Teknikat artistike në vepër janë të padukshme. Metoda artistike e Fonvizin

Një komedi nga D. I. Fonvizin, në të cilën, ndërsa ruante një përplasje teatrale konvencionale të komplotit, përshkruhej jeta e përditshme e pronarëve të tokave me të ardhura mesatare, të zënë me shqetësimet për prosperitetin e tyre, përmbajtje artistike që konsistonte në një shfaqje të re të jetës në skenë, dhe veçanërisht në jetën provinciale ruse, të pronarëve të tokës dhe një shfaqje të re të njeriut. me më komplekse karakteristikat psikologjike dhe në specifikat më të sqaruara kushtet sociale, me kusht ndikim të madh mbi zhvillimin e mëvonshëm të zhanrit të komedisë.

Metoda artistike"Minor" nga D. I. Fonvizin përkufizohet si realizmi i hershëm rus i epokës iluministe, i cili bazohet në traditat ekzistuese letrare (klasike), përdor teknikat artistike Dhe artet pamore e mëparshme prirjet letrare, por i përditëson ato, duke i nënshtruar detyrës së tij krijuese.

Nga pamja e jashtme, komedia bazohet në motivin tradicional të bërjes së mblesërive dhe në luftën e shfaqur të kërkuesve për heroinën. Ai respekton të tre njësitë - veprimin, kohën, vendin. Aksioni zhvillohet në fshatin Prostakova gjatë ditës. Me fillimin e ngjarjeve në shtëpinë e Prostakova, fati i heronjve u përcaktua si më poshtë. Sophia dhe Milon e duan njëri-tjetrin. Ata njihen nga Shën Petersburgu. Xhaxhai i Milonit, Çestoni ishte i favorshëm ndaj dashurisë së të rinjve. Për biznes, Miloni udhëton me ekipin e tij në një nga provincat. Gjatë mungesës së tij, Sofisë i vdes nëna. Një vajzë e re merret në fshat nga një i afërm i largët. Këtu, pas disa kohësh, shpalosen ngjarjet e rrëfyera në komedi. Ato përbëjnë fazën përfundimtare dhe përfundojnë brenda një dite.

Prostakova vendos të martojë të afërmin e saj të varfër Sophia me vëllain e saj, duke besuar se Sofia si nuse nuk i intereson personalisht. Letra e Starodum, nga e cila të gjithë mësojnë se ajo është një trashëgimtare e pasur, ndryshon planet e Prostakova. Mes saj dhe vëllait lind një konflikt.

Shfaqet "kërkuesi" i tretë - Milon. Prostakova vendos të qëndrojë në këmbë dhe organizon rrëmbimin e Sofisë. Sophia shpëton nga një fund shumë dramatik i mblesërisë nga ndërhyrja e Milonit, i cili largon nusen e tij nga "njerëzit" e Prostakova. Kjo skenë vendos përfundimin. Heronjtë komikë i turpëruar, ves i ndëshkuar: komedia ka një fund moralizues. Prostakova u privua nga të drejtat e saj mbi fshatarët për shpërdorim të pushtetit të saj dhe pasuria e saj u mor nën kujdestari.

Kështu, mblesëria e Skotinin, marrja e letrës së Starodum-it, vendimi për t'u martuar me Mitrofanin me Sofinë, përpjekja për të rrëmbyer Sofinë, qëllimi i Prostakova për t'u marrë me shërbëtorët, t'i zgjidhë "një nga një" dhe të zbulojë "kush e la të dilte nga duart”, më në fund shpallja e Pravdinit për dekretin për kapjen, shtëpitë dhe fshatrat e Prostakovës nën kujdesin e saj janë situatat kyçe, qendrore të komedisë.

Në lidhje me temën kryesore të komedisë, struktura e "I vogli" përfshin skena dhe persona që nuk lidhen drejtpërdrejt me zhvillimin e komplotit, por janë disi të lidhura me përmbajtjen e komedisë. Disa prej tyre janë të mbushura me komedi të vërtetë. Këto janë skena me Mitrofanin duke tentuar një fustan të ri dhe një diskutim për punën e Trishkës, mësimet e Mitrofanit, një sherr mes një motre dhe vëllait që përfundon në një “përleshje”, një sherr mes mësuesve, një dialog komik gjatë provimit të Mitrofanit. Të gjithë ata krijojnë një ide të jetës së përditshme, Jeta e përditshme Familja pronare e pakulturuar, niveli i kërkesave të saj, marrëdhëniet brendafamiljare, bindin shikuesin për vërtetësinë dhe vitalitetin e asaj që po ndodh në skenë.

Skenat e tjera janë në një stil tjetër. Bëhet fjalë për dialogët e heronjve pozitivë - Starodum, Pravdin, Milon, Starodum dhe Sophia, përmbajtja e të cilave u bën jehonë dialogëve të heronjve tragjikë. Në to po flasim për për një monark të ndritur, për emërimin e një fisniku, për martesën dhe familjen, për edukimin e fisnikëve të rinj, për "që është e paligjshme të shtypësh llojin e vet përmes skllavërisë". Këto fjalime, në thelb, paraqesin një prezantim të programit pozitiv të D. I. Fonvizin.

Veprimi në komedi bashkon të gjithë personazhet dhe në të njëjtën kohë i ndan në. e keqe dhe e virtytshme. E para duket se është e përqendruar rreth Prostakova, e dyta - rreth Starodum. Kjo vlen edhe personazhe të vogla: mësues dhe shërbëtorë. Natyra e pjesëmarrjes së personazheve në ngjarje nuk është e njëjtë. Sipas shkallës së aktivitetit ndërmjet personazhe negative Me të drejtë në vend të parë vihet Prostakova, pastaj Skotinin, Mitrofan. Prostakov në thelb nuk merr pjesë në luftë. Nga personazhet pozitive, Sophia është pasive. Sa për pjesën tjetër, pjesëmarrja e tyre në ngjarje shfaqet në momentet më vendimtare; Starodum shpall "vullnetin" e tij te paditësit, duke paracaktuar rezultatin; shpëton nusen nga rrëmbyesit e Milonit me armë në dorë; shpall një dekret qeveritar për kujdestarinë e Pravdinit.

Duhet theksuar se, duke ruajtur traditën klasike, D. I. Fonvizin jep heronjtë e komedisë duke folur emrat dhe mbiemrat. Kjo korrespondon me karakterin me një linjë të heronjve, personazhet e të cilëve kanë një dominues të caktuar. Ajo që ka të re në përshkrimin e heronjve janë faktorë individualë biografikë në formimin e personazheve (Prostakov dhe Prostakova) - prania e të ndriturve karakteristikat e të folurit heronj, reflektim në komedi i kompleksitetit të personazheve të aftë për vetëzhvillim (imazhe të Mitrofanit, Prostakova, Eremeevna).

Dallimi midis heronjve nuk kufizohet vetëm në to cilësitë morale. Futja e skenave ekstra-plote në komedi zgjeroi dhe thelloi përmbajtjen e saj dhe përcaktoi praninë e bazave të tjera, më të thella për të kontrastuar fisnikët e përshkruar në të. Në përputhje me këtë, komedia ka dy përfundime. Njëra ka të bëjë me marrëdhënien midis Mitrofanit, Skotininit, Milonit dhe Sofisë, fatin e të cilëve e përcaktoi, nga njëra anë, Prostakova, nga ana tjetër, Starodum; e dyta lidhet me fatin e Prostakova si një pronare e keqe toke dhe një nënë e keqe. Në ngjarjet e këtij përfundimi, sociale dhe idealet morale autori, përcaktohet orientimi ideologjik dhe etik i komedisë në tërësi.

Vetë posteri shpjegon personazhet.
P. A. Vyazemsky për komedinë "The Minor"

Një komedi vërtet sociale.
N. V. Gogop për komedinë "Minor"

Shfaqja e parë e komedisë "Minor" më skena teatri në 1872, sipas kujtimeve të bashkëkohësve, shkaktoi "hedhjen e kuletave" - publiku hodhi kuletat e mbushura me dukat në skenë, i tillë ishte admirimi i tyre për atë që panë.

Përpara D.I. Fonvizin, publiku nuk njihte pothuajse asnjë komedi ruse. Ne fillim teatri publik, organizuar nga Pjetri I, u vunë në skenë shfaqjet e Molierit, dhe shfaqja e komedisë ruse shoqërohet me emrin e A.P. Sumarokov. "Pronësia e komedisë është të sundojë temperamentin me tallje" - Denis Ivanovich Fonvizin mishëroi këto fjalë të A.P. Sumarokov në shfaqjet e tij.

Çfarë e shkaktoi një reagim kaq të fortë nga teleshikuesi? Gjallëria e personazheve, sidomos e atyre negative, e folura e tyre figurative, humori i autorit, aq i afërt me atë popullor, tematika e shfaqjes është një satirë mbi parimet e jetës dhe edukimit të bijve të pronarëve, denoncimi i robërisë. .

Fonvizin largohet nga një nga rregullat e arta komedi klasike: duke respektuar unitetin e vendit dhe kohës, ai e lë jashtë unitetin e veprimit. Praktikisht nuk ka zhvillim të komplotit në shfaqje ajo përbëhet nga biseda negative dhe personazhe pozitive. Ky është ndikimi autori bashkëkohor Komedia evropiane, këtu ai shkon më tej se Sumarokov. "Komedia franceze është absolutisht e mirë... Ka aktorë të mëdhenj në komedi... kur i shikon, sigurisht që harron se po luajnë një komedi, por duket se po shikon një histori të drejtë," Fonvizin. i shkruan motrës së tij ndërsa udhëtonte nëpër Francë. Por Fonvizin në asnjë mënyrë nuk mund të quhet imitues. Dramat e tij janë të mbushura me një frymë vërtet ruse, të shkruara në një gjuhë vërtet ruse.

Ishte nga "I mituri" që u rrit fabula e I. A. Krylov "Trishkin Kaftan", ishte nga fjalimet e personazheve në shfaqje që aforizmat "djali i nënës", "Unë nuk dua të studioj, dua të martohem. ”, “duke pasur frikë nga humnera e mençurisë” doli...

Ideja kryesore e shfaqjes është të tregojë frytet e edukimit të keq apo edhe mungesën e saj, dhe ajo rritet në një pamje të frikshme të së keqes së pronarit të egër. Duke kontrastuar "personazhet e këqij" të marrë nga realiteti, duke i paraqitur në një mënyrë qesharake, Fonvizin i fut komentet e autorit në gojën e heronjve pozitivë, njerëzve jashtëzakonisht të virtytshëm. Sikur të mos shpresonte që vetë lexuesi ta kuptojë se kush është i keq dhe çfarë i keq, shkrimtari rolin kryesor u jep heronjve pozitivë.

“E vërteta është se Starodum, Milon, Pravdin, Sophia nuk janë aq shumë fytyra të gjalla sa bedelë moraliste; por origjinalet e tyre aktuale nuk ishin më të gjalla se fotografitë e tyre dramatike... Ata po ecnin, por ende pa jetë, skema të një morali të ri të mirë...

Duheshin kohë, intensifikimi dhe eksperimente për të zgjuar jetën organike në këto përgatitje kulturore ende të vdekura”, shkruan historiani V. O. Klyuchevsky për komedinë.
Personazhet negative shfaqen plotësisht të gjallë para shikuesit. Dhe kjo është merita kryesore artistike e shfaqjes, fati i Fonvizin. Ashtu si personazhet pozitivë, ata negativë kanë emra që tregojnë dhe mbiemri "Skotinin" rritet në një emër të plotë. imazh artistik. Që në aktin e parë, Skotinin habitet me naivitet nga dashuria e tij e veçantë për derrat: “I dua derrat, motër; dhe në lagjen tonë ka derra aq të mëdhenj sa nuk ka asnjë prej tyre që, duke qëndruar në këmbët e pasme, nuk do të ishte më i gjatë se secili prej nesh për një kokë të tërë.” Tallja e autorit është edhe më e fortë sepse futet në gojën e heroit me të cilin ne qeshim. Rezulton se dashuria për derrat është... tipar familjar.

“Prostakov. Është një gjë e çuditshme, o vëlla, se si familja mund t'i ngjajë familjes! Mitrofanushka jonë është si xhaxhai ynë - dhe ai është një gjahtar i madh sa ju. Kur isha ende tre vjeç, kur pashë një derr, dridhesha nga gëzimi. .

Skotinin. Ky është me të vërtetë një kuriozitet! Epo vëlla, Mitrofan le t'i dojë derrat se është nipi im. Këtu ka një ngjashmëri: pse jam kaq i varur nga derrat?

Prostakov. Dhe këtu ka disa ngjashmëri. Kështu arsyetoj.”

Autori nxjerr të njëjtin motiv në vërejtjet e personazheve të tjerë. Në aktin e katërt, në përgjigje të fjalëve të Skotinin se familja e tij është "e madhe dhe e lashtë", Pravdin ironizon: "Kështu do të na bindni se ai është më i vjetër se Adami". Skotinin që nuk dyshon bie në një kurth, duke e konfirmuar me lehtësi këtë: "Çfarë mendoni? Të paktën disa...” dhe Starodum e ndërpret: “Domethënë, paraardhësi yt u krijua edhe në ditën e gjashtë, por pak më herët se Adami”. Starodum i referohet drejtpërdrejt Biblës - në ditën e gjashtë, Zoti krijoi së pari kafshët, pastaj njerëzit. Krahasimi i kujdesit për derrat me kujdesin për një grua, që vjen nga e njëjta gojë e Skotininit, ngjall vërejtjen indinjuese të Milos: "Çfarë krahasimi shtazor!" Kuteikin, një kishtar dinak, investon përshkrimi i autorit në gojën e vetë Mitrofanushkës, duke e detyruar atë të lexojë nga Libri i Orëve: "Unë jam bagëti, jo njeri, një qortim për njerëzit". Vetë përfaqësuesit e familjes Skotinin flasin me thjeshtësi komike për natyrën e tyre "shtazore".

“Prostakova. Në fund të fundit, unë jam babai i Skotininëve. Babai i ndjerë u martua me nënën e ndjerë; ajo u mbiquajtur Priplodin. Ata na kishin tetëmbëdhjetë fëmijë...” Skotinin flet për motrën e tij njëlloj si për “derrat e lezetshëm”: “Të them të drejtën, ka vetëm një pjellë; Po, shiko si klithi..." Vetë Prostakova e krahason dashurinë e saj për djalin e saj me dashurinë e një qeni për këlyshët e saj dhe thotë për veten: "Unë, vëlla, nuk do të leh me ty", "Oh, unë. jam vajza qeni! Çfarë kam bërë!". Një veçori tjetër e veçantë e shfaqjes “I vogli” është se secili personazh flet gjuhën e vet. Kjo u vlerësua nga bashkëkohësit e Fonvizin: "të gjithë ndryshojnë në karakterin e tyre me thëniet e tyre".

Fjalimi i ushtarit në pension Tsyfirkin është i mbushur me terma ushtarakë, fjalimi i Kuteikin është i ndërtuar mbi fraza kishtare sllave, fjalimi i Vralman, një gjerman rus, i përulur me zotërinjtë e tij dhe arrogant me shërbëtorët e tij, është i mbushur me tipare të kapura me vend të shqiptimi.

Tipikëria e gjallë e heronjve të shfaqjes - Prostakov, Mitrofanushka, Skotinin - shkon shumë përtej kufijve të saj në kohë dhe hapësirë. Dhe te A. S. Pushkin te “Eugene Onegin”, dhe te M. Yu Lermontov te “Thesari i Tambovit”, dhe te M. E. Saltykov-Shchedrin te “Zotërinjtë e Tashkentit” gjejmë referenca për ta, ende të gjalla dhe që mbartin në vetvete thelbin e tyre. pronarë bujkrobër, të zbuluar me kaq talent nga Fonvizin.

Komedia e pavdekshme e D. I. Fonvizin "The Minor" ishte dhe mbetet një nga veprat më të rëndësishme të klasikëve rusë. Gjerësia e pikëpamjeve të shkrimtarit, bindjet e tij të thella për përfitimet e arsimit dhe iluminizmit, u pasqyruan në krijimin e këtij një vepër gjeniale. Ju ftojmë të njiheni me analizë e shkurtër punon sipas planit. Ky material mund të përdoret për punë në orën e letërsisë në klasën e 8-të, për t'u përgatitur për Provimin e Unifikuar të Shtetit.

Analizë e shkurtër

Viti i shkrimit– 1782

Historia e krijimit– Ideja e shkrimtarit për një komedi lindi pas kthimit nga jashtë, nën ndikimin e pikëpamjeve arsimore të një vendi të huaj.

Subjekti– Tema kryesore e “Minorit” është iluminizmi dhe edukimi, edukimi i një brezi të ri në frymën e tendencave të reja të kohës dhe ndryshimeve politike.

Përbërja- komedia është ndërtuar sipas të gjitha rregullave të zhanrit, në të vërehen tre komponentë - uniteti i veprimit, vendi dhe koha. Përbëhet nga pesë veprime.

Zhanri– Shfaqja është një komedi, një rrëfim i ndritshëm dhe i gjallë që nuk përmban episode tragjike.

Historia e krijimit

Në "The Minor", analiza e veprës përfshin zbulimin e temës, idesë kryesore të komedisë, thelbin dhe idenë e saj.

Së pari, le të përcaktojmë kuptimin e emrit. Në shekullin e tetëmbëdhjetë, fjala "i mitur" nënkuptonte një person që nuk kishte një dokument arsimor. Një person i tillë nuk pranohej në shërbim dhe nuk lejohej të martohej.

Fonvizin jetoi në Francë për më shumë se një vit, duke u zhytur thellë në doktrinat e saj arsimore. Ai ishte i zënë me të gjitha fushat jete sociale vend, ai u thellua në filozofi dhe jurisprudencë. Shumë vëmendje pagoi shkrimtari prodhime teatrale, në veçanti, komeditë.

Kur shkrimtari u kthye në Rusi, ai doli me një plan për komedinë "Minor", ku do të marrin heronjtë duke folur emrat për të shprehur më mirë kuptimin e komedisë. Puna mbi historinë e krijimit i mori shkrimtarit pothuajse tre vjet dhe filloi në 1778, dhe viti i fundit i shkrimit ishte 1782.

Subjekti

Fillimisht Tema kryesore komedi tema e edukimit dhe edukimit të brezit të ri u supozua më vonë, çështjet sociale u përfshinë në problemet e "Nën rritjes"; problemet politike, e cila lidhej drejtpërdrejt me dekretin e Pjetrit të Madh që ndalonte shërbimin dhe martesën e fisnikëve - drithërat.

Familja Prostakov, e cila ka drithërat Mitrofanushka, ka të thella rrënjë fisnike. Në radhë të parë për prostakovët e tillë është krenaria për klasën e tyre fisnike dhe ata nuk pranojnë asgjë të re dhe progresive. Ata nuk kanë nevojë fare për arsim, sepse robëria Ata nuk e kanë anuluar ende dhe ka dikë që të punojë për ta. Mbi të gjitha për Prostakovët mirëqenia materiale, lakmia dhe lakmia mbyll një sy ndaj arsimimit të djalit të tij, fuqia dhe pasuria janë më të rëndësishme.

Familja është shembulli mbi të cilin rritet dhe edukohet njeriu. Mitrofanushka pasqyron plotësisht sjelljen dhe mënyrën e jetesës së nënës së saj despotike, por zonja Prostakova nuk e kupton që ajo është shembulli për djalin e saj dhe habitet pse ai nuk tregon respektin e duhur ndaj saj.

Duke zbuluar problemet e komedisë, konflikti brendafamiljar Prostakov, arrijmë në përfundimin se gjithçka varet nga edukimi i një personi. Qëndrimi i një personi ndaj të tjerëve varet vetëm nga një edukim i denjë në familje. ndaj të huajve, integritetin dhe ndershmërinë e tij. Ajo që mëson komedia e shkrimtarit është edukimi, respekti për fqinjin, sjelljet e mira dhe maturia.

Përbërja

Karakteristikat e ekzekutuara me mjeshtëri të kompozimit ju lejojnë të njiheni me personazhet kryesore që në fillim të shfaqjes. Tashmë në fund të aktit të parë fillon komploti. Pravdin dhe Sophia shfaqen menjëherë në komedi. Në komedi ka intrigë - pajën e pasur të Sofisë, për të cilën mësojnë nga tregimi i Starodum-it dhe lufta për dorën e saj ndizet.

Në dy aktet e ardhshme, ngjarjet zhvillohen me shpejtësi, rritet tensioni, kulmi i të cilit ndodh në aktin e katërt, në të cilin Prostakova vjen me idenë për të rrëmbyer Sofinë dhe për ta martuar me forcë me një të mitur.

Gradualisht, zhvillimi i veprimit fillon të bjerë, dhe në aktin e pestë komedia vjen në një përfundim. Bëhet e ditur për rrëmbimin e pasuksesshëm të Sofisë. Pravdin akuzon Prostakovët për qëllime të liga dhe kërcënon me ndëshkim.

Mbërrin një letër për arrestimin e pronës së Prostakovëve, Sofia dhe Miloni janë gati të largohen dhe Mitrofanushka detyrohet të bashkohet me ushtarët.

Duke përdorur të tilla në komedinë tuaj mediat artistike duke folur mbiemra dhe emra, autori u jep personazheve një vlerësim moral, i cili nuk ngre asnjë dyshim për drejtësinë e tij. Kjo është karakteristikat e përgjithshme komeditë.

Personazhet kryesore

Zhanri

Shfaqja e Fonvizin është ndërtuar sipas ligjeve të klasicizmit. Ngjarjet zhvillohen gjatë ditës në një vend. Natyra komike e shfaqjes shprehet qartë përmes satirës së mprehtë, duke tallur pa mëshirë veset e shoqërisë. Shfaqja përmban edhe motive qesharake, të përshkuara me humor, por nuk mungojnë edhe ato të trishtueshme, ku pronarja e tokës tallet me arrogancë me bujkrobërit e saj.

Shkrimtari ishte një mbështetës i zjarrtë i arsimit, ai e kuptoi se vetëm edukimi gjithëpërfshirës dhe edukimi i duhur mund ta ndihmojnë një person të rritet në një person shumë moral dhe të bëhet një qytetar i denjë i atdheut të tij. Një rol të madh në këtë duhet të luajë institucioni i familjes, ku janë hedhur themelet e sjelljes njerëzore.

Kritikët ishin entuziastë për komedinë "The Minor", duke e quajtur atë kulmin e dramës ruse në shekullin e 18-të. Të gjithë kritikët shkruan se Fonvizin e përshkroi me saktësi dhe drejtësi maksimale imazhe tipike dhe karakteristika të shoqërisë që duken karikaturuese dhe groteske, por në fakt, thjesht janë marrë nga jeta dhe përshkruhen nga jeta. Dhe ne bota moderne komedia mbetet aktuale: tani është e pranishme edhe në shoqëri nje numer i madh i“Mitrofanushki”, për të cilin kuptimi i jetës qëndron në pasurinë materiale dhe arsimit i jepet një vend minimal.

Vetë posteri shpjegon personazhet.
P. A. Vyazemsky për komedinë "The Minor"

Një komedi vërtet sociale.
N. V. Gogop për komedinë "Minor"

Shfaqja e parë e komedisë "I vogli" në skenën e teatrit në 1872 shkaktoi, sipas kujtimeve të bashkëkohësve, "hedhjen e kuletave" - publiku hodhi kuletat e mbushura me dukat në skenë, i tillë ishte admirimi i tyre për atë që panë.

Përpara D.I. Fonvizin, publiku nuk njihte pothuajse asnjë komedi ruse. Në teatrin e parë publik, të organizuar nga Pjetri I, u vunë në skenë shfaqjet e Molierit, dhe shfaqja e komedisë ruse lidhet me emrin e A.P. Sumarokov. "Pronësia e komedisë është të sundojë temperamentin me tallje" - Denis Ivanovich Fonvizin mishëroi këto fjalë të A.P. Sumarokov në shfaqjet e tij.

Fonvizin largohet nga një prej rregullave të arta të komedisë klasike: duke vëzhguar unitetin e vendit dhe kohës, ai e anashkalon unitetin e veprimit. Praktikisht nuk ka zhvillim të komplotit në shfaqje, ajo përbëhet nga biseda midis personazheve negative dhe pozitive. Ky është ndikimi i komedisë evropiane bashkëkohore të autorit këtu ai shkon më tej se Sumarokov. "Komedia franceze është absolutisht e mirë... Ka aktorë të mëdhenj në komedi... kur i shikon, sigurisht që harron se po luajnë një komedi, por duket se po shikon një histori të drejtë," Fonvizin. i shkruan motrës së tij ndërsa udhëtonte nëpër Francë. Por Fonvizin në asnjë mënyrë nuk mund të quhet imitues. Dramat e tij janë të mbushura me një frymë vërtet ruse, të shkruara në një gjuhë vërtet ruse.

Ishte nga "I mituri" që u rrit fabula e I. A. Krylov "Trishkin Kaftan", ishte nga fjalimet e personazheve në shfaqje që aforizmat "djali i nënës", "Unë nuk dua të studioj, dua të martohem". ”, “duke pasur frikë nga humnera e mençurisë” doli...

Ideja kryesore e shfaqjes është të tregojë frytet e edukimit të keq apo edhe mungesën e saj, dhe ajo rritet në një pamje të frikshme të së keqes së pronarit të egër. Duke kontrastuar "personazhet e këqij" të marrë nga realiteti, duke i paraqitur në një mënyrë qesharake, Fonvizin i fut komentet e autorit në gojën e heronjve pozitivë, njerëzve jashtëzakonisht të virtytshëm. Sikur të mos shpresonte që vetë lexuesi ta kuptojë se kush është i keq dhe pse është i keq, shkrimtari ua cakton rolin kryesor personazheve pozitivë.

Duheshin kohë, intensifikimi dhe eksperimente për të zgjuar jetën organike në këto përgatitje kulturore ende të vdekura”, shkruan historiani V. O. Klyuchevsky për komedinë.
Personazhet negative shfaqen plotësisht të gjallë para shikuesit. Dhe kjo është merita kryesore artistike e shfaqjes, fati i Fonvizin. Ashtu si personazhet pozitivë, edhe ata negativë kanë emra tregues dhe mbiemri "Skotinin" rritet në një imazh artistik të plotë. Që në aktin e parë, Skotinin habitet me naivitet nga dashuria e tij e veçantë për derrat: “I dua derrat, motër; dhe në lagjen tonë ka derra aq të mëdhenj sa nuk ka asnjë prej tyre që, duke qëndruar në këmbët e pasme, nuk do të ishte më i gjatë se secili prej nesh për një kokë të tërë.” Tallja e autorit është edhe më e fortë sepse futet në gojën e heroit me të cilin ne qeshim. Rezulton se dashuria për derrat është një tipar i familjes.

Skotinin. Ky është me të vërtetë një kuriozitet! Epo vëlla, Mitrofan le t'i dojë derrat se është nipi im. Këtu ka një ngjashmëri: pse jam kaq i varur nga derrat?

Prostakov. Dhe këtu ka disa ngjashmëri. Kështu arsyetoj.”

Autori nxjerr të njëjtin motiv në vërejtjet e personazheve të tjerë. Në aktin e katërt, në përgjigje të fjalëve të Skotinin se familja e tij është "e madhe dhe e lashtë", Pravdin ironizon: "Kështu do të na bindni se ai është më i vjetër se Adami". Skotinin që nuk dyshon bie në një kurth, duke e konfirmuar me lehtësi këtë: "Çfarë mendoni? Të paktën disa...” dhe Starodum e ndërpret: “Domethënë, paraardhësi yt u krijua edhe në ditën e gjashtë, por pak më herët se Adami”. Starodum i referohet drejtpërdrejt Biblës - në ditën e gjashtë, Zoti krijoi së pari kafshët, pastaj njerëzit. Krahasimi i kujdesit për derrat me kujdesin për një grua, që vjen nga e njëjta gojë e Skotininit, ngjall vërejtjen indinjuese të Milos: "Çfarë krahasimi shtazor!" Kuteikin, një kishtar dinak, e vendos përshkrimin e autorit në gojën e vetë Mitrofanushkës, duke e detyruar atë të lexojë nga libri i orëve: "Unë jam bagëti, jo njeri, një qortim i njerëzve". Vetë përfaqësuesit e familjes Skotinin flasin me thjeshtësi komike për natyrën e tyre "shtazore".

Le të shohim veçoritë e komedisë së krijuar nga Fonvizin ("I vogli"). Analiza e kësaj pune është tema e këtij artikulli. Kjo shfaqje është një kryevepër Letërsia ruse shekulli i 18-të. Kjo vepër tani është përfshirë në koleksionin rus letërsi klasike. Ajo ndikon linjë e tërë "probleme të përjetshme Dhe bukuria e stilit të lartë tërheq shumë lexues edhe sot. Emri i kësaj drame lidhet me dekretin e nxjerrë nga Pjetri I, sipas të cilit "të miturve" (fisnikëve të rinj) u ndalohet të hyjnë në shërbim dhe të martohen pa arsimimi.

Historia e shfaqjes

Në vitin 1778, ideja e kësaj komedie lindi nga autori i saj, i cili ishte Fonvizin. "The Minor", analiza e së cilës na intereson, u shkrua në 1782 dhe u prezantua në publik në të njëjtin vit. Duhet të veçojmë shkurtimisht kohën e krijimit të shfaqjes që na intereson.

Gjatë mbretërimit të Katerinës II, Fonvizin shkroi "Të miturin". Analiza e heronjve të paraqitur më poshtë dëshmon se ata ishin heronj të kohës së tyre. Periudha në zhvillimin e vendit tonë lidhet me dominimin e ideve. Ato u huazuan nga rusët nga iluministët francezë. Përhapja e këtyre ideve dhe popullariteti i tyre i madh midis filistinëve dhe fisnikëve të arsimuar u lehtësua kryesisht nga vetë perandoresha. Ajo dihet se ka korresponduar me Diderot, Volterin dhe d'Alembert. Për më tepër, Katerina II hapi biblioteka dhe shkolla, të mbështetura me mjete të ndryshme Zhvillimi i artit dhe kulturës në Rusi.

Duke vazhduar të përshkruajë komedinë që krijoi D.I Fonvizin ("The Minor"), duke analizuar veçoritë e saj, duhet theksuar se, si përfaqësues i epokës së tij, autori sigurisht ndante idetë që dominonin në atë kohë në atë kohë. shoqëri fisnike. Ai u përpoq t'i pasqyronte ato në punën e tij, duke i ekspozuar lexuesve dhe shikuesve jo vetëm aspektet pozitive, por duke vënë në dukje edhe keqkuptime dhe mangësi.

"Minor" - një shembull i klasicizmit

Analiza e komedisë “Minor” e Fonvizin kërkon që kjo shfaqje të konsiderohet si pjesë epoka kulturore Dhe traditë letrare. Kjo vepër konsiderohet si një nga shembujt më të mirë të klasicizmit. Në shfaqje ka unitet veprimi (nuk ka linja dytësore të komplotit, përshkruhet vetëm lufta për dorën e Sofisë dhe pronën e saj), vendi (personazhet nuk lëvizin në distanca të gjata, të gjitha ngjarjet zhvillohen ose afër Prostakovëve. shtëpi ose brenda saj), dhe koha ( Të gjitha ngjarjet zgjasin jo më shumë se një ditë). Përveç kësaj, ai përdori mbiemra "të folur", të cilët janë tradicionalë për shfaqjen klasike, Fonvizin ("I vogli"). Analiza tregon se ai, duke ndjekur traditën, i ndau personazhet e tij në pozitivë dhe negativë. Ato pozitive janë Pravdin, Starodum, Milon, Sophia. Ata janë në kontrast me Prostakov, Mitrofan, Skotinin nga D.I Fonvizin (shfaqja "The Minor"). Një analizë e emrave të tyre tregon se ata i bëjnë të qartë lexuesit se cilat tipare në imazhin e një personazhi të caktuar janë të përhapura. Për shembull, Pravdin është personifikimi i moralit dhe së vërtetës në vepër.

Një zhanër i ri i komedisë, tiparet e tij

“Minor” në kohën e krijimit të tij u bë një hap i rëndësishëm përpara në zhvillimin e letërsisë në vendin tonë, në veçanti të dramës. Denis Ivanovich Fonvizin krijoi një të re socio-politike. Ai kombinon në mënyrë harmonike një sërë skenash realiste të përshkruara me sarkazëm, ironi dhe të qeshura nga jeta e disa përfaqësuesve të zakonshëm. shoqëria e lartë(fisnikëria) me predikime për moralin, virtytin, nevojën për edukim cilësitë njerëzore, të cilat ishin karakteristikë e iluminizmit. Monologët udhëzues nuk e rëndojnë perceptimin e shfaqjes. Ata e plotësojnë këtë punë, si rezultat i së cilës ajo bëhet më e thellë.

Veprimi i parë

Shfaqja, autori i së cilës është Fonvizin (“Minor”), është e ndarë në 5 akte. Analiza e një vepre përfshin një përshkrim të organizimit të tekstit. Në aktin e parë takojmë Prostakovët, Pravdinin, Sofinë, Mitrofanin, Skotinin. Personalitetet e personazheve shfaqen menjëherë dhe lexuesi kupton se Skotinin dhe Prostakovët - dhe Sophia dhe Pravdin - janë pozitivë. Në aktin e parë ka një ekspozitë dhe komplot të kësaj vepre. Në ekspozitë njohim personazhet, mësojmë se Sofia jeton në kujdesin e Prostakovëve, të cilët do të martohen me Skotinin. Leximi i letrës nga Starodum është fillimi i shfaqjes. Sophia tani rezulton të jetë një trashëgimtare e pasur. Tashmë xhaxhai i saj po kthehet çdo ditë për ta marrë vajzën në shtëpinë e tij.

Zhvillimi i ngjarjeve në shfaqjen e krijuar nga Fonvizin ("Minor")

Ne do të vazhdojmë analizën e punës me një përshkrim se si u zhvilluan ngjarjet. Akti i 2-të, i 3-të dhe i 4-të janë zhvillimi i tyre. Takojmë Starodum dhe Milon. Prostakova dhe Skotinin po përpiqen të kënaqin Starodum-in, por lajkat e tyre, falsiteti, mungesa e edukimit dhe etja e madhe për fitim vetëm i zmbrapsin. Ata duken budallenj dhe qesharak. Skena më qesharake në këtë vepër është pyetja e Mitrofanit, gjatë së cilës del në pah marrëzia jo vetëm e këtij të riu, por edhe e nënës së tij.

Kulmi dhe përfundimi

Akti 5 - kulmi dhe përfundimi. Duhet theksuar se studiuesit kanë mendime të ndryshme se cili moment duhet të konsiderohet kulmi. Janë 3 versionet më të njohura. Sipas të parës, ky është rrëmbimi i Sophia Prostakova, sipas të dytës, leximi i një letre nga Pravdini, ku thuhet se pasuria e Prostakova është nën kujdesin e tij dhe, së fundi, versioni i tretë është inati i Prostakova pasi ajo kupton të sajën. pafuqi dhe përpiqet t'u "rikthehet" shërbëtorëve të tij. Secili prej këtyre versioneve është i drejtë, pasi shqyrton punën me interes për ne nga këndvështrime të ndryshme. E para, për shembull, thekson tregimi, kushtuar martesës së Sofisë. Një analizë e episodit të komedisë së Fonvizin "I vogli", i lidhur me martesën, na lejon vërtet ta konsiderojmë atë kyç në vepër. Versioni i dytë shqyrton shfaqjen nga një këndvështrim social-politik, duke theksuar momentin kur drejtësia mbizotëron mbi pasurinë. E treta përqendrohet në atë historike, sipas së cilës Prostakova është personifikimi i parimeve dhe idealeve të dobësuara të fisnikërisë së vjetër që janë bërë një gjë e së kaluarës, të cilët, megjithatë, nuk besojnë ende në humbjen e tyre. Kjo fisnikëri, sipas autorit, bazohet në mungesën e ndriçimit, mungesës së edukimit, si dhe në parimet e ulëta morale. Gjatë përfundimit, të gjithë largohen nga Prostakova. Asaj nuk i kishte mbetur asgjë. Duke treguar atë, Starodum thotë se kjo është " fruta të denja""e keqe."

Personazhet negative

Siç kemi vërejtur tashmë, personazhet kryesore ndahen qartë në negativ dhe pozitiv. Mitrofan, Skotinin dhe Prostakovs - heronj negativë. Prostakova është një grua që kërkon fitim, e paarsimuar, e vrazhdë dhe dominuese. Ajo di të bëjë lajka për të përfituar. Sidoqoftë, Prostakova e do djalin e saj. Prostakov shfaqet si "hija" e gruas së tij. Ky është një personazh me vullnet të dobët. Fjala e tij do të thotë pak. Skotinin është vëllai i zonjës Prostakova. Ky është po aq i paarsimuar dhe njeri budalla, mjaft mizor, si motra e tij, i pangopur për para. Për të, një shëtitje te derrat oborr - aktiviteti më i mirë. Mitrofani është një djalë tipik i nënës së tij. Ky është një i ri i llastuar 16 vjeç, i cili trashëgoi dashurinë për derrat nga xhaxhai i tij.

Çështjet dhe trashëgimia

Në shfaqje, duhet theksuar se Fonvizin (“I vogli”) i kushton një vend të rëndësishëm çështjes së lidhjeve familjare dhe trashëgimisë. Duke analizuar këtë pyetje, le të themi, për shembull, se Prostakova është e martuar vetëm me burrin e saj (një burrë "i thjeshtë" që nuk dëshiron shumë). Megjithatë, ajo është në të vërtetë Skotinina, e ngjashme me vëllain e saj. Djali i saj thithi cilësitë e të dy prindërve të tij - cilësitë "kafshore" dhe marrëzinë nga nëna e tij dhe vullnetin e dobët nga babai i tij.

Lidhje të ngjashme familjare mund të gjurmohen midis Sophia dhe Starodum. Të dy janë të ndershëm, të virtytshëm, të arsimuar. Vajza e dëgjon xhaxhain e saj me vëmendje, e respekton atë dhe "përthith" shkencën. Çiftet e të kundërtave krijojnë negative dhe të mira. Fëmijët janë Mitrofani i llastuar, budallaqe dhe Sofia e butë, e zgjuar. Prindërit i duan fëmijët e tyre, por ata i qasen edukimit të tyre në mënyra të ndryshme - Starodub flet për të vërtetën, nderin, moralin, dhe Prostakova vetëm e përkëdhel Mitrofanin dhe thotë se ai nuk do të ketë nevojë për edukim. Një çift kërkuesish - Miloni, i cili sheh një ideal dhe mikun e tij në Sofia, i cili e do, dhe Skotinin, i cili llogarit pasurinë që do të marrë pasi të martohet me këtë vajzë. Në të njëjtën kohë, ai nuk është i interesuar për Sofinë si person. Skotinin as nuk përpiqet t'i sigurojë nuses së tij strehim të rehatshëm. Prostakov dhe Pravdin janë në fakt "zëri i së vërtetës", një lloj "auditori". Por në personin e zyrtarit gjejmë forcë aktive, ndihmë dhe veprim real, ndërsa Prostakov është një personazh pasiv. E vetmja gjë që mund të thoshte ky hero ishte të qortonte Mitrofanin në fund të shfaqjes.

Çështjet e ngritura nga autori

Duke analizuar, bëhet e qartë se secili nga çiftet e personazheve të përshkruar më sipër pasqyron një problem të veçantë që zbulohet në vepër. Ky është një problem i arsimit (që plotësohet me shembullin e mësuesve gjysmë të arsimuar si Kuteikin, si dhe mashtruesve si Vralman), edukimit, baballarëve dhe fëmijëve, jeta familjare, marrëdhëniet ndërmjet bashkëshortëve, marrëdhëniet e fisnikëve me shërbëtorët. Përmes prizmit ide edukative Secila prej këtyre çështjeve trajtohet. Fonvizin, duke mprehur vëmendjen ndaj mangësive të epokës duke përdorur teknikat komike, theksi vihet në nevojën për të ndryshuar bazat e vjetruara, tradicionale që janë bërë të parëndësishme. Ata i tërheqin njerëzit në kënetën e marrëzisë dhe të keqes dhe i krahasojnë njerëzit me kafshët.

Siç tregoi analiza jonë e shfaqjes së Fonvizin "I vogli", ideja kryesore dhe tema e veprës është nevoja për të edukuar fisnikërinë në përputhje me idealet arsimore, themelet e të cilave janë ende aktuale sot.