Veprat e të cilave shkrimtarët i përkasin postmodernizmit. Postmodernizmi në letërsinë ruse të fundit të 20-të - fillimit të shekujve 21

Pse është kaq popullore letërsia e postmodernizmit rus? Të gjithë mund t'i trajtojnë veprat që lidhen me këtë fenomen ndryshe: disave mund t'i pëlqejnë, të tjerëve jo, por gjithsesi lexojnë një letërsi të tillë, ndaj është e rëndësishme të kuptojmë pse i tërheq kaq shumë lexuesit? Ndoshta të rinjtë, si publiku kryesor i veprave të tilla, pasi mbarojnë shkollën, të “mbushur” me letërsinë klasike (që është padyshim e mrekullueshme), duan të marrin frymë në “postmodernizëm” të freskët, ndonëse diku i ashpër, diku edhe i sikletshëm, por kaq i ri. dhe shumë emocionale.

Postmodernizmi rus në letërsi daton në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të, kur njerëzit u rritën në letërsi realiste, ai tregoi tronditje dhe hutim. Në fund të fundit, mos adhurimi i qëllimshëm i ligjeve letrare dhe etiketa e të folurit, përdorimi i gjuhës së turpshme nuk ishte i natyrshëm në lëvizjet tradicionale.

Baza teorike Postmodernizmi u vendos në vitet 1960 nga shkencëtarët dhe filozofët francezë. Manifestimi i tij rus ndryshon nga ai evropian, por nuk do të ishte i tillë pa "paraardhësin" e tij. Besohet se fillimi postmodern në Rusi u bë në vitin 1970. Venedikt Erofeev krijon poemën "Moskë-Petushki". Kjo punë, të cilën e kemi analizuar me kujdes në këtë artikull, ka ndikim të fortë mbi zhvillimin e postmodernizmit rus.

Përshkrimi i shkurtër i fenomenit

Postmodernizmi në letërsi është një shkallë e gjerë fenomen kulturor, i cili pushtoi të gjitha sferat e artit në fund të shekullit të 20-të, duke zëvendësuar fenomenin jo më pak të famshëm të "modernizmit". Ekzistojnë disa parime themelore të postmodernizmit:

Bota si tekst;
Vdekja e autorit;
Lindja e lexuesit;
Scriptor;
Mungesa e kanuneve: nuk ka të mira dhe të këqija;
Pastiçe;
Interteksti dhe intertekstualiteti.

Meqenëse ideja kryesore në postmodernizëm është se autori nuk mund të shkruajë më asgjë thelbësisht të re, krijohet ideja e "vdekjes së autorit". Kjo në thelb do të thotë se shkrimtari nuk është autori i librave të tij, pasi gjithçka është shkruar tashmë para tij, dhe ajo që vijon është vetëm një citim i krijuesve të mëparshëm. Prandaj autori nuk luan në postmodernizëm rol të rëndësishëm, duke riprodhuar mendimet e tij në letër, ai është thjesht dikush që paraqet atë që ka shkruar më parë në një mënyrë tjetër, së bashku me stilin e tij personal të të shkruarit, prezantimin e tij origjinal dhe personazhet.

“Vdekja e autorit” si një nga parimet e postmodernizmit lind një ide tjetër se teksti fillimisht nuk ka ndonjë kuptim të investuar nga autori. Meqenëse një shkrimtar është vetëm një riprodhim fizik i diçkaje që tashmë është shkruar më parë, ai nuk mund ta vendosë nëntekstin e tij aty ku nuk mund të ketë asgjë thelbësisht të re. Nga këtu lind një parim tjetër - "lindja e një lexuesi", që do të thotë se është lexuesi, dhe jo autori, ai që vendos kuptimin e tij në atë që lexon. Përbërja, fjalori i zgjedhur posaçërisht për këtë stil, karakteri i personazheve kryesore dhe minore, qyteti apo vendi ku zhvillohet veprimi, i ngjall ndjenjat personale nga ajo që lexon, e shtyn të kërkojë kuptimin që ai fillimisht shtrihet vetë nga rreshtat e parë të lexuar.

Dhe është pikërisht ky parim i "lindjes së një lexuesi" që mbart një nga mesazhet kryesore të postmodernizmit - çdo interpretim i tekstit, çdo botëkuptim, çdo simpati apo antipati për dikë apo diçka ka të drejtë të ekzistojë, nuk ka. ndarja në “të mira” dhe “të këqija””, siç ndodh në lëvizjet letrare tradicionale.

Në fakt, të gjitha parimet postmoderne të lartpërmendura kanë një kuptim të vetëm - një tekst mund të kuptohet në mënyra të ndryshme, mund të pranohet në mënyra të ndryshme, disa mund ta simpatizojnë atë, por të tjerët mund të jo, nuk ka ndarje në "të mirë". "dhe "e mirë", e keqja", kushdo që lexon këtë apo atë vepër e kupton në mënyrën e tij dhe, bazuar në ndjesitë dhe ndjenjat e tij të brendshme, njeh veten dhe jo atë që po ndodh në tekst. Kur lexon, një person analizon veten dhe qëndrimin e tij ndaj asaj që lexon, dhe jo autorin dhe qëndrimin e tij ndaj tij. Ai nuk do të kërkojë kuptimin ose nëntekstin e vendosur nga shkrimtari, sepse ai nuk ekziston dhe nuk mund të ekzistojë; ai, domethënë lexuesi, më tepër do të përpiqet të gjejë atë që ai vetë vendos në tekst. Ne kemi thënë gjërat më të rëndësishme, ju mund të lexoni pjesën tjetër, duke përfshirë tiparet kryesore të postmodernizmit.

përfaqësuesit

Ka shumë përfaqësues të postmodernizmit, por unë do të doja të flisja për dy prej tyre: Alexei Ivanov dhe Pavel Sanaev.

Alexey Ivanov është një shkrimtar origjinal dhe i talentuar që u shfaq në Letërsia ruse Shekulli 21. Ai u nominua tre herë për " Bestseller kombëtar" Laureat çmime letrare“Eureka!”, “Start”, si dhe D.N. Mamin-Sibiryak dhe emëruar pas P.P. Bazhova.
Pavel Sanaev nuk është më pak i ndritshëm dhe shkrimtar i shquar 20-21 shekuj. Fitues i çmimeve të revistës Tetor dhe Triumph për romanin "Bury Me Behind the Baseboard".

Shembuj

Gjeografi e piu globin

Alexey Ivanov është autor i veprave të tilla të famshme si "Gjeografi e piu globin e tij larg", "Fjetja në gjak", "Zemra e Parmës", "Ari i revoltës" dhe shumë të tjera. Romani i parë është i njohur gjerësisht kryesisht për filmin me Konstantin Khabensky në rol kryesor, por romani në letër nuk është më pak interesant dhe emocionues sesa në ekran.

"Gjeografi e piu globin e tij larg" është një roman për shkollën e Permit, për mësuesit, për fëmijët e neveritshëm dhe për një gjeograf po aq të neveritshëm, i cili me profesion nuk është aspak gjeograf. Libri përmban shumë ironi, trishtim, mirësi dhe humor. Kjo krijon një ndjenjë të pranisë së plotë në ngjarjet që ndodhin. Natyrisht, duke qenë se i përgjigjet zhanrit, ka shumë fjalor të turpshëm dhe shumë origjinal të mbuluar, dhe tipari kryesor është prania e zhargonit të mjedisit më të ulët shoqëror.

E gjithë historia duket se e mban lexuesin në pezull, dhe tani, kur duket se diçka duhet të funksionojë për heroin, kjo rreze e pakapshme e diellit është gati të shikojë nga pas reve gri të grumbulluara dhe përsëri lexuesi çmendet, sepse fati dhe mirëqenia e heronjve kufizohen vetëm nga shpresa e lexuesit për ekzistencën e tyre diku në fund të librit.

Kjo është pikërisht ajo që karakterizon narrativën e Alexey Ivanov. Librat e tij të bëjnë të mendosh, të nervozohesh, të ndjesh empati me personazhet ose ndonjëherë të zemërohesh me ta, të hutohesh ose të qeshësh me mendjemprehtësinë e tyre.

Më varrosni pas bazamentit

Sa i përket Pavel Sanaev dhe veprës së tij emocionale "Më varrosni pas dërrasës së bazës", është një histori biografike e shkruar nga autori në vitin 1994 bazuar në fëmijërinë e tij, kur ai jetoi për nëntë vjet në familjen e gjyshit të tij. Personazhi kryesor- djali Sasha, një nxënës i klasës së dytë, nëna e të cilit, duke mos u kujdesur veçanërisht për djalin e saj, e jep atë nën kujdesin e gjyshes së tij. Dhe, siç e dimë të gjithë, fëmijët janë kundërindikuar të qëndrojnë më me gjyshërit e tyre periudhë të caktuar, përndryshe, ose ndodh një konflikt kolosal për shkak të keqkuptimit, ose, si personazhi kryesor, të këtij romani, çdo gjë shkon shumë më tej, edhe tek problemet mendore dhe një fëmijëri e llastuar.

Ky roman prodhon më shumë përshtypje të fortë se, për shembull, "Geografi e piu globin larg" apo ndonjë gjë tjetër nga ky zhanër, pasi personazhi kryesor është një fëmijë, një djalë krejtësisht i papjekur. Ai nuk mund ta ndryshojë vetë jetën e tij, apo të ndihmojë disi veten, siç mund të bënin personazhet e veprës së lartpërmendur apo “Hostel on Blood”. Prandaj, ka shumë më tepër simpati për të sesa për të tjerët dhe nuk ka asgjë për t'u zemëruar me të, ai është një fëmijë, një viktimë e vërtetë e rrethanave reale.

Në procesin e leximit, përsëri ndeshet zhargoni i poshtëm niveli social, gjuhë e turpshme, ofendime të shumta dhe shumë të kapura ndaj djalit. Lexuesi është vazhdimisht i indinjuar me atë që po ndodh; ai dëshiron të lexojë shpejt paragrafin tjetër, rreshtin ose faqen tjetër për t'u siguruar që ky tmerr ka mbaruar dhe heroi ka shpëtuar nga kjo robëri pasionesh dhe makthi. Por jo, zhanri nuk lejon askënd të jetë i lumtur, ndaj pikërisht ky tension zvarritet në të 200 faqet e librit. Veprime të paqarta të gjyshes dhe nënës, "tretje" e pavarur e gjithçkaje që ndodh në emër të djale i vogel dhe vetë prezantimi i tekstit ia vlen të lexohet ky roman.

Konvikt mbi gjak

“Konvikti në gjak” është një libër i Alexei Ivanov, i njohur tashmë për ne, historia e një konvikti studentor, brenda mureve të të cilit, meqë ra fjala, zhvillohet pjesa më e madhe e historisë. Romani është i mbushur me emocione, sepse bëhet fjalë për studentë që u zien gjaku në vena dhe u zien maksimalizmi rinor. Mirëpo, përkundër kësaj pamaturie dhe pamaturie të caktuar, ata janë dashamirës të mëdhenj të bisedave filozofike, të bisedave për universin dhe Zotin, duke gjykuar dhe fajësuar njëri-tjetrin, duke u penduar për veprimet e tyre dhe duke u justifikuar. Dhe në të njëjtën kohë, ata nuk kanë absolutisht asnjë dëshirë të përmirësohen dhe ta bëjnë ekzistencën e tyre edhe pak më të lehtë.

Vepra është fjalë për fjalë e mbushur me një bollëk gjuhësh të turpshme, e cila në fillim mund të largojë dikë nga leximi i romanit, por edhe përkundër kësaj, ia vlen të lexohet.

Ndryshe nga veprat e mëparshme, ku shpresa për diçka të mirë u shua tashmë në mes të leximit, këtu ajo ndizet dhe fiket rregullisht gjatë gjithë librit, prandaj fundi i godet aq shumë emocionet dhe e emocionon aq shumë lexuesin.

Si shfaqet postmodernizmi në këta shembuj?

Se bujtina, qyteti i Permit, shtëpia e gjyshes së Sasha Savelyev janë kështjella e gjithçkaje të keqe që jeton te njerëzit, gjithçka nga e cila kemi frikë dhe çfarë përpiqemi gjithmonë të shmangim: varfërinë, poshtërimin, pikëllimin, pandjeshmërinë, veten. -interes, vulgaritet dhe gjëra të tjera. Heronjtë janë të pafuqishëm, pavarësisht nga mosha e tyre dhe Statusi social, janë viktima të rrethanave, dembelizmit, alkoolit. Postmodernizmi në këta libra manifestohet fjalë për fjalë në gjithçka: në paqartësinë e personazheve dhe në pasigurinë e lexuesit në qëndrimin e tij ndaj tyre, në fjalorin e dialogëve dhe në pashpresën e ekzistencës së personazheve, në keqardhje dhe dëshpërim.

Këto vepra janë shumë të vështira për njerëzit e ndjeshëm dhe tepër emocionalë, por nuk do të pendoheni nëse i lexoni, sepse secili prej këtyre librave përmban ushqim ushqyes dhe të dobishëm për mendim.

Interesante? Ruajeni në murin tuaj!

1. Veçoritë e postmodernizmit rus. Përfaqësuesit e saj

Në një kuptim të gjerë postmodernizmi- kjo është një prirje e përgjithshme në kulturën evropiane, e cila ka bazën e vet filozofike; Ky është një botëkuptim unik, një perceptim i veçantë i realitetit. Në një kuptim të ngushtë, postmodernizmi është një lëvizje në letërsi dhe art, e shprehur në krijimin e veprave specifike.

Postmodernizmi hyri në skenën letrare si një prirje e gatshme, si një formacion monolit, megjithëse postmodernizmi rus është shuma e disa tendencave dhe rrymave: konceptualizmi dhe neo-barok.

Postmodernizmi u shfaq si një lëvizje radikale, revolucionare. Ai bazohet në dekonstruksion (termi u prezantua nga Jacques Derrida në fillim të viteve 60) dhe decentralizimi. Dekonstruksioni është një refuzim i plotë i së vjetrës, krijimi i një të reje në kurriz të së vjetrës dhe decentralizimi është shpërndarja e kuptimeve solide të çdo dukurie. Qendra e çdo sistemi është një trillim, autoriteti i pushtetit eliminohet, qendra varet nga faktorë të ndryshëm.

Kështu, në estetikën e postmodernizmit, realiteti zhduket nën një rrjedhë simulakrash (simulacrum - (nga lat. Simulacrum, Idola, Phantasma) -konceptligjërimi filozofik i futur në kohët e lashtamendimet të karakterizojë, së bashku me imazhet-kopje të gjërave, imazhe të tilla që nuk janë aspak të ngjashme me gjërat dhe shprehin shpirtëroren. shteti, fantazma, kimera, fantazma, shfaqje, halucinacione, paraqitje ëndrrash,frikërat, delirium)(Gilles Deleuze). Bota po kthehet në një kaos tekstesh, gjuhësh kulturore dhe mitesh që bashkëjetojnë dhe mbivendosen njëkohësisht. Një person jeton në një botë simulakrash të krijuar nga ai ose njerëzit e tjerë.

Në këtë drejtim duhet përmendur edhe koncepti i intertekstualitetit, kur teksti i krijuar bëhet pëlhurë citatesh të marra nga tekste të shkruara më parë, një lloj palimpsesti. Si rezultat, lind një numër i pafund shoqatash dhe kuptimi zgjerohet pafundësisht.

Disa vepra të postmodernizmit karakterizohen nga një strukturë rizomatike (rizoma është një nga konceptet kyçe të filozofisë së poststrukturalizmit dhe postmodernizmit. Rizoma duhet t'i rezistojë strukturave të pandryshueshme lineare (të qenies dhe të të menduarit), të cilat, sipas mendimit të tyre, janë tipike. të kulturës klasike evropiane.), ku nuk ka kundërshtime, fillim dhe fund.

Konceptet bazë të postmodernizmit përfshijnë gjithashtu ribërjen dhe narrativën. Ribërja është një version të ri vepër tashmë të shkruar (krh. tekstet e Pelevinit). Një tregim është një sistem idesh për historinë. Historia nuk është një varg ngjarjesh në rendin e tyre kronologjik, por një mit i krijuar nga vetëdija e njerëzve.

Pra, një tekst postmodern është një ndërveprim i gjuhëve të lojës, ai nuk imiton jetën, si ai tradicional. Në postmodernizëm ndryshon edhe funksioni i autorit: jo të krijojë duke krijuar diçka të re, por të riciklojë të vjetrën.

Mark Naumovich Lipovetsky, duke u mbështetur në parimin bazë postmodernist të paralogjikitetit dhe konceptit të "paralogjisë", nxjerr në pah disa veçori të postmodernizmit rus në krahasim me ato perëndimore. Paralogjia është "një shkatërrim kontradiktor i krijuar për të zhvendosur strukturat e racionalitetit si të tillë". Paralogjia krijon një situatë që është e kundërta e situatës së binares, pra, në të cilën ka një kundërshtim të ngurtë me përparësinë e një parimi dhe njihet mundësia e ekzistencës së diçkaje që e kundërshton atë. Paralogjia qëndron në faktin se të dyja këto parime ekzistojnë dhe ndërveprojnë njëkohësisht, por në të njëjtën kohë përjashtohet plotësisht ekzistenca e një kompromisi mes tyre. Nga ky këndvështrim, postmodernizmi rus ndryshon nga ai perëndimor:

* duke u ndalur pikërisht në kërkimin e kompromiseve dhe lidhjeve dialoguese mes poleve të opozitës, në formimin e një “vend takimi” mes asaj që është thelbësisht e papajtueshme në ndërgjegjen klasike, moderniste, por edhe dialektike, mes kategorive filozofike dhe estetike.

* në të njëjtën kohë, këto kompromise janë thelbësisht "paralogjike", ruajnë një natyrë shpërthyese, janë të paqëndrueshme dhe problematike, nuk heqin kontradiktat, por lindin një integritet kontradiktor.

Kategoria e simulacrave është gjithashtu disi e ndryshme. Simulacra kontrollon sjelljen e njerëzve, perceptimin e tyre dhe në fund të fundit ndërgjegjen e tyre, e cila përfundimisht çon në "vdekjen e subjektivitetit": "Unë" njerëzore përbëhet gjithashtu nga një grup simulakrash.

Kompleti i simulakrave në postmodernizëm nuk i kundërvihet realitetit, por mungesës së tij, pra zbrazëtirës. Në të njëjtën kohë, në mënyrë paradoksale, simulakra bëhen burim realiteti vetëm nëse realizohen si simulative, d.m.th. natyrë imagjinare, fiktive, iluzore, vetëm në kushtet e mosbesimit fillestar në realitetin e tyre. Ekzistenca e kategorisë së simulacrave e detyron ndërveprimin e saj me realitetin. Kështu, shfaqet një mekanizëm i caktuar i perceptimit estetik, karakteristik për postmodernizmin rus.

Përveç opozitës Simulacrum - Realitet, në postmodernizëm janë shënuar edhe kundërshti të tjera, si Fragmentimi - Integritet, Personal - Papersonal, Kujtesa - Harresë, Pushteti - Liri etj. Fragmentimi - Integriteti Kategoria e zbrazëtisë gjithashtu merr një drejtim tjetër në postmodernizmin rus. Për V. Pelevin, zbrazëtia “nuk reflekton asgjë, prandaj asgjë nuk mund të jetë e destinuar për të, një sipërfaqe e caktuar, absolutisht inerte, aq sa asnjë armë që hyn në konfrontim nuk mund të lëkundë praninë e saj të qetë”. Falë kësaj, zbrazëtia e Pelevin ka epërsi ontologjike mbi gjithçka tjetër dhe është një vlerë e pavarur. Boshllëku do të mbetet gjithmonë zbrazëti.

Opozita Personal - Jopersonal realizohet në praktikë si person në formën e një integriteti fluid të ndryshueshëm.

Kujtesa – Harresë- drejtpërdrejt nga A. Bitov zbatohet në deklaratën për kulturën: "... për të ruajtur, është e nevojshme të harrohet."

Mbi këto kundërvënie, M. Lipovetsky nxjerr një tjetër opozitë më të gjerë Kaos - Hapësirë. “Kaosi është një sistem aktiviteti i të cilit është i kundërt me çrregullimin indiferent që mbretëron në një gjendje ekuilibri; asnjë stabilitet nuk siguron më korrektësinë e përshkrimit makroskopik, të gjitha mundësitë aktualizohen, bashkëjetojnë dhe ndërveprojnë me njëra-tjetrën, dhe sistemi rezulton të jetë në të njëjtën kohë gjithçka që mund të jetë." Për të përcaktuar këtë gjendje, Lipovetsky prezanton konceptin e "Kaosmozës", i cili zë vendin e harmonisë.

Në postmodernizmin rus, mungon gjithashtu pastërtia e drejtimit - për shembull, utopizmi avangard bashkëjeton me skepticizmin postmodern (në utopinë surreale të lirisë nga "Shkolla për budallenjtë" e Sokolovit) dhe jehona e idealit estetik të realizmit klasik, qoftë “dialektika e shpirtit” tek A. Bitov apo “mëshirë për të rënët” e V. Erofeev dhe T. Tolstoy.

Një tipar i postmodernizmit rus është problemi i heroit - autorit - tregimtarit, i cili në shumicën e rasteve ekzistojnë në mënyrë të pavarur nga njëri-tjetri, por përkatësia e tyre e vazhdueshme është arketipi i budallait të shenjtë. Më saktë, arketipi i budallait të shenjtë në tekst është qendra, pika ku bashkohen linjat kryesore. Për më tepër, ai mund të kryejë dy funksione (të paktën):

1. Versioni klasik i një subjekti kufitar, që lundron midis kodeve diametrike kulturore.

2. Në të njëjtën kohë, ky arketip është një version i kontekstit, një linjë komunikimi me një degë të fuqishme të arkaizmit kulturor.

Ndoshta asnjë nga termat letrarë nuk i është nënshtruar një diskutimi kaq të nxehtë sa termi "postmodernizëm". Fatkeqësisht, përdorimi i gjerë i ka rrëmbyer çdo kuptim specifik; megjithatë duket e mundur të dallohen tri kuptime kryesore në të cilat këtë term përdoret në kritikën moderne:

1. vepra letrare dhe arti të krijuara pas Luftës së Dytë Botërore, të palidhura me realizmin dhe të bëra duke përdorur teknika imazhi jotradicionale;

2. vepra letrare dhe arti, të realizuara në frymën e modernizmit, të “ardhura në ekstrem”;

3. në një kuptim të zgjeruar - gjendja e njeriut në botën e "kapitalizmit të zhvilluar" në periudhën nga fundi i viteve '50. Shekulli i njëzetë deri në ditët e sotme, një kohë e quajtur nga teoricieni postmodern J.-F. Lyotard "epoka e meta-narrativave të mëdha të kulturës perëndimore".

Mitet që kanë qenë baza e njohurive njerëzore që nga kohra të lashta dhe të legjitimuara nga përdorimi i pranuar përgjithësisht - Krishterimi (dhe në një kuptim më të gjerë, besimi në Zotin në përgjithësi), shkencë, demokraci, komunizëm (si besim në të mirën e përbashkët), përparim, etj. - papritmas humbi autoritetin e tyre të padiskutueshëm dhe bashkë me të, njerëzimi humbi besimin në fuqinë e tyre, në përshtatshmërinë e gjithçkaje që u ndërmor në emër të këtyre parimeve. Një zhgënjim i tillë dhe ndjenja e të qenit “i humbur” çoi në decentralizim drastik sferën kulturore shoqëria perëndimore. Pra, postmodernizmi nuk është vetëm një mungesë besimi në të Vërtetën, që çon në keqkuptim dhe refuzim të çdo të vërtete apo kuptimi ekzistues, por edhe një grup përpjekjesh që synojnë zbulimin e mekanizmave të "ndërtimit historik të të vërtetave", si dhe mënyrave të duke i fshehur ato nga sytë e shoqërisë. Detyra e postmodernizmit në kuptimin më të gjerë është të ekspozojë natyrën e paanshme të shfaqjes dhe "natyralizimit" të të vërtetave, d.m.th. mënyrat e depërtimit të tyre në ndërgjegjen publike.

Nëse modernistët e konsideruan detyrën e tyre kryesore me çdo kusht të mbështesin skeletin e kulturës në kolaps të shoqërisë perëndimore, atëherë postmodernistët, përkundrazi, shpesh e pranojnë me kënaqësi "vdekjen e kulturës" dhe heqin "mbetjet" e saj për ta përdorur atë. si material për lojën e tyre. Kështu, imazhet e shumta të M. Monroe nga Andy Warhol, ose "Don Kishoti" i rishkruar nga Kathy Acker janë një ilustrim i prirjes postmoderniste. brikolage, i cili përdor grimcat e objekteve të vjetra në procesin e krijimit të të rejave, megjithëse jo "origjinale" (pasi asgjë e re nuk mund të ekzistojë me përkufizim, detyra e autorit zbret në një lloj loje) - vepra që rezulton mjegullon linjat midis artifakti i vjetër dhe i ri, dhe midis artit "të lartë" dhe "të ulët".

Duke përmbledhur diskutimin rreth origjinës së postmodernizmit, filozofi gjerman Wolfgang Welsh shkruan: "Ajo që u zhvillua nga moderniteti në format më të larta ezoterike, postmoderniteti e zbaton në një front të gjerë të realitetit të përditshëm. Kjo i jep të drejtën për ta quajtur postmodernitetin një formë ekzoterike të moderniteti ezoterik.”

Konceptet kryesore të përdorura nga teoricienët e lëvizjes postmoderniste në letërsi janë "bota si kaos", "bota si tekst", "intertekstualizmi", "kodi i dyfishtë", "maska e autorit", "mënyra e parodisë së rrëfimit", "dështimi". të komunikimit”, rrëfimet “fragmentuese”, “meta-narrative” etj. Postmodernistët pretendojnë një "vizion të ri të botës", një kuptim dhe imazh të ri të saj. Bazat teorike të poststrukturalizmit janë, në veçanti, një kompleks idesh dhe qëndrimesh strukturalisto-dekonstruktiviste. Ndër teknikat e përdorura nga postmodernistët, është e nevojshme të përmendim sa më poshtë: refuzimi për të imituar realitetin në imazhe (përgjithësisht i pranuar lidhet me të njohurën dhe është një iluzion i madh i njerëzimit) në favor të lojës me formën, konvencionet dhe simbolet nga arsenali i "artit të lartë"; ndalimi i kërkimit të origjinalitetit: në epokën e prodhimit masiv, i gjithë origjinaliteti humbet menjëherë freskinë dhe kuptimin e tij; refuzimi për të përdorur komplotin dhe karakterin për të përcjellë kuptimin e veprës; dhe, së fundi, refuzimi i kuptimit si i tillë – meqë të gjitha kuptimet janë iluzore dhe mashtruese. Modernizmi, pasi krijoi sfondin historik për lëvizjen në diskutim, më vonë filloi të degjenerojë në absurdizëm, një nga manifestimet e të cilit konsiderohet "humor i zi". Meqenëse qasja e postmodernistit ndaj perceptimit të realitetit është sintetike, postmodernistët përdorën arritjet e një sërë metodash artistike për qëllimet e tyre. Kështu, një qëndrim ironik ndaj gjithçkaje pa përjashtim i shpëton postmodernistët, si dikur romantikët, nga fiksimi në diçka të pandryshueshme dhe të qëndrueshme. Ata, si ekzistencialistët, e vendosin individin mbi të përgjithshmen, universalen dhe individin mbi sistemin. Siç shkruante John Barth, një nga teoricienët dhe praktikuesit e postmodernizmit, "tipari kryesor i postmodernizmit është afirmimi global i të drejtave të njeriut, të cilat janë më të rëndësishme se çdo interes i shtetit". Postmodernistët protestojnë kundër totalitarizmit, ideologjive të ngushta, globalizimit, logocentrizmit dhe dogmatizmit. Ata janë pluralistë parimorë, të cilët karakterizohen nga dyshimi në çdo gjë, mungesa e vendimeve të prera, pasi shoqërojnë shumë opsione për këtë të fundit.

Nisur nga kjo, postmodernistët nuk i konsiderojnë teoritë e tyre si përfundimtare. Ndryshe nga modernistët, ata kurrë nuk e hodhën poshtë letërsinë e vjetër klasike, por gjithashtu përfshinin në mënyrë aktive metodat, temat dhe imazhet e saj në veprat e tyre. E vërtetë, shpesh, edhe pse jo gjithmonë, me ironi.

Një nga metodat kryesore të postmodernizmit është intertekstualiteti. Bazuar në tekste të tjera, citate prej tyre dhe imazhe të huazuara, krijohet një tekst postmodernist. E lidhur me këtë është e ashtuquajtura "ndjeshmëri postmoderne" - një nga themelet e estetikës postmoderne. Ndjeshmëri jo aq ndaj fenomeneve jetësore sa ndaj teksteve të tjera. Metoda postmoderniste e "kodit të dyfishtë" shoqërohet me tekste - përzierjen, krahasimin e dy ose më shumë botëve tekstuale, ndërsa tekstet mund të përdoren në një kuptim parodi. Një nga format e parodisë midis postmodernistëve është pbstish (nga italishtja Pasticcio) - një përzierje tekstesh ose fragmentesh prej tyre, një përzierje. Kuptimi origjinal i fjalës është një operë nga fragmente nga opera të tjera. Pika pozitive në këtë është se postmodernistët po ringjallin metodat e vjetruara artistike - barok, gotik, por gjithçka dominohet nga ironia e tyre, dyshimi i tyre i pakufi.

Postmodernistët pretendojnë jo vetëm të zhvillojnë metoda të reja të krijimtarisë artistike, por edhe të krijojnë filozofi e re. Postmodernistët flasin për ekzistencën e një “ndjeshmërie të veçantë postmoderne” dhe një mentaliteti specifik postmodern. Aktualisht, në Perëndim, postmodernizmi kuptohet si një shprehje e frymës së epokës në të gjitha fushat. veprimtaria njerëzore- arti, letërsia, filozofia, shkenca, politika. Logocentrizmi dhe normativiteti tradicional i nënshtrohen kritikës postmoderne. Përdorimi i koncepteve nga fusha të ndryshme të veprimtarisë njerëzore, përzierja tema letrare dhe imazhe - tipare të karakterit poststrukturalizëm. Shkrimtarët dhe poetët postmodernë shpesh veprojnë si teoricienët e letërsisë, dhe teoricienët e këtyre të fundit kritikojnë ashpër teoritë si të tilla, duke i kundërvënë ato me "të menduarit poetik".

Për praktikë artistike Postmodernizmi karakterizohet nga të tilla tiparet e stilit, si një orientim i ndërgjegjshëm drejt eklekticizmit, mozaicizmit, ironisë, stilit lozonjar, riinterpretimit parodik të traditave, refuzimit të ndarjes së artit në elitë dhe masiv, kapërcimi i kufirit midis artit dhe jeta e përditshme. Nëse modernistët nuk pretendonin të krijonin një filozofi të re, aq më pak një botëkuptim të ri, atëherë postmodernizmi është pakrahasueshëm më ambicioz. Postmodernistët nuk kufizohen vetëm në eksperimente në fushën e krijimtarisë artistike. Postmodernizmi është një kompleks kompleks, i shumëanshëm, në zhvillim dinamik i ideve filozofike, shkencore-teorike dhe emocionale-estetike për letërsinë dhe jetën. Fushat më përfaqësuese të zbatimit të tij janë krijimtaria artistike dhe kritika letrare, dhe kjo e fundit shpesh përfshihet pjesë integrale në strukturën e një vepre arti, d.m.th. Një shkrimtar postmodernist shpesh analizon si veprat e autorëve të tjerë ashtu edhe të tijat, dhe shpesh kjo bëhet me autoironi. Në përgjithësi, ironia dhe autoironia janë një nga teknikat e preferuara të postmodernizmit, sepse për ta nuk ka asgjë solide që meriton respektin dhe vetëvlerësimin që ishte e natyrshme për njerëzit e shekujve të mëparshëm. Ironia e postmodernistëve zbulon disa veçori të autoironisë së romantikëve dhe të kuptimit modern të personalitetit njerëzor nga ekzistencialistët, të cilët besojnë se jeta e njeriut është absurde. Në romanet postmoderne të J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Trillet, Ent. Burgess dhe të tjerët, ne gjejmë jo vetëm një përshkrim të ngjarjeve dhe personazhet, por edhe diskutime të gjata rreth vetë procesit të shkrimit të kësaj vepre, arsyetimit teorik dhe talljes me veten (si p.sh. në romane" Një portokall me orë"Anthony Burgess, "Burrat prej letre" nga William Golding).

Duke futur pasazhe teorike në strukturën e veprës, shkrimtarët postmodernë shpesh i drejtohen drejtpërdrejt autoritetit të strukturalistëve, semiotikëve dhe dekonstruksionistëve, duke përmendur veçanërisht Rolland Barthes ose Jacques Derrida. Kjo është një përzierje e teorizimit letrar dhe trillim Shpjegohet edhe me faktin se shkrimtarët përpiqen të “edukojnë” lexuesin, duke deklaruar se në kushte të reja nuk është më e mundur dhe marrëzi të shkruash në mënyrën e vjetër. “Kushtet e reja” përfshijnë thyerjen e ideve të vjetra pozitiviste shkak-pasojë për botën në përgjithësi dhe letërsinë në veçanti. Nëpërmjet përpjekjeve të postmodernistëve, letërsia merr karakter eseistik.

Shumë postmodernistë, në veçanti shkrimtari John Fowles dhe teoricieni Rolland Barthes, karakterizohen nga një tendencë për të paraqitur probleme politike dhe sociale, si dhe kritika të mprehta qytetërimi borgjez me racionalizmin dhe logocentrizmin e tij (libri i R. Barthes "Mitologjitë", në të cilin zbërthehen "mitet", d.m.th. ideologjia borgjeze moderne). Duke refuzuar logocentrizmin e borgjezisë, si dhe të gjithë qytetërimit dhe politikës borgjeze, postmodernistët e krahasojnë atë me "politikën e lojërave gjuhësore" dhe vetëdijen "gjuhësore" ose "tekstuale", të lirë nga të gjitha kornizat e jashtme.

Në një botëkuptim më të gjerë, postmodernistët flasin jo vetëm për rreziqet e të gjitha llojeve të kufizimeve, veçanërisht për logocentrizmin që “ngushton” botën, por edhe për faktin se njeriu nuk është qendra e kozmosit, si p.sh. iluministët besonin. Postmodernistët kundërshtojnë dhe preferojnë kaosin në vend të hapësirës, dhe kjo preferencë shprehet, veçanërisht, në ndërtimin thelbësisht kaotik të veprës. E vetmja konkrete e dhënë për ta është teksti, i cili u lejon atyre të futin çdo kuptim arbitrar. Pikërisht në këtë drejtim ata flasin për "autoritetin e të shkruarit", duke e preferuar atë ndaj autoritetit të logjikës dhe normativitetit. Teoricienët e postmodernizmit, në thelb, karakterizohen nga një tendencë antirealiste, ndërsa shkrimtarët postmodernë përdorin gjerësisht metoda realiste të përshkrimit së bashku me ato postmoderne.

Veçanërisht të rëndësishme në estetikën dhe praktikën e postmodernistëve janë problemet e autorit dhe të lexuesit. Autori postmodernist e fton lexuesin të jetë bashkëbisedues. Ata madje mund të analizojnë tekstin së bashku me lexuesin e nënkuptuar. Autori-narrator përpiqet që lexuesi të ndihet si bashkëbiseduesi i tij. Në të njëjtën kohë, disa postmodernistë përpiqen të përdorin regjistrime në kasetë për këtë, dhe jo vetëm tekst. Kështu, romanit të John Barth-it “The One Who Got Lost in the Funhouse” i paraprin nëntitulli: “Prozë për shtyp, magnetofon dhe zë i gjallë”. Në vijim, J. Barth flet për dëshirueshmërinë e përdorimit të kanaleve shtesë të komunikimit (përveç tekstit të shtypur) për një kuptim adekuat dhe më të thellë të veprës. Kjo do të thotë, ai përpiqet të lidhë fjalimin gojor dhe të shkruar.

Shkrimtari postmodernist është i prirur për të eksperimentuar në të folurit e shkruar, për të identifikuar aftësitë e tij të fshehura komunikuese. Fjala e shkruar, e cila është vetëm një “gjurmë” e të shenjuarës, karakterizohet nga polisemi dhe pakapshmëri semantike, prandaj ajo përmban në vetvete potencialin për të hyrë në një larmi zinxhirësh semantike dhe për të shkuar përtej tekstit tradicional linear. Prandaj dëshira për të përdorur organizimin jolinear të tekstit. Postmodernizmi përdor polivariancën e situatave të komplotit, këmbyeshmërinë e episodeve, duke përdorur lidhje asociative dhe jo lineare logjiko-kohore. Ai mund të përdorë edhe potencialin grafik të tekstit, duke ndërthurur tekste të stileve dhe ngarkesës semantike të ndryshme, të shtypura me shkronja të ndryshme, në kuadrin e një diskursi.

Shkrimtarët postmodernë kanë zhvilluar një kompleks të tërë mjete artistike Imazhet. Këto teknika bazohen në dëshirën për të përshkruar sa më pak të jetë e mundur botën reale, zëvendësojeni atë me një botë teksti. Duke vepruar kështu, ata mbështeten në mësimet e J. Lacon dhe J. Derrida, të cilët theksuan se një shenjues mund të jetë vetëm një "gjurmë" e një objekti real apo edhe një tregues i mungesës së tij. Në lidhje me këtë, ata thanë se ekziston një hendek i caktuar kohor ndërmjet leximit të një fjale dhe imagjinatës se çfarë do të thotë ajo, d.m.th. Fillimisht e perceptojmë vetë fjalën si të tillë dhe vetëm pas një kohe, megjithëse të shkurtër, do të thotë kjo fjalë. Ky kult i shenjuesit, i fjalës, është drejtuar qëllimisht nga postmodernistët kundër estetikës dhe letërsisë së realistëve. Madje edhe kundër modernistëve, të cilët nuk hoqën dorë nga realiteti, por folën vetëm për mënyra të reja modelimi të tij. Edhe surrealistët e konsideronin veten ndërtues të një bote të re, për të mos përmendur futuristët e guximshëm që u përpoqën të ishin "njerëz të ujërave të zeza" dhe "ujëbartës" të kësaj bote të re. Për postmodernistët, letërsia dhe teksti janë një qëllim në vetvete. Ata kanë një kult të vetë tekstit, ose, mund të thuhet, të "shënjuesve" që janë të ndarë nga kuptimet e tyre.

Teoricienët përcaktojnë një nga teknikat më të rëndësishme të shkrimit postmodern si "mospërzgjedhje", d.m.th. arbitrariteti dhe fragmentarizimi në përzgjedhjen dhe përdorimin e materialit. Me këtë teknikë, postmodernistët përpiqen të krijojnë efektin artistik të kaosit të paqëllimshëm narrativ, që korrespondon me kaosin e botës së jashtme. Kjo e fundit perceptohet nga postmodernistët si e pakuptimtë, e tjetërsuar, e thyer dhe e çrregullt. Kjo teknikë të kujton metodat e pikturës surrealiste. Sidoqoftë, siç u përmend tashmë, surrealistët ende kishin besim, megjithëse iluziv, në mundësinë e ndryshimit të botës. Teknikat artistike postmodernistët synojnë të çmontojnë lidhjet tradicionale narrative brenda një vepre. Ata mohojnë parimet e zakonshme të organizimit të saj, të qenësishme për realistët.

Stilistika dhe gramatika e një teksti postmodern karakterizohen nga këto veçori, të quajtura “forma të ligjërimit të fragmentuar”:

1. Shkelje e normave gramatikore - fjalia, në veçanti, mund të mos jetë e formuar plotësisht (elips, aposiopezë);

2. Papajtueshmëria semantike e elementeve të tekstit, ndërthurja e detajeve të papajtueshme në një të përbashkët (bashkimi i tragjedisë dhe farsës, që shtron probleme të rëndësishme dhe ironi gjithëpërfshirës);

3. dizajn i pazakontë tipografik i propozimit;

Sidoqoftë, megjithë fragmentimin e tyre themelor, tekstet postmoderne kanë ende një "qendër të përmbajtjes", e cila, si rregull, është imazhi i autorit, ose më saktë, "maska e autorit". Detyra e një autori të tillë është të rregullojë dhe drejtojë reagimin e lexuesit "të nënkuptuar" në këndvështrimin e duhur. Mbi këtë qëndron e gjithë situata komunikuese e veprave postmoderniste. Pa këtë qendër nuk do të kishte komunikim. Do të ishte një dështim i plotë i komunikimit. Në thelb, "maska" e autorit është e vetmja e gjallë, një hero i vërtetë në një vepër postmoderne. Fakti është se personazhet e tjerë janë zakonisht vetëm kukulla të ideve të autorit, pa mish e gjak. Dëshira e autorit për të hyrë në një dialog të drejtpërdrejtë me lexuesin, deri në përdorimin e pajisjeve audio, mund të shihet si një frikë se lexuesi nuk do ta kuptojë veprën. Dhe shkrimtarët postmodernë marrin mundimin t'ua shpjegojnë lexuesve veprën e tyre. Kështu, ata veprojnë në dy role njëherësh - një artist i fjalëve dhe një kritik.

Nga sa më sipër është e qartë se postmodernizmi nuk është vetëm një fenomen thjesht letrar, por edhe një fenomen sociologjik. Ajo u zhvillua si rezultat i një kompleksi arsyesh, duke përfshirë progresin teknik në fushën e komunikimeve, duke ndikuar padyshim në formimin e vetëdijes masive. Në këtë formacion marrin pjesë postmodernistët.

Është gjithashtu e qartë se postmodernistët, me dëshirë ose pa dëshirë, përpiqen të fshijnë kufirin midis kulturës së lartë dhe asaj masive. Në të njëjtën kohë, veprat e tyre ende i drejtohen lexuesit të kulturës së lartë artistike, sepse një nga teknikat kryesore të postmodernizmit është teknika e aludimit letrar, asociimit, paradoksit dhe kolazheve të ndryshme. Postmodernistët përdorin gjithashtu teknikën e "terapisë së shokut", që synon të shkatërrojë normat e zakonshme të perceptimit të lexuesit që u formuan. traditë kulturore: një shkrirje e tragjedisë dhe farsës, që ngre çështje të rëndësishme dhe ironi gjithëpërfshirëse.

Përfundime për Kapitullin 1

Tiparet karakteristike të postmodernizmit janë: lëvizje letrare janë karakteristikat e mëposhtme:

· citat. gjithçka është thënë tashmë, kështu që Sipas definicionit, asgjë e re nuk mund të ndodhë. Detyra e autorit zbret në lojën e imazheve, formave dhe kuptimeve.

· kontekstualiteti dhe intertekstualiteti. " Lexuesi ideal duhet të jetë mirë erudit, duhet të jetë i njohur me kontekstin dhe të kuptojë të gjitha konotacionet e ngulitura në tekst nga autori.

· tekst me shumë nivele. Teksti përbëhet nga disa shtresa kuptimore. Në varësi të erudicionit të tij, lexuesi mund të jetë në gjendje të lexojë informacion nga një ose më shumë shtresa kuptimi. Kjo nënkupton gjithashtu një fokus në gamën më të gjerë të mundshme të lexuesve - secili do të jetë në gjendje të gjejë diçka për veten e tij në tekst.

· refuzimi i logocentricitetit; virtualiteti. Nuk ka të vërtetë, ajo që pranohet nga vetëdija njerëzore është vetëm e vërteta, e cila është gjithmonë relative. E njëjta gjë karakterizon realitetin: mungesa e realitetit objektiv në prani të shumë botëkuptimeve subjektive. (Ia vlen të kujtojmë faktin se postmodernizmi lulëzoi në epokën e realiteteve virtuale).

· ironi. Meqenëse e vërteta është braktisur, gjithçka duhet parë me humor, sepse asgjë nuk është perfekte.

· teksti në qendër: gjithçka perceptohet si tekst, si një lloj mesazhi i koduar që mund të lexohet. Nga kjo rrjedh se objekti i vëmendjes së postmodernizmit mund të jetë çdo fushë e jetës.

Kështu, Friedrich Schlegel ("Për studimin e poezisë greke") pohon se "maksimumi i pakushtëzuar i mohimit, ose asgjëja absolute, mund të jepet po aq pak në çdo paraqitje sa maksimumi i pakushtëzuar i pohimit; madje edhe në nivelin më të lartë të e shemtuar ka dicka tjeter te bukur."

Bota e vërtetë e postmodernizmit është një labirint dhe muzg, një pasqyrë dhe errësirë, thjeshtësi që nuk ka kuptim. Ligji që përcakton qëndrimin e një personi ndaj botës duhet të jetë ligji i hierarkisë së asaj që është e lejueshme, thelbi i të cilit është një shpjegim i menjëhershëm i së vërtetës bazuar në intuitën, e cila ngrihet në rangun e parimit bazë të etikës. Postmodernizmi nuk e ka thënë ende fjalën e tij të fundit.

Konceptualizmi ose arti social.

Konceptualizmi, ose sots art– kjo lëvizje zgjeron vazhdimisht pamjen postmoderne të botës, duke përfshirë gjithnjë e më shumë gjuhë të reja kulturore (nga realizmi socialist deri tek tendencat e ndryshme klasike, etj.). Duke endur dhe krahasuar gjuhët autoritare me ato margjinale (për shembull, sharjet), të shenjta me ato profane, zyrtare me ato rebele, konceptualizmi zbulon afërsinë e miteve të ndryshme të ndërgjegjes kulturore, duke shkatërruar po aq realitetin, duke e zëvendësuar atë me një sërë trillimesh dhe në të njëjtën kohë duke i imponuar lexuesit në mënyrë totalitare idenë e tij për botën, të vërtetën, idealin. Konceptualizmi përqendrohet kryesisht në rimendimin e gjuhëve të pushtetit (qoftë ajo gjuha e pushtetit politik, domethënë realizmi socialist, ose gjuha e një tradite moralisht autoritare, për shembull, klasikët rusë, ose mitologji të ndryshme të historisë).

Konceptualizmi në letërsi përfaqësohet kryesisht nga autorë të tillë si D. A. Pigorov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, dhe në një formë të transformuar - Evgeny Popov, Anatoly Gavrilov, Zufar Gareev, Nikolai Baytov, Igor Yarkevich dhe të tjerë.

Postmodernizmi është një lëvizje që mund të përkufizohet si neo-barok. Teoricieni italian Omar Calabrese në librin e tij “Neo-Baroque” theksoi tiparet kryesore të kësaj lëvizjeje:

estetika e përsëritjes: dialektika e unike dhe e përsëritshme - policentrizmi, parregullsia e rregulluar, ritmi i rreckosur (të luajtur tematikisht në "Moscow-Petushki" dhe "Pushkin House", sistemet poetike të Rubinstein dhe Kibirov janë ndërtuar mbi këto parime);

estetika e tepricës– eksperimente në shtrirjen e kufijve deri në kufijtë maksimalë, monstruozitetin (fizikiteti i Aksenov, Aleshkovsky, monstruoziteti i personazheve dhe, mbi të gjitha, narratori në "Palisandria" të Sasha Sokolovit);

duke e zhvendosur theksin nga e tëra në detaje dhe/ose fragment: tepricë e pjesëve, "në të cilën pjesa në të vërtetë bëhet një sistem" (Sokolov, Tolstaya);

kaoticiteti, intermitenca, parregullsia si parime kompozicionale dominuese, duke lidhur tekste të pabarabarta dhe heterogjene në një metatekst të vetëm ("Moskë-Petushki" nga Erofeev, "Shkolla për budallenjtë" dhe "Midis një qeni dhe një ujku" nga Sokolov, "Shtëpia Pushkin" nga Bitov, "Chapaev dhe zbrazëti" nga Pelevin , etj.).

pazgjidhshmëria e përplasjeve(të cilat nga ana e tyre formojnë një sistem "nyjesh" dhe "labirintesh"): kënaqësia e zgjidhjes së një konflikti, përplasjet e komplotit, etj., zëvendësohet nga "shija e humbjes dhe misterit".

Shfaqja e postmodernizmit.

Postmodernizmi u shfaq si një lëvizje radikale, revolucionare. Ai bazohet në dekonstruksion (termi u prezantua nga J. Derrida në fillim të viteve 60) dhe decentralizimi. Dekonstruksioni është një refuzim i plotë i së vjetrës, krijimi i një të reje në kurriz të së vjetrës dhe decentralizimi është shpërndarja e kuptimeve solide të çdo dukurie. Qendra e çdo sistemi është një trillim, autoriteti i pushtetit eliminohet, qendra varet nga faktorë të ndryshëm.

Kështu, në estetikën e postmodernizmit, realiteti zhduket nën një rrjedhë simulakra (Deleuze). Bota po kthehet në një kaos tekstesh, gjuhësh kulturore dhe mitesh që bashkëjetojnë dhe mbivendosen njëkohësisht. Një person jeton në një botë simulakrash të krijuar nga ai ose njerëzit e tjerë.

Disa vepra të postmodernizmit karakterizohen nga një strukturë rizomatike, ku nuk ka kundërshtime, fillim dhe fund.

Konceptet bazë të postmodernizmit përfshijnë gjithashtu ribërjen dhe narrativën. Një ribërje është një version i ri i një vepre tashmë të shkruar (krh. tekste nga Furmanov dhe Pelevin). Një tregim është një sistem idesh për historinë. Historia nuk është një varg ngjarjesh në rendin e tyre kronologjik, por një mit i krijuar nga vetëdija e njerëzve.

M. Lipovetsky, duke u mbështetur në parimin bazë postmodernist të paralogjisë dhe konceptin e "paralogjisë", nxjerr në pah disa veçori të postmodernizmit rus në krahasim me ato perëndimore. Paralogjia është "një shkatërrim kontradiktor i krijuar për të zhvendosur strukturat e racionalitetit si të tillë". Paralogjia krijon një situatë që është e kundërta e situatës së binares, pra, në të cilën ka një kundërshtim të ngurtë me përparësinë e një parimi dhe njihet mundësia e ekzistencës së diçkaje që e kundërshton atë. Paralogjia qëndron në faktin se të dyja këto parime ekzistojnë dhe ndërveprojnë njëkohësisht, por në të njëjtën kohë përjashtohet plotësisht ekzistenca e një kompromisi mes tyre. Nga ky këndvështrim, postmodernizmi rus ndryshon nga ai perëndimor:

duke u ndalur pikërisht në kërkimin e kompromiseve dhe lidhjeve dialoguese mes poleve të opozitës, në formimin e një “vendi takimi” mes asaj që është thelbësisht e papajtueshme në ndërgjegjen klasike, moderniste, por edhe dialektike, mes kategorive filozofike dhe estetike.

Në të njëjtën kohë, këto kompromise janë thelbësisht "paralogjike", ruajnë një natyrë shpërthyese, janë të paqëndrueshme dhe problematike, nuk heqin kontradiktat, por lindin një integritet kontradiktor.

Përveç opozitës Simulacrum - Realitet, në postmodernizëm janë shënuar edhe kundërshti të tjera, si Fragmentimi - Integritet, Personal - Papersonal, Kujtesa - Harresë, Pushteti - Liri etj. Fragmentimi - Integriteti sipas përkufizimit të M. Lipovetsky: “...edhe variantet më radikale të zbërthimit të integritetit në tekstet e postmodernizmit rus janë pa kuptim të pavarur dhe paraqiten si mekanizma për gjenerimin e disa modeleve “jo klasike”. të integritetit.”

Kategoria e zbrazëtisë gjithashtu merr një drejtim tjetër në postmodernizmin rus. Për V. Pelevin, zbrazëtia “nuk reflekton asgjë, prandaj asgjë nuk mund të jetë e destinuar për të, një sipërfaqe e caktuar, absolutisht inerte, aq sa asnjë armë që hyn në konfrontim nuk mund të lëkundë praninë e saj të qetë”. Falë kësaj, zbrazëtia e Pelevin ka epërsi ontologjike mbi gjithçka tjetër dhe është një vlerë e pavarur. Boshllëku do të mbetet gjithmonë zbrazëti.

Opozita Personal - Jopersonal realizohet në praktikë si person në formën e një integriteti fluid të ndryshueshëm.

Kujtesa – Harresë- drejtpërdrejt nga A. Bitov zbatohet në deklaratën për kulturën: "... për të ruajtur, është e nevojshme të harrohet."

Një version klasik i një subjekti kufitar, që lundron midis kodeve diametrike kulturore. Kështu, për shembull, Venichka në poezinë "Moska - Petushki" përpiqet, duke qenë në anën tjetër, të ribashkojë në vetvete Yesenin, Jezu Krishtin, kokteje fantastike, dashuri, butësi, editorialin e "Pravda". Dhe kjo rezulton të jetë e mundur vetëm brenda kufijve të vetëdijes marrëzi. Heroi i Sasha Sokolovit ndahet herë pas here në gjysmë, duke qëndruar edhe në qendër të kodeve kulturore, por pa u ndalur në asnjë prej tyre, por sikur e kalon rrjedhën e tyre përmes vetes. Kjo korrespondon ngushtë me teorinë e postmodernizmit për ekzistencën e Tjetrit. Falë ekzistencës së Tjetrit (ose të Tjetrit), me fjalë të tjera të shoqërisë, në mendjen njerëzore që të gjitha llojet e kodet kulturore, duke formuar një mozaik të paparashikueshëm.

Në të njëjtën kohë, ky arketip është një version i kontekstit, një linjë komunikimi me degën e fuqishme të arkaizmit kulturor, duke arritur nga Rozanov dhe Kharms deri në ditët e sotme.

Postmodernizmi rus gjithashtu ka disa opsione për ngopjen e hapësirës artistike. Ja disa prej tyre.

Për shembull, një vepër mund të bazohet në një gjendje të pasur kulturore, e cila vërteton në masë të madhe përmbajtjen (“Shtëpia Pushkin” nga A. Bitov, “Moskë - Petushki” nga V. Erofeev). Ekziston një version tjetër i postmodernizmit: gjendja e pasur e kulturës zëvendësohet nga emocione të pafundme për çfarëdo arsye. Lexuesit i ofrohet një enciklopedi emocionesh dhe bisedash filozofike për gjithçka në botë, dhe veçanërisht për kaosin post-sovjetik, i perceptuar si një realitet i tmerrshëm i zi, si një dështim i plotë, një qorrsokak ("Fundi pafund" nga D. Galkovsky, vepra nga V. Sorokin).

Postmodernizmi

Fundi i Luftës së Dytë Botërore shënoi një kthesë të rëndësishme në botëkuptimin e qytetërimit perëndimor. Lufta nuk ishte vetëm një përplasje shtetesh, por edhe një përplasje idesh, secila prej të cilave premtoi ta bënte botën ideale dhe në këmbim solli lumenj gjaku. Prej këtu vjen ndjenja e krizës së idesë, pra mosbesimi në mundësinë e ndonjë ideje për ta bërë botën një vend më të mirë. Lindi edhe një krizë e idesë së artit. Nga ana tjetër, sasia vepra letrare ka arritur një sasi të tillë që duket sikur gjithçka është shkruar tashmë, çdo tekst përmban lidhje me tekstet e mëparshme, domethënë është një metatekst.

Gjatë zhvillimit proces letrar Hendeku midis elitës dhe kulturës pop u bë shumë i thellë, u shfaq fenomeni i “veprat për filologët”, për të lexuar dhe kuptuar të cilat duhet të kesh një edukim shumë të mirë filologjik. Postmodernizmi u bë një reagim ndaj kësaj ndarjeje, duke lidhur të dyja sferat e punës shumështresore. Për shembull, "Parfumi" i Suskind mund të lexohet si një histori detektive, ose ndoshta si një roman filozofik që zbulon pyetjet e gjeniut, artistit dhe artit.

Modernizmi, i cili eksploroi botën si realizim të disa absoluteve, të vërtetave të përjetshme, i la vendin postmodernizmit, për të cilin e gjithë bota është një lojë pa fund të lumtur. Si kategori filozofike, termi “postmodernizëm” u përhap falë veprave të filozofëve Zhe. Derrida, J. Bataille, M. Foucault dhe sidomos libri i filozofit francez J.-F. Gjendja postmoderne e Lyotard-it (1979).

Parimet e përsëritshmërisë dhe përputhshmërisë bëhen stil të menduarit artistik me tiparet e tij të qenësishme të eklekticizmit, një prirje drejt stilizimit, citimit, ndryshimit, reminishencave, aludimeve. Artisti nuk merret me material “të pastër”, por me material të zotëruar kulturalisht, sepse ekzistenca e artit në të kaluarën format klasike e pamundur në një shoqëri post-industriale me potencialin e saj të pakufizuar për riprodhim dhe riprodhim serial.

Enciklopedi prirjet letrare dhe tendencat sigurohen nga lista e mëposhtme e veçorive të postmodernizmit:

1. Kult i personalitetit të pavarur.

2. Dëshira për arkaiken, për mitin, për të pandërgjegjshmen kolektive.

3. Dëshira për të kombinuar, plotësuar të vërtetat (nganjëherë të kundërta polare) të shumë njerëzve, kombeve, kulturave, feve, filozofive, vizioneve të jetës së përditshme. jeta reale si një teatër i absurdit, një karnaval apokaliptik.

4. Përdorimi i një stili të theksuar lozonjar për të theksuar anomalinë, jo autenticitetin dhe antinatyrshmërinë e stilit të jetesës mbizotëruese në realitet.

5. Një gërshetim qëllimisht i çuditshëm i stileve të ndryshme të tregimit (klasicist i lartë dhe sentimental ose në mënyrë të vrazhdë natyraliste dhe përrallore, etj.; stilet shkencore, gazetareske, biznesore, etj. shpesh janë thurur në stilin artistik).

6. Një përzierje e shumë varieteteve të zhanrit tradicional.

7. Komplotet e veprave janë lehtësisht të maskuara aludime (indikacione). tregime të famshme letërsia e epokave të mëparshme.

8. Huazimet dhe mbivendosjet vërehen jo vetëm në rrafshin komplot-kompozicional, por edhe në atë të kundërt gjuhësor.

9. Si rregull, në një vepër postmoderne ekziston një imazh i një tregimtari.

10. Ironia dhe parodia.

Tiparet kryesore të poetikës postmoderne janë intertekstualiteti (krijimi i tekstit të vet nga të tjerët); kolazh dhe montazh ("ngjitje së bashku" fragmente të barabarta); përdorimi i aludimeve; tërheqja ndaj prozës së një forme të ndërlikuar, veçanërisht, me një përbërje të lirë; brikolazh (arritja indirekte e synimit të autorit); ngopja e tekstit me ironi.

Postmodernizmi zhvillohet në zhanret e shëmbëlltyrës fantastike, romanit rrëfimtar, distopisë, tregimit të shkurtër, tregimit mitologjik, romanit socio-filozofik e socio-psikologjik etj. Format e zhanrit mund të kombinohen duke hapur struktura të reja artistike.

Günter Grass (“Daullja e kallajit”, 1959) konsiderohet postmodernisti i parë. Përfaqësues të shquar të letërsisë postmoderne: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavich, M. Kundera, P. Süskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.

Në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të. zhanri është aktivizuar fantashkencë, e cila në shembujt e saj më të mirë kombinohet me prognozë (parashikime për të ardhmen) dhe distopi.

Në periudhën e paraluftës, ekzistencializmi u shfaq dhe u zhvillua në mënyrë aktive pas Luftës së Dytë Botërore. Ekzistencializmi (latinisht existentiel - ekzistenca) është një drejtim në filozofi dhe lëvizjen e modernizmit, në të cilin burimi i një vepre arti është vetë artisti, duke shprehur jetën e individit, duke krijuar një realitet artistik që zbulon misterin e të qenit në të përgjithshme. Burimet e ekzistencializmit përmbaheshin në veprat e mendimtarit gjerman të shekullit të 19-të. Nga Kierkegaard.

Ekzistencializmi në veprat e artit pasqyron gjendjen shpirtërore të inteligjencës, të zhgënjyer nga shoqëria dhe teoritë etike. Shkrimtarët përpiqen të kuptojnë arsyet e çrregullimit tragjik jeta njerëzore. Kategoritë e absurditetit të ekzistencës, frikës, dëshpërimit, vetmisë, vuajtjes dhe vdekjes janë të parat. Përfaqësuesit e kësaj filozofie argumentuan se e vetmja gjë që ka një person është e tija Bota e brendshme, e drejta e zgjedhjes, vullneti i lirë.

Ekzistencializmi po përhapet në frëngjisht (A. Camus, J.-P. Sartre etj.), gjermanisht (E. Nossack, A. Döblin), anglisht (A. Murdoch, V. Golding), spanjisht (M. de Unamuno) , letërsi amerikane (N. Mailer, J. Baldwin), japoneze (Kobo Abe).

Në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të. zhvillohet " roman i ri"("anti-roman") - një zhanër ekuivalent i romanit modern francez të viteve 1940-1970, i cili lind si një mohim i ekzistencializmit. Përfaqësues të këtij zhanri janë N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor, C. Simon e të tjerë.

Një fenomen domethënës i avangardës teatrore të gjysmës së dytë të shekullit të 20-të. është i ashtuquajturi “teatri i absurdit”. Dramaturgjia e këtij drejtimi karakterizohet nga mungesa e vendit dhe e kohës së veprimit, shkatërrimi i komplotit dhe kompozicionit, irracionalizmi, përplasjet paradoksale dhe shkrirja e tragjikës me komiken. Përfaqësuesit më të talentuar të “teatrit të absurdit” janë S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch etj.

Një fenomen i dukshëm në procesin global të gjysmës së dytë të shekullit të 20-të. u bë "realizëm magjik" - një drejtim në të cilin kombinohen organikisht elementet e reales dhe imagjinares, reales dhe fantastikes, të përditshmes dhe mitologjike, të mundshmes dhe misteriozes, ekzistencës së përditshme dhe përjetësisë. Ajo mori zhvillimin më të madh në letërsinë latino-amerikane (A. Carpenter, G. Amado, G. García Márquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias etj.) Një rol të veçantë në veprën e këtyre autorëve luan miti. që shërben si bazë e punës. Shembull klasik Realizmi magjik është romani i G. García Márquez “Njëqind vjet vetmi” (1967), ku historia e Kolumbisë dhe e gjithë Amerikës Latine rikrijohet në imazhe mito-reale.

Në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të. Po zhvillohet edhe realizmi tradicional, duke marrë tipare të reja. Imazhi i ekzistencës individuale është i kombinuar me analiza historike, që i detyrohet dëshirës së artistëve për të kuptuar logjikën e ligjeve shoqërore (G. Bell, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze etj.).

Procesi letrar i gjysmës së dytë të shekullit të 20-të. të përcaktuara kryesisht nga kalimi nga modernizmi në postmodernizëm, dhe gjithashtu zhvillim i fuqishëm prirjet intelektuale, fantashkencë, “realizëm magjik”, fenomene avangarde etj.

Postmodernizmi u diskutua gjerësisht në Perëndim në fillim të viteve 1980. Disa studiues e konsiderojnë fillimin e postmodernizmit romanin e Joyce "Zgjimi i Finnegan" (1939), të tjerë - romani paraprak i Joyce "Uliksi", të tjerë - "poezia e re" amerikane e viteve 40-50, të tjerë mendojnë se postmodernizmi nuk është një kronologjik fiks. fenomeni, dhe gjendja shpirtërore dhe "çdo epokë ka postmodernizmin e vet" (Eco), ndërsa të tjerët në përgjithësi flasin për postmodernizmin si "një nga trillimet intelektuale të kohës sonë" (Yu. Andrukhovich). Megjithatë, shumica e studiuesve besojnë se kalimi nga modernizmi në postmodernizëm ndodhi në mesin e viteve 1950. Në vitet 60-70, postmodernizmi përqafoi të ndryshme letërsitë kombëtare, dhe në vitet '80 u bë drejtimi dominues i letërsisë dhe kulturës moderne.

Shfaqjet e para të postmodernizmit mund të konsiderohen lëvizje të tilla si shkolla amerikane e "humorit të zi" (W. Burroughs, D. Warth, D. Barthelme, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller, etj. ), “romani i ri” francez (A. Robbe-Grillet, N. Sarraute, M. Butor, C. Simon, etj.), “teatri i absurdit” (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal, etj.) .

Shkrimtarët më të shquar postmodernë përfshijnë anglezët John Fowles ("Mbledhësi", "Gruaja e togerit francez"), Julian Barnes ("Historia e botës në nëntë kapituj e gjysmë") dhe Peter Ackroyd ("Milton në Amerikë" ), dhe gjermani Patrick Suskind (" Parfumier"), austriaku Karl Ransmayr (" Bota e Fundit"), italianët Italo Calvino ("Slowness") dhe Umberto Eco ("Emri i trëndafilit", "Lavjerrësi i Foucault"), amerikanët Thomas Pynchon ("Entropia", "Për shitje nr. 49") dhe Vladimir Nabokov (anglisht. -romanet në gjuhë "Zjarri i zbehtë" etj.), Argjentinasit Jorge Luis Borges (tregime të shkurtra dhe ese) dhe Julio Cortazar ("Hopscotch").

Një vend të spikatur në historinë e romanit më të ri postmodern zënë përfaqësuesit e tij sllavë, veçanërisht çeku Milan Kundera dhe serb Milorad Pavic.

Një fenomen specifik është postmodernizmi rus, i përfaqësuar si nga autorë të metropolit (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin) dhe përfaqësues. të emigracionit letrar ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).

Postmodernizmi pretendon të shprehë "superstrukturën" e përgjithshme teorike të artit modern, filozofisë, shkencës, politikës, ekonomisë dhe modës. Sot flasin jo vetëm për “krijimtarinë postmoderne”, por edhe për “ndërgjegjen postmoderne”, “mentalitetin postmodern”, “mentalitetin postmodern” etj.

Krijimtaria postmoderniste presupozon pluralizëm estetik në të gjitha nivelet (komplot, kompozicional, imazhor, karakterologjik, kronotopik, etj.), plotësinë e paraqitjes pa gjykim, leximin e tekstit në konteksti kulturor, bashkëkrijimtaria e lexuesit dhe shkrimtarit, mendimi mitologjik, ndërthurja e kategorive historike dhe të përjetshme, dialogu, ironia.

Tiparet kryesore të letërsisë postmoderne janë ironia, "të menduarit kuotues", intertekstualiteti, pastiche, kolazhi dhe parimi i lojës.

Në postmodernizëm mbretëron ironia totale, tallja e përgjithshme dhe tallja nga kudo. Postmoderne të shumta vepra arti karakterizohen nga një qëndrim i ndërgjegjshëm ndaj një krahasimi ironik të zhanreve, stileve të ndryshme, lëvizjet artistike. Një vepër e postmodernizmit është gjithmonë një tallje e formave të mëparshme dhe të papranueshme të përvojës estetike: realizmi, modernizmi, kulturën popullore. Kështu, ironia e kapërcen tragjedinë serioze moderniste të natyrshme, për shembull, në veprat e F. Kafkës.

Një nga parimet kryesore të postmodernizmit është citimi, dhe përfaqësuesit e këtij drejtimi karakterizohen nga të menduarit pa citime. Studiuesi amerikan B. Morrissett e quajti prozën postmoderne "letërsi kuotuese". Citimi total postmodern zëvendëson reminishencën elegante moderniste. Një anekdotë e një studenti amerikan se si një student i filologjisë lexoi Hamletin për herë të parë dhe u zhgënjye: asgjë e veçantë, një koleksion i përbashkët fjalë me krahë dhe shprehjet. Disa vepra të postmodernizmit kthehen në libra me citate. Kështu, romani i shkrimtarit francez Jacques Rivet "Zonjat e reja të A". është një koleksion prej 750 citimesh nga 408 autorë.

Koncepti i intertekstualitetit shoqërohet gjithashtu me të menduarit postmodern të citimit. Studiuesja franceze Julia Kristeva, e cila e fut këtë term në qarkullimin letrar, theksoi: “Çdo tekst ndërtohet si një mozaik citatesh, çdo tekst është produkt i përthithjes dhe transformimit të një teksti tjetër”. Semiotiku francez Roland Karaulov shkroi: “Çdo tekst është një ndërtekst; tekste të tjera janë të pranishme në të në nivele të ndryshme në forma pak a shumë të njohura: tekste të kulturës së mëparshme dhe tekste të kulturës përreth. Çdo tekst është një pëlhurë e re e thurur nga citate të vjetra.” Interteksti në artin postmodern është mënyra kryesore e ndërtimit të një teksti dhe konsiston në faktin se teksti është ndërtuar nga citate nga tekste të tjera.

Nëse romanet e shumtë modernistë do të ishin gjithashtu intertekstualë (“Uliksi” i J. Joyce, “Mjeshtri dhe Margarita” i Bulgakovit, “Doktor Faustus” i T. Mann, “The Glass Bead Game” nga G. Hesse) dhe madje vepra realiste ( siç vërtetohet nga Yu.Tynyanov, romani i Dostojevskit "Fshati Stepanchikovo dhe banorët e tij" është një parodi e Gogolit dhe veprave të tij), atëherë është pikërisht arritja e postmodernizmit me hipertekst. Ky është një tekst i ndërtuar në atë mënyrë që kthehet në një sistem, një hierarki tekstesh, duke përbërë njëkohësisht një unitet dhe një pluralitet tekstesh. Një shembull i kësaj është çdo fjalor ose enciklopedi, ku çdo artikull u referohet artikujve të tjerë në të njëjtin botim. Ju mund ta lexoni një tekst të tillë në të njëjtën mënyrë: nga një artikull në tjetrin, duke injoruar lidhjet e hipertekstit; lexoni të gjithë artikujt me radhë ose lëvizni nga një lidhje në tjetrën, duke kryer "navigacion në hipertekst". Prandaj, një pajisje e tillë fleksibël si hiperteksti mund të manipulohet sipas gjykimit tuaj. në vitin 1976 shkrimtar amerikan Raymond Federman botoi një roman të quajtur "Në diskrecionin tuaj". Ai mund të lexohet me kërkesë të lexuesit, nga çdo vend, duke përzier faqe të panumërta dhe të lidhura. Koncepti i hipertekstit është i lidhur edhe me kompjuterin realitete virtuale. Hipertekstet e sotme janë literaturë kompjuterike, e cila mund të lexohet vetëm në një monitor: duke shtypur një çelës, transportoheni në sfondin e heroit, duke shtypur një tjetër, ndryshoni. fund i keq në të mirë, etj.

Një shenjë e letërsisë postmoderne është e ashtuquajtura pastiche (nga italishtja pasbiccio - një operë e përbërë nga fragmente nga opera të tjera, një përzierje, medley, pastiche). Është një version specifik i parodisë, që ndryshon funksionet e saj në postmodernizëm. Pastiche ndryshon nga parodia në atë që tani nuk ka asgjë për të parodizuar, nuk ka asnjë objekt serioz që mund të tallen. O. M. Freudenberg shkroi se vetëm ajo që është "e gjallë dhe e shenjtë" mund të parodizohet. Gjatë 24 orëve të jo-postmodernizmit, asgjë nuk "rron", aq më pak "e shenjtë". Pastiche kuptohet edhe si parodi.

Arti postmodern nga natyra e tij është fragmentar, diskret, eklektik. Prandaj një karakteristikë e tillë si një kolazh. Mund të duket kolazh postmodern formë e re montazh modernist, por ai ndryshon dukshëm nga ai. Në modernizëm, montazhi, megjithëse ishte i përbërë nga imazhe të pakrahasueshme, megjithatë bashkohej në një tërësi nga uniteti i stilit dhe teknikës. Në një kolazh postmodern, përkundrazi, fragmente të ndryshme objektesh të mbledhura mbeten të pandryshuara, të pashndërruara në një tërësi të vetme, secila prej tyre ruan izolimin e saj.

I rëndësishëm për postmodernizmin është parimi i lojës. Vlerat klasike morale dhe etike përkthehen në një aeroplan lojërash, siç vëren M. Ignatenko, “e djeshme kulturës klasike dhe vlerat shpirtërore jetojnë të vdekura në postmodernitet - epoka e tij nuk jeton me to, luan me to, luan me to, i konsumon."

Karakteristika të tjera të postmodernizmit përfshijnë pasigurinë, dekanonizimin, karivalizimin, teatralitetin, hibridizimin e zhanreve, bashkëkrijimin e lexuesit, ngopjen me realitetet kulturore, "shpërbërjen e karakterit" (shkatërrimi i plotë i personazhit si personazh i përcaktuar psikologjikisht dhe shoqërisht), qëndrimi ndaj letërsisë. si "realiteti i parë" (teksti nuk pasqyron realitetin, por krijon realitet i ri, madje shumë realitete, shpesh të pavarura nga njëri-tjetri). Dhe imazhet më të zakonshme metaforike të postmodernizmit janë centauri, karnavali, labirinti, biblioteka, çmenduria.

Një fenomen i letërsisë dhe kulturës moderne është edhe multikulturalizmi, përmes të cilit kombi amerikan me shumë komponentë e kuptoi natyrshëm pasigurinë e pasigurt të postmodernizmit. Një multikult më i "bazuar") më parë "shprehej" mijëra zëra amerikanë të gjallë po aq unik të përfaqësuesve të rrymave të ndryshme racore, etnike, gjinore, lokale dhe të tjera specifike. Letërsia e multikulturalizmit përfshin afrikano-amerikane, indiane, "chicanos" (meksikanë dhe latino-amerikanë të tjerë, një numër i konsiderueshëm i të cilëve jetojnë në Shtetet e Bashkuara), letërsi të grupeve të ndryshme etnike që banojnë në Amerikë (përfshirë ukrainasit), pasardhës amerikanë të emigrantëve nga Azia, Evropa, letërsia e pakicave të të gjitha shtresave.