Как научиться рисовать? Поэтапный план. Правила игры остаются прежними

Частина 1: Основи малювання

Малюйте те, що бачите. Почніть з простих об’єктів (таких як класична ваза з фруктами), потім переходите до більш складним – наприклад, предметів меблів, або зображення людей. Чим краще буде у вас виходити малювати з натури, тим краще у вас буде виходити висловлювати і свої думки на папері.

Наприклад, у вас є уявлення про те, як повинен виглядати персонаж для вашого коміксу. Ви можете собі уявити кожну деталь – вираз обличчя, емоції в очах, руху, але якщо ви не вмієте малювати людей з натури, то викласти на папері той образ, який ви створите в голові, буде вкрай складно.

Замість того, щоб фокусуватися на образі в цілому, спочатку зосередьте увагу на маленьких і простих деталях. Фрукти, будинок, або гірський хребет – починайте робити начерки олівцем. Пробуйте малювати різні версії одного і того ж об’єкта. Покажіть ваші роботи друзям, щоб отримати незалежну оцінку ваших творів. Дізнайтеся, які частини картини виглядають неприродно або потребують доопрацювання. Спробуйте намалювати ту ж картину ще раз, але вже з урахуванням отриманих зауважень.

Уявіть собі, що ви шеф-кухар. Коли шеф-кухар вчить новий рецепт, він часто витрачає кілька днів або тижнів, намагаючись його приготувати знову і знову. Це робить його роботу досить нудною, але вже через тиждень він доведе свою страву до досконалості. Так що не турбуйтеся, якщо ваше «страва» не виходить ідеальним з першої спроби. Досконалість вимагає часу.

Малюйте частіше. Чим більше ви практикуєтеся, тим краще у вас буде виходити. Навіть коли ви зосереджені на чомусь іншому, але ваші руки вільні, то використовуйте цей час, щоб потренуватися (наприклад, розмова по телефону – це прекрасна можливість помалювати каракулі).

У першу чергу, вчіться бачити елементарні форми. Ці прості форми ляжуть в основу вже більш складних. Освоєння простих елементів допоможе вам справлятися з зображенням комплексних об’єктів більш якісно.

Вчіться малювати кола, квадрати, рівносторонні трикутники, прямокутники і т.д. Працюйте над цими фігурами, прагнучи довести вміння їх малювати до досконалості. Потім ускладните завдання і малюйте можливі поєднання цих форм: кола різних розмірів, різні види прямокутників і трикутників.

Повторюйте спробу намалювати те, що задумали, знову і знову. Пробуйте до тих пір, поки не будете задоволені результатом (і не вважайте зім’яті аркуші в сміттєвому кошику). Щоб відточити базові навички також малюйте криві і завитки, ідеальні спіралі, всілякі петлі, при цьому звертайте увагу на послідовність ваших кривих.

Частина 2: Концепції

Почніть з ескізу. Якщо ви малюєте, наприклад, дерево, то чи не промальовувати його відразу за один раз. В іншому випадку, можна легко загрузнути в розробці однієї частини картини, тобто дерева, і забути про те, який пейзаж в цілому ви збиралися намалювати.

Ставтеся до роботи легко. Не турбуйтеся про помилки і намагайтеся отримувати задоволення від процесу. Не намагайтеся отримати ідеальні лінії, що повторюють об’єкт як під копіювальний папір, важливіше сама ідея і відображення об’єкта на папері через призму вашого сприйняття. Коректуйте та вдосконалюйте ваші малюнки до тих пір, поки вони вам не почнуть подобатися.

Якщо ви малюєте реальний об’єкт, прагнете дотримуватися пропорції як можна більш точно.
Наприклад, ви збираєтеся намалювати дерево і хочете зробити легкий начерк олівцем. Ви можете намалювати тільки обриси дерева, або промальовувати його «скелет».

Дуже корисно уявляти собі об’єкт у вигляді сукупності деталей. Іншими словами, розбивайте об’єкт на частини в вашій уяві. Дерево, в більшості випадків, являє собою овал або трикутник. Уявіть цю форми в 3D і приступайте до наповнення деталями, зберігши пропорції.

Деталі на ескізі. Використовуйте світлі / темніше штрихи, щоб показати які частини малюнка вам потрібні, а які виступають як допоміжні, періть ластиком все, що вам вже не знадобиться. Малюйте не кваплячись, з кожним новим штрихом оцінюйте картину вцілому, щоб переконатися, що вона виглядає так, як ви і задумували спочатку. Вчіться різним методам, експериментуйте, щоб підвищити вашу здатність висловлювати думки через малюнок.

Тіні. Затінення – це відмінності в світі і кольорі. Подумайте про те, як світло падає на об’єкт і які частини об’єкта знаходяться в тіні, а які висвітлені джерелом світла. Це додасть реалістичності, інтенсивності та глибини малюнку.

Намалюйте кулю для боулінгу на тлі висхідного сонця. Оскільки сонце близько до горизонту, світло буде падати на кулю під дуже малим кутом, у порівнянні з тим, як солечние промені падатимуть на кулю опівдні (тобто під прямим кутом). Це означає, що для того, щоб передати форму і об’єм кулі, вам потрібно буде додати тіні у верхній частині кулі, щоб показати, що сонячне світло падає не зверху, і ще сильніше затягніть нижню частину кулі.

Практика з тінями. Якщо ви хочете отримати реалістичні малюнки, враховуйте той факт, що всі матеріальні об’єкти відбивають падаюче на них світло. Тіні можуть бути майже дзеркальним відображенням об’єкта, або можуть бути витягнуті в діагональ, спотворені. Звертайте увагу на типи тіней в реальному житті і намагайтеся повторити їх на малюнках.

Додайте реалістичності. Навіть якщо ви малюєте карикатури, потрібно знати, що зробить ваш малюнок схожим на правду. Для того, щоб ваш малюнок був більш реалістичним, враховуйте наступне:

Перспектива. Об’єкти, розташовані далі здаються менше, а ті, що ближче – більше. Якщо ви малюєте великий предмет (наприклад, будівля) або складну сцену (наприклад, пейзаж), то відчувати перспективу особливо важливо, щоб ваш малюнок не був схожий на картинку з мультика.

Пропорції – тобто те, як різні частини об’єкта співвідносяться один з одним. Чим точніше передані пропорції, тим реалістичніше виглядає малюнок. Допоможе такий метод як використання сітки, намальованою простим олівцем. Однак навмисне спотворення пропорцій – перебільшення деяких аспектів і мінімізації інших – може зрадити малюнку унікальність і певний стиль. Наприклад, персонажі аніме мають непропорційно великі очі. Експеріментірйте з пропорціями предметів і людей.

Колір. Контраст, змішання, насиченість і колірна гамма роблять малюнок більш живим, реалістичним або, навпаки, абстрактним. Почніть змішувати кольори, використовуючи акварель або акрилові фарби, і подивіться які нові кольори ви отримаєте. Нарісуйе ще раз деякі ваші малюнки, використовуючи в цей раз інші кольори, і ви побачите як змінюється картина в залежності від кольору.

Частина 3: Матеріали

Папір . Для новачка папір найкраще підійде гладка, тому що на ній простіше промальовувати деталі, проте рельєфний папір дозволяє олівцю краще лягати.

Олівці . За шкалою твердості вони варіюються від “жорстких” (H) до «м’яким» (В). Жорсткі олівці залишають світлий слід на папері. А м’які олівці залишають слід, яскравість якого залежатиме від ступеня тиску на олівець. Спробуйте намалювати ескізи олівцями 6В або 8B, щоб відчути різницю.

Вугілля . Вугілля для малювання представлений у стислому вигляді у формі мілка або у формі олівця. Жорсткий вугілля використовується для сірих оттенкоа, а більш м’який вугілля – для темних. Правила використання вугілля вцілому таким же, як і для використання олівця. Однак, вугілля здатний бути більш виразним і яскравим, ніж олівець. Використовуйте розмашисті руху для створення глибоких тіней. Якщо ви плануєте втілити картину на полотні фарбою, вугілля може бути використаний для нанесення контуру.

Зберігання ваших робіт. Визначте місце, де ви будете зберігати всі ваші роботи. Розміщення їх в одному місці, наприклад, в альбомі, дозволить вам стежити за вашим прогресом. Чим частіше ви переглядаєте ранні роботи, тим більше недоробок ви зможете знайти в них і, відповідно, врахувати їх і не допускати в майбутньому. Крім того, перегляд власних робіт допоможе вам визначити свій власний стиль і продовжувати разваівать його. Завжди цікаво озирнутися назад і подивитися, як ви виросли. Не опускайте руки – з практикою приходить і вміння малювати.

Спробуйте малювати на час. Якщо у вас ніяк не виходить передавати пропорції об’єктів, то найгірше, що ви можете зробити в цій ситуації – це отча і перестати пробувати. Але краще спробуйте наступне – встановіть таймер на п’ять хвилин і виберіть нерухомий предмет, наприклад, троянду у вазі. Об’єкт повинен бути трохи складним, і щоб подобався вам настільки, що ви готові намалювати його кілька разів. Малюйте олівцем протягом не більше ніж п’яти хвилин. Коли таймер відключиться, зупиніться, навіть якщо не закінчили малюнок. Спробуйте ще раз з чистого аркуша.

Коли ви намагаєтеся зробити щось всього за п’ять хвилин, то ви будете малювати зосереджено, відразу ж виправляючи помилки, не розраховуючи на те, що вам вистачить часу, щоб повернутися до них пізніше.

Цей метод особливо гарний, якщо ви хочете малювати людей. Навряд чи хтось відмовиться вам позувати, якщо це всього на 5 хвилин, а не цілу годину.

Як тільки ваші ескізи за 5 хвилин стали виходити краще, то дайте собі 15 хвилин, і ви відчуєте наскільки краще тепер ви можете намалювати той самий об’єкт, але вже за більш довгий проміжок часу. Ви, ймовірно, встигнете закінчити малюнок до того як відведений в 15 хвилин час закінчиться. Це дуже хороша практика, можна спробувати виконувати її і на свіжому повітрі, тоді завдання ускладниться ще й тим, що світло може встигнути змінитися за півгодини.

Спробуйте намалювати вашу кішку або собаку, поки вона спить. У вас є дві хвилини – приблизно стільки спить тварина, не здригаючись і не повертаючись.

Спробуйте намалювати щось просте. Пробуйте кілька разів, поки об’єкт не вийде так, як ви хочете. Коли ви доб’ється результату, яким будете задоволені, переходьте до більш складних об’єктах, навіть до таких як людське обличчя.

Поради

Продовжуйте пробувати і не здавайтеся, якщо не виходить з першого разу.

Художник Джеймс Е.Оуен одного разу сказав: «Малювання складається всього з двох речей: ліній на папері і вибору того, як ці лінії розташувати відносно один одного.”

Багато хто з найвідоміших художників чудово працюють з тінями. Так що якщо ви вмієте передавати тіні, то можливо у вас велике майбутнє. Але пам’ятайте, що тренування поімогут довести будь-який навик до досконалості.

Якісний малюнок складається з ліній, форм, значень, текстури та кольору. Все починається з лінії, адже саме вона визначає форму. Малюнок повинен мати щось, що повністю біле, чорне, а також сотні відтінків між ними. Ви повинні показати, що на малюнку гладке, а що має грубу поверхню. Навіть один або два кольори в олівцевому начерку зробить малюнок набагато цікавішим.

Не порівнюйте себе з професіоналами.
Використовуйте найпростіші папір і олівець. Економте гроші і бережіть дерева.
Запишіться на майстер-клас. Ви можете дізнатися багато нового і отримати корисні поради від професіоналів. Не бійтеся виглядати поганим художником, ви ж прийшли вчитися.
Творчість покликане приносити радість, тому не тисніть на себе, якщо відчуваєте, що не прогресуєте так швидко, як би вам хотілося. Навіть найкращі художники роблять помилки, але ставляться до них як до невід’ємної частини всього процесу.
Не натискайте сильно на олівець, інакше лінії буде видно, навіть якщо ви постараєтеся стерти їх гумкою.

Шукайте натхнення у всьому. Новини, пейзажі, емоції, – все, що можна передати через малюнок реально чи абстрактно.

Малювання – це мистецтво, яке ви можете освоїти. Тому абсолютно нормально, якщо не все виходить з першого разу, просто потрібно потренуватися деякий час!

Головне – почати малювати! Закінчили картину і рухайтеся далі, покажіть роботу друзям, врахуйте критику і додайте деталей, і з часом ви відчуєте прогрес.

Кожен день робіть по начерку або ескізу. Це дасть вам можливість відстежувати ваш прогрес.
Рада студентам художніх шкіл та інститутів: якщо ви хочете виділитися, то малюйте кольоровими олівцями.
Переконайтеся, що у вас є якісний ластик.

Поради та застереження

Не малюйте одне і те ж. Нотюрморти чергуйте із зображеннями людей. Це урізноманітнює процес, і не дозволить розчаровуватися завчасно.

Ще один секрет малювання реалістичних робіт у тому, щоб об"єкти на них виглядали трьохмірними. Для цього використовується не тільки затінення, але і працюйте з текстурою і напрямом ліній. Наприклад, якщо ви малюєте м"яч, пам"ятайте про розтягнутості його тіней. Зверніть увагу на критику і використовуйте її, щоб стати краще. Визнайте недоліки у ваших роботах і спробуйте їх виправити.

Завжди будьте готові до критики, якщо збираєтеся показати комусь вашу роботу. Ігноруйте тих, хто сміявся над вами. Якщо вони нічого не знають про мистецтво, то вони не знають і про те, наскільки це складно - навчитися малювати.

Навчіться виділяти конструктивну критику. Така критика завжди досить конкретна і закінчується пропозиціями як поліпшити ситуацію. Перехід на особистості, образи і коментарі типу "зав"язуй, у тебе немає таланту", потрібно ігнорувати. Показуйте свої роботи людям, які малюють краще, ніж ви.

Кожен з нас має певні цілі і бажання, на реалізацію яких нам колись раніше не вистачило часу. Одні хотіли б вивчити танці , інші хотіли б освоїти гру на гітарі , скрипці чи фортепіано. Звичайно, серед нас є люди, які з таким же бажанням хотіли б навчитися малювати. Передавати власні думки на папір або полотно за допомогою образотворчого мистецтва.

Якщо ви всім своїм внутрішнім єством бажаєте навчитися малювати і познайомитися з графікою з боку творця, надасть вам в цьому максимальну допомогу.

Навчитися малювати не так вже й складно, як на перший погляд вам може здатися. Для цього не обов’язково бути генієм або мати таланти і дари з народження. Але це займе чимало часу, старанності , терпіння і що найголовніше – без величезного бажання не обійтися. З чого слід починати? На що звернути особливу увагу? Саме про все це піде мова в цій статті.
З чого почати? Давайте для початку зрозуміємо, що таке графіка.
Графіка – такий вид образотворчого мистецтва, який використовує лінії , штрихи, крапки і плями в якості основних образотворчих засобів.

Зрозуміло, що з плином часу, ви обов’язково зацікавитесь таким видом мистецтва як живопис , коли вам захочеться наповнити всі свої твори кольорами та відтінками. Але ми говоримо зараз не про це. У будь-якому випадку спочатку потрібно освоїти малюнок олівцем – фундамент. Ви ж розумієте, що для того, щоб хоча б намалювати пейзаж, натюрморт в повній гамі або портрет, треба спочатку зробити начерк.

Перше, над чим в будь-якому випадку треба працювати – це побудова перспективи.
Перспектива – це наука про зображення просторових об’єктів на площині або якій-небудь поверхні у відповідності з тими удаваними скороченнями їх розмірів, змінами обрисів форми і відносин світлотіні , які відзначаються в натурі.

Для того щоб кожен повністю зрозумів, про що ми говоримо, ми проведемо такий досвід. Поставте кухоль або склянку на стіл перед собою. В принципі , це можуть бути абсолютно будь-які предмети, з якими ви часто взаємодієте. Поставили? Прекрасно.

Пильно і уважно огляньте обриси, форму і видимі площині даного предмета з одного ракурсу. Тепер, попросимо вас встати. Вставайте, давайте. Не лінуйтеся. Знову огляньте той же предмет. Можна зробити 2-3 кроки назад або в бік, злегка нахилитися або ж навпаки подивитися на предмет зверху – ставши на стілець. Змінюючи кут огляду, ви бачите очевидні зміни в баченні пропорцій, видимих??граней і площин розглянутого предмета. Так функціонує людський зір, друзі. Зображення якогось предмета щодо вашого кута огляду і називається – побудова перспективи .

Щоб вибудувати перспективу, на аркуші Вам необхідно позначити лінію горизонту (лінію рівня очей). Відштовхуючись від схильності лінії горизонту, ви і почнете вибудовувати необхідний Вам об’єкт. Точки, від яких проводяться лінії , нададуть Вам допомогу в побудові . Їх називають – т.с. (точками сходу) . У наведеному нижче малюнку, ми показуємо приклад побудови куба, користуючись однією і двома точками сходу.

А зараз спробуйте самостійно здійснити побудову куба з однією і двома точками сходу. Потім, проробляйте це ж, тільки з розташуваннями лінії горизонту, що відрізняються (вище і нижче рівня очей). Не слід змальовувати з малюнка прикладу. Навчайтеся «мислити на папері» . Частіше це практикуйте, і не варто зупинятися тільки на кубі. Візьміть будь-який предмет і покладіть його перед собою, або підберіть що-небудь з оточуючого вас. Без різниці , це може бути кухонна плита, ільник або телевізор. Головне намагайтеся побудувати його гранично точно і саме таким чином, яким він розташований по відношенню до вас.

Далі , чому слід приділити не малу увагу – це світлотінь. Так як саме за допомогою неї формується об’єм. За допомогою світлотіні ви додасте максимальну реалістичність вашому
малюнку.

Пошукайте і проаналізуйте роботи знаменитих художників, таких як: Anna Maria , Clive Meredith , Nicolien Beerens , Poul Long , Linda Hurber . І це далеко не повний список «майстрів олівця». Ну як? Подивилися? Так, шановні мої . Дані роботи від початку і до кінцевого штриха виконані олівцем. Вони звичайно захоплюють і нікого не залишать байдужим. Запалились? Тоді приступаємо.

Світлотінь – це розподіл освітленості , яка спостерігається на поверхні об’єкта, яка формує шкалу яскравостей.

Елементи світлотіні :

світло – поверхня, яскраво і насичено освітлена джерелом світла.
відблиск – пляма світла на глянцевій яскраво освітленій поверхні , коли на ній спостерігається дзеркальне відображення;
тінь – слабо освітлені або неосвітлені ділянки об’єкта;
півтінь – ледве видна тінь, яка виникає , коли об’єкт висвітлюється відразу декількома джерелами світла. Вона ще може виникнути на поверхні , яка звернена до джерела світла під малим кутом;
рефлекс – ледве помітна світла пляма в області тіні , вона утворюється від променів, які відбиваються від прилеглих об’єктів.

Починайте завжди з простих об’єктів. Приміром, з геометричних фігур. Потім, поступово перемикайтеся на більш складні форми.

Починаючи з сьогоднішнього дня, де б ви не були, звертайте свою увагу на гру світла і тіні. Як саме тіні падають і лягають на об’єкти. Як при цьому поводиться світло, де воно тьмяніє , а де навпаки стає яскравішим. Ще потрібно звертати увагу на розташування джерел світла та їх природні властивості . Чим більше ви помітите, запам’ятаєте і будете практикуватися, тим швидше знайдете упевненість і позбавитеся від «страху білого аркуша».

Ви, напевно думаєте, що це за такий «страх білого аркуша» ? Все просто. Більшість людей, на самому початку бояться “запороти” чистий аркуш тим, що нічого у них не вийде. Не радимо цього робити. Папір в наш час, слава богу, не дефіцит. Коштує він копійки. Просто не має приводів хвилюватися про що небудь.

Ніколи не поспішайте. Якщо вам потрібно швидко і красиво, то у вас нічого не вийде. Скажу з повною упевненістю! Не треба засмучуватися і нервувати, якщо у вас поки не виходить. Знайдіть впевненість у собі. Кожна людина по- своєму унікальна – у всіх задатки різні.

У когось може вийти вже з одного -трьох спроб, другий доб’ється приблизно того ж лише через тиждень, а деяким потрібно місяць наполегливої ??праці , до того, як з’являться перші результати.

Найголовніше пам’ятайте – художниками не народжуються, ними стають.

Ось ще трохи порад та вправ, які будуть корисні читачам Як Зробити. Зверніть увагу на перші дві , дані вправи прекрасно розвивають окомір і допоможуть вам набити руку:

1 . На паперовому аркуші , рекомендуємо А4 формат, проведіть (приблизно 10 сантиметрову) лінію. Після цього, постарайтеся провести ще одну, таку ж лінію, вона повинна бути паралельна першої . Потім ще. Спостерігайте за тим, щоб всі наступні лінії проходили паралельно попереднім. Вони всі повинні знаходитися на однаковій між собою відстані .

2. Проведіть лінію. Спробуйте провести лінії поверх першої основної. Намагайтеся зробити так, щоб наступні лінії не йшли нижче або вище попередньої. Кожна лінія повинна лягати одна на іншу.

3. Відмовтесь від звички у своїх малюнках робити жирний контур. Олівець повинен з легкістю ковзати по паперу. По-перше, у разі помарки, його так легше прати. По-друге, жирний контур не дуже красиво виглядає. І взагалі , це є певним ознакою поганого тону. Так що якщо ви знайшли такого роду звичку, ми радимо Вам швидше позбутися від неї.

4. Коли йде робота з нанесенням тіней, вона завжди виходить злегка брудною. Олівець розмазується. Це трапляється через те, що по вашому малюнку їздить рука. Щоб уникнути цього, потрібно просто під руку підкласти маленький шматок паперу.

Злегка ускладнити завдання

Отже, ви почали помічати, що у вас почало виходити. Ви вже з легкістю вишиковуєте елементарні об’єкти в перспективі і надаєте їм об’єм. Прийшов час трохи підвищити перед собою планку.

Постарайтеся вибудувати композицію тепер з геометричних фігур. Давайте розберемо термін композиція.

Композиція – взаємозв’язок компонентів і частин живописного твору між собою і з простором навколишнього; взаємодія та розміщення предметів, окремих фігур у просторі; співвідношення світла і тіні ; ритм ліній і плям; вибір формату високої або низької точки зору, лінії горизонту та ін. Нижче, ми показуємо приклад композиції з геометричних фігур.

Постарайтеся домогтися того, щоб ваша композиція не втратила рівноваги на аркуші. Буде невірно, якщо ви в одній стороні аркуша вибудуєте куб і конус, а в іншій – кулю. Яка, ще й у розмірах їм поступається. Композиція подібного плану буде візуально переважувати в сторону зображення куба і конуса.

Постійно практикуйтеся. Завжди порівнюйте власні роботи з роботами більш досвідчених людей. Так найлегше знаходити і виправляти свої помилки.

Композиція може складатися не тільки з геометричних фігур, а з чого завгодно. Непоганою практикою вважається малювання натюрморту. По-перше, яке розмаїття форм. Краще всього буде малювати з натури. Візьміть графин або вазу, покладіть перед ними трохи фруктів або овочів. Дайте політ своєї фантазії. Складіть для початку композицію на самому столі. А вже після, беріться до роботи на аркуші. По-друге, малювання об’єктів складніших корисно не тільки отрисовкой пластики форм, але і накладенням на них тіней.

Як можна більше ескізіруйте.

Ескіз – вільний швидко виконаний малюнок, не представлений як готова робота. Найчастіше складається з великої кількості перекриваючих ліній.

Зовсім не обов’язково робити ескіз по фотографії або з натури. Більш корисно робити усні начерки – по пам’яті. Здійснюючи такі дії , ви швидше навчитеся мислити на папері. Так, ви повинні самостійно збагнути, як саме об’єкти повинні взаємодіяти між собою, як вони повинні виглядати та ін.

Якщо ви будете лише змальовувати, то тільки змальовуванню ви і навчитеся. Адже ваша мета трохи інша – навчитися малювати.

Не поспішайте, не перестрибують відразу на великі формати. Спочатку користуйтеся блокнотом, потім альбом для малювання або простими листами А4 . В період навчання на них вам буде простіше, ніж наприклад на форматі А3 ;
Краще завжди малювати на стандартних білих аркушах. Художнічать на листочках в клітку – затії школярів і людей, які просто люблять злегка покреслити. А ви вже давно, зовсім не аматори, т.к. читаєте цю статтю.

Удосконалення

Немає межі досконалості . Ніколи в житті не зупиняйтеся на досягнутому. Навіть якщо ви майстерно малюєте, завжди збільшуйте собі планку. Завжди є можливість навчитися чомусь новому.

Не думайте, що вибудовування об’єктів в перспективі , придання їм об’єму і ескізування – це кінець, існує багато чого іншого, що потрібно знати і вміти, щоб іменуватися художником. Це всього лише просто багаж знань, з яким всі майбутні художники починають вчитися малювати. І шлях цей буде довгим, друзі , якщо ви по- справжньому хочете самовиразитися за допомогою образотворчого мистецтва.

Завжди вдосконалюйте себе. Відстежуйте те, як ви малюєте. Нагадуємо, що рухи руки повинні бути не скутими, а вільними. Адже працює не тільки кисть.

Спробуйте малювати так, щоб кожна нова робота була хоч на трохи, але краще попередньої . Коли надаєте об’єму, намагайтеся робити плавні переходи від світла до півтіні і навпаки. І пам’ятайте про рефлекси.

Частіше і якомога більше дивіться роботи всіляких художників. Концентруйте свою увагу на деталях. Кожен має свій стиль, свої секрети. Роблячи це, ви дізнаєтеся багато чого цікавого і корисного.

Ніколи не думайте: «Блін, ні. Мені не дано намалювати це». Ми переконані , шановні читачі , ви все зможете, у вас все вийде! Не вийде з першої спроби – вийде з другої чи третьої. Але це неминуче станеться! Найголовніше – не поспішайте. Як тільки почнете поспішати, все – малюнок «коту під хвіст». Треба, щоб на кожен малюнок йшло рівно стільки часу, скільки для цього буде потрібно.

На цій стадії вам бажано вже повністю припинити змальовувати. Тепер це треба робити лише з натури. Кожен з нас має колосальне уяву і фантазію. І саме вони замістять картинки і фото, з яких вам так подобалося змальовувати. На початку, дуже важко брати всі образи з голови. Але Ви до цього швидко звикнете, і толку від цього в сотні разів більше. До того ж ваша робота знаходить власну неповторність і унікальність. Адже це ваші думки; там все саме так, як ВИ насправді хочете. А це по-справжньому заслуговує поваги.

Так, ще, хотілося б додати, що будь-який малюнок, незалежно від того, що саме ви захотіли зобразити, починається з ескізу – завжди. І це найголовніше. Вам спочатку слід показати і подивитися самим, як приблизно буде виглядати те, що ви хочете намалювати. І лише після начерку потрібно переходити до отрісовки.

Самокритика і Самоконтроль . Ось про що ще ми забули нагадати. Завжди оцінюйте свої малюнки з максимальною суворістю. Спостерігайте за всім, як і що ви малюєте. Чи правильна побудована Вами перспектива. Чи точно по композиції Ви збудували свій малюнок. Чи все виглядає саме так, як повинно. Чи правильно завдали тіні. Чи повністю всі тіні нанесені стікаючи від розташування джерела світла і ін. Не потрібно лояльно ставитися до власних помилок. Так ви далеко не підете, дорогі мої . Якщо вам ліньки на даний момент їх виправляти, відкладіть все це на потім. Краще вже потім і добре, ніж виправити їх зараз і «аби як».

Далі починайте малювати об’єкти, що знаходяться в русі. Автомобілі , літаки, вертольоти, пароплави, людей з парашутом, дерева, що рухаються від вітру та ін. Зробіть свій малюнок більш динамічним.

Не потрібно зациклюватися на одному. Не радимо малювати тільки людей або тільки пейзажі. Малюйте абсолютно все.

І що найголовніше, ніколи не турбуйтеся. Навіть якщо що-небудь довго у вас не виходить. Відкиньте це на час. Запасіться терпінням. І знову за роботу.

Щоб навчитися малювати на воістину найвищому рівні , Ви можете витратити 2-3, а, може, і 5 років. Але «найвищий рівень» зовсім не межа. Це всього лише вміння прекрасно, реалістично і що саме основне – правильно малювати. Для деяких це буде цілком достатнім. Але будуть і ті , хто не буде зупинятися і підуть далі . Вони розуміють, що їх період навчання – все життя.
По-справжньому хороший художник повинен вміти передавати настрій і характер його героїв, і атмосферу всього, що відбувається навколо. Його роботи повинні зачіпати почуття і не залишати байдужим нікого. Але це вже зовсім інше. Для початку просто почніть. Почніть вчитися малювати. А як, і з чого саме почати, ви вже знаєте, дорогі мої .

Як малювати очі відео

Як малювати вовка відео

Як малювати троянду відео

Як малювати соняшник відео

Як малювати графіті на папері відео

Як малювати портрет дівчини відео

Як малювати губи відео

Як малювати танк відео

Як малювати козака відео

Як малювати дерево відео

Як малювати черепаху відео

Як малювати змію відео

Як малювати рибу відео

Як малювати ялинку відео

Як малювати сову відео

Я искренне уверен, что нет ничего невозможного. Человек способен научиться всему, главное очень хотеть и пробовать, пробовать, пробовать… Данные уроки придутся по вкусу всем желающим научиться рисовать.

Как рисовать деревья

Как нарисовать рот

Как правильно рисовать глаза

Как правильно рисовать тело

Как правильно рисовать лицо

Как правильно рисовать губы

Как правильно рисовать лес

Как правильно рисовать руку

Урок экспресс-рисования

Учимся рисовать облака

Как правильно рисовать воду

Как научиться рисовать граффити

1. Делай наброски. Первый и самый важный пункт. Делай не менее 5-6 набросков в день. Это правило работает так: чем больше, тем лучше.

2. Копируй старых мастеров. Окружай себя примерами для подражания, развивай вкус.

3. Рисуй по памяти. Даже работая с натуры, мы работаем по памяти. Во время длительной учебной постановки делай параллельно зарисовки по памяти, разбирая детали, прорисовывай дома тот или иной элемент. Развивая зрительную память, ты станешь не только хорошо рисовать, но и убедительно сочинять.

4. Изучай и сверяйся с натурой.

5. Читай профессиональную литературу. Все что нужно знать, уже давно написано – не изобретай колесо. Читай 1 книгу в месяц.

6. Ищи наставника.

7. Повторяй ошибки. Обычно, люди встретив первое препятствие – бросают начатое. Они бояться повторения ошибок. Не получилось – начни новый! Не бойся делать ошибки.

8. Не рисуй по фотографии. Соблазн упростить работу с натуры может иметь необратимые последствия. Начинающий художник, не осознав премудростей выявления формы, вольно или невольно попадает в зависимость смотреть на мир через объектив.

9. Делай перерывы.

10. Занимайся творчеством.

Ставь перед собой большие цели. Надо всегда помнить для чего ты решил учиться. Не откладывайте в долгий ящик свои художественные планы, творческие идеи. Начинай претворять их в жизнь прямо сейчас.

Рисование — это как минимум отличное хобби для творческих людей. Многие считают, что для этого нужно иметь какой-то особый талант, когда, на самом деле, рисовать может научиться каждый — при определенном упорстве и систематической практике. Мы поможем вам разобраться, как научиться рисовать карандашом и что об этом занятии нужно знать начинающим.

Принадлежности для рисования

У вас должен быть набор простых карандашей. Они обозначаются буквами H (Т в русской маркировке) — твердый карандаш, B (М) — мягкий, а перед буквой ставится цифра, которая говорит о степени твердости или мягкости, например, 2B.

Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости. Когда вы к нему привыкнете, вам будет легче контролировать силу нажима при использовании других типов карандашей.

Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки. По возможности купите один лист бумаги на проверку и потрите ее ластиком — если она сразу станет рыхлой с катышками, то качество такой бумаги оставляет желать лучшего.

Не забудьте взять хороший ластик, чтобы исправлять будущие помарки. Выбирайте мягкий ластик, чтобы при стирании не сильно травмировать бумагу.

С чего начать

Прежде всего, нужно ознакомиться с основными принципами рисования: композицией, объемом, перспективой, динамикой. Эти основы относятся к любому стилю, не только к рисункам карандашом.

После этого стоит определиться, чему именно вы стремитесь научиться и как хотите рисовать, какой стиль выбрать. Даже если вам хочется уметь все понемножку, остановитесь сначала на чем-то конкретном и не пытайтесь объять необъятное — освойте один стиль, а потом переходите к другому.

Если вы хотите научиться рисовать портреты, то придется изучить основы анатомии, пропорции человеческого лица и тела. Чтобы научиться рисовать пейзажи, нужно практиковать рисование природных объектов — растений, горных массивов, морских волн и т.п. Если хотите рисовать аниме , то нужно знать особенности прорисовки персонажей в этом жанре.

От простого — к сложному

Вы должны научиться рисовать геометрические фигуры в двухмерном, а после — в трехмерном пространстве. Это станет очень важным этапом вашей практики, ведь, по сути дела, все предметы и даже мы сами условно состоим из разных геометрических фигур. И когда вы только будете учиться рисовать предметы и людей, и даже набравшись опыта, вы все равно будете набрасывать на бумаге кружки, овалы, квадраты, обозначая пропорции рисуемых объектов.

Рисуйте много несложных предметов, животных в упрощенном виде. Не отмахивайтесь от рисования скучных на первый взгляд объектов вроде чашки, будильника или яблока на столе — даже простой контурный двухмерный рисунок потребует от вас некоторой сноровки.

Давайте попробуем немного попрактиковаться прямо сейчас и нарисовать милую мышку.

1. Возьмите мягкий карандаш и нарисуйте рядом друг с другом два овала, с небольшим пересечением. Один из них будет поменьше — это будущая мышкина голова, а второй станет туловищем.

2. Нарисуйте окружности на месте ушей, очертите лапы и наметьте загибающийся хвост.

3. Теперь нарисуем мышке мордочку — глаз в форме перевернутой капельки, нос шариком, улыбку, а также не забываем прорисовать ушки.

4. Сотрите внутренние контуры на мордочке и сделайте более насыщенную обводку. Разукрасьте зрачок и нос черным цветом, с белым бликом посередине.

5. Прорисуйте мышке лапы и придайте форму хвосту, стерев вспомогательные контуры по туловищу. Обведите оставшуюся часть мышки.

После двухмерных изображений приступайте к освоению трехмерных, с передачей объема. Изучая светотеневой рисунок, начните с классического задания — нарисуйте шар с падающей тенью. Если у вас дома нет подходящего шарика, используйте в качестве объекта куриное яйцо. Как выполнять такой рисунок, можно увидеть в следующем видео.

Поначалу очень важно научиться рисовать с натуры — вы должны развивать чувство формы на реальных объектах, наблюдать за тенями и светом, видеть объем.

Главный принцип в рисовании — это движение от простого к сложному, от общего — к деталям.

Не спешите и не рассчитывайте, что после пары занятий рисованием вы будете способны создавать гениальные картины. Запаситесь терпением: иногда вам придется научиться рисовать одну и ту же фигуру снова и снова, пока не добьетесь достойного результата и только потом переходить к более сложным задачам, например, к рисованию людей .

Основные техники рисования карандашом

К основным техникам рисования карандашом относятся растушевка и штриховка.

На начальных этапах вам будет проще освоить растушевку. Хотя иногда учащиеся художественных школ, например, используют исключительно штриховку, а растушевку считают неправильной техникой. В любом случае, полезно будет освоить обе техники, так как они помогают добиваться разных результатов в рисунке.

Штриховка

Штриховка выполняется нанесением коротких тонких линий карандашом на участок бумаги. Линии располагают на одинаковом расстоянии друг от друга. Карандаш при этом отрывается от листа: проведя одну линию, вы не тянете ее по бумаге зигзагом на исходную позицию, а возвращаете назад, не оставляя следов. Важно штриховать рисунок в одном направлении.

Степень насыщенности тона контролируется за счет разной частоты штрихов и их направления — штрихи могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными. Увеличение глубины цвета достигается с помощью перекрестных штрихов разного направления, например, сверху на вертикальные штрихи накладываются диагональные.

Существуют и рельефные штрихи — они используются с целью передачи рельефа и выполняются штрихами кривыми, дугообразными, ломаными, но не прямыми.

Посредством штриховки карандашом передают как светотени и тона, так и различные текстуры: фоны, поверхности, материалы и т.д.

Техника штриховки достаточно сложная для начинающих и требует большого количества тренировок. Скорее всего, пройдет много времени, прежде чем вы сможете выработать собственный стиль штриховки. Поэтому новичкам подойдет техника растушевки, которая поможет исправить недочеты в штриховке в случае необходимости.

Именно с помощью растушевки добиваются реалистичности изображения при плавной градации тона.

Выполняется она следующим образом: на бумагу карандашом наносятся штриховочные линии, а затем растираются с помощью специального инструмента — растушки, либо ватной палочкой, кусочком мягкой бумаги, ткани или замши. Не стоит растушевывать линии пальцем, дабы избежать появления жирных пятен на рисунке.

По факту, растушевка — опциональный этап после штриховки, однако со своей особенностью: штриховать перед растушевкой лучше с перекрестными зигзагообразными линиями. Не делайте горизонтальную растушевку — растирать карандашные линии следует только в направлении сверху вниз.

Важно, чтобы растушевка была однородной. В крайнем случае, можете светлые участки аккуратно подштриховать карандашом еще раз, а темные ослабить с помощью ластика.

В этом видео вы можете посмотреть, как выполнять разные виды штриховки и растушевку.

Когда основы изучены, карандашные техники освоены, остается только почаще упражняться в рисовании. Помните, что практика — залог вашего успеха.

Существует масса пособий для начинающих художников, где вы увидите специальные уроки по рисованию отдельных предметов или картин карандашом. Можно как купить эти издания в специализированном магазине, так и брать уроки из Интернета. Главное — практиковаться максимально много и часто. Пусть рисование станет для вас, в первую очередь, приятным досугом.

Посредством рисования человек может научиться выражать свои мысли на бумаге и в полной мере раскрыть свой творческий потенциал. Естественно, безусловный художественный дар — это явление редкое. Гораздо чаще для того чтобы научиться рисовать, требуются лишь наличие способности к этому занятию, которую вполне можно у себя развить. О том, как научиться рисовать с нуля, и пойдет речь далее.

Как научиться рисовать с нуля: этапы саморазвития

Для того чтобы научиться рисовать с нуля, крайне важно ознакомиться с основными правилами изобразительного искусства, а также приступать к обучению поэтапно: от легкого к сложному. Приведенные ниже советы помогут начинающим художникам грамотно организовать процесс самообучения. Итак, для того чтобы научиться рисовать, следует:

Прочитать учебник по рисованию, в котором в доступной форме объясняется, что такое композиция, перспектива, контраст, рефлекс и т.п. Учебник должен быть предназначен именно для новичков в рисовании, а не для специалистов, поскольку, во втором случае в нем могут быть пропущены основные моменты. Желательно, чтобы это был учебник-самоучитель, содержащий упражнения.
Постоянно практиковаться. Чтобы достигнуть каких-то видимых результатов в искусстве рисования, необходима постоянная практика. Рисовать нужно часто, в любой удобный для этого момент. Для этого нужно носить с собой небольшой блокнот, позволяющий делать быстрые зарисовки в любых условиях.
Делать рисунки с использованием различных техник: линиями разной толщины, закрашенными силуэтами, с прорисовкой главных деталей. Выполняя наброски, следует помнить, что они делаются быстро - не следует подолгу трудиться над ними, тщательно исправляя недостатки. Цель набросков - «ухватить» самое важное в натуре. Неудачные работы не стоит стирать, лучше их сохранять для последующего сравнения с другими набросками и оценки своих успехов.
Учиться срисовывать. Копирование чужой работы — это хорошая тренировка навыков рисования. Для срисовывания лучше всего выбрать работу настоящего художника, однако не слишком сложную для копирования.
Развивать фантазию. Для этого нужно научится создавать образы мысленно, например, научиться рисовать по памяти, или попробовать нарисовать что-либо по словесному описанию (например, нарисовать портрет по описанию внешности человека из какой-либо книги). О том как рисовать портреты можно подробнее прочитать в статье . Не менее важно просто рисовать то, что хочется: будь то иллюстрация к прочитанному литературному произведению, декоративный узор или просто абстракция, выражающая настроение.
Рисовать, соблюдая правила перспективы, штриховки, правильного отображения в рисунке света, тени, полутени, бликов. В этом случае торопиться не стоит. Подробное рисование учебного натюрморта может занять не один день.
Консультироваться у профессиональных художников. Очень полезно показать свои работы человеку с профессиональным художественным образованием и прислушаться к его советам.

Естественно, мало знать как научиться рисовать с нуля. Для того чтобы сделать это, необходимо иметь большое желание научиться рисовать и трудолюбие.