Kultura muzikore e Rusisë në shekullin XIX. Kultura muzikore ruse e shekullit të 19-të
ruse kulturën muzikore Vitet 60-70 të shekullit XIX
Kjo periudhë ka një rëndësi të jashtëzakonshme për muzikën ruse. Nëse gjysma e parë e shek. - periudha e formimit të shkollës klasike ruse, pastaj vitet '60 - '70. - koha kur bëhet shkolla ruse një nga liderët në arenën muzikore botërore. Kjo dëshmohet nga faktet e mëposhtme:
· Shfaqja e një galaktike të kompozitorëve të klasit botëror: Balakirev, Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky.
· Shfaqja e veprave të klasit botëror: "Boris Godunov" dhe "Khovanshchina" nga Mussorgsky, "E. Onegin", " Liqeni i Mjellmave", 1 4 simfoni nga Çajkovski, 1 2 simfoni nga Borodin.
· Ekzistenca e muzikës dhe kushtet për performancën e saj po ndryshojnë rrënjësisht. Organizatat e mëdha të koncerteve (RMO) po shfaqen. Plejadat interpretues të famshëm: A. dhe G. Rubinstein, L. Auer, Vinyavsky, Verzhbilovich, Melnikov, Khokhlov, Napravnik.
· Kjo periudhë është "epoka e artë" e folkloristikës ruse.
· Duke shkuar zhvillim aktiv Kritika muzikore ruse (Stasov, Serov, Laroche, Cui, Borodin).
Të gjitha këto procese ishin kryesisht për shkak të ndryshimet historike(Lufta e Krimesë 1853-1856, heqja e robërisë në 1861). Në ballë luftë politike po shfaqet një shtresë e re shoqërore - njerëzit e thjeshtë. Formimi i inteligjencës së klasës së mesme - raznochinskaya - është duke u zhvilluar.
Mendjet e të rinjve dominoheshin nga kritikë, filozofë, demokratë si Dobrolyubov, Chernyshevsky, Belinsky, Herzen. Chernyshevsky shkruan një disertacion "Marrëdhënia estetike e artit me realitetin", teza kryesore e së cilës është si vijon: të tregosh jetën në të gjithë realitetin, të vërtetën dhe pa zbukurimin e saj. Një tipar i rëndësishëm i artit të kësaj kohe është kritika, formohet gjykimi vlerësues parimi i realizmit kritik .
Një tipar i mendimit progresiv është historicizmi, që nënkupton shfaqjen e njerëzve në jetën reale situatë historike, duke treguar modernitetin përmes prizmit të ngjarjeve të kaluara.
Lëvizja shoqërore dhe rryma më me ndikim e mendimit shoqëror ishte populizmi . "Të shkosh mes njerëzve" (M.A. Bakunin) do të thoshte iluminizëm, agjitacion dhe rebelim. Në vitet 70 besimi te njerëzit dhe misioni i tyre filloi të kombinohej me besimin në inteligjencën, në aftësitë e një individi "individi me mendim kritik".
Ideja e identitetit kombëtar, ideja e mundësisë së një zhvillimi të veçantë historik të Rusisë kapi edhe qarqet më të gjera të shoqërisë ruse. Edhe kompozitorët u përballën me problemin e kombëtares në fuqi. Zbatimi i muzikës popullore ruse në krijimtarinë muzikore ishte ideja themelore në aktivitetet e "Mighty Handful".
Hierarkia e zhanreve
· Opera - zhanri kryesor. Kërkesat për zhanrin:
· Performanca skenike. Opera duhet të jetë një shfaqje muzikore e veprimit, dramës. Zhvillimi i parcelës kryesore nuk duhet të ngarkohet me detaje dytësore.
· Tendenca për të unitet intonacioni punon.
· Rol i madh recitative.
· Shumë vëmendje tek roli kor.
Zhanret e reja shfaqen në opera: historike, opera-dramë historike, lirike (opera-dramë e përditshme, liriko-komedi, liriko-psikologjike etj.)
II. Zhanri simfonik . Ajo u zhvillua në dy drejtime - simfonike dhe poezi simfonike.
· Poemë simfonike. Zhanri më karakteristik për kompozitorët rusë dhe muzika simfonike programore më e gjallë. Kompozitorët rrallë e përdornin emrin aktual "poemë simfonike". Zakonisht - fantazi, uverturë, pikturë, suitë. Ata zhvilluan traditat e Beethoven, Liszt dhe Glinka. Ky zhanër ekzistonte në dy varietete: a) poema si një rrëfim piktural dhe plot ngjyra; b) poezia si dramë psikologjike.
· Simfonia. Borodin shkroi simfoninë e parë të plotë. Ai u zhvillua në krijimtarinë e tij epik simfonizëm Chaikovsky - dramatike.
III. Zhanri vokal i dhomës . Gjatë gjithë shekullit të 19-të. romanca ishte një formë e preferuar e bërjes së muzikës. Në vitet 60-70. korniza tematike po zgjerohet.dhe varietetet e zhanrit romancë, shfaqet një cikël romancë-këngë. Në të njëjtën kohë, romanca vazhdon të luajë rolin e një "laboratori krijues" në të cilin janë rrahur teknikat stilistike, duke shërbyer si bazë për krijimtarinë operistike.
IV. Zhanre të reja . Kjo periudhë është fillimi i klasikes baletit("Liqeni i Mjellmave"); koncert instrumental (Koncertet e Parë për Piano dhe Violinë të Çajkovskit); kuartet harqesh(Kuarteti i parë i Çajkovskit); cikël piano (“Foto në një ekspozitë” nga Mussorgsky, “Stinët” nga Çajkovski).
12. Vepra e kompozitorëve të "grushtit të fuqishëm". Baleti rus, koncerti instrumental dhe kuarteti i viteve 60-70 të shekullit të 19-të.
« Grup i fuqishëm» (ose Rrethi Balakirevsky, një emër tjetër - "Rusishtja e re Shkolla e Muzikës» ) është Unioni i Kompozitorëve të Rusisë. I dha emrin turi kritik arti V.V. Stasov, duke vënë në dukje rol të madh veprat e kompozitorëve në jetën e vendit.
"Mighty Handful" u formua në fund të viteve 1850 dhe në fillim të viteve 1860. Ishte një kohë e trazuar në Rusi. Trazirat popullore, rritja e lëvizjes shoqërore të shkaktuar nga përgatitja dhe heqja e skllavërisë në 1861, ishin një nga arsyet që nxitën shumë kompozitorë të famshëm dhe të talentuar t'i drejtoheshin temë popullore në krijimtarinë e tij. Ata studionin folklorin këndimi i kishës, u përpoq të kuptonte idetë, veçoritë melodi popullore dhe mishëroni ato në veprat tuaja.
Më e zakonshme në atë kohë ishte zhanër madhor V muzikë - opera, e cila shpesh kishte elemente kombëtare, folklorike.
Grushti i Fuqishëm zgjati deri në fund të viteve 1870, duke u bërë një fenomen i dukshëm në jeta muzikore vende. Dhe sot veprat e krijuara në atë kohë janë fondi i artë i artit muzikor të vendit tonë.
Përbërja e "Grushtit të Fuqishëm":
M.A. Balakirev (organizator dhe drejtues)
A.P. Borodin
M.P. Mussorgsky
N.A.Rimsky – Korsakov
Karakteristikat e punës së kompozitorëve të "Grusht të Fuqishëm":
Reflektim i ideve të kohës, afrimi i muzikës me problemet dhe kërkesat e kohës sonë
· Kërkoni forma dhe mënyra të reja për zbatimin e këtyre ideve, kryesore prej të cilave është lavdërimi i patriotizmit dhe heroizmit të popullit të Rusisë
· Reflektimi i faqeve të ndritshme të historisë ruse
· Pasqyrim kritik i realitetit social
· Reflektimi jeta popullore, prania e folklorit dhe elemente përrallore në punime
"Mighty Handful" pati një ndikim të madh në zhvillimin e artit muzikor në Rusi; idetë, parimet, format, metodat e pasqyrimit të realitetit të tij u bënë një shkollë për shumë kompozitorë të epokave pasuese.
Vepra nga kompozitorët e Grushtit të Fuqishëm
| Kompozitorë | Punimet |
| M.A. Balakirev | Muzika për tragjedinë e Uilliam Shekspirit "Mbreti Lir" Uvertura me temën e marshimit spanjoll Romancat: "Lark", "Ti je plot lumturi magjepsëse", "Hëna u ngjit në parajsë" dhe të tjera Uvertura "1000 vjet" |
| A.P. Borodin | Opera: "Princi Igor" « Nusja e Carit» "Bogatyrs" |
| C.A.Cui | Opera: " I burgosur i Kaukazit"(sipas Pushkinit) "Një festë gjatë murtajës" (sipas Pushkinit) "Vajza e kapitenit" (sipas Pushkinit" V periudhat e mëvonshme shkroi opera për fëmijë: Kësulëkuqja, Puçi me çizme dhe të tjera. |
| M.P. Mussorgsky | Opera: Boris Godunov Khovanshchina |
| N.A. Rimsky-Korsakov | Romancat "Overture on tema të tre Këngë ruse "Fantazi serbe" Opera " Pskovit" Në një kohë të mëvonshme ai krijoi operat: "Nata para Krishtlindjes" "Sadko""Mozart dhe Salieri" "Përralla e Car Saltan" "Geli i Artë" |
Baleti rus Baletet e Çajkovskit hapin historinë e baletit klasik rus. Para Çajkovskit, muzika luante një rol mbështetës në balet. Në baletet e tij, ishte muzika, në unitet me kërcimin, ajo që u bë shprehëse e përmbajtjes. Është autentike vepra dramatike. Muzika e çdo valle dhe episodet orkestrale mes tyre nuk janë të lidhura mekanikisht, por përcaktohen nga përmbajtja. Baleti i Çajkovskit nuk thyen traditën, por ndryshon kuptimin e muzikës. Të gjitha forma klasike janë në varësi të zbulimit të temës kryesore. Kompozitori e trajton baletin si një vepër programore simfonike. Parimet e simfonizimit të baletit - kjo është reforma e Çajkovskit. "Në fund të fundit, baleti është e njëjta simfoni," shkroi kompozitori. Parimet dramatike të operës dhe simfonisë transferohen në balet - nga fundi në fund zhvillimi muzikor, karakteristika të ndritshme individuale, zhvillim lajtmotivi, uniteti i tërësisë. Çajkovski besonte se nëse përmbajtja e një opere duhet të jetë realitet dhe vërtetësi, atëherë përmbajtja e një baleti duhet të jetë një përrallë, një fantazi magjike. Tchaikovsky shkroi tre baletë: "Liqeni i Mjellmave", "Bukuroshja e Fjetur", "Arrëthyesi". Komplotet e të gjitha baleteve janë përrallore. Baleti i parë "Liqeni i Mjellmave" u kompozua në 1876 nga figura e teatrit Begichev dhe koreografi Gelder. Baleti i dytë "Bukuroshja e Fjetur" /1889/ është një simfoni koreografike monumentale e shkruar bazuar në përrallën e Perrault. Baleti i tretë i Çajkovskit "Arrëthyesi" /1892/ - shkruar në komplotin e përrallës së Hoffmann-it. Të gjitha baletet janë të bashkuara nga ideja kryesore - triumfi i së mirës mbi të keqen.
Kuarteti. Themeluesit e kuartetit klasik rus janë A. P. Borodin dhe P. I. Tchaikovsky. Kuartetet e Çajkovskit karakterizohen nga një shtrirje e fuqishme, temperamenti pasionant dhe, në të njëjtën kohë, sinqeriteti (sidomos lëvizjet e tyre të ngadalta). Kështu, lëvizja e dytë e mirënjohur e Kuartetit të Parë të harqeve bazohet në këngën ruse "Vanya ishte ulur në divan". Të dy kuartetet Borodin dallohen për poezinë, qetësinë, lirizmin e ekuilibruar dhe piktorestinë e tyre. Muzika e kuartetit rus i detyrohet shumë S.I. Taneyev dhe A.K. Glazunov. Kompozitorët sovjetikë dhanë një kontribut të madh në trashëgiminë e kuartetit. Midis tyre janë N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, D. B. Kabalevsky, B. N. Lyatoshinsky, M. S. Weinberg, B. A. Tchaikovsky, A. G. Schnittke, V.V. Silvestrov.
Koncert instrumental. Kulmi i koncertit instrumental rus filloi në të fundit tremujori i XIX shekulli dhe lidhet me emrat e P. Çajkovskit, S. Rachmaninov, A. Arensky, A. Scriabin. Në muzikën klasike ruse, zhanri i koncerteve instrumentale mori një interpretim unik dhe thellësisht kombëtar në koncertet e pianos të P.I. Tchaikovsky dhe S.V. Rachmaninov. Duke krijuar koncerte për piano, ata kërkuan të zbulonin aftësitë e pasura të këtij instrumenti dhe të provonin se piano është një konkurrent i denjë i orkestrës.
P.I. Tchaikovsky shkroi tre koncerte për piano, por "Koncerti i tij i Parë për Piano dhe Orkestër" mori popullaritetin më të madh. Ai është i njohur për pianistët në mbarë botën. Është kjo vepër që interpretohet në Konkursin Ndërkombëtar të Interpretuesve në Moskë, i cili mban emrin e P. I. Tchaikovsky. Në shekullin e 20-të, koncerti hyri në repertorin e të gjithë pianistëve kryesorë të botës.
Zhanri i koncertit për piano zë një vend shumë të rëndësishëm në veprën e Sergei Rachmaninov. Ndoshta për asnjë nga bashkëkohësit e tij ky zhanër nuk ishte aq i rëndësishëm sa për të. Secili prej katër koncerteve për piano të Rachmaninov-it (të cilit duhet t'i shtohet Rapsodi mbi një temë të Paganinit) shënon një moment historik të caktuar në rrugën krijuese të kompozitorit. "Koncerti i dytë për piano" i Rachmaninoff, i cili i solli autorit suksesin e merituar, u njoh me të drejtë si koncerti më i mirë rus për piano pas koncertit minor B-flat të Çajkovskit. Por, duke ruajtur lidhjet e vazhdueshme me trashëgiminë e Çajkovskit dhe të tjera ruse dhe të huaja kompozitorë të shekullit të 19-të shekulli, koncerti i Rahmaninovit përmban shumë gjëra të reja, si në strukturën e tij figurative dhe mjetet e shprehjes muzikore, ashtu edhe në vetë interpretimin e zhanrit. Faza më e rëndësishme V zhvillimin krijues Rachmaninov ishte krijimi i "Koncertit të Tretë të Pianos", i cili ka të njëjtin vend qendror midis veprave të tij të fundit të shekullit të 20-të. Koncerti i tretë mban vulën e pjekurisë më të madhe të kompozitorit. Ishte nga "Koncerti i Tretë" që u bë formimi përfundimtar i "stilit titanik Rachmaninov".
Prezantimi
Për Rusinë, shekulli i 19-të u bë epoka e formimit të një shkolle kombëtare muzikore
Traditat e operës dhomë-vokale Dhe muzikë simfonike mori formë në këtë shekull. Ky proces u ndikua vendimtar, nga njëra anë, nga kultura e Evropës Perëndimore dhe nga ana tjetër, nga folklori rus.
Mikhail Ivanovich Glinka
Pasi mori një arsim serioz muzikor në Evropë, ai ishte i pari që kuptoi thellësisht veçoritë e muzikës kombëtare ruse. Aftësitë kompozicionale të Glinka u demonstruan më qartë në dy opera - "Një jetë për Carin" ("Ivan Susanin") dhe "Ruslan dhe Lyudmila"
Skenë nga opera Ivan Susanin» Glinka
"Ruslan dhe Lyudmila" Glinka
Përralla e operës "Ruslan dhe Lyudmila" u shkrua bazuar në komplotin e poemës me të njëjtin emër nga A.S. Pushkin. Orkestra luan një rol të madh në krijimin e imazhit.
Çajkovski Pyotr Ilyich
Kreativiteti P.I. Tchaikovsky është një faqe e ndritshme në historinë e artit muzikor jo vetëm vendas, por edhe të huaj. Trashëgimia krijuese e kompozitorit përfshin 6 simfoni
Veprat më të famshme janë Koncerti i Parë i Pianos (1875), Koncerti për Violinë (1878) dhe Variacione në një temë Rokoko (1876)
Skena nga baleti" Liqeni i Mjellmave"Çajkovski. 1876
Skenë nga baleti "Arrëthyesi" i Çajkovskit. 1892
Skenë nga baleti "Bukuroshja e Fjetur" nga Çajkovski. 1889
Modest Petrovich Mussorgsky
(1839-1881)
Operat "Boris Godunov" (1869), "Khovanshchina" (1872), "Panairi Sorochinskaya" - u bënë një fenomen domethënës në muzikën ruse.
Skenë nga opera "Boris Godunov" e Mussorgsky. 1869
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. (1813-1869)
TE veprat më të mira Dargomyzhsky përfshin operën "Rusalka" (1855) dhe operën e papërfunduar " Guri i ftuar(1866-1869). Romancat zënë një vend qendror në veprën e kompozitorit. (Mbi 100 romanca.). Me i famshmi
- "Të kam dashur (në vargjet e A.S. Pushkin), "Dhe është e mërzitshme dhe e trishtueshme", "Unë jam i trishtuar" (për vargjet
M.Yu. Lermontov).
Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov (1844 - 1908)
Baza trashëgimia krijuese kompozoi opera, shumë prej të cilave u shkruan bazuar në veprat e shkrimtarëve rusë
"The Snow Maiden" (1881 bazuar në shfaqjen e Ostrovsky)
"The Snow Maiden" (1881 bazuar në shfaqjen e Ostrovskit) Rimsky - Korsakov
Skena nga opera "Scheherazade" Rimsky - Korsakov
EVROPIAN PERËNDIMOR MUZIKA
shekulli XIX – një shekull i lulëzimit të kulturës muzikore Europa Perëndimore. Mënyra të reja të shprehjes muzikore po shfaqen, duke zbuluar potencialin e thellë individual të kompozitorëve
Veprat e kompozitorëve romantikë, duke përcjellë pasurinë e botës së përvojave emocionale të njeriut dhe nuancat e ndjenjave të tij personale, përbëjnë bazën e repertorit modern të koncerteve. Romantizmi nuk është thjesht lirika, por mbizotërim i ndjenjave, pasioneve, elementeve shpirtërore, të cilat njihen vetëm në cepat e shpirtit të vet.
Franz Peter Schubert
Kompozitor austriak, një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të shkollës së muzikës klasike vjeneze dhe një nga themeluesit e romantizmit në muzikë
Ave Maria. Schubert
Robert Schumann (1810-1856)
Ai, ashtu si Robert Schumann, është krijuesi i zhanrit të ri të këngës gjermane Lied
Frederic Chopin (1810-1849)
Një herë Chopin u pyet se cila fjalë mund të përcaktojë gjendjen kryesore të muzikës së tij. Kompozitori u përgjigj se në gjuhën e tij amtare polake ekziston një fjalë e tillë - kjo<<жаль>> (zal)
Richard Wagner (1813 -1883)
Një nga kompozitorët më të shquar gjermanë, një muzikant gjenial, vepra e të cilit la gjurmët më të thella në historinë e artit muzikor evropian.
Strauss, Johann (babai)
(1804-1849
)
Kompozitor, violinist dhe dirigjent austriak. Ai konsiderohet me të drejtë themeluesi i dinastisë muzikore Strauss. Tre djemtë e tij - Johann, Joseph dhe Eduard - gjithashtu u bënë kompozitorë të famshëm. Trashëgimia e kompozitorit përfshin 251 krijime (përfshirë 152 vals!)
Johann Strauss (djali)
(1825-1899)
Quhet "Mbreti i Valsit". Puna e tij është tërësisht e mbushur me frymën e Vjenës me dashurinë e saj tradicionale të kahershme për kërcimin. Frymëzimi i pashtershëm i kombinuar me aftësinë më të lartë e bëri Strauss një klasik të vërtetë muzikë kërcimi. Falë tij Vals vjenez shkoi përtej shekullit të 19-të. dhe u bë pjesë e jetës së sotme muzikore.
Skena nga opera Die Fledermaus Strauss (djali)
Gioachino Antonio Rossini (1792-1868)
Rossini ishte kryesisht një kompozitor i operave komike, të ashtuquajturat opera buffes, disa prej të cilave janë shfaqur edhe sot e kësaj dite në skenat e operës.
Fatura e martesës
Rast i çuditshëm
Shkall mëndafshi
pengesë
Valle "Tarantella". Rossini
Giuseppe Verdi (1813-1901
E fundit klasik i madh në historinë treshekullore të italishtes arti i operës. Nuk ka teatër muzikor në botë që nuk vë në skenë operat e Verdit
Skenë nga opera La Traviata e Verdit
konkluzioni
shekulli XIX - shekulli i triumfit të “letërsisë” së pianos. Përmirësohet jo vetëm dizajni i pianos, por zbulohet edhe teknika e luajtjes së saj, aftësia e saj për të krijuar një kantilena kënduese dhe linja melodike shprehëse. Ritmi i kompozitorëve u çlirua nga "prangët" e cesurave dhe rregullsia e rreptë e figurave të vallëzimit. Kompozime romantike e mbushur me lehtësi improvizuese, kur melodia ndjek ndryshueshmërinë e lëvizjeve të ndjenjave, ashtu siç synonte autori dhe siç është në gjendje të ndjejë interpretuesi. Roli i nuancës dhe roli i performancës muzikore po rritet
Lista e burimeve
http://www.richard-wagner.ru/
Http://www.krugosvet.ru/articles/htm
Http://ru.wikipedia.org/wiki/
http://fchopin.ru/
Faleminderit per vemendjen!
Ministria e Bujqësisë e Federatës Ruse
Shteti i Moskës
Universiteti i Inxhinierisë Bujqësore me emrin. V.P. Goryachkina
Dega Dmitrovsky
Fakulteti: "Industria e makinave dhe automobilave"
ABSTRAKT MBI STUDIMET KULTURORE
MBI TEMA: "Kulmi i klasikëve muzikorë rusë në shekullin e 19-të"
Plotësuar nga nxënësi i grupit 21-A/10 Valiev A.A.
Mësuesi: Makeev A.I.
2011
PËRMBAJTJA
PREZANTIMI
1. Kultura muzikore ruse e gjysmës së parë të shekullit të 19-të
1.1 Zhvillimi i zhanreve muzikore
1.2 Gjeniu krijues M.I. Glinka
2. Arti muzikor i epokës së pas-reformës (gjysma e dytë e shekullit të 19-të)
2.1 Puna e P.I. Tchaikovsky. Lartësitë e romantizmit muzikor
3. Kultura muzikore " epoka e argjendit(1890 - 1917)
3.1 Drejtim i ri në muzikën e shenjtë ruse
3.2 Rruga drejt "misterit" A.N. Scriabin
PËRFUNDIM
LISTA E REFERENCAVE TË PËRDORUR
PREZANTIMI
Lulëzimi i kulturës muzikore në shekullin e 19-të u përgatit nga e gjithë rrjedha e zhvillimit të saj në Rusi.
Poezia dhe muzika popullore ekzistonin në kohët e lashta dhe pasqyronte gjithë jetën dhe historinë e popullit: zakonet dhe ritualet e tyre, punën dhe luftën për liri, shpresat dhe ëndrrat për një jetë më të mirë.
Kompozitorët rusë mblodhën dhe studiuan me kujdes këngët popullore. Balakirev, Lyadov, Rimsky-Korsakov përpiluan koleksione këngësh ruse për shoqërimin e zërit dhe pianos.
Pasuria e muzikës ruse është e pamatshme. Për më shumë se dhjetë shekuj, traditat e saj janë formuar dhe zhvilluar në kontakt të ngushtë me kulturën muzikore të vendeve të tjera dhe në ndërveprim të vazhdueshëm me lloje të tjera të krijimtarisë artistike. Kjo është arsyeja pse, duke iu kthyer studimit të historisë së artit muzikor rus të epokës perandorake, është e pashmangshme të kombinohen disa aspekte të shqyrtimit të tij në të njëjtën kohë.
Muzika ruse është pjesa më e rëndësishme e kulturës ruse. Ashtu si letërsia, poezia, piktura, teatri ruse, ajo pasqyron gjallërisht të gjitha fazat e jetës shoqërore, formimin e mendimit filozofik dhe estetik rus. Në zhanret dhe format e saj të ndryshme, u mishëruan historia e popullit, lufta e tyre çlirimtare, karakteri i personit rus, origjinaliteti i natyrës dhe jetës ruse.
Në të njëjtën kohë, muzika ruse është një faqe e shkëlqyer në kulturën botërore, lidhja më e rëndësishme në zinxhirin e përgjithshëm të zhvillimit historik të të menduarit muzikor, në lindjen dhe ndryshimin e tendencave stilistike në artin muzikor evropian. Asnjë arritje pak a shumë domethënëse e muzikës ruse nuk ka qenë ndonjëherë e kufizuar në nivel kombëtar, por ka pasur gjithmonë një rëndësi të thellë ndërkombëtare. Dhe në kohën e lulëzimit të saj klasik, gjerësia e lidhjeve ndërkombëtare ishte bërë një tipar i mrekullueshëm kombëtar i muzikës ruse, duke siguruar jo vetëm atë njohje globale, por edhe një rol udhëheqës në ecurinë globale të kulturës muzikore.
Muzika ruse është një nga kulturat kryesore sllave. Ajo është e lidhur me kulturën e popujve të tjerë sllavë që nga koha e origjinës së saj, pasi ka lindur, si të gjithë ata, nga muzika e sllavëve të lashtë. Prandaj, ndërveprimet e thella të intonacionit shfaqen veçanërisht qartë këtu, siç dëshmohet, veçanërisht që nga shekulli i 17-të, nga përdorimi i gjerë në veprat e kompozitorëve rusë i melodive të folklorit ukrainas, bjellorus, folklorit të sllavëve jugorë dhe perëndimorë, si dhe procesi i formimit të zhanreve të ndryshme profesionale.
Koncepti i "historisë së muzikës" ka shumë komponentë. Studimi i tij nuk mund të kufizohet në shqyrtimin e veprave të kompozitorëve dhe folklori muzikor. Luan një rol të rëndësishëm funksion publik arti muzikor në jetën e shtetit, shkalla e zhvillimit të kulturës interpretuese dhe mendimi shkencor për muzikën, nivelin e perceptimit estetik të artit muzikor nga grupet individuale shoqërore, gjendjen e iluminizmit dhe edukimit muzikor.
1. Kultura muzikore ruse e gjysmës së parë të shekullit të 19-të
1.1 Zhvillimi i zhanreve muzikore
Gjysma e parë e shekullit të 19-të ishte kulmi i këngëve të përditshme urbane dhe romancës së përditshme. Së bashku me rritjen e qyteteve dhe zhvillimin e strukturës shoqërore të jetës urbane, u pasurua edhe kënga urbane ruse, duke përthithur një përmbajtje të gjerë e të larmishme. Ai pati një ndikim të thellë në punën e kompozitorëve rusë dhe gjeti një zbatim unik në tekstet e mjeshtrave të romancës ruse - Glinka, Dargomyzhsky, Alyabiev, Varlamov, Gurilev. Në këngën romantike - më e përhapura dhe më e arritshme nga të gjitha zhanret e muzikës - u kuptua qartë lidhja midis kompozitorit dhe krijimtarisë popullore. Kompozitorët e gjysmës së parë të shekullit të 19-të nxorrën material me bollëk nga këngët e përditshme. Në të njëjtën kohë ata këngët e veta hyri në mënyrë të vendosur në jetën e përditshme dhe u bë e njohur, si për shembull, "Red Sundress" nga Varlamov, "Nightingale" nga Alyabyev, "Bell" nga Gurilev.
Kënga urbane e fillimit të shekullit të 19-të është e pasur në përmbajtje dhe e larmishme në zhanër. Krijuesit e saj ishin të ndjeshëm ndaj gjithçkaje rreth tyre: asnjë ngjarje e vetme e madhe në realitetin rus nuk kaloi pa u vënë re ose nuk u pasqyrua në këngë. Lufta Patriotike e 1812 solli një numër të këngëve të reja të ushtarëve - heroike, marshuese, komike dhe satirike. Ata shprehën qëndrimin e thellë dhe të thellë të njerëzve ndaj ngjarjeve të mëdha të kohës sonë. Kënga e rekrutimit bëhet veçanërisht e popullarizuar në epokën mizore të Arakçeevizmit. Këngët për fatin e rëndë të ushtarëve, për ndarjen nga familja, për vdekjen e panjohur të një luftëtari në një vend të huaj ishin në harmoni me humorin publik të asaj kohe. I dhanë shfryrje mendimeve dhe humoreve të rënda të viteve Decembrist, mendime për fatin e detyruar të njerëzve dhe fatin tragjik të njerëzve të thjeshtë.
Epoka e Decembrists shënoi fillimin e zhvillimit të këngës revolucionare në Rusi. Merita e madhe në këtë drejtim kanë shifrat Lëvizja Decembrist- Ryleev dhe Bestuzhev. Traditat e këngës revolucionare, të përcaktuara nga poetët Decembrist, u morën dhe u zhvilluan nga bashkëkohësit e tyre. Temat e dashurisë për lirinë dhe protestën, luftën kundër shtypjes shoqërore, depërtuan thellë në këngët e përditshme.
Mbi bazën e teksteve të këngëve popullore, lindi dhe u zhvillua krijimtaria e pasur dhe e larmishme romantike e kompozitorëve të gjysmës së parë të shekullit të 19-të. Ashtu si në shekullin e kaluar, tekstet vokale të fillimit të shekullit të 19-të ishin të ndjeshme ndaj nevojave dhe kërkesave estetike të grupeve të ndryshme shoqërore. Romanca e rrethit aristokratik "më të lartë" (kryesisht francez), romanca e sallonit fisnik të klasës së mesme, romanca në qarqet e inteligjencës letrare dhe, së fundi, kënga-romanca e mjedisit të gjerë heterogjen demokratik janë larg. dukuritë homogjene. Romanca ruse, si poezia ruse, u zhvillua nën ndikimin e ideve të avancuara që ushqenin kulturën ruse. Tashmë në çerekun e parë të shekullit të 19-të, lirikat romantike kishin bërë një rrugë të gjatë në zhvillim - nga romanca sentimentale, e cila ende nuk ishte thyer me traditat e shekullit të 18-të (Kozlovsky, Zhilin, Kashin), në vepra të thella, të pasura psikologjikisht. nga Alyabyev.
Zhvillimi i kulturës instrumentale në të tretën e parë të shek. Arti i performancës së dhomës gjeti terren pjellor në kushtet e jetës ruse, kur pasioni për muzikën filloi të kapte pjesë gjithnjë e më të gjera të shoqërisë. Amator mbrëmje muzikore, takimet e kuarteteve, koncertet në institucione arsimore dhe shtëpi private kontribuan shumë në rritjen dhe lulëzimin e muzikës së dhomës, ndërsa interpretimi i veprave të mëdha simfonike, natyrisht, ishte një detyrë më e vështirë në atë kohë.
Gjatë gjysmës së parë të shekullit të 19-të, në muzikën ruse u shfaqën shumë ansamble dhomash të një larmi zhanresh. Midis tyre janë kuartete harqesh, sonata për instrumente me hark me hark ose për instrumente frymore me shoqërimin e pianos, ansamble për instrumente me tela dhe frymore të kompozimeve të ndryshme (përfshirë p.sh. pamje e rralle ansambël, si një kuartet për katër flauta nga Alyabyev, 1827). Jo të gjitha këto vepra arrijnë një nivel vërtet profesional, por më të mirat prej tyre hapin rrugën për krijimin e gjuhës ruse klasikët e dhomës, te veprat e Glinkës, Çajkovskit, Borodinit.
Muzika e pianos mori një kuptim tjetër në jetën muzikore dhe shoqërore. E lidhur ngushtë me kushtet e jetës në shtëpi, e arritshme për më së shumti rrathë të gjerë të dashuruarve, ajo iu përgjigj më fleksibël kërkesave të reja të kulturës kombëtare në rritje. Duke gjurmuar evolucionin e muzikës ruse të pianos gjatë gjysmës së parë të shekullit të 19-të, nuk mund të kufizohen arritjet e saj në fushën e veprave solo. Zhvillimi i kulturës së pianos bazohej në ndërveprimin e të gjitha zhanreve të muzikës së dhomës, duke përfshirë romancën dhe ansamblin e dhomës. Në shkrirje të ngushtë me traditën vokale dhe këngëtare, u formuan cilësi të tilla të vlefshme shkollë për piano, si melodioziteti shprehës, butësia dhe ngrohtësia e tonit lirik, pasuria bujare melodike e teksturës dhe tematikës. Në sferën e ansamblit të dhomës, po zhvilloheshin traditat e një stili koncertesh të shkëlqyer, virtuoz. Duhet të theksohet se ishte në zhanrin e ansamblit të pianos (ku roli kryesor, si rregull, i përkiste pianistit) që muzika e dhomës e periudhës së Glinka u shfaq më qartë.
Muzika simfonike zinte një vend të veçantë në punën e bashkëkohësve më të vjetër të Glinkës. Zhvillimi i formave të mëdha simfonike në dekadat e para të shekullit të 19-të mbetet i lidhur ngushtë me operën, një traditë teatrale. Në kushtet e një jete koncertale të zhvilluar relativisht dobët, muzika orkestrale, natyrisht, nuk ka pasur ende kohë të marrë një rrugë të pavarur zhvillimi. Sidoqoftë, në mënyrën e vet ajo pasqyroi bindshëm evolucionin artistik të artit rus të asaj kohe. Në zhanrin e një uverture programore në një shfaqje opere ose dramatike, kompozitorët rusë ishin në gjendje të zbatonin ide interesante, të guximshme. Të gjalla në orkestrim dhe shprehëse në temë, uverturat e Kozllovskit, Davydov, Alyabyev dhe Verstovsky përgatitën parimet simfonike të Glinkës. Ata pasqyruan udhëtimin e gjatë që ka bërë muzika ruse nga klasicizmi i shekullit të 18-të përmes "romancës së ashpër" deri në simfonizmin realist të "Susanin", "Kamarinskaya" dhe "Ruslan".
1.2 Gjeniu krijues M.I. Glinka
Puna e Glinka kishte një rëndësi të veçantë për zhvillimin e kulturës kombëtare ruse: klasikët muzikorë rusë u shfaqën në veprat e tij. Glinka do të mbetet përgjithmonë në histori si kompozitori i parë rus me rëndësi botërore, dhe për këtë arsye si një fenomen unik, i jashtëzakonshëm, i paimitueshëm.
Glinka u bë themeluesi i një epoke të re të artit rus. Ai veproi jo vetëm si fundi i fazës së kaluar, por edhe si hapësi i shtigjeve të reja. Ai jo vetëm përmblodhi traditat më të mira artistike të së kaluarës, por gjithashtu i dha një kthesë të re të gjithë zhvillimit të muzikës ruse.
Të gjitha aktivitetet e Glinka-s bazohen në atë ide efektive të patriotizmit, e cila, në kushtet e periudhës Decembrist, ishte e lidhur pazgjidhshmërisht me konceptin e kombësisë së vërtetë. Glinka hyri në ndërgjegjen tonë kryesisht si këngëtare e popullit rus. Arti i Glinka u ushqye nga origjina e artit popullor, adoptoi traditat më të lashta të kulturës korale ruse dhe e interpretoi atë në një mënyrë të re. parimet artistike Shkolla ruse e kompozitorëve të shekullit të 18-të dhe fillimit të shekullit të 19-të. Stili koral monumental rus a cappella, opera e hershme ruse, këngët e përditshme romantike dhe traditat e këngëve popullore në zhanret e muzikës instrumentale të shekullit të 18-të çojnë të gjitha në artin e Glinkës. Natyrisht, të gjithë këta elementë u shkrinë nga Glinka në një cilësi të re të një stili më të avancuar, klasik. Ai ishte i pari që i dha muzikës profesionale ruse një shtrirje të gjerë, forcë të përmbajtjes ideologjike dhe përsosje të formave artistike. Përmbajtja e re e artit të Glinka lidhet, para së gjithash, me një kuptim të ri të parimit më të rëndësishëm të shkollës ruse të përbërjes - parimit të kombësisë. Kompozitori shkroi këto fjalë të mrekullueshme: “...populli krijon muzikë, dhe ne, artistët, vetëm e rregullojmë atë”. Kombësia e Glinka është një pasqyrim i thellë dhe i larmishëm i jetës së njerëzve, botëkuptimit dhe karakterit të tyre, përvojës së tyre historike.
Në kuptimin e tij të kombësisë, kompozitori ishte i huaj ndaj kufizimeve kombëtare. Një nga artistët më të avancuar, me mendime të thella të epokës romantike, ai ishte shumë i interesuar për artin e popujve të ndryshëm, mënyrën e tyre të jetesës dhe zakonet, gjuhën e tyre. Muzika e tij pasqyron gjerësisht këngët e Lindjes, hirin e kërcimit polak, kërcimin temperamental spanjoll dhe kantonin magjepsës të melodive italiane. Një gjerësi e tillë perceptimi në veprën e Glinkës është tipar tipik Shkolla klasike ruse.
Problemi i kombësisë në mendjen e Glinkës ishte i lidhur në mënyrë të pandashme me kërkesën për një pasqyrim të vërtetë të jetës, me një metodë realiste të krijimtarisë. Dhe këtu kompozitori u ngrit një hap mbi paraardhësit e tij. Duke kapërcyer realizmin e përditshëm të shekullit të 18-të, ai erdhi në parimet estetike të tipizimit të lartë dhe përgjithësimit poetik të dukurive të realitetit. Problemi i zotërimit merr një rëndësi të veçantë në metodën krijuese të Glinkës. Asnjë nga paraardhësit e tij nuk i kushtoi kaq shumë vëmendje çështjeve të formës artistike, arkitektonikës dhe kompozicionit. Çdo vepër e Glinkës tërheq me integritetin dhe harmoninë e formës, saktësinë dhe qartësinë e shprehjes muzikore.
Arti kombëtar i Glinkës nuk i përket as klasicizmit dhe as romantizmit; sigurisht që nuk është një përmbledhje e thjeshtë e elementeve klasiciste dhe romantike. Duke thithur arritjet e kulturës muzikore të Evropës Perëndimore. Duke zotëruar në mënyrë të përsosur aftësi të lartë, ai zhvilloi sistemin e tij pamje estetike, bazuar në parimet e realizmit artistik rus të epokës Pushkin. Stili i Glinkës i nënshtrohet këtij sistemi.
Glinka la pas një trashëgimi të madhe të paçmuar për pasardhësit e tij - veprat e tij, të cilat përfshijnë operat "Ivan Susanin" dhe "Ruslan dhe Lyudmila"; "Kamarinskaya", "Vals-Fantazi" dhe vepra të tjera simfonike; më shumë se 70 romanca; ansamble instrumentale dhome dhe vepra pianoje.
Roli i Glinka në artin muzikor rus është i madh. Vetëm me punën e tij muzika ruse mori rrugën e artit të gjerë, monumental, kombëtar.
2. Arti muzikor i epokës së pas-reformës (gjysma e dytë e shekullit të 19-të)
Periudha historike 60-80. Shekulli i 19-të zakonisht quhet post-reformë - në 1861, me dekret mbretëror, robëria u shfuqizua, gjë që solli liberalizimin e jetës shoqërore ruse. Kjo fazë u shënua nga lulëzimi i lartë i kulturës artistike si një dukuri integrale dhe origjinale. Ishte atëherë që në art u formua një sistem i caktuar vlerash shpirtërore dhe estetike, të cilat u mishëruan në letërsi dhe teatër, pikturë dhe muzikë.
Arti muzikor nuk ka qëndruar i anashkaluar nga problemet e ndezura të kohës sonë. Pozicionet populiste janë karakteristike për botëkuptimin e shumë kompozitorëve që besuan në rolin mesianik të popullit rus, në triumfin e veprës së tyre historike shpirtërore. Muzika pasqyronte të gjithë spektrin e kërkimeve morale intensive të inteligjencës ruse të atyre viteve dhe mishëronte idealet e frymëzuara nga koha në imazhe muzikore. Disa mjeshtër idealizuan historinë ruse dhe pastërtinë e jetës popullore, të tjerë besonin në vetë-përmirësimin e individit bazuar në ligjet e etikës popullore, ndërsa të tjerët u përpoqën të mishëronin në veprën e tyre një prototip të caktuar të kulturës popullore, të lindur nga një burim i gjallë - natyrë e pacenuar.
Veçantia e zhanrit të muzikës ruse është e lidhur ngushtë me "letra-centrizmin" karakteristik të kulturës artistike të epokës pas reformës. E krijuar nga estetika e realizmit, ajo u shpreh në rolin parësor të fjalës, artistik dhe publicistik. Zhanri kryesor i muzikës në këtë kohë ishte opera - historike, epike, lirike, dramatike. Zhanre të tjera muzikore sintetike vazhdojnë të zhvillohen - romanca, kënga. Muzika vokale plotëson "enciklopedinë muzikore" të poezisë ruse, duke e pasuruar atë me imazhe sociale, akuzuese dhe liriko-psikologjike.
Edhe muzika instrumentale e kësaj epoke graviton drejt një fabule realiste, drejt specifikave të burimit letrar. Kjo u shpreh, veçanërisht, në rëndësinë e veçantë që merr muzika programore instrumentale midis kompozitorëve rusë. Ajo merr nga e gjithë letërsia botërore (nga tekstet tradicionale të Pushkinit te veprat e Shekspirit), duke i riinterpretuar ato nga një këndvështrim modern.
Kulmi i zhvillimit të muzikës instrumentale ishte krijimi i simfonisë ruse me shumë lëvizje, duke dëshmuar për pjekurinë e lartë të simfonizmit rus - liriko-dramatik (nga P.I. Tchaikovsky), epike (nga A.P. Borodin). U zhvilluan edhe lloje të tjera të muzikës simfonike - koncerte instrumentale (A.G. Rubinstein, P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov), uvertura, fantazi, piktura simfonike.
Një shenjë e lulëzimit shumëzhanëror të muzikës është lindja e baletit klasik rus, në të cilin thelbi dramatik i komplotit zbulohet përmes mjeteve simfonike.
Zhvillimi i kulturës muzikore nuk mund të mos pasqyronte dy prirje kryesore që janë domethënëse për mentalitetin kombëtar rus. E para prej tyre lidhet me përshpejtimin e ritmit të evropianizimit të jetës muzikore, me ndryshime rrënjësore në praktikën koncertale, performancën dhe edukimin. U organizua Shoqëria Muzikore Ruse (RMS) dhe u hapën konservatorët e parë në Shën Petersburg dhe Moskë.
Tendenca e dytë e kulturës muzikore ruse të epokës së pas-reformës ishte më afër pikëpamjeve publike të "tokës". Kështu, qendra e jetës muzikore të Shën Petersburgut u bë një rreth muzikantësh të kryesuar nga M.A. Balakirev. Ajo hyri në histori si Shkolla e Re e Muzikës, ose "Grushta e Fuqishme". Rrethi përbëhej nga kompozitorë aspirantë që nuk kishin marrë Arsimi profesional dhe u gjet në M.A. Balakirev mentori i tij kryesor: Ts.A.Kui, A.P.Borodin, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov. Pozicionet estetike të "kuçkistëve" u formuan në bazë të ideve radikale populiste, të mbështetura nga përvoja e pasur e zhvillimit të muzikës ruse në vitet e mëparshme, vepra e M.I. Glinka dhe A.S. Dargomyzhsky. Anëtarët e "Mighty Handful" besonin se arti kombëtar rritet nga arti popullor, dhe rruga e kompozitorit rus është e lidhur me zbatimin e imazhit të njerëzve, historinë e tyre dhe idealet e tyre morale në muzikë.
2.1 Kreativiteti P.I. Çajkovski
Lartësitë e romantizmit muzikor.
Puna e P.I. Tchaikovsky thithi dhe përqendroi informacion gjithëpërfshirës për një person, psikologjinë e ndjenjave të tij, dinamikën e pasioneve; kapi dialektikën e impulseve natyrore drejt lumturisë dhe pamundësinë e ndryshimit të thelbit tragjik të Ekzistencës tokësore.
Gjeniu i Çajkovskit u formua në epokën pas reformës. Ai dëshmoi ngritjen dhe rënien e lartë të lëvizjes populiste në kulturën ruse dhe ishte bashkëkohës i kompozitorëve të "Grusht të Fuqishëm".
Stili muzikor i Çajkovskit u zhvillua në kontekstin e ideve jokonvencionale të kompozitorit për natyrën e identitetit kombëtar. Në interpretimin e tij të "kombëtarit" dhe "popullit", ai ndoqi një rrugë të ndryshme nga ithtarët e "kuçkizmit". Folklori rus nuk ishte një burim universal për të, baza themelore e gjuhës muzikore. Me ndihmën e intonacioneve të përgjithësuara, të ndërmjetësuara të këngëve popullore, Tchaikovsky mishëroi imazhin kombëtar të "rusësisë", Rusisë, realitetit rus në shkathtësinë e tij moderne. Prandaj, kompozitori nuk u përpoq të përdorte zhanre specifike të folklorit autentik fshatar në muzikë, por iu drejtua "fjalorit të intonacionit" të jetës muzikore urbane që e rrethonte. Intonacionet e njohura urbane, të kombinuara me hapjen emocionale, sinqeritetin dhe melodinë, e bënë muzikën e Çajkovskit të kuptueshme dhe të arritshme për audiencën më të gjerë si në Rusi ashtu edhe jashtë saj. Kjo është arsyeja pse veprat e Çajkovskit fituan shpejt simpatinë e evropianëve dhe kontribuan në njohjen ndërkombëtare të muzikës ruse në të gjithë botën.
Fenomeni i veprës së Çajkovskit si një fenomen thellësisht rus qëndron në faktin se kompozitori, duke mishëruar personalen, ishte në gjendje të shprehte kuptimin universal, duke folur në gjuhën e muzikës për përvojat e tij emocionale - të ngrihej në nivelin e përgjithësimit të filozofisë. dhe idetë morale që janë kyçe në kulturën e Rusisë. Midis tyre është një pyetje e shkruar me dhimbje në zemrat dhe mendjet e bashkëkohësve, e formuluar shkëlqyeshëm nga F.M. Dostojevski: a i lejohet njeriut çdo gjë(?), si dhe problemet e përjetshme të jetës dhe vdekjes, e mira dhe e keqja, dashuria dhe urrejtja. Muzika e Çajkovskit ka të përbashkët me traditat kulturore ruse një "mësues" të pabindur, dhembshuri për njerëzit që vijnë nga brenda, simpati për dobësitë dhe dhimbjet e tyre, me fjalë të tjera, humanizmin e vërtetë në kuptimin e tij universal.
Veprat e Çajkovskit përshtaten jo më pak organikisht në arritjet e artit evropian, në stilin e romantizmit. Tchaikovsky besonte se "muzika evropiane është një thesar në të cilin çdo kombësi kontribuon me diçka të vetin për përfitimin e përbashkët". Kompozitori e ka konsideruar gjithmonë si një detyrë të rëndësishme të sjellë "të tijën", jo të huaj për "të zakonshmen", duke mos u kujdesur kurrë në mënyrë specifike për origjinalitetin e tij. Ndaj foli me një gjuhë muzikore origjinale, por njëkohësisht universale, duke e perceptuar romantizmin pikërisht si një ide të përgjithshme artistike.
Botëkuptimi romantik hapi mundësi të pakufishme për shfaqjen e dhuratës lirike të kompozitorit. Faqet më të mira të kompozimeve të tij janë pikturuar me tone emocionale, duke i dhënë muzikës karakterin e një deklarate rrëfimtare.
Gama e interesave krijuese të kompozitorit është jashtëzakonisht e gjerë. Trashëgimia e tij përfshin dhjetë opera (Eugene Onegin, Ondine, Farkëtar Vakula, Mbretëresha e Spades, etj.), Tre baletë (Liqeni i Mjellmave, Bukuroshja e Fjetur, Arrëthyesi), shtatë simfoni, më shumë se dhjetë vepra orkestrale, koncerte instrumentale, korale dhe muzikë për piano, vepra dhome dhe vokale. Në çdo fushë, Çajkovski ishte një novator, megjithëse ai kurrë nuk kërkoi të ishte një reformist. Duke përdorur zhanret tradicionale, kompozitori gjeti mundësi për t'i përditësuar ato. Ai krijoi një opera liriko-dramatike, një simfoni tragjedie, pasuroi një uverturë programore njëpjesëshe dhe një poemë simfonike, si dhe ishte themeluesi i baletit të simfonizuar dhe koncert-simfonisë ruse.
Puna e Çajkovskit pati një ndikim të madh te bashkëkohësit e tij. Emri i tij tashmë ishte i lidhur me përfaqësuesit më të mëdhenj të kulturës ruse. Në dekadat e mëvonshme, asnjë muzikant i vetëm nuk i shpëtoi ndikimit të simfonisë së fuqishme të Çajkovskit dhe të tij. stili i operës. Rëndësia artistike dhe humaniste e muzikës së tij u bë veçanërisht e rëndësishme në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të. Në sfondin e fatkeqësive mjedisore globale, luftërave, shkatërrimeve dhe krizave shpirtërore, fjalët e kompozitorit po bëhen gjithnjë e më të vërteta: “Dëshiroj me gjithë forcën e shpirtit tim që muzika ime të përhapet, në mënyrë që numri i njerëzve që e duan atë dhe gjeni ngushëllim dhe mbështetja në të rritet.”
3. "Epoka e argjendtë" në artin muzikor rus (1890 - 1917)
Fundi i shekullit të 19-të dhe fillimi i shekullit të 20-të ishin për muzikën ruse ndonjëherë zhvillim jashtëzakonisht i shpejtë, i shpejtë dhe shfaqja e forcave dhe tendencave të reja, e cila shoqërohet me një rivlerësim të përgjithshëm të vlerave, një rishikim të shumë të krijuarve. epokës së mëparshme idetë dhe kriteret për vlerësimin estetik. Ky proces u zhvillua në mosmarrëveshje dhe përplasje të ashpra midis tendencave të ndryshme, herë konverguese, herë antagoniste, që dukeshin të papajtueshme dhe reciprokisht përjashtuese. Por është pikërisht ky larmi dhe intensitet kërkimesh që përcaktojnë pasurinë e veçantë të kësaj periudhe historike - një nga më interesantet dhe më frytdhënëset në histori. arti rus. Arritjet dhe zbulimet e shquara në fusha të ndryshme të krijimtarisë artistike që shënuan kohën e pasuruan atë me përmbajtje të reja, forma dhe mjete të reja shprehëse.
Tendencat kulturore të "Epokës së Argjendit" ndryshuan thellësisht fytyrën e artit muzikor. Ndër "tradicionalistët", lëvizja e të cilëve drejt së resë u bë pa pushim me përvojën e akumuluar, dallohen emrat e përfaqësuesve të shkollës së Shën Petersburgut, pasuesit më të afërt të N.A. Rimsky-Korsakov - A.K. Glazunov dhe A.K. Lyadov. Shkolla e Moskës përfaqësohet denjësisht nga S.I. Taneev, si dhe autorë më pak të njohur, por të talentuar - A.S. Arensky, V.S. Kalinnikov, M.M. Ipolitov-Ivanov.
Por tashmë në vitet 1900. Në muzikën ruse, po shfaqet një brez i shkëlqyer i kompozitorëve të rinj, që u përkasin krijuesve të mëdhenj të "Epokës së Argjendit". Arti i tyre pasqyronte ripërtëritjen e botëkuptimit, dramën dhe intensitetin e pasioneve të "epokës së kthesës së shekullit", fluturimin e lirë në polifoninë e tij stilistike. Muzika fliste me imazhe të simbolizmit (A.N. Scriabin), neoklasicizmit (N.K. Medtner), neo-romantizmit (S.V. Rachmaninov), neo-folklorizmit (I.F. Stravinsky), kubo-futurizmit (S.S. Prokofiev), duke ndërthurur lirshëm gjuhën e të gjitha stileve.
Arti muzikor i "Epokës së Argjendit" ishte inovativ në thelbin e tij. Zbulimet e Scriabin, Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev në fushën e modës, harmonisë dhe formës kontribuan në formimin e imazheve dhe mjeteve të reja të shprehjes artistike në muzikën e shekullit të 20-të.
3.1 Drejtim i ri në muzikën e shenjtë ruse
Epoka e kthesës së shekujve 19-20. ishte një "rilindje shpirtërore" e vërtetë e muzikës kishtare ruse. Veprat korale të krijuara në periudhën nga mesi i viteve 1890 deri në 1917 i përkasin të ashtuquajturit Drejtim i Ri në artin muzikor liturgjik rus. Ky drejtim u përfaqësua nga kompozitorë me aftësi dhe qëndrime të ndryshme krijuese. Midis tyre kishte muzikantë nga shkolla e kompozitorit të Shën Peterburgut dhe Moskës. Një gjë i bashkoi të gjithë ide e pergjithshme- idealizimi i melodive të vërteta të kishës, duke i shndërruar ato në diçka thjesht sublime muzikore, të fortë në ekspresivitetin e saj dhe afër zemrës ruse për shkak të kombësisë së saj tipike.
Një thirrje për origjinën, për praktikën e të kënduarit Znamenny Rusia e lashte bëhet thelbi i Drejtimit të Ri. Në pamje të parë, një këngë e tillë kishtare "neoklasicizëm" është në harmoni të plotë me linjën kryesore të zhvillimit të artit të asaj kohe, me dëshirën për të ringjallur modelet e kulturave të kaluara. Megjithatë, muzika e Drejtimit të Ri është një degë krejtësisht e veçantë e krijimtarisë artistike të “Epokës së Argjendit”, pasi ajo kryente një lloj funksioni ndërmjetësues midis praktikës liturgjike me kanunin e saj të rreptë dhe artit laik të qëllimeve të koncerteve. Veprat e ithtarëve të kësaj lëvizjeje lidhen jo vetëm me tekstin liturgjik (i cili shpesh gjendet në muzikën e shekullit të 20-të), por me një shërbim hyjnor specifik, i cili bëri të mundur përfshirjen e shumë veprave në shërbimi në kishë. Stili i ri në muzikën e shenjtë u zhvillua shpejt dhe frytshëm. Kompozitorët studiuan me kujdes këngët e lashta, duke u përpjekur të identifikonin mbi bazën e tyre parimet e harmonizimit të melodive të kishës.
Pararendësit e Drejtimit të Ri ishin N.A. Rimsky-Korsakov dhe P.I. Tchaikovsky, muzika e shenjtë e të cilëve daton në periudhën pas reformës. Më vonë, forcat më domethënëse të muzikantëve u përqendruan brenda mureve të Shkollës Sinodalale të Moskës, kjo është arsyeja pse muzika kishtare e "Epokës së Argjendtë" shpesh quhet "shkolla e Shkollës Sinodal". Përfaqësuesit më të mëdhenj të kësaj shkolle ishin drejtori i Shkollës Sinodale S.V. Smolensky, Kryeprifti V.M. Metallov, dhe gjithashtu A.V. Preobrazhensky. Ndër kompozitorët e Moskës që i përkisnin drejtimit të ri janë S.V. Rachmaninov, A.T. Grechaninov, A.D. Kastalsky dhe të tjerë. Në Shën Petersburg, përfaqësuesit e saj më të mëdhenj ishin N.N. Cherepnin dhe S.V. Panchenko.
3.2 Rruga drejt "misterit" të A.N. Scriabin
Një nga më përfaqësues të shquar Arti i "Epokës së Argjendit" në kohën e lulëzimit të saj të shpejtë është Alexander Nikolaevich Scriabin. Për shumë dekada, muzikologjia ruse e vlerësoi punën e tij në mënyrë të paqartë - konsideratat e censurës nuk i lejuan studiuesit të zbulonin aspektet thelbësore të muzikës së gjeniut rus, i quajtur zyrtarisht një "idealist-mistik".
etj................
Transkripti
1 tr. 1 nga:04 Kultura këtu dhe tani FAQJA PËR KULTURËN E MADHE RUSE Unë ua kushtoj mësuesve të mi Muzika ruse e shekullit të 19-të: periudha, stile, zhanre, shkolla Publikuar nga autori admin Muzika ruse e shekullit të 19-të zakonisht ndahet në dy periudha : para shfaqjes së kompozitorit të madh M.I. Glinka, domethënë afërsisht para dhe pas. Para erës romantizmi i hershëm, ose "para Glinka", pas së cilës fillon periudha klasike në muzikën ruse. I pikë. "Para epokës së Glinkës". Në fillim të shekullit, muzika ruse dominohej nga një përzierje e dy stileve të klasicizmit dhe romantizmit. Në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, ngjarje të tilla në shkallë të gjerë ndodhën për Rusinë si Lufta Patriotike, Revolta e Decembristëve; idetë e të Madhit u përhapën në të gjithë shoqërinë Revolucioni Francez që ndodhi pak më parë. E gjithë kjo nuk mund të mos ndikonte në kulturën e vendit. M.Yu shfaqet në literaturë. Lermontov, V.F. Odoevsky, në pikturën e O.A. Kiprensky dhe K.P. Bryullov. Në kulturën muzikore të Rusisë në shekullin e 19-të, mund të dëgjohen edhe jehonat e romantizmit, i cili me të vërtetë do të përfshinte vendin me ardhjen e M.I. Glinka.
2 tr. 2 nga:04 Tendencat më të njohura në muzikën ruse të shekullit të 19-të ishin: kënga "qytet". Më në fund u formua në shekullin e 19-të. Më shpesh, këngë të tilla lindën nga improvizimi i thjeshtë i kitarës nga amatorë pa emër deri te poezitë e poetëve (për shembull, " thirrja e mbrëmjes, zilja e mbrëmjes", "Si të mërzita"). regjistrimi dhe përpunimi i melodive popullore. Në fund të shekullit të 18-të, V. Trutovsky botoi një përmbledhje ruse këngë popullore. Pothuajse të gjithë banorët e kryeqytetit u interesuan për ta, pas së cilës filluan të shfaqen shumë vepra muzikore stil popullor(“Dallëndyshja me krahë blu fluturon”). muzika dhome dhe vokale me një përzierje të folklorit rus, të interpretuara në mbrëmjet muzikore të shtëpisë. Nën ndikimin e romantizmit, u shfaq romanca ruse (veçanërisht të njohura ishin romancat e A.A. Alyabyev ("Nightingale") dhe A.E. Varlamov ("Oh, ti, kohë e kufizuar", "Një stuhi po përhapet përgjatë rrugës") dhe krijuar mbi bazën e saj romancë cigane, e cila nuk kërkonte një zë vokal profesional dhe shoqërim të ndërlikuar (për shembull: "Sytë e tu janë të gjelbër"). Gjithashtu, një zhanër i tillë muzikor si vaudeville, një lojë e lehtë me vargje, ishte ende e gjallë. Në kulturën muzikore të Rusisë në shekullin e 19-të, vaudevilet e A.A. ishin veçanërisht të njohura. Shakhovsky ("Ilaç dashurie", "Ikur nga nusja e tij") dhe F.V. Bulgarin ("Biseda në Mbretërinë e të Vdekurve", "Aventurat e Mitrofanushkës në Hënë"), megjithatë, çdo fisnik i ri e konsideroi detyrën e tij të kompozonte një vaudeville të paktën një herë në jetën e tij për një performancë përfitimi të ndonjë aktori.
3 tr. 3 nga:04 Kryesisht italiane dhe opera franceze. Në operën ruse mbizotëronin motivet epike; megjithatë, ndikimi i romantizmit ishte tashmë i dukshëm (A.N. Verstovsky, për shembull, i përdorur shpesh në veprat e tij histori romantike duke u kthyer në të kaluarën epokale). periudha II. Filloni periudha klasike Muzika ruse. M.I. Glinka. Me shfaqjen e Mikhail Ivanovich Glinka, themeluesit të shkollës së kompozicionit në Rusi, filloi një ngritje e vërtetë në muzikën ruse të shekullit të 19-të. Veprat e tij muzikore janë të ngopura motive popullore, ato përmbajnë të njëjtin "shpirt rus" të Pushkinit. Përveç madhështores vepra vokale dhe simfonitë, kompozitori krijoi dy opera (një nga më të shquara në historinë e muzikës): "Një jetë për Carin" (1836) dhe "Ruslan dhe Lyudmila" (1842). Të dyja këto vepra përshkohen nga parimet më të forta patriotike dhe ruse, sepse M.I. Vetë Glinka tha: "Muzika duhet të përmbajë intonacione dhe madje melodi të plotë Muzikë Popullore kombësia së cilës i përket autori”. Kështu, në operën "Një jetë për Carin" në personazh fshatar i thjeshtë Ivana Susanina M.I. Glinka tregoi gjithë forcën dhe fuqinë e popullit rus. Risia më e rëndësishme e operës ishte se personazhi kryesor i veprës muzikore ishte një burrë, një rob. Nuk është çudi që shoqëria e lartë
4 tr. 4 nga: 04 nuk e vlerësuan shumë operën, por shumë klasikë të letërsisë (për shembull, N.V. Gogol, A.S. Pushkin) ishin fansat e saj të vërtetë. Në përrallën epike me motive të ndritshme romantike "Ruslan dhe Lyudmila", Glinka u largua edhe më shumë nga traditat e operave franceze dhe italiane, prandaj kjo kompozim muzikor nuk u prit me entuziazëm. Sidoqoftë, ishte pas këtyre veprave që muzika ruse u njoh në të gjithë botën, dhe M.I. Glinka njihet me të drejtë si themeluesi i muzikës klasike në Rusi. Periudha III. Gjysma e dytë e shekullit të 19-të. Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, muzika u bë më e aksesueshme për segmente të ndryshme të popullsisë. Degët e Moskës dhe Shën Petersburgut të Hapjes Imperial Ruse shoqëri muzikore, duke mbajtur vazhdimisht takime muzikore të arritshme për të gjithë, në Shën Petersburg u krijua një shkollë muzikore falas, u themeluan konservatorë fillimisht në kryeqytete (ato drejtoheshin nga vëllezërit Rubinstein), dhe në fund të shek në qytete të tjera. Zhanret e reja muzikore po bëhen të njohura: ciklet simfonike, simfonitë (simfonia e parë (F major) u krijua nga A.G. Rubinstein në 1859, por nuk fitoi popullaritet të gjerë; simfonia e tij numër 2 në C maxhor e quajtur "Oqeani" është më e njohur. Ky zhanër arriti kulmin e tij në muzikën ruse në veprat e Rimsky-Korsakov dhe Tchaikovsky). Shkollat e kompozicionit.
5 tr. 5 of:04 Gjithashtu në shekullin e 19-të u formuan dy shkolla të mëdha kompozicionale. Shkolla e parë e re ruse në Shën Petersburg, më vonë V.V. Stasov do ta quajë atë "Grushta e Fuqishme". Ai përfshinte M.A. Balakirev, A.P. Borodin, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov dhe Ts.A. Cui. Ata e shihnin M.I. si mentorin dhe mësuesin e tyre kryesor. Glinka, dhe qëllimi kryesor mishërimi i parimit kombëtar në veprat e tij muzikore. Në atë kohë, idetë revolucionare ishin shumë të forta; e gjithë inteligjenca reflektonte për problemet e fshatarëve, ndërsa vetë fshatarët bënin trazira dhe kryengritje. Në këtë sfond, "Grushta e Fuqishme" u shfaq me idetë e saj për pasurinë kombëtare, shpirtërore dhe popullore. Duke mbledhur me kujdes folklorin rus, ata u përpoqën të përcjellin në opera gjithë fuqinë shpirt popullor. Shkolla e dytë e Moskës; ajo drejtohej nga P.I. Tchaikovsky, dhe përfshinte A.A. Alyabyev, S.I. Taneyev, A.E. Varlamov dhe të tjerë. Nëse shkolla e kompozitorëve të Shën Petersburgut qëndronte për epikizëm në muzikë, atëherë shkolla e Moskës e kompozitorëve rusë ishte më karakteristike. vepra lirike. Për shembull, natyra, peizazhi nga P.I. Çajkovski përshkruhet gjithmonë përmes prizmit ndjenjat njerëzore, për kompozitorët e The Mighty Handful, natyra është më tepër një hero i fortë, i plotë, që nuk ka asgjë të përbashkët me njeriun. Ka shumë dallime të tilla, megjithatë, më e rëndësishmja, ato i përkisnin periudhave të ndryshme kohore. Shkolla e Moskës përfaqësonte epokën që kalonte, "shekullin e kaluar", ndërsa shkolla e Shën Petersburgut (ose "ruse e re", siç quhej) përmbante gjithçka që ishte karakteristikë e "shekullit të tanishëm". Antagonizmi i këtyre dy shkollave ndikoi në punën jo vetëm të ithtarëve të tyre, por edhe të atyre kompozitorëve që nuk
6 tr. 6 nga:04 nuk e konsideronin veten as njërën, as tjetrën shkollë. Artet performuese. Kur bëhet fjalë për artet performuese, shumëçka ndryshuan në Rusi gjatë shekullit të 19-të. Para kësaj, vetëm luajtja e muzikës në shtëpi amatore ishte e zakonshme (kjo u përmend më lart), por nga fillimi i shekullit të 20-të, veprat muzikore filluan të performohen në sallat e mëdha të shtëpive të operës dhe formimi i shkollat vendase lojërat dhe këndimi dhe më e larta institucionet arsimore. Vegla muzikore. Një nga shpikjet kryesore të shekullit të 19-të është mekanizmi i valvulave për instrumentet frymore, me ndihmën e të cilit aftësitë e instrumenteve muzikore frymore u bënë shumë më të gjera; U shfaqën instrumente të reja, si tuba dhe pikolo. Për më tepër, piano që ne luajmë sot u shpik në të njëjtën kohë në Amerikë dhe menjëherë fitoi një popullaritet të paparë në Rusi. Përmblidhni. Kishte një rritje të vërtetë në kulturën muzikore të Rusisë në shekullin e 19-të, u formua një shkollë kombëtare muzikore dhe kompozitorët rusë u njohën dhe respektuan nga e gjithë bota. A ju pëlqeu? Mos e fshih gëzimin tënd nga bota -
7 rusisht<музыка> <19> <века>: periudha, stile, zhanre, shkolla Faqe. 7 nga:04 shpërndajeni!
Shtetit institucion arsimor mesatare shkollë gjithëpërfshirëse 349 me studim të thelluar në Anglisht Rrethi Krasnogvardeisky i Shën Peterburgut me tre nivele provë
Detyrat për kryerjen e certifikimit të ndërmjetëm në muzikë në klasën 7 Bileta 1 1. Cila instrument muzikorështë një emblemë e artit muzikor? 2. Si quhet kënga e realizuar nga një kor apo ansambël?
Rezultatet e planifikuara të përvetësimit të lëndës akademike Personal Studentët do të zhvillojnë: - motivimin dhe interesin kognitiv për muzikën dhe veprimtari muzikore; - një ndjenjë respekti për këngët popullore,
JETA MUZIKORE E SHËN PETERSBURGUT NË GJYSMËN E PARË TË SHEKULLIT XIX Megjithatë, ekziston një dokument interesant nga fondet e drejtorisë. teatro perandorake, i lëshuar në 1851, por duke ruajtur fuqinë e tij për dekadat e ardhshme.
Klasa e dytë e muzikës (orë në javë - 34 orë) Shënim shpjegues Programi i punës në muzikë është përpiluar në bazë të standardit shtetëror federal arsimi i përgjithshëm gjenerata e dytë (2004), përafërsisht.
Mitrofanenkova I. A., mësuese e muzikës dhe artit të kategorisë së parë në gjimnazin rajonal të Loshnitsa Mësimi muzikor në klasën e 5-të Tema e mësimit:. "Një bandë e fuqishme." Qëllimi: të zhvillojë njohuritë e studentëve për muzikën klasike; prezantoj
PARAQITUR ME MIRATUAR Shefi i Departamentit të Çështjeve Kulturore Drejtori i MBU DO "Shtëpia e Bashkisë së Cherepovets për Fëmijëri dhe Rini "Shtëpia e Diturisë" I.N. Lobanov N.N. Khazova 2016 2016 RREGULLORE për VII-të All-Rus
Zhvillimi i artit muzikor në Rusi Në kohët e lashta, kënga dhe muzika përfshiheshin në kryerjen e ritualeve të ndryshme, të kombinuara me poezi epike dhe vallëzime. Tashmë nga shekulli i 9-të. u zhvillua një kishë polifonike
Klasa e 6-të Johann Sebastian Bach (1685-1750) kompozitor gjerman, përfaqësues i epokës barok. Vepra e Bach përfaqëson të gjitha zhanret bashkëkohore, përveç operës. I.S. Bach është një mjeshtër i patejkalueshëm i polifonisë.
“Klasikët për nxënësit e shkollës” Ofrojmë programe të reja koncertesh për nxënës dhe gjimnazistë. Bazuar në traditat filarmonike të shekullit të 20-të, ne kemi braktisur klishetë akademike; koncertet tona mbahen
Programi i punës së lëndës akademike “Muzikë” klasa e tretë Rezultatet e planifikuara të përvetësimit të lëndës akademike prania e një baze të gjerë motivuese aktivitete edukative, duke përfshirë sociale, edukative dhe njohëse
REZULTATET E PLANIFIKUARA TË MOSITIMIT TË LËNDËS. Arsimi art muzikor në klasën e 7-të duhet t'u ofrojë nxënësve mundësinë që: - të përmirësojnë kuptimin e trinitetit të veprimtarisë muzikore
Shkolla e mesme MBOU Suponevskaya 2 Testimi në muzikë për gjysmën e parë të vitit akademik 2015-2016 në klasën e 6-të sipas programit G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya. Qëllimi i punës: të identifikojë nivelin e asimilimit
Muzika e Rusisë së Lashtë Muzika e Rusisë së Lashtë ishte kryesisht kishtare. Që nga shekulli i 12-të, i ashtuquajturi këndim hyri në përdorim kishtar, nga fjala "banderolë", që do të thotë. Këto melodi ishin dhe u kompozuan. E kryer
Seksioni "Rusia është Atdheu im!" 1. Dëgjoni fragmentin. Si quhet kjo vepër dhe kush është autori i saj: A. A. Vocalise S. Rachmaninov B. Romance G. Sviridov V. Koncert 3 S. Rachmaninov G. Fusha e të vdekurve S. Prokofiev
Planifikimi kalendar dhe tematik për vitin 2013 2014 vit akademik“Muzika e klasës së 4-të”, autorë: V. O. Usacheva, L. V. Shkolyar me normë 1 orë në javë (34 orë) p/p Tema e mësimit. Faqet e teksteve shkollore. Tremujori I (9 orë)
Seksionet lëndore të kurrikulës, temat e mësimit dhe numri i orëve. Data e kalendarit Fakt. Mjetet mësimore Karakteristikat e veprimtarive kryesore 3 Melodi. 2 Përshëndetje, Atdheu im! Rusia ime. Himni rus. 2.09
Institucion arsimor buxhetor komunal arsimim shtesë Fëmijët Shkolla e Arteve rrethi Zavitinsky Oraret në lëndën Letërsi muzikore Viti i parë i studimit Viti i parë
Institucioni arsimor buxhetor shtetëror i arsimit shtesë për fëmijët e qytetit të Moskës "Shkolla e Muzikës për Fëmijë me emrin M. M. Ippolitov-Ivanov" Urdhri "Unë miratoj" drejtorin O.V. Cherezova
Shënim shpjegues Programi i punës i lëndës akademike "MUZIK" për klasat 5-7 u zhvillua në përputhje me programin kryesor arsimor të arsimit bazë të përgjithshëm të institucionit arsimor buxhetor komunal Murmansk "Sekondar".
2 Data e orës së mësimit Tema Karakteristikat e veprimtarive kryesore Sipas planit Aktual. ka 1. 3.09 Melodi. Dalloni tiparet e gjuhës ruse kenge popullore, të jetë në gjendje të identifikojë zhanret, të interpretojë në mënyrë shprehëse popullore
TESTET “Romantizmi” klasa e 7-të. 1 1. Romantizmi është një lëvizje artistike në kulturën evropiane dhe amerikane në fund të shekullit A) të XII. B) Shekulli XVI C) Shekulli XVIII 2. Në muzikë romantizmi u formua në A) 1786 B)
41 Klasa IV (34 orë) Rusia, atdheu im (3 orë) Melodi. Ti ma këndon atë këngë që s'mund ta shprehësh me fjalë, fute në shpirtin tënd me zë Si e kompozove këngën. Foto që tingëllojnë. Nga jeni ju, rusisht, muzikë? Unë do të shkoj
MINISTRIA E ARSIMIT DHE SHKENCËS E REPUBLIKËS SË POPULLIT LUGANSK UNIVERSITETI LUGANSK ME EMËR MBI TARAS SHEVCHENKO Profili PROGRAMI I Institutit të Kulturës dhe Arteve testi i hyrjes drejtimi "Muzike"
Klasa II (34 orë) Rusia Atdheu im (3 orë) 19 Melodi. Përshëndetje, Atdheu im! Rusia ime. Himni rus. Peizazh muzikor. Imazhet natyra amtare në muzikën e kompozitorëve rusë. Këndueshmëria si një veçori
Institucion arsimor buxhetor komunal gjimnaz 2 Shqyrtuar pranë Ministrisë së Arsimit të mësuesve të historisë dhe studimeve sociale Procesverbali 1, datë 28.08.2015. Është rënë dakord në mbledhjen e MS Procesverbali 1 datë 28.08.2015.
Klasa: 5 orë në javë: Orët totale: 35 tremujori I. Javë gjithsej 0,6 orë gjithsej. Planifikimi tematik Lënda: Muzika e mësimit Seksioni, tema e mësimit Seksioni: Muzika si formë arti “Muzika dhe Letërsia”.
“MIRATUAR” Rektori i Institucionit Arsimor Buxhetor të Shtetit Federal të Arsimit të Lartë Profesional MGUDT V.S. Belgorod 2016 MINISTRIA E ARSIMIT DHE SHKENCËS E FEDERATËS RUSE institucion arsimor buxhetor federal shtetëror i arsimit të lartë profesional
Shtojcë e programit të punës në muzikë për klasën 7 2014-2015 Vërtetim mesatar në formën e testimit Shënim shpjegues për KIM për kryerjen e certifikimit të ndërmjetëm të nxënësve të klasës 7 në muzikë
9 nëntor 2013. Prezantim për një orë muzike (klasa 8) me temë: Kuiz intelektual"Nga baroku në klasicizëm". Testimi i njohurive të studentëve për biografinë e shkrimtarëve të famshëm rusë: Lomonosov, Pushkin,.
Shënim shpjegues. Programi i punës bazohet në një program standard për “ shkrim e këndim muzikor dhe duke dëgjuar muzikë”, Blagonravova N.S. Programi i punës është hartuar për klasat 1-5. Tek muzikalja
konfirmoj: aktrim drejtor i buxhetit të shtetit institucion arsimor arsimi i mesëm profesional i rajonit "Kolegji Krasnodar - Korsakov" Shkurt 2016 129-P A.N. Pritje Ivanova
“Bota e një kënge të lashtë” KËNGËT E FRANZ SCHUBERT Përgatitur nga mësuesja e muzikës L.B. Bakhmatkova. Romantizmi është arti për t'u dhënë njerëzve vepra të tilla letrare që gjendja e tanishme zakonet e tyre
SHËNIM SHPJEGUES Ky program pune është zhvilluar në bazë të programit të autorit të institucioneve të arsimit të përgjithshëm: “Muzika: klasat 5-9”, E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina Moska: Iluminizmi,
PËRMBAJTJA I. KOMPOZITËT NË SHËN PETERSBURG M. I. Glinka 1. Sondazh Blitz... 3 2. Mbani mend kush është... 3 3. Zhanret e veprave muzikore... 4 A. S. Dargomyzhsky 4. Sondazhi Blitz. .. 4 5. Mbani mend kush është... 5
Seksioni "B" teatri muzikor» 1. Shkruani autorin e operës "Ruslan dhe Lyudmila". A. M. Glinka B. N. A. Rimsky-Korsakov V. P.I. Tchaikovsky G. L. Van Beethoven 2. Emri vepër letrare formoi bazën
Shënim shpjegues Programi në lëndën "Muzikë" përpilohet në përputhje me kërkesat e standardit arsimor shtetëror federal për arsimin fillor të përgjithshëm dhe programin e autorit.
P/n Emërtimi i pjesëve dhe temave Kalendari-Planifikimi tematik Muzika klasa e 6-të (34 orë) Karakteristikat e veprimtarive të nxënësve. Afatet e planifikuara për plotësimin e temës Afatet aktuale (dhe/ose korrigjimi)
Shënim shpjegues Programi i punës për lëndën “Muzikë” për klasën e 6-të është hartuar mbi bazën e “Programit muzikor për klasat 5-7 për institucionet e arsimit të përgjithshëm” nga V.O. Usacheva, L.V. Shkolyar, V.A. Nxënës shkolle
TESTET MUZIKORE (klasa e IV) Testi 1 1. Çfarë është “vokalizimi”? A) vepër korale b) këngë c) këngë pa fjalë 2. Kush shkroi “Vocalise” a) Mussorgsky M.P. b) Rachmaninov S.V. c) Çajkovski P.I. 3. Çfarë kombësie keni?
QËLLIMI: Studimi i ndikimit të përshtypjeve të marra nga udhëtimet nëpër botë në veprën e kompozitorit. OBJEKTIVAT: 1. Të studiohet ndikimi i udhëtimeve në vendet evropiane në veprën e kompozitorit. 2. Zgjidhni
Institucioni arsimor buxhetor komunal i qytetit Abakan “Shkolla e mesme 4” PROGRAMI I PUNËS në lëndën “Muzikë” për klasat 1-4 Shënim shpjegues Programi i punës.
Shënim shpjegues Ky program pune është zhvilluar në bazë të komponentit federal të standardit shtetëror të arsimit të përgjithshëm, programit G.S. Rigina “Muzika: Edukimi. Zhvillimi krijues.
Institucioni arsimor komunal "Shkolla e mesme 9" MIRATUAR nga Drejtori i IEVP "Shkolla e Mesme 9" / Gafurova L.N. / Urdhër i datës 31 gusht 2016. Programi i punës së lëndës akademike "Muzikë"
PROGRAM PUNËS për lëndën e muzikës klasa 9 Programi u zhvillua nga: Maslova Natalya Aleksandrovna viti akademik 2015-2016 Shënim shpjegues Klasa muzikore 9 Programi i punës për muzikën për shkollën fillore
Lënda e mësimit Plani edukativo-tematik lënda “Muzikë” (klasa V) Numri i orëve Tema e gjashtëmujorit të parë: Muzika dhe letërsia Tremujori 7.. Çfarë e lidh muzikën me letërsinë... Muzika vokale. 3. 3. 4. 4. 5. 5.-
30 Vazhdim klasa III(34 orë) Rusia është atdheu im (5 orë) Melodia është shpirti i muzikës. Natyra dhe muzika. Foto që tingëllojnë. Vivat, Rusi! Lavdia jonë është shteti rus. Kantata "Aleksandër Nevski". Opera "Ivan Susanin".
Shënim shpjegues Programi i përshtatur i punës në muzikë për një mësues të klasës së 5-të që rekomandohet të studiojë në një program të veçantë (korrektues) klasa VII lloji përpilohet në bazë
Institucioni arsimor buxhetor komunal "Gymnasium 1" "Dakord" Zëvendësdrejtor i MBOU "Gymnasium 1" për menaxhimin e ujit Chislova G.A. 29 gusht 2016 “Miratuar” Drejtor i MBOU “Gymnasium 1”
Kreativiteti i A.S. Pushkin në romancat Khorev S.A. Çfarë është romanca? Romanca (nga romanca spanjolle) është një vepër vokale e dhomës për zë me shoqërim instrumental. Termi "Romancë" e ka origjinën në Spanjë
SHËNIM SHPJEGUES Programi i punës për lëndën "Muzikë" për klasat e VII të institucioneve të arsimit të përgjithshëm është përpiluar në përputhje me kërkesat e Standardit Federal të Arsimit Shtetëror LLC të gjeneratës së dytë, programet për arsimin e përgjithshëm.
D.G. Bashkirova M.I. GLINKA THEMELUESI I STILIVE KOMBËTAR, KOMBËSIA NË KRIJIMTRIMIN VOKAL “Gëzuar kompozitor! Nëse ai mund ta dinte këtë njëqind vjet pas vdekjes së tij në koleksionin e romancave të tij
Institucioni arsimor i qeverisë komunale të rajonit Khanty-Mansiysk "Shkolla e mesme me. Nyalino emëruar pas Heroit Bashkimi Sovjetik Vyacheslav Fedorovich Chukharev" SHTOJCA e PLO
NË 2016 do të festohet 185 vjetori i komedisë së A.S. Griboyedov "MJERE NGA MENDJA". Është e pamundur të studiosh jetën dhe veprën e GRIBOEDOV-it pa iu drejtuar PUSHKIN-it. Ka shumë rastësi të habitshme në fatin dhe krijimtarinë e tyre, ndonjëherë
Planifikimi tematik kalendar në linjën lëndore “Muzikë” në kuadër të kompleksit arsimor “Sistemi L.V. Zankov" në klasën e IV-të 1 orë në javë - 34 orë në vit. Rigina G.S. Muzika: Libër mësuesi për klasën e 4-të. Samara: Shtëpia botuese
Mësimi Tema e orës së mësimit Numri i orëve Karakteristikat e veprimtarive të nxënësit RUSIA ËSHTË ATDHENI IM. (3 orë) Data e mësimit në fakt. plani. Melodi. Mësim-bisedë. Mësimi i studimit dhe fillor 2. Përshëndetje, Atdheu
Pyetje mbi historinë e letërsisë ruse (departamenti bjellorusisht, korrespondencë) 1. Lëvizja letrare 1800-1815. (Evolucioni i klasicizmit, sentimentalizmi, shfaqja e romantizmit. Shoqëritë letrare.) 2.
Abstrakt i programit të punës për muzikën e klasës 5. Programi muzikor i klasës së 5-të u zhvillua në përputhje me komponentin federal të standardit shtetëror të arsimit bazë të përgjithshëm. Ai përfshin
Institucioni arsimor buxhetor komunal "Shkolla e Mesme Onezhskaya Veriore" Miratuar nga Drejtori i Shkollës E.R. Katrich 30 gusht 2016 Programi i punës me temën “Art. Muzikë" për 7 a.
Institucioni arsimor buxhetor komunal shkolla e mesme 4 e rrethit urban Losino-Petrovsky Miratuar me urdhër të drejtorit të shkollës së mesme MBOU 4 nga programi i punës për muzikën bazë
Institucioni arsimor autonom komunal "Shkolla e mesme 16" PROGRAM PUNËS në lëndën "muzikë" klasat 1-4 (FSES) 1. Rezultatet e planifikuara të përvetësimit të muzikës Si rezultat
INSTITUCIONI ARSIMOR AUTONOM KOMUNAL SHKOLLA E MESME 8 Shtojca kryesore program arsimor arsimi bazë i përgjithshëm nën komponentin federal të arsimit shtetëror
MINISTRIA E KULTURËS SË FEDERATËS RUSE BUXHETI FEDERAL SHTETËROR INSTITUCIONI ARSIMOR I ARSIMIT TË LARTË "ORYOL INSTITUTI SHTETËROR I KULTURËS" (FSBEI HE "OGIK") FAKULTETI
Institucioni arsimor buxhetor komunal "Shkolla e mesme Sergaç 1" Programi i punës për lëndë akademike“Muzikë” klasat 2-4 2016 1 Shënim shpjegues Programi
Muzika ruse e shekullit të 19-të zakonisht ndahet në dy periudha: para shfaqjes së kompozitorit të madh, domethënë afërsisht deri në 1830-1840, dhe më pas.
- Para - epokës romantizmi i hershëm, ose "më parë - Glinka",
- pasi në muzika ruse vjen periudha klasike.
Muzika ruse e shekullit të 19-të - epoka "para-Glinka".
Në fillim të shekullit, një përzierje e dy stileve mbretëroi në muzikën ruse - klasicizmi dhe romantizmi . Në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, ngjarje të tilla në shkallë të gjerë ndodhën për Rusinë si Lufta Patriotike, kryengritja Decembrist; Idetë e Revolucionit të Madh Francez, që ndodhi pak më parë, u përhapën në të gjithë shoqërinë. E gjithë kjo nuk mund të mos ndikonte në kulturën e vendit. Shfaqet në literaturë, V.F. Odoevsky, në pikturë - Në kulturën muzikore të Rusisë në shekullin e 19-të, dëgjohen edhe jehona, të cilat me të vërtetë do të përfshijnë vendin me ardhjen e M.I. Glinka.
Zhanret dhe drejtimet kryesore
Tendencat më të njohura në muzikën ruse të shekullit të 19-të ishin:
- kënga "qyteti". Më në fund u formua në shekullin e 19-të. Më shpesh, këngë të tilla lindën nga improvizimi i thjeshtë i kitarës nga amatorë pa emër deri te poezitë e poetëve (për shembull, "Këmbanat e mbrëmjes", "Me çfarë të kam mërzitur").
- regjistrimi dhe përpunimi i melodive popullore. Në fund të shekullit të 18-të, V. Trutovsky publikoi një koleksion të këngëve popullore ruse. Pothuajse të gjithë banorët e kryeqytetit u interesuan për ta, pas së cilës filluan të shfaqen shumë vepra muzikore në stilin popullor ("Dallëndyshja me krahë blu po fluturon").
- muzikë dhome dhe vokale me një përzierje të folklorit rus, interpretuar në mbrëmjet e shtëpisë muzikore. Nën ndikimin e romantizmit, u shfaq romanca ruse (veçanërisht të njohura ishin romancat e A.A. Alyabyev ("Nightingale") dhe A.E. Varlamov ("Oh, ti, kohë e kufizuar", "Një stuhi po përhapet përgjatë rrugës") dhe e krijuar mbi të bazohej në një romancë cigane, e cila nuk kërkonte një zë vokal profesional dhe shoqërim të ndërlikuar (për shembull: "Sytë e tu janë të gjelbër").
Gjithashtu, një zhanër i tillë muzikor si vaudeville ishte ende i gjallë - një lojë e lehtë me vargje. Në kulturën muzikore të Rusisë të periudhës "para-Glinsky", vaudevilet ishin veçanërisht të njohura:
- A.A. Shakhovsky ("Ilaç dashurie", "Ikur nga nusja e tij")
- F.V. Bulgarin ("Bisedë në Mbretërinë e të Vdekurve", "Aventurat e Mitrofanushkës në Hënë"),
megjithatë, çdo i ri fisnik e konsideronte detyrën e tij të kompozonte të paktën një herë në jetën e tij një shfaqje vodevile për performancën e përfitimit të ndonjë aktori.
Teatrot interpretuan kryesisht opera italiane dhe franceze. Në operën ruse mbizotëronin motivet epike; megjithatë, ndikimi i romantizmit ishte tashmë i dukshëm (A.N. Verstovsky, për shembull, shpesh përdorte tema romantike në veprat e tij - një thirrje për të kaluarën epokale).
Fillimi i periudhës klasike të muzikës ruse - M.I. Glinka
Me shfaqjen e Mikhail Ivanovich Glinka, themeluesit të shkollës së kompozicionit në Rusi, filloi një ngritje e vërtetë në muzikën ruse të shekullit të 19-të. Veprat e tij muzikore janë të mbushura me motive popullore, ato përmbajnë të njëjtin "shpirt rus" të Pushkinit. Përveç veprave dhe simfonive madhështore vokale, kompozitori krijoi dy opera (një nga më të shquara në historinë e muzikës): "Një jetë për Carin" (1836) dhe "Ruslan dhe Lyudmila" (1842). Të dyja këto vepra përshkohen nga parimet më të forta patriotike dhe ruse, sepse M.I. Vetë Glinka tha:
“Muzika duhet të përmbajë intonacionet dhe madje të gjitha meloditë e muzikës popullore të kombësisë së cilës i përket autori”.
Kështu, në operën "Një jetë për Carin" në imazhin e një fshatari të thjeshtë Ivan Susanin M.I. Glinka tregoi gjithë forcën dhe fuqinë e popullit rus. Risia më e rëndësishme e operës ishte se personazhi kryesor i veprës muzikore ishte një burrë, një rob. Nuk është për t'u habitur që shoqëria e lartë nuk e vlerësoi operën, por shumë klasikë të letërsisë (për shembull,) ishin fansat e saj të vërtetë.
Në përrallën epike me motive të ndritshme romantike "Ruslan dhe Lyudmila", Glinka u zhvendos edhe më tej nga traditat e operave franceze dhe italiane, prandaj kjo vepër muzikore nuk u prit me entuziazëm. Sidoqoftë, ishte pas këtyre veprave që muzika ruse u njoh në të gjithë botën, dhe M.I. Glinka njihet me të drejtë si themeluesi i muzikës klasike në Rusi.
Muzika ruse e gjysmës së dytë të shekullit të 19-të
Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, muzika u bë më e aksesueshme për segmente të ndryshme të popullsisë.
- Degët e Moskës dhe Shën Petersburgut të Shoqërisë Muzikore Imperial Ruse janë hapur, duke mbajtur vazhdimisht takime muzikore të arritshme për të gjithë,
- Një shkollë muzikore falas po krijohet në Shën Petersburg,
- Krijohen konservatorë – fillimisht në kryeqytete (në krye të tyre ishin vëllezërit Rubinstein), dhe në fund të shek në qytete të tjera.
Zhanret e reja muzikore po bëhen të njohura - ciklet simfonike, simfonitë (simfonia e parë (F major) u krijua nga A.G. Rubinstein në 1859, por nuk fitoi popullaritet të gjerë; Simfonia e tij nr. 2 në C maxhor, e titulluar "Oqeani", është më e njohur. Ky zhanër arriti lulëzimin e tij të vërtetë në muzikën ruse në veprat e Rimsky-Korsakov dhe.
Shkollat e kompozicionit të shekullit të 19-të në Rusi
Gjithashtu në vend në shekullin e 19-të, u formuan dy shkolla më të mëdha të përbërjes:
- Së pari - Shkolla e re ruse në Shën Petersburg, më vonë V.V. Stasov do ta thërrasë atë.
