Poezia romantike gjermane. Historia e letërsisë së huaj të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të
Romani i Wilde The Picture of Dorian Grey u shkrua në 1891, duke u bërë më i madhi punë e jashtëzakonshme shkrimtar anglez. Tipar dallues Libri është i shumëanshëm, në të cilin është e dukshme ideja kryesore - epërsia e përmbajtjes së brendshme të personalitetit mbi guaskën e jashtme.
Personazhet kryesore
Dorian Grey- një djalë i ri tepër i pashëm që shkatërron shpirtin e tij në kërkim të kënaqësive sensuale.
Personazhe të tjerë
Basil Hallward- artisti që pikturoi portretin e Dorian Grey. Ai vëren vetëm cilësi pozitive në kujdestarin e tij.
Lord Henry Wotton- një aristokrat, i ngopur me të gjitha kënaqësitë e disponueshme të jetës, tunduesi kryesor i Dorianit.
Sybil Vane – aktore e re, i cili bie marrëzisht në dashuri me Dorianin.
James Wayne- një marinar, vëllai i Sybilit, i cili pas vdekjes së saj gjen kuptimin e jetës në hakmarrje.
Kapitulli I
Në studion e artistit Basil Hallward ndodhet një kavalet mbi të cilin ndodhet një "portret". burrë i ri bukuri e jashtëzakonshme”. I ftuari i artistit, Lord Henry Wotton, fillon të flasë për aftësinë virtuoze të pikturës dhe bukurinë e të riut të përshkruar. Ai është i sigurt se kjo kanavacë mund të dekoroj ekspozitat më të mira në vend.
Basili pranon se ai nuk do ta bëjë këtë sepse ai "vuri shumë nga vetja në të" dhe nuk do të ndahet me portretin, duke e ekspozuar "shpirtin e tij para syve kureshtarë dhe dritëshkurtër".
Lordi Henry shpreh dëshirën për të takuar Dorianin, të cilit artisti i përgjigjet me një refuzim vendimtar. Ai ka frikë se shoku i tij i sofistikuar nuk do të ketë ndikimin më të mirë tek i riu i paprishur.
Ndërkohë, këmbësori raporton ardhjen e Dorian Grey dhe një i njohur nuk mund të shmanget.
Kapitulli II
Kur takohet me të riun, Lordi Henri pushtohet menjëherë prej tij. Ai e admiron fytyrën e bukur, në të cilën shkëlqen "sinqeriteti dhe pastërtia e rinisë, aroma e saj e dëlirë". Pasi kërkon lejen për të qëndruar gjatë seancës, Lordi Henri flet me të riun "me zërin e tij të ulët e melodioz", duke theksuar rëndësinë e rinisë dhe bukurisë, si dhe brishtësinë e tyre fatkeqe. Sipas mendimit të tij, "rinia është e vetmja pasuri që ia vlen të ruhet" dhe ky mendim do të zhytet thellë në shpirtin e personit.
Pasi mbaroi portretin e tij, Basili ia tregon Greit, por tek i riu ngjall vetëm një ndjenjë akute zilie. Ai ëndërron që në vend të tij, portreti i tij të plaket, dhe rinia dhe atraktiviteti i tij të mbeten të pandryshuara për shumë vite.
Kapitulli III
Pasi u interesua seriozisht për Dorian Grey, Lord Henry fillon të hetojë origjinën e tij. E kaluara e të riut bukurosh doli të ishte shumë tragjike. Nëna e tij, një bukuri e rrallë, me gjithë pasionin e natyrës së saj romantike, ra në dashuri me një oficer të varfër. Babai i vajzës, duke u shprehur kundër marrëdhënies së pabarabartë, sfidoi një oficer në një duel dhe e vrau. Një vit më vonë, vajza vdiq në agoni, pasi kishte sjellë në jetë një djalë. Lordi Henri vjen në përfundimin se ajo që dëgjoi histori tragjike për fatin e Dorianit “i jep atij edhe më shumë hijeshi”.
Kapitulli IV
Një muaj më vonë, në shtëpinë e çiftit Wotton, Dorian pret ardhjen e mikut të tij të ri, ndërsa largohet nga koha duke folur me gruan e tij. Zonja Wotton vëren se si ndikim të fortë Lordi Henri ushtron veten ndaj të riut, i cili përvetësoi plotësisht mënyrën e tij të të menduarit dhe mënyrën e të folurit.
Pasi ka pritur Lord Henry-n, i riu ndan me të ndjenjat e tij të forta për Sibyl Vane, një aktore në një teatër të fëlliqur. Henri e largon atë nga një hap serioz, duke e bindur se "martesa sjell zhgënjim". Për të, Doriani është një "objekt kurioz studimi" dhe nuk është aspak i gatshëm ta vëzhgojë atë më gjatë.
Pa pasur kohë për të takuar të dashurin e lagjes së tij, Lordi Henri mëson për fejesën e tij me një aktore të re.
Kapitulli V
Sybil ndan ndjenjat e saj për Dorianin me nënën e saj, gjithashtu aktore. Për të cilën ajo i kujton asaj se "nuk duhet të mendojë për asgjë përveç teatrit". Familja po përjeton vështirësi serioze financiare, një detyrim borxhi qëndron mbi të dhe të mendosh vetëm për dashurinë është egoiste.
Ndërkohë, në dhomë hyn një «djalosh i guximshëm, disi i ngathët»—vëllai i Sibilit, Xhejms. Për të ndihmuar familjen e tij, ai mori një punë si marinar dhe do të lundrojë në Australi. Duke dashur të komunikojë më në fund me motrën e tij, ai e nxjerr jashtë.
Sybil ndan dashurinë e saj entuziaste me vëllain e saj, duke i shkaktuar atij vetëm një ndjenjë acarimi në rritje. Ai është i shqetësuar se "Princi Charming" nuk do të ofendojë motrën e tij të dashur dhe i kërkon nënës së tij që ta vëzhgojë më nga afër gjatë largimit të tij.
Kapitulli VI
Në restorantin e Bristol, Sir Henry i jep lajmin Basil se miku i tyre i përbashkët Dorian synon të martohet me "një aktore". Artisti dyshon në vërtetësinë e asaj që dëgjoi, pasi ai sinqerisht beson se "Dorian nuk është aq i pamatur". Sipas mendimit të tij, i riu, duke qenë trashëgimtari i vetëm i gjyshit të tij të pasur, nuk duhet të hyjë në një martesë kaq të pabarabartë. Basili shqetësohet se një lidhje "me disa mbeturina" do të bëjë që kafsha e tij "të fundoset mendërisht dhe moralisht".
Ndërkohë, Doriani bashkohet me miqtë e tij dhe duke folur me shumë ndjenjë për të dashurin e tij, i fton ata të shkojnë në teatër dhe të takojnë Sibilin. Gjatë rrugës për në teatër, Basil bëhet i vetëdijshëm se sa shumë ka ndryshuar Dorian.
Kapitulli VII
Duke u gjendur në një kuti në një teatër të klasës së ulët dhe duke parë Sibyl-in duke luajtur, Lord Henry dhe Basil vënë në dukje bukurinë e saj të pamohueshme, por e gjejnë atë "plotësisht të patalentuar". Performanca e aktores "ishte e padurueshme teatrale" dhe false: "gjestet ishin artificiale deri në absurditet, ajo tha gjithçka me patos të ekzagjeruar". Miqtë largohen nga teatri pa e parë deri në fund shfaqjen - “Të shikosh një shfaqje të keqe është e keqe për shpirtin...”.
I tronditur, Dorian u kërkon miqve të tij që ta lënë vetëm pasi "zemra e tij po bëhet copë-copë". Ai e derdh Sibilën e dashur me përbuzje të ftohtë, duke e quajtur mediokritet. Me gjithë lutjet e vajzës fatkeqe, Dorian thotë se çdo gjë ka marrë fund mes tyre dhe largohet.
Me të mbërritur në shtëpi, ai vëren se fytyra në portret ka marrë një shprehje mizore. Ai e mbulon portretin me një kanavacë dhe vendos që tani e tutje të bëjë vetëm vepra të mira.
Kapitulli VIII
Duke u zgjuar në mëngjes, Dorian kujton ndryshimet e djeshme në portret dhe mundohet nga një hamendje - "a ka ndonjë lidhje të pakuptueshme midis shpirtit të tij dhe atomeve kimike që formojnë forma dhe ngjyra në kanavacë"? I riu vendos të korrigjojë Sybilin, por në një letër nga Lord Henry ai mëson për vetëvrasjen e të dashurit të tij.
Dorian habitet kur zbulon se ai mbetet indiferent dhe kjo e frikëson atë. Megjithatë, Lord Henry e qetëson të riun dhe ata shkojnë së bashku në opera.
Kapitulli IX
Të nesërmen në mëngjes, një Basil i shqetësuar vjen te Doriani për të mbështetur mikun e tij në momente të vështira, por në vend të një të riu të pikëlluar ai gjen një cinik të mërzitur që sugjeron të "mos flasim për gjëra të pakëndshme".
Duke vënë re portretin me perde, artisti synon ta shikojë atë, por Dorian ia ndalon ta bëjë këtë. Borziloku largohet dhe i riu fsheh pikturën, nga frika se mos dikush do të zbulojë pa dashje sekretin e tij.
Kapitulli X
Dorian merr çelësat e dhomës së vjetër dhe të pluhurosur dhe jep urdhër që portreti të zhvendoset atje. Ai vigjilent sigurohet që askush të mos e hapë kapakun dhe të shikojë kanavacën. Dorian është i vetëdijshëm se veset e tij "do të gërryejnë imazhin e tij në kanavacë".
I riu i vjen keq që e largoi Basilin, i cili mund ta kishte shpëtuar ndikim shkatërrues Lordi Henri dhe "temperamenti i tij", megjithatë, e kuptojnë se është tepër vonë.
Kapitulli XI
Gjatë viteve në vijim, Dorian kënaqi pasionet e tij në gjithçka. Ai u fiksua pas shumë hobi, ndonjëherë jo plotësisht të denjë, dhe pas disa kohësh u përhapën thashethemet në të gjithë Londrën për "mënyrën e tij shumë të dyshimtë të jetesës". Megjithatë, edhe thashethemet më të liga heshtën, duke parë fytyrë e bukur Dorian - "ai dukej si një njeri që nuk e kishte prekur papastërtia e jetës."
Vetë Dorian, duke u kthyer në shtëpi nga "mungesat e gjata dhe misterioze", e shikoi portretin e tij për një kohë të gjatë, duke e krahasuar atë me fytyrën e tij.
Kapitulli XII
Në prag të ditëlindjes së 38-të të Doriaan-it, Basili e viziton atë dhe e informon për largimin e tij të afërt në Paris. Por fillimisht do të donte të fliste me të për thashethemet që vazhdojnë të qarkullojnë nëpër qytet. Basil nuk u beson atyre, por nuk e kupton pse "shumë njerëz të respektuar të shoqërisë londineze" nuk duan të vizitojnë shtëpinë e Greit dhe përpiqen në çdo mënyrë të mundshme të shmangin takimin me të.
Fjalët e një miku të vjetër e prekin shpejt Dorianin dhe ai e fton të ngjitet në dhomën ku ruhet portreti.
Kapitulli XIII
Tmerri supersticioz e kap artistin kur shikon " fytyrë rrëqethëse, duke buzëqeshur në mënyrë tallëse me të nga telajo.” Plaku mizor, i cili dukej me arrogancë nga kanavacë, kishte ende njëfarë ngjashmërie me Dorianin e gjallë, por kontrasti ishte i frikshëm.
Ajo që sheh e bind Basilin se thashethemet për mikun e tij janë e vërteta e pastër. I gjithë thelbi djallëzor i sitit të tij i zbulohet menjëherë artistit. Vasili i habitur i kërkon mikut të tij që ta kthejë shpirtin te Zoti dhe të lutet për shpëtimin e tij.
Papritur, fjalët e artistit zgjojnë në Dorian "zemërimi i një bishe të gjuajtur" dhe ai e vret pa mëshirë. Ajo që bëri nuk e prek në asnjë mënyrë Dorianin, i cili shqetësohet vetëm për fshehjen e provave.
Kapitulli XIV
Dorian i drejtohet mikut të tij të vjetër, kimistit të talentuar Alan Campbell, për ta ndihmuar atë të heqë qafe kufomën. Pasi ka mësuar detajet e historisë monstruoze, burri refuzon të bëhet bashkëpunëtor në krim.
Megjithatë, Dorian arrin të manipulojë me zgjuarsi Alanin dhe ai përfundimisht pranon. Falë njohurive të tij për kiminë, ai shpëton nga trupi duke përdorur acid nitrik.
Kapitulli XV
Atë mbrëmje, Grei viziton Lady Narborough. "Gjaku i Dorianit po rrihte furishëm, nervat e tij ishin të tensionuara deri në ekstrem", por ai arriti të tërhiqte veten dhe të vazhdonte me lehtësi bisedat.
Pas kthimit në shtëpi, frika përsëri pushton heroin, i cili me nxitim djeg provat e mbetura - valixhen dhe pallton e Basilit.
Kapitulli XVI
Duke dashur të harrojë veten sa më shpejt që të jetë e mundur, Dorian shkon në një nga shtëpitë publike të Londrës. Atë e mundon një “etje torturuese për opium” dhe nxiton ta kënaqë atë.
Duke dëgjuar një nga kurtizanet duke e quajtur Grein "Princi simpatik", marinari, i cili po dremite në tavolinë, befas hidhet dhe shikon përreth i çmendur. Ky është vëllai i Sibilës, i cili prej 18 vitesh ëndërron të hakmerret për vdekjen e motrës. Ai pothuajse arrin të realizojë planin e tij, por pamja e re dhe e lulëzuar e Dorianit e mbush atë me dyshime.
Së shpejti James Vane kupton se ai ka bërë një gabim fatal duke lënë vrasësin e motrës së tij të shkojë, por Dorian arrin të shpëtojë.
Kapitulli XVII
Një javë më vonë, Grey organizon një pritje. Ai është një mikpritës i sjellshëm dhe të ftuarit e tij kalojnë një kohë të mirë. Duke dashur të kënaqë njërën nga zonjat, Dorian shkon në serë për të blerë një buqetë me lule.
Dëgjohet një britmë dhe të ftuarit që vrapojnë në serë shohin pronarin e shtëpisë të shtrirë në dysheme pa ndjenja. Grey kujton se i ra të fikët kur pa "fytyrën e bardhë si shami të James Vane jashtë dritares së serrës".
Kapitulli XVIII
Gri, "i rraskapitur nga frika e egër e vdekjes", nuk del nga shtëpia. Pas pak arrin të bindë veten se “është viktimë e imagjinatës së tij të tronditur”. Duke u kthyer në mënyrën e tij të zakonshme të jetës, Dorian shkon për një shëtitje në park me Dukeshën e Clauston dhe vëllain e saj, një gjahtar i shkëlqyer.
Papritur, një lepur kërcen përpara treshes dhe Dorian kërkon të mos e vrasë atë. Si përgjigje, ai dëgjon vetëm një të shtënë dhe "një britmë të dyfishtë - britma e tmerrshme e një lepuri të plagosur dhe klithma edhe më e tmerrshme e vdekjes së një njeriu". Rezulton se Duka goditi aksidentalisht marinarin, ndjekësin këmbëngulës të Dorianit.
Kapitulli XIX
Grey ndan planet e tij për të "bërë vepra të mira" dhe "të mos mëkatojë më" me Lord Henry. Megjithatë, ai e bind Dorianin se të gjitha përpjekjet e tij për të marrë rrugën e drejtë nuk janë asgjë më shumë se kotësi.
Grei ndryshon temën e bisedës dhe sugjeron diskutimin e zhdukjes së Basil. Ai përpiqet të zbulojë mendimin e Lord Henry për përfshirjen e tij të mundshme në vdekjen e artistit. Për të cilën Lordi Henri siguron mikun e tij se ai nuk e sheh atë në rolin e një krimineli, pasi vrasja është shumë vulgare për të.
Kapitulli XX
Dorian fillon të kuptojë se sa mëkatare ka qenë jeta e tij dhe ndikimi që ka pasur tek njerëzit e tjerë. Duke dashur të ndryshojë fatin e tij, ai drejtohet drejt portretit me thikë. Ai e pret pa mëshirë kanavacën dhe në këtë moment dëgjohet një "ulërimë e fortë dhe zhurmë nga rënia e diçkaje të rëndë".
Shërbëtorët e frikësuar vrapojnë në dhomë dhe shohin para tyre "një portret të mrekullueshëm të zotit të tyre në gjithë shkëlqimin e rinisë dhe bukurisë së tij të mrekullueshme", dhe në dysheme - trupin e një plaku të vjetër, të rrudhur. Vetëm "nga unazat në duart e shërbëtorëve ata e dinin se kush ishte".
konkluzioni
Në qendër të romanit është konflikti mes së mirës dhe së keqes, të gjithë të bukurës dhe të shëmtuarës që është në çdo person. Dhe varet vetëm nga vetë personi se cila palë do të fitojë në këtë betejë të përjetshme.
Një ritregim i shkurtër i "The Picture of Dorian Grey" do të jetë i dobishëm për ditari i lexuesit, si dhe në përgatitjen për një orë të letërsisë.
Testi i romanit
Testoni memorizimin tuaj përmbledhje test:
Vlerësimi i ritregimit
vleresim mesatar: 4 . Gjithsej vlerësimet e marra: 163.
Romantizmi gjerman kaloi në dy faza në zhvillimin e tij: Jena (1797-1804) dhe Heidelberg (pas 1804).
Romantizmi u shfaq si një lëvizje estetike e pavarur në gjysmën e dytë të dekadën e fundit shekulli XVIII. Pikërisht në këtë kohë mori formë në Gjermani estetika e romantizmit të hershëm ose Jena, përfaqësues të të cilit ishin vëllezërit August dhe Friedrich Schlegel, Friedrich von Hardenberg (Novalis), W.-G. Wackenroeder, L. Tick.
Romantikët gjermanë ishin të interesuar për thelbin e shpirtit dhe materies, lidhjet midis të përgjithshmes dhe të veçantës, dialektikën e tyre, mundësitë për të kuptuar botën dhe për t'iu afruar idealit, për vendin e njeriut në univers dhe për rrugën e zhvillimit të shoqërisë njerëzore. , si dhe qëllimin e saj përfundimtar. Ata donin të kuptonin vendin e natyrës, fesë, Zotit dhe moralit në sistemin e universit, si dhe rolin e logjikës, emocionit dhe imagjinatës në procesin e njohjes, dhe si rrjedhojë e kësaj, lidhjet midis filozofisë, shkencës dhe artit. Romantikët e hershëm ishin kritikë ndaj rendit feudal që ekzistonte në Gjermani, duke i konsideruar me të drejtë të padenjë për njeriun, armiqësor ndaj përparimit shoqëror dhe për rrjedhojë i nënshtroheshin eliminimit.
Racionalizmi i filozofisë së shekullit të 18-të. atyre u dukeshin të pamjaftueshme dhe ata kërkuan ato rregullime në sistemet e bashkëkohësve të tyre që mund të mbushnin "boshllëqet" që u shfaqën me një qasje thjesht logjike ndaj botës. Ata nuk ishin më pak kritikë ndaj atyre marrëdhënieve të reja (borgjeze) shoqërore që u zhvilluan në Francë dhe në Rheinland të Gjermanisë. Nga njëra anë, duke qenë të pakënaqur me rendin e vjetër, feudal, romantikët e hershëm prisnin me padurim zbatimin e një epoke të re shoqërore, e cila, siç u duk atyre, u paralajmërua nga Revolucioni Francez; dhe nga ana tjetër, ata panë se realiteti nuk përshtatej në kuadrin e idealeve shoqërore iluministe, se doli të ishte shumë më kompleks dhe kontradiktor nga sa pritej. Romantikët, të zhgënjyer në botën reale me pragmatizmin dhe prozaizmin e tij, gjetën ide të shtrenjta në gjykimet e Kantit për idealin si një model të paarritshëm, lëvizja drejt të cilit është e pafundme.
Romantikët gjermanë vunë në pikëpyetje mundësinë e njohjes së botës vetëm me ndihmën e arsyes, duke ndjekur Fichte dhe Shelling, ata e konsideronin intuitën intelektuale dhe soditjen produktive si mjetin kryesor të dijes. Heronjtë e romantikëve janë gjithmonë meditues;
Dekada e parë e shekullit të 19-të. sjell ndryshime në romantizmin gjerman: Novalis dhe Wackenroder vdesin, Hölderlin bie në çmenduri, vëllezërit Schlegel dhe L. Tieck largohen nga idetë e tyre të mëparshme, ndodhin ndryshime në ndërtimet filozofike të Shellingut. Lulja blu, një simbol i romantikëve të hershëm, mbeti një ëndërr, por qëndrimi ndaj vetë ëndrrës u bë i ndryshëm.
Qendra Romantizmi gjerman bëhet Heidelberg, në të cilin filologë të famshëm iu drejtuan mbledhjes dhe botimit të veprave të artit popullor. Apel për arti popullor në këtë fazë nuk ishte një ikje nga realiteti, por një mjet për zgjimin e ndërgjegjes së popullit. Në mënyrë simbolike përkon me disfatën e Napoleonit ndaj trupave austriake në Austerlitz (1805) dhe botimin e Bririt Magjik të Djaloshit, antologjia e parë gjermane. këngë popullore, mbledhur dhe botuar nga Arnim dhe Brentano.
Një vend të veçantë ndër romantikët e Heidelbergut zunë vëllezërit Jacob dhe Wilhelm Grimm, të cilët përveç tre vëllimeve të "Fëmijët dhe Familja" (1812-1822), botuan katër vëllimet e para të "Fjalorit gjerman", vepër. mbi të cilën u përfundua pas vdekjes së tyre vetëm në 1861.
Një nga tiparet karakteristike të romantizmit të përtërirë gjerman është grotesku si përbërës i satirës romantike. Ironia romantike bëhet më e rëndë. Romantikët e Heidelberg nuk ishin filozofë, interesat e tyre shpesh bien ndesh me idetë e fazës së hershme të romantizmit gjerman. Nëse romantikët e periudhës së parë besonin në korrigjimin e botës me bukuri dhe art, ata e quanin Rafaelin mësuesin e tyre, atëherë brezi që i zëvendësoi pa triumfin e shëmtisë në botë, iu drejtua të shëmtuarës, në fushën e pikturës që ata perceptuan. botën e pleqërisë dhe kalbjes, dhe në këtë fazë e quajtën Rembrandt mësuesin e tyre. Bollëku i dysheve tregon gjithashtu një gjendje frike përpara një realiteti të pakuptueshëm dhe triumfin e të shëmtuarës.
Por romantizmi gjerman është një fenomen i veçantë. Në Gjermani, prirjet karakteristike të të gjithë lëvizjes morën një zhvillim unik, i cili përcaktoi specifikat kombëtare të romantizmit në këtë vend.
Romantikët kanë veçanërisht shumë kontakte me filozofinë e Shellingut. "Thelbi i vërtetë i gjërave," pohoi filozofi, "nuk është as shpirti as trupi, por identiteti i të dyjave". Ai gjithashtu doli me idenë se natyra dhe shpirti janë të lidhura nga shumë tranzicione, dhe për këtë arsye është e mundur të njihet njëri përmes tjetrit.
Schelling hapet prona më e rëndësishme arti - polisemia e tij, e cila fillimisht u shfaq me forcë të plotë në punën e romantikëve dhe u bë ligj për epokat pasuese. Gjykimi i Schelling se "arti e kthen njeriun në natyrë, në identitetin origjinal" ishte gjithashtu produktiv për romantikët.
Pas vitit 1806, romantizmi hyri në fazën e dytë të zhvillimit të tij. Lëvizja anti-napoleonike për pavarësi kombëtare që u zhvillua në Gjermani pati një ndikim të rëndësishëm në formimin e parimeve të reja. Në lëvizjen nacionalçlirimtare u përfshinë të gjitha klasat dhe shtresat e shoqërisë - fisnikëria, borgjezia, banditët e vegjël, inteligjenca, shtresat plebejane. Megjithatë, kjo lëvizje drejtohej nga fisnikëria dhe borgjezia e madhe, të cilët ishin të interesuar që së bashku me sundimin napoleonik të eliminonin risitë borgjeze në vend dhe të ruanin pushtetin në duart e aristokracisë feudale.
Romantizmi i vonë përvetësoi disa pozicione ideologjike dhe estetike nga romantizmi Jena. Në të njëjtën kohë, estetika e romantizmit të vonë në disa nga aspektet e tij ndryshonte ndjeshëm nga estetika e hershme romantike. Romantikët e vonë nuk e pranuan subjektivizmin romantik të hershëm. Duke qenë se ata ishin të fokusuar kryesisht në lëvizjen nacionalçlirimtare antinapoleonike, çështjet reale socio-historike depërtuan drejtpërdrejt në punën e tyre artistike. Ky ishte një ndryshim i rëndësishëm cilësor në estetikën romantike, i cili u pasqyrua në veprat letrare të romantikëve të vonë. Tregimet e shkurtra të Kleistit, Brentanos, Arnimit dhe Eichendorff-it u karakterizuan nga një prirje realiste. Një nga problemet kryesore të estetikës së vonë romantike vazhdoi të ishte problemi i marrëdhënies së artit me realitetin. Nga këndvështrimi i romantikëve të vonë, realiteti prozaik borgjez pati vetëm një efekt shkatërrues në poezi, gjë që bëri të mundur formulimin e tezës për armiqësinë e kapitalizmit ndaj artit. Koncepti i autonomisë së artit, i vërtetuar nga romantikët e vonë, shkëputi lidhjet midis artit dhe jetës shoqërore dhe e bëri artin të paaftë për të pasur një ndikim të kundërt në realitet. Në fund të fundit, ky koncept hapi mundësinë e shfaqjes së teorisë së "artit për hir të artit".
Duhet theksuar se, ndryshe nga romantizmi i hershëm (i cili gjatë formimit të tij ishte i lidhur ngushtë me Sturm und Drang, klasikët e Vajmarit dhe lëvizjet demokratike në letërsi), romantizmi i vonë ishte konservator që nga fillimi i ekzistencës së tij deri në rënien e tij. Problemi i artit popullor ka marrë një nga vende qendrore në estetikën e romantikëve të Heidelbergut. Interesimi i Heidelbergerëve për poezi popullore ishte e paqartë. Heidelbergerët mblodhën me zell dhe përpunuan me dashuri artin popullor - këngë, përralla, përralla, libra popullorë. Në verën e vitit 1805, në Heidelberg u botua vëllimi i parë i koleksionit të këngëve popullore gjermane "Briri magjik i djalit", redaktuar nga Brentano dhe Arnim. Në 1807, vepra e Gerres "Librat popullorë gjermanë" u botua në Heidelberg, ku përmbajtja e 49 " libra popullorë" Më 1812 u shfaq "Përralla për fëmijë dhe shtëpi" dhe në 1816 "Përralla gjermane" nga vëllezërit Grimm. Para së gjithash, ata kërkuan të tregonin vlerën artistike të artit popullor. Në këtë kuptim, ata u ndanë ndjeshëm nga iluministët e Berlinit (Nikolai dhe të tjerë). estetike.
Shekulli i 19-të është një periudhë në historinë njerëzore që dha një kontribut të paçmuar në thesarin e kulturës botërore. Në shekullin e 19-të filloi epoka e dominimit të romantizmit.
Romantizmi - drejtim letrar, e cila u ngrit në fund të shekujve 18-19 në Francë si pasojë e pakënaqësisë me situatën në shoqëri dhe u përhap gjerësisht në arti evropian dhe letërsisë. Tiparet kryesore të romantizmit janë fantasticiteti, konvencionaliteti, personazhet dhe rrethanat e pazakonta, subjektivizmi dhe arbitrariteti i rrëfimit. “Shprehja e një romantiku duket se e nënshtron imazhin, kjo ndikon në emocionalitetin veçanërisht të mprehtë të gjuhës poetike, në tërheqjen e romantikut ndaj shtigjeve dhe figurave” [Timofeev 1976: 106].
Romantizmi gjerman në fazën fillestare të zhvillimit mori një të theksuar natyrës teorike në aktivitetet e romantikëve Jena. Në qendër të mësimdhënies së tyre ishte tendenca për të arritur lirinë individuale duke ndërtuar një ideal estetik iluzion.
Vëllezërit Schlegel u bënë themeluesit e shkollës së romantikëve Jena. Një grup aktiv dhe me ndikim të rinjsh po shfaqet rreth tyre, duke promovuar dhe miratuar ide të reja të guximshme në shkencat natyrore, në filozofi, në teorinë e artit dhe në letërsi. Ky grup përfshinte Novalis, L. Tick, V.G. Wackenroder. Kërkimi i tyre për një ideal të drejtë, ekstra-borgjez u shpreh në idealizimin e së kaluarës së largët, si rregull, mesjetës, të cilën ata ende kërkonin ta lidhnin me zhvillimin shoqëror modern (për shembull, utopinë e Novalis). Në të njëjtën kohë, në ideal utopik Jena, theksi nuk u vu në anën sociale, por në atë estetike. Jena Romantics, e vendosur në qendër njohuri artistike personalitet individual, duke zbuluar pasurinë e gjithanshme të tij Bota e brendshme, u përpoq të shpëtonte individualitetin njerëzor përballë sulmit të ligjeve rrafshuese të zhvillimit borgjez. Kështu, duke u fokusuar në individual, romantikët Jena hapën mundësi të reja për njohjen artistike të realitetit.
Sistemi estetik i romantikëve Jena karakterizohet, para së gjithash, nga një vizion subjektiv i botës, dëshira për të shpëtuar nga përshkrimi i realitetit real, konkret historik, veçanërisht në aspektet e tij sociale.
Në letërsinë romantike gjermane po piqen dukuri të reja, të lidhura me romantizmin e vonë. Vepra e romantikëve të vonë në shumë nga veçoritë e saj thelbësore u përcaktua nga thellimi fundi i XVIII konflikti ushtarako-politik i shekullit midis Francës dhe Gjermanisë. Ndryshime të rëndësishme që solli epoka e trazuar e Napoleonit dhe antiqeveritare për Gjermaninë Luftërat Napoleonike, futi cilësi të reja të prekshme në karakterin e romantizmit gjerman. Kërkimet teorike dhe problemet filozofike dhe estetike zbehen në sfond, megjithëse në disa raste ato vazhdojnë të ruajnë shprehjen e tyre të ndritshme, por të ndryshme, si, për shembull, në veprën e Hoffmann. Një nga thekset qendrore është tradita kombëtare gjermane e lidhur me entuziazmin patriotik identiteti kombetar të popullit gjerman në luftën kundër pushtimit të huaj. Orientimi kombëtar ishte jashtëzakonisht i frytshëm për romantizmin e vonë gjerman. Ishin romantikët e vonë ata që pasuruan kulturën kombëtare gjermane me një thesar legjendash, përrallash dhe këngësh kombëtare. Bazuar në popull traditë e këngës Poezia lirike gjermane po përjeton një rinovim të plotë dhe një lulëzim të pazakontë në veprat e Brentanos, Eichendorff dhe të tjerëve. Tradita e shkrimit të tregimeve të shkurtra gjermane merr zhvillim të shkëlqyer në veprën e Hoffmann-it.
Një lidhje komplekse dhe kontradiktore në zhvillimin e romantizmit gjerman ishte veprimtaria e romantikëve të Heidelberg. Ky emër iu dha disa përfaqësuesve të romantizmit të vonë gjerman. Bërthama e rrethit ishin Clemens Brentano dhe Achim von Arnim. Vëllezërit Jacob dhe Wilhelm Grimm, Joseph von Eichendorff ishin afër tyre.
Arritjet e rëndësishme të romantizmit gjerman u mishëruan në punën e romantikëve të shquar - Hoffmann dhe Kleist.
"Një tipar i llojit romantik të krijimtarisë është prirja jo për një imazh tipik të realitetit, d.m.th. një përgjithësim i realitetit në format e tij të natyrshme jetësore, por në një të jashtëzakonshme, duke përgjithësuar prirje të caktuara në zhvillimin e realitetit, sikur rikrijimi i këtij realiteti përmes konvencionit, hiperbolës dhe fantazisë, kjo ka një efekt jashtëzakonisht të qartë në ndryshimin e imazhit të narratorit në rrëfimin romantik, i cili ruan një ngjyrim të mprehtë subjektiv të fjalës, të mbushur me tropika dhe figura" [Timofeev. 1976: 107].
Tipari kategorik i romantizmit është dy botë. Në romantizëm, "bota e dytë është transcendentale, d.m.th. kalon përtej kufijve të të dukshmes, të dëgjueshme, të ndjeshme, të kuptuarit". vetëdija e zakonshme"[Khrapovitskaya, Korovin 2002: 9]. Kjo është një kategori filozofike që fiton shprehje artistike si prania pranë jetës së përditshme të botës fantastike, mitologjike, si Atlantida në Novalis, salamandra dhe gjarpërinjtë e artë në Hoffmann.
Personazhi kryesor i romantikëve është gjithmonë një personalitet titanik. Titanizmi mund të shfaqet në forma të ndryshme: ai mund të jetë i pajisur me një vullnet të fortë dhe një mendje të guximshme, vëzhgim dhe thellësi të pashtershme shpirti.
Natyra luan rol i rendesishem në tekste romantike. Natyra rezulton aktor . Romantikët e shihnin natyrën si mishërim të parimit hyjnor. Tema e natyrës është një nga ato kryesore në I. Eichendorff dhe Novalis.
Në letërsinë e romantizmit u ngrit ndjenjën e historicizmit, d.m.th. historia e shoqërisë u bë një nga temat e vazhdueshme të kësaj faze. Shkrimtarët kanë filluar të interesohen për historinë e vërtetë kombëtare. Sidoqoftë, kthimi në të kaluarën shpesh çoi në idealizimin e Mesjetës, i cili u shndërrua në një analog të Atlantidës - gjendjes ideale të së kaluarës, e cila shoqërohej me refuzimin e së tashmes.
Romantizmi është i natyrshëm subjektiviteti, d.m.th. "Në procesin e krijimtarisë, shkrimtari ia nënshtron botën transformimit, gjë që i sugjerohet nga vizioni i tij individual për botën dhe një fluturim fantazie" [Khrapovitskaya, Korovin 2002: 12]. Pasoja e një vizioni dhe reflektimi të tillë të botës ishte se komplotet vepra romantike u gjendën të pushtuar nga ngjarje të pazakonta.
Romantikët gjermanë janë merita për t'u kthyer në historia kombëtare, zhvillimi i çështjeve historike kombëtare, zbulimi i pasurive të folklorit kombëtar gjerman, kuptimi i mesjetës si një epokë domethënëse dhe domethënëse në zhvillimin e kombit. Duke vënë në dukje meritat e romantikëve gjermanë, Franz Mehring shkroi se “shkolla romantike derdhi gjak të freskët në gjuhë nga thesaret e letërsisë së mesme gjermane të mesme, nga burimi i pashtershëm i këngëve popullore dhe përralla popullore" [Histori letërsi e huaj Shekulli XIX 1979: 56]. Në fushën e prozës romantike, konfirmim bindës për këtë gjejmë në përrallat dhe tregimet e Tieck-ut dhe, natyrisht, në veprat e Hoffmann-it. Merita e romantikëve në poezi është edhe më e madhe. Poetët romantikë gjermanë kryen një reformë të thellë të vargut gjerman, duke ndryshuar rrënjësisht në bazë kenge popullore strukturën prozodike dhe përbërjen leksikore të saj.
Fundi i viteve 20 dhe fillimi i viteve 30 të shekullit të 19-të u shënuan nga një krizë e lëvizjeve romantike në letërsinë gjermane. Megjithatë, më vonë në disa dukuri të letërsisë gjermane traditë romantike vazhdon të shfaqet dukshëm. Dhe tashmë në fund të shekullit, në një kuptim të ri, tradita romantike shfaqet përsëri në atë drejtim të letërsisë gjermane, e cila mori emrin disi të paqartë të "neo-romantizmit".
"Asya" I.S. Turgenev. Analiza sistematike tregimi dhe një analizë e disa lidhjeve të saj me letërsinë gjermane
Krinitsyn A.B.
"Asya" I.S. Turgenev. Një analizë sistematike e tregimit dhe analizë e disa lidhjeve të saj me letërsinë gjermane.
Turgenev u zhvillua gjatë gjithë karrierës së tij këtë zhanër, por historitë e tij të dashurisë u bënë më të famshmet: "Asya", "Dashuria e Parë", "Faust", "Qetë", "Korrespondencë", "Ujërat e Pranverës". Ata shpesh quhen edhe "elegjiakë" - jo vetëm për poezinë e ndjenjës dhe bukurinë e skicave të peizazhit, por edhe për motivet e tyre karakteristike, të cilat kthehen nga lirike në komplot. Le të kujtojmë se përmbajtja e elegjisë përbëhet nga përvoja dashurie dhe mendime melankolike për jetën: keqardhje për rininë e kaluar, kujtime të lumturisë së mashtruar, trishtim për të ardhmen, si, për shembull, në "Elegjinë" e Pushkinit të vitit 1830 ("E zbehura gëzimi i viteve të çmendura ..."). Kjo analogji është edhe më e përshtatshme pasi Pushkin ishte pika më e rëndësishme referuese e Turgenevit në letërsinë ruse dhe motivet e Pushkinit përshkojnë të gjithë prozën e tij. Jo më pak e rëndësishme për Turgenev ishte tradita letrare dhe filozofike gjermane, kryesisht në personin e I.V. Gëte; Nuk është rastësi që veprimi i Asya zhvillohet në Gjermani, dhe historia tjetër e Turgenev quhet Faust.
Metoda realiste (përshkrimi i detajuar i saktë i realitetit, saktësia psikologjike e personazheve dhe situatave) kombinohet organikisht në tregimet elegjiake me problemet e romantizmit. Pas historisë së një dashurie mund të lexohet një përgjithësim filozofik në shkallë të gjerë, dhe për këtë arsye shumë detaje (realiste në vetvete) fillojnë të shkëlqejnë me një kuptim simbolik.
Lulëzimi dhe fokusi i jetës, dashuria kuptohet nga Turgenev si një forcë elementare, natyrore me të cilën lëviz universi. Prandaj, kuptimi i saj është i pandashëm nga filozofia natyrore (filozofia e natyrës). Peizazhet në "Ace" dhe tregime të tjera të viteve '50 nuk zënë shumë hapësirë në tekst, por ato janë larg nga thjesht një ekran elegant për dekorimin e komplotit ose sfondit. Bukuria e pafundme, misterioze e natyrës i shërben Turgenevit prova të pakundërshtueshme hyjninë e saj. "Njeriu është i lidhur me natyrën nga "një mijë fije të pazgjidhshme: ai është djali i saj"[i]. . Çdo ndjenja njerëzore e ka burimin në natyrë; Ndërsa heronjtë e admirojnë atë, ajo drejton në mënyrë të padukshme fatin e tyre.
Duke ndjekur të kuptuarit panteist të natyrës, Turgenev e sheh atë si një organizëm të vetëm në të cilin "të gjitha jetët bashkohen në një jeta botërore”, nga e cila “shfaqet një harmoni e përgjithshme, e pafundme”, “një nga ato sekretet “të hapura” që ne të gjithë e shohim dhe nuk e shohim”. Edhe pse në të "çdo gjë duket se jeton vetëm për vete", në të njëjtën kohë gjithçka "ekziston për një tjetër, në një tjetër arrin vetëm pajtimin ose zgjidhjen e saj" - kjo është formula e dashurisë si thelbi dhe ligji i brendshëm i natyrës. “Kurora e saj është dashuria. Vetëm përmes dashurisë mund t'i afrohemi asaj...” citon Turgenev “Fragment mbi natyrën” të Goethe-s.
Ashtu si të gjitha gjallesat, njeriu e konsideron veten me naivitet "qendra e universit", veçanërisht pasi ai është i vetmi nga të gjitha qeniet natyrore që ka arsye dhe vetëdije. Ai është i magjepsur nga bukuria e botës dhe loja forcat natyrore, por dridhet, duke kuptuar dënimin e tij me vdekje. Për të qenë të lumtur, vetëdija romantike duhet të thithë të gjithë botën, të shijojë plotësinë e jetës natyrore. Pra Fausti nga drama e Gëtes monolog i famshëmëndërron krahë, duke parë nga kodra diellin që perëndon:
Oh, më jep krahë të fluturoj larg tokës
Dhe nxitoni pas tij, pa u lodhur gjatë rrugës!
Dhe unë do të shihja në shkëlqimin e rrezeve
E gjithë bota është në këmbët e mia: edhe luginat e fjetura,
Dhe majat e djegura me një shkëlqim të artë,
Dhe një lumë në ar dhe një përrua në argjend.<...>
Mjerisht, vetëm shpirti fluturon, duke hequr dorë nga trupi, Ne nuk mund të fluturojmë me krahë trupor!
Por ndonjëherë ju nuk mund të shtypni
Ekziston një dëshirë e lindur në shpirt -
Përpjekja për lart... (përkthyer nga N. Kholodkovsky)
Asya dhe N.N., duke admiruar luginën e Rhine nga një kodër, gjithashtu dëshirojnë të fluturojnë nga toka. Me idealizëm thjesht romantik, heronjtë e Turgenevit kërkojnë gjithçka ose asgjë nga jeta, ata lëngojnë nga "dëshirat gjithëpërfshirëse" ("Po të ishim unë dhe ti zogj, si do të fluturonim, si do të fluturonim... Kështu që do të mbyteshim në këtë blu... Por ne nuk jemi zogj, - kundërshtova unë. Më pas, motivi i krahëve, i përsëritur shumë herë në tregim, bëhet një metaforë e dashurisë.
Megjithatë, romantizmi nga vetë logjika e tij presupozon paarritshmërinë e idealit, pasi kontradikta midis ëndrrave dhe realitetit është e pazgjidhshme. Për Turgenev, kjo kontradiktë përshkon vetë natyrën e njeriut, i cili është në të njëjtën kohë një qenie natyrore, e etur për gëzime tokësore, "lumturi deri në ngopje" dhe një personalitet shpirtëror, që përpiqet për përjetësinë dhe thellësinë e dijes, si Faust formulon në të njëjtën skenë:
... dy shpirtra jetojnë në mua
Dhe të dyja janë në kundërshtim me njëri-tjetrin.
Një, si pasioni i dashurisë, i zjarrtë
Dhe me lakmi ngjitet tërësisht në tokë,
Tjetra është e gjitha për retë
Do të kishte dalë me nxitim nga trupi. (përkthyer nga B. Pasternak)
Nga këtu vjen dualiteti i brendshëm shkatërrues. Pasionet tokësore shtypin natyrën shpirtërore të një personi dhe, pasi u ngrit në krahët e shpirtit, një person e kupton shpejt dobësinë e tij. "Të kujtohet, dje folët për krahët?... Krahët e mi janë rritur dhe nuk ka ku të fluturoj," do t'i thotë Asya heroit.
Romantikët e vonë gjermanë i paraqitën pasionet si forca të jashtme, shpesh mashtruese dhe armiqësore për njeriun, prej të cilave ai bëhet një lodër. Më pas dashuria u krahasua me fatin dhe vetë u bë mishërimi i mosmarrëveshjes tragjike midis ëndrrës dhe realitetit. Sipas Turgenev, një person i menduar, i zhvilluar shpirtërisht është i dënuar të mposhtë dhe vuaj (të cilat ai e tregon edhe në romanin "Etërit dhe Bijtë").
Turgenev filloi "Asya" në verën e vitit 1857 në Sinzig në Rhine, ku zhvillohet historia, dhe e përfundoi atë në nëntor në Romë. Është interesante të theksohet se "Shënimet e një gjahtari", e cila u bë e famshme për përshkrimin e saj të natyrës ruse dhe llojet e karakterit kombëtar, Turgenev shkroi në Bougival, në pasurinë e Pauline Viardot pranë Parisit. "Baballarët dhe Bijtë" u kompozua nga ai në Londër. Nëse shikojmë më tej në këtë “udhëtim europian” të letërsisë ruse, del se “Shpirtrat e vdekur” kanë lindur në Romë, “Oblomov” është shkruar në Marienbad; Romani i Dostojevskit "Idioti" - në Gjenevë dhe Milano, "Demonët" - në Dresden. Janë këto vepra që konsiderohen si fjala më e thellë për Rusinë në letërsinë e shekullit të 19-të, dhe sipas tyre evropianët tradicionalisht gjykojnë "shpirtin misterioz rus". A është kjo një lojë fati apo një model?
Në të gjitha këto vepra, çështja e vendit të Rusisë në botën evropiane shtrohet në një mënyrë ose në një tjetër. Por rrallë në letërsinë ruse hasni në një histori për modernitetin, ku vetë veprimi zhvillohet në Evropë, si në "Ace" ose "Spring Waters". Si ndikon kjo në problemet e tyre?
Gjermania përshkruhet në Ace si një mjedis paqësor, pranues me dashuri. Njerëz miqësorë, punëtorë, peizazhe të dashura, piktoreske duket se janë në kontrast të qëllimshëm me pikturat "jo mikpritëse" të "Shpirtrave të Vdekur". “Përshëndetje, qoshe e përulur e tokës gjermane, me kënaqësinë tënde të thjeshtë, me gjurmët e kudogjendura të duarve të zellshme, punë të durueshme, edhe pse të pangutur... Përshëndetje dhe paqe!” – thërret heroi dhe ne hamendësojmë pas intonacionit të tij të drejtpërdrejtë e deklarativ pozicionin e autorit. Nga ana tjetër, Gjermania është një kontekst i rëndësishëm kulturor për historinë. Në atmosferën e qytetit të lashtë, "fjala "Gretchen" - ose një pasthirrmë ose një pyetje - sapo kërkohej të flitej" (duke iu referuar Margaritës nga "Faust" i Goethe-s). Në rrjedhën e tregimit N.N. Gagina dhe Asya lexuan gjithashtu "Herman dhe Dorothea" të Gëtes. Pa këtë "idil të pavdekshëm Goethe" për jetën në provincën gjermane, është e pamundur të "rikrijohet Gjermania" dhe të kuptohet "ideali i saj i fshehtë", shkroi A.A. Fet (vetë gjysmë gjerman) në esetë e tij "Nga Jashtë". Kështu, historia është ndërtuar mbi krahasimet me traditat letrare ruse dhe gjermane.
Heroi i tregimit është caktuar thjesht si Z. N.N., dhe ne nuk dimë asgjë për jetën e tij para dhe pas historisë së treguar. Me këtë, Turgenev qëllimisht e privon atë nga veçoritë e ndritshme individuale, në mënyrë që tregimi të tingëllojë sa më objektiv dhe në mënyrë që vetë autori të mund të qëndrojë në heshtje pas heroit, ndonjëherë duke folur në emër të tij. N.N. - një nga fisnikët e arsimuar rusë, dhe çdo lexues i Turgenev mund ta zbatonte lehtësisht atë që i ndodhi atij, dhe më gjerësisht, për fatin e secilit prej njerëzve. Ai pëlqehet pothuajse gjithmonë nga lexuesit. Heroi flet për ngjarjet e njëzet viteve më parë, duke i vlerësuar ato nga këndvështrimi i përvojës së sapo fituar. Tani prekëse, tani ironike, tani vajtuese, ai bën vëzhgime delikate psikologjike mbi veten dhe të tjerët, pas të cilave mund të dallohet një autor i thellë dhe i gjithëdijshëm.
Për heroin, një udhëtim nëpër Gjermani është fillimi rrugën e jetës. Meqenëse donte të hynte në tregtinë studentore, do të thotë se ai vetë kishte mbaruar së fundmi një nga universitetet gjermane dhe për Turgenev ky është një detaj autobiografik. Çfarë N.N. takon bashkatdhetarët në provincën gjermane, duket e çuditshme dhe fatale, sepse zakonisht i shmangej jashtë vendit dhe në një qytet të madh sigurisht që do të kishte shmangur njohjen. Kështu përvijohet fillimisht në tregim motivi i fatit.
N.N. dhe i njohuri i tij i ri Gagin janë çuditërisht të ngjashëm. Këto janë të buta, fisnike, evropiane njerëz të arsimuar, njohës delikate të artit. Ju mund të lidheni sinqerisht me ta, por duke qenë se jeta u kthye drejt tyre vetëm në anën e saj diellore, "gjysmë feminaliteti" i tyre kërcënon të kthehet në mungesë vullneti. Inteligjenca e zhvilluar sjell rritjen e reflektimit dhe, si rezultat, pavendosmërinë.
E kuptova shpejt. Ishte thjesht një shpirt rus, i vërtetë, i sinqertë, i thjeshtë, por, për fat të keq, pak letargjik, pa këmbëngulje dhe nxehtësi të brendshme. Rinia nuk ishte në lëvizje të plotë tek ai; ajo shkëlqente dritë e qetë. Ai ishte shumë i ëmbël dhe i zgjuar, por nuk mund ta imagjinoja se çfarë do të bëhej me të sapo të piqej. Të jesh artist... Pa punë të hidhur e të vazhdueshme nuk ka artistë... por të punosh, mendova, duke parë tiparet e tij të buta, duke dëgjuar fjalën e tij të ngeshëm - jo! nuk do të punosh, nuk do të mund të dorëzohesh.[v]
Kështu shfaqen tiparet e Oblomov në Gagina. Një episod tipik është kur Gagin shkoi për të skicuar, dhe N.N., duke u bashkuar me të, donte të lexonte, pastaj dy miq, në vend që të bënin biznes, "argumentuan me shumë zgjuarsi dhe delikatesë se si duhet të funksiononte saktësisht." Këtu është e qartë ironia e autorit mbi "zellin" e fisnikëve rusë, e cila në "Etërit dhe Bijtë" do të rritet në përfundimin e trishtuar për paaftësinë e tyre për të transformuar realitetin rus. Pikërisht kështu e ka kuptuar historinë N.G. Chernyshevsky në të tijën artikull kritik"Njeriu rus në rendez-vous" ("Athénée" 1858). Duke tërhequr një analogji midis z. N.N., të cilin ai e quan Romeo, nga njëra anë, dhe Pechorin ("Hero i kohës sonë"), Beltov ("Kush është fajtor?" Herzen), Agarin ("Sasha" Nekrasov), Rudin - nga ana tjetër, Chernyshevsky vendos tiparitetin shoqëror të sjelljes së heroit "Azi" dhe e dënon ashpër atë, duke e parë atë pothuajse si një i poshtër. Chernyshevsky pranon se zoti N.N i përket njerëzve më të mirë të shoqërisë fisnike, por beson se rol historik figura të këtij lloji, pra fisnikët liberalë rusë, treguan se kishin humbur rëndësinë e tyre progresive. Një vlerësim kaq i ashpër i heroit ishte i huaj për Turgenev. Detyra e tij ishte të përkthej konfliktin në një plan universal, filozofik dhe të tregonte paarritshmërinë e idealit.
Nëse autori e bën imazhin e Gaginit plotësisht të kuptueshëm për lexuesit, atëherë motra e tij shfaqet si një enigmë, zgjidhja për të cilën N.N. tërhiqet fillimisht me kuriozitet, e më pas me vetëmohim, por ende nuk mund ta kuptojë deri në fund. Gjallëria e saj e jashtëzakonshme është e kombinuar në mënyrë të ndërlikuar me drojë e ndrojtur shkaktuar nga moslegjitimiteti i saj dhe jetë e gjatë në fshat. Këtu buron edhe mosshoqërueshmëria dhe ëndërrimi i saj i zhytur në mendime (kujtoni se si i pëlqen të jetë vetëm, vazhdimisht ikën nga vëllai dhe N.N., dhe në mbrëmjen e parë të njohjes së tyre shkon në dhomën e saj dhe "pa ndezur qiri, qëndron në këmbë. për një kohë të gjatë jashtë dritares së pahapur”). Karakteristikat e fundit afroje Asya me heroinën e saj të preferuar - Tatyana Larina.
Por është shumë e vështirë për të marrë një pamje të plotë të karakterit të Asya: ajo është mishërimi i pasigurisë dhe ndryshueshmërisë. (“Çfarë kameleoni është kjo vajzë!” thërret pa dashje N.N.) Ose është e turpshme për të huajin, atëherë befas shpërthen në të qeshura (“Asya, si me qëllim, sapo më pa, shpërtheu duke qeshur pa asnjë arsyeja dhe, sipas zakonit të saj, iku menjëherë Gagini u turpërua, mërmëriti pas saj se ishte e çmendur dhe më kërkoi ta falja”); ndonjëherë ai ngjitet në rrënojat dhe këndon këngë me zë të lartë, gjë që është krejtësisht e pahijshme për një zonjë të re laike. Por më pas ajo takohet me anglishten e dashur dhe fillon të portretizojë një person të edukuar mirë, të prirur në ruajtjen e dekorit. Pasi dëgjon leximin e poemës së Gëtes "Herman dhe Dorothea", ajo dëshiron të duket shtëpiake dhe e qetë, si Dorothea. Pastaj ajo “i imponon vetes agjërimin dhe pendimin” dhe kthehet në një vajzë provinciale ruse. Është e pamundur të thuhet se në cilën pikë është më shumë vetvetja. Imazhi i saj shkëlqen, shkëlqen me ngjyra, goditje dhe intonacione të ndryshme.
Ndryshimi i shpejtë i humorit të saj përkeqësohet nga fakti se Asya shpesh vepron në mënyrë të papajtueshme me ndjenjat dhe dëshirat e saj: "Ndonjëherë dua të qaj, por qesh. Nuk duhet të më gjykosh... me atë që bëj”; “Ndonjëherë nuk e di se çfarë ka në kokën time.<...>Unë ndonjëherë kam frikë nga vetja, për Zotin.” Fraza e fundit e afron atë me të dashurin misterioz të Pavel Petrovich Kirsanov nga "Etërit dhe Bijtë" ("Çfarë fole në këtë shpirt - Zoti e di!" Dukej se ajo ishte në fuqinë e disa forcave sekrete, të panjohura për të; ata luajti me të si të donin; mendja e saj e vogël nuk mund të përballonte tekat e tyre." Imazhi i Asya zgjerohet pafundësisht, sepse parimi elementar, natyror zbulohet në të. Gratë, sipas pikëpamjeve filozofike të Turgenevit, janë më afër natyrës, sepse natyra e tyre ka një dominante emocionale (shpirtërore), ndërsa natyra e burrave ka një dominante intelektuale (shpirtërore). Nëse një burrë kapet nga elementi natyror i dashurisë nga jashtë (d.m.th., ai i reziston), atëherë përmes një gruaje ajo shprehet drejtpërdrejt. "Forcat e panjohura" të natyrshme në çdo grua gjejnë shprehjen e tyre më të plotë tek disa. Diversiteti dhe gjallëria e mahnitshme e Asya-s, sharmi i parezistueshëm, freskia dhe pasioni burojnë pikërisht nga këtu. "Egërsia" e saj e ndrojtur e karakterizon gjithashtu si " njeri natyral“, larg shoqërisë. Kur Asya është e trishtuar, hijet "përshkojnë fytyrën e saj", si retë në qiell, dhe dashuria e saj krahasohet me një stuhi ("Ju siguroj, ju dhe unë, njerëz të matur, nuk mund ta imagjinojmë se sa thellë ndihet dhe me çfarë të pabesueshme forca që këto ndjenja shprehen tek ajo, ajo vjen mbi të në mënyrë të papritur dhe të papërmbajtshme si një stuhi”).
Natyra përshkruhet gjithashtu në një ndryshim të vazhdueshëm të gjendjeve dhe disponimeve (si shembull, perëndimi i diellit mbi Rhine nga Kapitulli II). Ajo përshkruhet si vërtetë e gjallë. Ajo lëngon, pushton fuqishëm shpirtin, sikur prek vargjet e saj të fshehta, i pëshpërit qetësisht, por fuqishëm për lumturinë: "Ajri po e përkëdhelte fytyrën e saj dhe pemët e blirit merrnin erë aq të ëmbël sa gjoksi i saj merrte frymë padashur gjithnjë e më thellë." Hëna "duket me vëmendje" nga qielli i pastër dhe ndriçon qytetin me një "dritë të qetë dhe në të njëjtën kohë të qetë shpirtërore". Drita, ajri, erërat përshkruhen si të prekshme deri në pikën e dukshmërisë. "Një dritë e kuqe flakë e hollë shtrihej mbi hardhitë"; ajri "luhatej dhe rrotullohej në valë"; "Mbrëmja u shkri në heshtje dhe u shndërrua në natë"; era “e fortë” e kanabisit “mahnisë” N.N.; bilbili e “infektoi” me helmin e ëmbël të tingujve të saj.”
Një më vete, shumica kapitull i shkurtër X është i vetmi përshkrues (që kundërshton plotësisht formën e një tregimi gojor, për të cilin është tipike paraqitja e përvijimit të përgjithshëm të ngjarjeve). Një izolim i tillë tregon rëndësinë filozofike të pasazhit:
<...>Pasi hyra në mes të Rhein, i kërkova tragetit të niste varkën në drejtim të rrymës. Plaku ngriti rremat - dhe lumi mbretëror na mori me vete. Duke parë përreth, duke dëgjuar, duke kujtuar, papritmas ndjeva një shqetësim të fshehtë në zemrën time... Ngrita sytë.
Abstrakte të ngjashme:
Një nga misteret më të dhimbshme për Turgenev ishte gjithmonë Natyra, sepse për shkrimtarin ishte Hyjnia e vërtetë. Në thelb të saj, ai u përpoq të gjente harmoninë dhe paqen.
Vendi i imazhit të princeshës R. në roman, ngarkesa e saj psikologjike; kuptimi simbolik i imazhit. Princesha R. në fatin e Pavel Petrovich Kirsanov. Princesha dhe Odintsova.
Turgenev dhe Bunin i përkasin gjenerata të ndryshme një epokë. Etërit dhe Bijtë. Etërit panë lulëzimin e asaj që fëmijët mund të kujtojnë vetëm: "Modeli i jetës mesatare fisnike është ende në kujtesën time - shumë kohët e fundit...".
I.S. Turgenev dhe I.A. Goncharov kërkuan të tregonin në romanet e tyre imazhe të ndryshme Gratë ruse të kohës së tyre.
Personazhet kryesore të këtyre dy romaneve janë E. Bazarov dhe Rakhmetov, të cilët e çuan Rusinë drejt një të ardhmeje të madhe dhe të ndritur.
Vepra e shkrimtarit të madh rus Ivan Sergeevich Turgenev është një himn për dashurinë e lartë, të frymëzuar dhe poetike. Mjafton të kujtojmë romanet "Rudin" (1856), " Foleja fisnike" (1859), "Në prag" (1860), tregimi "Asya" (1858), "Dashuria e parë".
100 RUR bonus për porosinë e parë
Zgjidhni llojin e punës Teza Puna e kursit Abstrakt Teza e magjistraturës Raport mbi praktikën Raporti i artikullit Rishikimi i provimit Monografi Zgjidhja e problemit Plani i biznesit Përgjigjet e pyetjeve Punë krijuese Ese Vizatim Ese Përkthim Prezantime Shtypje Të tjera Rritja e veçantisë së tekstit Teza e masterit Punë laboratori Ndihmë online
Zbuloni çmimin
Romantizmi i vonë hyn në një fazë më konkrete të menduarit artistik, duke reflektuar trend i përgjithshëm romantizmi për të përqafuar dukuritë objektive të realitetit. Një nga thekset qendrore është tradita kombëtare gjermane, e lidhur me ngritjen patriotike të ndërgjegjes kombëtare të popullit gjerman në luftën kundër pushtimit të huaj. Ishin romantikët e vonë ata që pasuruan kulturën kombëtare gjermane, duke nxjerrë nga thesari i legjendave, përrallave dhe këngëve kombëtare.
Romantikët e ndjerë Clemens Brentano dhe Achim von Arnim formuan bërthamën e një rrethi të quajtur Romantikët e Heidelberg. Pranë tyre ishin vëllezërit Jacob dhe Wilhelm Grimm dhe J. Eichendorff.
Dekada e parë e shekullit të 19-të sjell ndryshime në romantizmin gjerman. Vendin e filozofëve romantikë Jena e zënë ata të Heidelberg - filologë që iu drejtuan mbledhjes dhe botimit të veprave të artit popullor. Kthimi në artin popullor në këtë fazë nuk ishte një arratisje nga realiteti, por një mjet për zgjimin e vetëdijes kombëtare. Në mënyrë simbolike, disfata e Napoleonit ndaj trupave austriake në Austerlitz (1805) dhe botimi i Bririt Magjik të Djaloshit, antologjia e parë e këngëve popullore gjermane të mbledhura dhe botuar nga Arnim dhe Brentano, përkojnë. Në 1812, kur Franca nisi një fushatë kundër Rusisë, Vëllezërit Grimm botuan Përralla për Fëmijë dhe Folklor - një nga monumentet më të mëdhenj të folklorit gjerman.
Në mënyrë konvencionale, fillimi i veprimtarisë së rrethit të Heidelbergut konsiderohet të jetë viti 1804, por shkrimtarët, emrat e të cilëve lidhen me të, e bënë të njohur më herët praninë e tyre. Romantikët e Heidelbergut, ndryshe nga romantikët e Jenës, ndienin kontradiktat e pazgjidhshme të botës që në fillim. Studiuesit shënojnë tiparet e barokut në artin e kësaj periudhe - vdekja, gjaku, vdekja e familjes, shkatërrimi ndjenja te mira, karaktere të thyera, panatyrshmëri në marrëdhëniet njerëzore. Janë pikërisht këto disponime të shpërbërjes së zakonit marrëdhëniet me publikun dhe vendosja e marrëdhënieve të reja ekonomike dhe sociale i çoi shkrimtarët drejt ideve dhe formave të reja të pasqyrimit të botës.
Rrethi i Heidelbergut drejtohej nga A. von Arnim dhe C. Brentano. Ata u bashkuan në 1809 nga G. von Kleist dhe J. von Eichendorff. Një vend të veçantë zinin filologët-shkencëtarët, vëllezërit Jakobi(1785-1863) dhe Uilliam (1786-1859) Grimm, i cili botoi tre vëllime të “Children’s and përralla familjare(1812-1822). Qëllimi i tyre ishte të rivendosnin formën origjinale përrallë popullore. Ata krijuan të ashtuquajturin "zhanër Grimm", në të cilin ata kërkuan të afroheshin më shumë me parimet themelore të artit popullor. (Këtu secili mund të japë shembullin e tij të një përrallë. Unë mendoj se të gjithë i kanë lexuar ato).
Romantikët e Heidelberg nuk ishin filozofë, interesat e tyre shpesh bien ndesh me idetë e fazës së hershme.
Periudha e Heidelbergut në tërësi dallohet nga kompleksiteti i komploteve, vëmendja ndaj botës së dukshme, ndaj realitetit, një ndryshim në natyrën e ironisë dhe botëve të dyfishta, grotesku si një nga format kryesore të zbulimit të kontradiktave të realitetit, riprodhimi i psikologjisë së një personi specifik, dhe jo një lloji njerëzish në përgjithësi, studimi i marrëdhënies midis fatit dhe rastësisë, ndryshimi në interpretimin e dashurisë dhe rolit të gruas në shoqëri, tema e mëkatit dhe pendimit, shpesh fetare, kompleksiteti i simbolizmit.
A. von Arnim (1781-1831) hyri në letërsinë botërore kryesisht si hartues i përmbledhjes së këngëve popullore “Briri magjik i djalit” (1805-1808), i përgatitur së bashku me C. Brentano (1778-1842) si rezultat i studimin dhe mbledhjen e këngëve popullore poezi të shekujve të kaluar, e cila përfshinte këngë popullore të autorëve anonimë, psalme fetare dhe vepra të poetëve të viteve të kaluara. Autorët e koleksionit rezervuan të drejtën për të përpunuar këto vepra. Aktiv Titulli i faqes Libri iu kushtua: “Shkëlqesisë së Tij z. Këshilltar i fshehtë von Goethe”. Johann Wolfgang Goethe e pranoi me admirim dhuratën e poetëve të rinj, duke i parashikuar një jetë të gjatë dhe të lavdishme. Dhe ai nuk gaboi. Tema kombëtare dhe tema e unitetit gjerman nën Kaiser u kombinuan me idenë e popullit gjerman si fetar, poetik dhe punëtor. Këto ide ishin karakteristike për të gjithë romantizmin e vonë gjerman.
(Një shembull i një balade të përfshirë në këtë koleksion:
VIOLINISTI I VOGËL
Kur linda,
Unë u trondita në paqëndrueshmëri.
Nuk kanë kaluar shumë vite -
Fillova të luaja në violinë.
NË vendlindja, në tokë të huaj
Kam luajtur sinqerisht.
U dashurova me muzikën time
Njëherë e një kohë princesha.
"Ejani shpejt në pallat,
Më luaj dy vargje!” -
“A është vërtet e mundur?!” Babai yt
Ai do të më ekzekutojë për këtë!”
“Ejani shpejt në pallat!
Lini shqetësimet tuaja:
Sonte babai im
Ai nxitoi për të gjuajtur."
Dhe papritmas mbreti fluturoi në oborr!
Si mund ta nxjerrë shpatën!
Si bërtet: “Grabit! Hajduti!
Rrëmbej atë! Ekzekutoni trapin!..”
Ka kaluar një ditë, kanë kaluar dy ditë.
Oh, dhe piva një gllënjkë frike!
Ditën e tretë më udhëheqin
Tre roje në bllok.
Mbreti bëri thirrje për një spektakël
Fqinjët dhe fqinjët.
"Më lejoni, vëllezër," thashë, "
Le të luajmë për herë të fundit”.
Mbreti, duke e zbutur pak zemërimin e tij,
Ai tundi kokën me kurorën e tij.
Dhe fillova të luaj një melodi
I zgjatur, funeral.
Çfarë klithje kishte atëherë!
Turma dridhej nga të qarat.
"Epo, kjo është ajo, violinist i vogël,
Mbreti bërtiti duke qarë,
Merre vajzën time si grua!
Ju po luani shkëlqyeshëm.
Unë ju jap kështjellën time
Dhe e gjithë perandoria ime!
Joseph von Eichendorf (1788-1857) në vitet studentore i mbushur me idetë e romantikëve Jena. Në vitet 1807-1808, ai u afrua me Arnimin dhe Brentanon kur ata po punonin për përmbledhjen "Briri magjik i djalit" dhe ai vetë u magjeps nga bukuria e poezisë popullore. Shumë nga poezitë e Eichendorff u bënë këngë popullore. Poezia e tij është ndër arritjet më të mëdha Romantizmi gjerman. Ideja e përgjithshme romantike e poezisë që zgjon universin është vazhdimisht e pranishme në veprën e tij, por, ashtu si romantiku i vonë, ndërthuret me temën e besimit, me imazhin e Virgjëreshës Mari. Në të njëjtën kohë, vetë imazhi i Nënës së Zotit fiton një ngjyrosje poetike, e cila i jepet nga tema e natyrës:
Nëna e Zotit nuk fle,
Me rrobën tuaj me yje
Ajo ju mbulon me butësi
Në vetminë e pyllit.
Zoja e Eichendorf është mishërimi i butësisë dhe dashurisë për njerëzit; natyra, bukuria, Zoti janë të bashkuar në botëkuptimin dhe poetikën e Eichendorf.
Ludwig Uhland (1787-1862), pasi u bashkua me radhët e opozitës demokratike në 1848, shpalli pa ndryshim populizmin dhe nacionalizmin romantik. Ai u fut në një studim të mundimshëm të poezisë së vjetër franceze dhe gjermane të vjetër, duke lënë një sërë studimesh mbi epikën e vjetër franceze dhe mitologjinë skandinave. Duke studiuar heroizmin legjendar të eposit mesjetar, Uland u përpoq ta transferonte atë në veprën e tij poetike. Ai kultivoi format e baladës dhe këngës së lashtë popullore, duke nxjerrë tema dhe imazhe nga legjendat dhe poezitë mesjetare (Rolandi i vogël duke mundur gjigantin; Zoti që theu kupën magjike dhe bashkë me të lumturinë e Edenhall-it; Charlemagne duke udhëhequr anijen, minstrel duke mallkuar mbret, etj.) etj.), por i nënshtruan idealizimit të sheqerosur. Uland gravitoi drejt krijimtarisë më primitive, më të përmbajtur, medituese. Tekstet e tij janë të buta dhe të menduara; përmbajtja e tij është mbresa e pranverës dhe natyrës ("Shëtitja e mbrëmjes së poetit", "Dita e Zotit"), poezia e përulësisë dhe ndjenjave fetare ("Kapela").
Körner Theodor (1791-1813) - shkrimtar gjerman, romantik, një nga përfaqësuesit e të ashtuquajturit. poezi "patriotike" e epokës së luftërave çlirimtare (napoleonike). Në maksimum poezitë e famshme, kushtuar luftës (autori ishte pjesëmarrës i drejtpërdrejtë në trupat e mbretit prusian) dhe i kombinuar në koleksionin "Lyre and Sword" (1814), Körner, pavarësisht ngopjes së tyre me idenë e "çlirimit" universal. ”, vepron si një shprehës i prirjeve fisnike të romantizmit gjerman. Në popullaritetin e "demokratizuar" midis romantikëve, kap. arr. Forma e këngës së Körner përmban botëkuptimin e një "kristiani" dhe një monarkisti. Çlirimi nga zgjedha napoleonike i shfaqet poetit si një lloj forma më e lartë liria “në përgjithësi”.
