Vizatimet më realiste në botë.
Vizatimet me laps zakonisht janë gjithmonë interesante sepse ato përfshijnë nje numer i madh i detajet. Artisti afrikano-jugor Jono Dry krijon vizatime vërtet të mahnitshme, në shkallë të gjerë që ndërthurin surrealizmin dhe realizmin, duke u kombinuar me sukses për të krijuar mahnitëse efektet vizuale. Imazhet e tij bardh e zi lakonike shfaqin elemente të fantazisë dhe iluzionit, por në të njëjtën kohë, ato janë bërë në mënyrën më realiste.
Jono Dry ka lindur në Pretoria ( Afrika e Jugut) dhe u rrit në qytetin e bukur bregdetar të Hermanus, ku jetoi, punoi dhe ku vizatimet e tij morën njohjen e parë. Një artist tërësisht autodidakt, ai krijon unik Foto vizatime realiste laps në letër ose në boshllëqe të veçanta kartoni. Në veprat e tij ai na tregon gjëra në dukje të zakonshme, ato dukuri dhe objekte që na rrethojnë Jeta e përditshme, por me sa mjeshtëri ia paraqet shikuesit. Secila prej veprave të tij me qëllim siguron ushqim të bollshëm për mendim. Ai tregon si brishtësinë ashtu edhe pathyeshmërinë e realitetit që na rrethon, pikërisht në këtë simbiozë kontradiktore qëndron atraktiviteti i veçantë i veprës së tij.
Mjeshtri paguan Vëmendje e veçantëçdo detaj, duke tërhequr me kujdes detajet e tij më të vogla, dhe për këtë arsye krijimi i secilës pikturë zgjat nga disa ditë deri në disa muaj. Përkushtimi dhe durimi i tij krijojnë tekstura komplekse të detajeve më të detajuara të imazhit që janë aq realiste sa duken sikur marrin jetë para syve tanë.
Një nga veprat e tij më mbresëlënëse është një pikturë e duarve që vizatojnë njëra-tjetrën. Ideja e pikturës nuk është e re, ai thjesht rimendoi dhe riprodhoi të famshmen iluzion optik"Duart e vizatimit", e cila u krijua nga Master Escher në 1948. Jono Dry modifikoi pak imazhin origjinal: në interpretimin e tij, njëra nga duart i përket atij, dhe tjetra nënës së tij. Artistja e talentuar arriti të kthejë një ilustrim popullor në një histori thellësisht personale të marrëdhënies midis një nëne të moshës së mesme dhe djalit të saj të rritur.
Fakte të pabesueshme
Hiperrealizmi me laps
Nga Diego Fazio
Ky artist i talentuar 22-vjeçar nuk pushon së mahnituri dhe dëshmuar sërish se pikturat e tij nuk janë fotografi dhe se të gjitha janë vizatuar me laps.
Punimet e tij, të cilat i publikon në internet, i firmos si DiegoKoi. Duke qenë se ka ende nga ata që nuk e besojnë se çdo gjë e vizaton vetë, ai duhet të ndajë sekretet e krijimtarisë së tij.
Artisti tashmë mund të mburret me stilin e tij - ai e fillon të gjithë punën e tij nga buza e fletës, duke imituar pa dashje një printer me bojë.
Mjetet e tij kryesore janë lapsat dhe qymyri. Fazios i duhen rreth 200 orë për të pikturuar një portret.
Piktura me vaj
Nga Eloy Morales
Autoportrete tepër realiste janë krijuar nga piktori spanjoll Eloy Morales.
Të gjitha pikturat janë pikturuar me vaj. Në to ai përshkruan veten, të njollosur me bojëra ose krem rroje, duke u përpjekur në këtë mënyrë të kapë dhe të përshkruajë dritën.
Puna në piktura është shumë e përpiktë. Autori punon ngadalë, duke zgjedhur me kujdes ngjyrat dhe duke përpunuar të gjitha detajet.
E megjithatë, Morales mohon që ai vendos theksin në detaje. Ai pohon se gjëja më e rëndësishme për të është të zgjedhë tonet e duhura.
Nëse bëni një kalim të saktë midis toneve, detajet shfaqen më vete.
Piktura me lapsa me ngjyra
Nga Jose Vergara
Jose Vergara i ri Artist amerikan nga Teksasi. Ai është autor i pikturave, secila prej të cilave përcjell në mënyrë të pabesueshme syrin e njeriut.
Vergara e zotëroi aftësinë e vizatimit të syve dhe detajeve të tyre kur ishte vetëm 12 vjeç.
Të gjitha pikturat hiper-realiste vizatohen me lapsa të zakonshëm me ngjyra.
Për t'i bërë pikturat të duken edhe më realiste, artisti shton reflektimet e objekteve që syri shikon te irisat. Mund të jetë horizonti ose malet.
Piktura në vaj
Nga Roberto Bernardi
Punimet e artistes bashkëkohore 40-vjeçare, e lindur në Toddi të Italisë, janë të habitshme në realizmin dhe detajet e tyre.
Vlen të theksohet se edhe në femijeria e hershme ai filloi të vizatonte, dhe në moshën 19-vjeçare ai u tërhoq nga lëvizja e hiperrealizmit, dhe ai ende vizaton piktura në vaj në këtë stil.
Piktura akrilike
Nga Tom Martin
Kjo artiste e re 28-vjeçare vjen nga Wakefield, Angli. Ai u diplomua me nderime në Universitetin e Huddersfield në 2008 me një BA në Art dhe Dizajn.
Ajo që ai përshkruan në pikturat e tij lidhet me imazhet që ai sheh çdo ditë. Vetë Tom drejton imazh i shëndetshëm jetën dhe kjo ndikon në punën e tij.
Në pikturat e Martinit mund të gjesh një copë çeliku ose karamele të shtruara dhe në të gjitha këto ai gjen diçka të tijën, të veçantë.
Qëllimi i tij nuk është thjesht të kopjojë një imazh nga një fotografi, ai pikturon fotografi duke përdorur disa teknika pikture dhe modelimi që janë zhvilluar duke përdorur teknologjinë moderne.
Qëllimi i Martinit është të bëjë shikuesin të besojë në gjërat që sheh përballë.
Piktura në vaj
Nga Pedro Campos
Pedro Campos është një artist spanjoll që jeton në Madrid, Spanjë. Të gjitha pikturat e tij janë tepër të ngjashme me fotografitë, por në fakt të gjitha janë pikturuar me bojë vaji.
Karriera filloi artist i talentuar në punëtori krijuese, ku, kur ishte ende shumë i ri, projektonte klube nate dhe restorante. Pas kësaj ai punoi në agjenci reklamash, por dashuria e tij për hiperrealizmin dhe pikturën erdhi ndoshta kur ai ishte i angazhuar në restaurim.
Në moshën 30-vjeçare, ai filloi të mendojë seriozisht për t'u bërë një artist i pavarur. Sot ai është mbi dyzet vjeç dhe është një mjeshtër i njohur i zanatit të tij. Puna e Campos mund të shihet në Londrën popullore galeri arti"Plus One".
Për pikturat e tij, artisti zgjedh objekte me një strukturë të veçantë, për shembull, topa me shkëlqim, qelqe me gaz, etj. Ai u jep jetë të re të gjitha këtyre objekteve në dukje të zakonshme, që nuk bien në sy.
Piktura me stilolaps
Nga Samuel Silva
Gjëja më interesante për veprat e këtij artisti është se ato vizatohen ekskluzivisht me stilolapsa - 8 ngjyra.
Shumica e pikturave të 29-vjeçares Silva janë kopjuar nga fotografi që atij i kanë pëlqyer më shumë.
Për të vizatuar një portret, një artisti i duhen rreth 30 orë punë të mundimshme.
Vlen të theksohet se kur vizaton me stilolapsa, artisti nuk ka të drejtë të gabon, sepse... do të jetë pothuajse e pamundur të rregullohet.
Samueli nuk e përzien bojën e tij. Në vend të goditjeve ngjyra të ndryshme aplikohen në shtresa, gjë që i jep pikturës efektin e një palete të pasur ngjyrash.
Artisti i ri me profesion është jurist dhe vizatimi është vetëm hobi i tij. Vizatimet e para u bënë përsëri në vitet shkollore në fletore.
Përveç stilolapsave, Samueli përpiqet të vizatojë me shkumës, laps, bojë vaji dhe akrilike.
Piktura me bojëra uji
Nga Eric Christensen
Ky artist autodidakt filloi të vizatonte në vitin 1992. Tani Christensen është një nga artistët më të njohur dhe në modë.
Ndër të tjera, Eriku është deri tani i vetmi artist hiperrealist në botë që pikturon ekskluzivisht me bojëra uji.
Pikturat e tij përshkruajnë një mënyrë jetese boshe, duke motivuar shikuesin të pushojë diku në një vilë me një gotë verë në dorë.
Piktura në vaj
Nga Luigi Benedicenti
Me origjinë nga qyteti i Chieri, Benedicenti vendosi ta lidhë jetën e tij me realizmin. Ai ka lindur më 1 Prill 1948, pra tashmë në vitet shtatëdhjetë ka punuar në këtë drejtim.
Disa nga pikturat e tij më të famshme ishin ato ku ai përshkruante me detaje pasta, ëmbëlsira dhe lule, dhe ato dukeshin aq të sakta sa doje t'i hani këto ëmbëlsira.
Përfundoi Luigi shkollë arti në qytetin e Torinos në vitet '70. Shumë kritikë filluan të flasin mirë për pikturat e tij, dhe u shfaqën edhe fansat e tij, por artisti nuk po nxitonte të takonte bujën e ekspozitës.
Në fillim të viteve '90, ai vendosi t'i ekspozonte veprat e tij në publik.
Vetë autori thotë se dëshiron të përcjellë në veprat e tij ndjesitë dhe emocionet e gëzimeve të vogla që ai vetë përjeton çdo ditë, duke qenë një familjar shembullor, shok i mire dhe banor i një qyteti të vogël italian.
Piktura me bojëra uji dhe vaji
Nga Gregory Thielker
Puna e artistit Gregory Tilker, i cili ka lindur në Nju Xhersi në vitin 1979, të kujton një udhëtim me makinë në një mbrëmje të freskët dhe me shi.
Në veprën e Tilker, ju mund të shihni parkingje, makina, autostrada dhe rrugë përmes pikave të shiut në një dritare të përparme.
Vlen të përmendet se Tilker studioi histori arti në Kolegjin Williams dhe pikturë në Universitetin e Uashingtonit.
Pasi u transferua në Boston, Gregory vendosi të fokusohej në peizazhet e qytetit, të cilat mund të shihen në veprat e tij.
Vizatime me laps, shkumës dhe qymyr
Nga Paul Cadden
Mund të habiteni, por vepra e artistit të famshëm skocez Paul Cadden u ndikua nga brilanti skulptor sovjetik Vera Mukhina.
Ngjyrat kryesore në pikturat e tij janë gri dhe gri e errët, dhe mjeti që ai përdor është një laps me pllaka, me të cilin ai përcjell edhe pikat më të vogla të ujit të ngrira në fytyrën e një personi.
Ndonjëherë Cadden merr shkumës dhe qymyr për ta bërë imazhin edhe më realist.
Vlen të përmendet se heroi vizaton nga fotografitë. Artisti thotë se misioni i tij është të krijojë një histori të gjallë nga një fotografi e zakonshme, e sheshtë.
Vizatime me laps me ngjyra
Nga Marcello Barenghi
Tema kryesore e artistit hiperrealist Marcello Berengi janë objektet që na rrethojnë.
Fotot që ai vizaton janë aq reale sa duket se mund të marrësh një qese të vizatuar me patate të skuqura, ose të zgjidhësh një kub të vizatuar Rubik.
Për të krijuar një pikturë, Marcello shpenzon deri në 6 orë punë të mundimshme.
Një tjetër fakt interesant- kjo do të thotë që vetë artisti filmon të gjithë procesin e krijimit të një vizatimi dhe më pas poston një video 3-minutëshe në internet.
Artisti italian Marcello Barenghi tërheq 50 euro
Këta artistë mahniten me talentin e tyre dhe mënyrën se si krijojnë pikturat e tyre hiper-realiste. Është e vështirë të besohet, por këto nuk janë foto, por piktura të vërteta të vizatuara me laps, bojëra dhe madje edhe stilolapsa. Nuk e kuptojmë si e bëjnë?! Thjesht shijoni krijimtarinë e tyre.
Omar Oritz- Artisti hiperrealist nga Meksika, B.A. dizajn grafik. Tema kryesore e pikturave të tij është figura njerëzore, kryesisht femra të zhveshura. Në pikturë, artisti identifikon tre elementë: figurën njerëzore, pëlhura të veshura, Ngjyra e bardhë. Karakteristikat e veprave të Omarit - stil minimalist, lakonizmi në përcjelljen e kthesave dhe linjave delikate të trupit, puna vajore.
Paul Cadden — artist bashkëkohor klasit botëror nga Skocia. Për veprat e tij, Pali përdor vetëm shkumës të bardhë dhe grafit, me të cilin mund të rikrijojë pothuajse çdo fotografi, duke i kushtuar vëmendje detajeve të vogla të padukshme. Siç e pranon vetë artisti, ai nuk shpik detaje të reja, por vetëm i thekson ato, duke krijuar kështu iluzionin realitet i ri, e cila shpesh nuk është e dukshme në fotografitë origjinale.
Kamalky Laureano- Artist i lindur në Republikën Domenikane në vitin 1983, aktualisht jeton dhe punon në Mexico City. Kamalki u diplomua në Shkollën e Dizajnit dhe Artit dhe specializohet në krijimin e portreteve hiper-realiste. Skenat janë të vështira për t'u dalluar nga fotot reale, megjithëse janë të shkruara ngjyra akrilike në kanavacë. Për autorin, vepra e tij nuk është thjesht një imitim fotografish, por një jetë e tërë e mishëruar në telajo.
Gregory Thielker- I lindur në New Jersey në vitin 1979, ai studioi histori arti dhe pikturë në Universitetin e Uashingtonit. Lëvizja në Boston u bë pika fillestare për punën e tij mbi peizazhet hiper-realiste të qytetit që e bënë atë të famshëm në të gjithë botën. Pikturat e Tilkerit janë si të udhëtosh me makinë në një ditë të ftohtë me shi. I frymëzuar nga veprat e artistëve të viteve '70, autori krijon pikturat e tij realiste duke përdorur bojëra uji dhe bojë vaji.
Lee Priceështë një artiste nga Nju Jorku, është diplomuar në universitet për pikturë dhe është e specializuar në pikturën figurative. Komploti kryesor i veprave të Lee është marrëdhënie e vështirë gratë në ushqim. Duket sikur shikuesi po shikon nga jashtë gratë që hanë fshehurazi diçka të shijshme, por të dëmshme. Vetë artistja thotë se në veprat e saj ajo përpiqet të tregojë faktin se gratë e pajisin ushqimin me cilësi që nuk janë të natyrshme për të, dhe kërkojnë ngushëllim në një burim të papërshtatshëm. Pikturat përcjellin absurditetin e situatës, një përpjekje për të shpëtuar nga realiteti, për të zbutur ndjesitë e pakëndshme.
Ben Weiner i lindur më 10 nëntor 1980 në Burlington, Vermont, i diplomuar në Universitetin e Artit, pikturon me vajra në kanavacë. E veçanta e veprave të artistit është një komplot i pazakontë. Beni pikturon! Fillimisht, artisti aplikon bojëra në sipërfaqen e punës, i fotografon dhe më pas foto e përfunduar pikturon një pikturë në pëlhurë.
I lindur në vitin 1950 në Kaliforninë Veriore, ai njihet për pikturat e tij realiste akrilike në kanavacë. Si fëmijë, autori ndau dashurinë e tij për vizatimin me suksesin e tij në sport, por një dëmtim i shpinës përcaktoi profesionin kryesor të Ray. Siç pranoi artisti, vizatimi e largoi atë nga dhimbja e vazhdueshme e shpinës. Mjeshtri është ende brenda vitet e hershme marrë njohje të gjerë dhe shumë çmime në konkurse artistike.
Alyssa Monks jeton dhe krijon pikturat e saj në Brooklyn, është bërë e njohur gjerësisht për pikturat e saj realiste "të lagura". Artisti përdor filtra të tillë si uji, qelqi ose avulli për të krijuar dizajne abstrakte. Për punën e saj, Alyssa shpesh përdor fotografi nga arkivat personale të familjes dhe miqve. Fytyrat e grave dhe figurat në piktura janë të ngjashme me njëra-tjetrën - artistja shpesh pikturon autoportrete, pasi ajo pretendon se është "më e lehtë" për të të krijojë komplotin e nevojshëm.
Pedro Campos- hiperrealist nga Madridi, filloi të pikturojë në vaj vetëm në moshën 30-vjeçare. Artisti krijon jetën e tij realiste të qetë duke përdorur bojë vaji. Campos ka punuar si dizajner i brendshëm, ilustrues dhe restaurator arti i mobiljeve, skulpturave dhe pikturave. Artisti beson se ishte puna e tij si restaurues që e ndihmoi të përmirësonte aftësitë e tij.
Dirk Dzimirsky- Artist nga Gjermania, i lindur në vitin 1969, ka marrë arsim arti, punon në teknikën e lapsit. Artisti vizaton nga fotografitë, pa hyrë në detajet më të vogla dhe improvizon shumë. Dirk thotë se kur punon në një pikturë, ai imagjinon një model të gjallë, kështu që ai përdor fotot vetëm për të përcjellë plotësisht përmasat e paracaktuara. Autori e konsideron detyrën e tij kryesore të krijojë një ndjenjë të pranisë së subjektit në figurë.
Thomas Arvidështë një artiste hiperrealiste amerikane nga New Orleans, e cila ka lindur dhe është rritur në Detroit, nuk ka trajnim formal dhe është mjeshtër i të ashtuquajturës natyrë të qetë "të tepërt". Seria e tij piktura realiste“Bodrum vere” nënkupton tapa, shishe, gota me pije të gazuara ose të kuqe të thellë. Kritikët dhe botimet me reputacion shënuan më shumë se 70 vepra të artistit. Pikturat e mjeshtrit zbukurojnë jo vetëm muret e kantinave dhe salloneve prestigjioze të verës, por edhe koleksionet dhe galeritë private.
Robin Eley i lindur në Britani, i rritur dhe vazhdon të jetojë dhe të punojë në Australi, ka një Bachelor të Arteve të Bukura dhe është vlerësuar me Çmimin Kombëtar të Portretit Doug Moran. Ai i krijon pikturat e tij hiper-realiste me vaj dhe e konsideron temën "njerëzit dhe celofanin" si "kalin" e tij kryesor. Mjeshtri punon në një pikturë për rreth 5 javë, 90 orë në javë, pothuajse çdo pikturë përshkruan njerëz të mbështjellë me celofan.
Samuel Silva- Artist amator portugez Edukim special, i cili dëshmon me shembullin personal se mund të krijosh një kryevepër nga çdo gjë. Kur krijon piktura, artisti përdor një gamë me tetë ngjyra stilolapsash nga Bic. Silva me profesion është jurist dhe pasionin për vizatimin e konsideron si një hobi. Sot, artisti autodidakt me famë botërore po zotëron teknika të reja pikture duke përdorur bojëra, shkumës, lapsa me ngjyra, pastel etj.
Gottfried Helnwein — Artist austriak, autor i pikturave hiperrealiste mbi sociale, politike dhe tema historike, "mjeshtër i njohjes së papritur", siç e quajti shkrimtari W. Burroughs. Autori është shkolluar në Akademinë e Arteve të Bukura të Vjenës dhe është një artist i një niveli të lartë profesional. Fama e tij u soll deri diku nga tema të diskutueshme dhe kompozime surreale. Mjeshtri shpesh përshkruante personazhe të librit komik në pikturat e tij dhe pranon se ai "mësoi më shumë nga Donald Duck sesa në të gjitha shkollat që ndoqi".
Franco Clun- Artist autodidakt italian që gjithë të tjerët teknikat artistike preferon vizatimin me grafit. Pikturat e tij realiste bardh e zi janë rezultat vete studim Franko literaturë të ndryshme mbi teknikat e vizatimit.
Kelvin Okafor- Artist hiperrealist, i lindur në 1985, jeton dhe punon në Londër. Kelvin mori një diplomë në artet e bukura nga Universiteti Middlesex. Autori krijon pikturat e tij me një laps të thjeshtë, tema kryesore e veprave të tij janë portretet e të famshmëve.
Amy Robinsështë një artiste britanike që përdor lapsa me ngjyra dhe letër ndërtimi për veprat e saj hiper-realiste. Artisti ka një arsimim në art dhe dizajn, një diplomë bachelor artet pamore, jeton dhe punon në Bristol. Rreth autor i ri dihet pak, por veprat e saj tashmë janë bërë të famshme në të gjithë botën, duke goditur në realizmin dhe teknikën e tyre.
Robert Longo ( Robert Longo) - Artisti dhe skulptori amerikan, i lindur në Bruklin në vitin 1953, i dha çmimin legjendar Goslar Kaiser Ring. Imazhet tuaja 3D shpërthimet bërthamore, tornado, uragane dhe peshkaqenë, artisti vizaton me qymyr në letër. Longo shpesh quhet "piktori i vdekjes". Piktura e famshme Untitled (Skull Island), me një valë, u shit në Christie's në Londër për 392,000 dollarë.
Diego Fazio- Artist autodidakt, lindur më 1989 në Itali, ka nr edukimi artistik, filloi duke zhvilluar skica për tatuazhe dhe me kalimin e kohës zhvilloi teknikën e tij të vizatimit. Artisti i ri ishte pjesëmarrës në shumë garat ndërkombëtare, ku mbante vendet kryesore, është prezantuar në ekspozita në mbarë botën. Artisti punon me pseudonimin DiegoKoi.
Bryan Drury lindur në vitin 1980 në Salt Lake City, ka një diplomë nga Akademia e Arteve e Nju Jorkut, krijon piktura në zhanrin e realizmit. Artisti pikturon pikturat e tij duke përdorur bojëra vaji. Siç pranon autori, në veprat e tij ai përpiqet të përqendrohet në cilësitë organike të lëkurës dhe të metat e saj.
Steve Millsështë një artist amerikan që shiti pikturën e tij të parë në moshën 11 vjeçare. Artisti i krijon pikturat e tij me bojëra vaji, duke u fokusuar në detajet më të vogla të përditshmërisë, të cilat shpesh nuk i vëmë re në nxitimin tonë të përjetshëm. Artisti vëren se ai përshkruan objektet ashtu siç ekzistojnë jeta reale, pa ndryshuar apo ekzagjeruar formën e tyre origjinale.
Paul Lung lindur në Hong Kong, vizaton me laps automatik në fletë A2. E veçanta e teknikës së krijimit të pikturave është refuzimi themelor për të përdorur një gomë; "Muzat" kryesore të artistit janë macet, megjithëse ai gjithashtu pikturon njerëz dhe kafshë të tjera. Çdo vepër i merr autorit të paktën 40 orë.
Roberto Bernardi i lindur në Itali, u interesua për hiperrealizmin në moshën 19-vjeçare, punoi si restaurues në Kishën e San Franceskos. Përdoret për të krijuar piktura bojëra vaji. Një seri veprash që përshkruanin objekte karakteristike të një shoqërie konsumatore i sollën artistit famë botërore. Foto me ëmbëlsirat, makinat shitëse, raftet e frigoriferit - kartëvizita artist, megjithëse arsenali i tij përfshin peizazhe, natyra të qeta dhe shumë më tepër.
Juan Francisco Casas — artist spanjoll, i cili krijon pikturat e tij me një stilolaps të rregullt Bic. Casas ishte një artist tradicional që vendosi t'u provonte të tjerëve se nuk është materiali për punë i rëndësishëm, por metoda dhe teknika e pikturës. Ekspozita e parë e spanjollit krijues e solli atë famë botërore. Shumica e pikturave të Casas përshkruajnë miqtë e tij.
Teresa Elliott - Artist amerikan, i cili përpara se të krijonte piktura realiste në vaj, punoi me sukses si ilustrues për 26 vjet. Teresa ka një B.A. Arte të bukura, duke u kthyer në arti klasik, u bë e famshme në të gjithë botën falë historive të saj të vërteta detajet më të vogla portrete.
