Varietetet e flautave të emrit. Flauti Magjik: fryma e vërtetë e muzikës

Sipas mënyrës së mbajtjes së fyellit ndahen në gjatësore, tërthore Dhe gjysmë tërthor (diagonale). Flautat gjatësore vijnë me një aparat bilbil (grykë) dhe pa të.

Flaut me fundin e fuçisë të mbyllur përballë interpretuesit ( flaut i mbyllur) tingëllon një oktavë më e lartë se një flaut me fund të hapur me madhësi të ngjashme ( flaut i hapur).

Histori

Forma më e vjetër e flautit është bilbil. Gradualisht, vrimat e gishtave filluan të priten në tubat e bilbilit, duke e kthyer një bilbil të thjeshtë në një flaut bilbili, mbi të cilin tashmë ishte e mundur të kryheshin vepra muzikore. Gjetjet e para arkeologjike të fyellit datojnë në 35 - 40 mijë vjet para Krishtit, kështu që flauti është një nga instrumentet muzikore më të vjetra.

Flauti gjatësor ishte i njohur në Egjipt pesë mijë vjet më parë dhe mbetet instrumenti kryesor frymor në të gjithë Lindjen e Mesme. Në Evropë ishte i përhapur në shekujt XV-XVII. Flauti gjatësor, i cili ka 5-6 vrima gishtash dhe është i aftë për të fryrë oktavë, siguron një shkallë të plotë muzikore, intervale individuale brenda të cilave mund të ndryshojnë, duke formuar tela të ndryshme duke kryqëzuar gishtat, duke mbyllur vrimat përgjysmë, si dhe duke ndryshuar drejtimin. dhe forca e frymëmarrjes. Tani përdoret herë pas here në performancën e muzikës së hershme.

Flauti tërthor me 5-6 vrima gishtash ishte i njohur në Kinë të paktën 3000 vjet më parë, dhe në Indi dhe Japoni më shumë se 2000 vjet më parë. Në Evropë gjatë Mesjetës u shpërndanë kryesisht instrumente të thjeshta të tipit bilbil (paraardhës të fyellit të bllokut dhe harmonikës), si dhe flauti tërthor, i cili depërtoi në Evropën Qendrore nga Lindja përmes Ballkanit, ku ende mbetet instrumenti popullor më i zakonshëm.

Nga fundi i shekullit të 17-të, flauti i tërthortë u përmirësua nga mjeshtra francezë, ndër të cilët veçohet Otteter, të cilët, veçanërisht, shtuan valvula në gjashtë vrimat e gishtave për të luajtur një shkallë të plotë kromatike. Duke pasur një tingull më shprehës dhe aftësi të larta teknike, flauti tërthor shpejt zëvendësoi gjatësorin (regjistruesin) dhe nga fundi i shekullit të 18-të zuri një vend të fortë në orkestrën simfonike dhe ansamblet instrumentale.

Në orkestrat moderne, ata përdorin flautin e zakonshëm të madh (timbri i tij është i larmishëm, por disi i ftohtë, dhe forca e zërit është e ulët), një flaut të vogël me një tingull të mprehtë (një oktavë më lart), më rrallë një flaut alto në shkallën G. (timbri i tij është pak më i ngrohtë), jashtëzakonisht rrallë një flaut bas (një oktavë më poshtë).

Gjatësore

Pa aparat bilbil

Në flautat pa një pajisje bilbili, një rrymë ajri formohet dhe drejtohet në skajin e mprehtë nga buzët e interpretuesit, të tij. jastëk veshi.

Kalyuka

Kalyuka(nga gjemba), Gjithashtu duke detyruar , gjemb , flaut mbiton , tub bimor- , e cila është një lloj flauti gjatësor me mbiton, pasi gjatë performancës së këtij instrumenti muzikor fryhen nuancat natyrore. Është një cilindër i zbrazët me vrima të veçanta, i bërë nga kërcelli i gurit me gjemba ose nga disa bimë të tjera.

Përdorimi i instrumentit në kulturën tradicionale ruse u bë i njohur për specialistët vetëm në vitin 1980, pas së cilës u përdor gjerësisht në ansamblet folklorike ruse. Në kulturën popullore, konsiderohet ekskluzivisht mashkull. Instrumente të ngjashme me Kalyuka gjenden në shumë popuj të botës.

Luajtja e kalyuk kryhet duke hapur dhe mbyllur vrimën e poshtme të tubit me gisht, si dhe duke ndryshuar forcën e rrjedhës së ajrit të furnizuar nga goja në instrument. Gjatë lojës, instrumenti muzikor mbahet vertikalisht poshtë me të dyja duart, në mënyrë që blloku i gishtit tregues ose të hapë ose mbyllë vrimën e poshtme.

Madhësia e një instrumenti muzikor mund të jetë e ndryshme, në varësi të lartësisë dhe gjatësisë së duarve të lojtarit që luan atë. Për fëmijët, kjo është nga 25 cm deri në 30 cm, dhe për të rriturit, nga 72 cm në 86 cm. Gjatësia e tubit rregullohet gjithashtu në lartësinë e përdoruesit. Gjatësia konsiderohet e pranueshme nëse vrima e poshtme në tub mund të mbyllet me pëllëmbën e dorës ose gishtat. Prandaj, gjatësia e fyellit nuk duhet të kalojë madhësinë e krahut të shtrirë nga supi deri në majat e gishtave. Trupi i Kalyuka ka një kalim konik, paksa konik nga lart poshtë. Diametri i brendshëm i tubave është nga 15 në 25 mm. Diametri i vrimës së daljes nuk kalon 12-14 mm, dhe vrima e sipërme - 19-23 mm.

Tubi u hap në vitin 1980 nga studentë të Konservatorëve të Moskës dhe Leningradit në fshatrat Bolshebykovo dhe Podserednee, të vendosura në gjysmë të rrugës nga Belgorod në Voronezh.

Kena

Me aparat bilbil

Pajisja e bilbilit

Si funksionon bilbili

Në flautat me një pajisje bilbil (flautat e bilbilit), një rrymë ajri formohet dhe drejtohet në një skaj të theksuar përmes një kanali të veçantë në grykën e instrumentit.

Blloko flaut

bilbil

Svirel

Pyzhatka

Është një tub druri me diametër 15-25 mm dhe gjatësi 40-70 cm, në një skaj të të cilit është futur një tapë druri (“wad”) me prerje të pjerrët që e drejton ajrin e fryrë në skajin e mprehtë. i një vrime të vogël katrore (“bilbilët”).

Termi "pyzhatka" mund të konsiderohet gjithashtu si një sinonim i konceptit të një nuhatjeje - një lloj flauti gjatësor i bilbilit, i cili është gjithashtu një instrument frymor tradicional popullor rus, më i lashtë nga ata që qarkullonin në mesin e sllavëve lindorë. Kjo shumëllojshmëri karakterizohej nga një shkallë diatonike dhe një varg deri në dy oktava; duke ndryshuar forcën e rrjedhës së ajrit dhe duke përdorur gishta të veçantë, mund të arrihet edhe një shkallë kromatike. Përdoret në mënyrë aktive nga grupet amatore si instrument solo ashtu edhe si instrument ansambël.< .

Dyfishtë

Fyell bilbil me dy tuba.

me shumë tyta

Flautat me shumë tyta përbëhen nga disa tuba me gjatësi të ndryshme, të lidhur ose jo të lidhur me njëri-tjetrin, secila prej të cilave lëshon një ton themelor. Skajet e sipërme të tubave janë të vendosura në të njëjtin nivel pranë njëri-tjetrit. Fundi i poshtëm i tubit është i hapur ose i mbyllur me një tapë. Tubat sillen në buzë në një pozicion vertikal dhe fryhen në prerjen e sipërme të tyre.

Syringa

Syringa(greq. σῦριγξ) - vegël muzikore e lashtë greke, një lloj flauti gjatësor. Termi shfaqet së pari në Iliadën e Homerit (X,13). Siringa e shquar me një tytë ( σῦριγξ μονοκάλαμος ) dhe siringa me shumë fuçi ( σῦριγξ πολυκάλαμος ); këtij të fundit më vonë iu vu emri Pan flaut. Përkthyesit rusë tradicionalisht e përkthejnë σῦριγξ me fjalën disi të paqartë "tub". Fjala greke shërbeu si emër anatomik për organin vokal të zogjve (shih syrinx).

Siringa njihet si një instrument tradicional frymor i barinjve dhe fshatarëve në epokën e antikitetit. Kjo shumëllojshmëri shfaqet shpesh në poezinë e lashtë greke; u përdor gjithashtu për qëllimin e shoqërimit muzikor të shfaqjeve skenike, përfshirë në Romën e lashtë. Më pas, instrumenti depërtoi edhe në muzikën e mëvonshme popullore evropiane.

Flaut i panit

Kugikly

Kugikly (kuvikly, tsevnitsa) është një instrument muzikor frymor popullor rus, i cili është një lloj flauti me shumë fuçi.

Mjeti është një grup tubash të uritur me gjatësi dhe diametra të ndryshëm. Tuba janë bërë nga kërcell kugi (kallamishte kënetore), kallamishte, bambu, degë pemësh dhe shkurre që kanë një bërthamë. Skajet e sipërme të hapura janë të vendosura në të njëjtin nivel, pjesa e poshtme është e mbyllur nga nyja e trungut.

Flauti zakonisht përbëhet nga 3-5 tuba me të njëjtin diametër, por me gjatësi të ndryshme (nga 100 në 160 mm). Tubat e instrumentit nuk janë të lidhur së bashku, gjë që lejon ndryshimin e tyre në varësi të akordimit të kërkuar. Duke i sjellë skajet e sipërme të tubave në gojë dhe duke i lëvizur ato (ose kokën) nga njëra anë në tjetrën, ato fryjnë në skajet e seksioneve, duke nxjerrë, si rregull, tinguj të shkurtër, të vrullshëm. Një grup prej pesë tubash në duart e një interpretuesi quhet "çift".

Flauti orkestral modern (shpesh vetëm "flaut"; italisht flauto nga latinishtja flatus - "erë, frymë"; flaut frëngjisht, flaut anglisht, gjermanisht Flöte) - regjistri i sopranove. Katrani në fyell ndryshon duke fryrë (nxjerr konsonanca harmonike me buzët), si dhe duke hapur dhe mbyllur vrima me valvula. Flautat moderne zakonisht bëhen prej metali (nikeli, argjendi, ari, platini), më rrallë - nga druri, ndonjëherë - nga qelqi, plastika dhe materiale të tjera të përbëra.

Emri është për faktin se gjatë lojës muzikanti e mban instrumentin jo në një pozicion vertikal, por në një pozicion horizontal; gryka, përkatësisht, është e vendosur anash. Flautat e këtij dizajni u shfaqën shumë kohë më parë, në epokën e antikitetit të vonë dhe në Kinën e lashtë (shekulli IX para Krishtit). Etapa moderne në zhvillimin e flautit fillon në vitin 1832, kur mjeshtri gjerman T. Boehm e përmirësoi atë; me kalimin e kohës, kjo shumëllojshmëri zëvendësoi flautin gjatësor të mëparshëm popullor. Flauti modern karakterizohet nga një gamë nga oktava e parë në të katërt; regjistri i poshtëm është i butë dhe i mbytur, tingujt më të lartë, përkundrazi, janë shpues dhe fishkëllimë, dhe regjistrat e mesëm dhe pjesërisht të sipërm kanë një timbër që përshkruhet si i butë dhe melodioz.

Flaut Piccolo Artikulli kryesor: Flaut Piccolo.

Flaut-piccolo(shpesh quhet thjesht pikolo ose pikolo; ital. flauto piccolo ose ottavino, fr. flûte e imët, gjermanisht. kleine flöte) - një instrument muzikor frymor prej druri, një lloj flauti modern, instrumenti me tingullin më të lartë midis instrumenteve frymore. Ajo ka një timbër të shkëlqyer, në forte - shpuese dhe fishkëllimë. Një flaut i vogël është sa gjysma e një flauti të zakonshëm dhe tingëllon një oktavë më lart, dhe është e pamundur të nxirren një numër tingujsh të ulët në të. Varg Piccolo - nga d² para nga 5(ri i oktavës së dytë - deri në oktavën e pestë), ka edhe instrumente që kanë aftësi të marrin c² Dhe cis². Shënimet për lehtësi leximi shkruhen një oktavë më poshtë.

Mekanikisht, flauti i pikolos është rregulluar në të njëjtën mënyrë si ai i zakonshëm (përveç mungesës së "D-flat" dhe "C" të oktavës së parë) dhe, për rrjedhojë, karakterizohet nga të njëjtat karakteristika të performancës në përgjithësi. Fillimisht, në kuadrin e orkestrës (duke filluar nga gjysma e dytë e shekullit të 18-të), flauti i vogël synohej të përforconte dhe shtrinte lart oktavat ekstreme të flautit të madh dhe rekomandohej përdorimi i tij më shumë në opera ose balet. sesa në veprat simfonike. Kjo për faktin se në fazat e hershme të ekzistencës së saj, për shkak të përmirësimit të pamjaftueshëm, flauti i vogël karakterizohej nga një tingull mjaft i mprehtë dhe disi i ashpër, si dhe një shkallë e ulët fleksibiliteti. Duhet të theksohet gjithashtu se kjo shumëllojshmëri flauti është e kombinuar mjaft mirë me instrumentet e goditjes kumbuese dhe bateritë; përveç kësaj, pikoloja mund të kombinohet në një oktavë me oboen, e cila gjithashtu krijon një tingull shprehës.

Flaut irlandez

Di

Di(笛, 笛子, nga kinezishtja e vjetër hengchui, i dobishëm- flaut tërthor) - një instrument i lashtë frymor kinez, një flaut tërthor me 6 vrima loje. Në shumicën e rasteve, kërcelli i di është bërë nga bambu ose kallam, por ka edhe dia të bëra nga lloje të tjera druri dhe madje edhe nga guri, më së shpeshti prej lodh.

Di është një nga instrumentet frymore më të zakonshme në Kinë. Supozohet se ky lloj flauti hyri në vend nga Azia Qendrore në shekullin I para Krishtit. e . Vrima për fryrjen e ajrit në të ndodhet afër skajit të mbyllur të trungut; në afërsi të kësaj të fundit ka një vrimë tjetër, e cila është e mbuluar me një shtresë të hollë kallamishte ose kallami (gjithsesi ekziston një variant pa film, i cili quhet "mandi"). Për rregullim, përdoren katër vrimat e mbetura, të cilat ndodhen në skajin e hapur të fuçisë. Luajtja në këtë instrument kryhet në të njëjtën mënyrë si në një flaut tërthor. Në varësi të aplikimit të tij në vepra të zhanreve të caktuara, dallohen dy lloje të di: quidi dhe baidi.

Vaskulare

Këto janë flauta me një formë trupi që është e ndryshme nga shumica e flautave të tjera. Në Rusi, një flaut tradicional i ngjashëm është një lodër për fëmijë. bilbil. Flautat evropiane kanë gamën më të madhe muzikore okarinë Dhe Ocarina angleze.

Flauti më në fund fiton zemrat e kompozitorëve të mëdhenj të vendeve dhe stileve të ndryshme, kryeveprat e repertorit të flautit shfaqen njëra pas tjetrës: sonata për flaut dhe piano nga Sergei Prokofiev dhe Paul Hindemith, koncerte për flaut dhe orkestër nga Carl Nielsen dhe Jacques Iber, si si dhe vepra të tjera të kompozitorëve Bohuslav Martinou, Frank Martin, Olivier Messiaen. Disa vepra për flaut janë shkruar nga kompozitorët rusë Edison Denisov dhe Sofia Gubaidulina.

Flautat e Lindjes

Di(nga gjuha e vjetër kineze hengchui, handi - flaut tërthor) - një instrument i vjetër frymor kinez, një flaut tërthor me 6 vrima loje.

Në shumicën e rasteve, kërcelli është prej bambuje ose kallamishte, por ka të bëra nga lloje të tjera druri dhe madje edhe nga guri, më së shpeshti lodh. Pranë skajit të mbyllur të fuçisë ka një vrimë për fryrjen e ajrit, pranë saj është një vrimë e mbuluar me kallamin më të hollë ose filmin e kallamit; Për rregullim përdoren 4 vrima shtesë të vendosura pranë skajit të hapur të fuçisë. Fuçia e fyellit zakonisht lidhet me unaza me fije të zeza me llak. Mënyra e të luajturit është e njëjtë si në fyellin tërthor.

Në fillim besohej se flauti u soll në Kinë nga Azia Qendrore midis viteve 140 dhe 87 para Krishtit. e. Megjithatë, gjatë gërmimeve të fundit arkeologjike, janë gjetur flauta tërthore kockore që datojnë rreth 8000 vjet më parë, shumë të ngjashme në dizajn me di-në moderne (edhe pse pa një vrimë karakteristike të mbyllur), gjë që dëshmon në favor të hipotezës së origjinës kineze të di. Legjenda thotë se Perandori i Verdhë urdhëroi personalitetet e tij të bënin flautin e parë prej bambuje.

Ekzistojnë dy lloje di: qudi (në orkestrën e dramës muzikore kongqu) dhe bandi (në orkestrën e dramës muzikore Bangzi në provincat veriore). Një variacion i fyellit pa një vrimë të mbyllur quhet mandi.

Shakuhaçi(Kineze chi-ba) - një flaut gjatësor bambuje që erdhi në Japoni nga Kina gjatë periudhës Nara (710-784). Ka rreth 20 lloje të shakuhachi. Gjatësia standarde - 1.8 këmbë japoneze (54.5 cm) - përcaktoi vetë emrin e instrumentit, pasi "shaku" do të thotë "këmbë" dhe "hachi" do të thotë "tetë". Sipas disa studiuesve, shakuhachi e ka origjinën nga instrumenti egjiptian sabi, i cili bëri një udhëtim të gjatë drejt Kinës përmes Lindjes së Mesme dhe Indisë. Fillimisht, mjeti kishte 6 vrima (5 përpara dhe 1 prapa). Më vonë, me sa duket në modelin e flautit gjatësor xiao, i cili gjithashtu erdhi nga Kina gjatë periudhës Muromachi, i modifikuar në Japoni dhe u bë i njohur si hitoyogiri (fjalë për fjalë - "një gju bambu"), mori një pamje moderne me 5 gisht. vrima. Shakuhachi është bërë nga prapanica e bambusë madake (Phyllostachys bambusoides). Diametri mesatar i tubit është 4-5 cm, dhe pjesa e brendshme e tubit është pothuajse cilindrike. Gjatësia ndryshon në varësi të akordimit të ansamblit të koto dhe shamisen. Një ndryshim prej 3 cm jep një ndryshim në lartësinë me një gjysmëton. Gjatësia standarde prej 54.5 cm përdoret për të luajtur kompozime solo shakuhachi. Për të përmirësuar cilësinë e zërit, mjeshtrit lyejnë me kujdes pjesën e brendshme të tubit të bambusë me llak, ashtu si flauti i përdorur në gagaku, në teatrin Noh. Shfaqjet e stilit honkyoku të sektit Fuke (kanë mbijetuar 30-40 pjesë) bartin idetë e Budizmit Zen. Honkyoku i shkollës Kinko përdor repertorin e fuke shakuhachi, por i jep më shumë artistikë mënyrës së interpretimit të tyre.

P pothuajse njëkohësisht me shfaqjen e shakuhachi në Japoni, lindi ideja e shenjtërisë së muzikës së luajtur në flaut. Tradita e lidh fuqinë e saj të mrekullueshme me emrin e princit Shotoku Taishi (548-622). Një burrë shteti i shquar, trashëgimtar i fronit, një predikues aktiv i Budizmit, autor i shkrimeve historike dhe komenteve të para mbi sutrat budiste, ai u bë një nga figurat më autoritative në historinë japoneze. Pra, në burimet e shkruara të mesjetës së hershme, thuhej se kur princi Shotoku i binte shakuhaçit rrugës për në tempull në shpatin e malit, zanat qiellore zbrisnin nën tingujt e fyellit dhe kërcenin. Shakuhachi nga Tempulli Horyuji, tani në ekspozitë të përhershme në Muzeun Kombëtar të Tokios, konsiderohet instrumenti unik i Princit Shotoku, i cili filloi rrugën e flautit të shenjtë në Japoni. Shakuhachi përmendet gjithashtu në lidhje me emrin e priftit budist Ennin (794-864), i cili studioi Budizmin në Tang Kinë. Ai prezantoi shoqërimin e shakuhachi-t gjatë recitimeve të sutrës Amida Buddha. Sipas tij, zëri i fyellit jo vetëm që e zbukuronte lutjen, por e shprehte thelbin e saj me depërtim dhe pastërti më të madhe. Zhukoai. Zana e flautit në të kuqe

Një fazë e re në formimin e traditës së shenjtë të flautit lidhet me një nga personalitetet më të shquara të periudhës Muromachi, Ikkyu Sojun (1394-1481). Një poet, piktor, kaligraf, reformator fetar, filozof dhe predikues i çuditshëm, në fund të jetës igumen i tempullit më të madh Daitokuji në kryeqytet, ai ndikoi pothuajse në të gjitha fushat e jetës kulturore të kohës së tij: nga ceremonia e çajit dhe kopshti Zen në teatrin No dhe muzikë shakuhachi. Tingulli, sipas mendimit të tij, luajti një rol të madh në ceremoninë e çajit: zhurma e ujit të vluar në një tenxhere, trokitja e një kamxhiku gjatë tundjes së çajit, gurgullima e ujit - gjithçka ishte krijuar për të krijuar një ndjenjë harmonie, pastërtie, respekt, heshtje. E njëjta atmosferë shoqëroi luajtjen e shakuhaçit, kur fryma e njeriut nga thellësia e shpirtit, duke kaluar nëpër një tub të thjeshtë bambuje, u bë vetë fryma e jetës. Në një përmbledhje me poezi të shkruara në stilin klasik kinez "Kyounshu" ("Mbledhja e reve të çmendura"), të përshkuar me imazhe të tingullit dhe muzikës së shakuhachi, filozofia e tingullit si një mjet për të zgjuar vetëdijen, Ikkyu shkruan për shakuhachi. si zëri i pastër i universit: "Duke luajtur shakuhachi, sheh sfera të padukshme, ka vetëm një këngë në të gjithë universin."

Rreth fillimit të shekullit të 17-të. qarkullonin histori të ndryshme për Reverend Ikkyu dhe flautin shakuhachi. Njëri prej tyre tregoi se si Ikkyu, së bashku me një murg tjetër, Ichiroso, u larguan nga Kioto dhe u vendosën në një kasolle në Uji. Aty prisnin bambu, bënin shakuhaçi dhe luanin. Sipas një versioni tjetër, një murg i caktuar me emrin Roan jetonte i izoluar, por ishte miq dhe komunikonte me Ikkyun. Duke adhuruar shakuhachi, duke nxjerrë tinguj me një frymë, ai arriti ndriçimin dhe përvetësoi emrin Fukedosya ose Fuketsudosha (duke ndjekur rrugën e erës dhe vrimave) dhe ishte komuso i parë (lit. "murg i asgjësë dhe zbrazëtirës"). Flauti, i cili, sipas legjendës, luhej nga një mjeshtër, është kthyer në një relike kombëtare dhe ndodhet në tempullin Hosun'in në Kioto. Informacioni i parë për murgjit endacakë që luajnë flauta datojnë në gjysmën e parë të shekullit të 16-të. Ata quheshin murgjit e komos (komoso), domethënë "murgjit e kashtës". Në veprën poetike të shekullit XVI. meloditë e endacakit të pandarë nga flauti u krahasuan me erën midis luleve të pranverës, duke kujtuar brishtësinë e jetës, dhe pseudonimi komoso filloi të shkruhej me hieroglifë "ko" - zbrazëti, mosekzistencë, "mo" - një. iluzion, "bashkë" - një murg. Shekulli i 17 në historinë e kulturës japoneze u bë një fazë e re në historinë e flautit të shenjtë. Aktivitetet e përditshme të murgjve komuso përqendroheshin rreth luajtjes së shakuhaçit. Në mëngjes abati luante melodinë "Kakureisei". Ishte një lojë zgjimi që nisi ditën. Murgjit u mblodhën rreth altarit dhe kënduan melodinë "Teka" ("Kënga e mëngjesit"), pas së cilës filluan shërbimet e tyre të përditshme. Gjatë ditës, ata alternonin duke luajtur shakuhachi, meditim zazen ulur, arte marciale dhe skemë lypjeje. Në mbrëmje, para se të fillonte sërish zazen, u luajt shfaqja “Banka” (“Kënga e mbrëmjes”. Çdo murg duhej të shkonte të lypte të paktën tre ditë në muaj. Gjatë këtyre bindjeve të fundit - bredhja për lëmoshë - melodi të tilla si "Tori" ("Kalimi"), "Kadozuke" ("Kryqëzimi") dhe "Hachigaeshi" ("Kthimi i tasit" - këtu ishte menduar tasi i lypjes). u luajtën. ). Kur dy komusô u takuan gjatë rrugës, ata duhej të luanin "Yobitake". Ishte një lloj thirrjeje e kryer në shakuhachi, që do të thoshte "Thirrja e bambusë". Në përgjigje të përshëndetjes, duhej të luante "Uketake", kuptimi i së cilës është "të pranosh dhe të marrësh bambunë". Rrugës, duke dashur të ndalojnë në një nga tempujt e rendit të tyre, të shpërndarë në të gjithë vendin, ata luajtën shfaqjen "Hirakimon" ("Hapja e portave") për t'i lënë të hyjnë brenda natës. Të gjitha shfaqjet rituale, lëmosha e kryer në shakuhachi, madje edhe ato pjesë që dukeshin më shumë si argëtimi i murgjve, ishin pjesë e praktikës Zen të quajtur suizen (sui - "të frysh, të luajë një instrument frymor").

Ndër fenomenet kryesore të muzikës japoneze që ndikuan në formimin e sistemit të tonit honkyoku, duhet përmendur teoria dhe praktika muzikore e këngëve budiste, shomyo, teoria dhe praktika e gagakut dhe më vonë traditat e ji-uta, sokyoku. shekujt XVII-XVIII - koha e rritjes së popullaritetit të shakuhachi në mjedisin urban. Zhvillimi i teknologjisë së lojërave bëri të mundur luajtjen e muzikës së pothuajse çdo zhanri në shakuhachi. Filloi të përdoret për interpretimin e këngëve popullore (minyo), në bërjen e muzikës së ansamblit laik, në shekullin e 19-të, duke e zhvendosur përfundimisht instrumentin me hark kokyu nga ansambli më i zakonshëm sankyoku i asaj kohe (koto, shamisen, shakuhachi). Shakuhachi ka varietete:

Gagaku shakuhachi është lloji më i hershëm i instrumentit. Tempuku - nga shakuhachi klasik dallohet nga një formë paksa e ndryshme e hapjes së gojës. Hitoyogiri shakuhachi (ose thjesht hitoyogiri) - siç tregon emri i tij, është bërë nga një gju bambu (hito - një, yo - gju, giri - kiri me zë, prerë). Fuke shakuhachi është paraardhësi i menjëhershëm i shakuhachi modern. Bansuri, bansri (Bansuri) - instrument frymor indian, ka 2 lloje: flaut klasik tërthor dhe gjatësor, i përdorur në Indinë e Veriut. Bërë nga bambu ose kallam. Zakonisht ka gjashtë vrima, por ka pasur një tendencë për të përdorur shtatë vrima - për të rritur fleksibilitetin dhe intonacionin korrekt në regjistrat e lartë. Më parë, bansuri gjendej vetëm në muzikën popullore, por sot është bërë i përhapur në muzikën klasike të Indisë. Një instrument i ngjashëm i zakonshëm në Indinë Jugore është Venu. W
flauti im(Serpent Flut) - Instrument kallami indian me dy tuba (njëri - bordon, tjetri - me 5-6 vrima loje) me një rezonator prej druri ose pagur të tharë.

Flauti i gjarpërinjve luhet në Indi nga fakirët endacakë dhe magjepsësit e gjarpërinjve. Kur luani, përdoret frymëmarrje e vazhdueshme, e ashtuquajtura e përhershme (zinxhir).

Blerose Gambu- Flaut gjatësor indonezian me një aparat bilbil. Zakonisht është prej zezak, i zbukuruar me gdhendje (në këtë rast në formën e një dragoi) dhe ka 6 vrima loje. Përdoret si instrument solo dhe ansambël.

flaut malajzian- një flaut gjatësor në formën e një dragoi, me një pajisje bilbil. Bërë nga druri i kuq. Përdoret në ceremonitë fetare, për të qetësuar shpirtin e dragoit - një krijesë e shenjtë e nderuar në Malajzi.

Flauti Magjik: fryma e vërtetë e muzikës

Së pari, le të kuptojmë konceptet.

Çfarë është një flaut? Wikipedia mund t'ju thotë se është "një emër i zakonshëm për një numër instrumentesh frymore prej druri". Dhe në latinisht, Flatus do të thotë "erë, frymë".

Bazuar në këto përkufizime, le të bëjmë një hap më tej - dhe për fillim, le të zhytemi pak në histori.

Historia e flautit

Ky instrument është i njohur për një kohë shumë të gjatë, sepse flautat janë më shumë se pesë mijë vjet të vjetra (të paktën), dhe ai tërthor u bë i njohur më vonë se ai gjatësor. Sigurisht, atëherë ata nuk dukeshin si tani - ata më tepër i ngjanin bilbilave të zgjatur. Gradualisht, nën ndikimin e kohës dhe duart e shumë mjeshtërve, vrimat e gishtërinjve u hapën në bilbil. Në fund të shekullit të 17-të, J. M. Otteter e ndau flautin në tre pjesë (më parë përbëhej nga dy). Pastaj valvulat u shtuan në vrima - nga katër në gjashtë, si rregull, por mund të ishin deri në katërmbëdhjetë. Por ndryshimet më thelbësore në dizajn u bënë nga T. Böhm, i cili në 1851 patentoi llojin dhe strukturën e flautit, në të cilin ajo ekziston edhe sot.

Para tij, kishte shumë sisteme flauti, dhe ato përgjithësisht ndryshonin në gjithçka që ishte e mundur: si në gjatësi, ashtu edhe në trashësi, dhe në sintoni, dhe në vendndodhjen e vrimave të gishtërinjve. Böhm doli me sa vijon: ai rregulloi vrimat e gishtërinjve siç kërkohej nga akustika e instrumentit, dhe jo siç ishte e përshtatshme për muzikantin, i dha kokës së flautit një formë parabolike, i siguroi vrimat me valvola dhe unaza, dhe më në fund , për herë të parë bëri një instrument nga metali. Më parë, flautat ishin bërë vetëm prej druri dhe, më rrallë, prej qelqi ose fildishi.

Duke ua shitur të drejtat e prodhimit firmave nga vende të ndryshme, Böhm kështu "promovoi" flautin "te masat". Instrumenti i sistemit të tij ishte aq i përshtatshëm nga ana anatomike, duke i tejkaluar paraardhësit e tij për nga lëvizshmëria, harmonia e tingullit, diapazoni, vëllimi dhe tingulli, saqë shpejt hoqi nga orkestra dhe praktika profesionale si regjistruesin ashtu edhe flautat tërthore të sistemeve të tjera. Natyrisht, kjo nuk ndodhi menjëherë, sepse për të kaluar në një sistem të ri, muzikantëve iu kërkua të rimësonin plotësisht gishtin.

Pak më vonë, nga rruga, sistemi Boehm u aplikua në oboe, klarinetë dhe fagot.

Çfarë janë flautat

Flautat ndahen në gjatësore dhe tërthore. Përafërsisht, muzikanti mban flautin gjatësor përpara fytyrës, dhe atë tërthor - anash.

Shembuj të flautave tërthore (majtas) dhe gjatësore

Në të njëjtën kohë, kur dëgjojmë fjalën "fyell", imagjinojmë një person me një flaut tërthor: njëri skaj i instrumentit është i shtypur te buzët, "trupi" i vetë flautit është në të djathtë të fytyrës. duart janë aty, gishtat “kalojnë” mbi valvula, duke nxjerrë zë.

Dhe në thelb, nën emrin "fyell" nënkuptojnë pikërisht instrumentin e sistemit Boehm. Kjo mësohet në shkollat ​​e muzikës dhe konservatorë.

Flauti gjatësor ka shumë lloje, por kryesori dhe më i famshmi është regjistruesi.

flaut tërthor

Flautat e sistemit të Boehm ndahen kryesisht në katër lloje: të mëdha (ose thjesht flaut), të vogla (përndryshe - flaut piccolo), alto, bas. Sigurisht që ka edhe lloje më ekzotike, si flauti i oktobasit. Por nuk është aq e përhapur sa të mund të vihet në të njëjtin nivel me, të themi, një flaut pikolo.

Formimi i tingullit në një flaut ndodh kur ajri i drejtuar nga një person (d.m.th., frymëmarrja e tij e drejtuar) pritet në skajin e instrumentit. Nëse muzikanti dobësohet ose, anasjelltas, rrit shpejtësinë e rrjedhës së ajrit, ndryshon drejtimin e tij, atëherë duke vepruar kështu ai arrin një ndryshim në katran.

Mjeti përbëhet nga tre pjesë: koka, trupi dhe gjuri.

Përbërësit e një flauti, nga lart poshtë: koka, trupi, gjuri

Koka ka një formë konike-parabolike (sipas përmirësimeve të Boehm), dhe gjithashtu mund të jetë:

• si të drejtë ashtu edhe të lakuar - duke përfshirë në flautat e fëmijëve, në mënyrë që të jetë më i përshtatshëm për t'u mbajtur;
• nga nikeli, argjendi, ari, druri, si dhe lidhjet e tyre (kombinimet).

Trupi i fyellit është një cilindër përmes të cilit shpohen vrima. Një nga karakteristikat e instrumentit është mënyra se si vendosen valvulat në të: në linjë ose në zhvendosje, kur njëra prej valvulave (shënim G) del paksa larg nga të tjerat.

Valvulat mund të jenë të hapura ose të mbyllura (me fjalë të tjera, me ose pa rezonatorë). Shumëllojshmëria e parë është më e zakonshme, pasi valvulat e hapura ju lejojnë të ndjeni rezonancën e zërit me gishta, për të korrigjuar intonacionin e performancës.

Gjuri i fyellit është dy llojesh: do (me një tingull më të ulët të nxjerrjes - deri në oktavën e parë) ose si (përkatësisht, si i një oktavë të vogël). Varieteti i dytë është pak më i rëndë.

Një tipar i shumë flautave është mi-mekanika. Ajo u krijua për të bërë më të lehtë marrjen e shënimeve në oktavën e tretë. Në pjesën më të madhe, muzikantët fillestarë kanë nevojë për të, pasi profesionistët mund të përballojnë lehtësisht prodhimin e tingullit edhe pa një pajisje të tillë.

Flautat e mira nuk janë aspak të lira. Opsionet më buxhetore të ofruara në dyqane janë seritë e 200-të dhe 300-të, James Trevor (Prelude), Jupiter, F.Stepanov. Shumë varet nga preferencat e mësuesit tuaj, por në thelb këto seksione kryq u rekomandohen studentëve. Dhe kineze Maxtone, Brahner nuk këshillojnë fare për shkak të problemeve me mekanikën dhe cilësinë e zërit.

Nëse do të ndiqni këshillat e mësuesve, atëherë përgatituni të paguani të paktën 15,000 rubla për instrumentin. Në parim, ky është çmimi i buxhetit, pasi modelet profesionale të së njëjtës Yamaha ose Muramatzu mund të kushtojnë rreth 300,000 rubla - dhe ky nuk është kufiri!

Yamaha YFL 211 (lart) dhe Trevor James 3031-CDE me kokë të përkulur

Flaut gjatësor

Regjistruesi është flauti gjatësor më i zakonshëm. Ka, sigurisht, një flaut, një bilbil e të tjera, por meqenëse tani po flasim për një instrument masiv, do të ndalemi në regjistrues në detaje.

Regjistruesi ndryshon nga të afërmit e tij në atë që ka vrima për shtatë gishta dhe një më shumë për gishtin e madh, i cili zëvendëson valvulën oktavë.

Tingulli lind në grykën e regjistruesit, në të cilin futet një tapë, duke lënë vetëm një boshllëk të ngushtë që muzikanti të marrë frymë.

Vlen të theksohet se para ndryshimeve të Boehm-it, regjistruesi ishte më i përhapur se flauti tërthor. Vetëm në mesin e shekullit të 19-të regjistruesi humbi pozicionin e tij në botën muzikore - në fund të fundit, instrumenti i sistemit Boehm u dallua nga ekspresiviteti, tingulli dhe gjerësia më e madhe e gamës muzikore.

Sipas zërit, ekzistojnë pesë lloje kryesore të instrumenteve (në rend zbritës): sopranino, soprano, alto, tenor dhe bas.

Përveç kësaj, instrumentet ndahen gjithashtu sipas sistemit të gishtërinjve (metoda e marrjes së gishtit e nevojshme për të nxjerrë saktë notat e dëshiruara) në barok dhe gjermanisht. Sistemi gjerman konsiderohet më i lehtë për t'u mësuar. Me sa duket, pra, regjistruesit profesionistë gjenden më shpesh në llojin barok.

Materiali i prodhimit mund të jetë si druri ashtu edhe plastika. Për më tepër, nuk është e nevojshme që produktet plastike të jenë më të këqija se ato prej druri. Shpesh, nga dy regjistrues me të njëjtin çmim, një plastikë me cilësi të lartë tingëllon shumë më e këndshme dhe më e ndritshme se një e bërë nga materiale natyrore. Mjete të tilla janë më të lehta për t'u kujdesur, jo aq kapriçioze për kushtet e motit, ato janë mjaft të përshtatshme për shëtitje, kur mund t'i hidhni në një çantë shpine dhe të mos mendoni vazhdimisht për sigurinë e tyre. Plastika është gjithashtu krejtësisht indiferente ndaj "procedurave të ujit" të papritura si shiu ose rënia aksidentale në lumë. Për shkak të lehtësisë së prodhimit dhe ato janë më të lira.

Një çështje krejtësisht e ndryshme është një mjet prej druri, i cili, si parazgjedhje, konsiderohet një rend i madhësisë më i lartë në cilësi. Më shpesh, materiali për ta është dardha, sofër, dru boksi. Për modele më të thjeshta - panje.

Cilësia është cilësi, dhe në funksionim një regjistrues prej druri është shumë më kërkues sesa homologu i tij plastik. Madje, mjafton që në fillim të mund të luani një flaut të ri jo më shumë se 15 minuta në ditë, përndryshe mund ta dëmtoni instrumentin dhe nuk do të tingëllojë kurrë ashtu siç duhet. Çfarë mund të themi për shiun, borën apo thjesht lagështinë e lartë për shkak të të nxehtit banal, gjë që nuk është e rrallë kohët e fundit. Meqenëse kjo është ende një pemë, regjistruesi mund të plasaritet - nga rënia, trajtimi i pakujdesshëm dhe problemet e tjera. Druri thith në mënyrë të përkryer lagështinë, e cila është thjesht vdekjeprurëse për cilësinë e zërit. Prandaj, pas çdo prove, duhet të fshini të brendshmet me një furçë të veçantë (si rregull, ajo vjen me komplet).

Regjistrues Hohner - Modelet Top Down 9555, 9517 dhe 9532

Në një dyqan muzikor, është më e lehtë të gjesh dy llojet më të zakonshme të regjistruesve - soprano dhe alto, dhe sopranoja është ende në vendin e parë në shitje. Mesatarisht, mund të gjeni një mjet që tashmë fillon diku nga 250-300 rubla. Më e ndryshme - gjermane demokratike Hohner, Yamaha japoneze, prej plastike dhe druri, me gishta barok ose gjermanë. Çmimi mund të kërcejë mjaft ndjeshëm, në varësi të llojit të flautit, dhe materialit dhe prodhuesit. Meqenëse sopranoja merret më lehtë, çmimi për të nuk është shumë i lartë, dhe një instrument i mirë plastik mund të gjendet tashmë për 1000-1500 rubla. Druri i përgatitur në një mënyrë të veçantë dhe i punuar me dorë, natyrisht, ka një çmim në përputhje me rrethanat, dhe një mjet i ngjashëm për 6000 rubla. - nuk ka fare kufi.

Dhe nëse po flasim për gjëra më të rralla, të tilla si sopranino, tenori ose basi (ndoshta më i shtrenjti), atëherë këtu kostoja është nga 6000 rubla. sapo fillon, dhe në shumicën e rasteve shkon qartë përtej 10,000 rubla. Për shembull, një instrument prej druri nga Mollenhauer - një regjistrues basi Canta 2546k - shitet për rreth 44,000 rubla.

Mollenhauer Canta 2546K

Në vend të një përfundimi

Nëse vendosni të blini një flaut, atëherë ia vlen të përmendni një numër pikash kryesore për veten tuaj.

E gjitha varet nëse do të mësoni të luani flautin tërthor ose atë gjatësor (domethënë regjistruesin).

Në rastin e fyellit tërthor, para së gjithash, drejtohuni nga këshillat e mësuesit nga i cili do të mësoni. Dhe, natyrisht, brenda buxhetit tuaj. Sidoqoftë, nëse doni të blini një mjet pak a shumë të mirë, llogarisni në të paktën 15,000 rubla.

Një pikë shumë e rëndësishme është zgjedhja në dyqan. Një person i papërvojë (d.m.th., një muzikant fillestar) nuk duhet të blejë një instrument vetë, sepse vetëm një profesionist do të jetë në gjendje të dëgjojë disa të meta tingulli ose të gjejë një defekt në prodhim. Ju nuk e dini se si duhet të jetë atje, apo jo? Atëherë është më mirë t'i besoni dikujt që e kupton këtë.

Nëse zgjedhja juaj ra në një regjistrues dhe dëshironi të studioni në të njëjtën kohë pa ndihmën e një mësuesi, atëherë mund të zgjidhni vetë një flaut gjatësor të nivelit të mesëm. Gjëja kryesore është të vendosni paraprakisht nëse keni nevojë për një instrument prej druri apo një plastik, me gishta barok ose gjermanë, soprano ose, të themi, alt. Karakteristikat e të dyjave janë përshkruar më sipër.

Shumë varet nga një mjet i zgjedhur mirë, por jo gjithçka. Dhe më e rëndësishmja - durimi, këmbëngulja dhe dëshira për të mësuar se si të luani në atë mënyrë që të kap shpirtin jo vetëm të dëgjuesve, por edhe të vetë muzikantit.

Konsiderohet si një nga më të lashtët në tokë. Dhe me të vërtetë, flautat e para, aspak të ngjashme me ato moderne, u shfaqën shumë, shumë kohë më parë. Deri më tani, nëpër fshatra mund të takoni njerëz që në pak minuta mund të bëjnë një flaut primitive nga druri i thatë, siç bëhej mijëra vjet më parë. Flautat u shpërndanë në të gjithë botën dhe kishin shumë emra të ndryshëm.

Çfarë është e pazakontë?

Si rregull, tingulli në instrumentet frymore prodhohet duke përdorur një kallam ose kallam, por jo në rastin e një flauti. Në të, muzika lind nga fakti se fluksi i ajrit është i prerë në dysh. Disa lloje flautash kanë bilbil të dizajnuar në të njëjtën mënyrë si një bilbil i zakonshëm sportiv, dhe më pas flautisti thjesht duhet të fryjë ajrin dhe të luajë. Nëse nuk ka bilbil, vetë muzikanti duhet të drejtojë rrjedhën e ajrit në mënyrë që të prerë në buzë. Ky mekanizëm zbatohet në flautin tërthor orkestral, si dhe në disa popullore, për shembull, japonez (shakuhachi).

Llojet e flautave

Si rregull, varietetet popullore të flautave ishin gjatësore, domethënë ato ishin të vendosura vertikalisht kur luheshin. Më shpesh kishte edhe një bilbil (prandaj emri i familjes së bilbilave). Këtu përfshihen bilbilat irlandezë, tubacionet sllave, flautat dhe okarinat. Të gjithë kanë karakteristikat e tyre, por regjistruesi është më i vështiri për sa i përket teknikës së ekzekutimit. Ka një gamë të madhe në krahasim me pjesën tjetër dhe nuk është i lidhur me një çelës specifik (për shembull, bilbilat mund të luhen vetëm në një çelës, dhe muzikantët duhet të ndryshojnë disa bilbila nga kënga në këngë).

Regjistruesi ka shtatë vrima në pjesën e përparme dhe një në anën e pasme. Nga ana tjetër, ka lloje të regjistruesve të lidhur me gamën: bas, tenor, alto, soprano dhe sopranino. Teknika e luajtjes së tyre është identike, vetëm sistemi ndryshon dhe madhësia e instrumentit rritet me zvogëlimin e diapazonit. Deri në shekullin e 18-të, bllofkleiti u përdor në orkestër, por u zëvendësua nga flauti tërthor, i cili ka një tingull të lartë, të ndritshëm dhe një gamë të madhe.

për orkestër

Në luajtjen orkestrale, si rregull, përdoret një flaut tërthor, përveç nëse pjesa që luhet kërkon një tjetër (për shembull, një pjesë për një regjistrues). Diapazoni i tij është më shumë se tre oktavë, duke filluar nga B në oktavën e vogël dhe duke përfunduar me notën F-sharp në oktavën e katërt. Notat për fyellin shkruhen me timbre të ndryshme: disi të mbytura, të pëshpëritura në pjesën e poshtme, të qarta dhe transparente në mes, me zë të lartë, të ashpër në pjesën e sipërme ... Flauti tërthor është një instrument muzikor që përdoret si në banda simfonike ashtu edhe në tunxh. , dhe shpesh në ansamble të ndryshme dhomash. Flauti më i vjetër tërthor u zbulua në shekullin e pestë para Krishtit, në një nga varret në Kinë.

Ndryshimet e para të mëdha të dizajnit u bënë në epokën barok. Në shekullin e 18-të, flautat tërthore të një dizajni të ri filluan të konkurrojnë me regjistruesit e përdorur në orkestra, dhe më pas i zëvendësuan plotësisht ato. Megjithatë, vetëm në shekullin e njëzetë veglat prej metali u përhapën gjerësisht.

Melodia e flautit mund të jetë shumë komplekse: shpesh i caktohen solo orkestrale dhe shumë vepra kërkojnë teknikë serioze interpretimi nga flautisti. Ka disa varietete që lidhen gjithashtu me uljen ose ngritjen e regjistrit: flauti i basit, alto, flauti piccolo dhe disa të tjera, më pak të zakonshme. Një fakt interesant: një nga operat më të vështira të Mozartit quhet Flauti Magjik.

Direkt nga Greqia

Ekziston edhe një specie tjetër që mban emrin e bukur “syringa”. Siringa (fyell) është një instrument muzikor i grekëve të lashtë, i lidhur ngushtë me flautin gjatësor modern. Madje ajo përmendet edhe në Iliadë. Kishte shiringa me një tytë dhe me shumë tytë (këto të fundit u quajtën më vonë "Fyelli i Pan"). Si rregull, kjo fjalë përkthehet në rusisht si "tub". Barinjtë dhe fshatarët e lashtë e ndriçonin kohën e lirë duke luajtur shiringë, por ajo përdorej edhe për shoqërimin muzikor të shfaqjeve të ndryshme skenike.

Flauti i panit është një nga instrumentet frymore popullore më të pazakonta. Është një sistem tubash me gjatësi të ndryshme, të hapur nga njëra anë dhe të mbyllura nga ana tjetër. Ky instrument luan vetëm në një çelës, por tingulli është i njohur për pothuajse të gjithë: melodia e famshme e flautit "Bariu i vetmuar" luhet në flautin Pan.

Në popujt e tjerë

Instrumentet frymore ishin kudo. Në Kinë, ekzistonte një flaut tërthor di, i cili bëhej jo vetëm nga kallamishte tradicionale dhe bambu, por ndonjëherë edhe nga guri, kryesisht lodh.

Ekziston edhe në Irlandë, mban emrin përkatës - flauti irlandez - dhe përfaqësohet kryesisht në "sistemin e thjeshtë", kur vrimat (gjithsej janë gjashtë) nuk mbyllen me valvula.

Në Amerikën Latine, flauti gjatësor ken është i zakonshëm, në shumicën e rasteve ka një sistem G (sol).

Flautat ruse të erës së drurit përfaqësohen nga svirel, i cili mund të jetë me një tytë dhe me dy tytë, snot dhe shumëllojshmëria e tij nga rajoni i Kurskut - pyzhatka.

Një instrument më i thjeshtë është ocarina. Është bërë kryesisht nga balta dhe ka luajtur një rol të madh në muzikën e Kinës së lashtë dhe në disa kultura të tjera. Mostrat më të vjetra të okarinës të gjetura nga arkeologët janë 12,000 vjeçare.

Emri "fyell" bashkon një grup të tërë instrumentesh muzikore frymore prej druri. Vërtetë, në ditët e sotme flautat bëhen edhe nga materiale të tjera: plastika, nikeli, argjendi. Emri i instrumentit erdhi nga fjala latine "Flatus", që do të thotë "frymë" në përkthim. Flauti konsiderohet si një nga instrumentet muzikore më të vjetra në botë. Është pothuajse e pamundur të jepet një datë specifike për shpikjen e fyellit, por duke gjykuar nga gjetjet e arkeologëve, flautat e para kanë ekzistuar që në vitet 35-40,000 para Krishtit.

Gama dhe regjistrat e fyellit

Regjistri i poshtëm ka një tingull mat, të plotë dhe disi të ftohtë

Regjistri i mesëm karakterizohet nga një tingull i butë dhe më i dobët në krahasim me regjistrat e tjerë.

Regjistri i sipërm ka një karakter të qartë, të lehtë dhe brilant.

Ka shumë lloje flautash, por ato kryesisht ndryshojnë në gjatësi dhe tërthor. Për flautat gjatësore, vrima e erës ndodhet në fund; kur luan, muzikanti mban flautin gjatësor pingul me vijën e buzëve.

Në tërthor, vrima është anash, kështu që duhet ta mbani atë paralel me vijën e buzëve.
Një nga llojet më të zakonshme të flautit gjatësor është regjistruesi. Është e ngjashme me flautin dhe bilbilin. Dallimi kryesor themelor midis regjistruesit dhe këtyre instrumenteve është se përveç shtatë vrimave të gishtërinjve në pjesën e përparme, ekziston një tjetër - një valvul oktavë, e cila ndodhet në anën e pasme.
Kompozitorët evropianë filluan të përdorin në mënyrë aktive regjistruesin në veprat e tyre në shekullin e 16-të. Bach, Vivaldi, Gendal dhe shumë të tjerë shpesh përfshinin një regjistrues në veprat e tyre. Me ardhjen e flautave tërthore, një minus serioz i regjistruesit u bë i dukshëm - jo mjaftueshëm me zë. Por, pavarësisht kësaj, ky instrument është ende mjaft shpesh i pranishëm në orkestër.
Përkundër faktit se flautat tërthore u shfaqën shumë përpara epokës sonë në Kinë, popullariteti i flautave gjatësore për një kohë të gjatë nuk i lejoi ato të përdoren gjerësisht. Vetëm pasi dizajni i flautit tërthor u përmirësua nga mjeshtri nga Gjermania Theobald Behm në 1832, ai filloi të shfaqej në orkestra jo më rrallë se ai gjatësor. Flauti tërthor ju lejon të luani tinguj nga oktava e parë në të katërt.