus, imprezy w Studio 54, złoto, brokat, pogłoski o romansach z Freddiem Mercurym, Yvesem Saint Laurentem, Eltonem Johnem - i najlepsze role w London Royal Ballet, dyrektorstwo w grupie baletowej Paryskiej Wielkiej Opery. Całkowicie chory Nuriew ostatnie sto dni życia spędził w swoim ukochanym Paryżu. Jest tam pochowany.

MICHAŁ BARYSZNIKOW

Inny znany przedstawiciel baletu, którego śmiało można nazwać gwiazdą popu, Michaił Barysznikow jest pod wieloma względami podobny do Nurejewa: dzieciństwo na sowieckiej prowincji (jeśli uznamy Rygę za prowincję – to jeszcze nie Moskwa czy Leningrad), całkowite nieporozumienie na temat część ojca i prawdziwy rozwój artystyczny poza ZSRR. Pozostając na Zachodzie w 1974 roku, Barysznikow szybko zdobył przyczółek na szczycie: najpierw stał na czele legendarnego New York City Ballet, a następnie przez dziewięć lat, od 1980 do 1989, kierował nie mniej znanym American Ballet Theatre. Aktywnie i całkiem skutecznie, choć nierównomiernie, występował w filmach, stał się osobą towarzyską i spotykał się z hollywoodzkimi pięknościami Jessicą Lange i Lizą Minnelli. A nowej publiczności, dalekiej od baletu (a przy okazji Josepha Brodskiego, z którym Barysznikow miał prawdziwą przyjaźń), ta niesamowita osoba stała się znana dzięki małej, ale zauważalnej roli w serialu „Seks w wielkim mieście” .” Sarah Jessica Parker jest jego największą fanką. nazwał Michaiła Barysznikowa twardym chłopcem. Kto by się kłócił.

WŁADIMIR WASILIEW

Włodzimierz Wasiliew jest symbolem Teatru Bolszoj i całego rosyjskiego baletu drugiej połowy XX wieku. Ze względu na fakt, że Wasiliew mieszkał w Związku Radzieckim, jego popularność na Zachodzie jest znacznie gorsza od chwały tego samego Barysznikowa, chociaż koneserzy sztuki oczywiście go znają i cenią. Wasiliew pracował głównie w Europie, stopniowo zmieniając zawód na choreografa. Kazań i Paryż, Rzym i Perm, Wilno i Rio - geografia ruchów twórczych Wasiliewa potwierdza i potwierdza jego kosmopolityzm.

ALEKSANDER GODUNOW

Blond gigant, gwiazda Bolszoj, Godunow, w sierpniu 1979 roku podczas tournee po Stanach postanowił nie wracać do domu. Rozpoczął się straszny dramat, w który zaangażowany był nie tylko sam artysta i jego żona baletnica Ludmiła Własowa, ale także Józef Brodski, FBI, a nawet przywódcy Stanów Zjednoczonych i Związku Radzieckiego. Pozostając w Stanach, Godunow dołączył do słynnego Amerykańskiego Teatru Baletowego, który ostatecznie opuścił po kłótni ze swoim najlepszym przyjacielem Michaiłem Barysznikowem. Potem była praca w ramach własnego projektu „Godunov i przyjaciele”, sukces, romans z aktorką Jacqueline Bisset i nagłe odejście z zawodu. Bisset namówił Aleksandra do rozpoczęcia kariery filmowej i częściowo mu się to udało: „Świadek” z Harrisonem Fordem, a zwłaszcza „Szklana pułapka” uczyniły wczorajszą tancerkę baletową gwiazdą Hollywood. Jednak sam Godunow nie lubił przebywać na uboczu, chociaż ci, którzy nawet baletem nie interesowali się, teraz dowiedzieli się o „tym Rosjaninie”.

Jeśli istnieje sztuka, która potrafi podbić serce każdego bez wyjątku, przeniknąć duszę, napełnić ją radością, empatią, sprawić, że będzie się radować lub płakać, jednocześnie zawładnąc całą widownią – to jest to sztuka baletu.
Klasyczny balet rosyjski to nie tylko słynne baletnice i tancerze, ale także kompozytorzy, którzy pisali specjalnie dla baletu rosyjskiego. Do dziś na całym świecie rosyjskie baletnice uważane są za najlepsze, najbardziej smukłe, wytrzymałe i wydajne.

Ulyana Lopatkina to słynna primabalerina Teatru Maryjskiego. Zainspirowana twórczością G. Ulanowej i M. Plisetskiej, na zawsze związała swoje życie z baletem i wstąpiła do szkoły choreograficznej. Jednak przy przyjęciu otrzymała bardzo skromną ocenę. W pełni odsłoniła się na zajęciach maturalnych. Wszyscy widzieli w jej tańcu nie tylko nienaganne mistrzostwo techniczne, ale także charakter, wdzięk i zapał. Talent czy owoce mnóstwa pracy? Później w jednym z wywiadów przyznaje: „Gwiazdy się nie rodzą!” A to przecież oznacza ciężką pracę i zadecyduje o sukcesie. To prawda. Ulyana Lopatkina jest bardzo pracowitą uczennicą, tylko ta umiejętność pozwoliła jej stać się prawdziwym wirtuozem baletu.

Ulyana Lopatkina to okazała baletnica o indywidualnym stylu gry i pewnym podejściu do bohatera, publiczności i siebie. Może dlatego ma teraz medalion Marii Taglioni, który znajdował się pod opieką wielkiej Galiny Ulanovej i zgodnie z jej wolą został przekazany Ulyanie Lopatkinie.

Wiele powiedziano i napisano o pięknie i wdzięku Mai Plisieckiej.

Cały świat podziwia Mayę Plisetską. Często ruchy jej elastycznych ramion i ciała porównuje się do trzepotania skrzydeł pływającego łabędzia, przemiany dziewczynki w ptaka. Odetta w wykonaniu Mayi Plisetskiej stała się ostatecznie światową legendą. Krytyk paryskiej gazety „Le Figaro” zapewniał, że jej ręce w Jeziorze łabędzim poruszają się „nie po ludzku” i że „kiedy Plisiecka zaczyna falować ruchy swoich rąk, nie wiadomo już, czy są to ręce, czy skrzydła, czy też jej ręce zamieniają się w ruch fal, po których odpływa łabędź.”

Władimira Wasiliewa można słusznie uznać za legendę rosyjskiego baletu. Jedyna tancerka baletowa, której Paryska Akademia Tańca przyznała tytuł „Najlepszego Tancerza Świata” i uznana przez krytyków za „boga tańca”, „cud sztuki” i „doskonałość”. Wprowadził swego czasu nową technikę, która w połączeniu z charakterystycznym głębokim kunsztem jej wykonania do dziś uważana jest za standard tańca męskiego.

Ekaterina Maksimova to słynna radziecka baletnica, której twórczość zajęła należne mu miejsce wśród arcydzieł tej sztuki. Jej obrazy miały niesamowitą jakość: łączyły w sobie dziecięcą inspirację, czystość i działania dorosłej osobowości. Cechę tę osiągnięto dzięki niezwykłej lekkości i wdzięku choreografii Maximovej, której projekt charakteryzował się tonami światła i radości. Występ każdego tancerza na scenie był odą do liryzmu i młodości. Dzięki nauczycielowi szkoły choreograficznej E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova skupiła się nie tylko na nienagannym wykonaniu tańca, ale także na przekazaniu całej gamy uczuć, które podniecają jej bohaterkę. Wewnętrzny świat tworzonych obrazów został przekazany za pomocą szczególnej mimiki i szczególnego talentu aktorskiego.

Natalya Bessmertnova to najbardziej romantyczna baletnica XX wieku.
Mistrzyni liryzmu, urzekła nie technicznym „upadkiem” trzydziestu dwóch fouettes, ale atmosferą (teraz powiedzą – aurą) tańca. Jej twórczość to najsilniejsze wrażenie, które zostaje na całe życie. Umiejętność przeniesienia widza na kilka godzin w świat, w którym nie ma nic śmiertelnego, właśnie za to ją uwielbiali jej fani i wielbiciele.

Zdolności taneczne i kunszt Ludmiły Semenyaki po raz pierwszy pojawiły się w kręgu choreograficznym Pałacu Pionierów w Żdanowie.

W wieku 10 lat wstąpiła do Leningradzkiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej. Vaganova, w wieku 12 lat, zadebiutowała na scenie Teatru Opery i Baletu w Kirowie w solowej roli małej Marii w balecie „Dziadek do orzechów”.
W 1969 roku otrzymała III nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Moskwie.
Od 1970 do 1972 pracowała w Teatrze Opery i Baletu w Kirowie. Kontynuowała naukę pod okiem Iriny Kolpakowej.
W 1972 roku Jurij Grigorowicz zaprosił ją do Teatru Bolszoj. W tym samym roku artysta z sukcesem zadebiutował w spektaklu Jeziora Łabędziego Teatru Bolszoj.
W 1976 roku zdobyła I nagrodę i złoty medal na I Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Tokio, a w Paryżu Serge Lifar wręczył jej Nagrodę im. Anny Pavlovej Paryskiej Akademii Tańca.

Swietłana Zacharowa urodziła się 10 czerwca 1979 r. w Łucku. W 1989 roku wstąpiła do Kijowskiej Szkoły Choreograficznej. Po sześciu latach studiów wzięła udział w konkursie Vaganova-Prix dla młodych tancerzy w Petersburgu. Otrzymała drugą nagrodę i propozycję wyjazdu na studia podyplomowe w Akademii Baletu Rosyjskiego im. A. Ya. Vaganovej. W 1996 roku Zakharova ukończyła akademię, będąc jednym z pierwszych absolwentów Eleny Evteevy, byłej słynnej baletnicy Teatru Maryjskiego. W tym samym roku została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego i już w kolejnym sezonie objęła stanowisko solisty.

W kwietniu 2008 roku Svetlana Zakharova została uznana za gwiazdę słynnego mediolańskiego teatru La Scala.
Występowała w Moskwie, Petersburgu, Londynie, Berlinie, Paryżu, Wiedniu, Mediolanie, Madrycie, Tokio, Baku, Nowym Jorku, Amsterdamie i in.

O M. V. Kondratiewie

„Gdyby Terpsichore istniała w rzeczywistości, Marina Kondratieva byłaby jej ucieleśnieniem. Nie wiesz i nie możesz złapać, gdy spadnie na ziemię. Albo widzisz tylko jej oczy, potem lekkie, zgrabne nogi, a potem tylko wyraziste dłonie. Razem opowiadają wspaniałe historie w fascynującym języku. Ale potem ledwo zauważalny obrót ramienia - i już jej nie ma... i wydaje się, że w ogóle jej tam nie było. Ona, jak wczesna różowa chmura, pojawia się, a potem rozpływa na naszych oczach.

Kasjan Goleizowski, tancerz baletowy, wybitny rosyjski choreograf

„Jej taniec wywołał we mnie skojarzenia z malarstwem japońskim, z najdrobniejszymi i najbardziej wyrazistymi pociągnięciami, z przezroczystymi pociągnięciami farb akwarelowych.”

Ludmiła Semenyaka, Artystka Ludowa ZSRR

„Najwyższy profesjonalizm Kondratiewej można podziwiać nie tylko w jej występach solowych, ale także w duetach i zespołach z innymi solistami. Bycie wiarygodnym partnerem to także sztuka. A jak to osiągnąć, dla wielu pozostaje tajemnicą.”

Maris Liepa, Artystka Ludowa ZSRR

„Czystość i lekkość były nieodłączne nie tylko w jej tańcu, ale także w jej duszy. Oczywiście, to była prawdziwa Muza.

Jarosław Sech, tancerz Teatru Bolszoj

W sztuce są wyjątkowi, „gwiazdorscy” ludzie, obdarzeni oprócz talentu, ciężkiej pracy, uroku i mocy twórczej, pewnym rodzajem światła i lotu. O Maris Liepie: jest w locie, w skokach, długi, jakby przeciągnięty, po całej przestrzeni sceny. Jak wyprostowana sprężyna. W dniu spektaklu rano była ściśnięta jak sprężyna i ważne było, żeby tego stanu nie stracić, sprężyna uruchamiała się w momencie podniesienia kurtyny.

Trzynastoletni poważny chłopak z Rygi: pierwszy udział w zawodach w Moskwie. Pierwsze pas de deux z Dziadka do orzechów. Pierwszy sukces. Dopiero od tego momentu zdecydował, że balet jest jego przeznaczeniem
Był pełen pasji, namiętności w każdej postaci. . Liepa podskakuje na zajęcia ze swoimi uczniami, lekkimi, nie do odróżnienia od nich, młodych, w tłumie. A uczy też łatwo i namiętnie, padając na kolana, zapalając się i chwaląc, chwaląc bez opamiętania, bo wie: balet to gigantyczne dzieło.
Żył swoim życiem jak pochodnia lub gwiazda – rozbłysła i zgasła. Prawdopodobnie nie byłby w stanie przetrwać, zniknąć. Wiedział jak i chciał tylko żyć. „Czuję się jak kierowca wyścigowy, lecę i lecę i nie mogę przestać”. „Kiedy opuszczę Bolszoj, umrę”. Bolszoj był jego jedynym teatrem. Był maksymalistą, romantykiem. A balet był jego jedynym przeznaczeniem.

Oczywiście to nie wszystkie gwiazdy rosyjskiego baletu, które błyszczały i teraz błyszczą na wielu scenach całego świata. Nie da się jednak omówić ich wszystkich na raz w jednym przesłaniu. Dziękuję za uwagę.

Sztuka tańca to wyjątkowa forma ekspresji, która wykorzystuje uniwersalną mowę ciała, zrozumiałą dla każdego. Od baletu po taniec nowoczesny, od hip-hopu po salsę i od tańca orientalnego po flamenco – taniec stał się ostatnio rozrywką, która ma swój renesans.

Ale jeśli chodzi o poszczególnych tancerzy, kto ma najlepsze ruchy? Najlepsza postawa, siła i ostrość? Poniżej przedstawiamy dziesięciu największych tancerzy XX wieku – wybranych ze względu na ich sławę, popularność i wpływ na światową sztukę tańca.

10. Wasław Niżyński

Wacław Niżyński był jednym z najbardziej utalentowanych tancerzy baletowych w historii, a może nawet największym. Niestety, nie ma wyraźnego materiału filmowego pokazującego jego niesamowity talent w ruchu, co jest głównym powodem, dla którego zajmuje dopiero dziesiąte miejsce na tej liście.

Niżyński był dobrze znany ze swojej niesamowitej zdolności przeciwstawiania się grawitacji swoimi wspaniałymi skokami, a także ze swojej zdolności do pełnego wczucia się w rolę, którą odgrywał. Znany jest również z tańca w pointach, umiejętności rzadko spotykanej u tancerzy. Niżyński tańczył w głównych rolach w parze z legendarną baletnicą Anną Pavlovą. Następnie jego partnerką została Tamara Karsavina, założycielka londyńskiej Royal Academy of Dancing. Określano ich wraz z Karsaviną jako „najbardziej wzorowych artystów tamtych czasów”.

Niżyński opuścił scenę w 1919 roku, w stosunkowo młodym wieku dwudziestu dziewięciu lat. Uważa się, że przyczyną jego przejścia na emeryturę było załamanie nerwowe, zdiagnozowano u niego także schizofrenię. Niżyński ostatnie lata życia spędził w szpitalach i przytułkach psychiatrycznych. Ostatni raz tańczył publicznie pod koniec II wojny światowej, robiąc wrażenie na grupie rosyjskich żołnierzy swoimi skomplikowanymi ruchami tanecznymi. Niżyński zmarł w Londynie 8 kwietnia 1950 r.

9. Marta Graham

Martha Graham uznawana jest za matkę tańca współczesnego. Stworzyła jedyną w pełni skodyfikowaną technikę tańca współczesnego, wyprodukowała w ciągu swojego życia jako choreografka ponad sto pięćdziesiąt dzieł i wywarła ogromny wpływ na wszystkie dziedziny tańca współczesnego.

Odejście jej techniki od baletu klasycznego i wykorzystanie przez nią specyficznych ruchów ciała, takich jak skurcz, rozluźnienie i spirale, wywarło głęboki wpływ na świat tańca. Graham posunął się nawet do stworzenia „języka” ruchu opartego na możliwościach ekspresyjnych ludzkiego ciała.

Tańczyła i tworzyła choreografie przez ponad siedemdziesiąt lat. W tym czasie została pierwszą tancerką, która wystąpiła w Białym Domu; pierwszą tancerką, która wyjechała za granicę jako ambasador kultury i pierwszą tancerką, która otrzymała najwyższe odznaczenie cywilne, Prezydencki Medal Wolności. Jako matka tańca współczesnego zostanie uwieczniona w pamięci ludzi za swoje niezwykle emocjonalne występy, wyjątkową choreografię, a zwłaszcza za wrodzoną technikę tańca.

8. Józefina Baker

Chociaż nazwisko Josephine Baker kojarzy się przede wszystkim z epoką jazzu, jej ogniste tańce nadal wpływają na świat tańca prawie sto dziesięć lat po jej narodzinach, jak zawsze.

Wiele dziesięcioleci przed Madonną, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears i Jennifer Lopez istniała Josephine Baker, jedna z pierwszych na świecie gwiazd pochodzenia afrykańskiego. W 1925 roku Josephine wyjechała do Paryża, aby tańczyć w La Revue Nègre. Wywarła niezatarte wrażenie na francuskiej publiczności dzięki doskonałemu połączeniu egzotycznego uroku i talentu.

Rok później wystąpiła w Folies Bergère i to był prawdziwy początek jej kariery. Pojawiła się w bananowej spódnicy i zachwyciła publiczność swoim stylem tańca. Później dodała śpiew do swoich występów i przez wiele lat pozostawała popularna we Francji. W odpowiedzi na uwielbienie narodu francuskiego Josephine Baker sama przyjęła obywatelstwo francuskie w 1937 roku.

We Francji nie odczuwała tego samego poziomu uprzedzeń rasowych, jaki był wówczas obecny w Stanach Zjednoczonych. Pod koniec życia Josephine Baker miała nadzieję stworzyć na swojej posiadłości we Francji „światową wioskę”, ale plany te pokrzyżowały trudności finansowe. Aby zebrać fundusze, wróciła na scenę. Jej powrót był krótki, ale był to triumf na Broadwayu w latach 70., a w 1975 otworzyła retrospektywne przedstawienie w Paryżu. Zmarła w tym samym roku na krwotok mózgowy, tydzień po otwarciu wystawy.

7. Gene Kelly

Gene Kelly był jedną z największych gwiazd i największych innowatorów złotej ery musicali w Hollywood. Kelly uważał swój własny styl za coś w rodzaju hybrydy różnych podejść do tańca, czerpiąc swoje ruchy z tańca współczesnego, baletu i stepowania.

Kelly wprowadził taniec do teatru, wykorzystując każdy centymetr swojej scenografii, każdą możliwą powierzchnię i każdy szeroki kąt kamery, aby wyrwać się z dwuwymiarowych ograniczeń filmu. W ten sposób zmienił sposób, w jaki filmowcy patrzą na swoje kamery. Dzięki Kelly kamera stała się żywym instrumentem, a nawet tancerzem, który filmowała.

Dziedzictwo Kelly'ego przenika branżę teledysków. Fotograf Mike Salisbury sfotografował Michaela Jacksona na okładkę „Off The Wall” w „białych skarpetkach i lekkich skórzanych mokasynach Gene Kelly”, które stały się znakiem rozpoznawczym gwiazdy filmowej. To właśnie ten wizerunek po pewnym czasie stał się rozpoznawalną marką piosenkarza.

Paula Abdul, pierwotnie znana ze swojego tańca i choreografii, nawiązała do słynnego tańca Kelly z Myszką Jerrym w swoim kiczowatym teledysku do „Opposites Attract”, który kończy się stepowaniem. Usher był kolejnym najlepiej sprzedającym się artystą, który złożył hołd dziedzictwu Kelly’ego. Nigdy nie będzie drugiego takiego tancerza jak Kelly, a jego wpływ nadal odbija się echem wśród pokoleń amerykańskich tancerzy.

6. Sylvie Guillem

Czterdziestoośmioletnia Sylvie Guillem w dalszym ciągu przeciwstawia się prawom baletu i grawitacji. Guillem zmieniła oblicze baletu swoimi niesamowitymi talentami, z których zawsze korzystała, wykazując się inteligencją, rzetelnością i wrażliwością. Jej wrodzona ciekawość i odwaga poprowadziły ją na najodważniejsze ścieżki, wykraczające poza zwykłe granice baletu klasycznego.

Zamiast spędzić całą karierę na „bezpiecznych” przedstawieniach, podjęła odważne decyzje, równie zdolna zaśpiewać rolę „Raymondy” w Operze Paryskiej, jak i wziąć udział w nowatorskim spektaklu tanecznym opartym na twórczości Forsythe’a. Coś wzniosłego.” Prawie żadna inna tancerka nie ma takiego zasięgu, nic więc dziwnego, że stała się standardem dla większości tancerzy na całym świecie. Podobnie jak Maria Callas w świecie opery, Guillem był w stanie zmienić popularny wizerunek baletnicy.

5. Michaela Jacksona

Michael Jackson był człowiekiem, który sprawił, że teledyski stały się trendem i bez wątpienia jest człowiekiem, który uczynił taniec ważnym elementem współczesnej muzyki pop. Ruchy Jacksona stały się już standardowym słownictwem w tańcach popowych i hip-hopowych. Większość współczesnych ikon popu, takich jak Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake, przyznaje, że styl Michaela Jacksona wywarł na nich duży wpływ.

Jego wkład w sztukę tańca był oryginalny i niezwykły. Jackson był innowatorem, który był przede wszystkim samoukiem, projektującym nowe ruchy taneczne bez typowych efektów formalnego treningu, które ograniczały wyobraźnię. Jego naturalny wdzięk, elastyczność i niesamowity rytm przyczyniły się do powstania „stylu Jacksona”. Pracownicy nazywali go „gąbką”. Przydomek ten nadano mu ze względu na jego zdolność do wchłaniania pomysłów i technik, gdziekolwiek je znalazł.

Największą inspiracją Jacksona byli James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly i być może zaskoczy to wiele osób, różnych tancerzy baletu klasycznego. Wielu jego fanów nie wie, że początkowo próbował „piruetować jak Barysznikow” i „tapać jak Fred Astaire”, ale bezskutecznie. Jednak oddanie własnemu, niepowtarzalnemu stylowi przyniosło mu sławę, której szukał, a dziś jego nazwisko stoi obok innych gigantów muzyki popularnej, takich jak Elvis i Beatles, i jest uważany za jedną z największych ikon popu wszechczasów.

4. Joaquin Cortés

Joaquin Cortez jest najmłodszym tancerzem na tym zestawieniu, ale pomimo tego, że wciąż kształtuje swoje dziedzictwo, jest jednym z nielicznych tancerzy w historii, którym udało się stać fenomenalnymi symbolami seksu, ukochanymi zarówno przez kobiety, jak i mężczyzn. i mężczyźni. Elle Macpherson opisała to jako „chodzący seks”; Madonna i Jennifer Lopez publicznie wyraziły swój uwielbienie dla niego, a Naomi Campbell i Mira Sorvino należą do kobiet, którym (podobno) złamał serce.

Można śmiało powiedzieć, że Cortés to nie tylko jeden z najwybitniejszych tancerzy flamenco wszech czasów, ale także ten, który ugruntował miejsce flamenco w kulturze popularnej. Do jego męskich wielbicieli należą Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas i Sting. Wielu jego fanów nazywa go Bogiem Flamenco lub po prostu Bogiem Seksu, a jeśli będziesz miał okazję obejrzeć jeden z jego programów, zrozumiesz dlaczego. Jednak w wieku czterdziestu czterech lat Cortez pozostaje kawalerem, deklarując, że „taniec jest moją żoną, moją jedyną kobietą”.

3. Fred Astaire i Ginger Rogers

Astaire i Rogers byli oczywiście wyjątkową parą tancerzy. Mówią, że „on dał jej urok, a ona dodała mu seksapilu”. Sprawili, że taniec stał się o wiele bardziej atrakcyjny dla mas w dość pruderyjnych czasach. Częściowo wynikało to z faktu, że Rogers wykorzystywała swoje umiejętności aktorskie do tańca i sprawiało wrażenie, że taniec z Astaire był najszczęśliwszym momentem w jej życiu.

Do wzrostu ich popularności przyczyniła się także epoka – w czasie Wielkiego Kryzysu wielu Amerykanów próbowało związać koniec z końcem – a ta dwójka tancerzy dała ludziom szansę na chwilę zapomnienia o przygnębiającej rzeczywistości i dobrą zabawę.

2. Michaił Barysznikow

Michaił Barysznikow to jeden z najwybitniejszych tancerzy baletowych wszech czasów, przez wielu krytyków uważany za najwybitniejszego. Urodzony na Łotwie Barysznikow studiował balet w Akademii Baletu Rosyjskiego im. Waganowej w Petersburgu (wówczas Leningradzie), zanim w 1967 roku zaczął występować w Teatrze Maryjskim. Od tego czasu zagrał główne role w kilkudziesięciu baletach. Odegrał kluczową rolę we wprowadzeniu baletu do kultury popularnej na przełomie lat 70. i 80. XX wieku, a przez ponad dwie dekady był twarzą tej formy sztuki. Barysznikow jest prawdopodobnie najbardziej wpływowym tancerzem naszych czasów.

1. Rudolf Nurejew

Barysznikow podbił serca krytyków i innych tancerzy, a Rudolf Nurejew był w stanie oczarować miliony zwykłych ludzi na całym świecie. Urodzona w Rosji tancerka w wieku 20 lat została solistką Teatru Maryjskiego. W 1961 roku, kiedy życie osobiste znalazło się pod obserwacją sowiecką, poprosił o azyl polityczny w Paryżu, a następnie odbył tournée z Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

W latach 70. wdarł się do branży filmowej. Większość krytyków twierdzi, że nie był tak dobry technicznie jak Barysznikow, ale Nurejewowi i tak udało się zachwycić publiczność swoją niesamowitą charyzmą i emocjonalnymi występami. Balet pary Nurejewa i Fonteyna (Romeo i Julia) pozostaje do dziś jednym z najpotężniejszych i najbardziej emocjonujących występów duetu w historii baletu.

Niestety, Nurejew był jedną z pierwszych ofiar zakażenia wirusem HIV i zmarł na AIDS w 1993 r. Dwadzieścia lat później wciąż możemy zobaczyć niesamowite dziedzictwo, jakie pozostawił po sobie.

+
Donniego Burnsa

Donnie Burns to szkocka profesjonalna tancerka towarzyska specjalizująca się w tańcu latynoamerykańskim. On i jego była partnerka taneczna Gaynor Fairweather byli rekordowymi szesnastokrotnie mistrzami świata w zawodowym tańcu latynoskim. Obecnie jest przewodniczącym Światowej Rady Tańca, wystąpił także w dwunastej edycji „Dancing with the Stars”.

Uważany jest za największego tancerza towarzyskiego wszechczasów, a jego mistrzowskie tańce z partnerką są obecnie uważane za klasykę. Jednak nie zawsze wszystko układało się pomyślnie dla Burnsa. W wywiadzie dla Daily Sun przyznał: „Nigdy nie myślałem, że mały chłopiec z Hamilton będzie mógł doświadczyć tego, czego ja doświadczyłem w życiu. W szkole bez przerwy dokuczano mi i często wdawałam się w bójki, bo chciałam udowodnić, że nie jestem „królową tańca”.

Można śmiało powiedzieć, że dziś nie sprzeciwiłby się takiemu epitetowi, gdyż Donnie Burns jest obecnie uważany za „Króla Tańca”.