Marie Carnet: „Nigdy nie wyobrażałam sobie siebie poza muzyką. Marie Carnet: Nie mogę powiedzieć, że „Głos” stał się dla mnie jakąś gwiazdą przewodnią. Czy jako młodemu muzykowi łatwo jest pokazać swój talent na współczesnej scenie? Co twoja publiczność sądzi o jazzie?

Rozmawiając z Marie, jesteś przekonany, że ludzie zakochani w jazzie widzą i czują wszystko wokół siebie – szczególnie. Młoda wokalistka z „dojrzałym” już doświadczeniem muzycznym opowiedziała o swojej bogatej drodze muzycznej. Artystka nie kryła podziwu dla przyrody i ludzi republiki i mówiła, że ​​chce wkrótce przyjechać do szczęśliwego Cchinwali.
Katya Valieva. 7 lutego w stolicy Osetii Południowej odbędzie się solowy koncert rosyjskiej piosenkarki i pianistki popowej, uczestniczki projektu Voice, Marie Carne. Przed występem artystka udzieliła ekskluzywnego wywiadu Sputnikowi.
- Czy w głosowaniu w ciemno dokonałeś odważnego wyboru, wykonując hit „Summertime” we własnej interpretacji? Czy nie było obawy przed potępieniem lub odrzuceniem uległości?
To był świadomy wybór utworu. Ta piosenka, klasyka światowego jazzu, jak żadna inna potrafi ujawnić indywidualność wykonawcy. Nie miałem żadnych wątpliwości i myślę, że wszystko, co miałem na myśli, udało mi się zamanifestować.
- Nazywają Cię Rosjaninem Fitzgeraldem, nowym Piafem, co świadczy o wysokim docenieniu Twojej pracy. Kto jest twoim bogiem jazzu, nauczycielu?
Wychowałem się na innej muzyce, podstawą jest klasyka. Wychowała się na najlepszych przykładach muzyki klasycznej. Zetknąłem się z jazzem w wieku 15 lat, po wstąpieniu do Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej Rozmaitości Sztuki Jazzowej w Moskwie. Jest to placówka edukacyjna na wysokim poziomie. Tam poznałem lepiej jazz, posłuchałem Louisa Armstronga, Billie Holiday i Sarah Vaughn, w ogóle lista moich idoli jest obszerna.
W tym wieku przeżyłem ważne wydarzenie w swoim życiu – zostałem gościnnym solistą Państwowej Orkiestry Kameralnej. O. Lundstrema. To dla mnie ogromny zaszczyt. Nie każdy w tym wieku będzie miał okazję śpiewać z orkiestrą, zwłaszcza z orkiestrą z taką historią. Minęło prawie dziesięć lat. Jeździliśmy po całej Rosji, byliśmy za granicą. Teraz mogę śmiało powiedzieć, że dyrektor artystyczny orkiestry Borys Nikołajewicz Frumkin został moim ojcem chrzestnym w jazzie. Jestem mu nieskończenie wdzięczny. Jest niesamowitym muzykiem, moim nauczycielem, przyjacielem i mentorem. Dlatego staram się nie szukać idoli, chcę chłonąć wszystko, co najlepsze, ale być tylko sobą.
- Opowiedz nam o tym, jak rozwijała się Twoja kariera muzyczna, o udziale w projekcie „Głos”?
Nie mogę powiedzieć, że The Voice stał się dla mnie jakąś gwiazdą przewodnią, bo przed projektem wiele przeszłam. Będąc na scenie od 5 roku życia, miałem szczęście występować na scenie Pałacu Kremlowskiego, sali koncertowej „Rosja”, w największych salach Moskwy. Moim pierwszym projektem telewizyjnym jest „Gwiazda poranna”. Nawet wtedy poczułem, co to jest. W 2011 roku reprezentowałem Rosję na „Słowiańskim Bazarze” w Witebsku. To święto o zasięgu ogólnopolskim. Potem odbył się konkurs kwalifikacyjny do Eurowizji, w którym rywalizowałem z takimi zawodnikami jak Dima Bilan i innymi znanymi artystami. Kiedy przyszedłem do projektu Voice, byłem „zahartowany”, z pewnym rodzajem odporności.
„Głos” to alternatywa dla dzisiejszego show-biznesu. Daje możliwość wyrażenia siebie przed bardzo szeroką publicznością, pracy z profesjonalistami, rozwoju.
- Byłeś w wielu rosyjskich miastach. Zawsze ciekawiło mnie postrzeganie Osetii Południowej przez młodych artystów? Skoro nie spotkałeś się jeszcze z publicznością, jakie są Twoje wrażenia na temat miasta i ludzi, których już poznałeś?
Rok temu byłem we Władykaukazie. To mój pierwszy raz w Osetii Południowej. Zadziwiła mnie gościnność i otwartość ludzi. Gdziekolwiek jedziemy i z kimkolwiek rozmawiamy, jesteśmy ciepło witani. Bardzo bystrzy ludzie. Kiedy obcy ludzie spotykają Cię w ten sposób, masz już pewność, że publiczność na koncercie Cię wyczuje. Oczywiście jest ekscytacja, ale naprawdę mam nadzieję, że wszystko pójdzie dobrze.
- Jak zrodził się pomysł zagrania solowego koncertu w Cchinwali?
To wspaniale, że jest taka możliwość dawania ludziom wspaniałej muzyki. Inicjatywa Prezydenta Republiki Leonida Tibilova i Ambasadora Osetii Południowej w Rosji Znaura Gassiewa zorganizowania tego wydarzenia jest radością zarówno dla artysty, jak i mieszkańców. Program jest bardzo wszechstronny. Myślę, że każdy znajdzie coś dla duszy.
Wiem, że w Cchinwali nie ma wystarczającej liczby takich wydarzeń. Wierzę, że „głód kulturowy” zostanie zaspokojony przyjemnością, a wizyty gwiazd rosyjskich i światowych staną się regularne. Sztuka podnosi na duchu. Dziękuję, że mogę tu być i śpiewać dla Was.
- Teraz sztuka przeżywa ciężkie chwile. Wiek sportu i polityki. Kto słucha jazzu? Czy wśród młodszego pokolenia są prawdziwi koneserzy?
Jakość muzyki zawsze będzie, bez względu na wszystko. Jazz będzie żył. Wiele grup popowych kwitnie, dlatego publiczność je kocha i docenia. Sale się gromadzą, ludzie są zainteresowani – to bardzo ważne. W kotle show-biznesu nie wszystko jest gotowane, ale jestem pewien, że zawsze jest miejsce na jakość.
- Czy jesteś wierny muzyce jazzowej, muzyce wysokiej jakości w ogóle? Czy jesteś gotowy wykonywać muzykę pop w jej obecnym wydaniu ze względu na popularność i nakład?
Działam w różnych kierunkach, nie boję się eksperymentować, staram się śpiewać w różnych gatunkach, śpiewam z orkiestrą i DJ-em. Nie buduję ram w muzyce. Główna jakość.
- Jak widzisz siebie za 10 lat? Wyobraź sobie, że także udzielasz wywiadu. Kim chciałbyś zostać?
Dziękuję za możliwość marzeń. Oczywiście, zajmuję się muzyką. Przyjadę do już zamożnego, szczęśliwego Cchinwali. Sztuka jednoczy. Mam świadomość procesów, które obecnie zachodzą. Naprawdę powracacie do swoich korzeni, łączcie się. Trudno zgadnąć, widzę siebie na scenie i widzę uśmiechniętych ludzi, dla których śpiewam. Niech tak będzie!
- Czy masz hymn? Piosenka, która jest Ci bliska, którą wykonujesz, odnosząca się do Ciebie lub do publiczności?
Jedną z piosenek autora, którą uwielbiam, jest piosenka, którą wykonywałam podczas preselekcji Eurowizji. Utwór został napisany przez Kim Breitburg, teksty napisał Evgeny Muravyov. Każdy odnajdzie się w tych szeregach. Wypełniając ją, zwracam się, jak słusznie powiedziałeś, zarówno do siebie, jak i do Was, do ludzi:
„Grzesznicy i święci, złożeni i prości,
Kochamy i nienawidzimy, każdy jest swoim własnym sędzią.
Jesteśmy pomiędzy ciemnością a światłem, pomiędzy losem a niebem
Jestem taki jak ty, a ty jesteś jak ja.”
Sputnik Osetia Południowa

TSKHINVAL, 10 lutego – Sputnik, Katya Valieva. 7 lutego w stolicy Osetii Południowej odbędzie się solowy koncert rosyjskiej piosenkarki i pianistki popowej, uczestniczki projektu Voice, Marie Carne. Przed występem artystka udzieliła ekskluzywnego wywiadu Sputnikowi.

— To był świadomy wybór utworu. Ta piosenka, klasyka światowego jazzu, jak żadna inna potrafi ujawnić indywidualność wykonawcy. Nie miałem żadnych wątpliwości i myślę, że wszystko, co miałem na myśli, udało mi się zamanifestować.

— Nazywają Cię rosyjskim Fitzgeraldem, nowym Piafem, co świadczy o wysokim docenieniu Twojej pracy. Kto jest twoim bogiem jazzu, nauczycielu?

— Wychowałem się na innej muzyce, podstawą jest klasyka. Wychowała się na najlepszych przykładach muzyki klasycznej. Zetknąłem się z jazzem w wieku 15 lat, po wstąpieniu do Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej Rozmaitości Sztuki Jazzowej w Moskwie. Jest to placówka edukacyjna na wysokim poziomie. Tam poznałem lepiej jazz, posłuchałem Louisa Armstronga, Billie Holiday i Sarah Vaughn, w ogóle lista moich idoli jest obszerna.

W tym wieku przeżyłem ważne wydarzenie w swoim życiu – zostałem gościnnym solistą Państwowej Orkiestry Kameralnej. O. Lundstrema. To dla mnie ogromny zaszczyt. Nie każdy w tym wieku będzie miał okazję śpiewać z orkiestrą, zwłaszcza z orkiestrą z taką historią. Minęło prawie dziesięć lat. Jeździliśmy po całej Rosji, byliśmy za granicą. Teraz mogę śmiało powiedzieć, że dyrektor artystyczny orkiestry Borys Nikołajewicz Frumkin został moim ojcem chrzestnym w jazzie. Jestem mu nieskończenie wdzięczny. Jest niesamowitym muzykiem, moim nauczycielem, przyjacielem i mentorem. Dlatego staram się nie szukać idoli, chcę chłonąć wszystko, co najlepsze, ale być tylko sobą.

Archiwum osobiste

— Opowiedz nam jak rozwijała się Twoja kariera muzyczna, o udziale w projekcie „Głos”?

- Nie mogę powiedzieć, że „Głos” stał się dla mnie jakąś gwiazdą przewodnią, ponieważ przed projektem wiele przeszedłem. Będąc na scenie od 5 roku życia, miałem szczęście występować na scenie Pałacu Kremlowskiego, sali koncertowej „Rosja”, w największych salach Moskwy. Moim pierwszym projektem telewizyjnym jest „Gwiazda poranna”. Nawet wtedy poczułem, co to jest. W 2011 roku reprezentowałem Rosję na „Słowiańskim Bazarze” w Witebsku. To święto o zasięgu ogólnopolskim. Potem odbył się konkurs kwalifikacyjny do Eurowizji, w którym rywalizowałem z takimi zawodnikami jak Dima Bilan i innymi znanymi artystami. Kiedy przyszedłem do projektu Voice, byłem „zahartowany”, z pewnym rodzajem odporności.

— Byłeś w wielu rosyjskich miastach. Zawsze ciekawiło mnie postrzeganie Osetii Południowej przez młodych artystów? Skoro nie spotkałeś się jeszcze z publicznością, jakie są Twoje wrażenia na temat miasta i ludzi, których już poznałeś?

- Rok temu byłem we Władykaukazie. To mój pierwszy raz w Osetii Południowej. Zadziwiła mnie gościnność i otwartość ludzi. Gdziekolwiek jedziemy i z kimkolwiek rozmawiamy, jesteśmy ciepło witani. Bardzo bystrzy ludzie. Kiedy obcy ludzie spotykają Cię w ten sposób, masz już pewność, że publiczność na koncercie Cię wyczuje. Oczywiście jest ekscytacja, ale naprawdę mam nadzieję, że wszystko pójdzie dobrze.

— Jak zrodził się pomysł zagrania solowego koncertu w Cchinwali?

„To wspaniale, że jest taka możliwość dawania ludziom wspaniałej muzyki. Inicjatywa Prezydenta Republiki Leonida Tibilova i Ambasadora Osetii Południowej w Rosji Znaura Gassiewa zorganizowania tego wydarzenia jest radością zarówno dla artysty, jak i mieszkańców. Program jest bardzo wszechstronny. Myślę, że każdy znajdzie coś dla duszy.

Wiem, że w Cchinwali nie ma wystarczającej liczby takich wydarzeń. Wierzę, że „głód kulturowy” zostanie zaspokojony przyjemnością, a wizyty gwiazd rosyjskich i światowych staną się regularne. Sztuka podnosi na duchu. Dziękuję, że mogę tu być i śpiewać dla Was.

Archiwum osobiste

— Teraz sztuka przeżywa ciężkie chwile. Wiek sportu i polityki. Kto słucha jazzu? Czy wśród młodszego pokolenia są prawdziwi koneserzy?

— Jakość muzyki zawsze będzie, bez względu na wszystko. Jazz będzie żył. Wiele grup popowych kwitnie, dlatego publiczność je kocha i docenia. Sale się gromadzą, ludzie są zainteresowani – to bardzo ważne. W kotle show-biznesu nie wszystko jest gotowane, ale jestem pewien, że zawsze jest miejsce na jakość.

— Czy jesteś lojalny wobec muzyki jazzowej i ogólnie dobrej muzyki? Czy jesteś gotowy wykonywać muzykę pop w jej obecnym wydaniu ze względu na popularność i nakład?

- Działam w różnych kierunkach, nie boję się eksperymentować, staram się śpiewać w różnych gatunkach, śpiewam z orkiestrą i DJ-em. Nie buduję ram w muzyce. Główna jakość.

— Gdzie widzisz siebie za 10 lat? Wyobraź sobie, że także udzielasz wywiadu. Kim chciałbyś zostać?

Dziękuję za możliwość marzeń. Oczywiście, zajmuję się muzyką. Przyjadę do już zamożnego, szczęśliwego Cchinwali. Sztuka jednoczy. Mam świadomość procesów, które obecnie zachodzą. Naprawdę powracacie do swoich korzeni, łączcie się. Trudno zgadnąć, widzę siebie na scenie i widzę uśmiechniętych ludzi, dla których śpiewam. Niech tak będzie!

— Czy masz hymn? Piosenka, która jest Ci bliska, którą wykonujesz, odnosząca się do Ciebie lub do publiczności?

- Jedną z moich ulubionych piosenek jest piosenka, którą wykonywałem podczas preselekcji Eurowizji. Utwór został napisany przez Kim Breitburg, teksty napisał Evgeny Muravyov. Każdy odnajdzie się w tych szeregach. Wypełniając ją, zwracam się, jak słusznie powiedziałeś, zarówno do siebie, jak i do Was, do ludzi:

„Grzesznicy i święci, złożeni i prości,

Kochamy i nienawidzimy, każdy jest swoim własnym sędzią.

Jesteśmy pomiędzy ciemnością a światłem, pomiędzy losem a niebem

Jestem taki jak ty, a ty jesteś jak ja.”

„Na kanale pierwszym i” Jeden w jednym sezonie 5 „Na kanale„ Rosja 1 ”.

Marii Karnet. Biografia

Marii Karnet urodził się wiosną 1991 roku w Moskwie. Uczyła się w dziecięcym teatrze rozrywkowym piosenki „Schlager”, a podstawy plastyki uczyła się w dziecięcej szkole muzycznej nr 1. A. P. Borodin.

Kiedy Marie Carne miała dziesięć lat, wystąpiła w słynnym konkursie telewizji dla dzieci "Poranna gwiazda" i wygrał. Ponadto do nagród Marie Carnet należą Grand Prix festiwali Utalentowane Dzieci, Srebrna Edelweiss (Bułgaria), Piękno zbawi świat, Rytmy Moskwy, Kinotavrik (Soczi) i innych. Piosenkarka brała także udział w różnych konkursach jako pianistka i zdobyła pierwsze miejsce na festiwalu Aram Khachaturian and His Time.

Marie Carne jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej Rozmaitości i Sztuki Jazzowej na Wydziale Rozmaitości i Śpiewu Jazzowego. Występowała w Rosyjskiej Państwowej Akademickiej Orkiestrze Kameralnej „Vivaldi Orchestra” i Państwowej Orkiestrze Kameralnej Muzyki Jazzowej. O. Lundstrema.

Za udaną działalność muzyczną Marie Carnet otrzymała Srebrny Order Zasługi dla Sztuki Międzynarodowej Akademii Kultury i Sztuki.

Marii Karnet został studentem Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesins i kontynuował tournée po kraju. Dziewczyna woli wykonywać kompozycje jazzowe i liryczne.

W 2011 roku Marie Carnet reprezentowała Rosję na XX Międzynarodowym Konkursie Wykonawców Piosenki Popowej „Witebsk”. W 2012 roku Marie Carnet dołączyła do uczestników telewizyjnego projektu „Voice” na Channel One. Wykonała piosenkę „Summertime” w ramach przesłuchań w ciemno i zdecydowała się na pracę w zespole Pelageya .

Jestem Rosjaninem, pomimo mojego wyglądu. Nie sądzę, że Rosjanie są potrzebni za granicą, tylko nieliczni osiągają tam sukcesy. Chcę, żeby sztuka była na naszej scenie medialnej. A teraz rozwijam się w dwóch kierunkach - zarówno w wokalu popowym, jak i jazzowym zawsze będzie do czego dążyć, w obu gatunkach są znani piosenkarze o światowej sławie. Muzyka to moje życie, będę się doskonalić i pracować nad sobą.

W lutym 2019 r. pokaz reinkarnacji”

Młoda utalentowana performerka Marie Carnet wybrała ścieżkę piosenkarki jazzowej. W rozmowie z JazzPeople uczestniczka popularnego telewizyjnego programu wokalnego opowiedziała o miejscu muzyki w jej życiu i przed jaką publicznością otwiera swoje serce na scenie.

– Marie, twój nowy program nazywa się „Moja historia”. Opowiedz nam, jak do tego doszło i co to dla Ciebie znaczy.

- Postanowiliśmy tak nazwać program, bo poprzez zawarte w nim utwory chcę opowiedzieć o sobie, swojej drodze, o swoim stosunku do muzyki. W programie znalazły się moje ulubione utwory: każdy z nich jest dla mnie wyjątkowy, wiele z nich towarzyszy mojemu twórczemu życiu od wielu lat. Oto muzyka kompozytorów radzieckich, pieśni francuskie, muzyka latynoamerykańska i światowe hity. Są to melodie, które, jak sądzę, są znane słuchaczowi, ale zabrzmią w mojej lekturze.

W moim programie „Moja historia” chcę opowiedzieć o sobie, swojej drodze, swoim podejściu do muzyki

„Moja historia” – bo obok mnie na scenie siedzą znani muzycy jazzowi, koledzy, z którymi łączą nas różne projekty. Każdy z nich to wyjątkowa jednostka twórcza i bardzo się cieszę, że jesteśmy wszyscy razem w tym programie. Mój zespół marzeń: Lew Kushnir (fortepian, dyrektor artystyczny zespołu), Władimir Czernitsyn (kontrabas), Aleksiej Denisow (perkusja), Aleksander Szewcow (gitara), Aleksander Gureev (saksofon).

„Moja historia” obejmuje także wykonawców, którzy przyjdą mnie wspierać na koncercie 7 kwietnia: to Renat Ibragimov, Artysta Ludowy Rosji, Aleksandra Nikołajewna Pakhmutowa przedstawiła mi go kiedyś. Często brałem udział w jej wieczorach twórczych, podobnie jak moi koledzy z projektu Voice - Ilya Yudichev i Edward Khacharyan, z każdym z nich łączy mnie przyjaźń, kreatywność i wspólne trasy koncertowe.

- Brałeś udział w programie „Głos” – jak wygląda Twoje życie twórcze po projekcie? Czy są dzisiaj jacyś przyjaciele, z którymi utrzymujesz kontakt?

- Nie mogę powiedzieć, że moje życie zmieniło się dramatycznie po projekcie Voice, ponieważ wcześniej brałem udział w innych projektach telewizyjnych - w 2011 roku pojechałem reprezentować Rosję na festiwalu telewizyjnym Slavianski Bazaar w Witebsku, w 2012 roku brałem udział w ogólnopolskim selekcja do Eurowizji. Już jako dziecko brałem udział w konkursach telewizyjnych, a pierwszym zwycięstwem w moim życiu był konkurs Gwiazdy Porannej.

„Głos” to wspaniały projekt, szansa dla każdego wykonawcy na zaistnienie, poszerzenie grona swoich słuchaczy. Brałem udział w pierwszym sezonie i oczywiście był to przełom w transmisji muzyki, wszystko było nowe.

Wspaniale było dla nas poczuć się „pionierami” tak wspaniałego wydarzenia

Teraz oczywiście pozostały najmilsze wspomnienia. I oczywiście poznałem wielu nowych przyjaciół - utalentowanych muzyków, z wieloma przyjaźnimy się, utrzymujemy kontakt, spotykamy się na ogólnopolskich koncertach.

Mam bardzo pracowite życie twórcze - koncerty, wycieczki. Od około dziesięciu lat aktywnie współpracuję z Orkiestrą Muzyki Jazzowej. O. Lundstrema. Na przykład w ubiegłym roku brałem udział w koncertach poświęconych 100-leciu Lundstrema - w Moskwie oraz wyjazdach po Rosji, w tym na Daleki Wschód, a także wyjazdach zagranicznych, nawet do takich krajów jak Chiny i Indie. A wszystko to połączyła z własnymi koncertami i trasami koncertowymi.

- Dlaczego zdecydowałeś się połączyć swoje życie z muzyką? I dlaczego wybrali śpiewanie, a nie grę na instrumencie muzycznym?

Całe życie byłem związany z muzyką! I nigdy nawet nie wyobrażałam sobie siebie poza nim! W wieku 3 lat rodzice wysłali mnie do dziecięcej szkoły plastycznej, gdzie zaczęłam śpiewać, od 5 roku życia byłam uczennicą dziecięcego teatru muzycznego i szkoły muzycznej w klasie fortepianu. A tak na marginesie, całe życie spędziłem z tym instrumentem. A w dzieciństwie oprócz konkursów wokalnych występowałam także na fortepianie. Ale nigdy nie miałem wyboru – dla wokalisty najważniejsza jest dobra znajomość instrumentu, a bycie wokalistą to jest to, o czym zawsze marzyłem.

Nie zawsze utalentowanemu muzykowi udaje się przebić ściany „formatu”

- Czy łatwo jest Tobie, jako młodemu muzykowi, pokazać swój talent na współczesnej scenie? Jak Twoja publiczność reaguje na muzykę jazzową na koncertach?

– Dziś na scenie prezentujemy różnorodne kierunki, gatunki i wszelkiego rodzaju style. A społeczeństwo z pewnością ma w czym wybierać. Ale niestety nie zawsze utalentowani muzycy potrafią wyrazić siebie i dotrzeć do publiczności.

Przebij się przez ściany „formatu”! I oczywiście jako młoda piosenkarka też często się z tym spotykam. Na szczęście spotykam na swojej drodze wspaniałych muzyków i kompozytorów, mam okazję śpiewać w cudownych salach koncertowych. Myślę, że bez względu na wszystko musisz zająć się swoimi sprawami i iść do przodu.

Moim zdaniem muzyka jazzowa w ostatnich latach zyskuje na popularności w naszym kraju. A szczególnie przyjemne jest to, że interesuje się nią nie tylko dorosła, znakomita publiczność, ale także młodzi ludzie.

Muzyka jazzowa na koncertach jest zawsze elegancką ozdobą wieczoru

– Kto mógłby zainspirować się Twoją historią wchodzenia w świat sztuki i dlaczego?

– Myślę, że każdy! W końcu to jest szczęście – robić to, co się kocha, dobrze się bawić i dzielić się tą radością z innymi!

Wywiad dla Victoria Mall

Marie Carnet rozpoczęła karierę twórczą w młodym wieku, zostając zwycięzcą konkursu telewizyjnego…

Marie Carnet to jedna z najzdolniejszych młodych wokalistek naszej sceny. Posiadaczka niesamowitej, rzadkiej barwy głosu, niesamowitej energii, nienagannego gustu muzycznego i ognistego temperamentu, ma już za sobą bogatą drogę muzyczną i bogate doświadczenie wykonawcze. „Każdy występ Marie to zawsze prawdziwe święto”, „Rosjanka Ella Fitzgerald!” – tak pisała o niej prasa.

Marie Carnet rozpoczęła karierę w młodym wieku, zostając zwyciężczynią telewizyjnego konkursu Morning Star. Do tej pory ma wiele zwycięstw na festiwalach i konkursach, zarówno ogólnorosyjskich, jak i międzynarodowych. Absolwentka Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnessin, obecnie Marie dużo koncertuje i koncertuje. Współpracuje z wieloma krajowymi i światowymi gwiazdami popu i jazzu, znanymi kompozytorami, bierze udział w programach koncertowych czołowych orkiestr w kraju i występuje w najlepszych salach koncertowych w Rosji i za granicą. Od 15 roku życia aktywnie współpracuje z Państwową Orkiestrą Kameralną Muzyki Jazzowej im. O. Lundstrema. W 2008 roku została laureatką Ogólnorosyjskiego konkursu „Młode talenty Rosji”. W 2011 roku Marie reprezentowała Rosję na międzynarodowym konkursie piosenki popowej „Słowiański Bazar” w Witebsku. W 2012 roku weszła do finału krajowego konkursu selekcji Eurowizji, a także stała się jednym z najzdolniejszych uczestników pierwszego sezonu projektu Voice na Channel One. Marie jest najmłodszą laureatką Srebrnego Orderu „Zasługa Sztuki” Międzynarodowej Akademii Kultury i Sztuki. W 2013 roku po raz pierwszy zagrała w filmie fabularnym (bajka muzyczna) „Sekret czterech księżniczek”, który ukazał się w maju 2014 roku.

W 2015 roku została odznaczona Orderem Honorowego Obywatela Rosji za wieloletnią owocną działalność przyczyniającą się do rozwoju Federacji Rosyjskiej.

Marie Carnet ma szeroki wachlarz wykonawczy - w jej repertuarze znajdują się dzieła radzieckich kompozytorów muzyki pop, piosenki liryczne, muzyka jazzowa i latynoamerykańska, francuska pieśń, światowe hity.