Bilety na spektakl są szalenie drogie. Spektakl „Mad Money”: recenzje, fabuła, gatunek, aktorzy i role Zarys fabuły spektaklu „Mad Money”

Szalone pieniądze za zamówienie biletów.

To nie przypadek, że naprzeciwko wejścia do słynnego Teatru Małego wzniesiono pomnik wybitnego rosyjskiego dramaturga Aleksandra Ostrowskiego. Wiele jego sztuk zostało z sukcesem wystawionych. Tak więc pod koniec lat dziewięćdziesiątych cudownie spektakl Mad Money, bilety które możesz kupić już teraz

Rozwiązano w nich kwestie moralne i rozwinęła się ciekawa fabuła. Dzięki znajomości życia scenicznego i teatralnego zreformował teatr XIX wieku. A dla widzów teatralnych w każdym wieku jest to zaszczyt kup bilety na spektakl Mad Money w Teatrze Małym. Ponieważ z powodzeniem występował na scenie ponad trzysta razy. I za każdym razem wywoływał wrażenia u wszystkich widzów, gdyż fascynujące przedstawienie zostało wystawione w pełnej zgodności z oryginałem.

Wspaniali performerzy ubrani są w XIX-wieczne kostiumy, a artyści i dekoratorzy dołożyli wszelkich starań, aby stworzyć XIX-wieczny klimat. Bilety na spektakl Mad Money pozwoli zobaczyć, dlaczego znalazł tak długie życie teatralne na scenie słynnego teatru. Jej twórcami były ważne osobistości życia kulturalnego kraju. Należą do nich Czczony Artysta Rosji V.N. Iwanow, a także scenograf, Czczony Pracownik Kultury Rosji A.K. Głazunow. Stworzyli bardzo uzależniający występ.

Ostrowskiego w Teatrze Małym

Gdy zaczniesz go oglądać, mimowolnie wnikniesz w świat kupców XIX wieku z jego negatywnymi, a czasem bardzo zabawnymi cechami. Bilety na Mad Money- Jest to okazja do poznania najróżniejszych aspektów życia człowieka. Każdy pisarz klasycznej literatury rosyjskiej jest doskonałym psychologiem. Aleksander Ostrowski jest jednym z najdokładniejszych badaczy świata ludzi i jego działań. Interesowało go, jak zmienia się człowiek po otrzymaniu władzy i pieniędzy.

Poważnie zaniepokoił się ignorancją i niemoralnością tak wielu ludzi. Nie ma wątpliwości, że spektakl Mad Money w Moskwie zainteresuje każdego widza. Przeznaczony jest dla widzów powyżej dwunastego roku życia i pozwoli im poczuć, że czas spędzony w słynnym teatrze był dobrze spędzony. Stworzenie dla siebie święta kulturalnego wcale nie jest trudne, jeśli zwrócisz uwagę na to wydarzenie.

Nie musisz sam chodzić do kasy teatru i tracić czasu. Wszystko można rozwiązać po prostu kontaktując się zamówić bilety na Mad Money.

Bilety na spektakl Mad Money.

Spektakl „Szalone pieniądze”

Cena biletu:

Parter: 1900-2500 rub.
Amfiteatr: 1500-2000 rub.
Antresola: 1500-1800 rub.
Balkon: 1400-1800 rub.

Rezerwacja biletów i dostawa są wliczone w cenę.
Bilet można zamówić online lub telefonicznie ze strony internetowej.

„” to spektakl oparty na sztuce klasyka literatury rosyjskiej A.N. Ostrowskiego, który można zobaczyć w repertuarze Teatru Małego. Oto historia Savvy Wasilkowa (jego wizerunek na scenie Teatru Małego ucieleśnia V. Nizova). Savva Vasilkov to młody prowincjonalny, na pierwszy rzut oka niewyszukany; zakochuje się w cynicznej, zepsutej piękności Lydii Cheboksarovej (Svetlana Amanova), która po prostu nie potrafi sobie wyobrazić siebie poza środowiskiem luksusowych i drogich rzeczy. Plotka o bogactwie Wasilkowa doprowadza Czeboksarową do tego stopnia, że nie tylko zwraca uwagę na prowincjonalnego faceta, ale nawet go poślubia. Jednak już wkrótce panna młoda jest rozczarowana swoim wyborem, odkrywając skąpstwo męża. Te cechy jego charakteru, które wcześniej wydawały jej się śmieszne, stają się nienawistne. Lidia w desperacji zwraca się do swoich byłych zalotników, lecz oni, zadłużeni, sarkastycznie wskazują swojego byłego kochanka do domu jej męża. „Nie ten, kto jest bogaty, ma dużo pieniędzy, ale ten, kto wie, jak je zdobyć” – zdają się podpowiadać Lidii.

Spektakl „Szalone pieniądze” w Teatrze Małym doskonale ukazuje prowincjonalne życie epoki Ostrowskiego, podkreślone przez stojaki na plakaty, skręcone kraty ogrodzeniowe, balony i latarnie, zasłony i kanapy, świeczniki i lustra, doniczki, malownicze figurki, panele - i, oczywiście stylizowane kostiumy postaci. Tak, jest tu wiele drobiazgów, ale ich obfitość nie odwraca uwagi od spektaklu, a sama lektura Ostrowskiego wygląda fascynująco i godnie.

Co to są „szalone pieniądze”? To pieniądze, które nie zostają w portfelu, pieniądze, które są „zwinne”, pieniądze, które są „niespokojne”. Oznacza to, że sztuka „Mad Money” (a także pozostałe dzieła wielkiego klasyka) są nadal aktualne także dzisiaj, u zarania XXI wieku. Dowcipne dialogi, wartka intryga, emocjonująca fabuła, szczera historia i głęboka filozofia – wszystkie te cechy nieodłącznie związane z twórczością wielkiego mistrza zostały znakomicie ujawnione przez zespół kreatywny Teatru Małego w jednej z jego najlepszych produkcji. Główne role w spektaklu, oprócz Wiktora Nizowoja i Swietłany Amanowej, grają Alevtina Evdokimova, Valery Babyatinsky i wielu innych znanych aktorów Teatru Małego. Dyrektorem produkcji spektaklu jest V. Iwanow, Czczony Artysta Rosji.

Gatunek: Komedia w 2 aktach.

Czas trwania występu wynosi 2 godziny 45 minut.

Postacie i wykonawcy:

Savva Gennadich Vasilkov V.A. Nizovoy D.D. Koznow
Iwan Pietrowicz Telyatev V.K. Babatyński
Grigorij Borisowicz Kuchumov V.A. Dubrowski
Egor Dmitrich Glumov M.G. Fomenko
Nadieżda Antonowna Czeboksarowa A.N. Evdokimova L.P. Polakowa
Lydia Yuryevna, jej córka P.V. Dolińska
Wasilij, lokaj Wasilkowa S.L. Tezov M.G.Fomenko D.D. Koznov O.V.Shchigorets
Pokojówka Czeboksarowów Yu.V. Safronova N.N. Vereshchenko E.O. Porubel
Polovoy F.E. Martsevich G.O. Wawiłow A.A.Konovalov

Zdecydowanie nie zgadzam się z jednym z komentatorów poniżej, moim zdaniem spektakl jest bardzo dowcipny, dosłownie każde zdanie to diament, slogan. Właściwie to właśnie zabawa jest główną i chyba jedyną zaletą spektaklu. Tyle, że w tej produkcji sztuka została całkowicie utracona. Moim zdaniem „Mad Money” wymaga spokojniejszej i mądrzejszej produkcji, z innymi akcentami, jak na przykład przedstawienie w Teatrze Małym z Jurijem Kajurowem i genialnym Nikitą Podgórnym. Aktorzy Teatru Małego są zwykle najmocniejszą stroną każdego przedstawienia . Jednak w tym przedstawieniu, moim zdaniem, główną wadą są aktorzy, a raczej aktor (Władimir Dubrowski). Zawsze wiedziałem, że Dubrovsky to utalentowany i inteligentny artysta o cudownym głosie, ale tutaj jego gra sprowadza się do wybryków, wybryków i wulgarnego błazeństwa; szkoda, że aktor zdaje się nie rozumieć, że posuwa się za daleko. Tym smutniejsze jest to, że tę samą sytuację można zaobserwować w innych przedstawieniach ostatnich lat z udziałem Dubrowskiego, na przykład w „Killer Whale” i „Szkoła podatników”. Gdyby jego bohatera w ogóle nie było, albo zagrałby go inny artysta, występ byłby o rząd wielkości wyższy. Na Polinę Dolinską i Wiktora Nizowoja nie ma żadnych skarg. Polina Dolińska grała dobrze, była absolutnie urocza, piękna i urocza, ale tym razem miała pewne problemy z dykcją, których nigdy u niej nie zauważyłem (w niektórych miejscach mówiła zbyt cicho i niewyraźnie). Wiktor Nizowoj też jest dobry, ale wolę go w rolach dramatycznych, w rolach komediowych czasem grzeszy kliszami i wyciąga tę rolę wyłącznie swoim urokiem osobistym. Największe wrażenie robili aktorzy odgrywający drugoplanowe role – Głumow, grany przez Michaiła Fomenko i Wasilij, grany przez Siergieja Tezowa, którzy grali subtelnie i inteligentnie, potrafiąc oddać cały humor swoich postaci i bawiąc się drobnymi rzeczami, w nutach, bez uciekania się do szczerze tanich klisz komediowych, którym wszyscy w różnym stopniu zgrzeszyli.W tej formie, w jakiej obecnie istnieje spektakl, można go nazwać złym lub nawet bardzo złym. Tak, niektóre sceny są znośne, a miejscami wręcz zabawne, ale inne po prostu szokujące - to klownada (w złym tego słowa znaczeniu), jest prymitywne, niesmaczne i wulgarne, wstyd i obraźliwe to oglądać to na scenie wielkiego Teatru Małego. Ale nawet jeśli usuniemy ze spektaklu całą tę nieznośną wulgarność, maksymalna ocena będzie wynosić – nie ma mowy, po prostu nie ma mowy. Są spektakle, które nie budzą specjalnych emocji, ale można o nich powiedzieć: „To urocze” albo „To zabawne”, ale tutaj zupełnie tego nie ma. Szczerze mówiąc, mogę zauważyć, że nigdy nie lubiłem tej produkcji w żadnej obsadzie, ale zastąpienie Swietłany Amanowej młodymi aktorkami w tym spektaklu jest przełomem. Teatrowi Małemu zawsze trudno jest rozstać się ze spektaklami, szczególnie Ostrowskiego, ale moim zdaniem przyszedł na to czas – widać, że spektakl stracił już swoją użyteczność i odmłodzenie obsady czy jakiekolwiek inne próby przedłużyć jego życie są sztuczne i w niczym nie pomogą. Ogólnie spektakl jest trochę hałaśliwy, głośny, chaotyczny i pozbawiony zasad, oceniłbym go na trójkę z minusem. Mam nadzieję, że kolejna produkcja „Mad Money ” w Teatrze Małym zostanie wystawiony przez innego reżysera, innego artystę i odniesie większy sukces, a Teatr Mały udowodni, że wie, jak wystawić Ostrowskiego, w co osobiście ostatnio coraz bardziej wątpię.

Szalone pieniądze.

Gdzie indziej, jeśli nie w Teatrze Małym, można obejrzeć słynne dzieła A.N. Ostrowskiego. Na tej słynnej scenie reżyser V.N. Iwanow wystawił sztukę „Mad Money”.

Ostrovsky jest genialnym mistrzem fabuły. Jego dzieła poruszają absolutnie każdego, kto ma szczęście je spotkać. Dramat i groteska, satyra i głęboka filozofia, każdy ze dramatów wybitnego pisarza niesie ze sobą swoją moralność. Szalone pieniądze, zdaniem autora, to takie, które szybko przychodzą i natychmiast odchodzą, nie pozostając w kieszeniach. Czy nie pozwala to na porównanie z dzisiejszą rzeczywistością, kiedy pieniądze stają się miarą sukcesu i talentu? To prawda. Wielkim klasykiem jest to, czym jest, ponieważ to, o czym mówi, jest aktualne w każdym czasie.

W spektaklu „Mad Money” bierze udział wielu znanych aktorów teatralnych. Na scenie widzowie zobaczą L.P. Polyakova, V.A. Nizovoy i Yu.V. Safronova. Klasyczna interpretacja słynnej fabuły Ostrowskiego niewątpliwie przypadnie do gustu absolutnie każdemu widzowi. O sukcesie spektaklu świadczy także fakt, że jest on zawsze wyprzedany.

Nowe wrażenia, wyjątkowy nastrój, ciekawy zespół aktorski i indywidualne jasne obrazy - każdy, kto przyjdzie do Teatru Małego na sztukę „Szalone pieniądze”, odkryje nowe niuanse w dobrze znanej fabule. Spektakl zainteresuje widzów w różnym wieku.

Jeśli jeszcze nie byliście na tej premierze, miło nam poinformować, że już dziś można zamówić bilety na spektakl „Mad Money”.

Jedna z najlepszych sztuk wybitnego rosyjskiego dramaturga Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego „Szalone pieniądze” jest obecnie z sukcesem wystawiana w kilku stołecznych teatrach. O czym jest ten spektakl, jakie są podobieństwa i różnice między przedstawieniami oraz jak publiczność reaguje na każde z nich – o tym i wiele więcej w dalszej części artykułu.

Sztuka Ostrowskiego

Komedia „Szalone pieniądze” została ukończona przez Aleksandra Ostrowskiego pod koniec jesieni 1869 r., pierwsza publikacja miała miejsce na początku 1870 r. na łamach magazynu „Notatki krajowe”. W tym samym roku pierwsze przedstawienia spektaklu odbyły się w dwóch teatrach jednocześnie. W pierwszych edycjach sztuka nosiła tytuły „Nie wszystko złoto, co się świeci” i „Kosa na kamieniu”.

Fabuła spektaklu „Mad Money” opowiada historię losów i życia zupełnie różnych postaci, które łączy jedno – pragnienie pieniędzy, bogactwa i bezczynności. Trzy typy wyimaginowanych bogatych ludzi - czterdziestoletni szlachcic Telyatev, który żyje w wielkim stylu, ale tylko zadłużony, sześćdziesięcioletni szlachecki mistrz Kuczumov, okrutny i podstępny, którego bogactwo opiera się wyłącznie na powiązaniach z matką i żona, i wreszcie główny bohater - prowincjonalny Savva Vasilkov, którego dla zabawy przedstawiają przyjaciele jako milioner. Na tę przynętę padają nie mniej chciwe bohaterki - dziewczyna w wieku małżeńskim Lidia Juriewna, marząca o pięknym, wygodnym życiu, i jej matka Nadieżda Antonowna, ukrywająca swoje marzenie o czerpaniu korzyści z udanego małżeństwa córki za anielską twarzą dobrych intencji. Ogólnie rzecz biorąc, wszyscy główni bohaterowie udają naiwnych i życzliwych, ale sami marzą tylko o pieniądzach. Savva Vasilkov zakochuje się w Lidii, a ona odwzajemnia jego uczucia dopiero, gdy dowiaduje się o jego milionach, które w rzeczywistości nie istnieją. W efekcie okazują się dla siebie idealnymi ludźmi, gdyż dla obojga jedyną wartością w życiu są pieniądze – małżeństwo to dla nich nic innego jak transakcja. Dlatego Lidia spokojnie udaje się do gospodyni Wasilkowa, mając nadzieję, że później osiągnie status – jakkolwiek komicznie to zabrzmi – statusu żony. Co ciekawe, wśród bohaterów ponownie pojawia się Jegor Głumow, znany już czytelnikom (i widzom) z komedii „Wystarczająca prostota dla każdego mędrca”.

„Szalone pieniądze” Ostrowskiego można nazwać komediową wersją jego własnego „Posagu” - wszystkie te same problemy społeczne zostaną poruszone w następnej sztuce Aleksandra Nikołajewicza, tylko w dramatycznym tonie. Największą zaletą spektaklu jest brak w nim pozytywnych postaci – wszyscy główni bohaterowie, w zamyśle autora, nie powinni budzić sympatii czytelnika ani widza.

Pierwsze produkcje

W kwietniu 1870 roku, zaledwie kilka miesięcy po pierwszej publikacji sztuki, w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu wystawiono „Szalone pieniądze”. Niestety, sztuka została przyjęta dość chłodno, jak później napisano w gazetach: „Publikacja petersburska nie chce opowieści o prostym życiu”. Moskiewska premiera odbyła się w październiku 1870 roku na scenie Teatru Małego. Tutaj nowa sztuka Ostrowskiego została dobrze przyjęta, występy zostały wyprzedane. Nic więc dziwnego, że spektakl do dziś z sukcesem wystawiany jest w tym teatrze – choć przez różnych reżyserów.

„Szalone pieniądze” w Teatrze Małym

Spektakl z sukcesem wystawiany był w Teatrze Małym przez wiele lat, od pierwszej premiery w 1870 roku, jednak na przełomie wieków został wycofany ze spektaklu – wojna domowa i rewolucja wymagały zupełnie innych inscenizacji. Jednak w latach trzydziestych XX wieku na scenę zaczęły wracać klasyczne przedstawienia, zwłaszcza Ostrowski, który w swoich pomysłach tak zbiegł się z ideami nowego państwa radzieckiego. Pierwsza radziecka inscenizacja sztuki odbyła się w 1933 roku na scenie Teatru Małego. Treść sztuki „Mad Money” z 1933 roku była jak najbliższa oryginalnemu źródłu - reżyser Iwan Stiepanowicz Płatonow nie tolerował adlibów w stosunku do klasyki, dlatego przestrzegano absolutnie wszystkich wskazówek scenicznych Aleksandra Ostrowskiego. W produkcję zaangażowani byli wszyscy ówczesni geniusze sceny teatralnej. Rolę Nadieżdy Czeboksarowej wykonała największa rosyjska aktorka Aleksandra Aleksandrowna Jabłoczkina. Jej twórczość została wysoko oceniona zarówno przez widzów, jak i krytyków, a także partnerów scenicznych, choć sama aktorka stwierdziła, że początkowo nie rozumiała Czeboksarowej i w pierwszych przedstawieniach zagrała ją nieprawidłowo:

Wcześniej Czeboksarowa wydawała mi się typem pozytywnym, widziałem tylko jej wielką miłość do córki, usprawiedliwiającą wszystkie jej działania, usprawiedliwiającą jej działania. Później zdałem sobie sprawę ze swojego błędu i zacząłem grać Czeboksarową jako obraz negatywny. Wierzyłam, że Czeboksarowa nie kłamała wewnętrznie, kiedy mówiła: „Mówisz okropne słowa, Lidio: nie ma nic gorszego niż bieda. Tak, Lidio: występek! - i dlatego włożyła w te słowa prawdziwe wzruszenie szlachetnej duszy. Ale to nieprawda: Czeboksarowa ukrywa się za zasłoną godności i uczciwości. Jest całkowicie zdana na kalkulację, jej „godność” wystarcza jedynie do chęci „zachowania przyzwoitości”. W rzeczywistości jest to cyniczna, samolubna istota, jej miłość do Lidii to chęć sprzedania jej po wyższej cenie, zdobycia dla niej za wszelką cenę bogatego mężczyzny

Rolę jej córki Lydii zagrała nie mniej błyskotliwa aktorka Elena Nikolaevna Gogoleva, która w momencie premiery miała 33 lata. Dzięki doskonałemu wyglądowi nadal grała 24-letnią Lydię do 48 roku życia. Poniżej na zdjęciu starsi i młodsi Czeboksarowie w wykonaniu Jabłoczkiny i Gogolewej.

Inni znani aktorzy występujący w sztuce „Mad Money” z 1933 roku to Nikołaj Kapitonowicz Jakowlew w roli Wasilkowa, Konstantin Aleksandrowicz Zubow jako Telyatew i Piotr Iwanowicz Starkowski jako Kuczumow.

Kolejna inscenizacja spektaklu na scenie Teatru Małego nie tylko została wystawiona w 1978 roku, ale także sfilmowana jako spektakl telewizyjny. Reżyserami tej produkcji byli Nikołaj Aleksandrowicz, Władimir Beilis i Leonid Warpakowski. W produkcji tej wzięło udział także wiele gwiazd ekranu i sceny ZSRR, ale były one już lepiej znane współczesnym widzom. Tym samym rolę Lidii otrzymała gwiazda swoich czasów, Elina Bystritskaya - mimo że w chwili premiery miała dokładnie 40 lat. Rolę jej przyszłego wybrańca Wasilkow przypadł Jurijowi Kajurowowi, Nadieżdę Antonowną zagrała Irina Likso, a Telyatevę zagrał Nikita Podgorny.

Otóż pierwsza premiera spektaklu „Szalone pieniądze” w Teatrze Małym, wystawianego z sukcesem do dziś, odbyła się 20 lat później – w 1998 roku. Spektakl trwa 2 godziny 45 minut i składa się z dwóch aktów z przerwą. Limit wieku 12+. Ceny biletów na występ wahają się od 200 do 3000 rubli. Spektakl odbywa się na kolejnej scenie Teatru Małego, która mieści się przy ulicy Bolszaja Ordynka 69.

Reżyserem czwartej – dla Teatru Małego – wersji spektaklu był Witalij Nikołajewicz Iwanow, Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej, a głównym reżyserem – Witalij Anatolijewicz Konyaev, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej. Rzucać:

Wasilkow – Wiktor Nizowoj/Dmitry Koznov.
Lidia – Polina Dolińska/Daria Nowoseltseva.
Czeboksarowa – Aleftina Evdokimova/Ludmiła Polakowa.
Telyatev – Walery Babyatinsky.
Kuczumov – Władimir Dubrowski.
Głumow – Michaił Fomenko.

Teatr Mały ma nawet zwiastun tego spektaklu z jednym z aktorów. Można to obejrzeć na poniższym filmie.

W Teatrze Majakowskiego

Na scenie Moskiewskiego Teatru Majakowskiego sztuka „Szalone pieniądze” jest wciąż bardzo młoda. Jego premiera odbyła się w kwietniu 2017 roku. Rolę Nadieżdy Antonowej w tej produkcji wykonała słynna radziecka i rosyjska aktorka Swietłana Niemolajewa. Urodziła się 18 kwietnia 1937 roku, a autorzy zaplanowali premierę spektaklu na jej 80. urodziny. Ale to nie jedyny powód, dla którego sztuka „Mad Money” jest wyjątkowa dla Nemolyaevy - faktem jest, że w tej produkcji, w roli Lidii, na scenie ze wielką aktorką pojawia się jej własna wnuczka Polina Lazareva. Uroku tej informacji dodaje fakt, że reżyser spektaklu Anatolij Szuljew nie wiedział o pokrewieństwie aktorek przydzielając role. Po prostu stwierdził, że Swietłana Niemolajewa i Polina Łazariewa wyglądają podobnie, jak rodzina, i trafił w sedno.

Inni aktorzy w sztuce „Mad Money” Anatolija Shuliewa to:

Wasilkow – Aleksiej Dyakin.
Cielęcina - Witalij Leński.
Kuczumow – Aleksander Andrienko.
Głumow – Konstantin Konstantinow.

Sam reżyser określił gatunek spektaklu jako „komedia obsesji” – w końcu wszystkich bohaterów można nazwać opętanymi, przez co znajdują się oni w zabawnych dla widza sytuacjach. Spektakl trwa 3 godziny 20 minut z jedną przerwą i kategoria 12+. Bilet będzie kosztować widza od 500 do 2700 rubli. Zainteresowanych zapraszamy na scenę główną na ul. Bolszaja Nikitskaja 19/13. Zanim podejmiesz decyzję, czy wybrać się na ten spektakl, czy nie, możesz obejrzeć zwiastun poniżej.

W Teatrze Satyry

W 1981 roku słynny aktor Andriej Mironow wystawił tę sztukę na scenie Teatru Satyry, a on sam zagrał w niej główną rolę Savvy Wasilkowa. Spektakl był wystawiany przez długi czas w Teatrze Satyry, nawet po śmierci aktora, ale z nieznanych powodów został nakręcony na początku XXI wieku. Jednak w 2013 roku reżyser, aktor i dobry przyjaciel Mironowa, Andriej Zenin, przywrócił spektakl, całkowicie powtarzając wszystkie pomysły Andrieja Aleksandrowicza i ustalając datę premiery zbiegającą się z jego urodzinami. W recenzjach spektaklu „Mad Money”, wystawionego w Teatrze Satyry, odpisali ci krytycy, którzy znali i pokochali poprzednią produkcję. Zgodzili się, że Zeninowi udało się zachować tragikomiczny akcent, jaki sam Mironow włożył w sztukę Ostrowskiego, i że wszyscy miłośnicy „starego” teatru Satyry powinni zwrócić uwagę na to przedstawienie.

Idąc za przykładem Andrieja Mironowa, sam Andriej Zenin wcielił się w rolę Savvy Wasilkowa. Inni aktorzy i role w tej produkcji:

Lidia – Anastazja Mikiszowa.
Czeboksarowa senior – Walentyna Szarykina.
Telyatev – Aleksander Czewyczełow.
Kuczumow – Siergiej Czurbakow.
Głumow – Iwan Michajłowski.

Czas trwania spektaklu „Mad Money” w Teatrze Satyry wynosi 2 godziny 30 minut, jest przerwa. Widzów zapraszamy na scenę „Poddasze satyry”, adres teatru Plac Triumfalnaya, 2. Bilety będą kosztować od 450 do 1500 rubli.

W Teatrze Taganka

Niezwykłość spektaklu Teatru Taganka polega na tym, że cała fabuła została przeniesiona z końca XIX wieku na początek XX wieku. Reżyserem „Mad Money” w stylu secesyjnym była już odnosząca sukcesy aktorka i początkująca reżyserka Maria Fedosova. Czas trwania tego występu wynosi 3 godziny 20 minut, ale ocena jest wyższa niż w poprzednich - 16+.

Role pełnione przez:

Savva Wasilkov – Władimir Zavictorin.
Lidia – Irina Usok.
Czeboksarowa – Anna Mokhova/Polina Fokina.
Kuczumow – Michaił Basow.
Telyatev – Danila Perov/Dmitry Belotserkovsky.
Głumow – Roman Serkow.

Bilety na ten występ kosztują od 400 do 1000 rubli. Adres teatru to Zemlyanoy Val Street 76/21.

W Teatrze Puszkina

Dość interesującą wersję spektaklu wystawiano w Moskiewskim Teatrze Puszkina od maja 2010 do czerwca 2013. Jest to ciekawe zarówno z punktu widzenia pomysłów reżysera, jak i z punktu widzenia niezwykłej obsady - na liście bohaterów pojawili się Vera Alentova i Ivan Urgant. Reżyser Roman Kozak podszedł do powstania spektaklu dość ekscentrycznie, symbolicznie, a nawet z nutą absurdu. Z komedii Ostrowskiego udało mu się zrobić bardzo aktualne, nowoczesne i niezwykle dowcipne widowisko. Spektakl trwał trzy godziny, ale sądząc po recenzjach, obejrzało się go jednym tchem.

Aktorzy i role w spektaklu „Szalone pieniądze” w Teatrze Puszkina:

Wasilkow – Iwan Urgant.
Lidia – Aleksandra Ursulyak.
Czeboksarowa – Wiera Alentowa.
Telyatew – Wiktor Wierżbicki.
Kuczumow – Władimir Nikołenko.
Głumow – Borys Dyachenko.

Spektakl ten został zamknięty ponad pięć lat temu i nadal nie wiadomo, czy wróci na scenę, a jeśli tak, to czy w tym samym składzie i formie? Ale na szczęście pełną wersję spektaklu nie jest trudno znaleźć i obejrzeć w Internecie. A poniżej możecie zobaczyć mały zwiastun, który miał zbiegać się z premierą.

W Teatrze Komedii w Petersburgu

Premiera najmłodszej wersji spektaklu odbyła się w lutym 2018 roku – tę wersję „Szalonych pieniędzy” wystawiono na scenie Petersburskiego Teatru Komedii im. Akimowa. Ta wersja okazała się nie tylko bardzo zbliżona do oryginału, wręcz nieco wyrafinowana, ale także niesamowicie piękna – świeże spojrzenie na kostiumy i wygląd bohaterów, ciągle padający śnieg, połączenie błękitu i czerni w minimalistycznej scenerii – to wszystko przyciąga nawet tych, którzy widzieli już całą istniejącą produkcję „Mad Money” i nie jestem gotowy, żeby się zdziwić. Reżyserem spektaklu była Tatyana Kazakova, która jest dyrektorem artystycznym całego teatru.

Być może kobiecy punkt widzenia na sztukę miał wpływ, ale w tej wersji nie będzie można w ogóle nie sympatyzować z Savvą i Lydią: w Wasilkowie widz poczuje tragiczną nutę samozaparcia, a w Lidii – przebłyski czułą, choć głęboko ukrytą duszę. Pomiędzy bohaterami, oprócz praktycznego zjednoczenia, można poczuć także rodzącą się miłość. Dlatego Kazakova postanowiła w jakiś sposób zamienić komedię w melodramat. W rolach wystąpili początkujący aktorzy, występując na równi z artystami zasłużonymi, a nawet narodowymi:

Wasilkow – Aleksander Matwiejew.
Lidia – Daria Lyatetskaya.
Najstarszą Czeboksarową jest Irina Mazurkevich/Natalia Shostak.
Telyatev – Nikołaj Smirnow.
Kuczumow – Siergiej Russkin.
Głumow – Dmitrij Lebiediew.

Występ trwa dokładnie trzy godziny, bilety kosztują od 500 do 2000 rubli. Adres teatru: Petersburg, Newski Prospekt 56.

Adaptacja ekranu

W 1981 roku ukazała się pierwsza i jedyna jak dotąd pełnometrażowa ekranizacja sztuki „Szalone pieniądze” – jeśli nie liczyć wersji z 1978 roku, bo przecież jest to spektakl, choć pokazywany w telewizji. Film wyreżyserował Jewgienij Matwiejew, aktor Teatru Małego, który nie miał okazji wziąć udziału w teatralnej produkcji spektaklu, choć zawsze o tym marzył. Film nieco zniekształca główny przekaz pierwotnego źródła, sprawiając, że Wasilkow i Lidia nie są z natury źli, ale jakby ofiarami złego wpływu innych. Zatem zgoda młodszej Czeboksarowej na zostanie gospodynią w domu matki Savvy Genadyich (jak w filmie) wygląda tu nie jako nienormalne dziwactwo dla zdrowej rodziny, ale jako droga do korekty, bez której ani Wasilkow, ani Lidia nie mogą się obejść . Film jest interesujący ze względu na udział takich aktorów jak Elena Solovey i Jurij Jakowlew. Jak wynika z licznych recenzji w Internecie, wielu kinomanów i miłośników twórczości Ostrowskiego zgodnie twierdzi, że warto obejrzeć ten film choćby ze względu na znakomite kreacje tych wybitnych artystów. Role pełnione przez:

Wasilkow – Aleksander Michajłow.
Lidia - Ludmiła Nilska.
Czeboksarowa – Elena Solovey.
Telyatev – Jurij Jakowlew.
Kuczumow – Paweł Kadochnikow.
Głumow – Wadim Spiridonow.

Podobieństwa i różnice w wykonaniach

Pomimo tego, że wszystkie spektakle „Mad Money” mają wspólną fabułę, istnieje między nimi ogromna różnica. Każdy reżyser nadal dodaje swoje osobiste uczucia i wizje bohaterów do oryginalnego źródła Ostrovsky’ego, tak jak każdy aktor przedstawia swoją postać inaczej. Na przykład we współczesnym przedstawieniu Teatru Małego część sympatii publiczności nadal będzie należeć do Lidii i Wasilkowa. Reżyser nie uczynił ich całkowicie beznadziejnymi, czyniąc z młodszej Czeboksarowej coś w rodzaju bohaterki Dostojewskiego – zimnej, wyrachowanej, ale wciąż nie do końca zagubionej. A Wasilkow wcale nie wygląda na takiego prowincjonalnego głupca, wydaje się, że są w nim szczere uczucia. Pod tym względem przedstawienie jest bardzo podobne do wersji petersburskiego teatru Akimov - tam także reżyser postanowił nie robić z głównych bohaterów takich bezdusznych potworów, ale jednocześnie przestrzegał wszystkich głównych szczegółów oryginalnego tekstu, doprawiając je odrobiną szczerego i pięknego romansu.

Zupełnie inna sytuacja jest w przypadku sztuki „Szalone pieniądze” w Teatrze Majakowskiego - tutaj reżyserzy stworzyli nie tylko komedię, ale ekscentryczną, a widz nie może nawet marzyć o pozytywnych cechach ani uzasadnieniu działań bohaterów . Może to przedstawienie nie jest tak dokładne jak w Teatrze Małym, ale główne przesłanie Ostrowskiego zostało zachowane, który nie miał zamiaru usprawiedliwiać swoich bohaterów, a zwłaszcza ich bezdusznej żądzy zysku. Reżyser wersji Teatru Puszkina podszedł do spektaklu mniej więcej z tej samej pozycji – element humorystyczny spektaklu sprowadził do groteski, wyolbrzymiając chciwość i wady wszystkich bohaterów.

W Teatrze Taganka, jak wspomniano powyżej, najbardziej radykalną różnicą jest zmiana czasu, w którym żyją bohaterowie. W przeciwnym razie reżyser, zdaniem niektórych widzów, trzymał się oryginalnego źródła - bardziej niż wszyscy inni.

Spektakl, wystawiany w Teatrze Satyry, został odtworzony z wcześniejszej produkcji Andrieja Mironowa – dlatego też komedia ta przepełniona jest lekkim smutkiem, charakterystycznym dla każdej twórczości teatralnej tego aktora i reżysera. Tutaj także nie ma żadnego usprawiedliwienia dla zachłanności bohaterów, jednak obserwując ich życie nie chcę karać ich śmiechem, lecz po cichu i serdecznie współczuć im za niższość ich poglądów i zasad życia.