Kompozitori më i njohur në botë i shekullit të 21-të. Kompozitorë të shekullit të 21-të për fëmijë

"KOMPOZIRI I SHEK. XXI"

Një ditë iu kushtua anëtarëve të jurisë duke dëgjuar regjistrimet audio veprat e kompozitorit, dërguar nga pjesëmarrës nga skajet e largëta të Rusisë dhe jashtë saj, dhe tre ditë shfaqje konkurruese u zhvilluan në prani të dëgjuesve. Kam pasur rastin të vëzhgoj bashkëpunimin dhe bashkëkrijimin e mahnitshëm të pjesëmarrësve, anëtarëve të jurisë dhe publikut, i cili, pa dyshim, është ende i vogël, por padyshim i interesuar. Duket se çështja e numrit të dëgjuesve në evente të tilla nuk është hequr nga rendi i ditës dhe vetë jeta është “klienti” i konkursit të ri – pikërisht sepse ende nuk ka një zgjim total të interesit për muzikën moderne. Dhe unë do të doja të mendoja se thashethemet për konkursin do të tërheqin një audiencë më të gjerë drejt tij në të ardhmen, sepse ky konkurs është pa imagjinatë, sepse, midis bollëkut të konkurseve të ndryshme, kjo është pikërisht ajo që i mungonte qartë Rusisë, dhe "Kompozitorit e shekullit të 21-të” frymëzon optimizëm me një “zgjim të vogël” të suksesshme.

Në këtë kohë, këtu po zhvillohet një rilindje kombëtare. Shfaqja më e madhe e prirjeve të Rilindjes në frymën e romantizmit ishte opera çeke. Chmielenski kompozoi gjithashtu operat çeke Olgrech dhe Bozena dhe Martesa e Libuszyn. Një nga autorët më të rëndësishëm të kësaj periudhe dhe të çekëve në përgjithësi është padyshim Antonin Dvorak dhe Zdenek Fibich Bedřich Smetana.

Lindur në Litomyšl nga martesa e tretë e mjeshtrit të birrës František Smetana me Barbora Linkova. Smetana ndoqi gjimnazin në Jindrichuv Hradec, Jihlava, Havlickuv Brod, Pragë dhe Pilsen, ku i kreu studimet nën mbikëqyrjen e kushëririt të tij. Vendimtare për zhvillimin artistik Kosi ishte një studim nga Josef Proksch. Pas diplomimit, ai themeloi një shkollë private për piano në Pragë dhe një vit më vonë u martua me dashurinë e tij studentore, Katerina Kolářová. Në atë kohë ai iu përkushtua pothuajse ekskluzivisht pianos.

Komiteti Organizativ dhe Juria

Themeluesi dhe organizatori i konkursit ishte Autonome organizatë jofitimprurëse“International Academy of Music Inovation”, këtë vit feston dhjetëvjetorin e saj. Presidenti i konkursit dhe kreu i komitetit organizativ, Igor Evard, bashkuan muzikantë shumë profesionistë, të nderuar rreth idesë së ringjalljes së interesit për artin kompozicional modern: artist i popullit i Federatës Ruse, Kryetari i Unionit të Kompozitorëve të Rusisë Vladislav Kazenin, i cili me nder kryesoi jurinë e konkursit, Profesor i GMPI me emrin. MM. Ippolitov-Ivanov Efrem Podgaits, Artist i nderuar i Federatës Ruse, Profesor i Akademisë Ruse të Muzikës. Gnesins Ruzanna Lisitsian, Artist i Popullit i Federatës Ruse, Drejtor i Kaliningradit shoqëria filarmonike rajonale Viktor Bobkov, si dhe solistët e Filarmonisë Akademike Shtetërore të Moskës, laureatët e garave ndërkombëtare Ekaterina Mechetina dhe Kirill Rodin.

Kulmi i kësaj periudhe është treshja e pianos në G minor, në të cilën ai u pikëllua nga vdekja e vajzës së tij Bedřicha. Duke u përpjekur për të shpëtuar nga mjedisi, ku gjithçka dukej e humbur, Smetana vendosi të ndryshojë skenën. Kur klima skandinave e përshpejtoi sëmundjen e Katerinës, ai e solli atë gruaja e re, 20-vjeçarja Bettina Ferdinandi.

Smetana ishte një admirues i madh i Liszt, ai shkroi shumë me të dhe ata u takuan personalisht. Kosi ishte ideja më e mirë e Liszt - poezi simfonike. Pasi liroi situatën në Bohemi, ai nxitoi në shtëpi, por nuk ia doli. Puna e tij u përqendrua kryesisht në opera. Në këtë kohë, brenda tre vjetësh, u shfaq edhe Libuz. Libuše u rrit nga një ndërgjegje e përgjegjësisë më të lartë, nga dashuria për kombin dhe nga një besim i fortë në të ardhmen e tij.

Koncepti

Konkursi "Kompozitori i shekullit të 21-të", natyrisht, u dha mundësinë si kompozitorëve ashtu edhe interpretuesve të shpreheshin, pasi dihet mirë se kompozitorët nuk mund të ekzistojnë veçmas nga interpretuesit dhe interpretuesit duhet të gjejnë veten e tyre. repertor modern. Dhe në në këtë rast Kemi të bëjmë me një kompeticion brenda një konkursi, i cili lidhi në mënyrë shumë elegante dy komponentë të lindjes së muzikës së re.

Në këtë gjendje ai i afrohet realizimit të synimit të tij të lartë krijues: të kremtojë një cikël poezish simfonike për atdheun dhe kombin. U krijua cikli “Vendi im”, i përbërë nga pjesë të Vysehrad, Vltava, Sharka, dërrasa dhe korije çeke, Tabor dhe Blanik. Në fund të jetës së tij ai ishte ende duke kompozuar muret e Khubichka, Tadzhamstvo dhe Chertova.

Një tjetër monument i romantizmit çek. Vepra e tij e parë është Himni i trashëgimtarëve të Halkovit të Malit të Bardhë. E tij vepra simfonike Bulov, Richter dhe të tjerë kontribuan në kompozimet oratorike dhe kantatonike për klubet lokale të këngës, si dhe për festivalet e famshme angleze.

Punimet e paraqitura në komitetin organizativ në formën e materialit muzikor të përshtatshëm dhe, veçanërisht e rëndësishme për pjesëmarrësit në distancë, në formën e regjistrimeve audio ose video u pranuan për pjesëmarrje në konkurs si vepra kompozicionale. Zhanri i përshkruar i kompozimeve ishte i kufizuar në përdorimin e tyre të synuar qoftë nga vokalistët ose ansamblet e kompozimeve të ndryshme me numrin e pjesëmarrësve jo më shumë se pesë. Konkurrentët me kualifikime të veçanta u lejuan të konkurronin si interpretues dhe kompozitorë. edukimi muzikor, studentë dhe të diplomuar universitetet e muzikës dhe kolegjet (jo vetëm Rusia). Punimet u vlerësuan nga një juri e vetme në tre kategori të pavarura. Konkurrentët mbi 17 vjeç mund të merrnin pjesë në nominimin e kompozitorit "Premiera e Vitit" dhe nominimin interpretues "Ansamblet" (duet, treshe, kuartet, kuintet) pa vendosur një kufi të sipërm. Në kategorinë " Vokale akademike“Ishin dy kategori moshash: grupi A (nga 17 deri në 21 vjeç) dhe grupi B (nga 22 deri në 40 vjeç).

Duke qenë një nga kompozitorët më të mëdhenj i kohës së tij, Dvořák vdiq në Pragë në maj. Përveç Smetana dhe Dvořák, Zdenek Fibic është personaliteti më i spikatur në këtë kohë. Puna e tij përfshin një shumëllojshmëri të gjerë disiplinash. Kompozimi i pianos përfaqësohet, veçanërisht, nga një cikël lirik nga malet dhe katër runat e një sonate në major. Puna orkestrale përfshin të gjitha formacionet e periudhës. Nga operat e Fiebic, më të rëndësishmet janë Nusja dhe Szarka e Mesinskës. Një pjesë e rëndësishme e veprës së Fibich është melodrama - prag të Krishtlindjeve, Hakmarrja e luleve.

Leonty Price, Placido Domingo, Cheryl Milnes. Verdi besonte se çdo opera e mirë duhet të ketë ngjyrën e vet unike muzikore-dramatike për të cilën qëllimi i Il Trovatore ka një vend shumë të errët histori e tmerrshme. Shpesh shfaqet Arrëthyesi; por kryesisht vlerësohet si balet dhe ana muzikore e tij mbetet e nënvlerësuar. Është e mundur që muzika vuan nga njohja e tepërt këtu. Pothuajse çdo pjesë e kësaj vepre është e shquar për shkak të inovacionit të "ngjyrave" orkestrale dhe karakteristikave të mprehta të secilit instrument.

Në nominimin "Vokali Akademik" në grupet A dhe B, një vepër e një kompozitori bashkëkohor të çdo vendi, shkruar pas vitit 1980, u interpretua sipas zgjedhjes së tyre dhe një tjetër u interpretua nga ato të rekomanduara në faqen zyrtare të konkursit www. .muzkult.ru. Në kategorinë "Ansamblet", megjithëse në këtë faqe interneti mund të gjendeshin edhe vepra të rekomanduara, autorëve iu kërkua të zgjidhnin veprat e konkursit: në tërësi ose në fragmente, ata duhej të interpretonin një ose dy vepra të kompozitorëve të çdo vendi të shkruar më pas. 2000.

Lëvizja e parë është veçanërisht mbresëlënëse, me një strukturë dramatike të fokusuar saktësisht. Valsi mbi floket e borës, i cili përfundon aktin e parë, është një nga krijimet më të mira të Taxhikëve; E shkëlqyeshme për të evokuar një pyll të thellë me thekon të bardhë që bien. Një kor që këndon pa fjalë për veshët e lodhur mund të duket shumë i thjeshtë dhe i cekët, por kjo ndodh sepse shumë kompozitorë pas Çajkovskit morën këtë risi krijuese.

Vallet sllave. Dvorak besonte se kompozitorët duhet të përdorin të tyren muzikë popullore V vepra klasike. Disa nga veprat e tij të dhomës, dhe kryesisht Simfonia e Botës së Re, përfshijnë melodi reflektuese Muzika indiane. Dy grupe vallesh sllave Dvořák pasqyrojnë muzikën popullore çeke. Janë plot melodi të shkëlqyera, kompozimi i tyre është i pasur dhe i pasur.

Në përputhje me Rregulloren e konkursit, fituesit në kategorinë e kompozitorit “Premiera e Vitit” u identifikuan përmes audicionit audio (23 janar), dhe më pas në performancat konkurruese gjysmëfinalet (24 dhe 25 janar) në sallën e organeve “On Kislovka”. Më 26 janar, konkursi vazhdoi vetëm për interpretuesit: në skenë Salla e Madhe Në Shtëpinë e Kompozitorëve të Moskës, finalistët performuan, sipas zgjedhjes së jurisë, një nga kompozimet e paraqitura më parë - domethënë, fituesit në nominimet "Ansamblet" dhe "Vokali Akademik" u përcaktuan bazuar në rezultatet e dy raundeve. .

Violina Cesar Franck Sonata ka qenë pjesa më e njohur e violinës për gati një shekull. Kjo është një vepër thjesht romantike - lirike dhe ëndërrimtare, por plot zjarr dhe pasion, duke i lejuar interpretuesit të demonstrojë pjekurinë e tij. Ky ansambël dhome u themelua në Pragë nga themeluesi, dhe drejtor artistik- violinisti Ondřej Lebr. Tashmë arritjet e para të jashtëzakonshme i dhanë treshes më së shumti vëmendje e ngushtë shtypi muzikor ndërkombëtar, i cili e vendos atë ndër ansamblet kryesore të muzikës së dhomës vetëm për ndërveprimin e tij të klasit të parë, virtuozitetin e lartë teknik dhe cilësinë e jashtëzakonshme të zërit.

Numri i përgjithshëm i aplikimeve ishte i madh vetëm fituesit e garave rajonale dhe ndërkombëtare u përfshinë automatikisht në gjysmëfinale. Mundësi të tjera u hapën për një konkurrent që dëshiron të marrë pjesë në disa nominime, dhe shoqëruesi (shoqëruesi i vokalistit), nëse dëshironte, mund të vepronte si anëtar i ansamblit. Gjatë katër ditëve, juria u njoh me veprat kompozicionale të 39 konkurrentëve, dëgjoi 22 vokalistë dhe 19 ansamble të ndryshme.

Kuarteti i klarinetës me pesë yje përbëhet nga klarinetistët tanë më të mirë, të cilët kanë reputacion të shkëlqyer solo dhe përvojë në dhomë me shumë faza. Anëtarët e ansamblit janë edhe fitues të çmimeve prestigjioze ndërkombëtare konkurse muzikore dhe festivale dhe janë personalitetet e shquara të pranisë sonë në interpretim.

Ata tashmë kanë bashkëpunuar në disa shumë projekte të suksesshme dhe aktualisht përfaqësojnë një brez të ri interpretuesish që kërkojnë një qasje të re në fushën e interpretimit historik muzikë e vjetër. e tyre programet e koncerteve dhe koncertet janë konceptuar gjithmonë në një mënyrë shumë origjinale dhe përfaqësojnë një ansambël dinamik që i jep audiencës pamje e re në fushën e regjistruesve tradicionalë.

Për nga intensiteti dhe diversiteti i repertorit të programit, konkursi rezultoi pothuajse një pionier në llojin e tij. Dhe megjithëse jo të gjitha veprat që dëgjova më bënë përshtypje të plotë, tre ditë "punë" si dëgjues kujtohen me një "shije të mëvonshme".

Përshtypjet në sfondin e rezultateve

Tre ditë audicione publike – në terma absolutë është shumë apo pak? Duket se kjo nuk mjafton, por në vetëm tre ditë konkursi arriti të provojë se muzika moderne është larg nga një "histori horror". Muzika e re u shfaq si një substancë e materializuar në tinguj, qartë me fytyrë njeriu. Unë formova mendimin se, në pjesën më të madhe, kompozitorët konkurrues filluan të shkruanin - dhe interpretuesit konkurrues filluan të zgjidhnin - jo vepra me një "bluarje viskoze të telave" ose sonorizëm të theksuar (megjithëse, natyrisht, kishte shembuj të tillë midis ato që u dëgjuan), por muzika, jashtëzakonisht melodike për klishetë e vazhdueshme të tingujve modernë, u zgjodh nga opuse që padyshim dremitën drejt traditë klasike, por definitivisht eksperimentale, dhe prandaj patjetër moderne. Kjo sugjeron se është formuar një brez i ri muzikantësh, dukshëm të lodhur nga "avangarda" dhe përparësia në pjesë muzikore si qëllim në vetvete, është forma - forma, si rregull, komplekse, e "përdredhur" në mënyrë të sofistikuar, por absolutisht e padobishme kur nuk ka melodi, kur zemra e muzikës nuk rreh dhe shpirti i saj është i heshtur. Formalisht, çdo shkallë mund të kalohet si muzikë, por jo çdo sekuencë dhe jo çdo kombinim tingujsh krijon pikërisht muzikën që rezonon në shpirtin e dëgjuesit. Ndonjëherë më duket se vetëm mungesa e dhuntisë melodike te disa kompozitorë dhe asgjë tjetër i provokon ata në eksperimente shumë të dyshimta, irracionale, që nuk çojnë askund dhe qartësisht i tjetërsojnë dëgjuesit e tyre. Në të njëjtën konkurrencë, thjeshtësia dhe natyraliteti ekspresiviteti muzikor forma e kompozitorit mbizotëronte qartë mbi hibridet laboratorike. Është e rëndësishme të theksohet se "e thjeshtë" nuk do të thotë fare "primitive" dhe "komplekse" nuk do të thotë "e mirë". Pra, mes kolapsit që kanë çuar tendencat më radikale në kompozicionin e sotëm, na ka munguar diçka, nuk vumë re diçka shumë të rëndësishme - fakti që indiferenca e zakonshme e dëgjuesit ndaj opuseve moderne u ndez fjalë për fjalë në këtë konkurs dhe u detyrua, më në fund, për të dëgjuar muzikë me interes të vërtetë. Kjo është arsyeja pse është jashtëzakonisht e vështirë të mbivlerësohet rëndësia e ngjarjes në diskutim. Dhe tani në ceremoninë e ndarjes së çmimeve, të mbajtur menjëherë pas koncertit final, dëgjohen emrat e laureatëve dhe të marrësve të diplomave.

Brenda një kohe të shkurtër, treshja performoi në disa skena koncertesh prestigjioze dhe bashkëpunoi me sukses me Radion Çeke. Treshja fokusohet në veprat e Victor Kalabis, Bohuslav Martin, veprat çeke dhe botërore të shekullit, si dhe veprat klasike dhe romantike për trion e pianos. Emri i kompozitorit Victor Calabis në titullin e treshes është përdorur me mirësjellje të profesoreshës Zuzana Rizkovka.

Lukasz Klansky është një nga pianistët më të njohur çek brezi i ri. Falë shumë konkurseve ndërkombëtare dhe koncerteve të suksesshme në festivalet në Republika Çeke dhe jashtë vendit, ai u bë edhe solist dhe muzikant dhome. Ajo u diplomua në Shkollën Grammar Jan Neruda me fokus muzikë në klasën e profesorit. Jiri Krejci, Konservatori i Pragës me profesorët Ludmila Peterkova dhe Milan Polak dhe Akademia Muzikore e Arteve Skenike në Pragë në klasën e prof.

Në kategorinë “Premiera e Vitit”, çmimet u shpërndanë si më poshtë:
Çmimi i parë – Tatiana Shatkovskaya-Eisenberg (Moskë);
Çmimi i dytë - Alexey Pavlyuchuk (Saratov), ​​Aleksandër Tipakov (Kaluga);
Çmimi III - Elmir Nizamov (Kazan).

Titulli i fituesve të diplomës iu dha Vyacheslav Semenov (Moskë), Nikolay Mikheev (Yakutsk), Selbi Niyazova (Ashgabat, Turkmenistan), Nodirbek Makharov (Tashkent, Uzbekistan), Maria Egorova (Moskë).

Ato plotësojnë një rrugë të jashtëzakonshme, në interpretimin e tyre ndërthurin sofistikimin teknik me të shfrenuarin përvojë muzikore, një ndjenjë e dizajnit të përgjithshëm të veprës dhe nuancave më të mira. Jan Mrachek është një nga talentet tona më të mëdha dhe më premtuese të violinës. Ai vjen nga familje muzikore dhe filloi të luante violinë në moshën pesë vjeçare. Diplomuar në Konservatorin e Pragës në klasën e prof. Ai u shfaq në skena të rëndësishme koncertesh që nga fëmijëria dhe në më pak se pesëmbëdhjetë vjet ai performoi në Sallën Dvořák të Rudolfinum me koncertin e dytë për violinë të Jean Sibelius.

Josef Mikki, dhe shpejt u bë e qartë se ai do t'u shtohej paraardhësve të tij më të vjetër - Smetana dhe Kuarteti Talich - të cilët kishin lindur në klasën e të njëjtit mësues. Pas punës së shkëlqyer në kurset e përkthimit të Prof. Dosja Weimar e Raphael Hilyer së shpejti mori një skenë amerikane, kanadeze, meksikane, japoneze, australiane dhe izraelite, duke duartrokitur audiencën e tyre në festivale ndërkombëtare në Edinburg, Salzburg, Menton, Dubrovnik, Tel Aviv, Kuhmo, Mondsee, Vicenza, Kusatsu, Weimar dhe Oettingen.

Fituesit në kategorinë “Ansamble” ishin:
Çmimi i parë – kuintet “Fandango (Moskë): Maxim Fedorov (fizarmonikë), Semyon Denisov (violinë e parë), Ivan Muratidi (violinë e dytë), Artem Valentinov (violë), Vasily Ratkin (violonçel);
Çmimi i dytë – dueti “Una sinistra” (Moskë): Alexander Selivanov (fizarmonikë), Yulia Amerikova (fizarmonikë);
Çmimi III – Ansambli Tatiana Shatkovskaya-Eisenberg (Moskë): Elizaveta Koshkina (violinë), Maria Vlasova (fizarmonikë), Natalya Semenova (soprano), Nikita Morozov (kitarë), Ramon Eisenberg (melodeklamim).

Veprat orkestrale, me tematikën e tyre të bazuar në përrallën Një mijë e një net, kanë dy tipare karakteristike të muzikës ruse, veçanërisht të kompozitorit: orkestrimin shumëngjyrësh dhe stilin e Perandorisë Ruse, rrënjët e thella të magjepsjes me gjithçka nga Lindja. Rreth kalendarit të trajnimit. Dashuria për princeshën dhe princeshën.

Tema në fillim i referohet Sulltanit të Tiranës. Megjithatë, së shpejti, pas disa akordesh instrumentesh frymore, që të kujtojnë ëndrrën në këngën në natën e verës Felix Mendelssohn-Bartholdy, do të dëgjoni një temë që çdo fjali përsëritet përsëri; është një simbol i vetë rrëfimtarit, Shereshadës, i grave që vetëm e qetësojnë. Kjo është një melodi mbresëlënëse e violinës solo e shoqëruar me harpë.

Titulli fitues i diplomës iu dha kuintetit të drejtuar nga Irina Krasotina (Moskë) i përbërë nga Maria Nefedova (violonçel), Tatyana Fedorova (violinë), Margarita Bryndina (piano), Alexey Zavodov (klarinetë) dhe Varvara Mistyukova (fyell). si dhe një duet (Moskë) i përbërë nga Maxim Zolotarenko (violonçel) dhe Elena Zolotova (soprano).

Çmimet në nominimin “Vokali Akademik” (grupi B):
Çmimi i parë – Maria Patrusheva (mezzo-soprano, Moskë), Vladislav Dorozhkin (bas, Moskë);
Çmimi i dytë – Daniil Vilpert (bariton, Saratov);
Çmimi III – Elena Zolotova (soprano, Moskë).

Temat nga përrallat e një mijë e një netëve nuk ishin vetëm për kompozitorin rus. Lista e filmave, muzikaleve, muzikaleve, rishkrimeve të fjalëve, etj. mund të marrë anën tjetër. Më shumë përshkrim i detajuar fjali individuale në një faqe në anglisht në një kompozim muzikor.

Emil Viklitsky lindi në një familje artistësh, duke luajtur piano, të cilën ai e mësoi në Narodnaya shkollë arti Libushe Furashkova. Pas mbarimit të gjimnazit sllav në Olomouc, ai u diplomua matematikë matematikë në fakultet shkencat natyrore Universiteti Palacky në Olomouc. Megjithatë, ai nuk e frekuentoi këtë fushë deri më vonë, sepse interesimin për muzikën dhe veçanërisht xhazin e përcolli gjatë studimeve. Frymëzimi i parë ishte studenti i babait të tij, George Pravda, një lojtar baritoneex që e mësoi atë të luante blues 12-inç.

Titulli fitues i diplomës iu dha Gulban Erzhanova (soprano, Astana, Kazakistan), Olga Vishnevskaya (soprano, Engels, Rajoni i Saratovit), Dmitry Sivakov (bariton, Minsk, Bjellorusi), Nadezhda Orlova (soprano, Moskë), dhe gjithashtu (në grupin A) – Dinara Taubekova (soprano, Aktobe, Kazakistan).

Të gjithë laureatëve dhe mbajtësve të diplomës iu dhuruan dhurata të çmuara – komplete muzikore nga shtëpia botuese muzikore “P. Yurgenson”. Përveç kësaj çmim special Me vendim unanim të jurisë, ajo iu dha shoqëruesit më të mirë të konkursit - Mikhail Turpanov. Ata pjesëmarrës që nuk u bënë laureatë apo mbajtës të diplomës iu dhanë diploma për pjesëmarrje. Më në fund, absolutisht të gjithë pjesëmarrësit morën stema me stemën e konkursit.

Gjatë kësaj kohe ai luajti me grupe të ndryshme dhe formacione individuale. Wiklicki arriti të kombinojë performancën standarde të xhazit modern me frymëzimin nga muzika e rajonit të tij Moravian, siç nënkuptohet në xhazin botëror, si shkrirjet e Miles Davis dhe Wayne Shorter të ndikimeve të ndryshme etnike dhe praktikave moderne kompozicionale. Një tjetër kontribut i rëndësishëm për karrierën krijuese Studimet e Wiklicki e çuan atë në Kolegjin prestigjioz Berklee në Boston. Atje Viklitsky thelloi njohuritë e tij për kompozimin dhe aranzhimet, të cilat u pasqyruan në kompozime për ansamblet dhe shfaqjet shkollore.

Në performancën live në kategorinë “Premiera e vitit”, patëm rastin të dëgjonim veprat e vetëm dy laureatëve dhe dy fituesve të diplomës. Skenat spanjolle me fjalët e G. Lorca për soprano, lexues, violinë, kitarë dhe fizarmonikë "El y Ella" ("Ai dhe ajo") nga T. Shatkovskaya-Eisenberg u interpretuan nga ansambli i saj, dhe ky opus mahniti me delikatesën e tij. sinkretizmi muzikor dhe dramatik, u bë një hit i vërtetë program konkurrues. Arsyeja, si e vetëkuptueshme, është shija e saj e rafinuar e stilizuar spanjolle. Por kjo vepër, me një lëvizje të theksuar graduale nga errësira në dritë në marrëdhëniet e dy individëve, magjeps, para së gjithash, me thellësinë magjepsëse të psikologjisë së saj vokale dhe verbale dhe suksesi i saj i takon kryesisht interpretueses soprano N. Semenova. . Për mendimin tim, kjo këngëtare ka edhe interpretimin më kuptimplotë, më delikat në konkurs romancë lirike I. Evard “Kitara” te poezitë e G. Lorca, përkthyer nga M. Tsvetaeva. Në këtë miniaturë vokale dehëse sensuale, e cila gëzonte një popullaritet të jashtëzakonshëm midis interpretuesve konkurrues (u interpretua 6 herë në gjysmëfinale), ishte e mirë edhe mezo-sopranoja M. Patrushev, por mënyra e saj dallohej nga një "shtrëngim" i caktuar. “mbiekspozimi” i mesazhit vokalo-dramatik (megjithatë, nuk e nxori atë nga sfera e performancës së strukturuar profesionalisht). Kjo këngëtare prezantoi edhe një kompozim të fitueses së konkursit M. Egorova - arien e Fainës (në vargje të A. Blok) nga opera "Breguet" (pas A. Kuprin). Por ky numër i futur i operës, për aq sa mund të gjykohet, nuk bëri një përshtypje veçanërisht të gjallë, megjithëse në formë i ngjante një arie recitative krejtësisht "klasike".

Ai gjithashtu kaloi qëndrimin e tij në Amerikë në klubet e xhazit në Boston dhe Nju Jork. Albumi i përket fushës së xhazit elektrik dhe funky, me Bill Frisell, Kermit Driscoll, Wynton Johnson dhe Jan Beranek. I njëjti aktor u aplikua në albumin tjetër The Door, ana tjetër e të cilit ishte një regjistrim solo i kostumit të tij kompozicional për pianon nr. 2. Vikliki kompozoi kryesisht kompozime xhaz, veçanërisht për nevojat e formacioneve të tij të vogla, pasi shkruan Berkeley për orkestrat tona të mëdha, si dhe për kompilimet e huaja dhe shpeshherë edhe për kompilimet e rastit për festivale apo projekte regjistrimi.

Fantazi për bas dhe piano “Tre të rinj” me fjalë nga koleksioni këngë popullore P. Kireevsky, shkruar nga A. Tipakov dhe interpretuar me gëzim dhe dinakëri nga Vadim Prikladovsky, i cili nuk mori pjesë në konkurs, u perceptua si një "antidepresiv energjik" shumë efektiv. Nëpërmjet bazës fillestare folklorike, papritmas u shfaq qartë gëzimi i një ekzistence të thjeshtë dhe pa art, por shumë të ndritshme, me diell. Meqë ra fjala, muzika e I. Evardit, e cila tingëllonte madhështore dhe gjallërisht në konkurs, ishte gjithashtu e mbushur me dritë të brendshme dhe shprehje lirie: Kuinteti nr. Numri 3 u interpretua nga kuarteti i Moskës nën drejtimin e Anna Yanchishina. Këto ansamble i sollën kënaqësi të vërtetë profesionistëve të tyre forma e lojës. Por gjithsesi, lideri bindës në këtë nominim, i cili interpretoi pjesën “kozmiko-eksperimentale” të E. Podgayets “Ex Animo” për fizarmonikën me butona dhe kuartet harqesh, ishte kuinteti “Fandango”. Ky opus, padyshim interesant për zbulimet e tij zanore, është bërë një lloj ode e fizarmonikës me butona, tingulli i së cilës në kontekstin e muzikës moderne akademike është kuptuar relativisht kohët e fundit.

E megjithatë, një prodhim i vërtetë i veprave të kompozitorëve, duke i bërë një nderim të merituar jo vetëm fizarmonikës me butona, por edhe fizarmonikës, u paraqit në konkurs nga V. Semenov. Dueti fenomenal virtuoz "Una sinistra" interpretoi dy nga pjesët e tij të lezetshme - "Pushime në male" nga "Balkan Rhapsody" dhe "Waltz Caprice". "Waltz-Caprice", por në një aranzhim të ndryshëm, si dhe "Oferta muzikore" tingëlluan shumë të ëmbël dhe të këndshëm në performancën e duetit instrumental të Moskës, i përbërë nga fizarmonisti Lev Lavrov dhe lojtarja dom Alexandra Voronova. Përdorimi i fizarmonikës me butona si instrument solo në zhanrin e koncerteve, megjithëse zgjoi njëfarë interesi, personalisht më la indiferent. Në koncertin për fizarmonikë dhe orkestër “Afresket” nga V. Semenov (aranzhuar për fizarmonikë dhe piano në tre pjesë), i cili u interpretua nga një duet instrumental nga Moska i përbërë nga pianisti Denis Chefanov dhe fizarmonistja Ekaterina Utkina, më bëri përshtypje. pjesa “orkestër-piano”, dhe jo instrument solo. Por ky, e përsëris, është një mendim thjesht personal.

Le të kthehemi te vokalistët. Në personin e V. Dorozhkin, dy opuse shumë interesante të E. Podgaits gjetën interpretuesin e tyre ideal: aria e detajuar e Besit nga opera "Engjëlli dhe psikoterapisti" dhe veçanërisht skica vokale e hollë satirike "Hunda" me fjalët e I. Irtenyev. Nëse V. Dorozhkin është pronar i një basi luksoz, fisnik, atëherë aftësitë vokale të D. Vilpert janë shumë më modeste. Megjithatë, pavarësisht fuqisë rezonuese të zërit të tij, ishte absolutisht e pamundur t'i mohohej këngëtarit guximin e tij artistik. Ai prezantoi arinë e Mefistos nga opera "Margarita" e V. Kobekinit dhe ishte i vetmi me zë mashkullor, i cili interpretoi “Kitarën” e I. Evard. Në të kundërt, ishte shumë interesant, por për mua tingulli në këtë kompozim zë femëror duket e preferueshme.

Një shembull tjetër i artit qartësisht tërheqës me aftësi shumë modeste vokale dhe teknike është interpretimi i, mbase, numrit më të “ndikues” të konkursit, që mendoj se nuk mund të linte askënd indiferent. Po flasim për një fragment mjaft të madh, në dukje të pafund për shkak të përsëritjeve të shumta, "Retë në qiell po digjen" nga opera e I. Sokolov "Një mrekulli pëlqen të ngrohë thembrat e tua". Ky tekst mjaft poetik i A. Vvedensky në "të stuhishme dëshpërimisht" shoqërim muzikor shoqëruesja M. Turpanov dhe vokali, në prag të groteskut, interpretimi i E. Zolotova u shfaq papritur si një “përzierje shpërthyese” e surrealizmit muzikor dhe realizmit socialist. Krahas këtij pandani, dueti i M. Zolotarenko dhe E. Zolotova interpretoi “Diptych” për zë dhe violonçel nga T. Smirnova me emrat e pjesëve “Silentium” dhe “Scherzo pizzicato”, në të cilën në secilën pjesë “in në çdo mënyrë”, në fakt emrat e këtyre pjesëve i kanë kënduar vetë.

Vokalistët - përfaqësues të Kazakistanit G. Erzhanova dhe D. Taubekova, si dhe përfaqësuesi i Bjellorusisë D. Sivakov - u deklaruan me shumë besim në punën e tyre. repertor kombëtar. Por, duke folur për fituesit e diplomës, dua të them veçanërisht për N. Orlovën, një këngëtare e cila falë ndritjes së saj, plot jetë dhe liria artistike për të performuar në gjysmëfinale, për mendimin tim, padyshim duhet të kualifikohej për titullin e laureatit. Por nuk ka asnjë arsye për të dëshpëruar: këngëtarja është ende e re, dhe ajo duhet të vazhdojë, sepse ajo ka të gjitha prirjet e nevojshme - një zë sensual dhe intonacion kuptimplotë, dramë vokale dhe menaxhim plastik të butë të tingullit. N. Orlova është e vetmja që trajtoi romancën e I. Evard "Era" në konkursin e bazuar në veprat e G. Lorca të përkthyera nga B. Dubin dhe A. Geleskul dhe shëmbëlltyrën muzikore dhe poetike për vajzën e ujit që dikur magjepsi. me romancën e saj të trishtë dhe të ftohtë. Por zbulimi i vërtetë ishte interpretimi i këngëtarit të një fragmenti nga monoopera e M. Tariverdiev "Waiting".

Kam grumbulluar aq shumë mbresa gjatë tre ditëve të plota të konkursit sa mund të shkruaj një libër të tërë, por synimi im është shumë më modest. Dhe prandaj, duke përfunduar bisedën për vokalistët dhe përshtypjet më të gjalla personale të këtij konkursi muzikor në tërësi, do t'i drejtohem përsëri këngëtares N. Semenova. Në një nga numrat në nominimin "Vokalistët", ajo interpretoi si soliste në veprën e Anna Shatkovskaya "Rrjedha e Madhe" për zërin, kuartetin e harqeve dhe piano në tekstin e lutjes sufi Khatum: këngëtarja u ndihmua nga "XX Century” Ansambli (Moskë), i cili nuk mori pjesë në konkurs, por në festën ku u tingëllua pianoja e interpretuar nga kompozitori. Kjo vepër shkaktoi shumë polemika, por personalisht u mahnita me të vërtetë nga eklekticizmi i saj i gjallë dhe i gjallë. "Rrjedha e Madhe" më çoi në oqeanin e meditimit, në elementin e një bashkësie të pazakontë, por shumë organike të vokaleve dhe kërkimeve të tingullit, në të cilat shumë gjëra ishin tepër të freskëta dhe organike të tëra.

Dhe gjëja e fundit që dua të them. Para finales së konkursit, u mbajt Unioni i Kompozitorëve të Rusisë biseda më interesante në kuadër të një tryeze të rrumbullakët me temën “Muzika moderne - një debat i përjetshëm?...”, ku mund të merrnin pjesë të gjithë: pjesëmarrës në konkurs, muzikantë dhe dëgjues. Tema e tryezës së rrumbullakët u propozua fillimisht nga prezantuesi i saj, profesor i asociuar i Akademisë Ruse të Muzikës. Gnesins Valida Kelle. Duke nisur bisedën dhe duke sjellë situatën që u zhvillua në konkurs, V. Kelle vuri në dukje se, me sa duket, dikush vendosi qëllimisht një pikëpyetje me një theks në fund të temës, e cila mungonte në formulimin e saj origjinal, duke vënë në dyshim këtë. përjetësia e mosmarrëveshjes. Sigurisht që ka një mosmarrëveshje, por në të njëjtën kohë bindemi edhe një herë se dëshira për të pajtuar të renë me të vjetrën në fushën e muzikës akademike jeton latente brenda secilit prej nesh. Megjithatë, ky, siç thonë ata, tashmë është fillimi i një kapitulli të ri.

Koryabin Igor
28.02.2013

Pranimi i aplikacioneve në nominime

"Përbërja - personalisht",

"Vokali akademik"

"Ansamblet"

zgjatet deri me 10 shtator.

Në kategorinë “Përbërja - në mungesë”, aplikimet mbyllen

Konkursi II Ndërkombëtar muzikë moderne

"KOMPOSTORXXI shekulli"

ORGANIZATORËT:

Ministria e Kulturës dhe Turizmit Rajoni Kaluga
- Akademia Ndërkombëtare e Inovacionit Muzikor (Moskë)

MISIONI I KONKURSIT:

Ruajtja dhe zhvillimi i muzikës moderne akademike

OBJEKTIVAT E KONKURSIT:

Identifikimi dhe mbështetja e kompozitorëve dhe interpretuesve të muzikës bashkëkohore;
- njohja me veprën e kompozitorëve bashkëkohorë;
- njohja me interpretues modernë dhe tendenca të ndryshme muzikore;
- forcimi i statusit të dëgjuesit si pjesëmarrës indirekt në ngjarjen muzikore;
- përfshirja e audiencës që dëgjon Federata Ruse dhe vendet e CIS në moderne drejtime muzikore;
- zgjerimi i repertorit të interpretuesve,
- motivimi krijues interpretues të rinj për të studiuar muzikën moderne;
- mbajtjen e tryezave të rrumbullakëta me kompozitorë bashkëkohorë dhe figura të famshme kulturën muzikore, mësues, interpretues, analistë muzikorë - për të krijuar një rezonancë publike për ngjarjen dhe për të tërhequr vëmendjen e të rinjve dhe brezit të vjetër në artet moderne interpretuese;
- krijimi i një katalogu të kompozitorëve dhe interpretuesve modernë, me mundësinë e popullarizimit të tyre në media të specializuara, midis muzikës institucionet arsimore Rusia dhe vendet e CIS;
- rritja e nivelit profesional të një muzikant-performuesi modern.

PJESËMARRËSIT:

  • Kompozitorë të cilët prezantuan veprat e tyre akademike për vokalistët ose ansamblet ( deri në 5 interpretues përfshirë) personalisht ( performancë live) ose me korrespondencë (regjistrim audio ose video).
  • Interpretuesit me një diplomë arsimi special, studentë të universiteteve dhe kolegjeve krijuese në Rusi dhe në mbarë botën. Pjesëmarrja është e mundur ansamble instrumentale në çdo përbërje, si dhe në përbërje e përzier vokalistë dhe instrumentistë ( jo më shumë se 5 persona). Shënim: ansamble vokale nuk marrin pjesë në konkurs. Përbërja e ansamblit duhet të mbetet e pandryshuar gjatë gjithë konkursit.

KUFIZIMET DHE KUFIZIMET E MOSHAVE:

  • "Vokali akademik": nga 18 deri në 35 vjet përfshirëse
  • "Ansamblet"(duet, treshe, kuartet, kuintet): nga 17 vjeç - pa kufizime
  • "Përbërja": nga 17 - pa kufizime

PROCEDURA DHE KËRKESAT E PROGRAMIT:

  1. "Vokali akademik":
  1. "Ansamblet":
  1. I rrumbullakos- interpretuar (fragment ose të tërë) nga një deri në tre vepra nga kompozitorë të çdo vendi, të shkruara pas vitit 2000 me zgjedhjen e pjesëmarrësve. Koha totale e lojës është deri në 20 minuta.
  2. IIturne- kryer (fragment ose i tërë) një, e pa interpretuar në raundin e parë, vepër e një kompozitori nga asnjë vend i shkruar pas vitit 2000. Kohëzgjatja e lojës - deri në 12 minuta.

——————————————————————————————————————————

  1. "Përbërja": pjesëmarrje me kohë të plotë ose me korrespondencë
  1. Personalisht pjesëmarrja përfshin një performancë live të një pjese konkuruese të shkruar pas vitit 2000. Kompozitori organizon në mënyrë të pavarur përgatitjen dhe performancën e tyre. Puna vlerësohet në nominimin "Përbërja". Juria do të vlerësojë performancën vetëm nëse muzikantët kanë dorëzuar aplikimet e tyre në kohën e duhur si pjesëmarrës në kategoritë interpretuese të konkursit.
  2. Korrespondencë pjesëmarrja përfshin punën e jurisë me fletë muzikore dhe regjistrime (audio ose video). Veprat për vokale akademike dhe veprat për ansambël të shkruara jo më herët se 2000 janë audicionuar. Çdo kompozitor mund të prezantojë deri në tre vepra. Shënim: Formati midi nuk pranohet për dëgjim.
  3. Çdo kompozitor lidh një Marrëveshje Autori për leje për të kryer dhe përdorur këto vepra brenda kuadrit të Konkurrencë ndërkombëtare muzikës bashkëkohore “KOMPOSTORI I SHEK. XXI”. Një mostër e marrëveshjes mund të shkarkohet nga faqja e internetit.

Shënim:

1) vokalistët e performojnë programin përmendsh;
2) muzika e ansamblit mund të kryhet sipas notave;
3) në I dhe
IINë raunde lejohet të kryhet puna e paraqitur në audicionin kualifikues.

——————————————————————————————————————————

DATA:

Deri më 01 shtator 2014- regjistrimi paraprak i pjesëmarrësve. Pjesëmarrësit ofrojnë një paketë të plotë: Regjistrime, materiale muzikore, dokumente dhe aplikim për pjesëmarrje. Aplikacioni mund të shkarkohet në faqen e internetit të konkursit. Për të përgatitur një ftesë zyrtare për të marrë një vizë ruse, Komiteti Organizativ i konkursit u kërkon pjesëmarrësve nga Bashkimi Evropian, SHBA, Azia dhe Afrika të ofrojnë dokumente deri më 1 gusht 2014.

Deri më 15 shtator 2014 - audicion kualifikues në nominimin “Vokali Akademik”. Rezultatet do të publikohen në faqen e internetit dhe do t'u dërgohen pjesëmarrësve me email.

17 tetor 2014- konferencë për shtyp, hapja e konkursit, regjistrimi personal i pjesëmarrësve dhe të ftuarve, shorti në grupe (grupet formohen nga komiteti organizativ para fillimit të konkursit), audicioni konkurrues i vokalistëve, shpallja e finalistëve në “Akademik nominim Vocal”.

18 tetor 2014- regjistrimi personal i pjesëmarrësve dhe të ftuarve, shorti në grupe (grupet formohen nga komiteti organizativ para fillimit të konkursit), audicioni konkurrues i ansambleve, shpallja e finalistëve në nominimin "Ansamblet". Klasa master për vokalistët.

19 tetor 2014- Raundi II i konkursit në nominimet “Vokali Akademik”, “Ansamble”, tryezë e rrumbullakët, mbyllja ceremoniale e konkursit.

KUSHTET E PJESËMARRJES:

  • Për të marrë pjesë ju duhet deri më 1 shtator 2014 dërgoni një paketë dokumentesh në adresë [email i mbrojtur]
  • Për dëgjim në distancë, është e nevojshme t'i jepet komitetit organizativ regjistrimet e një ose dy veprave të kryera nga konkurrenti.

Një konkurrent mund të marrë pjesë në disa nominime.
- Vokalistët performojnë me shoqëruesin e tyre. Nëse është e nevojshme, me kërkesën paraprake të pjesëmarrësit, Komiteti Organizativ mund të sigurojë shoqëruesin e tij pa pagesë. Shoqëruesi mund të veprojë edhe si anëtar i ansamblit (kitarë, harpë, piano).
- Komiteti organizativ rezervon të drejtën të transmetojë koncerte dhe audicione të konkursit në radio dhe televizion. Mbulimi i konkursit kryhet në portalin e një single sistemi i informacionit"Muzika dhe kultura" www.muzkult.ru.
- Nëse një pjesëmarrës nuk paraqitet për regjistrim, tarifa e hyrjes nuk kthehet.
- Çdo pjesëmarrës mund të regjistrohet në sistemin "Muzikë dhe Kulturë" (muzkult.ru) dhe të bëhet pjesëmarrës aktiv në Forumin e brendshëm të konkursit. Kjo do t'ju lejojë të dërgoni mesazhe nga llogaria juaj personale në sistem si për pjesëmarrësit e konkursit ashtu edhe për anëtarët e komitetit organizativ, për të mbajtur të informuar të gjitha lajmet dhe ngjarjet në lidhje me konkursin. Për t'u bashkuar me forumin, pasi të regjistroheni në sistemin "Muzikë dhe Kulturë", duhet të shkruani një letër në e-mailin e konkursit duke treguar emrin tuaj të plotë. Dhe email. NË llogari personale grupi "Konkursi i Kompozitorëve të Shekullit 21" do të bëhet i disponueshëm në seksionin "Abonimet".
- Komiteti Organizativ siguron rezervime hotelesh në bazë të kërkesave paraprake të pjesëmarrësve dhe lëshon ftesa për të marrë vizë. Transporti, sigurimi mjekësor, ushqimi dhe të gjitha shpenzimet e tjera të nevojshme përballohen nga pjesëmarrësi në konkurs.
- Me marrëveshje të detyrueshme me Komitetin Organizativ, një pjesëmarrës në konkurs mund të organizojë në mënyrë të pavarur një regjistrim amator të konkursit të tij.

Për t'u regjistruar: shkoni në faqen e internetit www.muzkult.ru dhe në anën e majtë klikoni butonin "Regjistrimi". Pas procedurës së regjistrimit në llogarinë tuaj personale, klikoni muzkult.ru (fillim) dhe zgjidhni "Moskë". Gjeni "Composer Century 21" në listën e sajteve dhe klikoni butonin "Bashkohu".
Formularin e aplikimit, formularin e kontratës me autorin dhe detajet për pagesën e tarifës së regjistrimit mund ta shkarkoni në faqen e internetit të konkursit në linkun:

DOKUMENTAT E DUHUR PËR REGJISTRIMIN E PJESËMARRËSVE:

  1. Aplikim për pjesëmarrje (me shënim të plotë të programit që kryhet në raunde, radhën e ekzekutimit, duke treguar titullin, si dhe emrat dhe mbiemrat e autorëve).
  2. Rezyme (në formë të lirë - rreptësisht deri në 800 karaktere);
  3. Informacion në lidhje me pjesëmarrjen në garat e tjera performuese dhe titujt e marrë - nëse ka;
  4. Foto;
  5. Fotokopje ose skanim i faturës së paguar (vetëm për pjesëmarrësit e raundit të parë);
  6. Një fotokopje ose skanim i pasaportës ose identitetit (për qytetarët rusë - duke përfshirë faqen e pasaportës së një qytetari të Federatës Ruse me regjistrim në vendbanimin);
  7. Fletët e muzikës (vetëm për kompozitorët);
  8. Regjistrim audio ose video (vetëm për vokalistët dhe kompozitorët e korrespondencës që nuk kanë fituar çmime).
  9. Në nominimin "Ansambël", duhet të dorëzohet një aplikim që tregon të gjithë pjesëmarrësit, informacionin e kontaktit dhe instrumentet. Fotografia mund të jetë ose e përgjithshme për të gjithë ansamblin, ose në formën e fotografive individuale për pjesëmarrësit. Përmbledhja jepet për të gjithë ansamblin ose me një të shkurtër biografi krijuese (vëllimi sipas numrit të karaktereve - 300)çdo interpretues (shembuj të rezymeve mund të gjenden në faqen e internetit të konkursit ose në broshurë).

Një aplikim për pjesëmarrje i dërguar pa një grup të plotë të dokumenteve të specifikuara nuk do të pranohet.

FITUESIT SHPALLEN

diploma të laureatëve të shkallës 1, 2, 3, fitues të konkursit, çmime në para dhe çmime të vlefshme.

"Vokali akademik"

Çmimi i parë - 35,000 rubla.
Çmimi i dytë - 25,000 rubla.
Çmimi i tretë - 15,000 rubla.

"Ansamblet"

Çmimi i parë - 40,000 rubla.
Çmimi i dytë - 30,000 rubla.
Çmimi i tretë - 20,000 rubla.

"Përbërja" (në mungesë)

Çmimi i parë - 35,000 rubla.
Çmimi i dytë - 25,000 rubla.
Çmimi i tretë - 15,000 rubla.

"Përbërja" (personalisht)

Çmimi i parë - 35,000 rubla.
Çmimi i dytë - 25,000 rubla.
Çmimi i tretë - 15,000 rubla.