Вьетнамские художники и их картины. Вьетнамские картины из необычных материалов: искусство прошлого и современности

Dang Can — замечательный художник из Вьетнама.

Красавица

Красавица… Она подобна снегу,

Дотронешься — он кажется горячим.

Красавица огню подобна - холод

Пронзает, лишь ее коснешься.

Ты пить не хочешь? Посмотри -

И жажду ты испытаешь, как пустыни

странник.

И голод сытого измучит, если

Красавицу увидит он случайно…

И тот, кто хочет умереть до срока,

Вновь к жизни пробужден, ее увидев.

О! Это лишь мечта о красоте,

Парящей вечно в небесах пред нами.

Перевод А. Никулиной

Dang Can — замечательный художник из Вьетнама. Полное имя автора красочных и позитивных картин - Dang van Can. Родился в 1957 году. Стал увлекаться живописью в раннем детстве. Талант у художника проснулся довольно рано и уже в юношеские годы он поражал всех окружающих своими способностями. В 19 лет Dang Can стал главным иллюстратором в местных журналах и газетах. Его работы были настолько пронзительные, ясные, понятные, красочные и радостные, что имя молодого художника вскоре стало очень известно во Вьетнаме, а потом и за пределами страны. В настоящее время его картины находятся в коллекциях ценителей профессионального искусства во многих странах мира.

Творчество вьетнамского художника Dang Can — это настоящая любовь к своей родине. Автора тех картин, что вы можете видеть далее, можно смело назвать одним из национальных художников. Как Левитан или Шишкин, которые прославили пейзажи России на весь мир при помощи своего гениального искусства, Dang Can старается выразить всю необузданную красоту экзотического Вьетнама при помощи своего оригинального творчества. Его пейзажи и жанровые сценки всегда добрые и максимально позитивные. Он изображает виды небольших деревушек, которые затерялись в лесах Вьетнама, рыбаков и обычных жителей глухих поселений. Такой Вьетнам не увидеть обычному туристу. Это Вьетнам глазами коренного жителя. Художник при помощи своей живописи изображает не просто красивые пейзажи и сценки из мирной жизни, а настоящую душу страны, её суть, традиции и устои.

Искусство этого художника замечательно не только своим замыслом, добротой и душевностью. Интересна также и техника создания картин. Dang Can следует традиционным техникам вьетнамской живописи, а также использует свою собственную технику, что позволяет ему создавать по-настоящему интересные и увлекательные сюжеты картин. Можно даже сказать, что картины данного автора — это своеобразный вьетнамский импрессионизм. Главное внимание здесь уделяется не деталям и точной прорисовке, а выражению настроения, которое буквально витает в воздухе.

Когда смотришь на потрясающе яркие картины молодой вьетнамской художницы по имени Phan Thu Trang , кажется, что они объемные, и сделаны из наклеенных на холст листочков-стикеров. Но при детальном рассмотрении становится понятно, что это "холст, масло" - и мастихин. С мастихиновой живописью, когда художник накладывает на холст краску не кисточкой, а при помощи небольшого ножа-лопаточки, мы уже знакомы благодаря творчеству и его красочным осенним пейзажам. Столь же красочными получаются картины и у Phan Thu Trang, разве что с преобладанием вьетнамского колорита.

Увы, но о творчестве молодого вьетнамского автора нам известно не так много. Родилась художница в Ханое, окончила университет театра и кино, но вовсе не со сценой и кинокамерами связала свое будущее, а с живописью. Так, в 5 лет Phan Thu Trang заняла третье место в детском конкурсе рисунка, а уже в 18 лет впервые стала участницей студенческой выставки в Ханое.

Признаться, с какими картинами молодая художница участвовала в выставках, нам неизвестно. Зато если рассмотреть те работы, который сегодня продаются в арт-галереях, можно с уверенностью сказать, что больше всего автору нравится рисовать деревья. Причем такие, по которым не разглядеть время года. Кажется, что на картинах запечатлена ранняя осень с ее буйством красок, но это также может быть и позднее лето, или же снежная зима...

Разноцветные деревья с маленькими фигурками своих соотечественников - излюбленная тема у Phan Thu Trang, это факт. Но тем не менее, ни зрители, и поклонники ее творчества не жалуются, раскупая красочные полотна для своих квартир, галерей, загородных домов или же офисов.
С некоторых пор Phan Thu Trang состоит во Вьетнамской ассоциации молодых художников.

Картины во Вьетнаме – это, прежде всего, шелковые и лаковые произведения современных художников. Впрочем, можно найти и более эксклюзивные картины – из крыльев бабочек, куриных перьев, яичной скорлупы, перламутра, песка, риса и так далее. О том, что представляет собой живопись во Вьетнаме, где можно купить картины, и сколько они стоят, я расскажу вам в этой статье.

Изобразительное искусство во Вьетнаме начало активно развиваться лишь в конце XIX и начале XX веков. До этого местная живопись во многом копировала китайские сюжеты и технику. До нашего времени дошло совсем немного образцов таких работ. Это различные пейзажи и портреты, выполненные тушью или водяными красками на шелковых свитках. Сейчас их можно увидеть в исторических музеях, храмах и пагодах.

Все изменилось в позапрошлом столетии, когда Франция колонизировала Вьетнам. Европейские веяния проникли во все сферы культуры страны – в том числе, и в живопись. С тех пор начали открываться художественные школы, появилось много направлений.

Сегодня изобразительное искусство Вьетнама представлено как традиционными для этой страны восточными мотивами, так и вполне современными, европейскими работами. Их можно встретить и в художественных галереях, и на частных выставках, и в магазинах.

Какие картины можно купить во Вьетнаме

Качественная вьетнамская живопись не продается на каждом углу. Если вы намерены найти действительно уникальную работу, нужно понимать, что вообще следует рассматривать для приобретения.

Я советую обратить внимание на следующие картины:

Шелковые
Лаковые

Они наверняка станут хорошим подарком или подчеркнут ваш вкус, украсив интерьер.

Кроме того, есть и более оригинальные работы, выполненные из:

Перламутра
Песка
Скорлупы

Подробнее обо всем этом я расскажу вам в продолжении статьи.

Картины из шелка

Выполненные в неповторимом стиле, со множеством деталей, эти шедевры будут оценены даже теми, кто далек от искусства. Шелк в вышивке позволяет преподнести любой, даже стандартный сюжет картины в новом, запоминающемся виде. Работа над созданием таких картин порой занимает не один год, сам процесс очень трудоемкий. Поэтому картины опытных мастеров ценятся по-настоящему высоко.

Что касается цен, то разбег здесь очень большой. Так, небольшую шелковую картину можно купить за 900 000-2 700 000 донгов. Но надо понимать, что это не совсем искусство – сюжеты у таких картин типовые. Это всего лишь недорогой сувенир, который можно преподнести друзьям или коллегам. К тому же, есть вероятность, что картина выцветет через некоторое время. Это говорит о том, что перед вами подделка. Настоящий шелк не меняет своего цвета.

Другое дело – масштабные эксклюзивные работы, выполненные в единственном экземпляре. Повесив такую картину у себя дома, вы никогда не услышите от своих гостей фразу типа: «О, у нас такая же!». Что же касается цен, то они колеблются в пределах от 1 000 000 донгов до 3 000 000 000 донгов.

Лаковые картины – это изображения, выполненные особыми красками и меняющие цвет под воздействием лака. И тут ситуация ровно такая же, как и в случае с шелкографией: вы можете найти как совсем простенькие работы, так и настоящие шедевры.

Первый вариант подойдет для тех, кто ищет недорогой подарок. В качестве отдельной разновидности таких картин можно выделить лубочные. Это своего рода шаржи и карикатуры, обыгрывающие исконно вьетнамские комические и бытовые сюжеты. Приправленные местным колоритом, они вызывают большой интерес у туристов. Технология их изготовления очень интересна. Сначала на деревянной поверхности вырезается сюжет, затем поверх древесины художник прорисовывает изображение цветными красками. Важно отметить, что эти краски исключительно натурального происхождения.

Купить такие картины можно даже в сувенирных магазинах и лавках. Что касается цены, вы можете найти интересные изображения до 200 000 донгов.

Но если вы ищете что-то более оригинальное, загляните в художественные галереи и фабрики лаковых изделий. Там можно приобрести картины из лака по цене от 9 000 000 донгов до 23 000 000 донгов.

Оригинальные картины из природных материалов

Для создания картин вьетнамцы используют не только краски и лак – в ход идут практически все подручные материалы.

Вот лишь некоторые из них:

Перламутр

Блестящие, переливающиеся на свету раковины начали использовать для инкрустации еще в XI веке. Сегодня это один из традиционных жанров во вьетнамской живописи. Перламутр для этого даже закупают в Китае, Сингапуре и некоторых других государствах Юго-Восточной Азии.

Сам процесс инкрустации очень сложен и состоит из нескольких этапов:

Сначала художник делает эскиз на бумаге, а затем копирует его на деревянной основе.
Далее на дереве вырезаются углубления, в которые будет помещаться перламутр. На этом же этапе необходимо правильно подобрать и скомпоновать ракушки. Разные виды перламутра имеют свои оттенки, и они должны сочетаться между собой. Режут раковины на специальных станках, после чего наклеивают на деревянную поверхность.
Но и это еще не все – будущую картину шлифуют, а затем мастер вручную вырезает на ракушках причудливые узоры.

Натуральный перламутр очень хрупок, и одно неосторожное движение может испортить работу. Поэтому перед разрезанием раковин их особым образом подготавливают: сначала замачивают в спиртовом растворе, а затем подвергают нагреву.

Обычно в качестве основы используется лакированная доска. Поскольку перламутр лучше всего смотрится на темном фоне, то и лак зачастую подбирают практически черный. От этого картины приобретают мистический характер. Наиболее популярные сюжеты – зарисовки из жизни крестьян, животные и растения.

Стоимость таких картин достаточно велика и может достигать 10 000 000-15 000 000 донгов. Конкретная цена во многом зависит от вида использованных ракушек и степени детализации. Самые дорогие картины могут быть инкрустированы сотнями тысяч мелких кусочков перламутра. Впрочем, часто в сувенирных лавках продаются гораздо более простые вещи, без особой проработки. Их стоимость варьируется в пределах 300 000-800 000 донгов.

Если же вы хотите найти настоящие шедевры, нужно отправиться в общину Чуенми (Chuyên Mỹ), что в 40 километрах к югу от Ханоя. Здесь местные жители с древних времен занимаются инкрустацией. Их работы продаются не только во Вьетнаме, но и в европейских странах, в России и США.

Песок

Это совсем новый вид искусства для Вьетнама, изобрела его местная художница-самоучка Чан Тхи Хоанг Лан (Trần Thị Hoàng Lan), более известная под псевдонимом И Лан (Ý Lan). С начала 2000-х годов картины из песка получили огромную популярность далеко за пределами страны, а И Лан открыла собственную компанию — Ý Lan Sand Painting CO., LTD.

Суть техники заключается в том, что между двумя вертикально расположенными стеклами в определенном порядке засыпается песок разных оттенков (всего их более 80). Казалось бы, ничего особенного в этом нет, но на самом деле такая работа невероятно сложна и кропотлива. Ведь на картинах из песка изображаются даже портреты людей. Если засыпать песчинки неправильно, то придется начинать все заново.

Примечательно, что первые картины И Лан представляли собой достаточно простые трехцветные изображения. Сегодня же в коллекции работ художницы имеются изображения животных, портреты известных политиков, даже логотипы крупных брендов. Все выполнено с такой натуралистичностью, что песчаную картину трудно отличить от фотографии.

Мастерская И Лан расположена в Хошимине, все работы выполняются под заказ, и цены согласуются отдельно с каждым клиентом. Разумеется, есть много подражателей, которые пытаются копировать данную технику. Их работы продаются в сувенирных магазинах по цене от 150 000 до 250 000 донгов. Но уровень детализации там совершенно другой.

Часто шедевры знаменитой художницы путают с более примитивными «картинами из песка». Речь идет об обычных изображениях (на холсте или дереве), которые просто инкрустированы мелкими песчинками. Такие вещи можно найти на любом рынке, стоят они достаточно дешево (100 000-500 000 донгов).

Рис

Картины из риса – тоже довольно молодая техника. Зерна этого растения имеют разные оттенки, в зависимости от сорта. Так, рис бывает серым, белым, кремовым, желтым, коричневым, красным и даже черным. К тому же, путем обжарки зерен можно достичь дополнительных тонов. И, наконец, есть рис кругло-, средне- и длиннозерный. Все это позволяет выкладывать из него самые разные рисунки.

Начиная работу, художник наносит на кусок фанеры эскиз будущей картины. Затем, при помощи специального бесцветного клея и пинцета, на этот набросок приклеиваются зерна риса. Это занятие требует большой усидчивости и внимания. Рисовые крупицы должны быть ровными и целыми. Обычно выкладка зерен занимает от нескольких дней до нескольких недель. В конце картину выставляют под солнце, где она высыхает.

Сюжеты таких работ могут быть самыми разными. Но чаще всего художники изображают традиционные вьетнамские пейзажи, животных или птиц. Встречаются и портреты – притом очень проработанные.

Что касается цен, то они напрямую зависят от размера картины и изображения. Так, миниатюрные пейзажи (20х20 см), на которых не очень много объектов, можно купить за 600 000-700 000 донгов. Если же картина большая, детализированная, да еще и выполненная по индивидуальному заказу, то она может обойтись в несколько миллионов донгов. Продаются картины из риса и на рынках, и в сувенирных лавках. Но там вы сможете лишь выбрать что-нибудь из уже готовых работ. А если вам нужна картина на заказ, то следует обратиться напрямую к мастеру.

Скорлупа

Обыкновенная яичная скорлупа белого и охристого цвета. Разве можно создать из нее настоящую картину? Оказывается – да. Только нужно терпение, аккуратность и очень много времени.

Основой для будущих работ служит дерево или фанера. Ее покрывают черной краской – именно на таком фоне яичная скорлупа выглядит наиболее эффектно. Затем начинают выкладывать рисунок. И вот здесь, в отличие от рисовых картин, у мастера гораздо больше возможностей. Он может дробить скорлупу на частицы разных размеров, чтобы наиболее точно передавать детали объектов. Более светлые участки выкладываются белой скорлупой, для других используется охристая. Самые темные элементы рисунка вообще не выкладываются – для этого есть черный фон. На финальном этапе картина покрывается несколькими слоями лака (их может быть более 10) и шлифуется.

Иначе говоря, картины из скорлупы – это всем известная мозаика. Продаются они повсеместно и стоят примерно так же, как рисовые.

Кроме того, есть и более оригинальные работы, выполненные из куриных перьев, крыльев бабочек, различных трав и растений… Большинство из них можно найти только в определенных городах или деревнях, к тому же, это искусство на любителя.

Прогуливаясь по улицам вьетнамских городов, вы повсюду будете встречать картинные галереи, выставки, да и просто сувенирные лавки, где продаются творения художников. Но надо понимать, что здесь, как и в любой другой стране, есть и настоящие произведения искусства, и копии, и даже подделки.

Чтобы не привезти с собой из Вьетнама картину, напечатанную на принтере, стоит обратить внимание на следующие моменты:

Не покупайте картины на рынках и в магазинах, которые не специализируются на живописи. Скорее всего, вы приобретете не предмет искусства, а обычную безделушку, да еще и заплатите втридорога.
Будьте готовы отдать приличную сумму даже за небольшую работу. Картины принадлежат к категории эксклюзивных товаров, поэтому цены на них достаточно высоки.
При покупке шелковых и лаковых картин советую попросить у продавца сертификат. В нем должно быть указано, что приобретенная вами вещь не является антиквариатом или предметом искусства. Дело в том, что их вывоз за пределы страны запрещен.

Как видите, картины во Вьетнаме достаточно разнообразны. Ценовой диапазон тоже очень широк. Я надеюсь, что данная статья поможет вам разобраться в местной живописи и подобрать что-нибудь себе по вкусу.

Вьетнамцы - это творческие люди со своим подходом к искусству. Очень много необычного и колоритного есть во вьетнамских картинах, выполненных из самых разных материалов. Мы хотим рассказать вам о некоторых из них, ведь возможно, вы даже не подозревали от том, что произведения искусства могут быть созданы из таких подручных материалов. При этом мы затронем как старинные способы самовыражения художников, так и самые современные.

Картины, вышитые шелком

Огромное количество оттенков, используемых при создании картин и тонкая кропотливая работа искусных мастериц сделали вьетнамские картины, вышитые шелком, известными на весь мир. На картинах оживают природные пейзажи и портреты людей. Особенно удивляют двухсторонние картины. А еще все произведения отличает эффект трехмерности изображения. Картины мастериц можно увидеть на шелковой фабрике в Далате . Это не просто фабрика, а красивый выставочный зал, в котором можно полюбоваться потрясающими работами вышивальщиц и при желании купить понравившуюся картину. Кроме того, посетители могут увидеть как прямо в залах девушки работают над созданием этих удивительных картин.

Лаковые картины

Лак - это прочный водонепроницаемый материал и вьетнамцы создают с его помощью красивые картины, украшают лаковыми изображениями шкатулки, подносы, ширмы и другие предметы. Работа с лаком требует определенных навыков, ведь этот материал быстро затвердевает. Мастера должны действовать быстро и аккуратно. Увидеть лаковые картины можно в мастерской в городе Хошимине, отправившись туда на обзорную экскурсию . В мастерской есть самые разные предметы от больших комодов до крошечных шкатулок, которые можно приобрести на память.

Картины из куриных перьев

Такие уникальные произведения можно увидеть в старинном районе города Хойана , их создает художник по имени Динь Тхонг. Он с детства увлекался изобразительным искусством, рисовал при помощи традиционных красок и карандашей, составлял из бумаги коллажи, а потом решил внести в свое творчество что-то совершенно новое и необычное и сделал свою первую картину из куриных перьев. Обычно художник использует перья птиц вьетнамских пород, а они бывают четырех цветов: черного, белого, коричневого и серого. Перья Динь Тхонг приклеивает на картон, создавая тем самым пейзажи, портреты или абстрактные композиции. Эти необычные картины характеризуются долговечностью, стойкостью красок, а главное - оригинальностью.

Барельефная гравировка по стеклу СОВА

Такой вид искусства не является древним. Он появился уже после того, как во Вьетнам из Европы была привезена мозаика из стекла. Стеклянные картины фирмы СОВА были придуманы благодаря Фан Хонг Виню. Именно он разработал новую технику барельефной гравировки по стеклу. Используя эту технику, мастер превращает обычные стеклянные плитки в произведения искусства. Винь изобрел особый пескоструйный аппарат, который применяется для обработки матового стекла, а также придумал способ помутнения изделий из хрусталя. Гравировка применяется не только для создания обычных картин, но и для изготовления различных элементов декора помещения: дверей, стен, перегородок. Красивый эффект получается, когда свет падает на стекло: пространство становится сверкающим! На картинах изображаются цветы и растения, животные, люди или природные пейзажи.

Рисовые картины

Как известно, рис для вьетнамцев - это самый важный злак и продукт на столе. Вьетнамцы ценят рис и уважают его. Неудивительно, что рис пришел и в сферу изобразительного искусства. При помощи рисовых зерен художники, работающие в мастерской Хыу Кыонг Нгуена, создают уникальные картины, на которых изображается природа Вьетнама и люди, живущие и работающие на территории страны. Для работы мастера выбирают прочные одинаковые по размеру зерна. Для того, чтобы придать зернам разные оттенки, их обжаривают при разной температуре. Опытные профессионалы могут получить более десяти оттенков риса. Чтобы наклеить рис на основу используется вязкий молочный клей. Готовые картины сушат на солнце. На производство одной картины мастера тратят от шести до двенадцати дней.

Картины из крыльев бабочек

Картины из крыльев бабочек создает вьетнамский профессор Буй Конг Хиен. Он занялся этим после того, как оставил преподавательскую деятельность на биологическом факультете в институте Ханоя. Вместе с инженером Данг Нгок Анем они начали разводить бабочек для создания картин. В процессе работы используется особый, специально разработанный вид клея, который сохраняет природную нежность крыльев бабочек. Сейчас профессор и инженер вынашивают идею о том, чтобы научить крестьян разводить бабочек и создавать удивительные и необычные картины, чтобы те могли повысить свой доход.

Картины из разных природных материалов

В некоторых интерьерных роскошных вьетнамских магазинах можно увидеть оригинальные картины, созданные группой студентов Ourway. Они выполнены из природных материалов и не сразу можно догадаться, что мастера использовали для своих произведений яичную скорлупу, корни растений, сено, опилки и солому. Интересно то, что материалы для своих картин студенты стараются не окрашивать. Они находят разноцветные опилки, используют скорлупу не только куриных, но и утиных и перепелиных яиц. На начальном этапе набросок наносится на основу карандашом, затем будущая картина покрывается клеем, на который накладываются различные материалы. Все картины оригинальны и не похожи одна на другую, в чем состоит их особая ценность.

Древнее и самобытное искусство Вьетнама складывалось на протяжении многих столетий. Талантливый народ этой страны создал много замечательных памятников художественного творчества.

Становление современной живописи проходило в трудных условиях и характеризуется рядом особенностей. Ее источником было классическое искусство средневековья, но к началу XX века оно уже не отвечало новым требованиям и идеалам. Отчетливо сказалась на его развитии колонизация страны Францией, в результате чего во Вьетнам проникли разнообразные элементы европейской культуры. В этот период и произошло переосмысление средневекового наследия, обусловленное знакомством с лучшими живописными образцами Европы.
Важную роль сыграло открытие в 1924 году Высшей школы изящных искусств Индокитая в Ханое. Основной упор в ней делался на преподавании основ европейской живописи, но изучалось и старое искусство. Именно в обращении к национальным истокам заключалось прогрессивное значение этого учебного заведения. Там обучались многие художники, поставившие целью возродить древнее самобытное искусство. Благодаря их усилиям вновь приобретает значение старинная живопись на шелке, разрабатывается новая лаковая техника. Именно эти виды и представляют в настоящее время наибольший интерес.

СуМан, Хоань Ван Тхуан. Лак. 1982. Очистка риса. Гравировка по лаку. 1981. 67 X 48.

Живопись на шелке была известна еще в период раннего средневековья. Старые мастера писали на длинных горизонтальных и вертикальных полосах шелка или мягкой рисовой бумаге, к которым прикреплялись по краям деревянные валики. Использовались водяные минеральные и растительные краски. Готовое произведение вставлялось в обрамление из узорчатого шелка. Второе рождение этого древнего вида искусства связано с именем выдающегося вьетнамского художника Нгуен Фан Тяня, чьи картины имели большой успех на Международной выставке 1931 года в Париже. Для своих вещей Нгуен Фан Тянь выбирал тонкий, полупрозрачный шелк, работал тушью и акварелью. Обаяние его работ было столь велико, что примеру мастера последовали многие его собратья по искусству.
Успехи станковой лаковой техники были вначале не слишком значительны. Художники в 1920-1930-е годы делали лишь первые шаги в ее овладении. А ведь декоративные росписи лаками известны во Вьетнаме с II тысячелетия нашей эры. Лак получали из сока деревьев ши и чам, отстаивали в течение нескольких месяцев в темном помещении. Самый верхний его слой шел на приготовление наилучшего по качеству черного лака, второй слой использовали для смешивания с красителями, лаковая смола служила для первичной обработки изделий. Палитру старых мастеров составляли всего несколько цветов - золотой, черный, коричневый, красный, так как другие красители при смешивании с лаком темнеют. Цветными составами покрывали деревянные части архитектурных сооружений, храмовые скульптуры, мебель, ширмы, декоративные шкатулки, вазы. Применение лака в станковой живописи потребовало изменения технологии, цветовой палитры.

Нгуен Лыон Тьсу Бак. Дорога в поселок Жао Шан. Шелк, акварель. 1982. 58 X 76.

После победы Августовской революции 1945 года национальное искусство получило новый стимул. Процесс его становления шел успешно, несмотря на войны с французскими колонизаторами, американскими агрессорами. В этот трудный для страны период прогрессивные вьетнамские художники поставили свой талант на службу народу. Вместе с бойцами Народной армии они совершали длительные переходы, участвовали в боях. Их наброски, рисунки прославляли подвиги солдат и партизан, трудовые свершения крестьян. Культурная жизнь не замирала. В 1948 году в северном горном районе Вьетбак начали работать две студии лаковой живописи, где наряду с обучением студентов совершенствовалась живописная техника. В 1950 году здесь же была открыта художественная школа, директором которой стал известный живописец То Нгок Ван.
В годы перемирия (1954-1965) художникам Северного Вьетнама представились широкие возможности творчества. В Ханое вновь открываются художественные институты, организуется целый ряд выставок как внутри страны, так и за границей. Они свидетельство успешного развития нового национального искусства, особенно станковой живописи.
Как шла работа над произведением? Вначале подготавливается основа. Для нее берут сухое, легкое дерево, иногда прессованную фанеру. На доску, оклеенную со всех сторон хлопчатобумажной тканью для предохранения от трещин, накладывают несколько слоев грунта из специально приготовленного состава, в который входят каолин, мелкие древесные опилки и лак-сырец. Каждый слой просушивается и тщательно шлифуется пемзой.
После нанесения грунтовки доску покрывают несколькими слоями черного или коричневого лака, каждый из которых также шлифуется. Потом наносится предварительный рисунок, затем мастер начинает работать лаковыми красками - исправления здесь практически невозможны. Поверхность картины полируют вначале рисовой соломой и, наконец, рукой. К 60-м годам цветовая палитра станковых картин расширилась. К традиционным цветам добавились белый, синий, розовый, фиолетовый, различные оттенки зеленого.

НгуенВанТи. Рыбаки в устье рек Хан и Хой. Лак. 1982. 125 X 190.

Настоящего расцвета живопись Вьетнама достигла после объединения страны. Художники Севера и Юга получили возможность работать совместно. За прошедшие годы в художественных институтах и училищах страны воспитана плеяда молодых талантов. Продолжают успешно работать старейшие мастера.
Один из них - Чан Ван Кан, почетный академик Академии художеств Социалистической Республики Вьетнам. Он обучался в 30-е годы в Высшей школе изящных искусств. Работал в различных техниках, но наиболее ярко его талант проявился в живописи маслом и лаком. Чан Ван Кан всегда верен присущей ему живописной манере, в которой «свободная кисть» сочетается с использованием золотой и серебряной пудры. Он в числе первых начал использовать этот материал. Золотая пудра, покрытая сверху прозрачным коричневым лаком, давала красивейшие цветовые эффекты. Одна из последних работ художника - «Тху Кьеу и Ким Чонг» - создана по мотивам известной поэмы средневекового поэта Нгуен Зу «Стенания истерзанной души», которая повествует о суровых испытаниях, выпавших на долю влюбленных. На черном фоне порывистой линией очертаны фигуры юноши и девушки, играющей на нгуэте - национальном музыкальном инструменте. Чан Ван Кан великолепно использует таинственное мерцание золота на черном лаковом фоне, чтобы передать ощущение внутренней напряженности, тревоги:
…Лютню настроила, чтобы верны
Были четыре певучих, неугомонных струны…
Плавные звуки - дыханье земли,
посвисты ветра и гомон цикад.
Быстрые звуки, как ливень,
как вихревой водопад.
Пламя мерцает в светильнике. Сад
странной истомой объят; и тому,
Кто так заслушался страстно,
глядя в окрестную тьму,
Хочется плакать и петь самому.
Иначе применяют золотую пудру другие мастера — Нгуен Ван Ти и Нгуен Ван Бинь. На картине «Рыбаки в устье рек Хан и Хой» Нгуен Ван Ти изобразил возвращение рыбаков с удачной рыбной ловли. На переднем плане они заняты починкой сетей, за ними группа мужчин несет сушить влажные снасти. На заднем плане, на сине-зеленой глади моря, множество лодок с развернутыми парусами. Они четко рисуются на красном фоне неба. Для эффектного выделения силуэта парусов мастер использует необычный прием - наклеивает на поверхность картины кусочки ткани, а затем покрывает их тонкими листочками желтой фольги. Яркая красота пейзажа, сияние блесток помогают художнику передать настроение праздничности.

Куанг Тхо. Старый ополченец. Лак. 1984. 90 X 120.

В картине «Пейзаж в провинции Хао Бинь» Нгуен Ван Бинь изобразил небольшую деревушку среди цветущих деревьев. Произведение отличает колористическая звучность - красная земля, коричневато- желтые стволы бамбука, силуэт сине-зеленых гор. Художник использует золотую пудру для передачи свечения неба, более плотные листочки фольги подчеркивают четкую графичность деревьев. Другим средством выразительности стала инкрустация яичной скорлупой. Ею исполнены одежды крестьянок, фигура коня. В лаке вырезаются неглубокие выемки, в них укладывают кусочки скорлупы, которые закрепляют молоточком. При этом на яичной скорлупе образуется сеть живописных трещинок. Впервые эта техника стала применяться в 30-40-е годы.
Работает с этим материалом и художник Куанг Тхо. Фон для его картины «Старый ополченец» выполнен с использованием внутренней и внешней поверхностей скорлупы, имеющих различные оттенки белого цвета. На этом условном, похожем на мозаику фоне выделены фигуры старика с автоматом и девушек. Лаконизм композиционного построения, темный, тревожный колорит картины раскрывают основную ее идею - решимость вьетнамского народа отстоять свою независимость.
Наряду с живописью лаковыми красками больших
успехов достигла традиционная гравировка по лаку. Старые мастера пользовались ею при создании декоративных изделий. Современные художники выполняют так станковые картины. Фоном служит обычно лак, где вырезается рисунок, заполняемый темперными или лаковыми красками. В технике гравировки по лаку много и плодотворно трудятся Су Ман, Хоань Ван Тхуан, Нгуен Нгиа Зуен. Их работам присуща повышенная декоративность. Основное средство выразительности - контраст между блестящим лаком и матовыми, цветными поверхностями. В картине Нгуен Нгиа Зуена «Хо Ши Мин и пионеры» холодный лаковый блеск усилен применением теплых розовых, красных и фиолетовых тонов.

ДангКуйХоа. Мост Тхе Хук. Шелк, Акварель. 1982. 45 X 60.

Живопись на шелке остается наиболее утонченным видом национального искусства. Правда, некоторые мастера придерживаются классических приемов и используют натуральный шелк, пропитанный специальным рисовым отваром, предохраняющим от свободного растекания красок. Другие пишут на искусственном шелке, не подвергающемся специальной обработке. Используются европейские акварельные краски, значительно реже - минеральные и растительные. Для получения эффекта размытости красок пишут и по влажному шелку.
Многие художники старшего поколения предпочитают традиционное письмо. К ним относится Нанг Хиен. Этого мастера, не получившего художественного образования, отличает изысканная живописная манера. Он тщательно работает с фактурой, краски накладывает так тонко, что сквозь них просвечивает серебристая основа шелка. Пишет локальными цветовыми плоскостями, очерчивая их выразительной линией. Придерживаясь традиций классической живописи, Нанг Хиен часто оформляет картины узорчатым шелком. Большое место в его творчестве занимают портреты девушек различных народностей Вьетнама.
В живописи на шелке и по сей день ощутимо влияние основоположника этого вида искусства Нгуен Фан Тяня. Вот, например, картина Хуинь Фыонг Донга «Партизанка из района Кути». Она как бы продолжает портретную галерею женских образов, начатую старшим собратом.

Нанг Хиен. Девушка народности зяо. Шелк, акварель. 1980. 40 X 60.

Высокая гражданственность характерна для многих работ вьетнамских мастеров, которые создают произведения, посвященные героическому прошлому своей страны, теме мирной жизни. Фам Тхань Лием в работе «Ополченцы металлургического комбината» пишет группу молодых людей, направляющихся на рабочую смену с оружием за плечами. Данг Куй Хоа в картине «Мост Тхе Хук» изображает любимое место гуляния ханойцев - мост на озере Возвращенного Меча в центре столицы. Это произведение связано с героическим прошлым вьетнамского народа. Намечая силуэт старинной пагоды на заднем плане, мастер как бы перебрасывает мост в минувшее, напоминает о средневековой легенде, связанной с озером Возвращенного Меча. Предание повествует, что в давние времена на страну напали полчища врагов. Освободительную борьбу возглавил рыбак Ле Лой. Однажды, когда он сидел в раздумье на берегу озера, из его глубин выплыла черепаха и передала ему волшебный меч. Ле Лой повел свое храброе войско в битву и одержал решительную победу, изгнав захватчиков из страны. А удивительный клинок был возвращен черепахе, о чем и напоминает современное название озера.
Современные художники с удивительным мастерством передают в живописи на шелке пышное цветение деревьев, нежные лепестки цветов, рисовые поля, покрытые изумрудной зеленью. Живописцев волнует жизнь во всех ее проявлениях. Вот крестьяне спешат утром на базар, заняты посадкой риса крестьянки. Тональные переходы прозрачной акварели словно растворяют людей, предметы в световоздушной среде.
Живопись Вьетнама наших дней, отмеченная высокими художественными достоинствами, демонстрирует живую и тесную связь с жизнью народа, успешно развивает лучшие традиции древнего национального искусства.