Në cilat lloje të artit ndahet? Koncepti i imazhit artistik në art

Duke e përcaktuar artin si një fenomen të vetëm, duhet pasur parasysh se një "art në përgjithësi" i tillë është një abstraksion, një abstraksion. Në praktikë, ekzistojnë lloje të ndryshme të artit, secila prej të cilave ka specifikat e veta, vendos detyra të veçanta dhe ka mjetet e veta për t'i zgjidhur ato. Shpërndarja e arteve sipas këtyre tipare të përbashkëta quhet klasifikimi i arteve. Klasifikimi na lejon të kuptojmë më mirë personazhin punë të veçantë që i përkasin një lloji apo tjetër.

Para së gjithash, artet tradicionalisht ndahen sipas mënyrës se si "ekzistojnë" dhe si perceptohen të përkohshme Dhe hapësinore . Artet e përkohshme dallohen nga fakti se veprat shpalosen dhe perceptohen në kohë. Në këtë rast, një vepër arti shpesh rezulton të jetë e pandashme nga një person: autori ose interpretuesi. Artet e përkohshme përfshijnë artin e fjalës ose poezinë, kërcimin, muzikën dhe kinemanë. Hapësinor - pikturë, grafikë, skulpturë, arkitekturë, art i aplikuar, dizajn. Teatri zë një vend të ndërmjetëm - shfaqja ndodhet në një hapësirë ​​të caktuar, por veprimi shpaloset në kohë. Më shpesh, teatri quhet art sintetik, pasi ai (ashtu si kinemaja) ndërthur dhe sintetizon arritjet. arte të ndryshme- poezi, muzikë, pikturë.

Duhet të theksohet se për shkak të shumëllojshmërisë dhe kompleksitetit të llojeve të artit, një dallim i rreptë midis tyre sipas kritereve të caktuara rezulton të jetë praktikisht i pamundur të flitet vetëm për mbizotërimin e mjeteve të caktuara shprehëse, formave, metodave. Kështu, kërcimi, pantomimi, teatri dhe kinemaja nuk përshtaten plotësisht në klasifikimin hapësinor-kohor. Një element konvencional është gjithashtu i natyrshëm në një parim tjetër të ndarjes së arteve, bazuar në mbizotërimin e figurativitetit ose ekspresivitetit në arsenalin e mjeteve artistike.

Artet e bukura përfshijnë pa kushte pikturën, grafikën dhe skulpturën. Një nga parimet kryesore për krijimin e imazheve është parimi i imitimit - mimesis. Imazhet ndërtohen si ngjashmëri me objekte ose fenomene reale, ato janë të dallueshme dhe të dizajnuara për perceptim vizual. Imazhi i krijuar nga artisti duket se i referon shikuesit tek burimi i tij - Unë do të bëj prototipin ose prototip . Në të njëjtën kohë, korrelacioni mendor i imazhit dhe prototipit, artit dhe realitetit shpesh ndikon në vlerësimin estetik të një vepre të artit të bukur - duke parë figurën, ne në mënyrë të pavullnetshme e "krahasojmë" atë me idetë tona për fenomenet e përshkruara. Ky moment njohjeje, duke ndërthurur përvojën tonë me imazhin artistik, bën të mundur kontaktin mes artistit dhe shikuesit. Në të njëjtën kohë, zakoni për të parë vetëm të njohurën dhe të njohurin në art nganjëherë krijon një pengesë midis shikuesit dhe një vepre që i përket një epoke të shkuar ose që i përkasin kulturës me një sistem vlerash të ndryshëm nga i yni. Arti i bukur modern (që nga fundi i shekullit të 19-të) karakterizohet nga një paragjykim ndaj ekspresivitetit. Një manifestim ekstrem i këtij trendi është arti jo objektiv, e cila lulëzoi në vitet njëzetë të shekullit të kaluar. Veprat e artistëve avangardë të kësaj epoke, për nga mënyra e krijimit dhe teknika e përdorur, u klasifikuan si arte të bukura dhe për nga natyra e imazheve dhe mjete shprehëse– tek ato shprehëse. Mund të themi se ekspresiviteti ka qenë gjithmonë i pranishëm në pikturë, skulpturë dhe grafikë, por në shekullin e njëzetë ai "u nxorr në sipërfaqe".

Artet shprehëse përfshijnë muzikën, kërcimin dhe arkitekturën. Imazhet e krijuara nga këto arte nuk kanë prototipe të drejtpërdrejta midis objekteve ose fenomeneve përreth, ato mund të evokojnë vetëm asociacione të caktuara. Veprat muzikore dhe arkitekturore krijohen jo mbi bazën e vëzhgimit të fenomeneve specifike, por mbi bazën e përshtypjeve "totale" të realitetit, të cilat artisti i nxjerr nga bota e tij e brendshme. Mund të themi se këto arte krijojnë edhe imazhe, por abstrakte. Veprat që shprehin, para së gjithash, gjendjen e brendshme të autorit, me gjithë “errësimin” e tyre, ndonjëherë kanë një ndikim të thellë. ndikim psikologjik. Para së gjithash, kjo vlen për muzikën - asnjë art tjetër nuk është i aftë të ndikojë në disponimin dhe ndjenjat e një personi me një forcë të tillë. Nuk është rastësi që në shumë kultura aktivitetet muzikore konsideroheshin si një mënyrë e rregullimit dhe harmonizimit të shpirtit. Vallëzimi është gjithashtu i aftë të mahnisë shikuesit dhe t'i infektojë ata me një humor të caktuar, megjithëse diapazoni i ndikimit këtu është disi më i ngushtë. Prandaj, si rregull, ai ka nevojë shoqërim muzikor. Arkitektura ka një ndikim të ndryshëm. Imazhet arkitekturore janë statike dhe ato kryesisht kërkojnë ekzaminim dhe ndjesi të zgjatur. Sidoqoftë, përshtypja e arkitekturës ndonjëherë rezulton të jetë më e thellë - qëndrimi i gjatë i një personi në një mjedis të caktuar arkitektonik mund të ndikojë në gjendjen e tij të brendshme, duke krijuar një humor psikologjik.

Poezia, teatri, kinemaja zënë një pozicion të ndërmjetëm - ekspresiviteti dhe figurativiteti janë të natyrshme në to në mënyrë të barabartë. Kjo lidhje lehtësohet nga kombinimi në skenë apo në ekran i arritjeve të arteve të tjera. Sidoqoftë, natyra sintetike e teatrit dhe kinemasë nuk qëndron vetëm në këtë. Mjeti specifik i ndikimit këtu është aktrimi i aktorit, i cili ndërthur gjithashtu figurativitetin (aktori portretizon, “tregon” personazhin) dhe ekspresivitetin (ndjenjat e ndryshme shprehen përmes shprehjeve të fytyrës, zërit dhe lëvizjeve). Aktrimi është “minimumi i domosdoshëm” i veprimit teatror, ​​pa të cilin nuk mund të zhvillohet.

Situata është disi më e ndërlikuar me poezinë ose arti verbal. Tipari kryesor i poezisë qëndron në materialin e saj të veçantë - fjalën. Fjala ka një ndikim të shumëanshëm: mbart përmbajtje ideologjike– mendon, krijon figura – imazhe të dukshme, ka një “fizikë” shprehëse – fonemë. Idealisht çdo fjalë teksti poetik(dhe poezia është, si të thuash, një "shembull ideal" i letërsisë) ndërthur në mënyrë harmonike kuptimin, imazhin dhe melodinë.

Një ekzaminim i shkurtër i llojeve të artit na lejon të vlerësojmë diversitetin e sferës së krijimtarisë artistike - muzika dhe vallëzimi, teatri dhe arkitektura zbulojnë në mënyrën e tyre bota e brendshme qeniet njerëzore, karakterizojnë kohën e krijimit të tyre, kulturën e një epoke të caktuar. Sidoqoftë, me një qasje historike për studimin e kulturës artistike, përparësi, si rregull, i jepet artit të bukur, të aplikuar dhe arkitekturës. Arsyeja e kësaj preference është, para së gjithash, se veprat hapësinore janë në gjendje të mbijetojnë kohën e origjinës së tyre për një kohë të gjatë. Shfaqje teatrale të Antikitetit, muzikë Kina e lashtë i njohur vetëm nga përshkrimet. Mund të marrim me mend se si dukeshin vallet e njerëzve të epokës paleolitike bazuar në të dhënat etnografike dhe monumentet e artit të bukur që mbajnë ngrohtësinë e duarve të paraardhësve tanë të largët shfaqen drejtpërdrejt para syve tanë. Falë veprave të mbijetuara të arkitekturës, pikturës dhe skulpturës, ne mund të shohim mbetjet e qyteteve antike, fytyrat e njerëzve të mëdhenj të së kaluarës, mund të imagjinojmë se çfarë admironin dhe aspironin përfaqësuesit e kulturave të shkuara.

Është gjithashtu domethënëse që perceptimi i arteve hapësinore nuk kërkon një investim të konsiderueshëm kohe, njohja me monumentet e artit të bukur ju lejon të merrni shpejt një ide për pamjen kulturore të epokës. Teknologji moderne printimi dhe përpunimi dixhital i informacionit vizual ju lejon të shihni kryeveprat e famshme të pikturës me shtrembërim minimal të ngjyrave. Situata është disi më e ndërlikuar me artet hapësinore tredimensionale - skulpturën dhe arkitekturën. Perceptimi i tyre i plotë kërkon një ndryshim të këndvështrimit. Sidoqoftë, edhe këtu, përdorimi i disa fotografive na lejon të marrim një ide për qëllimin e artistit dhe mishërimin e tij në material.

Vështirësia e perceptimit të veprave të artit të bukur dhe arkitekturës, krahasuar me poezinë, është se ato përdorin gjuhën e tyre konvencionale - gjuhën e linjës, ngjyrës, vëllimit, kuptimi i së cilës kërkon një përgatitje. Megjithatë, kjo “mangësi” e arteve pamore ka edhe anën e saj pozitive - veprat e arkitekturës, monumentet e artit të aplikuar, piktura, ndryshe nga veprat e letërsisë, nuk kanë nevojë për përkthim, gjuha e tyre konvencionale është ndërkombëtare, ajo, në një masë të caktuar, hapa përtej barrierave, duke bashkuar epokat, vende dhe qytetërime. Epoka parahistorike apo kulturat antike, shkrimet e të cilave nuk mund të lexohen, janë të njohura për ne falë artefakteve të ruajtura, ndër të cilat më informuese për një shkencëtar kulturor janë monumentet e artit të bukur.

Kur studiojmë artin botëror, ne do të mbështetemi kryesisht në monumentet e arkitekturës, skulpturës dhe pikturës, nëse është e mundur dhe në masën e nevojshme, duke e plotësuar shqyrtimin e tyre me shembuj nga historia e muzikës, teatrit dhe letërsisë.

Megjithatë, përpara se të kalojmë në konsideratën historike të kulturës artistike, është e nevojshme të njihemi me gjuhën specifike të artit figurativ, si dhe me ndarjen në lloje dhe gjini të pranuara në të. Ky informacion është përmbledhur në Tabelën 1 më poshtë.

Tabela 1

Llojet dhe zhanret e arteve figurative.

Piktorë dhe skulptorë, stilistë dhe arkitektë - të gjithë këta njerëz sjellin bukurinë dhe harmoninë në jetën tonë çdo ditë. Falë tyre, ne shikojmë statujat në muze dhe admirojmë piktura, jemi të mahnitur me bukurinë e ndërtesave antike. Moderne artet figurative na mahnit, klasikja na bën të mendojmë. Por në çdo rast, krijimet njerëzore na rrethojnë kudo. Prandaj, është e dobishme të kuptohet kjo çështje.

Llojet e arteve figurative

Arti i bukur është hapësinor. Domethënë ka një formë objektive që nuk ndryshon me kalimin e kohës. Dhe pikërisht nga mënyra se si duket kjo formë dallohen llojet e artit të bukur.

Ato mund të ndahen në disa kategori. Për shembull, nga koha e shfaqjes. Deri në shekullin e 19-të, vetëm tre lloje konsideroheshin kryesoret: skulptura, piktura dhe arkitektura. Por historia e arteve të bukura u zhvillua dhe së shpejti grafika iu bashkua atyre. Më vonë u shfaqën të tjera: artet dhe zanatet, dekorimi teatror, ​​dizajni e të tjera.

Sot nuk ka konsensus se cilat lloje të artit figurativ duhet të dallohen. Por ka disa bazë, ekzistenca e të cilave nuk shkakton asnjë polemikë.

Pikturë

Vizatimi është një lloj arti i bukur në të cilin imazhet përcillen duke përdorur bojëra. Ato aplikohen në një sipërfaqe të fortë: kanavacë, qelq, letër, gur dhe shumë më tepër.

Përdoret për lyerje ngjyra të ndryshme. Ato mund të jenë vaj dhe bojëra uji, silikate dhe qeramike. Në të njëjtën kohë, ka pikturë dylli, pikturë me smalt dhe të tjera. Varet se cilat substanca aplikohen në sipërfaqe dhe si fiksohen atje.

Ka dy drejtime në pikturë: kavalet dhe monumental. E para bashkon të gjitha ato vepra që janë krijuar në telajo të ndryshme. Emri i saj vjen nga fjala "makinë", që do të thotë këmbalec. Por piktura monumentale është një art i bukur që riprodhohet në struktura të ndryshme arkitekturore. Këto janë të gjitha llojet e tempujve, kështjellave, kishave.

Arkitekturë

Ndërtimi është një formë arti monumentale, qëllimi i së cilës është të ndërtojë ndërtesa. Kjo është praktikisht e vetmja kategori që ka jo vetëm vlerë estetike, por kryen edhe funksione praktike. Në fund të fundit, arkitektura përfshin ndërtimin e ndërtesave dhe strukturave për jetën dhe aktivitetet e njerëzve.

Ai nuk riprodhon realitetin, por shpreh dëshirat dhe nevojat e njerëzimit. Prandaj, historia e artit figurativ gjurmohet më së miri përmes saj. NË kohë të ndryshme Mënyra e jetesës dhe idetë për bukurinë ishin shumë të ndryshme. Është për këtë arsye që arkitektura bën të mundur gjurmimin e fluturimit të mendimit njerëzor.

Kjo specie karakterizohet gjithashtu nga një shkallë e lartë e varësisë nga mjedisi. Për shembull, në formular strukturat arkitekturore ndikuar nga klima dhe kushtet gjeografike, natyra e peizazhit dhe shumë më tepër.

Skulpturë

Ky është një art i lashtë i bukur, mostrat e të cilit kanë një pamje tre-dimensionale. Ato bëhen me derdhje, daltë, prerje.

Kryesisht guri, bronzi, druri ose mermeri përdoren për të bërë skulptura. Por në kohët e fundit Betoni, plastika dhe materiale të tjera artificiale janë bërë jo më pak të njohura.

Skulptura ka dy lloje kryesore. Mund të jetë rrethore ose e stampuar. Në këtë rast, lloji i dytë ndahet në të lartë, të ulët dhe të njomë.

Ashtu si në pikturë, në skulpturë ka drejtime monumentale dhe të kavaletit. Por veçmas dallohen edhe sendet dekorative. Skulpturat monumentale në formën e monumenteve zbukurojnë rrugët dhe shënojnë vende të rëndësishme. Kavaletët përdoren për të dekoruar dhomat nga brenda. Dhe ato dekorative dekorojnë jetën e përditshme si objekte të vogla plastike.

Grafika

Ky është një art i bukur dekorativ që përbëhet nga vizatime dhe imazhe të printuara artistike. Grafika ndryshon nga piktura në materialet, teknikat dhe format e përdorura. Për të krijuar gdhendje ose litografi, makina dhe pajisje speciale përdoren për të printuar imazhe. Dhe vizatimet janë bërë me bojë, laps dhe materiale të tjera të ngjashme që bëjnë të mundur riprodhimin e formave të objekteve dhe ndriçimin e tyre.

Grafika mund të jetë e thjeshtë, libër dhe e aplikuar. E para krijohet falë pajisje speciale. Këto janë gdhendje, vizatime, skica. E dyta zbukuron faqet e librave ose kopertinat e tyre. Dhe e treta janë të gjitha llojet e etiketave, paketimeve, markave.

Janë konsideruar veprat e para të grafikës piktura shkëmbore. Por arritja e saj më e lartë është piktura me vazo në Greqinë e Lashtë.

Artet dhe zanatet

Është një lloj i veçantë veprimtari krijuese, e cila konsiston në krijimin e sendeve të ndryshme shtëpiake. Ato plotësojnë nevojat tona estetike dhe shpesh kanë funksione utilitare. Për më tepër, ato janë bërë më parë pikërisht për arsye praktike.

Jo çdo ekspozitë e arteve të bukura mund të mburret me praninë e artikujve dekorativë dhe të aplikuar, por çdo shtëpi i ka ato. Këto përfshijnë bizhuteri dhe qeramikë, xhami të pikturuar, sende të qëndisura dhe shumë më tepër.

Artet e bukura dhe të aplikuara mbi të gjitha pasqyrojnë karakterin kombëtar. Fakti është se përbërësi i tij i rëndësishëm janë artet dhe zanatet popullore. Dhe ato, nga ana tjetër, bazohen në zakonet, traditat, besimet dhe mënyrën e jetesës së njerëzve.

Nga arti teatror dhe dekorativ tek dizajni

Gjatë gjithë historisë, shfaqen gjithnjë e më shumë lloje të reja të artit të bukur. Me formimin e tempullit të parë të Melpomenes, lindi arti teatror dhe dekorativ, i cili konsiston në bërjen e rekuizitave, kostumeve, peizazheve dhe madje edhe grimit.

Dhe dizajni, si një nga llojet e artit, megjithëse u shfaq në kohët e lashta, vetëm kohët e fundit u veçua në një kategori të veçantë me ligjet, teknikat dhe veçoritë e veta.

Zhanret e artit të bukur

Çdo vepër që vjen nga stilolapsi, çekiçi ose lapsi i mjeshtrit i dedikohet një teme specifike. Në fund të fundit, kur e krijonte atë, krijuesi donte të përcillte mendimet, ndjenjat apo edhe komplotin e tij. Pikërisht nga këto karakteristika dallohen zhanret e artit figurativ.

Për herë të parë, çdo sistemim i një sasie të madhe të trashëgimisë kulturore u mendua në Holandë në shekullin e 16-të. Në këtë kohë, dalloheshin vetëm dy kategori: zhanret e larta dhe të ulëta. E para përfshinte gjithçka që kontribuoi në pasurimin shpirtëror të një personi. Këto ishin vepra kushtuar miteve, fesë, ngjarje historike. Dhe për të dytën - gjërat që lidhen me jetën e përditshme. Këta janë njerëz, objekte, natyrë.

Zhanret janë forma të shfaqjes së jetës në artet pamore. Dhe ata ndryshojnë me të, zhvillohen dhe evoluojnë. Kalojnë epoka të tëra të artit figurativ derisa të fitojnë disa zhanre kuptim i ri, të tjerët vdesin, të tjerët lindin. Por ka disa kryesore që kanë kaluar nëpër shekuj dhe ende ekzistojnë me sukses.

Historia dhe mitologjia

TE zhanre të larta Rilindja përfshinte historike dhe mitologjike. Besohej se ato nuk ishin të destinuara njeri i zakonshëm, por për një person me nivel të lartë kulture.

Zhanri historik është një nga më kryesorët në artet figurative. Ai i kushtohet rikrijimit të atyre ngjarjeve të së shkuarës dhe së tashmes që kanë një rëndësi të madhe për një popull, vend apo individ zgjidhje. Themelet e saj u hodhën përsëri në Egjiptin e Lashtë. Por ajo u formua plotësisht tashmë në Itali, gjatë Rilindjes, në veprat e Uccello.

Zhanri mitologjik përfshin ato vepra të artit të bukur që pasqyrojnë subjekte legjendare. Tashmë në art i lashtë shembujt e saj të parë u shfaqën kur epikat u bënë të zakonshme tregime mësimore. Por më të famshmet janë veprat e Rilindjes. Për shembull, afreske nga Raphael ose piktura nga Botticelli.

Temat e veprave të artit të zhanrit fetar janë episode të ndryshme nga Ungjilli, Bibla e të tjera. libra të ngjashëm. Në pikturë, mjeshtrit e tij të famshëm ishin Raphael dhe Michelangelo. Por zhanri u pasqyrua edhe në gravura, skulpturë dhe madje edhe arkitekturë, duke pasur parasysh ndërtimin e tempujve dhe kishave.

Lufta dhe jeta

Përshkrimi i luftës në art filloi në antikitet. Por kjo temë u zhvillua në mënyrë aktive në shekullin e 16-të. Të gjitha llojet e fushatave, betejave dhe fitoreve gjetën shprehje në skulptura, piktura, gravura dhe sixhade të kohës. Veprat e artit në këtë temë quhen zhanri i betejës. Vetë fjala ka rrënjë franceze dhe përkthehet si "luftë". Artistët që pikturojnë piktura të tilla quhen piktorë të betejës.

Në të kundërt ka zhanër i përditshëm në artet figurative. Ai përfaqëson vepra që pasqyrojnë jetën e përditshme. Është e vështirë të gjurmosh historinë e kësaj prirjeje, sepse sapo një person mësoi të përdorte mjete, ai filloi të kapte jetën e tij të ashpër të përditshme. Zhanri i përditshëm në artin figurativ ju lejon të njiheni me ngjarjet që kanë ndodhur mijëra vjet më parë.

Njerëzit dhe natyra

Portreti është imazhi i një personi në art. Ky është një nga zhanret më të lashta. Interesante, ai fillimisht kishte kuptimi i kultit. Portretet u identifikuan me shpirtin e një të ndjeri. Por kultura e artit të bukur është zhvilluar, dhe sot ky zhanër na lejon të shohim imazhe të njerëzve të epokave të kaluara. Që jep një ide për veshjen, modën dhe shijet e asaj kohe.

Peizazhi është një zhanër i artit të bukur në të cilin natyra është subjekti kryesor. E ka origjinën në Holandë. Por vetë piktura e peizazhit është shumë e larmishme. Mund të shfaqet si real ashtu edhe natyrë fantastike. Në varësi të llojit të imazhit, dallohen peizazhet rurale dhe urbane. Kjo e fundit përfshin nënspecie të tilla si industriale dhe veduta. Përveç kësaj, ata flasin për ekzistencën e peizazheve panoramike dhe dhomës.

Dallohet edhe gjinia e kafshëve. Këto janë vepra arti që përshkruajnë kafshë.

Tema detare

Peizazhet detare përfaqësojnë kryesisht të hershmen Piktura holandeze. Arti i bukur i këtij vendi shkaktoi vetë zhanrin e marinës. Karakterizohet nga reflektimet e detit në të gjitha format. Artistët e marinës pikturojnë elementë të valë dhe sipërfaqe të qeta ujore, beteja të zhurmshme dhe varka me vela të vetmuara. Piktura e parë e këtij zhanri daton në shekullin e gjashtëmbëdhjetë. Mbi të Cornelis Antonis përshkruante flotën portugeze.

Edhe pse marina është më shumë një zhanër pikture, motive uji mund të gjesh jo vetëm në piktura. Për shembull, artet dekorative shpesh përdorin elemente të peizazheve detare. Këto mund të jenë sixhade, bizhuteri, gdhendje.

Artikuj

Jeta e vdekur është kryesisht gjithashtu një zhanër i pikturës. Emri i saj është përkthyer nga frëngjishtja si "natyrë e vdekur". Në fakt, heronjtë e natyrave të qeta janë objekte të ndryshme të pajetë. Zakonisht këto janë sende të përditshme, si dhe perime, fruta dhe lule.

Karakteristika kryesore e një jete të qetë mund të konsiderohet mungesa e dukshme e komplotit. Megjithatë, kjo zhanër filozofik, e cila në çdo kohë pasqyronte lidhjet midis njeriut dhe botës së jashtme.

Prototipet e natyrave të qeta mund të gjenden në pikturë monumentale Pompei. Më vonë ky zhanër u bë pjesë e pikturave të tjera. Për shembull, piktura fetare. Por emri pas tij u vendos vetëm në shekullin e 16-të.

Arti i bukur është një mënyrë për të kuptuar realitetin dhe vendin e njeriut në të. Kjo ju lejon të rikrijoni realitetin duke përdorur imazhe të ndryshme vizuale. Veprat e këtij arti gjejnë vend jo vetëm në muze apo ekspozita, por edhe në rrugët e qytetit, në shtëpi e biblioteka, libra e deri në zarfe. Ata janë kudo rreth nesh. Dhe më e pakta që mund të bëjmë është të mësojmë të vlerësojmë, kuptojmë dhe ruajmë trashëgiminë e mahnitshme që kemi trashëguar nga mjeshtrit e mëdhenj të epokave të kaluara.

Koncepti i artit

fjala " art" si në rusisht ashtu edhe në shumë gjuhë të tjera përdoret në dy kuptime:

• V i ngushtë në një farë kuptimi, kjo është një formë specifike e eksplorimit praktik-shpirtëror të botës;
• V gjerë- niveli më i lartë i aftësisë, shkathtësisë, pavarësisht se si manifestohet (arti i furrës, mjekut, bukëpjekësit etj.).

- një nënsistem i veçantë i sferës shpirtërore të jetës shoqërore, i cili është një riprodhim krijues i realitetit në imazhet artistike.

Fillimisht, arti u quajt një shkallë e lartë e mjeshtërisë në çdo çështje. Ky kuptim i fjalës është ende i pranishëm në gjuhë kur flasim për artin e një mjeku ose mësuesi, për artin luftarak ose oratorinë. Më vonë, koncepti i "artit" filloi të përdoret gjithnjë e më shumë për të përshkruar aktivitete të veçanta që synojnë pasqyrimin dhe transformimin e botës në përputhje me standardet estetike, d.m.th. sipas ligjeve të bukurisë. Në të njëjtën kohë, kuptimi origjinal i fjalës është ruajtur, pasi kërkohet aftësia më e lartë për të krijuar diçka të bukur.

Subjekti arti është bota dhe njeriu në tërësinë e marrëdhënieve të tyre me njëri-tjetrin.

Forma e ekzistencës art - vepër arti (poemë, pikturë, shfaqje, film etj.).

Arti gjithashtu përdor të veçantë fondet për riprodhimi i realitetit real: për letërsinë kjo është një fjalë, për muzikën - tingull, për artin e bukur - ngjyra, për skulpturën - vëllim.

Synimi arti është i dyfishtë: për krijuesin është shprehje artistike, për shikuesin - kënaqësia e së bukurës. Në përgjithësi, bukuria është po aq e lidhur me artin sa e vërteta me shkencën dhe e mira me moralin.

Arti është një komponent i rëndësishëm i kulturës shpirtërore të njerëzimit, një formë e njohjes dhe pasqyrimit të realitetit që rrethon një person. Për sa i përket potencialit për të kuptuar dhe transformuar realitetin, arti nuk është inferior ndaj shkencës. Sidoqoftë, mënyrat e të kuptuarit të botës nga shkenca dhe arti janë të ndryshme: nëse shkenca përdor koncepte strikte dhe të paqarta për këtë, atëherë arti bën.

Arti, si një degë e pavarur e prodhimit shpirtëror, u rrit nga prodhimi material dhe fillimisht u end në të si një moment estetik, por thjesht utilitar. Ai është një artist nga natyra dhe përpiqet të sjellë bukurinë kudo në një mënyrë apo në një tjetër. Veprimtari estetike e një personi manifestohet vazhdimisht në jetën e përditshme, jeta publike, dhe jo vetëm në art. Po ndodh eksplorimi estetik i botës një person social.

Funksionet e artit

Arti kryen një seri funksionet publike.

Funksionet e artit mund të dallohen, duke përmbledhur atë që është thënë:

• funksion estetik ju lejon të riprodhoni realitetin sipas ligjeve të bukurisë, formon shije estetike;
• funksioni social manifestohet në faktin se arti ka një ndikim ideologjik në shoqëri, duke transformuar kështu realitetin shoqëror;
• funksionet kompensuese ju lejon të rivendosni ekuilibrin mendor, të zgjidhni probleme psikologjike, për të “shpëtuar” për pak kohë nga përditshmëria e zbehtë, për të kompensuar mungesën e bukurisë dhe harmonisë në jetën e përditshme;
• funksion hedonik pasqyron aftësinë e artit për t'i sjellë kënaqësi një personi;
• funksioni njohës ju lejon të kuptoni realitetin dhe ta analizoni atë me ndihmën e imazheve artistike;
• funksioni prognostik pasqyron aftësinë e artit për të bërë parashikime dhe parashikuar të ardhmen;
• funksion arsimor manifestohet në aftësinë e veprave të artit për të formuar personalitetin e një personi.

Funksioni kognitiv

Para së gjithash këtë arsimore funksionin. Veprat e artit janë burime të vlefshme informacioni për proceset komplekse shoqërore.

Sigurisht, jo gjithçka në botën përreth nesh është e interesuar për artin, dhe nëse është, atëherë në shkallë të ndryshme, dhe vetë qasja e artit ndaj objektit të njohurive të tij, perspektiva e vizionit të tij është shumë specifike në krahasim me të tjerët. forma ndërgjegjen publike. Objekti kryesor i dijes në art ka qenë dhe mbetet gjithmonë. Kjo është arsyeja pse arti në përgjithësi dhe në veçanti trillim quhet shkenca njerëzore.

Funksioni arsimor

arsimore funksioni - aftësia për të pasur një ndikim të rëndësishëm në ideologjike dhe formimi moral e një personi, vetë-përmirësim ose rënie.

E megjithatë, funksionet njohëse dhe edukative nuk janë specifike për artin: forma të tjera të ndërgjegjes sociale kryejnë gjithashtu këto funksione.

Funksioni estetik

Funksioni specifik i artit, që e bën atë art në kuptimin e vërtetë të fjalës, është i tij estetike funksionin.

Duke perceptuar dhe kuptuar një vepër arti, ne jo vetëm asimilojmë përmbajtjen e saj (si përmbajtja e fizikës, biologjisë, matematikës), por e kalojmë këtë përmbajtje përmes zemrës, emocioneve dhe u japim imazheve sensualisht specifike të krijuara nga artisti një vlerësim estetik si e bukur ose e shëmtuar, sublime ose e ulët, tragjike ose komike. Arti formon tek ne aftësinë për të dhënë vlerësime të tilla estetike, për të dalluar vërtetë të bukurën dhe sublime nga të gjitha llojet e ersatz.

Funksioni hedonik

Kognitive, edukative dhe estetike shkrihen në një në art. Falë momentit estetik, ne kënaqemi me përmbajtjen e një vepre arti dhe është në proces kënaqësie që ndriçohemi dhe arsimohemi. Në këtë drejtim, ata flasin për hedoniste(përkthyer nga greqishtja - kënaqësi) funksionet art.

Shumë shekuj në socio-filozofik dhe letërsi estetike Debati vazhdon për raportin e së bukurës në art dhe realitetit. Në këtë rast, zbulohen dy pozicione kryesore. Sipas njërit prej tyre (në Rusi u mbështet nga N.G. Chernyshevsky), e bukura në jetë është gjithmonë dhe në të gjitha aspektet më e lartë se e bukura në art. Në këtë rast, arti shfaqet si një kopje e personazheve tipike dhe objekteve të vetë realitetit dhe si një zëvendësues i realitetit. Natyrisht, preferohet një koncept alternativ (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen, etj.): e bukura në art është më e lartë se e bukura në jetë, pasi artisti sheh më saktë dhe më thellë, ndihet më i fortë dhe më i ndritshëm dhe prandaj mundet. frymëzoje me të artin e të tjerëve. Përndryshe (duke qenë zëvendësues apo edhe dublikatë), arti nuk do t'i duhej shoqërisë.

Veprat e artit, duke qenë mishërim objektiv i gjenisë njerëzore, bëhen vlerat më të rëndësishme shpirtërore dhe të përcjella brez pas brezi, pronë e një shoqërie estetike. Zotërimi i kulturës, edukim estetik e pamundur pa njohje me artin. Veprat e artit të shekujve të kaluar kapin botën shpirtërore të mijëra brezave, pa zotëruar të cilën një person nuk mund të bëhet person në kuptimin e vërtetë të fjalës. Çdo person është një lloj ure midis së shkuarës dhe së ardhmes. Ai duhet të zotërojë atë që i la brezi i mëparshëm, të kuptojë në mënyrë krijuese përvojën e tij shpirtërore, të kuptojë mendimet, ndjenjat, gëzimet dhe vuajtjet, uljet dhe ngritjet e tij dhe të gjitha këto t'ua kalojë pasardhësve. Vetëm kështu ecën historia dhe në këtë lëvizje artit i përket një ushtri e madhe, e cila shpreh kompleksitetin dhe pasurinë e botës shpirtërore të njeriut.

Llojet e artit

Forma kryesore e artit ishte një e veçantë sinkretike Kompleksi (i padiferencuar) i veprimtarisë krijuese. Për njeri primitiv nuk kishte muzikë të veçantë, as letërsi, as teatër. Gjithçka u shkri së bashku në një veprim të vetëm ritual. Më vonë, nga ky veprim sinkretik filluan të dalin lloje të veçanta arti.

Llojet e artit- këto janë forma të përcaktuara historikisht të pasqyrimit artistik të botës, duke përdorur mjete të posaçme për të ndërtuar një imazh - tingull, ngjyrë, lëvizje trupore, fjalë, etj. Çdo lloj arti ka varietetet e veta të veçanta - gjini dhe zhanre, të cilat së bashku ofrojnë diversitet qëndrim artistik ndaj realitetit. Le të shqyrtojmë shkurtimisht llojet kryesore të artit dhe disa nga varietetet e tyre.

Letërsia përdor mjete verbale dhe të shkruara për të ndërtuar imazhe. Ekzistojnë tre lloje kryesore të letërsisë - drama, poezia epike dhe lirike dhe zhanre të shumta - tragjedia, komedia, romani, tregimi, poema, elegjia, tregimi i shkurtër, eseja, fejletoni, etj.

Muzikë përdor mjete zanore. Muzika ndahet në vokale (e destinuar për të kënduar) dhe instrumentale. Zhanret muzikore - opera, simfonia, uvertura, suita, romanca, sonata etj.

Valle përdor lëvizje plastike për të ndërtuar imazhe. Ka salla rituale, popullore, ballore,

kërcim modern, balet. Drejtimet dhe stilet e vallëzimit - vals, tango, fokstrot, samba, polonezë, etj.

Pikturë shfaq realitetin në një aeroplan duke përdorur ngjyrën. Zhanret e pikturës - portret, natyra e qetë, peizazhi, si dhe zhanret e përditshme, kafshërore (përshkrimi i kafshëve), zhanret historike.

Arkitekturë formon mjedisin hapësinor në formën e strukturave dhe ndërtesave për jetën e njeriut. Ndahet në banim, publik, kopshtari, industrial etj. Gjithashtu i dalluar stilet arkitekturore- Gotik, Barok, Rokoko, Art Nouveau, Klasicizëm etj.

Skulpturë krijon vepra arti që kanë vëllim dhe formë tredimensionale. Skulptura mund të jetë e rrumbullakët (bust, statujë) dhe reliev (imazh konveks). Sipas madhësisë ndahet në kavalet, dekorativ dhe monumental.

Artet dhe zanatet lidhur me nevojat e aplikuara. Kjo përfshin objekte arti që mund të përdoren në jetën e përditshme - enët, pëlhurat, veglat, mobiljet, veshjet, bizhuteritë, etj.

Teatri organizon një shfaqje të veçantë skenike nëpërmjet interpretimit të aktorëve. Teatri mund të jetë dramatik, opera, kukull etj.

Cirku paraqet një performancë spektakolare dhe argëtuese me numra të pazakontë, të rrezikshëm dhe qesharak në një arenë të veçantë. Këto janë akrobaci, akti balancues, gjimnastika, kalërimi, xhonglimi, truket magjike, pantomima, kllounja, stërvitja e kafshëve etj.

Filmështë zhvillimi i shfaqjes teatrale bazuar në mjetet moderne teknike audiovizive. Llojet e kinemasë përfshijnë filma artistikë, dokumentarë dhe animacion. Zhanret përfshijnë komedi, drama, melodrama, filma aventureske, tregime detektive, trillera etj.

Foto kap imazhe vizuale dokumentare duke përdorur mjete teknike - optike, kimike ose dixhitale. Zhanret e fotografisë korrespondojnë me zhanret e pikturës.

Skena përfshin forma të vogla të artit skenik - dramë, muzikë, koreografi, iluzione, akte cirku, shfaqje origjinale, etj.

Tek llojet e listuara të artit mund të shtoni grafikë, radio art, etj.

Për të treguar tiparet e përbashkëta lloje të ndryshme artet dhe dallimet e tyre, janë propozuar baza të ndryshme për klasifikimin e tyre. Pra, dallohen llojet e artit:

• nga numri i mjeteve të përdorura - të thjeshta (pikturë, skulpturë, poezi, muzikë) dhe komplekse ose sintetike (balet, teatër, kinema);
• për sa i përket marrëdhënies midis veprave të artit dhe realitetit - piktoreske, që përshkruan realitetin, kopjimin e tij (pikturë realiste, skulpturë, fotografi) dhe ekspresive, ku fantazia dhe imagjinata e artistit krijojnë një realitet të ri (stoli, muzikë);
• në raport me hapësirën dhe kohën - hapësinore (artet e bukura, skulpturën, arkitekturën), kohore (letërsi, muzikë) dhe hapësinore-kohore (teatër, kinema);
• sipas kohës së origjinës - tradicionale (poezi, valle, muzikë) dhe të reja (fotografi, kinema, televizion, video), zakonisht duke përdorur mjete teknike mjaft komplekse për të ndërtuar një imazh;
• sipas shkallës së zbatueshmërisë në jetën e përditshme - të aplikuara (artet dekorative dhe të aplikuara) dhe të bukura (muzikë, vallëzim).

Çdo lloj, gjini ose zhanër pasqyron një anë ose aspekt të veçantë të jetës njerëzore, por të marra së bashku, këta përbërës të artit ofrojnë një pamje artistike gjithëpërfshirëse të botës.

Nevoja për krijimtarinë artistike ose kënaqësinë e veprave të artit rritet me rritjen niveli kulturor person. Arti bëhet më i nevojshëm sa më larg që njeriu është nga gjendja e kafshëve.

Numri i stileve dhe tendencave është i madh, nëse jo i pafund. Veçori kryesore, me të cilat veprat mund të grupohen në stile, janë parime të zakonshme të menduarit artistik. Ndryshimi i një mënyre të të menduarit artistik në një tjetër (alternimi i llojeve të kompozimeve, teknikave ndërtimet hapësinore, veçoritë e ngjyrave) nuk është e rastësishme. Perceptimi ynë për artin gjithashtu ka ndryshuar historikisht.
Duke ndërtuar një sistem stilesh në një rend hierarkik, ne do t'i përmbahemi traditës eurocentrike. Koncepti më i rëndësishëm në historinë e artit është koncepti i epokës. Çdo epokë karakterizohet nga një "pamje e botës" e caktuar, e cila përbëhet nga ide filozofike, fetare, politike, idetë shkencore, karakteristikat psikologjike botëkuptimi, standardet etike dhe morale, kriteret estetike të jetës, me të cilat dallohet një epokë nga tjetra. Këto janë epoka primitive, epoka e botës antike, antikiteti, mesjeta, rilindja dhe epoka moderne.
Stilet në art nuk kanë kufij të qartë, ato shndërrohen lehtësisht në njëra-tjetrën dhe janë në zhvillim, përzierje dhe kundërshtim. Në kuadrin e një stili artistik historik, lind gjithmonë një i ri, i cili, nga ana tjetër, kalon në tjetrin. Shumë stile bashkëjetojnë në të njëjtën kohë dhe për këtë arsye nuk ka fare "stile të pastra".
Në të njëjtën kohë epokës historike Disa stile mund të bashkëjetojnë. Për shembull, Klasicizmi, Akademizmi dhe Baroku në shekullin e 17-të, Rokoko dhe Neoklasicizmi në shekullin e 18-të, Romantizmi dhe Akademizmi në shekullin e 19-të. Stilet si klasicizmi dhe baroku quhen stile të shkëlqyera sepse zbatohen për të gjitha llojet e artit: arkitekturë, pikturë, arte dekorative dhe të aplikuara, letërsi, muzikë.
Është e nevojshme të bëhet dallimi ndërmjet: stileve artistike, drejtimeve, lëvizjeve, shkollave dhe veçorive stile individuale mjeshtra individualë. Brenda një stili mund të ketë disa lëvizje artistike. Një drejtim artistik përbëhet nga karakteristika tipike të një epoke të caktuar dhe metoda unike të të menduarit artistik. Stili Art Nouveau, për shembull, përfshin një sërë tendencash nga fillimi i shekullit: post-impresionizmi, simbolizmi, fauvizmi, etj. Nga ana tjetër, koncepti i simbolikës si lëvizje artistike është mjaft i zhvilluar në letërsi, ndërsa në pikturë është shumë i paqartë dhe bashkon artistë aq të ndryshëm stilistikisht, saqë shpesh interpretohen vetëm si një botëkuptim që i bashkon.

Më poshtë do të jepen përkufizime të epokave, stileve dhe tendencave që në një mënyrë ose në një tjetër pasqyrohen në artet e bukura dhe dekorative moderne.

	- një stil artistik që u zhvillua në vendet e Evropës Perëndimore dhe Qendrore në shekujt XII-XV. Ai ishte rezultat i evolucionit shekullor të artit mesjetar, etapa e tij më e lartë dhe në të njëjtën kohë stili i parë artistik pan-evropian, ndërkombëtar në histori. Ai mbuloi të gjitha llojet e artit - arkitekturë, skulpturë, pikturë, xham me njolla, dizajn libri, artet dhe zanatet. Baza e stilit gotik ishte arkitektura, e cila karakterizohet nga harqe të mprehta të drejtuara lart, dritare xhami me njolla shumëngjyrësh dhe dematerializimi vizual i formës. Elementet e artit gotik shpesh mund të gjenden në dizajnin modern të brendshëm, veçanërisht në pikturat e mureve dhe më rrallë në pikturat e kavaletit. Që nga fundi i shekullit të kaluar, ekziston një subkulturë gotike, e shfaqur qartë në muzikë, poezi dhe dizajn veshjesh.
	(Rilindja) - (Rilindja franceze, italiane Rinascimento) Një epokë në kulturë dhe zhvillimi ideologjik një sërë vendesh në Evropën Perëndimore dhe Qendrore, si dhe disa vende në Evropën Lindore. Karakteristikat kryesore dalluese të kulturës së Rilindjes: karakteri laik, botëkuptimi humanist, një apel për trashëgiminë kulturore të lashtë, një lloj “ringjalljeje” e saj (nga rrjedh edhe emri). Kultura e Rilindjes ka veçori specifike të epokës së tranzicionit nga mesjeta në kohët moderne, në të cilën e vjetra dhe e reja, duke u ndërthurur, formojnë një aliazh unik, cilësisht të ri. Një pyetje e vështirë janë kufijtë kronologjikë të Rilindjes (në Itali - shekujt 14-16, në vendet e tjera - shekujt 15-16), shpërndarja e saj territoriale dhe karakteristikat kombëtare. Elementet e këtij stili në artit bashkëkohor mjaft shpesh përdoret në pikturat e mureve, më rrallë në pikturën e kavaletit.
	- (nga italisht maniera - pritje, mënyrë) rrjedh në arti evropian shekulli XVI. Përfaqësuesit e manierizmit u larguan nga perceptimi harmonik i botës së Rilindjes, koncepti humanist i njeriut si një krijim i përsosur i natyrës. Një perceptim i mprehtë i jetës u kombinua me një dëshirë programatike për të mos ndjekur natyrën, por për të shprehur "idenë e brendshme" subjektive të një imazhi artistik të lindur në shpirtin e artistit. Ajo u shfaq më qartë në Itali. Për manierizmin italian të viteve 1520. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) karakterizohen nga mprehtësia dramatike e imazheve, botëkuptimi tragjik, kompleksiteti dhe shprehja e ekzagjeruar e pozave dhe motiveve të lëvizjes, përmasat e zgjatura të figurave, disonancat koloristike dhe dritëhije. Kohët e fundit ka filluar të përdoret nga historianët e artit për t'iu referuar fenomeneve në artin bashkëkohor që lidhen me transformimin e stileve historike.
	- një stil artistik historik që u përhap fillimisht në Itali në mes. shekujt XVI-XVII, dhe më pas në Francë, Spanjë, Flandër dhe Gjermani në shekujt XVII-XVIII. Më gjerësisht, ky term përdoret për të përcaktuar tendencat gjithnjë e përtëritëse të një qëndrimi të shqetësuar, romantik, të menduarit në forma ekspresive, dinamike. Më në fund, në çdo kohë, pothuajse në çdo stil artistik historik, mund të gjendet "periudha e saj baroke" si një fazë e ngritjes më të lartë krijuese, tensionit të emocioneve, eksplozivitetit të formave.
	- stil artistik në arti i Evropës Perëndimore XVII - herët Shekulli XIX dhe në Rusisht XVIII - herët. XIX, i cili iu drejtua trashëgimisë antike si një ideal për t'u ndjekur. Ai u shfaq në arkitekturë, skulpturë, pikturë, arte dekorative dhe të aplikuara. Artistët klasikë e konsideronin antikitetin arritjen më të lartë dhe e bënë atë standardin e tyre në art, të cilin ata u përpoqën ta imitonin. Me kalimin e kohës, ajo degjeneroi në akademikizëm.
	- një drejtim në artin evropian dhe rus të viteve 1820-1830, i cili zëvendësoi klasicizmin. Romantikët nxorën në pah individualitetin, duke kundërshtuar bukurinë ideale të klasicistëve me një realitet "të papërsosur". Artistët tërhiqeshin nga fenomene të ndritshme, të rralla, të jashtëzakonshme, si dhe imazhe të një natyre fantastike. Në artin e romantizmit rol të madh luan një perceptim dhe përvojë akute individuale. Romantizmi e çliroi artin nga dogmat abstrakte klasiciste dhe e ktheu atë në historinë kombëtare dhe imazhet e folklorit.
	- (nga ndjenja latine - ndjenja) - një drejtim në artin perëndimor të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të, duke shprehur zhgënjim në "civilizimin" bazuar në idealet e "arsyes" (ideologjia iluministe). S. shpall ndjenjën, reflektimin e vetmuar dhe thjeshtësinë e jetës rurale të "njeriut të vogël". J. J. Rousseau konsiderohet ideologu i S.
	- një drejtim në art që përpiqet të përshkruajë me të vërtetën dhe besueshmërinë më të madhe si formën e jashtme ashtu edhe thelbin e fenomeneve dhe sendeve. Si metodë krijuese kombinon veçori individuale dhe tipike kur krijon një imazh. Drejtimi më i gjatë në ekzistencë, duke u zhvilluar nga epoka primitive deri më sot.
	- drejtim në evropian kulturës artistike fundi i XIX-fillimi i shekujve XX. Duke u shfaqur si një reagim ndaj dominimit të normave të "sensit të përbashkët" borgjez në sferën humanitare (në filozofi, estetikë - pozitivizëm, në art - natyralizëm), simbolizmi mori formë kryesisht në letërsi franceze fundi i viteve 1860-70, më vonë u përhap në Belgjikë, Gjermani, Austri, Norvegji, Rusi. Parimet estetike simbolika kryesisht u kthye në idetë e romantizmit, si dhe në disa doktrina të filozofisë idealiste të A. Schopenhauer, E. Hartmann, pjesërisht F. Nietzsche, te krijimtaria dhe teoria. kompozitor gjerman R. Wagner. Simbolizmi e kundërshtoi realitetin e gjallë me botën e vizioneve dhe ëndrrave. Një mjet universal për të kuptuar misteret e ekzistencës dhe ndërgjegjen individuale konsiderohej një simbol i krijuar nga depërtimi poetik dhe që shpreh kuptimin e botës tjetër të fenomeneve të fshehura nga vetëdija e zakonshme. Artisti krijues shihej si një ndërmjetës midis reales dhe mbindjeshmërisë, kudo duke gjetur "shenja" të harmonisë botërore, duke hamendësuar në mënyrë profetike shenjat e së ardhmes si në dukuritë moderne, dhe në ngjarjet e së kaluarës.
	- (nga frëngjisht përshtypje - përshtypje) drejtim në artin e këtij të fundit të tretat e shekullit XIX- fillimi i shekullit të 20-të, i cili u ngrit në Francë. Emri është futur kritik arti L. Leroy, i cili foli me përçmim për ekspozitën e artistëve në vitin 1874, ku ndër të tjera, piktura e C. Monet “Sunrise. Përshtypja". Impresionizmi pohoi bukurinë e botës reale, duke theksuar freskinë e përshtypjes së parë dhe ndryshueshmërinë e mjedisit. Vëmendja mbizotëruese për zgjidhjen e problemeve thjesht pikturale reduktoi idenë tradicionale të vizatimit si përbërësi kryesor i një vepre arti. Impresionizmi pati një ndikim të fuqishëm në art vendet evropiane dhe SHBA, zgjuan interesin për historitë e jetës reale. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley, etj.)
	- një lëvizje në pikturë (sinonim i divizionizmit), që u zhvillua në kuadrin e neo-impresionizmit. Neo-impresionizmi filloi në Francë në 1885 dhe u përhap gjithashtu në Belgjikë dhe Itali. Neo-impresionistët u përpoqën të aplikonin në art arritjet më të fundit në fushën e optikës, sipas të cilave piktura e bërë me pika të veçanta të ngjyrave kryesore në perceptimin vizual jep një shkrirje ngjyrash dhe të gjithë gamën e pikturës. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro).
	Postimpresionizmi- emër kolektiv i kushtëzuar i drejtimeve kryesore Piktura franceze Kapitulli XIX - tremujori i parë shekulli XX Arti i post-impresionizmit lindi si një reagim ndaj impresionizmit, i cili u fokusua në përcjelljen e momentit, në ndjenjën e piktoresisë dhe interesit të humbur për formën e objekteve. Ndër postimpresionistët janë P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh e të tjerë.
	- stili në artin evropian dhe amerikan në kapërcyellin e shekujve 19-20. Modernizmi riinterpretoi dhe stilizoi tiparet e artit nga periudha të ndryshme dhe zhvilloi teknikat e veta artistike bazuar në parimet e asimetrisë, zbukurimit dhe dekorimit. Objekt i stilizimit të modernitetit bëhen edhe format natyrore. Kjo shpjegon jo vetëm interesin për zbukurimet me lule në veprat moderniste, por edhe vetë strukturën e tyre kompozicionale dhe plastike - bollëkun e skicave të lakuara, nervat lundrues, konturet e reja që të kujtojnë forma bimore. E lidhur ngushtë me modernitetin është simbolika, e cila shërbeu si bazë estetike dhe filozofike për modernitetin, duke u mbështetur në modernitetin si një realizim plastik i ideve të tij. Art Nouveau kishte emra të ndryshëm në vende të ndryshme, të cilat në thelb janë sinonime: Art Nouveau - në Francë, Secession - në Austri, Art Nouveau - në Gjermani, Liberty - në Itali.
	- (nga frëngjishtja moderne - moderne) emri i përgjithshëm i një numri lëvizjesh arti të gjysmës së parë të shekullit të 20-të, të cilat karakterizohen nga mohimi forma tradicionale dhe estetikën e së kaluarës. Modernizmi është afër avangardeizmit dhe i kundërt me akademikizmin.
	- një emër që bashkon një sërë lëvizjesh artistike të zakonshme në vitet 1905-1930. (Fauvizëm, Kubizëm, Futurizëm, Ekspresionizëm, Dadaizëm, Surrealizëm). Të gjitha këto drejtime i bashkon dëshira për të rinovuar gjuhën e artit, për të rimenduar detyrat e saj dhe për të fituar lirinë e shprehjes artistike.
	- drejtim në art nga XIX - pas Krishtit. Shekulli XX, bazuar në mësimet krijuese Artist francez Paul Cezanne, i cili reduktoi të gjitha format në imazh në figurat më të thjeshta gjeometrike dhe ngjyrën në strukturat e kundërta të toneve të ngrohta dhe të ftohta. Cezanne shërbeu si një nga pikat fillestare për kubizmin. Në një masë të madhe, cezanizmi ndikoi edhe në shkollën realiste vendase të pikturës.
	- (nga fauve - e egër) lëvizje avangarde në artin francez pas Krishtit. shekulli XX Emri "i egër" iu dha nga kritika moderne një grupi artistësh që performuan në vitin 1905 në Sallonin e Pavarurve të Parisit dhe ishte ironik. Grupi përfshinte A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, C. van Dongen dhe të tjerë i formave dhe zgjidhjeve intensive koloristike, kërkimi i impulseve në krijimtarinë primitive, arti i mesjetës dhe i lindjes.
	- thjeshtimi i qëllimshëm i mjeteve vizuale, imitimi i fazave primitive të zhvillimit të artit. Ky term i referohet të ashtuquajturit. arti naiv i artistëve që nuk kanë marrë arsim special, por janë të përfshirë në përgjithësi procesi artistik kapitulli XIX - fillimi shekulli XX. Veprat e këtyre artistëve - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov e të tjerë - karakterizohen nga një fëmijëri e veçantë në interpretimin e natyrës, një ndërthurje e një forme të përgjithësuar dhe literalitetit të imët në detaje. Primitivizmi i formës nuk e paracakton aspak primitivitetin e përmbajtjes. Shpesh shërben si burim për profesionistët, duke marrë hua nga populli, në thelb art primitiv forma, imazhe, metoda. N. Goncharova, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse morën frymëzim nga primitivizmi.
	- një drejtim në art që u zhvillua në bazë të ndjekjes së kanuneve të antikitetit dhe të Rilindjes. Ishte e zakonshme në shumë shkolla evropiane të artit nga shekulli i 16-të deri në shekullin e 19-të. Akademizmi u kthye traditat klasike në një sistem rregullash dhe rregulloresh "të përjetshme" që shtrëngonin kërkimet krijuese, ai u përpoq të bënte kontrastin e natyrës së gjallë të papërsosur me forma "të larta" të përmirësuara, jokombëtare dhe të përjetshme të bukurisë të sjella në përsosmëri. Akademizmi karakterizohet nga një preferencë për lëndë nga mitologjia e lashtë, tema biblike ose historike mbi subjektet nga jeta bashkëkohore e artistit.
	- (frëngjisht cubisme, nga cube - cube) drejtim në artin e çerekut të parë të shekullit të 20-të. Gjuha plastike e kubizmit bazohej në deformimin dhe zbërthimin e objekteve në plane gjeometrike, një zhvendosje plastike e formës. Lindja e kubizmit ndodhi në 1907-1908 - në prag të Luftës së Parë Botërore. Udhëheqësi i padiskutueshëm i kësaj prirjeje ishte poeti dhe publicisti G. Apollinaire. Kjo lëvizje ishte një nga të parat që mishëroi tendencat kryesore në zhvillimin e mëtejshëm të artit të shekullit të njëzetë. Një nga këto prirje ishte dominimi i konceptit mbi vlerën artistike të pikturës. J. Braque dhe P. Picasso konsiderohen baballarët e kubizmit. Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris dhe të tjerë iu bashkuan lëvizjes në zhvillim.
	- një lëvizje në letërsi, pikturë dhe kinema që u ngrit në 1924 në Francë. Kontribuoi ndjeshëm në formimin e vetëdijes së njeriut modern. Figura kryesore të lëvizjes janë Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Buñuel, Joan Miro dhe shumë artistë të tjerë nga e gjithë bota. Surrealizmi shprehte idenë e ekzistencës përtej reales, të pavetëdijshmit, ëndrrat dhe ëndrrat e syrit luajnë një rol veçanërisht të rëndësishëm këtu. Një nga metodat karakteristike të artistit surrealist është tërheqja nga krijimtaria e ndërgjegjshme, gjë që e bën atë një mjet, në mënyra të ndryshme nxjerrja e imazheve të çuditshme të nënndërgjegjeshëm, të ngjashme me halucinacionet. Surrealizmi i mbijetoi disa krizave, i mbijetoi Luftës së Dytë Botërore dhe gradualisht, duke u bashkuar me kulturën popullore, duke u kryqëzuar me transavangardën, hyri si pjesë përbërëse e postmodernizmit.
	- (nga lat. futurum - e ardhme) lëvizje letrare e artistike në artin e viteve 1910. Duke i caktuar vetes rolin e një prototipi të artit të së ardhmes, futurizmi si programi i tij kryesor parashtroi idenë e shkatërrimit të stereotipeve kulturore dhe në vend të kësaj ofroi një falje për teknologjinë dhe përulësinë si shenjat kryesore të së tashmes dhe të së ardhmes. . Një ide e rëndësishme artistike e futurizmit ishte kërkimi i një shprehjeje plastike të shpejtësisë së lëvizjes si shenja kryesore e ritmit të jetës moderne. Versioni rus i futurizmit u quajt kubofuturizëm dhe bazohej në një kombinim të parimeve plastike të kubizmit francez dhe instalimeve të përgjithshme estetike evropiane të futurizmit.

Arti është një pasqyrim krijues i botëkuptimit të një personi. Shprehet në forma të shumta të veprave të artit, si llojet e artit, gjinitë dhe zhanret.

Ekzistojnë grupe kryesore të artit që u ngritën si rezultat i mjeteve të riprodhimit me të cilat njerëzit krijojnë imazhe artistike:

Hapësinor apo artet plastike.

Çdo grup përbëhet drejtpërdrejt nga specie që karakterizohen nga metoda e transmetimit të materialit.

Llojet hapësinore përfshijnë lloje të shumta të arteve dekorative dhe të aplikuara, artet e bukura, fotografinë dhe arkitekturën.

Arti dekorativ dhe i aplikuar, nga ana tjetër, përbëhet nga: gdhendje, pikturë, produkte dekorimi, vepra arti me gurë dhe metal, papier-mâché, qeramikë, dantella, qëndisje.

Arti i bukur përbëhet nga lëvizjet grafike në art: litografi, gravurë; pikturë - monumentale, kavalet, peizazh, natyrë të qetë, portret, zhanër historik dhe të përditshëm, kafshë, pikturë ikonash; dhe skulpturë - reliev dhe skulpturë vëllimore.

Dinamik- forma të përkohshme të artit. Ato kryesisht ndryshojnë nga llojet plastike nga prania e një baze kompozicionale, e cila zbulohet me kalimin e kohës.

Kjo përfshin dy lloje të mëdha: letërsinë dhe muzikën.

Arti i pasqyrimit letrar të një botëkuptimi ndahet në: letërsi artistike, historike, shkencore, edukative, referuese.

Drejtimi muzikor në art ndahet në: zhanër (marsh, këngë, simfoni etj.) dhe lloj (teatër, dhomë, simfoni etj.).

Hapësinor- të përkohshme lloje të artit ose spektakolare, estetike, që nënkupton lloje të tilla si: kinema, koreografi, artet skenike dhe letërsisë.

Arti teatror përbëhet nga seksionet e mëposhtme të veprave: vepër dramatike, vepër tragjike dhe komike, muzikore.

Arti filmik përfshin: dramën, fantazinë, komedinë, tragjedinë, regjinë historike.

Për të shfaqur pikturë artistike bota nuk mjafton, vetëm një drejtim arti. Kjo u bë baza për krijimin e një larmie kaq të gjerë të llojeve dhe formave të perceptimit të botës nga njerëzit. Llojet e artit ndryshojnë nga njëri-tjetri në objektin e imazhit dhe mjetet vizuale të përdorura.

Opsioni 2

Çfarë është saktësisht arti në fakt nuk është plotësisht e qartë, pasi arti mund të nënkuptojë aktivitete krejtësisht të ndryshme dhe krejtësisht forma të ndryshme. Edhe komunikimi i thjeshtë mes njerëzve mund të jetë një art për shembull, nëse një person i tregon diçka tjetrit, atëherë në një farë mase ai është i angazhuar në artin e monologut.

Megjithatë, klasifikimi ekziston dhe është mjaft i qartë, i cili bazohet në format që dalin historikisht. Që nga kohërat e lashta, njerëzit kanë mundur të kryejnë aktivitete që nuk kanë sjellë drejtpërdrejt ndonjë përfitim praktik (për shembull, pikturë), por kanë ofruar diçka tjetër, dhe kështu është shfaqur arti i pastër. Artet e aplikuara u ngrit gjithashtu, por në sfondin e përfitimeve praktike, për shembull, njerëzit mund të bënin rroba ose disa sende shtëpiake që ishin zbukuruar me elementë shtesë.

Këto dy forma ende ekzistojnë dhe shpesh janë të përziera, dhe gjithashtu mjegullojnë kufijtë midis artit dhe jetës së përditshme. Një shembull tipik është arti popullor i aplikuar. Për shembull, stolitë që përdoren thjesht për disa objekte ose sipërfaqe, por në të njëjtën kohë mund të përmbajnë edhe kode komplekse që transmetohen në një komunitet, klan ose njerëz të caktuar.

Nëse flasim për varietetet, të cilave në pjesën më të madhe i përkasin art i pastër, atëherë duhet të veçojmë: pikturën apo artet figurative, skulpturën, muzikën, arkitekturën. Përveç kësaj, ekziston një shtresë e të ashtuquajturit art kinetik, i cili përfaqëson opsione të tilla si kërcimi, pantomimi ose diçka e ngjashme. Një pjesë e veçantë janë gjithashtu të ndryshme, le të themi, zhanre të ndryshme, siç është teatri.

Arti bashkëkohor shpesh ofron një përzierje të zhanreve të ndryshme dhe mund të jetë diçka krejtësisht befasuese. Për shembull, instalimi mund të jetë një kombinim i muzikës, pikturës dhe artit kinetik. Mund të ketë art konceptual ose aksion, i cili në përgjithësi përfaqëson veprime të caktuara që mund të kryhen në një hapësirë ​​të zgjedhur (për arsye të caktuara) dhe me një kuptim dhe sekuencë të caktuar.

Shpesh njerëzit krijues modernë e bëjnë artin e një veprimi si të tillë, dhe këtu, gjithashtu, kufiri midis jetës së përditshme dhe artit është i paqartë në një farë mënyre. Megjithatë, zhanret akademike vazhdojnë të ekzistojnë edhe sot e kësaj dite.