Pronari i klinikës ku Vrubel kaloi vitet e fundit. Biografia e shkurtër e Mikhail Vrubel, piktura

"Nga na vijnë artistët?" - mendoi A. Blloku. A nuk është nga tragjeditë e lashta? Çfarë vule mbajnë? Biografia e Mikhail Vrubel përgjigjet: vula e shkëmbit dhe e çmendurisë. Artisti ishte i talentuar në mënyrë fenomenale. Ai ishte i aftë për pikturë monumentale, grafikë, peizazh teatri, skulpturë. Si dukej Mikhail Vrubel? Një foto e vitit 1897 na e tregon këtë.

Origjina

Trashëgimia e Vrubelit është e mahnitshme. Ajo mahnit me shumëllojshmërinë e saj përbërjen etnike. Ai përziente rusë, tatarët, finlandezët, emigrantët nga Polonia Prusiane dhe Polakët e Varshavës. Këto përzierje komplekse padyshim do të ndikojnë në jetën e artistit. Biografia e Mikhail Vrubel dhe falë kësaj do të jetë shumë e vështirë. Butësi mendore, mendim i shkëputur - kjo i erdhi nga nëna e tij, e cila vdiq nga tuberkulozi në moshën 23 vjeçare. Temperatura e nxehtë, zjarr, veprime vendimtare të papritura dhe këmbëngulje kur ishte e nevojshme për të kapërcyer vështirësitë e jetës, - kjo është nga babai im. I ngjante dhe i ngjante: i trashë floke bjond, hundë e drejtë. Dhe sytë e nënës së saj ishin kafe.

Fëmijëria

Ai ishte një fëmijë i bukur, gazmor, shpikës. Ai doli me lojëra të bazuara në aventurat e Mine Reed dhe Fenimore Cooper dhe i mahniti dhe bashkoi të gjithë rreth tij. Por në të njëjtën kohë ai mund të ulej për orë të tëra, duke lexuar dhe shikuar ilustrime dhe riprodhime të pikturave. Misha lindi në Omsk në 1856. Por shërbimi i babait tim u bë në lëvizje. Ata jetuan si në Astrakhan ashtu edhe në Kharkov. Atje u martua për herë të dytë dhe gruaja i kushtoi shumë kohë fëmijëve nga martesa e parë. Ajo nuk e kishte ende të sajën.

Një kopje e "Gjykimit të Fundit" të Mikelanxhelos u soll në Saratov, një qytet tjetër ku jetonin Vrubelët. Dhe këtu për herë të parë u shfaq kujtesa e mahnitshme vizuale e Mikhail. Bazuar në kujtimet e tij, ai pikturoi një afresk me të gjitha detajet. Në këtë kohë ai tashmë po merrte mësime vizatimi. Familja ishte e madhe dhe e varfër. Babai i Michael nuk bëri karrierë, ndoshta sepse vinte nga fisnikët e varfër dhe ishte katolik. Por për fëmijët, prindërit u përpoqën të bënin gjithçka që ishte e mundur në mënyrë që ata të ndiqnin aftësitë dhe pasionet e tyre.

Kështu u shpalos qetësisht biografia e Mikhail Vrubel në fëmijëri. Ankthi dhe vështirësitë, lëvizja dhe një jetë e parregullt, varfëria - e gjithë kjo do të vijë më vonë, duke filluar nga një jetë e re e pavarur.

Në Akademi

Pas mbarimit të gjimnazit të Odesës, ku studioi seriozisht letërsi, histori, gjermanisht, frëngjisht dhe gjuhët latine, dhe më pas Universiteti i Shën Petersburgut, në 1880 Vrubel hyri në Akademinë e Arteve. Tani jeta që do të bëjë Mikhail Vrubel, biografia e tij do të lidhet përgjithmonë me artin. Ai ka filluar të interesohet tema tragjike, universale, filozofike.

Nuk është rastësi që vepra e tij "Hamleti dhe Ofelia" (1884, Muzeu Rus Rus). Ai është i tërhequr nga personalitete të forta dhe rebele. Valentin Serov dhe kushëriri i tij pozojnë për të. Ngjyra është e errët, por kobalti luan me të gjitha nuancat. Piktura mbeti e papërfunduar sepse ashtu ndodhi. Një artist që nuk ka mbaruar Akademinë ftohet të punojë në Kiev. Piktori Mikhail Vrubel, biografia e të cilit ndryshon papritur, do të tregojë aty anën e tij ende të panjohur të talentit si mjeshtër i pikturave monumentale.

Kiev, Itali dhe Kiev përsëri

Me sugjerimin e kritikut të artit A. Prakhov, ai punon me entuziazëm, duke pikturuar me afreske Katedralen e Shën Kirilit. Ai krijoi katër kompozime origjinale për të zëvendësuar ato të humbura dhe restauroi 150 fragmente afreske që datojnë në shekullin e 12-të. Pesë vitet e kaluara në kërkim dhe punë u paguan jashtëzakonisht keq. Por një kritik arti për t'i dhënë fund çmendurisë artist i ri gruaja e tij, dërgon Vrubelin në Ravena.

Ajo që e tërhoqi më shumë nuk ishte ngritja e Rilindjes, por më shumë arti i hershëm dhe mozaikë gotik dhe xhami me njolla. Ai thith me lakmi plastike dhe zgjidhje me ngjyra Italianët, gjë që, duke pasur parasysh kujtesën e tij vizuale mahnitëse, e cila u shfaq në fëmijëri, nuk është e vështirë për të.

Rezultati do të jetë kryevepra pas kthimit në Kiev - skica me bojëra uji të pikturave të Katedrales së Vladimir (1887). Ata nuk u pranuan sepse u larguan nga koncepti dhe tradita e imazheve në Kisha Ortodokse. Në "The Tombstone", e cila është paraqitur më sipër, mund të gjurmohet thellësia e plotë e pikëllimit të nënës. Në të shprehet më së shumti pikëllimi i Marisë, vuajtja dhe dashuria e saj e pamatë. Ajo ishte e ngurtësuar, duke parë me sy plot lot djalin e saj. Thjeshtësia e marrëdhënieve të ngjyrave dhe kompozimi lakonik shpreh thellësinë dhe madhështinë e pikëllimit. Këto vepra ndërthurin harmoninë e lashtësisë dhe shprehjen e ndjenjave të njeriut modern.

Moska (1890-1902)

Në Kiev atij iu besua jo më së shumti punë e rëndësishme. Ai nuk kishte të ardhura të përhershme dhe rastësisht Vrubel u nis për në Moskë për një kohë të shkurtër, vetëm për t'u takuar me miqtë. Ai do të qëndrojë këtu për një kohë të gjatë. Dhe kjo do të jetë periudha më e frytshme dhe më e gjallë në krijimtari, diçka që Mikhail Vrubel ende nuk e ka përjetuar. Biografia e tij do të shkruajë njohjen e tij me Savva Mamontov.

Demoni dhe Tamara

Në këtë kohë, një koleksion veprash në dy vëllime u botua për përvjetorin e Lermontov. Pak i njohur, por Vrubel interesant i ngarkuar për të ilustruar "Demonin". Artisti tashmë e kishte trajtuar këtë temë për vete, por nuk ishte i kënaqur me rezultatin. Ai i plotësoi menjëherë të 30-at vizatime bardh e zi bojëra uji. Ata janë jashtëzakonisht ekspresive. Për të, Tamara lidh qiellorin dhe tokësorin.

dhe vepra të tjera

Në 1894, Vrubel mori urdhra për të krijuar panele dekorative. “Venecia” përfaqëson të jetuarit në maksimum, ndërsa “Spanja” është frymëzuar nga opera “Carmen”. Disi pranë saj qëndron piktura "Falxhorja" (1895).

Piktura përshkruan në mënyrë të konsiderueshme asin e lopëve në plan të parë. Mënyra se si është vizatuar nënkupton vepra të mira dhe ndjenja të ndërsjella. Pritjet e autorit nuk e mashtruan. Dashuria dhe Shpresa erdhën tek ai. Disa muaj më vonë ai do të martohet me Nadezhda Ivanovna Zabela. Kështu do të përditësohet biografia e Mikhail Vrubel. Kjo do të ndodhë në 1896. E bashkë me këngëtarin në jetën e tij hyn edhe muzika. Artisti është plot energji. Ai krijon.

Mikhail Vrubel: piktura me tituj

Gjatë këtyre viteve (nga 1896 deri në 1902) u krijua botë e re- Bota e Vrubelit. Ai do të pikturojë një numër portretesh madhështore - “S. I. Mamontova", "K. "Portreti i një djali", një grup portretesh të gruas së tij. Punon me zell, pa kursyer veten, 14 orë në ditë. Dhe sëmundja vjen.

Pashmangshmëria (1903-1910)

Sëmundjet mendore, për faktin se ata rreth tyre thjesht nuk i kuptojnë, i shikojnë me frikë ose tallje, janë gjithmonë të vështira si për pacientin ashtu edhe për të dashurit e tij. Por këto janë sëmundjet më të zakonshme, si sëmundjet e stomakut apo të zemrës, por të gjithë rreth tyre kuptojnë gjithçka dhe janë plot simpati. Jo kështu me depresionin dhe turbullimin e vetëdijes. Dhe sa e hidhur është të lexosh për sëmundjen e Vrubelit tani, kur ekziston një sërë ilaçesh që mund ta nxjerrin atë nga sëmundja e tij progresive.

Të paktën lëreni në shoqëri për një periudhë më të gjatë njerëz të shëndetshëm. Dhe më pas ai u largua dhe humbi kontaktin me ta. Sidoqoftë, ai u përpoq të shkruante pak. Këtu është një trëndafil në një gotë, këtu është një portret i Bryusov, të cilit vetë poeti donte t'i ngjante.

Gjëja më e vështirë

Kjo periudha e fundit kur artisti u verbua. Ai do të kalojë katër vjet në errësirë të plotë, kur në kokën e tij vërshojnë idetë dhe ato nuk mund të transferohen në telajo. Mbetet vetëm një gjë për të bërë: të dëgjojë muzikë, zërin magjepsës të gruas së tij, të dëgjojë libra që i lexojnë. Por ai ishte në një botë tjetër, një botë halucinacionesh, nga e cila dilte herë pas here. Pak para vdekjes së tij, ai u kthye në botën tonë dhe u la, siç e donte, me kolonjë. Dhe në mëngjes ai ishte zhdukur. Viti ishte 1910.

Aq në heshtje dhe me dorëheqje, ndërroi jetë një gjeni, i keqkuptuar nga bashkëkohësit e tij - Mikhail Vrubel. Biografia dhe krijimtaria e tij ishin një protestë kundër së keqes, e mbushur me gjithë pasionin e natyrës së tij të zjarrtë. Në të tyre imazhe tragjike ai mishëronte dritën dhe fisnikërinë. Lufta e dy parime të kundërta- drita dhe errësira është tema e veprave të tij. Blok tha mbi varrin e tij se ai ua la njerëzit e tij të gjithëve "si ekzorcistë kundër së keqes së purpurt".

Mikhail Alexandrovich Vrubel (5 mars 1856, Omsk, Rajoni i Kirgizit Siberian, perandoria ruse- 1 Prill 1910, Shën Petersburg) - Artist rus kthesa e XIX-XX shekuj, duke punuar pothuajse në të gjitha llojet dhe zhanret artet pamore: pikturë, grafikë, skulpturë dekorative dhe art teatror.

Biografia e Mikhail Vrubel

Vrubel Mikhail Aleksandrovich lindi në familjen e një oficeri që lëvizte shpesh nga qyteti në qytet: Omsk, Astrakhan, Shën Petersburg, Saratov, Odessa dhe përsëri Shën Petersburg, ku Vrubel kaloi vitet e fëmijërisë. Në moshën tre vjeçare, nëna e Vrubel vdiq, por njerka e tij doli të ishte e sjellshme dhe e dashur, dhe fëmijëria e djalit të sëmurë ishte e lumtur. Mes të rriturve dhe fëmijëve, Vrubel ishte i preferuari i të gjithëve; që në moshën 5-vjeçare studioi në një shkollë vizatimi, në moshën 7-vjeçare ndoqi shkollën e Shoqatës për Nxitjen e Arteve në Shën Petersburg. Në vitin 1874, pasi mbaroi shkollën e mesme, hyri në shkollën juridike. fakulteti i Shën Petersburgut Universiteti dhe ndoqi mësimet e mbrëmjes në Akademinë e Arteve. Në 1879, pasi mbaroi universitetin, Vrubel hyri në Akademinë e Arteve, ku qëndroi për katër vjet.

Talenti i jashtëzakonshëm i Vrubelit u vu re dhe në 1884 ai mori një ftesë në Kiev për të restauruar afresket e lashta dhe për të kryer kompozime të reja në kishën e Shën Kirilit (shek. XII). Nga viti 1884 deri në 1885, Vrubel kaloi rreth gjashtë muaj në Venecia, ku studioi punën e mjeshtrave Quattrocento (shek. 15) të lidhur me traditë mesjetare, dhe pikturoi katër ikona për ikonostasin e kishës së Shën Kirilit në Kiev. Kjo vepër e pasuroi dhuntinë e tij për ngjyrën dhe e ndihmoi të kuptonte më mirë detyrat e pikturës. Në 1891, Vrubel u bë i afërt me rrethin e artistëve dhe muzikantëve që u mblodhën rreth S.I. Mamontova. Vrubel jetoi në shtëpinë e tij dhe punoi si skulptor, monumentalist dhe dekorues teatri, duke krijuar një numër të madh veprash.

Krijimtaria e Vrubelit

Vepra e Mikhail Alexandrovich Vrubel është një nga më domethënëse dhe dukuri misterioze arti rus fundi i XIX shekulli. Shkathtësia e madhe, tragjedia, shpirti heroik dhe dhurata unike dekorative e bëjnë Vrubelin një artist për të gjitha kohërat. Duke jetuar përjetësisht në botën e tij, të paarritshëm për të kuptuarit e të tjerëve, Vrubel ishte në gjendje të rikrijonte botë komplekse në imazhet e tij art i pazakontë, dhe këto imazhe u bënë një nga piketa kryesore Kultura ruse në fund të shek.

Artisti zhvilloi tema të së mirës dhe së keqes, kontradikta shpirti njerëzor dhe doli të ishte i pëlqyeshëm për poetin e madh.

Vrubel pikturoi piktura mbi temat e përrallave dhe operave ruse nga N.A. Rimsky-Korsakov ("Princesha e Detit", "Tridhjetë e tre heronj", etj.). Imagjinatë e gjallë dhe kuptim i thellë i thelbit ekzistencës njerëzore lindi piktura të tilla si "Princesha e mjellmave", "Drejt natës", "Pan".

Pan

Kritiku i artit N.M. Tarabukin shkroi për aftësinë e Vrubelit për ta "bërë kanavacën të luajë si një xhevahir duke vënë përballë pikat e ngjyrave" dhe ngjyra i dha formës.

I. Grabar besonte se Vrubel "zë një pozicion në artin rus vend unik. Ai nuk kishte paraardhës në Rusi dhe nuk la pasues.

Puna e fundit Vrubel u bë "Portreti i V.Ya. Bryusova. (1906), jashtëzakonisht shprehëse. Obsesioni me punën ka çuar në çrregullim mendor dhe vendosja në një spital, ku Vrubel vdiq.

A. Blok tha në funeralin e Vrubelit: “Unë mund të dridhem vetëm nga ajo që Vrubel dhe të tjerë si ai i zbulojnë njerëzimit një herë në shekull. Ne nuk i shohim botët që ata panë.”

Vrubel automatizoi realitetin në pikturë, ndau botën dhe pa në të një fund të dytë, të pakuptueshëm dhe demonik.

Pikturat e Vrubelit pothuajse gjithmonë shqetësojnë shpirtin, megjithëse sytë e Demonit dhe Princeshës së tij Mjellma janë të bukur dhe shpirtëror.

Këta personazhe nga pikturat e Vrubelit, të cilave u kushtohet një sallë e tërë në Galerinë Tretyakov, janë ndoshta më të famshmit. Artistit simbolist i pëlqente përralla, imazhet mitike, heshtjen dhe misterin e tyre, paqartësinë.

Blloku në varrin e Vrubelit do të thotë: "Ai vetë ishte një demon, një engjëll i bukur i rënë, për të cilin bota ishte gëzim i pafund dhe mundim i pafund..."

Vrubel në përgjithësi i donte fytyra të tilla - të zhytura në mendime, me një vulë dënimi, ose në ekstazë, të dehur nga një ekstazë. Në të njëjtën kohë, kur krijonte kryeveprat e tij - kanavacë, panele dekorative, skulptura, afreske, Vrubel rrallë ishte i kënaqur me to. Por artisti nuk ishte i kënaqur me përmbajtjen shpirtërore të pikturave të tij.

Një perfeksionist nga natyra, ai e vuri theksin e tij te arti shpresa të mëdha. Piktura duhet të ketë një mision të lartë, besonte Vrubel.

Në vitin 1902, psikiatri i famshëm Vladimir Bekhterev e diagnostikoi Vrubelin me çrregullim mendor akut. Sëmundje e pashërueshme e çoi artistin në klinikë, ai kishte tetë vjet jetë.

Mjeku Fyodor Usoltsev, i cili trajtoi Vrubelin, kujtoi se edhe në eksitim të dhimbshëm, konfuzion të mendimeve dhe ndjenjave, Vrubel krijoi - ai skaliti figura të çuditshme nga balta, pikturoi.

Arti ishte frymëmarrja dhe mendimi i Vrubelit. Por, sapo dëgjoje fjalimet e tij në dukje jo koherente, në to filloi të shfaqej logjika, kuptimi dhe ndjenja.

Nga rruga, psikiatrit Usoltsev dhe Vvedensky mblodhën koleksione të pikturave të Vrubel, të cilat u shfaqën për publikun në 1955.

Vrubel eksploroi me lakmi botën: ai udhëtoi - për të thënë më vonë: "Sa bukuri kemi në Rusi!", provoi dorën e tij në tipe te ndryshme arti, restauruar pikturat e kupolës së Hagia Sophia në Kiev, ishte një arkitekt. Ai projektoi fasadën e shtëpisë së Savva Mamontov në rrugën Sadovo-Spasskaya në Moskë në 1891.

Jeta është një udhëtim jashtë dhe thellë në vetvete, mund të thotë Vrubel. Krijimtaria e tij shqetësuese dhe e zhytur në vetvete kujton thellësitë e shpirtit dhe humnerat e tij.

Mikhail Aleksandrovich Vrubel lindi më 5 mars 1856 në Omsk. Babai i tij, Alexander Mikhailovich, vinte nga një familje polake, ishte një oficer në shërbim në kështjellën Omsk nga 1853 deri në 1856. Mami Anna Grigorievna ishte një e afërme e Decembrist N.V. Basargin. Fatkeqësisht, ajo vdiq kur Mikhail ishte vetëm 3 vjeç. Në 1859, babai i Vrubel u transferua në Astrakhan, më pas filluan lëvizjet aktive të karrierës. Që nga fëmijëria, Mikhail Vrubel vizitoi shumë vende në Rusi. Kur Mikhail ishte 7 vjeç, babai i tij u martua përsëri. Në këtë martesë ai pati 3 fëmijë, njëri prej të cilëve vdiq kur ishte ende i vogël.

Për shkak të lëvizjeve të shpeshta, Vrubel studioi në shkolla të ndryshme. Në Odessa u diplomua në gjimnazin klasik Richelieu, në Shën Petersburg shkoi në klasën e vizatimit të Shoqatës për Nxitjen e Artistëve dhe në Saratov shkoi te një mësues privat vizatimi. Pastaj kishte përsëri një shkollë vizatimi në Odessa. Në 1874, Mikhail hyri në Universitetin e Shën Petersburgut në Fakultetin e Drejtësisë. Pas diplomimit, Vrubel shërbeu si avokat në Administratën e Gjykatës kryesore Ushtarake. Gjatë gjithë periudhës së studimeve të tij, Vrubel tashmë ishte i dhënë pas vizatimit, ai kishte një kujtesë shumë të mirë vizuale. I pëlqente të kopjonte gravura të ndryshme nga revistat. Më pas ai kaloi në imazhin mitik dhe antikitetin ("Skena nga jeta e lashtë", "Romakët e festës").

Në 1880, Vrubel filloi të ndiqte klasën e mbrëmjes të Akademisë së Arteve të P.P. Kjo shkollë i dha shumë artistit, këtu ai tashmë zhvilloi stilin e tij të pikturës: pikturat i ngjanin një mozaiku, objektet dukej se përbëheshin nga shumë kristale.

Në 1884, Vrubel mori pjesë në restaurimin e afreskeve dhe pikturave të kishës së Shën Kirilit në Kiev. Profesor A.V Prakhov e ftoi atë. Në muret e kishës u krijuan vepra të tilla si "Zbritja e Shpirtit të Shenjtë mbi Apostujt" dhe "Vajtimi i varrimit". Më tej në 1887 punë në vazhdim mbi afresket e Katedrales Vladimir në Kiev. Shfaqen veprat “Ngjallja”, “Engjëlli me temjanicë dhe qiri”. Një nga veprat domethënëse të asaj kohe, e shkruar në koret e kishës së Kievit, është "Zbritja e Shpirtit të Shenjtë mbi Dymbëdhjetë Apostujt". Tema u zgjodh nga Prakhov, dhe Vrubel e shkroi veprën në mënyrë të pavarur.

Në 1885, Vrubel udhëtoi në Itali, në Venecia, për të studiuar mozaikët bizantin. Atje ai vazhdon të pikturojë ikona për Kishën e Kievit: "Krishti", "Virgjëresha dhe Fëmija", "Shën Athanasius".

Të qenit në Itali ndikoi në punën e artistit. Kishte një dëshirë për Lindjen. Pas mbërritjes në Kiev, Vrubel shkroi "Vajza në sfondin e një tapeti persian" dhe "Përrallë orientale".

Në 1889, Vrubel erdhi në Moskë. Aty takohet me Mamontovin dhe anëtarët e rrethit të tij. Në këtë kohë, Vrubel kishte krijuar tashmë ilustrime për veprat e Lermontov (13 vizatime). Shumica e tyre i përkisnin “Demonit”. Pas kësaj, imazhi i Demonit nuk u largua nga vepra e Vrubel.

Mikhail Vrubel, përveç vizatimit, mund të merrej edhe me skulpturë. Në 1888 ai krijoi një figurë dhe bust të Demonit. Pastaj përsëri një seri pikturash me Demonin. Të gjitha ishin pikturuar në një mënyrë të veçantë, pikturat dukeshin të "kristalizuara". Imazhet e heronjve dhe maleve dukej se përbëheshin nga kristale që vezullonin. E gjithë kjo ishte shumë e pazakontë për publikun. Si fëmijë, artisti ishte i interesuar për mineralogji dhe studioi gurë të çmuar. Me sa duket kjo luajti një rol vendimtar në vizionin e tij. Dhe në vepra ka një ndjenjë të tragjedisë, luftën e përjetshme midis së mirës dhe së keqes.

Në 1891, Vrubel u bë kreu i një punishteje qeramike në pasurinë e S.I. Mamontov në Abramtsevo. Këtu ai krijon kryeveprat e tij: "Kupava", "Volkhova", "Mizgir".

Në 1894, Vrubel përsëri shkoi jashtë vendit. Ai vizitoi Romën, Parisin, Milanon dhe Athinën.

Vrubel fillon të interesohet gjithnjë e më shumë arti monumental. Ai krijon kryevepra të tilla si "Princess Dream" dhe "Mikula Selyaninovich". Pikturat u porositën për pavijonin e Ekspozitës Gjith-Ruse të Nizhny Novgorod. Në të njëjtën kohë, Vrubel punoi në grupet e operës nga S.I. Mamontov. A. Rimsky-Korsakov. Nën përshtypjen e operave shfaqet piktura “Faust”, e cila është e mbushur me kuptim të thellë filozofik.

A. Benois foli për Vrubelin si më poshtë: “Ai ishte gati të na jepte tempuj dhe pallate, këngë dhe idhuj, ai vetëm u lut që të vinte dritë, që të çlirohej nga barra e rëndë e frymëzimit që i mbushi qenien Por bota nuk e pranoi, e tjetërsoi dhe madje e përbuzte biznesi, në errësirë dhe kotësi dhe rrallë dikush e besonte Vrubelin për shkak të çuditshmërisë, ai do të blinte një pikturë prej tij ose do të porosiste një mural prej tij, por menjëherë lidhjet u ndërprenë, filistinët u fundosën në prehje nga përpjekja që kishin bërë. për t'u bërë ekscentrikë dhe artisti përsëri e gjeti veten të papunë dhe të padobishëm..."

Vrubel i shiti veprat e tij për qindarka. "Pan" dhe "Princesha e Mjellmës" u shitën për gjysmën e çmimit që artisti synonte të shiste. Ishte e lehtë për ta bindur atë, ai nuk rezistoi veçanërisht.

Në 1896, Mikhail Vrubel më në fund ra në dashuri. Kaq mjaftoi këngëtare e njohur Nadezhda Ivanovna Zabela. Ajo solli besim i ri për Vrubelin. Vrubel krijon një sërë portretesh të saj edhe në disa vepra mitologjike. Ishte raundi i ri krijimtarinë e artistit. Ai pikturon portrete të mrekullueshme të V. Ya.

Në vitin 1902, një nga më vepra të forta në tragjedinë e saj - "Demon i mundur". Mund të themi se demonët pasqyrojnë fatin e vetë Vrubelit. Në fund të fundit, duke qenë kaq i talentuar, ai kurrë nuk ishte në gjendje të zbatonte të gjitha planet e tij madhështore. Në "Demonin" e parë të vitit 1890, shpresa është ende e dukshme dhe fuqia ndihet, por në demonin e fundit ndihet tashmë pashmangshmëria e fundit. Kur Vrubel po punonte për "Demon i mundur", filluan të shfaqeshin simptomat e para të sëmundjes së tij mendore. Të afërmit dhe miqtë e vunë re këtë. Të gjithë të afërmit dhe të njohurit vunë re se diçka nuk shkonte me Mikhail Alexandrovich, por ata gjithashtu dyshuan vazhdimisht, pasi nuk kishte kurrë ndonjë marrëzi në fjalimet e tij, ai i njohu të gjithë, kujtoi gjithçka. Ai u bë shumë më i sigurt në vetvete, pushoi së qeni i turpshëm me njerëzit dhe fliste pandërprerë" - E.I.Ge. Në vitin 1901, sëmundja e Vrubelit e nxorri plotësisht nga binarët. Ata thanë se arsyeja për këtë ishte puna tepër intensive dhe nervoze në pikturë. Vrubel ishte vendosur në spital psikiatrik. Për gjysmë viti ai ishte plotësisht i izoluar nga shoqëria, as të afërmit e tij nuk kishin të drejtë ta vizitonin gjendje e rëndë. Kur u ndje më mirë, Vrubel përsëri u përpoq të merrte furçat e tij. Por nuk kishte forcë të mjaftueshme, nuk pati një ngritje krijuese dhe u shfaq depresioni. Ai niset me djalin e tij Savva për në Krime për të fituar përshtypje të reja dhe për të përmirësuar gjendjen e tij. Në momentin që u ndalën në pasurinë e von Mekës, Savva u sëmur. Sëmundja doli të ishte e pashërueshme. Viti doli të ishte shumë i vështirë për familjen Vrubel. Vdekja djali i vetëm Zabela humbi zërin, semundje mendore Mikhail - gjithçka erdhi menjëherë. Në vitin 1904, fama i erdhi artistit. Ai tashmë është kthyer në Shën Petersburg, pak a shumë i shëruar. Në vitin 1906, artisti humbi shikimin dhe u verbër.

Më 1 prill 1910, Vrubel ndërroi jetë. Ai u varros solemnisht në Shën Petersburg. Blloku mbajti një fjalim lamtumire: “...Vrubel ka një vizion tjetër, si të gjithë gjenitë, sepse ata nuk janë vetëm artistë, por edhe profetë, Vrubeli na trondit, sepse në veprën e tij shohim sesi nata blu heziton dhe heziton të fitojë , duke parashikuar, ndoshta humbjen e tij të afërt"

Vrubel la pas rreth 200 vepra.

Emri: Mikhail Vrubel

Mosha: 54 vjeç

Aktiviteti: artist

Statusi familjar: ishte i martuar

Mikhail Vrubel: biografia

Përfaqësues i ndritshëm elita artistike në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20, Mikhail Vrubel ishte i bindur se krijimtaria është si një kristal magjik që drejton një person, i cili, në varësi të aspiratave dhe preferencave personale, mund ta çojë një udhëtar të humbur në labirintet e artit ose në parajsë ose në ferr. Pa shkelur kanunet përgjithësisht të pranuara të kompozicionit, krijuesi ishte në gjendje, me gjithë fuqinë e talentit të tij, të depërtonte përtej kufijve të ekzistencës tokësore, të skiconte fotografi të paarritshme për sytë e njerëzve të zakonshëm dhe t'i paraqiste ato para gjykimit të artdashësve. .

Fëmijëria dhe rinia

Mikhail Aleksandrovich Vrubel lindi më 5 mars 1856 në qytetin e Omsk, i vendosur në bashkimin e lumenjve Irtysh dhe Om. Babai i artistit Alexander Mikhailovich është një ish-oficer luftarak, pjesëmarrës Lufta e Krimesë dhe operacionet ushtarake në Kaukaz, avokat ushtarak. Nëna Anna Grigorievna - një e afërme e Decembrist Basargin - lindi 4 fëmijë dhe vdiq kur Mikhail ishte mezi tre vjeç. Dy vjet më vonë, babai im u martua përsëri me pianisten Elizaveta Christianovna Wessel. Falë kësaj shpirti më i sjellshëm Për një grua, dashuria dhe mirëkuptimi i artistit për muzikën mbeti me të gjatë gjithë jetës së tij.

Për shkak të natyrës specifike të punës së tyre, krerët e familjes Vrubel shpesh lëviznin nga qyteti në qytet. Në 1865, familja u zhvendos në rajonin e Vollgës, ku nënkoloneli Vrubel mori komandën e garnizonit provincial. Ishte në Saratov që Mikhail pa një kopje të afreskut të sjellë në qytet skulptor italian dhe "Gjykimi i fundit" i artistit, të cilin, për habinë e babait dhe njerkës, pasi e shikoi, arriti ta riprodhonte me të gjitha detajet karakteristike.

Prirja e djalit të tij për artin e kënaqi Alexander Mikhailovich, por nuk bëri asnjë ndryshim në planet që kreu i familjes kishte për trashëgimtarin. Veprimtari profesionale Mikhail ishte i paracaktuar që nga lindja e tij. Djali i talentuar në mënyrë krijuese nuk ishte entuziast për perspektivën për t'u bërë avokat, por ai nuk guxoi të dilte kundër babait të tij.

Në 1874, Vrubel hyri në fakultetin juridik të Universitetit të Shën Petersburgut. kryeqyteti verior pati një efekt hipnotik te Mikhail: muzeu arkitektonik i qytetit, në të cilin çdo shtëpi, çdo cep dhe çarje kishte historinë e vet, magjepsi të riun aktiv. Ai jetoi me të afërmit në rrugën Galernaya në shtëpinë e 47-të dhe qëndroi në vendin fqinj (në shtëpinë e 53-të) gjysmë shekulli para tij profet letrar.

Jeta e pavarur përtej kufijve dhe ndalimeve të babait të saj, ajo frymëzoi Mikhail. I riu, pa frikë nga zemërimi i drejtë i kryefamiljarit, mund të ecte deri në orët e vona të natës me shokët dhe miqtë e tij, duke diskutuar temën e muzikës së vërtetë. Gjatë viteve të tij studentore, Vrubel u takua me kompozitorin Modest Petrovich Mussorgsky. Kjo figurë e shquar arti i mbushur me mendimet, besimet dhe kompozimet e tij ende të pa formuara plotësisht bota shpirtërore Mikhail. I impresionuar nga mënyra se si Modesti e thyente pianon ndërsa performonte recitativin "Pleshti", Mikhail imagjinoi vizualisht imazhet e Faustit dhe Mefistofelit, të cilët artist i mëtejshëm transferuar në kanavacë.

I riu Mikhail Vrubel me motrën e tij

Në të njëjtën periudhë, Vrubel kuptoi se po kalonte vite, të cilat janë jashtëzakonisht të rëndësishme në art, në një disiplinë të huaj për të. Të shërbeja si avokat ushtarak, pavarësisht nga të gjitha perspektivat e karrierës, ishte e stërmbushur nga vetëdija e të riut që kishte një ndjenjë të mprehtë për botën. dashuri e pakufishme tek piktura. Djaloshi, i cili nuk e shihte veten si avokat në të ardhmen, fshehurazi nga të afërmit e tij filloi të ndiqte leksione nga Pavel Petrovich Chistyakov. Në janar 1880, Mikhail u diplomua në universitet, dhe në vjeshtë ai u regjistrua zyrtarisht në Akademinë e Arteve.

Vendimi i një djali që shpërfilli traditën familjare dhe zgjodhi të tijën rrugën e jetës, e zhyti në shok Alexander Mikhailovich. Marrëdhëniet mes të afërmve janë përkeqësuar në mënyrë të pakthyeshme.

Në 1882, Mikhail, i cili ishte zhgënjyer me metodat rutinë të mësimdhënies, e gjeti veten në punëtorinë e Chistyakov dhe nuk kishte mbetur asnjë gjurmë nga ideja se mësuesit po rrënjosnin te studentët një dashuri për klishetë e thata dhe skematizimet e natyrës së gjallë. Pasi u bë mentori i Vrubelit, Pavel Petrovich zbuloi aspekte të reja në studentin e tij që nuk ishin shfaqur më parë, duke shtuar kështu derrkucën e tij të mësimdhënies, e cila në atë kohë përfshinte tashmë, dhe me një student tjetër të talentuar. Veprat e shkruara nga Vrubel gjatë studimeve të tij morën statusin e një standardi akademik dhe ruhen në koleksionin e akademisë edhe sot e kësaj dite.

Pikturë

Fitorja e parë e studentit punëtor ishte marrja e një medalje të vogël argjendi për vizatim akademik"Fesja e Marisë me Jozefin". Ndriçimi i pasmë Sepia bëri të mundur arritjen e shkallës më të mirë në transmetimin e dritës dhe hijes, duke krijuar kështu një atmosferë të gjallë, të ndritur të spiritualitetit të veçantë që përjetuan njerëzit e përshkruar në kanavacë. Vepra "Romakët e festës", e cila përshkruante grabujë të rinj duke qeshur në mënyrë ironike me Patriciusin e çuditshëm, gjithashtu mori dallimin.

Në vjeshtën e vitit 1883, profesor Prakhov, me rekomandimin e Chistyakov, e ftoi Vrubelin në Kiev për të punuar në restaurimin e Kishës Kiril të shekullit të 12-të. Në qytet, i kurorëzuar me kokat e tempujve të lashtë, i pavarur jeta artistike Mikhail. Në nëntor 1884, Adrian Viktorovich dërgoi artistin e njohur në Venecia. Bukuria e qytetit më romantik në Itali nuk i bëri përshtypje Mikhailit. Vrubel kaloi shumë kohë në katedrale dhe muze, duke thithur përvojën e figurave të mëdha të Rilindjes.

Pasi kaloi gjashtë muaj në Venecia, në prill 1885, Vrubel u kthye në Kiev dhe, i frymëzuar nga udhëtimi, krijoi katër ikona: "Shën. Cyril”, “Zoja dhe Fëmija jonë”, “Shën. Athanasius" dhe "Krishti Shpëtimtar". Michael kombinoi misticizmin dhe asketizmin e abstraksionit bizantin me vitalitetin e imazheve të Rilindjes dhe mbushi me mish e gjak llojet e ngrira të 12 apostujve, të përshkruar prej tij në kasafortë. Vlen të përmendet se artisti pikturoi fytyrat e shenjtorëve nga kujtesa nga miqtë e tij. Ndër shumëllojshmërinë e punimeve restauruese, përveç "Zbritja e Shpirtit të Shenjtë mbi Apostujt", u dalluan afresket "Hyrja e Zotit në Jerusalem" dhe "Vajtimi".

Pavarësisht se sa e rëndësishme dhe përmbushëse shpirtërore ishte puna në Kishën Kirile, Mikhail ishte i ngushtë në kuadrin e detyrave të kanonizuara. Temperamenti dhe pasioni i tij si piktor kërkonte lirimin e akumuluar energjia e ngjyrave. Në 1886, një portret nga jeta "Një vajzë në sfondin e një tapeti persian" dhe një pikturë " Përrallë lindore" Punimet dhanë jetë, duke pasqyruar plotësisht pasionin e Vrubel për nuancat delikate të ngjyrave dhe detajet e vizatimit.

Në 1887, Prakhov e ftoi Vrubelin të pikturonte Katedralen e Vladimir. Mikhail Alexandrovich krijoi të paktën gjashtë versione të "The Tombstone Lament" (katër kanë mbijetuar). Kjo histori mungon në Ungjill dhe jo tipike për pikturën e ikonave ortodokse, por që gjendet në art Rilindja italiane. Vlen të përmendet se punë e pavarur Vrubel, në të cilin ai i tregoi botës për herë të parë imazhin e një demoni, u refuzuan. Për më tepër, guximi ikonografik i Adrian Viktorovich shkaktoi hutim dhe në 1889 ai e largoi artistin nga puna.

Mikhail i çon në Moskë veprat e papranuara nga ministrat e kishës. Piktura "Demon ulur", e cila përshkruan engjell i rene me një të plagosur shpirti i njeriut, u bë simbol i epokës së ardhshme. Me këtë vepër, Mikhail Alexandrovich shkatërroi strukturën piktoreske të ngrirë në konservatorizëm të padepërtueshëm, duke u bërë objekt sulmi dhe censure.

Gjatë periudhës së Moskës, Vrubel pikturoi portrete të S.I. Mamontov dhe K.D. Artsybushev, krijon panele dekorative "Venecia" dhe "Princesha e ëndrrave", dhe gjithashtu ilustron poezinë "Demon" ("Tamara dhe Demoni", "Koka e Profetit", "Demon në portën e Manastirit", "Data i Tamarës dhe Demonit”).

Pjesëmarrja e Vrubelit në aktivitetet ekspozuese të Botës së Artit dhe një sërë ekspozita ndërkombëtare i solli artistit famë evropiane. Ndër kryeveprat e tij të mëvonshme, piktura "Princesha e mjellmës", që përshkruan heroinën e Pushkinit, si dhe "Jargavan", "Perla", "Djami i mundur", "Pantomime", "Serafi me gjashtë krahë", "Pan" dhe " Fallxherja” ra në sy veçanërisht. Vepra e fundit e mjeshtrit ishte një portret i një poeti simbolist, i cili nuk u përfundua kurrë për shkak të sëmundjes progresive të krijuesit.

Jeta personale

Hobi i parë serioz i Vrubel ishte gruaja e Prahov, Emilia Lvovna. Sipas biografëve, është fytyra e saj ajo që përshkruhet në ikonën "Nëna e Zotit dhe Fëmija" e pikturuar pas kthimit nga Venecia. Mikhail arriti të kapërcejë dëshirën e tij të egër për gruan e mbrojtësit të tij.

Interesi tjetër dashuror u rrit në një martesë. Nga e para dhe gruaja e vetme Nadezhda Ivanovna Zabela u prezantua me artistin nga miku i tij nga Moska Savva Mamontov. Në kohën e njohjes së tyre, artisti ishte i njohur vetëm për një rreth të ngushtë njohësish të artit, dhe Nadezhda ishte tashmë prima donna e Operas Private Ruse. Këngëtarja, me zërin dhe bukurinë e saj, frymëzoi Vrubelin të pikturonte pikturën "Hansel dhe Gretel", në të cilën ai përshkruante Nadezhdën së bashku me shoqen e saj Tatyana Lyubatovich.

Vlen të përmendet se midis artistit dhe mjeshtrit u lidh një marrëveshje e pashprehur, e cila thoshte se nëse puna ishte e suksesshme, Nadya do të martohej me Mikhail pa asnjë grindje. Produkti ishte një sukses. Festimi i dasmës u zhvillua në Gjenevë. Vrubel fjalë për fjalë adhuroi gruan e tij. Martesa iu duk një fund i lumtur për shumë vite bredhje në kërkim të vetvetes. Krahas qetësisë së re shpirtërore, krijuesi mori edhe besimin për të ardhmen. Në shtator 1901, Savva e vogël lindi nga Mikhail dhe Nadezhda, por ky gëzim u errësua nga defekti i lindur i djalit - një buzë e çarë.

Vrubel pa në këtë "gjak të prishur" dhe "trashëgiminë fatale" dhe që atëherë e tutje u bë i zhytur në mendime dhe mendjeshkurtër. Kjo gjendje shpirtërore e largoi atë nga të gjitha planet krijuese dhe e ktheu në imazhin e një demoni. Dy muaj pas lindjes së djalit të tij, ai filloi pikturën "Demoni i mposhtur". Puna në të vazhdoi për një vit, e ndërprerë vetëm për një kohë të shkurtër duke mësuar stilizimin për studentët e shkollës Stroganov. Por Vrubel nuk ishte në gjendje t'i shpëtonte "Demonit" për një kohë të gjatë.

Ai e pikturoi figurën si një njeri i pushtuar, ndonjëherë 20 orë në ditë, duke e mbajtur veten me verë. Ai ndryshoi fytyrën e demonit, edhe kur piktura ishte përfshirë tashmë në ekspozitën World of Art. Shkalla e jashtëzakonshme e përgjegjësisë që ai vuri mbi supet e tij shkatërroi ekuilibrin psikologjik tashmë të pasigurt të artistit. Piktori u zhyt në një gjendje të rëndë depresive. Ai e konsideroi veten një kriminel, i denjë për ndëshkim, sepse e lejoi veten të pikturonte si Krishtin ashtu edhe demonin.

Vdekja

Në prill 1902, Vrubel u pranua në një klinikë në Moskë. Mjekët e diagnostikuan masterin me një gjendje të pashërueshme semundje mendore. Në mars 1903, falja ndodhi dhe artisti u shkarkua, megjithëse, siç doli, jo për shumë kohë. Në maj të të njëjtit vit, djali i Vrubel vdiq, dhe tashmë në shtator Mikhail u pranua përsëri në klinikë. Javët e tmerrshme të harresës dhe delirit u zëvendësuan me orë qetësie krahasuese - dhe më pas ai pikturoi, megjithatë, me kërkesën e mjekëve vetëm nga jeta, asgjë fantastike.

Një sëmundje e pashërueshme që përparoi me kalimin e viteve në vitin 1906 bëri që Vrubel të humbiste shikimin. Mikhail Alexandrovich i kaloi katër vitet e fundit në errësirë të madhe në një spital të Shën Petersburgut për të sëmurët mendorë.

Artisti vuajti fizikisht nga fakti se nuk kishte më mundësi të sodiste jetën, lëvizjen e së cilës jo shumë kohë më parë kishte mundur ta kapte me penelin e tij magjik. Vrubel nuk u përpoq të bënte vetëvrasje, por duke qëndruar për një kohë të gjatë në ditët e ftohta nën një dritare të hapur, ai qëllimisht afroi fundin e pashmangshëm. Mikhail Alexandrovich vdiq nga pneumonia më 1 prill 1910. Një fjalim frymëzues në një funeral të mbajtur në Varrezat Novodevichy, tha, duke e quajtur artistin “një lajmëtar të botëve të tjera”.

Në vitin 1913, Nadezhda Ivanovna, e cila i mbijetoi burrit të saj për tre vjet, u varros pranë Vrubelit.

Punimet

"Hamleti dhe Ofelia";
“Vajtim gur varri”;
"Fluturimi i Faustit dhe Mefistofelit";
"Primavera";
"Hijet e lagunave";
"Serafimi me gjashtë krahë";
"Venecia";
"Jargavan";
"Tan";
"Demon i ulur"
"Perla";
"Bogatyr";
"Vajza e borës".

Historia e jetës së gjeniut të pikturës dhe mjeshtërisë artistike Mikhail Vrubel është plot tragjedi. Talenti, i shfaqur qartë në gjithçka që prekte artisti, ishte në të njëjtën kohë mallkimi i mjeshtrit. Vrubel hyri në histori si një piktor mjeshtëror i portreteve dhe mjeshtër i arteve dekorative dhe të aplikuara. Personaliteti i jashtëzakonshëm i artistit u shfaq në gjithçka që lidhej me të. Mikhail Vrubel është me të drejtë mes piktorët më të mëdhenj paqen.

Vitet e jetës së Vrubel Mikhail Alexandrovich

17 mars 1856. Omsk. Një fëmijë i dytë (djali Mikhail) lind në familjen e adjutantit të stafit. Një fëmijë i dobët, i sëmurë që humbi herët nënën e tij: ajo vdiq pas konsumimit të zgjatur. Së bashku me babanë dhe motrën e tij, Anna, Mikhail u zhvendos gjatë gjithë fëmijërisë së tij: Astrakhan, Kharkov, Saratov. Misha i vogël u interesua për vizatim herët dhe kishte një interes për muzikën dhe teatrin. Dukej se fati i gjeniut ishte i paracaktuar me vitet e hershme. Vrubeli i ri u godit qartë nga kopja e veprës së Mikelanxhelos - " Gjykimi i Fundit" Pasi e pa imazhin, adoleshenti më vonë e riprodhoi atë në detaje (nga kujtesa).

11-vjeçari Mikhail hyri në gjimnazin e Shën Petersburgut, duke u interesuar për shkencat natyrore dhe gjuhët. Tre vjet më vonë, ai u detyrua të ndiqte familjen e tij në Odessa. Biografia e artistit është e mbushur me ndryshime të shpeshta në gjeografi. Pak nga pak mjeshtër i ardhshëm zotëroi pikturën (kjo u përmend në letrat drejtuar motrës së tij), fillimisht kopjimi në vajra piktura të famshme artistë rusë. Por ai ishte shumë më i magjepsur nga teatri.

Pas mbarimit të shkollës së mesme, Mihail kthehet në Shën Petersburg. Ai është i destinuar për një karrierë si avokat traditë familjare“, i riu as që mendonte për fushën artistike. Vitet studentore- periudha e jetës bohemiane të krijuesit. Ai është shumë i interesuar për filozofinë, estetikën dhe studion veprat e Kantit dhe Hegelit. Mikhail provon veten në fushën e ilustrimeve për vepra arti: vepra grafike të detajuara, të përpikta në estetikën e romantizmit.

1880 Revolucioni në jetën e Vrubelit. Pasi u diplomua nga universiteti pa ndonjë meritë të veçantë, ai hyri në Akademinë e Arteve (në fillim si vullnetar, pastaj si student i plotë). Në të njëjtën kohë, Mikhail fillon mësimet private në punëtori piktor i njohur zhanër historik, Pavel Chistyakov, takon artistin Serov. Vrubel zhvilloi një lidhje farefisnore në pikëpamjet e tij mbi artin dhe estetikën me këta njerëz.

Portreti psikologjik i Mikhail Vrubel ndryshon nën ndikimin e Serov: artisti nxiton midis asketizmit të rreptë dhe jeta e egër. Ai nuk ka mbaruar akademinë. duke e pritur atë lëvizje e re për në Kiev. Kreativiteti merr motive të forta fetare. Nga Kievi ai shkon në Moskë: në fillim përkohësisht, por, siç doli, për një kohë të gjatë. Këtu Mikhail është i destinuar të kalojë vitet e fundit të shëndetshme të jetës së tij. Takohet me gruan dhe muzën e tij, Nadezhda Zabela.

Zabela, e njohur në atë kohë kengetar opere, e mahnit aq shumë Mikhailin saqë i kërkon asaj të martohen pothuajse në fillimet e njohjes së tyre. Të dashuruarit martohen papritmas: pas gjashtë muajsh komunikim. Mikhail është 40 vjeç, Nadezhda është 28.

Është marrëdhënia me Nadezhdën që hapet fazë e re Jeta dhe vepra e Vrubelit: ai punon me kostume teatrale dhe skena për shfaqjet e gruas së tij, frymëzuar nga imazhet e saj.

1902. Vrubel merr diagnozën e tij të parë. Çmenduria e artistit për shkak të sifilizit zhvillohet me shpejtësi (si puna e tij). Nadezhda, pasi ka marrë djalin e saj, ikën nga burri i saj. Ai shkon pas saj. Shtrirja në spital, depresioni i rëndë - krijuesi po shuhej. Deluzionet e madhështisë ia lanë vendin periudhave të vetëpëruljes delirante. Shpresa iu kthye atij. Dhimbja goditi familjen Vrubel në 1903. Vdekja e djalit të Savva më në fund e gjymtoi artistin.

Vera 1904. Një përmirësim i lehtë në gjendjen e Mikhail dha shpresë për shërim. Tashmë në 1905, sëmundja u kthye me forcë të trefishtë. Në fillim të vitit 1906, Vrubel filloi të ankohej për përkeqësim të shikimit. Ai arriti të shkruante foto e fundit("Vizioni i Profetit Ezekiel") përpara se të bëhej i verbër përgjithmonë. Vdiq artist gjenial 14 prill 1910.

Vepra e artistit Vrubel

Hapësira artistike e krijuesit është shoqëruar gjithmonë me dualitet: ndërthurja e realizmit dhe romantizmit krijoi diçka unike. Dykuptimësia e gjallë e natyrës krijuese të Vrubelit u shfaq hapur në veprat e tij. Ai e provoi veten në shumë zhanre: pikturë klasike, pikturë ikonash, pikturë afreske, pamje teatrale, skulpturë dekorative, Arte të Aplikuara.

Simbolizmi i Mikhail Vrubel - "Rilindja e re Ruse". Mjeshtri u përpoq për krijuesit e Rilindjes, duke ndërthurur në veprat e tij religjiozitetin akut dhe imazhet e shumëanshme, duke fshehur "Unë" të autorit në të gjithë shqetësimin e tij. Pasi vizitoi Italinë, Mikhail Alexandrovich u interesua për artin gotik dhe u përpoq të përçonte me veprat e tij shkëlqimin e dritareve me njolla të asaj epoke. Paleta e ngjyrave të punës së artistit u ndikua seriozisht nga Mjeshtër italianë Rilindja e hershme.

Në fillim të karrierës së tij, artisti punoi në pikturat e katedraleve dhe kishave, por skicat e tij shpesh ngritën pyetje dhe ankesa nga klientët. Vendimet stilistike të Vrubelit bien ndesh me traditën kanonike të artit ortodoks. Skicat me bojëra uji të Mikhail dukeshin shumë ekspresive, të mbushura me pikëllim të vërtetë, me emocione të vërteta për dekanët e Katedrales së Vladimir.

Veprat e Mikhail Alexandrovich Vrubel nga periudha e Moskës së jetës së tij janë më të habitshmet, duke demonstruar plotësisht gjenialitetin e krijuesit. Piktura e tij merr tipare të dallueshme. Ne nuk duhet të harrojmë për temë qendrore kërkime krijuese artisti - imazhi i Demonit, i cili u bë personifikimi i përvojave komplekse emocionale të Michael.