Архаический период. Периодизация древнегреческой литературы

Ярхо В. Н. Греческая литература архаического периода

Истоки древнегреческой литературы

История всемирной литературы: В 8 томах / АН СССР; Ин-т мировой лит. им. А. М. Горького. - М.: Наука, 1983-1994.Т. 1. - 1983. - С. 312-316.

Первыми письменными памятниками греческой литературы являются поэмы «Илиада» и «Одиссея», автором которых античность считала полулегендарного сказителя Гомера; несомненно, однако, что эти произведения - результат длительного развития бесписьменного эпического творчества, составлявшего одну из разновидностей греческого фольклора. В самих же гомеровских поэмах содержатся указания на существование в Древней Греции различных жанров устного творчества, известных также в фольклоре других народов.

Среди картин мирной жизни, изображенных на щите гомеровского Ахилла, мы находим описание сбора винограда, происходящего в сопровождении хороводной песни и пляски под аккомпанемент форминги (струнный инструмент, похожий на лиру; «Илиада», XVIII, 567-572). Образец рабочей песни, под которую поселяне с усилиями отваливают камень от глубокой пещеры, дает Аристофан в комедии «Мир».

Сохранилась также подлинная песня мукомолок с острова Лесбоса (VI в. до н. э.), в которой упоминается имя лесбосского правителя Питтака:

Мели, мельница, мели! Ведь молол и Питтак, Великой Митилены повелитель.

Актуальная тематика особенно активно проникала в застольные песни - так называемые сколии, исполнявшиеся поочередно участниками пирушки. Дошедшие до нас образцы аттических сколиев содержат призывы к богам охранять от бед Афины, прославление саламинского героя-покровителя Аякса, воспоминания о храбрецах Гармодии и Аристогитоне, убивших в 514 г. до н. э. афинского тирана Гиппарха, и т. д.

Практическим потребностям повседневной жизни отвечали также пословицы, поговорки, поучительные наставления и афоризмы, часто в стихотворной форме. Родственны им были и прозаические басни, рассказываемые к случаю (сюжеты этих басен обнаруживают сходство с баснями Ближнего Востока, восходящими к шумерской словесности); позднейшая традиция называла «отцом басенного рода» полулегендарного раба-мудреца Эзопа (VI в. до н. э.), но признавала, что басни бытовали и до него. Записи «эзоповых басен» начинают делаться в V-IV в. Образцы фольклорной новеллы входят уже в «Истории» Геродота (середина V в.), а стихотворные сентенции и пословицы еще раньше послужили материалом для создания дидактического эпоса.

В Греции были широко распространены обрядовые песни, сопровождавшие праздники наступления весны и сбора урожая, посвящение юношей в разряд воинов или охотников, свадьбы, похороны и т. д. Для этих песен было характерно исполнение их определенными половозрастными группами, отражающими древнейшее разделение труда в первобытной общине (ср. игры в старинном русском свадебном обряде, где хору друзей жениха противостоял хор девушек, «защищающих» свою подругу). Так, известен краткий текст «состязания» трех хоров спартанцев: стариков, зрелых мужчин и юношей: первые вспоминали былую силу, вторые гордились своей нынешней мощью, третьи обещали стать еще сильнее в будущем. По окончании весенних и осенних полевых работ группы молодежи обходили дома односельчан, распевая песни, напоминавшие восточноевропейские колядки: исполнители требовали себе награды, а в случае отказа шутливо угрожали хозяину карой. На празднествах плодородия, символически изображавших смерть и воскресение растительного божества, звучали озорные ямбы, на свадьбе - гименеи или эпиталамии, прославлявшие жениха и невесту и желавшие им обильного потомства. Эти виды обрядового фольклора впоследствии обрабатывали греческие поэты-лирики VII-VI вв. до н. э. Специального искусства требовало исполнение погребального плача-причитания - трена (threnos). В «Илиаде» (XXIV, 719-776) подробно описывается такой обряд над телом убитого Гектора: «зачинают» плач специальные «плакальщики», им отвечают собравшиеся женщины, к которым поочередно присоединяются овдовевшая супруга, мать, невестка убитого. Погребальная заплачка впоследствии также была использована в литературе классического периода, войдя в качестве «плача» в трагедию.

С обрядовым фольклором близко соприкасались культовые гимны, исполнявшиеся хорами во время религиозных празднеств в честь различных богов: Аполлону посвящался пэан, Дионису - дифирамб, женским божествам - парфении, т. е. девичьи песни. По отдельным образцам этих жанров, получивших литературную обработку в хоровой лирике VII-V вв. до н. э., видно, что существенное место в них занимала мифологическая тематика в виде воспоминаний о легендарных подвигах самого бога или какого-нибудь героя, находящегося под его покровительством.

Еще более были насыщены мифологическим материалом героические (богатырские) сказания. Как они слагались и исполнялись, мы снова узнаем из гомеровских поэм. Мы находим здесь воспоминание о двух этапах развития эпической традиции. Песней о славе героев минувших времен услаждает свой досуг Ахилл («Илиада», IX, 186-192); наряду с этим эпос уже знает аэдов - певцов-профессионалов, владеющих специфической техникой героического повествования (Демодок - в государстве феаков, Фемий - во дворце Одиссея). Аэды могли петь о деяниях богов, но чаще - о подвигах героев, в том числе участников не так давно окончившейся Троянской войны. При этом богатырское сказание может соединяться с элементами волшебной сказки и реминисценциями из типологически более ранних слоев эпоса, впитывать в себя малые фольклорные жанры (басня, притча, назидание, пословица), которые одновременно продолжают сосуществовать вместе с ним и впоследствии также получают литературное оформление. Для последних веков родового строя ведущим становится героический эпос, черпающий для себя материал в богатом мифологическом репертуаре.

В греческой мифологии, как и во всякой другой мифологии, нашли фантастическое отражение примитивные производственные и общественные отношения раннего родового строя. Так, овладение искусством добывать и поддерживать огонь составляет основу сказания о Прометее, похищающем небесный огонь и доставляющем его людям. Чрезвычайно важный для ранней стадии развития человечества переход от матрилокального брака к патриархальной семье запечатлен в мифе об Эдипе: пока родство ведется по материнской линии, убийство сыном неизвестного ему родного отца не может считаться большим преступлением, чем убийство случайно повстречавшегося путника. В сказаниях о Персее и о странствиях Одиссея легко различаются мотивы волшебно-героической сказки, в которой герою приходится скорее хитростью, чем силой, преодолевать всевозможные препятствия для достижения цели, поставленной перед ним явным недоброжелателем в надежде на гибель героя. Освобождение же Персеем Андромеды восходит к столь же древнему мотиву сказочного сватовства, как и соединение Одиссея с Пенелопой, - к старинному фольклорному сюжету «муж на свадьбе своей жены».

Однако, если в богатырской сказке существенную роль играют всякие чудесные предметы (меч-кладенец, шапка-невидимка), заколдованные люди и животные, наконец, многочисленные добрые и злые волшебники, помогающие герою или воздвигающие на его пути различные препятствия, то в древнегреческих сказаниях герою чаще всего приходится иметь дело с такими же, как он сам, людьми, а в качестве его покровителей или прямых недругов выступают также совершенно человекоподобные боги, только изредка прибегающие к волшебству. Антропоморфизм греческой мифологии, в которой ранние стадии ее развития (в частности, териоморфная) сохранились только в виде отдельных реликтов, составляет ее важную особенность, отличающую систему греческих мифов от генетически и типологически родственных им мифологических представлений других древних народов Средиземноморья. Наряду с этим свойством греческих мифов огромные возможности для их последующего художественного осмысления создавало отсутствие в Древней Греции религиозной догматики: даже в классическую эпоху Греция оставалась разделенной на множество самостоятельных государств, и каждое из них имело свои местные культы и наиболее чтимых богов, с которыми были связаны разнообразные, часто не повторяющиеся в других государствах и вовсе не обязательные для них сказания. На протяжении всей античности в Греции не существовало канонов, предписывающих придерживаться каких-либо раз и навсегда данных представлений о происхождении, генеалогии и даже функциях многочисленных богов. Система сотворенных древним греком целиком по его «образу и подобию» богов и героев открывала самый широкий простор для ее различного осмысления и для насыщения фольклорных образов и ситуаций актуальным идеологическим содержанием.

Очень важно отметить еще одну особенность греческих мифов, отличающую их от фольклора других народов. В то время как, например, волшебная сказка сознательно избегает указания на время и место описываемых ею событий («в тридевятом царстве, в тридесятом государстве»), греческие мифы достаточно точно локализуют своих героев и располагают их в определенной хронологической последовательности: деятельность Тесея, представляющего аттический вариант культурного героя, связана с Афинами, а образ его двойника, дорийского очистителя земли от диких чудовищ, Геракла - с Аргосом; в соседних Микенах помещается род Атрея, чьими сыновьями или внуками являются верховный вождь греков под Троей Агамемнон и его брат, спартанский царь Менелай, муж прекрасной Елены. В свою очередь, сами участники Троянской войны считают себя следующим поколением после героев похода аргонавтов и «Семерых против Фив»; с этим городом неизменно ассоциируется история Эдипа. У греков классического и позднего периода достоверность сведений о Геракле, Эдипе, Менелае не вызывала ни малейшего сомнения, и еще во II в. н. э. Павсаний в своем «Описании Эллады» говорил о событиях, героями которых были Тесей, Ариадна, Орест и т. п., как о совершенно реальных фактах, точно указывая, где они происходили.

Подобная локализация объясняется тем, что уже во II тыс. до н. э. на территории Греции и многочисленных островов Эгейского моря возникла древняя культура, называемая ныне по имени двух ее крупнейших центров крито-микенской. Начатые свыше 100 лет назад немецким археологом-любителем Г. Шлиманом и продолжающиеся доныне в различных областях Греции раскопки, а также расшифрованные в 1953 г. англичанином М. Вентрисом письмена микенского периода в совокупности с другими историческими свидетельствами дают возможность восстановить в общих чертах обстановку в «доисторической» Греции.

В середине II тыс. на Крите существовало богатое и могущественное государство, располагавшее сильным флотом и сумевшее благодаря этому завязать весьма обширные связи с островами Эгейского архипелага и некоторыми центрами континентальной Греции. Примерно в XIV в. до н. э. Критское царство постигла тяжелая катастрофа, и с этого времени начался расцвет раннерабовладельческих государств в материковой Греции, среди которых наиболее значительную роль играли расположенные в северо-восточном углу Пелопоннеса Микены, давшие название всему периоду греческой истории XVI-XII вв. до н. э. Другими древнейшими центрами микенской культуры были на юго-западной окраине Пелопоннеса - Пилос, в средней Греции - Аттика и Беотия, на севере - Фессалия. Если деятельность и подвиги крупнейших героев греческих мифов связывались именно с названными центрами, то это означает, что микенская эпоха была временем возникновения основного состава древнегреческих героических сказаний: космические или растительные мифы, традиционные фольклорные ситуации оказались прикрепленными к вполне конкретным местам и стали восприниматься как часть легендарной истории. К микенской эпохе относится также формирование олимпийского пантеона, играющего столь значительную роль во всей античной литературе. Хотя в настоящее время есть основания говорить о ближневосточном влиянии на систему религиозных представлений древних греков, положение в гомеровских поэмах верховного бога Зевса, вынужденного сдерживать недовольство других строптивых богов, несомненно отражает характер власти микенского царя в окружении беспокойных полузависимых местных царьков; высокий авторитет богини-воительницы Афины восходит, вероятно, к ее культу покровительницы царских родов микенского времени, а симпатия, проявляемая Аполлоном и Афродитой к защитникам Трои, объясняется малоазийским происхождением этих божеств.

Впрочем, и сама Троянская война, послужившая основой для целого ряда эпических поэм, относится к числу мифологизированных народной фантазией исторических событий.

Микенские вожди вели весьма агрессивную внешнюю политику, направляя ее острие главным образом в сторону Малоазийского побережья; об этом свидетельствуют, в частности, египетские и хеттские документы XIV-XIII вв. до н. э., в которых встречаются названия нападавших на Малую Азию племен «ахайваша» («аххиява») и «данауна», соответствующие наименованиям греков в гомеровском эпосе - «ахейцы» и «данайцы». С другой стороны, на том месте Малоазийского побережья, которое занимает ключевую позицию на подступе к проливам, соединяющим Средиземноморье с Черным морем, уже в конце IV тыс. до н. э. было основано поселение, просуществовавшее вплоть до римского времени. В истории этого города, носившего название Трои (иначе - Илион), археологи различают ряд последовательно сменяющих друг друга слоев. Для древнегреческой мифологии особенный интерес представляют Троя II и Троя VIIа: в первой из них, погибшей ок. 2200 г. от пожара, еще Шлиман нашел множество золотых изделий, которые он принял за сокровища царя Приама; вторая, не столь богатая, была разрушена в результате военных действий тысячу лет спустя. Нападавшими являлись ахейцы (возможно, в союзе с другими государствами Малой Азии), и этот поход (или несколько кратковременных экспедиций) сохранился в памяти потомства как грандиозная многолетняя война, и на очередную разрушенную Трою были перенесены воспоминания о ее далекой богатой предшественнице. Впрочем, вскоре пришли в упадок и сами микенские государства; причиной этого послужило вражеское вторжение, которого не могли остановить мощные крепостные стены, возведенные микенскими владыками. Этническая принадлежность и дальнейшая судьба грозных пришельцев остаются до сих пор одной из загадок ранней истории Греции. Несомненно, во всяком случае, что они значительно облегчили проникновение на юг Балканского полуострова новой волны греческих племен - дорийцев.

Нашествие на южную Грецию сначала неизвестных врагов, а затем дорийцев, не затронув существенно микенских центров в Фессалии и Аттике, заставило ахейцев из Пелопоннеса искать прибежища на островах и Малоазийском побережье. Сюда принесли они воспоминания о «крепкостенных замках» и «златообильных дворцах» микенской державы, заброшенных в эпоху дорийского вторжения. Передаваясь из поколения в поколение, мифологизированная история ахейских времен и послужила основой для греческого эпоса, окончательное оформление которого произошло не ранее VIII в. до н. э. и завершило многовековой период существования устной эпической традиции, уходящей своими корнями в микенские, а подчас и домикенские времена.

Переселение дорийцев и развернувшаяся в начале I тыс. до н. э. греческая колонизация завершили процесс формирования и расселения древнегреческих племен и образования соответствующих диалектов, которые сыграли впоследствии значительную роль в дифференциации литературных жанров. Северо-восточную часть Греции (Фессалию), Беотию в Средней Греции, а также северную часть Малоазийского побережья и прилегающие острова, в том числе остров Лесбос, занимала эолийская группа*; полагают, что именно здесь возникло первоначальное ядро героического эпоса и что именно в Фессалии воспоминания о микенских царях и их державе объединились со сказаниями о местном герое Ахилле. Южнее эолийцев на побережье Малой Азии и на большинстве Кикладских островов разместились ионийцы; на ионийском диалекте (с небольшой примесью эолизмов) написаны гомеровские поэмы. Он лег также в основу декламационных жанров лирики (элегия, ямб). Разновидностью ионийского является аттический диалект - язык древних Афин и классической афинской драмы и прозы. На юге и юго-востоке Пелопоннеса, на Крите и Родосе, замыкающих бассейн Эгейского моря, и в примыкающей части Малоазийского побережья укрепились дорийцы; дорийский диалект стал одним из компонентов языка хоровой лирики. Различие между главными древнегреческими диалектами было не настолько велико, чтобы сделать невозможным языковое общение между их представителями, но придавало все же очень заметный и совершенно определенный колорит произведениям, написанным на каждом из них.

Сноски

* Эолийские диалекты вместе с аркадо-кипрским иногда объединяют в ахейскую группу, пользуясь гомеровским названием ахейцев для обозначения носителей микенской культуры, либо не затронутых дорийским переселением (Фессалия, Аркадия), либо передвинувшихся под его влиянием на побережье Малой Азии и еще дальше на восток (остров Кипр).

ГЛАВА I. ДОЛИТЕРАТУРНЫЙ ПЕРИОД

Греческий фольклор

Древнейшими письменными памятниками греческой литературы являются поэмы «Илиада» и «Одиссея», приписывающиеся Гомеру (стр. 30). Эти большие эпопеи с развитым искусством-повествования, с установившимися уже приемами эпического стиля должны рассматриваться как результат длительного развития, предшествующие стадии которого не оставили письменных следов и, быть может, вообще еще не находили письменного закрепления. Античные ученые (например Аристотель в «Поэтике») не сомневались в том, что «до Гомера» были поэты, но исторических сведений об этом периоде не было уже в самой древности. Об этом времени ходили только рассказы мифологического характера: образчиком их может служить оказание о фракийском певце Орфее, сыне Музы Каллиопы, пение которого зачаровывало диких зверей, останавливало текучие воды и заставляло леса двигаться вслед за певцом.

Современная наука имеет возможность в известной мере восполнить этот пробел и, несмотря на отсутствие прямой исторической традиции, нарисовать в общих чертах картину греческой устной словесности «до Гомера». С этой целью античное литературоведение привлекает, помимо тех сведений, которые можно почерпнуть непосредственно из греческой письменности, также и материал, доставляемый другими, смежными научными дисциплинами.

«Илиада» и «Одиссея» оформились уже на последнем этапе развития родового общества, в конце «высшей ступени варварства» и на рубеже эпохи «цивилизации» (по терминологии Моргана, принятой Энгельсом в «Происхождении семьи»). Характер словесного творчества, свойственного более ранним стадиям доклассового общества, хорошо известен по этнографическим наблюдениям над первобытными народами и по пережиткам этого творчества в фольклоре цивилизованных народов. От греческого фольклора сохранилось очень немного текстов и притом в сравнительно поздних записях: однако и этот незначительный материал показывает, что в основе греческой литературы лежат те же виды устной словесности, какие обычно имеют место на стадии родового общества: мифы и сказки, заклинания, песни, пословицы, загадки и т. д. Этнографические данные были мастерски использованы Марксом и Энгельсом для освещения ранних периодов античной истории.

«Сквозь греческий род, - писал Маркс, - явственно проглядывает дикарь (например, ирокез)». Не меньшую роль играют эти данные и при изучении античной литературы, помогая обнаружению в ней следов более ранних стадий словесного творчества.

Классические исследования в области первобытной поэзии принадлежат великому русскому литературоведу, академику Александру Веселовскому (1838 - 1906); его работы по «исторической поэтике» представляют огромную ценность также и для истории античной литературы, позволяют ввести греческий фольклор и развитие греческой поэзии в широкую историческую связь, уясняют их место в общем процессе литературного развития. Одна из важнейших особенностей первобытной поэзии состоит в том, что это - поэзия коллектива, из которого личность еще не выделилась; основным содержанием ее служат поэтому чувства и представления коллектива, а не отдельной личности. Другая особенность - характерный для древнейшей поэзии синкретизм (термин Веселовского), т. е «сочетание ритмованных, орхестических движений с песней - музыкой и элементами слова».

На этих более ранних ступенях стиховое слово выступает не самостоятельно, а в сочетании с пением и с ритмическими телодвижениями. Ритм трудовых операций сопровождается музыкальным словом, песней в такт производственному процессу. Рабочая песенка трудового коллектива, занятого в порядке простой кооперации выполнением одного и того же трудового действия, представляет собой один из наиболее простых видов песенного творчества. Античные источники сообщают о песнях, исполнявшихся при жатве, выжимании винограда, размалывании зерна, печении хлеба, при пряже и тканье, черпанье воды, гребле. Дошедшие до нас тексты относятся уже м сравнительно позднему времени. В комедии Аристофана «Мир» приводится (вероятно, в литературной обработке) песня грузчиков, которые должны вытащить на канате из глубокой ямы богиню мира; она содержит призывы к одновременному напряжению сил и сопровождается междометием «эйя», в виде припева. «О эйя, эйя, эйя, вот! О эйя, эйя, эйя все!» (ср. бурлацкое «ухнем»). Сохранился и подлинный образец рабочей песенки, песня мукомолок, сложенная в начале VI в. на о Лесбосе: «Мели, мельница, мели. Ведь и Питтак молол, властвуя в великой Митилене».

Это «мели, мельница, мели» поется в Греции и поныне, но в современном греческом фольклоре о «Питтаке» уже не упоминается, и вместо него введен более новый социальный материал.

Песня сопровождает и ту обрядовую игру, которая совершается перед каждым важным актом в жизни первобытного коллектива. Зависимость человека этого времени от непонятных для него природных и общественных сил, его бессилие перед ними находили свое выражение в фантастических, мифологических представлениях о природе и о способах воздействия на нее (ср ниже, стр. 22 и cл.). «Всякая мифология преодолевает, подчиняет и формирует силы природы в воображении и при помощи воображения». Одним из наиболее верных средств достигнуть успеха в каком-либо действии служит, по первобытным представлениям, волшебство (магия), состоящее в том, чтобы предварительно разыграть это действие с желательным результатом. Охотничьи коллективы перед отправлением на охоту, рыбную ловлю, войну и т. д. воспроизводят в подражательной пляске те моменты, которые считаются необходимыми для успешного завершения предпринятого дела. Земледельческие племена создают сложную систему обрядов, чтобы обеспечить урожай. Материалом для игрового воспроизведения служат при этом и мифологические представления, связанные с изображаемым процессом: так, при наступлении теплого времени разыгрывают с целью его «закрепления» борьбу лета и зимы, оканчивающуюся, разумеется, победой лета, и «умерщвляют» зиму, т. е. топят или сжигают чучело, изображающее зиму. Обрядовая игра воспроизводит в этом случае природный процесс, смену времен года, но воспроизводит его в мифологическом осмыслении, как борьбу двух враждебных сил, представляющихся самостоятельными существами. Переход из одного состояния в другое часто представляется в образах «смести» и нового «рождения» (или «воскресения»). Сюда относятся, например, широко распространенные в первобытном обществе обряды «посвящения юношей». Еще на очень ранней, дородовой стадии установилось разделение общества на группы по признакам пола и возраста («половозрастная коммуна»), и переход из «возрастного класса» юношей в «класс» взрослых обычно состоит в церемонии, при которой юноша «умирает», а затем «возрождается» как взрослый (церемония этого типа сохранилась в христианском обряде пострижения в монахи). Смерть и воскресение бога плодородия играют огромную роль в религии многих древних средиземноморских народов - египтян, вавилонян, греков. Место «смерти» и «воскресения» могут занимать другие образы: «исчезновение» и «появление», «похищение» и «нахождение». Так, в греческом мифе бог подземного царства «похищает» Кору (Персефону), дочь Деметры, богини земледелия; однако Кора проводит под землей только треть года, холодное время; весной она «является» на землю, и вместе с ней появляется первая весенняя растительность. Не менее важным моментом в аграрной обрядности является «оплодотворение»: в Афинах ежегодно разыгрывался священный «брак» бога Диониса с женой архонта-царя, религиозного главы города. Из сочетания подобных обрядов создается обрядовое действо, «драма», предтеча литературной драмы.

Обрядовая игра сопровождается песней, и песня имеет при этом то же значение, что и обрядовая пляска, рассматривается как средство воздействия на природу, как помощь тому процессу, ради которого совершается обряд. Поскольку в обряде принимает участие община в составе своих различных групп, обрядовая песня, как и трудовая, исполняется коллективно, хором. Хор по своему составу отражает при этом половозрастное расслоение первобытного общества; так, греческий обрядовый хор состоит обычно из лиц одного пола и одинакового возрастного деления; хоры девушек, женщин, мальчиков, мужей, старцев и т. п. участвуют в обрядах, раздельно или совместно, но как самостоятельные хоровые единицы, иногда вступающие меж собою в борьбу, «состязание» (по-гречески - «агон»).

На спартанских праздниках плясали три хора. Хор старцев начинал:

Мы были молодцами прежде сильными.

Хор мужчин средних лет продолжал:

А мы теперь: кто хочет, пусть попробует.

Хор мальчиков отвечал:

А мы гораздо крепче станем в будущем.

Некоторые из сохранившихся образцов обрядовых песен связаны с земледельческим календарем. На о. Родосе дети ходили из дома в дом, возвещая прилет ласточки, которая «приносит хорошее время года и хороший год», и просили «открыть дверь ласточке» и подать что-либо - сластей, вина, сыру. В других местах после жатвы дети носили «иресионы», обвитые шерстью масличные или лавровые ветки, на которых висели различные плоды; вешая эти ветки у дверей дома, детский хор сулил хозяевам обилие запасов и всяческое благополучие и просил что-либо подать. Характер весенних поисков первых цветов имеет, по-видимому, пляска, исполнявшаяся, вероятно, двумя хорами:

Где же розы, где же фиалки, где же красавица петрушка?
Вот где розы, вот где фиалки, вот где красавица петрушка.

Разгульный характер имели весенние празднества плодородия. Изображая победу светлых сил жизни над темными силами смерти, земледельцы рассчитывали на богатый урожай, на плодородие скота. На праздниках этого типа за трауром, постом, воздержанием следовало воспроизведение животворящих сил в форме разгула, обжорства, половой разнузданности. Смех, перебранка, сквернословие представлялись средствами, магически обеспечивающими победу жизни, и обычные с течение года правила приличия снимались на время этих праздников. Там звучали насмешливые и позорящие песни, «ямбы», направленные против отдельных лиц или целых групп (ср. стр. 75). Эти песни могли быть средством обличения, общественного порицания; впоследствии, в эпоху классового расслоения, обрядовая вольность позорящей песни стала одним из орудий классовой борьбы и политической агитации (афинская политическая комедия V в.).

На свадьбе раздавались песни, сопровождавшиеся возгласом «о Гименей» (брачное божество). Свадебная процессия описывается в «Илиаде»:

Там невест из чертогов, светильников ярких при блеске,

Брачных песней при кликах, по стогнам градским провожают,

Юноши хорами в плясках кружатся; меж них раздаются

Лир и свирелей веселые звуки.

«Илиада», кн. 18, ст. 492 - 495.

Из свадебной обрядовой песни впоследствии развился особый жанр греческой лирики (а позже и ораторской свадебной речи), гименей или эпиталамий, сохранивший ряд фольклорных мотивов, вроде прощания с девичеством или величания жениха и невесты. Таков, например, отрывок из эпиталамия поэтессы Сапфо (около 600 г.).

Эй, потолок поднимайте, -

о, Гименей!

Выше, плотники, выше!

о, Гименей!

Входит жених, подобный Арею,

Выше самых высоких мужей.

Невинность моя, невинность моя,

куда от меня уходишь?

- «Теперь никогда, теперь никогда

к тебе не вернусь обратно».

Другим видом обрядовой песни является плач (threnos), причитание над умершим. В «Илиаде» изображается картина плача, при котором запевалами являются специалисты-певцы, а в ответ им плачут хором женщины:

На пышно устроенном ложе

Тело они положили; певцов, начинателей плача

Песни плачевные пели; а жены им вторили стоном.

«Илиада», кн. 24, ст. 719 - 722.

После этого выступают с причитаниями вдова, мать и невестка умершего. В той же «Илиаде» мы находим еще одну стилизацию причитания вдовы: она плачет о своей несчастной доле, о горестях, ожидающих сироту-сына.

Труд беспрерывный его, бесконечное горе в грядущем

Ждут беспокровного: чуждый захватит сиротские нивы.

С днем сиротства сирота и товарищей детства теряет;

Бродит один, с головою пониклой, с заплаканным взором.

«Илиада», кн. 22, ст. 488 - 491.

В контексте «Илиады» этот плач казался позднейшей античной критике неуместным, так как сирота, о котором идет речь, царский внук. Эта мнимая неуместность объясняется тем, что «Илиада» еще близка к народной поэзии и сохранила мотивы традиционного обрядового причитания. «Плач» был по преимуществу женским делом: существовали даже профессиональные «плакальщицы», приглашавшиеся на похоронный обряд за плату.

Не обходился без песни и пир, совместная трапеза мужчин. На ранних стадиях греческого общества пир также имел обрядовый характер, и пирующие обычно были связаны между собой участием в каком-либо родовом или возрастном объединении. Тематика и способ исполнения застольных песен были разнообразны. Песни бывали любовные, шутливые, сатирические, но также и серьезного содержания - сентенции или эпические песни на мифологические и исторические темы. В Афинах V в. до н. э. мы встречаемся с обычаем поочередного исполнения и даже импровизирования песен участниками пира, которые передавали при этом друг другу в определенном «кривом» порядке миртовую ветку (песня так и называлась: «сколий», т. е. «кривое»). В «Одиссее», где изображаются пиры родовой знати, необходимой принадлежностью пира является а э д, т. е. певец-профессионал, услаждающий собравшихся своими песнями о деяниях мужей и богов. Такие эпические песни уже не были прикреплены к определенному обряду: герой «Илиады» Ахилл в бездействии сам себя «услаждает лирою звонкой», воспевая «славу мужей».

К долитературному периоду относится, наконец, возникновение различных видов культовой песни, гимнов, молитв и т. п. Эти песни получали в древности разные наименования в зависимости от того, к какому божеству они были обращены (например пеан и ном в культе Аполлона, дифирамб в культе Диониса), от состава хора (например парфений - песня хора девушек), способа исполнения (процессия, пляска и т. г), но общим термином для всех культовых песен было слово «гимн». Греческий гимн представляет собой обычно молитву, обращенную к тому или иному богу, но в своей структуре сохраняет пережитки более ранней стадии развития религии, когда человек стремился связать волшебной силой ритмического слова того демона, помощь которого казалась нужной, заставить демона исполнить человеческую волю. Типическим образцом может служить молитва жреца Хриса к богу Аполлону в «Илиаде»:

Бог сребролукий, внемли мне, о ты, что, хранящий, обходишь

Хризу, священную Киллу и мощно царишь в Тенедосе, -

Сминфей! Если когда я храм твой священный украсил,

Если когда пред тобой возжигал я тучные бедра

Коз и тельцов, - услышь и исполни одно мне желанье:

Слезы мои отомсти аргивянам стрелами твоими.

«Илиада», кн. 1, ст. 37 - 42.

В этой короткой молитве соблюдены все правила античного обращения к божеству. Бог назван по имени (Сминфей - одно из ритуальных прозвищ Аполлона), вместе с эпитетом «сребролукий», - после чего он обязан явиться на зов. Указывается его мощь, - это делается для того, чтобы бог ре мог отговориться, будто он не в силах исполнить просьбу молящего. Затем упоминается о почестях, которые были оказаны богу и наложили на него обязательство отплатить услугой за услугу, и излагается содержание просьбы. Такая структура гимна будет много раз встречаться в античной литературе. Особенно много возможностей для художественной разработки дает мотив описания мощи божества, так как в связи с этим могут рассказываться мифы о различных его «деяниях».

Мифологическим материалом сказаний о богах и героях пронизаны все жанры греческого фольклора. «....мифология, - по словам Маркса, - составляла не только арсенал греческого искусства но и его почву».

Возникновение мифологических представлений относится к очень ранней ступени развития человеческого общества. У народов, находящихся на стадии охотничьего и собирательного хозяйства, мифы в огромном большинстве случаев представляют собой рассказы о происхождении тех или иных предметов, явлений природы, обрядов, установлении, наличие которых играет значительную роль в общественной жизни. Первобытный охотник особенно заинтересован в животных, и каждое племя имеет много рассказов о том, как и откуда пришли разные виды животных и как они получили свойственные им внешний вид и окраску. Рассказ строится по аналогии человеческих переживаний. Для австралийцев красные пятна на перьях черного какаду и ястреба происходят от сильных ожогов, дыхательное отверстие кита от удара копьем, который он некогда, еще будучи человеком, получил в затылок. Аналогичные рассказы имеются и о возникновении окал, озер, рек; извивы реки при этом связываются с движением какой-либо рыбы или змеи. Всюду распространены сказания о происхождении огня, причем огонь обычно оказывается где-либо спрятанным и затем похищенным для людей (на охотничьей стадии люди гораздо чаще находят вещи, чем делают их). Предметом мифа являются и небесные светила, солнце, луна, созвездия; миф повествует об их приходе на небо и о том, как создавалась их форма, направление движения, фазы и т. д. Значительную роль во всех этих рассказах играют животные и мотивы превращения. Вместе с тем каждое племя, каждая группа имеют мифы о своем возникновении, определяющие их взаимоотношения между собой, мифы о том, как были установлены всевозможные магические обряды и заклинания. Миф никогда не рассматривается как вымысел, и первобытные народы строго отличают выдумки, служащие лишь для развлечения, или рассказы о подлинных событиях в родном племени и у чужих народов, от мифов, которые также мыслятся как подлинная история, но история особо ценная, устанавливающая нормы на будущее. Социальная функция мифа - быть идеологическим оправданием и залогом сохранения существующего порядка в природе и в обществе. Оправдание достигается тем, что возникновение соответствующих предметов и отношений переносится в прошлое, когда особо почитаемые существа установили некоторый миропорядок; рассказывание мифа имеет целью вселить уверенность в прочности этого порядка, а иногда и самый процесс рассказа рассматривается как магическое средство воздействовать на сохранение этого порядка и нередко сопровождается соответствующими магическими действиями или является составной частью культовой церемонии. Миф - «священная история» племени, и хранителями его являются общественные группы, которые призваны блюсти нерушимость существующих обычаев, - старики, на более поздних стадиях - шаманы, колдуны и т. п., в зависимости от форм социального расслоения. «Священное» представляется прообразом, нормой и движущей силой обыденного.

Одной из важнейших предпосылок мифообразования является приписывание свойств человеческой психики предметам окружающей среды. Все живое, а также движущееся и таким образом кажущееся живым - звери, растения, море, небесные светила и т. п., - мыслятся как личные силы, совершающие те или иные действия по тем же мотивам, что и люди. Причину всякой вещи усматривают з том, что кто-либо ее однажды сделал или нашел. Другая, не менее важная предпосылка мифообразования состоит в недостаточной дифференцированности представлений о вещах, в неумении отличать существенные стороны вещи от несущественных; так, имя предмета представляется его неотъемлемой частью. Первобытный человек считает возможным «магически» воздействовать на вещь, совершая какие-либо действия над частью вещи, над ее именем, изображением или сходным предметом. Первобытное мышление «метафорично»: оно допускает, что часть вещи, или ее свойство, или сходный предмет, рассказ о вещи, ее изображение или плясовое воспроизведение могут «заместить» самую вещь.

Эти особенности первобытного мышления ставят перед наукой сложный вопрос об истории мышления, о стадиях, через которые оно прошло. Французский ученый Леви-Брюль создал теорию о «дологическом мышлении», из которого он выводит происхождение мифов. В СССР проблема стадиального развития мышления поставлена творцом нового учения о языке, академиком Н. Я. Марром, и его школой. Следует, однако, остерегаться идеалистического истолкования мифологического мышления, представления, будто первобытное сознание не отражает объективной действительности. Особенности мышления первобытных людей коренятся в малом развитии абстрактных форм мысли, в недостаточном осознании свойств объекта, обусловленном низким уровнем развития производительных сил, недостаточным умением активно изменять природу.

Мифотворчество не является простой игрой фантазии; это - стадия в процессе освоения мира, через которую прошли все народы. «...низкое экономическое развитие предисторического периода имело в качестве своего дополнения, а порой даже в качестве условия и даже в качестве причины, ложные представления о природе». Познавательный корень этой фантазии получает разъяснение у Ленина: «Раздвоение познания человека и возможность идеализма (= религии) даны уже в первой элементарной абстракции «дом» вообще и отдельные домы. Подход ума (человека) к отдельной вещи» снятие слепка (= понятия) с нее не есть простой, непосредственный, зеркально-мертвый акт, а сложный, раздвоенный, зигзагообразный, включающий в себя возможность отлета фантазии от жизни;

мало того: возможность превращения (и притом незаметного, несознаваемого человеком превращения) абстрактного понятия, идеи в фантазию (в последнем счете = бога). Ибо и в самом простом обобщении, в элементарнейшей общей идее («стол» вообще) есть известный кусочек фантазии».

Низкий уровень производительных сил, недостаточное господство над природой открывают в первобытном обществе широкий простор для фантастических представлений о действительности, а впоследствии, с развитием социального неравенства и с образованием классов, фантастические религиозные представления закрепляются в интересах господствующих слоев.

Богато разработанная мифологическая система является одной из важнейших составных частей того наследия, которое греческая литература получила от предшествующих стадий культурного развития, и мифотворчество прошло много этапов, прежде чем отлилось в формы, известные нам из греческой мифологии. В ней обнаружено большое количество напластований, отлагавшихся в разные эпохи, и «минувшая действительность находит свое отражение в фантастических творениях мифологии». Греческие мифы содержат многочисленные отзвуки группового брака, матриархата, но вместе с тем отражают и исторические судьбы греческих племен в более поздние времена. Как основная форма идеологического творчества в доклассовом обществе, мифология является той почвой, на которой впоследствии вырастают и науки и искусства. Эти формы идеологии еще не дифференцированы, они сливаются в мифе, который представляет собой фантастическое осмысление природы и общественных отношений и, вместе с тем, их «бессознательную художественную обработку в народной фантазии» (Маркс), бессознательную именно в том отношении, что художественный момент еще не выделен и не осознан. Мы видели, что мифологическая фантазия, в отличие от позднейшей художественной фантазии, воспринимает свои образы как действительность и притом как особую, «священную», действительность, отличную от обыденной действительности. Греческие мифы повествуют о происхождении явлений природы и предметов материальной культуры, общественных установлении, религиозных обрядов, о происхождении мира (космогония) и о происхождении богов (теогония). В мифологических сказаниях греков находят отражение те представления о природе, о которых упоминалось выше в связи с различными формами обрядовой игры. Борьба доброй и злой силы, смерть и воскресение, нисхождение в царство мертвых и благополучное возвращение оттуда, похищение и возврат похищенного - все это обычные сюжеты греческого мифа, широко распространенные и у других народов.

Как показывают наблюдения над словесным творчеством первобытных народов, такие повествования чаще всего облекаются в форму прозаического сказа и многими чертами напоминают современную фольклорную сказку. От греческой народной сказки образцов не сохранилось: в развитом античном обществе образованные слои с презрением относились к «старушечьим рассказам» для детей или на женской половине дома, и сказок не собирали. До нас дошла только одна литературная обработка античной сказки, полностью сохраняющая ее стилистические формы, но она относится уже к позднему времени: это - сказка об «Амуре и Психее» в романе римского писателя II в. н. э. Апулея «Метаморфозы» (стр. 475 - 476). Имеется, однако, целый ряд косвенных данных о греческой сказке, и материал «сказочного» типа использован во многих памятниках античной литературы («Одиссея», комедии). Среди мифов о греческих «героях» встречаются сюжеты, очень близкие к сказке. Таков, например, миф о Персее. Царь Аргоса Акрисий получил предсказание оракула, что он будет убит внуком, который родится от его дочери Устрашенный оракулом, он запер свою дочь, девушку Данаю, в подземный медный чертог. К Данае проник, однако, бог Зевс, превратившийся для этого в золотой дождь, и Даная родила от Зевса сына Персея. Тогда Акрисий уложил Данаю с ее ребенком в ящик и бросил в море. Ящик прибило волнами к о. Серифу, где его подобрали и выпустили заключенных в нем на волю. Когда Персей вырос, он получил поручение от царя острова добыть голову Медузы, одной из трех чудовищных Горгон, вид которой превращал в камень всякого, кто бы на нее ни посмотрел. У Горгон были головы, покрытые чешуей драконов, зубы величиной со свинью, медные руки и золотые крылья. С помощью богов Гермеса и Афины Персей прибыл к сестрам Горгон, трем Форкидам, старухам от рождения, которые имели втроем один глаз и один зуб и попеременно ими пользовались. Завладев глазом и зубом Форкид, Персей заставил их показать ему дорогу к нимфам, которые снабдили его крылатыми сандалиями, шапкой-невидимкой и волшебной сумкой. С помощью этих чудесных предметов, а также стального серпа, подаренного Гермесом, Персей выполнил поручение. На сандалиях он полетел за океан к Горгонам, обезглавил спящую Медузу серпом, глядя не прямо на нее, а на ее отражение в медном щите, спрятал ее голову в сумку и, благодаря шапке-невидимке, спасся от преследования других Горгон. На обратном пути он освободил эфиопскую царевну Андромеду, отданную во власть морского чудовища, и взял ее себе в жены. Затем вернулся с матерью и женой в Аргос; испуганный Акрисий поспешил покинуть свое царство, но Персей впоследствии нечаянно убил его во время гимнастических состязаний.

Однако то богатство «сказочными» элементами, какое мы встречаем в мифе о Персее, является для греческой мифологии уже в значительной мере пройденным этапом. В эпоху, непосредственно предшествующую древнейшим литературным памятникам, в греческой мифологии наблюдается стремление устранять или, по крайней мере, смягчать грубо-чудесные элементы преданий. Фигуры греческого мифа почти полностью очеловечены В мифологических системах многих народов значительную роль играют животные; это имеет место, например, в мифологии египтян или германцев, не»говоря уже о более первобытных народах. Греки тоже прошли через эту стадию, но от нее остались лишь незначительные пережитки. Для греков характерны две основные категории мифологических образов: «бессмертные» боги, которым приписывается человеческий облик и человеческие добродетели и пороки, и затем смертные люди, «герои», которые мыслятся как старинные родоплеменные вожди, предки исторически существующих родовых объединений, основатели городов и т. д. Греческое мифотворчество рассматриваемого времени развивается главным образом в форме сказаний о героях; богам отведена центральная роль лишь в некоторых специальных видах мифов - в космогониях, в культовых легендах. Другая особенность греческой мифологии состоит в том, что мифы в очень малой мере отягощены метафизическим мудрствованием, которое имеет место во многих восточных системах, оформлявшихся в классовом обществе при идеологическом господстве замкнутой касты жрецов. «Египетская мифология», - замечает Маркс в уже цитированном месте из введения «К критике политической экономии», - «никогда не могла бы быть почвой или материнским лоном греческого искусства». «Почвой греческого искусства» была мифология в ее наиболее очеловеченном виде, однако и более примитивные формы мифологических представлений не умирали, облекаясь в фольклорные жанры сказки или басни.

Следует упомянуть, наконец, и о малых фольклорных формах, правилах народной мудрости, пословицах, из которых многие получили широкое распространение у народов Европы («начало половина целого», «одна ласточка не делает весны», «рука руку моет» и т. д.), загадках, заклинаниях и т. п.

Крито-микенская эпоха

Путем сопоставления греческого материала с данными этнографии и фольклористики можно установить лишь общий уровень греческого словесного творчества в «Долитературный» период; важными дополнительными сведениями о развитии культуры на греческой территории в течение ряда тысячелетий, предшествующих письменным памятникам греков, античное литературоведение обязано другой смежной дисциплине - археологии. Благодаря археологическим открытиям в настоящее время можно следить за культурной историей обитателей Греции от каменного века вплоть до исторических времен.

В истории этих открытий очень значительную роль сыграло использование данных греческой мифологии. Они служили как бы компасом, направляющим путь археологических изысканий. Систематическим раскопкам на местах древнегреческих поселений положил начало не профессиональный ученый, а самоучка Генрих Шлиман (1822-1890), коммерсант и восторженный любитель гомеровских поэм, который нажил всяческими спекуляциями крупное состояние, а затем прекратил коммерческую деятельность и посвятил свою жизнь археологической работе на местах, прославленных поэмами Гомера. Шлиман исходил из наивного убеждения, что в этих поэмах точно описана историческая действительность, и ставил своей целью найти остатки тех предметов, о которых повествует греческий эпос. Постановка задачи была ненаучной и фантастической, так как гомеровские поэмы не историческая летопись, а художественная обработка сказаний о героях. Раскопки, предпринятые с такой целью, казалось, были обречены на неудачу, но они привели к совершенно неожиданному результату, гораздо более значительному, чем вопрос о точности гомеровских описаний. Места, к которым приурочено действие героических сказаний греков, оказались центрами древней культуры, превосходившей по своему богатству культуру ранних периодов исторической Греции. Эта культура, получившая название микенской, по имени города Микены, где ее впервые открыл в 1876 г. Шлиман, была неизвестна уже античным историкам. Смутные воспоминания о ней сохранились только в устной традиции мифологических рассказов. Указания мифа привлекли внимание Шлимана к о. Криту, но серьезную археологическую работу на Крите удалось поставить лишь англичанину Эвансу в начале XX в., и тогда оказалось, что микенская культура является во многих отношениях продолжением более древней и очень своеобразной критской культуры. Все отрасли ранней греческой культуры связаны многочисленными нитями с ее историческими предшественницами, культурами микенской и критской.

Уже в первой половине II тысячелетия до н. э. мы находим на Крите богатую, даже пышную материальную культуру, высоко развитое искусство и письменность; однако критские письмена еще не удалось прочитать, и язык, на котором они написаны, неизвестен. Неизвестно также, к какой группе племен принадлежали носители критской культуры. Пока тексты не разобраны, критская культура представлена для нас только археологическим материалом и остается в значительной мере «атласом без текста»: важнейшие вопросы, касающиеся социальной структуры критского общества, продолжают вызывать споры. Несомненно, однако, что на Крите мы находим многочисленные остатки матриархата, и в религиозных представлениях критян центральное место занимало женское божество, связанное с земледелием. Критская богиня близко напоминает «великую мать», которую чтили народы Малой Азии как воплощение силы плодородия. На критских памятниках очень часто изображаются культовые сцены, сопровождаемые пляской, пением, игрой на музыкальных инструментах. Так, найден расписанный картинами жертвоприношении саркофаг: на одной из этих картин изображен человек, который держит струнный инструмент, очень похожий на позднейшую греческую кифару; на другой картине жертвоприношение сопровождается флейтой. Имеется ваза с изображением процессии: участники шествуют под звуки систра (ударный инструмент) и поют с широко открытыми ртами. Критские музыканты и плясуны пользовались известностью и в позднейшее время. Предполагают, что греческие музыкальные инструменты находятся в преемственной связи с критскими. Характерно, что названия греческих инструментов в большинстве своем не могут быть объяснены из греческого языка; многие жанры греческой лирики, элегия, ямб, пеан и др. также имеют не-греческие наименования; вероятно, и эти имена унаследованы греками от культур-предшественниц.

Со второй половины II тысячелетия наступает упадок Крита и, параллельно с ним, расцвет на греческом материке той культуры, которая условно называется «микенской». В искусстве «микенян» заметно сильное влияние Крита, но «микенское» общество многими чертами отличается от критского. Оно патриархально, и в «микенской» религии играют значительную роль мужское божество и культ предков, племенных вождей. Мощные укрепления «микенских» замков, господствующих над окрестными поселениями, свидетельствуют о далеко зашедшем процессе социального расслоения и, быть может, уже о начале образования классов. В противоположность искусству Крита часто изображаются сцены войны и охоты. В некоторых отношениях культурный уровень материка более низок, чем на Крите: так, искусство письма было использовано «микенянами» лишь в очень незначительной степени. Племена, населявшие в это время Грецию» неоднократно упоминаются в египетских текстах под именами «ахайваша» и «данауна», и имена эти соответствуют наименованиям «ахейцев» и «данайцев», которые употребляются в гомеровском эпосе для обозначения греческих племен в целом. Носители «микенской» культуры являются, таким образом, непосредственными предшественниками исторических греческих племен. Из египетских и хеттских документов видно, что «ахейцы» совершали далекие набеги на Египет». Кипр, Малую Азию.

«Микенская» эпоха сыграла решающую роль в оформлении греческой мифологии. Действие важнейших греческих мифов приурочено к тем местам, которые являлись центрами «микенской» культуры, и чем значительнее была роль местности в «микенскую» эпоху, тем больше мифов вокруг этой местности сосредоточено, хотя в позднейшее время многие из этих местностей уже потеряли всякое значение. Очень возможно даже, что среди греческих героев имеются реальные исторические лица (в недавно разобранных документах хеттов прочитаны имена вождей народа «аххиява», т. е. ахейцев, похожие на имена, известные из греческих мифов, - однако чтение и толкование этих имен нельзя еще считать вполне достоверными).

Студент(ка) ОЮИ: Якубович В.И.

Открытый юридический институт

Москва 2007

Введение

Античной литературой принято называть литературу Древней Греции и Древнего Рима. Античной (от латинского слова antiquus – древний) называли итальянские гуманисты эпохи Возрождения греко-римскую культуру, как самую раннюю из известных им. Это название сохранилось за ней и поныне, хотя с тех пор открыты и более древние культуры. Оно сохранилось как синоним классической древности, т.е. того мира, который лег в основу при формировании всей европейской цивилизации.

Хронологические рамки античной литературы отхватывают период от IX-VIII вв до н.э. до V в н.э. включительно. Древние греки населяли Балканский полуостров, острова Эгейского моря, западное побережье Малой Азии, Сицилию и южную часть Аппенинского полуострова. Римляне первоначально жили в Лации – области находившейся на территории Аппенинского полуострова, однако в результате войн римская держава постепенно разрослась, и к концу I в до н. э. она занимала не только Аппенинский полуостров, но и значительную часть территории Европы, включая Грецию, часть передней Азии, Северную Африку, Египет.

Греческая литература старше римской, которая начала развиваться в то время, когда греческая уже вступила в период относительного упадка.

Античная литература неразрывно вязана и мифологией. Авторы произведений литературы и изобразительного искусства черпали свои сюжеты в основном из мифов - произведений устного народного творчества, в которых отражаются наивные, фантастические представления людей об окружающем мире – о его происхождении, о природе. Греческие мифы содержат рассказы о богах, созданных по образу и подобию людей; на богов и героев греки перенесли все черты их собственной земной жизни. Поэтому для изучения античной литературы особое значение приобретает знакомство с греческой мифологией.

Историческое значение античной литературы состоит в первую очередь в огромной влиянии, которое она оказала на развитие культур других европейских народов: настоящее познание этих литератур невозможно без знакомства с античной литературой.

В V в. н. э. общий упадок культуры, деспотизм, породивший полное равнодушие населения к судьбе страны подорвали изнутри Римскую империю, она не смогла противостоять варварам (германским племенам). Римская империя пала. В эту пору погибла огромная часть текстов античной литературы: одни авторы вызывали неудовольствие, другие просто не вызывали интереса и не переписывались, а между тем папирус, на котором были записаны литературные тексты, - недолговечен, и те тексты, которые не были переписаны в средние века на пергамен обречены были на исчезновение. Тщательно переписывались и сохранялись произведения, в которых были заложены мысли, импонирующие христианству (например, сочинения Платона, Сенеки и др.).

Античная книга представляла собой папирусный свиток, который при чтении разворачивался. Объем такой книги мог составлять до сорока страниц в привычном для нас типографском исполнении. Каждая из гомеровских поэм была записана на 24 свитках (книгах); отдельный свиток составляла каждая книга «Анналов» Тацита или «Записок о Галльской войне» Цезаря.

Лишь с III в н. э. папирусный свиток начинает вытесняться кодексом – книгой привычного для нас вида, изготовленной из пергамена.

Античная литература оказалась близка эпохе Ренессанса, потому что она воплощала свободу человеческой мысли и человеческих чувств. Культурные деятели этой эпохи стали отыскивать и издавать произведения античных авторов, бережно переписанные и сохраненные просвещенными монахами в эпоху средних веков.

В эпоху Возрождения писатели использовали для своих произведений латинский язык, античные темы; художественным произведениям старались придать максимальное сходство с античными, в которых видели эталоны прекрасного.

Непосредственно за эпохой Возрождения наступила эпоха классицизма. Само название говорит о том, что оно было направлено на античность, на классическую древность. Классицизм в основном ориентировался на римскую литературу.

Влияние античной литературы было сильно и в XIX в. сохранилось оно и до сегодняшнего дня.

Литература Древней Греции

История древнегреческой литературы органично связана с жизнью Эллады, ее культурой, религией, традициями, в ней по-своему отражаются перемены в социально-экономической, политических областях. Современной наукой выделяются четыре периода истории древнегреческой литературы:

Архаический, который охватывает время до начала V в. до н. э. Это эпоха «ранней Греции», когда происходит медленный распад патриархально-родового строя и переход к рабовладельческому государству. Предмет нашего внимания – сохранившиеся памятники фольклора, мифология, прославленные поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея», дидактический эпос Гесиода, а так же лирика.

Аттический (или классический) охватывает V-IV вв. до н. э., когда греческие полисы и, в первую очередь Афины, переживают расцвет, а затем кризис, теряют независимость, оказавшись под властью Македонии. Это время замечательного взлета во всех художественных сферах. Это греческий театр, драматургия Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана; аттическая проза: историография (Геродот, Фукидид), ораторское искусство (Лисий, Демосфен), философия (Платон, Аристотель).

Эллинистический охватывает время с конца IV в. до н. э. до конца I в. н. э. Предмет внимания – александрийская поэзия и новоаттическая комедия (Менандр).

Римский, т.е. время, когда Греция становится провинцией Римской империи. Главные темы: греческий роман, творчество Плутарха и Лукиана.

I глава. Архаический период

1.1. Мифология

Миф в переводе с греческого означает «повествование, предание». Понятие «миф» могло включать в себя всю поэтическую деятельность, художественные творения, рожденные в архаический период, именно мифология послужила фундаментом для последующего развития науки и культуры. Образы и сюжеты мифологии вдохновляли творчество гениев поэзии от Данте до Гете, Шиллера, Байрона, Пушкина, Лермонтова и других.

Мифы создавались в дописьменную эпоху, а поэтому эти сказания, легенды в течение долгого времени бытовали в устном исполнении, нередко трансформируясь и меняясь. Они никогда не были записаны как единая книга, а воспроизводились, пересказывались уже позднее разными поэтами, драматургами, историками: это греки Гомер, Гесиод, Эсхил, Софокл, Еврипид, римляне Вергилий, Овидий, представивший поистине сокровищницу мифов в своей книге «Метаморфозы».

Мифы бытовали в самых разных частях европейской континентальной Греции, в Аттике, Биотии, Фессалии, Македонии и других областях, на островах Эгейского моря, на Крите, на побережье Малой Азии. В этих регионах складывались отдельные циклы мифов, которые позднее стали сливаться в единую общегреческую систему.

Главными персонажами греческой мифологии были боги и герои. Созданные по человеческому подобию, боги были красивы, могли принимать любой облик, но главное - отличались бессмертием. Подобно людям, они могли быть великодушны, щедры, но так же коварны, беспощадны. Боги могли соперничать, завидовать, ревновать, хитрить. Боги совершали подвиги, но им были знакомы неудачи и горе. Гибнет возлюбленный Афродиты Адонис. У Деметры бог смерти Аид похищает дочь Персефону.

Греческие боги составляли как бы несколько категорий с точки зрения значимости. Двенадцать главных верховных богов «олимпийцев» обитали на заснеженной горе Олимп, самой высокой в Греции. Там же находился дворец верховного бога Зевса, жилища других богов.

Зевс, отец богов и людей. Его считали сыном Крона, богом времени и земледелия. Его матерью была Рея. Зевс разделил со своими братьями власть над миром: он получил в удел небо, Посейдон – море, а Аид – подземное царство.

От первой супруги Метиды Зевс родил Афину. Были у него и другие многочисленные дети от богинь и смертных. Супруга Зевса Гера была верховной греческой богиней, царицей богов. Она покровительствовала браку, супружеской любви и родам.

Брат Зевса Посейдон был богом моря, всех источников и вод, а также владельцем земных недр и их богатств. В морской пучине находился его дворец, сам Посейдон повелевал волнами и морями. Если Посейдон взмахивал трезубцем, начиналась буря. Он мог также вызвать землетрясение.

Богом подземного мира и царства смерти являлся Аид, брат Зевса, глубоко под землей он владел царством, он сидел на золотом троне вместе со своей женой Персефоной, дочерью богини плодородия Деметры. Персефона была похищена Аидом, стала его женой и владычицей подземного царства.

Один из древних богов – Аполлон, сын Зевса и богини Латоны, брат Артемиды, был богом света и искусств, метким стрелком из лука. Аполлон получил от Гермеса изобретенную им лиру и сделался богом муз. Музами были девять сестер – дочери Зевса и богини памяти Мнемосины. Они были богинями искусства, поэзии и наук: Каллиопа – муза эпической поэзии; Евтерпа – муза лирической поэзии; Эрато - муза любовной поэзии; Талия – муза комедии; Мельпомена – муза трагедии; Терпсихора – муза танца; Клио – муза истории; Урания – муза астрономии; Полигимния – муза гимнической (от гимна) поэзии и музыки. Аполлон был почитаем как покровитель, вдохновитель поэзии и музыки; таким его запечатлело мировое искусство.

Сестрой златокудрого Аполлона была дочь Зевса Артемида, охотница, покровительница животных, богиня плодородия. Она обычно изображалась с луком, которым искусно владела, охотясь в лесах и полях. В различных областях Греции существовал ее культ, а в городе Эфесе был возведен прекрасный храм Артемиды.

Богиня Афина наиболее из почитаемых в Греции, была рождена самим Зевсом, появилась у него из головы в полном военном облачении. Богиня мудрости и справедливости, она покровительствовала городам и государствам как в период войны, так и в мирное время, определяла развитие наук, ремесел, земледелия. В ее честь был назван главный город в Греции – Афины.

В архаический период сформировалось новое течение в греческой литературе. Эпоха героев ушла вместе с Гомером, теперь внимание поэтов привлекают не героические деяния прошлых веков, а чувства и переживания отдельного человека. Этот жанр получает название лирики. Лучших своих представителей архаическая лирика обрела на о. Лесбос на рубеже VII - VI вв. до н.э. - поэт Алкей и поэтесса тончайшего лирического дарования Сафо, известная как автор любовных стихов и эпиталам. Древняя Спарта стала центром хоровой лирики, одной из наиболее встречающихся форм которой был дифирамб - песнь в честь бога Диониса. Во всем греческом мире распространилась слава о поэте Пиндаре, воспевавшем высшую добродетель - аре- те - врожденное свойство аристократа, означавшее доблесть, физическое совершенство, благородство и достоинство. В эпоху архаики уже возникли основные типы и формы греческого искусства, которые затем получат развитие в классический период. Все достижения греческой архитектуры того времени, и конструктивные и декоративные, связаны со строительством храмов. В VII в. до н. э. возникла системы ордеров, т. е. особого соотношения несущих и несомых частей здания в балочно-стоечной конструкции. Определились художественные особенности двух главных архитектурных ордеров: дорического и ионического. Дорический ордер, распространенный, главным образом, в южной Греции, отличался тяжеловесностью и массивностью колонн, простой и строгой капителью, стремлением к монументальности, мужественности, совершенству пропорций. В ионическом ордере ценились, напротив, легкость, изящество, прихотливость линий, капитель имела характерную форму, похожую на рога барана. Намного позднее, в V в. до н.э., в Греции появляется коринфский ордер - пышный, зрелищный. Со сложной капителью, похожей на цветочную корзину.

Эпическая поэзия, обычно длинная повествовательная поэма, рассказывающая о героических деяниях, другое ее название - героический эпос. Истоки эпической поэзии скорее всего коренятся в доисторических повествованиях о богах и других сверхъестественных существах. Эти повествования, или мифы, вероятно, декламировались по ходу сакральных ритуалов, призывающих покровительство высших сил в достижении земного благополучия. К самым ранним образцам эпической поэзии можно отнести древневавилонский космогонический эпос Энума элиш, где рассказывается о сотворении мира из хаоса, победе Мардука, главного бога города Вавилона, над богиней первичных мировых вод Тиамат и создании человека для служения богам. Другой знаменитый эпос, Эпос о Гильгамеше, относится к более поздней стадии развития эпической поэзии. Его герой Гильгамеш - полубог-получеловек. Ближайший друг Гильгамеша Энкиду создан богами как своего рода alter ego Гильгамеша. После ряда совместных деяний Энкиду умирает вместо Гильгамеша, а Гильгамеш, пытаясь избежать участи смертных, отправляется на край света, чтобы выведать у пережившего потоп Утнапишти, как ему обрести вечную жизнь. Как выясняется, вечная жизнь смертным недоступна, однако Гильгамеш добывает цветок вечной юности, который впоследствии похищает змея. Эпос о Гильгамеше предваряет второй период записи эпических сказаний, относящийся к 8 и 7 вв. до н.э. и представленный наиболее значимыми в исторической традиции эпическими произведениями, такими, как поэмы Гомера и древнейшие книги Библии. Тема путешествия в наиболее развернутой форме проявляется в полной истории Троянской войны, которая поместила все предыдущие мифические путешествия в историческую перспективу. Вокруг нее группировались рассказы об отправке на войну за море, а также о возвращениях Менелая, Агамемнона и Одиссея. Другую форму мифа о смерти и воскресении можно найти в рассказе о выходе Ахилла из сражения после ссоры с Агамемноном, предводителем ахейцев. С течением времени к повествованию присоединяется другой мотив, известный по эпосу о Гильгамеше: о подменяющем героя двойнике. Патрокл, друг Ахилла, вступает в бой в доспехах Ахилла, оказывается убит вместо него, что приводит героя в ярость и заставляет вернуться в ряды ахейцев, мстя троянцам и Гектору. Именно эти две части повествования и вошли в известный нам текст Илиады. Записан он был, скорее всего, между 725 и 700 до н.э. со слов слепого певца Гомера. У греков были также эпические сказания о первоначалах всех вещей. Теогония Гесиода, равно как и утраченная Война титанов, открывавшая т.н. эпический «кикл» , отражают их интерес к творению и установлению порядка вселенной. Эпический цикл представлял собой компиляцию, где после Войны титанов следовал фиванский цикл, содержавший историю Эдипа и других правителей этого города. В эпический цикл входили также песни, рассказывающие о причинах и начале троянской войны; различные эпизоды самой войны, включая падение Трои и возвращение домой греческих героев, и, наконец, Одиссея с продолжающей ее Телегонией. Не входил в эпический цикл популярнейший в Греции сюжет о Ясоне и путешествии на корабле «Арго» за золотым руном. Он упоминается у Гомера и занимает значительное место в четвертой Пифийской оде Пиндара. В своем класическом виде он передан в Аргонавтике Аполлония Родосского, гораздо более позднего автора 3 в. до н.э., принадлежащего уже литературной традиции. Утраченными оказались поэмы о подвигах Геракла, также популярные в древней Греции. Если италийская устная эпическая традиция и существовала, она, скорее всего, так и не была записана. Как и во многих других областях культуры, римляне полностью восприняли наследие греческой эпической поэзии, однако их любимые сюжеты относились к римской истории. В 3 в. до н.э. грек-вольноотпущенник Ливий Андроник перевел гомеровскую Одиссею латинским сатурновым стихом, а Гней Невий этим же стихом написал Песнь о Пунической войне. Квинт Энний, введя в латинскую поэзию дактиличский гекзаметр, позаимствованный у греков, написал эпическую поэму об истории Рима. Высшей точкой римского эпоса стала Энеида Вергилия, объединяющая в себе как мифические и героические, так и исторические черты. Мифическое и героическое начала повествования восходят к Гомеру и Аполлонию. Энеиду с полным основанием можно назвать первым национальным эпосом. В ней рассказывается о побеге Энея с отцом, сыном и горсткой соотечественников из горящей Трои; об их скитаниях, включая знаменитую остановку в Карфагене, где царица Дидона, влюбившаяся в Энея, была им в конце концов покинута ради исполнения своего исторического предназначения; о путешествии Энея, подобно Одиссею, в царство мертвых, где ему было дано видение будущих героев римской истории. В Италии, земле, обетованной ему богами, Эней, после поединка с Турном за руку дочери царя Латина, положил начало роду, послужившему истоком будущего римского величия. Послевергилиевский эпос на латинском языке представлен немногими именами. В незавершенной Фарсалии Лукана рассказывается о войне 49-47 до н.э. между Цезарем и Помпеем, в качестве героя выступает стоик Катон Младший. Лукан погиб в двадцатишестилетнем возрасте в царствование Нерона, защищая республиканские идеалы. Подобно всем писателям латинского серебряного века, Лукан слишком откровенно пользуется правилами риторики, однако трагический пафос придал его поэме большую художественную силу. Другой поэт того же периода, Силий Италик, писал на сюжеты из римской истории, о 2-й Пунической войне; Стаций в незавершенной Ахиллеиде и Фиваиде, а также Валерий Флакк в Аргонавтике вернулись к сюжетам из эпического прошлого. Классический период латинского эпоса принято завершать Похищением Прозерпины Клавдиана. В первые века христианства и латинский, и греческий постепенно превращались в богослужебные языки, при том что разговорный греческий приобретал самостоятельную роль, а различные диалекты разговорной латыни стали основой для развития романских языков. Появившийся после долгого перерыва классический греческий эпос представлен такими сочинениями, как Постгомерика (4 в.) Квинта Смирнского и Деяния Диониса Нонна (5 в.). Позднее, в византийский период, появлялись поэмы на сюжеты из современной истории, выдержанные в классическом греческом стиле и метре. Помимо Деяний Диониса, Нонн написал гекзаметром Переложение Святого Евангелия от Иоанна. На латинском Западе стихотворные повествования на евангельские темы появились уже в 4 в. ; история Творения, изложенная по Книге Бытия, содержится в относящемся к концу 5 в. произведении Драконтия Во славу Божию; Аратор пересказал гексаметрами Деяния апостолов в 6 в. Латинские стихотворные изложения житий появлялись наряду с поэмами исторического и панегирического содержания на протяжении 8 и 9 вв. Христианская эпоха славила своих героев в античных и языческих формах. Новый тип героя и злодея можно найти уже в 4 в. в Психомахии Пруденция, где описывается борьба за человеческую душу между грехами и добродетелями; это был первый большой аллегорический эпос.

Гесиод известен главным образом двумя поэмами: «Труды и Дни» и «Феогония». Свое поэтическое призвание он определяет в начальной части «Феогонии». Вместе с тем он показывает и отличие своей поэзии от гомеровской. Он облекает это в форму поэтического рассказа: однажды, когда он пас свое стадо у подножия горы Геликон, к нему явились сами музы.

Поэма «Феогония» посвящена теме происхождения мира и богов, причем дается их родословная. Так как в начальной части говорится о Гесиоде в третьем лице: «Некогда песне прекрасной они Гесиода учили» , некоторые ученые отрицают принадлежность этой поэмы Гесиоду. Но скорее всего это только форма выражения, которая не дает достаточного основания для такого вывода. Древние же согласно приписывали поэму Гесиоду. Поэт начинает с прославления муз (36--115), после чего обращается к основной теме. Началом мироздания он считает зияющую бездну Хаос, после чего родилась Гея-Земля, затем появились Тартар -- подземное царство и Эрот -- сила любви, влекущая друг к другу элементы мироздания. От Геи родились Уран (Небо), Эреб (Мрак) и Ночь, от нее Эфир и День. Детьми Урана и Геи были титаны, среди них Крон, отец Зевса. В дальнейшем перечисляются все главные божества греческой мифологии, какие почитались в эпоху Гесиода. Здесь рассказывается, как Крон низвергает отца своего Урана и затем, опасаясь, что сам будет низвергнут кем-нибудь из сыновей, он проглатывал своих детей, как только они рождались. Наконец, его супруга Рея сумела спасти одного из сыновей -- Зевса, дав отцу вместо младенца запеленатый камень. Зевс, когда возмужал, заставил отца изрыгнуть проглоченных детей и вместе с братьями и сестрами воцарился над миром, оставив за собой первенство в качестве отца богов и людей. Далее рассказывается о том, как от этих богов рождались новые поколения богов, а от браков богов со смертными женщинами рождались герои. Многие места поэмы представляют сухой перечень имен. Но эта сухость иногда сглаживается художественными картинами, как, например, рассказами о битве с восставшими против Зевса титанами (617--735) и об укрощении чудовищного Тифоэя. Интерес представляет наивный рассказ о Прометее, который перехитрил Зевса, устроив дело так, что тот допустил принесение ему в жертву только несъедобных частей от закалываемых животных. К «Феогонии» примыкала дошедшая до нас в небольших отрывках поэма «Перечень женщин», где рассказывалось о женщинах, к которым являлись боги. Эти женщины становились прародительницами известных греческих родов. Среди отдельных эпизодов этой поэмы были рассказы о похищении Зевсом Европы, о рождении от Леды Диоскуров -- Кастора и Полидевка, о Клитемнестре и Елене, о происхождении рода Эака, к которому принадлежали Пелей и сын его Ахилл, и т. д. Сюда же принадлежал рассказ о рождении у Алкмены Геракла от Зевса. До нас последний эпизод дошел вместе с описанием щита, с которым Геракл выступал против богатыря Кикна. Весь этот отрывок объемом в 480 стихов известен под названием «Щит Геракла». Это -- явное подражание щиту Ахилла в «Илиаде». Лишенный жизненной правды и полный чудовищных образов, он резко отличается от известных нам произведений Гесиода и принадлежит, очевидно, более позднему времени. Поэма «Труды и Дни» довольно пестра по своему содержанию. Это дает основание для всевозможных более или менее произвольных догадок об ее происхождении. Ясно определяются в ее составе следующие части. Прежде всего мы находим размышления о Правде (9--380), навеянные действиями брата Перса, и в связи с этим аллегорию о двух видах спора, из которых один -- полезный, как соревнование, побуждающее людей к более энергичной работе, другой -- вредный, как губительный раздор. Далее Гесиод приводит вышеупомянутую сказку о Пандоре и о пяти веках. На основании этого автор делает вывод о высоком значении правды и о необходимости труда. Следующая часть (381--617) содержит систематическое изложение наставлений о том, что необходимо трудиться. Беотийский земледелец Гесиод представляет себе труд не иначе, как земледельческий. Опытный хозяин, он обстоятельно описывает все детали земледельческих работ: как зимой надо готовиться к летним работам, каких работников и какой скот надо подобрать для каждой работы, как надо пахать, сеять, жать, как надо молотить и убирать, чем можно помочь в случае запоздания с посевом. Прибавляет он наставления и по уборке винограда. Словом, тут мы находим единственное в своем роде в греческой литературе изложение системы сельского хозяйства. За этими наставлениями следует и необходимый для земледельца сельскохозяйственный календарь: с восходом созвездия Плеяд следует начинать жатву, с заходом -- посев, с восходом Арктура пора подрезать лозы, с высоким стоянием Ориона и Сириуса начинается сбор винограда я т. д. Отлет же журавлей показывает, что пора приниматься за пашню, появление улиток -- время приступать к жатве. В третьем разделе поэмы даются общие указания относительно мореплавания: как лучше сберечь корабль и в какое время безопаснее пускаться в плавание; но автор выражает явное несочувствие морскому делу. Некоторые ученые высказывали мысль, что это место есть позднейшая вставка. Однако это вряд ли правильно. После ряда практических советов житейского характера поэт дает характеристику дней месяца с указанием, что следует делать в каждый из дней согласно поверьям и суевериям простого человека, различающего счастливые и несчастливые дни, благоприятные и неблагоприятные для тех или иных дел. Этим и определяется двойное заглавие поэмы: «Труды и Дни». Поэма «Труды и Дни» сделалась для греческих земледельцев сводом житейской мудрости: ее разучивали в школах, часто на нее ссылались писатели; она сделалась основой морали, и некоторые ставили ее даже выше поэм Гомера. Поэма Гесиода «Феогония» -- первая попытка разобраться в бесконечном множестве общих и местных божеств в разных уголках греческого мира, определить отношение между ними и систематизировать греческую религию и мифологию. Проживая в местности, близкой к Дельфам, Гесиод находился, по-видимому, под влиянием дельфийских жрецов и в своих поэмах, особенно в «Феогонии», отразил их точку зрения на греческую религию, причем особо подчеркивал значение некоторых местных культов, например Эрота, который пользовался особым почитанием в местечке Феспиях, или культ Муз Геликонских и др. Вместе с тем в поэме проводится прогрессивная мысль о постепенном «усовершенствовании» богов, которые вначале являлись лишь олицетворением грубой стихийной силы, а впоследствии стали наделяться гуманными чертами. Стремление привести в систему и дать классификацию религиозных и мифологических представлений уже было научной задачей, как бы наивно и примитивно она ни разрешалась. Эта попытка подготавливала почву для первых философских систем. Кроме разобранных выше, мы знаем по заглавиям и отрывкам еще несколько подобных поэм, -- например «Эгимий», где говорилось о помощи, оказанной царю Эгимию Гераклом при завоевании Пелопоннеса; «Наставления Хирона», представляющую сборник поучений мудрого кентавра Хирона, воспитателя Ахилла, Ясона и многих других героев. Эти и некоторые другие поэмы подобного рода слагались в разное время и все огульно приписывались Гесиоду, но часто это делалось только по внешнему признаку, поскольку поэмынапоминали его поэтическую манеру. Но в этом нельзя видеть достаточного ручательства их принадлежности Гесиоду. «Феогония» Гесиода и близкие этому направлению поэмы, как «Перечень женщин», «Щит Геракла» и т. п., примыкают, с одной стороны, к киклическим поэмам, а с другой, содержат зародыши тех приемов и форм, которыми несколько позже стали пользоваться первые греческие историки, так называемые «логографы». Многие черты поэзии Гесиода ведут начало из народного творчества. Это не только мифы, занимающие у него большое место, но и басни, пословицы и даже отдельные выражения, вошедшие в пословицы. Сочинения Гесиода ясно показывают, как глубоко он знал и прочувствовал жизнь своего народа. Он по праву считался народным поэтом. О времени жизни Гесиода в показаниях древних нет полной определенности: его называли и предшественником и современником Гомера. Но мы уже достаточно видели, что все его творчество и по содержанию и по форме отражает более позднюю ступень общественного развития, свидетельствует даже об использовании поэтического наследия Гомера. Но Гесиод жил раньше Архилоха, поэта VII в., поскольку у последнего есть заимствования из произведений Гесиода. Поэтому правильнее всего относить деятельность Гесиода к концу VIII или началу VII в. до н. э. В своей поэме «Труды и Дни» Гесиод говорит о самом себе, считая свой личный опыт и свое личное мнение интересными и поучительными для других. Это показывает наличие определенной индивидуалистической струи, которой не было у Гомера. Она является предвестием близкого расцвета того жанра, который своей основной задачей ставит как раз выражение личных чувств и настроений, именно расцвета лирической поэзии, начавшегося в VII в. до н. э.

Тема 2.
Древнегреческая литература архаического периода.
Гомер.
(И.М.Тронский. Раздел I.)
Истоки античной литературы.
Героические сказания.
Аэды и рапсоды.
Гомеровский вопрос.
Открытия Г. Шлимана и А. Эванса.
Историческая и мифологическая основа гомеровского
эпоса.
Основные события и герои поэм Гомера «Илиада» и
«Одиссея».
Характерные черты строго эпического стиля и свободного
эпического стиля.
Переводы и исследования гомеровского эпоса.

АНТИЧНОСТЬ
(фр. antiquité, англ. antiquity, нем. Antike)
-термин, перешедший в русский язык из
романских и германских языков.
Восходит к латинскому antiquitas древность, старина.
Литература античности – литература
средиземноморского культурного круга:
литература Древней Греции и Рима
X-IX вв. до н.э. - IV-V вв.н.э.
Античная литература представляется
истоком и образцом новых литератур;
осознается духовной опорой европейской
культуры.

Греки называют свою страну Элладой, а себя –
эллинами.
Зона интенсивного развития античной культуры:
на севере – Рейн и Дунай (у Гесиода упоминается
как Истр);
на западе – Атлантический океан;
на юге – Сахара;
на востоке – Иранское нагорье.
Античная культура – «колыбель европейской
цивилизации», «детство человечества».
Античная картина мира
Античный космос – символ мирового порядка и
разумности.
Космос разумен, прекрасен в силу царящей в нем
гармонии.
Человеку принадлежит срединное пространство –
ойкумена (заселённая земля).
Земное воплощение разумности мира – городгосударство (полис).

Характерные особенности античной
литературы:
-мифологическая тематика; это
позволило символически воплощать
высокие мировоззренческие обобщения;
-традиционализм; это заставляло
воспринимать каждый образ на фоне,
предшествующего опыта, окружало
образы ореолом литературных
ассоциаций и тем самым очень
обогащало их;
-поэтическая форма – результат
дописьменного отношения к стиху как
единственному средству сохранить в
памяти подлинную словесную форму
устного предания; поэтическая форма
давала в распоряжение писателя
огромные средства ритмической и
стилистической выразительности.

Античное литературное
мышление было жанровым.
Система жанров была
устойчивой.
Самый высокий жанр –
героический эпос (хотя в
«Поэтике» Аристотель
поставил выше всех
трагедию).
Система стилей полностью
подчинялась системе жанров.
В системе стиха господствует
метрическая система
стихосложения, основанная на
упорядоченном чередовании
долгих и кратких слогов.
Такая метрика очень
напоминала музыку.

Особая проблема – сохранность и
реконструкция античной литературы.
Платон, Гораций, Вергилий – известны
почти полностью.
Эсхил – 7 драм из 80-90.
Софокл – 7 драм из 120.
Рафаэль Санти.
Афинская школа. 1511.
Апостольский дворец.
Ватикан
Периоды развития античной культуры:
Древняя Греция – Эллада (греч. Ελλάδα, Elláda)
III–I тыс. до н. э. эгейская (крито-микенская)
культура.
XI–VIII вв. до н.э. гомеровский период
VIII–VI вв. до н.э. архаика
V–IV вв. до н.э. классика
конец IV в. до н.э. (условно с 323 г. - года смерти
Александра Македонского) – I в. до н.э.
эллинизм
Древний Рим
VIII – VI вв. до н.э. царский период
V – I в. до н.э. республиканский период
I в. н.э. – Vв. н.э. императорский период

Персонология античной культуры

ПЕРСОНОЛОГИЯ АНТИЧНОЙ КУЛЬТУРЫ
Древняя Греция
Древний Рим
Политики:
Солон,
Перикл, Демосфен,
Александр Македонский.
Политики:
Цицерон, Гай Юлий Цезарь, Катон
Старший, Марк Аврелий.
Ученые, философы:
Фалес,
Пифагор,
Парменид,
Анаксагор, Протагор, Геродот,
Сократ, Демокрит, Гиппократ,
Платон,
Диоген,
Гераклит,
Аристотель,
Евклид,
Зенон,
Архимед, Плутарх.
Творцы
художественной
культуры:
Гомер, Гесиод, Сапфо, Эксекий,
Эзоп, Алкей, Анакреонт, Арион,
Эсхил,
Пиндар,
Софокл,
Еврипид, Иктин, Калликрат,
Мирон,
Фидий,
Поликлет,
Аристофан, Пракситель, Скопас,
Лисипп, Менандр, Лонг.
Ученые, философы:
Полибий,
Страбон,
Птолемей, Плотин.
Тацит,
Творцы художественной культуры:
Плавт, Теренций, Лукреций Кар,
Катулл,
Вергилий,
Гораций,
Тибулл,
Проперций,
Овидий,
Марциал,
Ювенал,
Светоний,
Апулей.

Греческая литература архаического периода

ГРЕЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА АРХАИЧЕСКОГО ПЕРИОДА
Д.Веласкес.
Эзоп.
Истоки древнегреческой литературы – устное народное творчество.
Пословицы, поговорки, поучительные наставления, афоризмы (часто в
стихотворной форме).
Прозаические басни. Многие басни приписывались фригийскому рабугорбуну Эзопу. Под именем Эзопа сохранился сборник басен (их 426) в
прозаическом изложении.
Среди басен, приписываемых Эзопу, есть много хорошо знакомых нам
сюжетов:
«Голодная лисица заметила на одной лозе висящие гроздья винограда.
Она захотела их достать, но не смогла и ушла, сказав про себя: они еще
зелены».
«Волк и Ягненок», «Крестьянин и Змея», «Дуб и Трость», «Лягушка и
Вол», «Лошадь и Осел», «Цикада и Муравьи», «Волк и Журавль», «Ворон
и Лисица» и т. д.
Позднее отдельные писатели придавали этим басням литературную
форму (например, в I в. н. э. римский поэт Федр).
Из этого источника черпали сюжеты и баснописцы нового времени -
Лафонтен во Франции, Лессинг в Германии, в России- И.А. Крылов и др.
Обрядовые песни на праздниках весны, сбора урожая, посвящениях
юношей в воинов или охотников, свадьбах и пр.
Погребальные плачи (трены).
Застольные песни (сколии), исполнялись поочередно участниками
пирушки.
Культовые гимны – хоровое пение во время религиозных празднеств в
честь различных богов.

Героические (богатырские) сказания.
Аэд
певец-профессионал,
владеющей
техникой героического повествования. Но это
не только певцы, т. е. исполнители чужого
текста, но и авторы исполняемого текста -
поэты.
Они
пели
свои
произведения
под
аккомпанемент струнного инструмента -
лиры, форминги или кифары.
Рапсоды. Первое известие о рапсодах относится
к VI в. до н. э.
Рапсоды были уже только исполнителями
готовых поэм, но не создателями новых
произведений; они уже не пели поэмы, а
декламировали
их
в
торжественной
обстановке, на праздниках, например, в
Афинах на празднике Великих Панафиней
(самый крупный праздник в честь Афины).

Гомеровский вопрос
1. Вопрос об авторстве поэм.
Большинство ученых считало, что из всего героического
эпоса Гомеру принадлежат только «Илиада» и «Одиссея».
Некоторые ученые («разделители») обратили внимание на
наличие некоторых существенных различий между
поэмами и сделали, что они не могли принадлежать одному
автору.
Из всех противоречивых суждений, высказанных по
гомеровскому вопросу, абсолютно доказанными можно
считать следующие положения:
1)поэмы обнаруживают единство художественного плана.
2)созданию поэм предшествовал продолжительный период
устного народного творчества, когда слагались сказания
(саги) и небольшие эпические песни, отличные по
характеру от крупных произведений типа «Илиады» и
«Одиссеи».
3)несомненным является единство и цельность характеров.
4) некоторые части, как свидание Гектора с Андромахой,
путешествие Телемаха и т. п., не имеют ничего общего с
мифами. Расправа Одиссея с женихами представлена
совершенно не в мифологическом плане, а похожа на
бытовую новеллу.

«Парижанка»
Фреска Кносского
дворца.
XV в. до н.э.
2.Вопрос о времени создания.
Наиболее вероятная дата – IX-VIII вв. до н. э.
3.Вопрос о личности Гомера.
Некоторые высказывали мнение, что имя «Гомер» есть
нарицательное слово, которое имело значение или
«провожатый», или «заложник», или «слепец».
Неоднократно делались попытки найти и этимологическое
значение слова «Гомер» путем разложения его на составные
части.
Имя «Гомер» как будто состоит из двух частей - «гом» и
«ер»: одна означает «вместе», другая произошла от корня
«прилаживать». Так создается представление о человеке,
что-то прилаживающем или объединяющем разрозненные
песни в одно целое.
4.Вопрооб историчности поэм.
Во второй половине XIX в. немецкий археолог Генрих
Шлиман раскопал реальные остатки гомеровской Трои.
В 70-х и 80-х гг. XIX в. в результате раскопок Г. Шлимана и
В. Дёрпфельда на Пелопоннесском полуострове была
открыта микенская культура.
В начале ХХ в. английский археолог Артур Эванс сделал
свои поразительные открытия на Крите.

ГОМЕРОВСКИЙ ЭПОС
(по Алексею Федоровичу Лосеву)

Голова Гомера.
Фрагмент древнегреческой
статуи.
Около 460 до н.э.
Поэмы Гомера «Илиада» и
«Одиссея» созданы в первой
трети I тыс. до н.э. в Ионии
(область Древней Греции).
Составителей этих поэм было,
вероятно, очень много, но
художественное единство поэм
предполагает какого-то
неизвестного нам единоличного
автора, оставшегося в памяти
всей античности и всей
последующей культуры под
именем слепого и мудрого
певца Гомера.

Сюжеты поэм взяты из цикла героических сказаний о
Троянской войне, походе греков на город Трою (или Илион).
Троянский царевич Парис похитил у спартанского царя
Менелая много сокровищ и жену, красавицу Елену.
«Старцы, лишь только узрели идущую к башне Елену.
Тихо между собой говорили крылатые р ечи:
«Нет, осуждать невозможно, что Трои сыны и ахейцы
Брань за такую жену и беды столь долгие терпят:
Истинно, вечным богиням она красотою подобна!»
Антонио
Канова
Елена
1811.
Оскорбленный Менелай и его брат, микенский царь
Агамемнон, собрали из всех греческих областей рать для похода
на Трою под верховным предводительством Агамемнона.
Десять лет греческое ополчение безуспешно осаждало Трою, и
только хитростью удалось грекам, спрятанным в деревянном
коне, проникнуть в город и поджечь его.
Троя сгорела, а Елена была возвращена Менелаю.
Однако возвращение греческих героев на родину было
печальным: одни погибли в пути, другие долго скитались по
разным морям, прежде чем им удалось вернуться домой.
Из суммы этих сказаний складывается «троянский» цикл
греческой мифологии.
«Илиада» и «Одиссея» передают только отдельные моменты
троянской мифологии.

ИЛИАДА
Троя действительно
существовала. Этот город
находился на
малоазиатском побережье
к югу от Дарданелл.
Троянская война – рубеж
XIII-XII вв. до н.э.
Действие «Илиады» (т. е.
поэмы об Илионе)
отнесено к 10-му году
Троянской войны, но ни
причина войны, ни ход ее
в поэме не излагаются.

Содержанием поэмы является
один эпизод, в пределах которого
сконцентрирован огромный
материал сказаний и выведено
большое количество греческих и
троянских героев.
«Илиада» состоит из 15 700
стихов, которые впоследствии
были разбиты античными
учеными на 24 книги, по числу
букв греческого алфавита.
Тема поэмы объявлена в первом
же стихе, где певец обращается к
Музе, богине песнопения:
«Гнев, богиня, воспой Ахиллеса,
Пелеева сына».

Ахилл (Ахиллес), сын фессалийского
царя Пелея и морской богини Фетиды,
храбрейший из ахейских витязей,
является центральной фигурой
«Илиады».
Он «кратковечен», ему суждена великая
слава и скорая смерть.
Ахилл изображен настолько могучим
героем, что троянцы не смеют выйти из
стен города, пока он участвует в войне;
стоит ему появиться, как все прочие
герои становятся ненужными.
«Гнев» Ахилла, его отказ участвовать в
военных действиях, служит, таким
образом, организующим моментом для
всего хода действия поэмы.

Обреченность города показана в
двух сценах.
Первая - шествие Троянских
женщин к храму Афины«градодержицы» с мольбой о
спасении, -
«... но Афина молитву отвергла».
Лосенко Антон
Прощание Гектора с
Андромахой (фрагмент)
1773
Вторая - прощание Гектора с
его женой Андромахой и
младенцем сыном - дает
картину семейного счастья,
разрушаемого предчувствием
грядущих бедствий.

Обеспокоенный троянским
наступлением Ахилл дает согласие
на то, чтобы его любимый друг
Патрокл облекся в его доспехи и
отразил непосредственную
опасность.
Патрокл, во главе дружины Ахилла,
отгоняет троянцев от кораблей, а
затем, увлеченный своей победой,
гонит их до стен Трои.
Здесь, обезоруженный Аполлоном,
он гибнет от руки Гектора.
«Тихо душа, излетевши из тела,
нисходит к Аиду,
Плачась на жребий печальный,
бросая и крепость и юность».

Гефест
Ахилл потрясен гибелью
друга.
Гнев сменяется жаждой
мести.
Не имея доспехов, он
выходит без оружия и одним
своим криком отгоняет
троянцев от тела Патрокла.
По просьбе Фетиды, Гефест,
бог-кузнец, изготовляет для
Ахилла новые доспехи.
Повествование, проходящее
под знаком мщения Ахилла,
приобретает мрачный
характер.

Ж.Л.Давид,
Андромаха,
оплакивающая Гектора
1783
Богиня Афина помогает Ахиллу, и Гектор
гибнет. Ахилл привязывает тело Гектора к
своей колеснице и гонит коней, волоча голову
противника по земле.
Отец Гектора Приам просит Ахилла отдать
ему тело сына.
Приам у ног Ахилла, и Ахилл, держа Приама
за руку, - оба плачут о горестях
человеческого существования.
Ахилл соглашается принять выкуп и вернуть
тело. Описанием погребения Гектора
заканчивается «Илиада».
Изложение «Илиады» ведется через победы
ахейцев к их поражениям, к гибели Патрокла,
которая требует отмщения, и к смерти Гектора
от руки Ахилла.
Когда свершились погребальные обряды над
Патроклом и Гектором, все последствия
«гнева Ахилла» исчерпаны, и сюжет доведен
до конца.

Одиссей.
Краснофигурная
роспись на
кратере.
IV в.до н.э.
ОДИССЕЯ
Темой «Одиссеи» являются
странствия и приключения
«хитроумного» Одиссея, царя
Итаки, возвращающегося из
троянского похода.
сновной сюжет «Одиссеи»
относится к широко
распространенному в мировом
фольклоре типу сказаний о
«возвращении мужа».
С этим сюжетом в «Одиссее»
объединена часть другого
популярного сюжета - о «сыне,
отправляющемся на поиски
отца».

«Одиссея» является продолжением
«Илиады».
Действие отнесено к 10-му году
после падения Трои, но в рассказах
действующих лиц упоминаются те
эпизоды, время которых
приурочивалось к периоду между
действием «Илиады» и действием
«Одиссеи».
Все важнейшие герои греческого
стана «Илиады», живые и мертвые,
выведены и в «Одиссее».
Как и «Илиада», «Одиссея» была
разбита античными учеными на 24
книги.

Иллюстрации Мая
Митурича
По композиции «Одиссея»
сложнее «Илиады».
Сюжет «Илиады» подан в
линейной
последовательности, в
«Одиссее» эта
последовательность
сдвинута: повествование
начинается со средины
действия, а о
предшествующих событиях
слушатель узнает лишь
позже, из рассказа самого
Одиссея о его странствиях.

Ранний эпический стиль – строгий.
Его основные черты:
1)Объективность.
Древний эпический стиль дает
объективную картину жизни, не входя
глубоко в психологию действующих лиц и
не гоняясь за деталями и подробностями
изображения. Даже все боги и демоны, все
чудесное изображается у Гомера так, как
будто бы оно реально существовало.
Невозмутимый повествовательный тон
характерен у него для любых сказочных
сюжетов.
2)Вещественное изображение жизни.
Эпический художник сосредоточивает
внимание на внешней стороне
изображаемых им событий. Отсюда его
постоянная любовь к зрительным,
слуховым и моторным ощущениям.

3)Традиционность.
Строгий эпический художник
изображает по преимуществу все
постоянное, устойчивое, вековое, для
всех очевидное и всеми
признаваемое, старинное, дедовское
и в настоящем для всех
обязательное.
4)Монументальность.
Широкий охват настоящего и
прошлого делает эпическую поэзию
возвышенной, далекой от
субъективной прихоти поэта. Эта
нарочито выставляемая
незначительность художника перед
грандиозной широкой народной
жизнью превращает его
произведения в монументальный
памятник прошлого.

5)Героизм.
Человек оказывается героем потому, что он внешне лишен эгоистических черт,
но всегда является и внутренне и внешне связанным с общенародной жизнью
и общенародным делом.
6)Уравновешенное спокойствие.
Эпическое спокойствие возникает в поэте, если он мудро созерцает жизнь
после великих катастроф, после огромных всенародных событий, после
бесконечных лишений и величайших страданий, а также после величайших
успехов и побед. Он знает о постоянстве законов природы и общества, о вечном
круговороте природы и о вечном возвращении жизни («смена поколений, как
смена листвы на деревьях»).
Таким образом,
объективность строго эпического стиля отличается пластическим
традиционным и монументальным героизмом, отражающим собой вечный
круговорот и вечное возвращение общенародной жизни.

Поздний эпический стиль – свободный.
1)Развитие эпических жанров.
"Илиада" и "Одиссея" в основном являются
героическими поэмами.
Но эпосу Гомера свойственны и зачатки других
эпических жанров, например сказки.
Сказка ничем существенным не отличается от мифа по
своему содержанию. Но миф верит в буквальную
реальность изображаемых в нем лиц и событий, в то
время как сказка относится к изображаемому уже
достаточно скептически, рассматривая его как
предмет забавного и занимательного рассказа.
Особенно далеко в этом отношении ушла "Одиссея".
В IV песни этой поэмы имеется, например, большой
рассказ о превращении морского бога Протея в разных
животных и о том, как Менелай поймал его в тот
момент, когда Протей был человеком, и заставил
рассказать будущее.
В XII песни той же поэмы изображены Сирены полуптицы, полуженщины, завлекающие путников
своим сладостным пением.
Здесь же - рассказ о том, как Одиссей проскочил со
своими спутниками между Сциллой, чудовищем с
шестью головами и двенадцатью лапами, и Харибдой,
водоворотом, который поглощал всех плывущих около
него путников в морскую бездну.

2)Лирика.
Гомеровский эпос содержит много
лирических мест.
Сцена прощания Гектора с его супругой
Андромахой перед боем.
Душа Патрокла расстается с телом,
испытывая печальное чувство по поводу
погибшей юности, как и душа Гектора.
Гомер часто печалится о судьбе внезапно
гибнущего героя на поле сражения, рисуя
себе страдания родных этого героя, которые
пока еще ничего не знают о его злой участи.
3)Драматизм.
Конфликт из эпического переходит в
драматический.
Трагичны почти все основные герои обеих
поэм:
Ахилл, обреченный на гибель в молодых
годах и знающий об этом;
Гектор, Патрокл, Одиссей.

4)Комизм, бурлеск, юмор, сатира, ирония
Много комических мест:
драка Одиссея с нищим Иром на пороге дворца,
где пируют женихи. Этот комизм достигает
степени бурлеска, когда возвышенное
изображается в качестве низменного.
Олимпийские сцены почти всегда даются
Гомером в стиле бурлеска: супружеская ревность
Геры; Зевс хочет побить свою супругу, а
кривоногий уродец Гефест пытается рассмешить
богов шутками.
Юмористично подана Афродита, когда она
вступает в сражение и получает ранение от
смертного героя Диомеда, по поводу чего ее
осыпают насмешками боги на Олимпе.
Циклопы изображены как карикатура и сатира
на людей, живущих без всяких законов.
Сатирических черт очень много и в самом
Агамемноне, который удивляет своей жадностью,
деспотизмом, трусостью.

Художественный стиль
1)Beщи.
Почти все предметы и вещи получают у
Гомера неизменные эпитеты "священный",
"божественный" или просто "прекрасный",
"сильный", "блестящий" и т. д.
"Священными" являются у него города и вся
домашняя утварь.
"Божественна" та соль, которой посыпают
кушанья, обязательно "прекрасны" сандалии
у Афины Паллады.
Гомер чрезвычайно любит блестящие
предметы.
Обычно все у него сверкает, лучится.
Изысканная одежда не только у Геры, но и у
Кирки.
Подробно описывается оружие героев. Оно
тоже обычно светится, ослепительно блестит,
на нем много золота, серебра и драгоценных в
те времена металлов.
Особенно ярко изображены щит Ахилла и
вооружение Агамемнона.
Описываются блеск и убранство дворцов
Алкиноя и Менелая.

2)Люди и их характеры.
Подобным же образом рисуются Гомером и герои. Почти
все они сильны, красивы, благородны; они тоже
"божественные", "богоравные" или по крайней мере
ведут свое происхождение от богов.
Ахилл - это грозный герой гомеровского эпоса,
уверенный в себе, преданный родине и народу. Однако
он чрезвычайно гневлив и груб, упрям и несговорчив, к
боям он возвращается лишь потому, что стремится
отомстить за своего друга; он беспощаден к Гектору и
проповедует право сильного зверя, отказывая ему в
исполнении его предсмертной мольбы, и с
бессмысленной жестокостью и надругательством
волочит его труп вокруг Трои в течение девяти дней.
Но вместе с тем Ахилл умеет благородно и
снисходительно относиться к побежденному врагу и
даже питать к нему гуманные чувства: по просьбе
Приама он прекращает надругательство над трупом
Гектора и с почетом возвращает его отцу.
Ахилл знает предопределение судьбы о своей близкой
гибели, и тем не менее он не страшится; образ его
исполнен трагической скорби.

Другой славный герой "Илиады" Агамемнон - деспотичен и даже
бесчеловечен, жаден и труслив,
но он от души скорбит по поводу поражения
своего войска, сам бросается в бой и
получает ранение, а в конце концов
бесславно гибнет от руки собственной жены.
Гектор - безупречный герой и защитник
своей родины, идеальный вождь своего
войска, свободный от мелких слабостей
Ахилла и Агамемнона; он нежно любящий
муж, сын и отец.
Но и его не надо представлять слишком
упрощенно: он настойчив, часто принимает
необдуманные решения, не всегда умен и
сообразителен, а иной раз ведет себя наивно,
по-детски. Это идеальная, но вполне живая
фигура.

Одиссей известен своим умом, хитростью,
дипломатичностью, ораторским искусством и
умением выйти из любого тяжелого положения.
Однако, нужно прибавить два свойства:
1)Одиссей очень предан интересам своей родины и не
может о ней забыть в течение 20 лет. Нимфа Калипсо,
сделавшая его своим мужем, предлагала ему
роскошную жизнь и бессмертие, и все-таки он
предпочел оставить ее и вернуться к себе на родину.
2) Его невероятная и бесчеловечная жестокость. Он
перебивает женихов, наполняя весь дворец трупами,
и вместе со своим сыном вешает неверных служанок
с каким-то патологическим хладнокровием.
Если к этому прибавить еще его постоянную
храбрость, отважность как в мелких, так и в больших
делах, бесстрашие перед смертью, его неистощимую
терпеливость и вечные страдания, то нужно
признать, что и этот гомеровский характер
бесконечно далек от какого-нибудь скучного
однообразия и полон самых глубоких противоречий.

3)Боги и судьба.
Боги то и дело вмешиваются в человеческую жизнь. Троянец
Пандар стреляет в греческий лагерь, вероломно нарушая
только что заключенное перемирие; читатель обычно
возмущается и осуждает Пандара. Но это случилось
вследствие решения богов и прямого воздействия Афины
Паллады на Пандара.
Приам направляется в палатку Ахилла (Ил., XXIV), и между
ними устанавливаются дружелюбные отношения; обычно
забывают, что все это внушено Приаму и Ахиллу богами
свыше.
Если понимать сюжет Гомера буквально, то с полной
достоверностью нужно будет сказать, что человек, безусловно,
унижен у Гомера, что он превращен в бездушное орудие богов
и что героями эпоса являются исключительно только боги.
Однако едва ли Гомер понимал мифологию буквально.
Гомеровские боги являются только обобщением человеческих
чувств и настроений, человеческих поступков и воли и
обобщением всей социально-исторической жизни человека.
Если тот или иной поступок человека объясняется велением
божества, то фактически это значит, что данный поступок
совершен человеком в результате его собственного
внутреннего решения, настолько глубокого, что даже сам
человек переживает его как нечто заданное ему извне.

Герои у Гомера (Агамемнон, Ахилл,
Менелай) нисколько не стесняются
возражать богам, и возражать довольно
грубо.
Боги вовсе не отличаются высоким
моральным поведением:
им свойственны любые пороки, страсти
и дурные поступки.
Кое-где можно предполагать
предопределение судьбы.
Но так же часто человек поступает и
"вопреки судьбе".
Таким образом, в вопросах о богах и
судьбе гомеровские поэмы занимают
переходную позицию между древним
фатализмом и свободой человека
позднейшего времени.

Основной характер
поэтической техники эпоса
1)Повторение.
Многократное повторение целых стихов или
их частей:
в "Одиссее": «встала из мрака младая с
перстами пурпурными Эос», рассчитанное на
создание впечатления медлительности,
важности, спокойствия и вечной
повторяемости жизни.
2)Эпитеты.
Эпитеты неизменно прилагаются к
соответствующим лицам, часто независимо
от их уместности в данной ситуации:
быстроногий - об Ахилле;
шлемоблещущий - о Гекторе;
волоокая - о Гере;
многоумный - об Одиссее.

3)Сравнения.
Особенно удивительны у Гомера своей многочисленностью,
разнообразием и красотой сравнения.
Предметы, выступающие в качестве сравнения,
чаще всего огонь (особенно бушующий в горном лесу), поток,
метель, молния, буйный ветер, животные, и среди них
особенно лев, искусства прикладные и изящные, факты
обыденной жизни (трудовой, семейной) - рисуется гораздо
подробнее, чем это требуется для пояснения.
Встречаются несколько сравнений подряд (по 2-3), а иногда и
целое скопление сравнений (по 5) греков, выступающих в
блестящем вооружении,- с огнем, с птицами, листьями,
мухами и козами.
4)Речи.
Частое введение речей. Речи эти обладают весьма
примитивной аргументацией и наивным построением,
непосредственно исходящим из души говорящего.
Но зато они всегда медлительны, торжественны, наивно
убедительны, обстоятельны; оратор становится на высокое
место, прерывать оратора нельзя, и говорит он долго и
довольно красиво. Даже когда герои бранятся, когда готовы
вступить в бой, они все равно говорят обычно пространно,
торжественно.
Из простых и непосредственных речей можно отметить речь
Одиссея к Ахиллу, Андромахи к Гектору.

Язык и метрика
Гомеровский язык отличается обилием
гласных, отсутствием сложных в
синтаксическом отношении фраз.
Поэмы Гомера написаны гекзаметром,
который отличался торжественностью,
медлительностью и ласкал слух грека.
Гекзаметр не декламировался, но
произносился нараспев, речитативно, он
допускал в художественной речи многое
такое, что в простой декламации
исключается.
Гекзаметр, или шестистопный дактиль,единственный размер эпоса.

В древнерусской литературе упоминания о Гомере начинаются с XII в.
В XVII в. его знатоком является Симеон Полоцкий.
В XVIII в. число поклонников и переводчиков Гомера растет:
Кантемир, Ломоносов, Тредиаковский, Сумароков, Херасков,
Державин, Радищев, Карамзин и Крылов.
Глубокими суждениями о Гомере известен В.Г.Белинский,
выразительно писавший о гомеровской народности, героизме,
поэтической сложности и детской простоте.
Большой интерес к Гомеру проявляли Тургенев и Достоевский.
Л. Толстой писал о Гомере, что это "вода из ключа, ломящего зубы, с
блеском и солнцем и даже с соринками, от которых она еще чище и
свежее" (письмо к А. Фету).
Переводы Гомера на русский язык появляются во 2-пол. XVIII в.
В 1829 г. выходит знаменитый перевод "Илиады" Н.И.Гнедича.
Эпиграммы А.С.Пушкина:
Крив был Гнедич поэт, преложитель слепого Гомера.
Боком одним с образцом схож и его перевод.
Слышу умолкнувший звук божественной эллинской речи;
Старца великого тень чую смущенной душой.
Симеон Полоцкий
Н.И.Гнедич
Жуковский В.А.
Вересаев В.В.
Гнедич
создал
неувядаемый
памятник
возвышенного
и
торжественного, но в то же время и жизнерадостного и поэтического
понимания Гомера.
Оригинальным истолкователем Гомера явился В. А. Жуковский в
своем переводе "Одиссеи« (1849). Поэт видел в эпосе Гомера наивный
и патриархальный мир, соответствующий по духу древнерусскому
опоэтизированному прошлому.
В. В. Вересаев в своих переводах обеих гомеровских поэм (опубл. в
1949 и 1953гг.) подчеркнул жизненность и суровую простоту их языка,
далекого от высокой торжественности и напыщенности.