Кто ненавидел картины малевича. Признание и творческая карьера

Многодетная польская семья Малевичей постоянно переезжала с места на место, исколесив пол-Украины: Киев, Моевка, Пархомовка, Белополье, Конотоп. Северин Малевич работал управляющим на сахарном производстве. Старшему из девяти детей, Казимиру, родившемуся 23 февраля 1879 года, была уготована аналогичная карьера. Но техника нисколько не привлекала мальчика, влюблённого в природу, её яркие краски и крестьянский быт. Его восхищала способность людей, работающих на земле, находить время и для занятий творчеством: петь, танцевать, украшать свои жилища.

Отец нередко брал Казимира в служебные поездки. Во время одной из них он увидел в витрине киевского магазина картину, на которой девочка чистила картошку. Несмотря на незамысловатый сюжет и стандартную манеру письма, этот портрет стал одним из первых его эстетических потрясений. Уберегла Казимира от скучной и рутинной работы на заводе или железной дороге его мать. Людвига Александровна не только занималась домом и детьми, но и рукодельничала, научив попутно многому сына, и писала стихи. В 15 лет она приобрела набор красок из 54 цветов, понимая, что именно в таком подарке нуждается её восприимчивый к прекрасному сын. Накопленные за детство и отрочество разнообразные впечатления - лунный свет в тёмной комнате, необъятность горизонта, выкрашенная в зелёный крыша, зыбь на огромной луже - и преклонение перед цветом были выплеснуты на бумагу. Первой картиной стала восхитившая его друзей «Лунная ночь», проданная в конотопской писчебумажной лавке за 5 рублей. Первая встреча с настоящими художниками произошла у Малевича в Белополье. Работа иконописцев из Петербурга настолько впечатлила будущего живописца, что он вместе с приятелем даже планировал побег в Северную столицу. Спустя годы изучение иконописи поможет ему лучше понять наивное творчество крестьян.

Казимира Севериновича можно с полным правом назвать самоучкой, в том числе и в живописи. В его багаже лишь несколько классов аграрного училища, годичное обучение в рисовальной школе Николая Мурашко в Киеве в 1895-96 гг. Попытка стать студентом МУЖВЗ (училище живописи, ваяния и зодчества) была пресечена отцом, не отправившим прошение о поступлении в Москву.

После переезда в Курск в 1896 в связи с назначением Малевича-старшего на работу в Управление железной дороги в жизни семьи произошли немалые перемены. Казимир устроился чертёжником в то же самое управление, не забывая о живописи. Вместе с несколькими сослуживцами он организовал кружок, объединивший самодеятельных художников. В 1901 он взял в жёны дочь аптекаря Зглейца, свою тёзку, которая родила ему двух детей - Анатолия (1901) и Галину (1905). В 1902 году случилось несчастье - скоропостижно скончался от инфаркта Северин Антонович. Несмотря экономический кризис и статус основного кормильца большой семьи, Малевича не оставляли мысли о Москве. Именно там, по его мнению, можно было реализовать мечту о серьёзных занятиях живописью. В 1905 его мечта свершилась. Оставив семью в Курске с обещанием вернуться за близкими, когда обоснуется, Казимир переезжает в Москву. Небольшие денежные запасы, накопленные за время службы в Курске, позволили ему поселиться в художественной коммуне Курдюмова. Несколько неудачных попыток поступления в МУЖВЗ и огромное желание учиться рисованию привели его в 1906 году в частную школу-студию художника Фёдора Рерберга, одного из основателей Товарищества художников. В выставках этого сообщества с 1907 принимал участие и Малевич. К этому периоду относится его знакомство с Иваном Клюном и Михаилом Ларионовым. Работы того периода отражали его увлечение импрессионизмом. Учёба у Рерберга позволила освоить разные приёмы и техники живописи, получить систематические знания по её истории. Он регулярно наведывался в Третьяковскую галерею, посещал экспозиции современных художников и спектакли московских театров.

После смерти мужа Людвига Александровна не пала духом и взяла на себя обеспечение своей семьи, параллельно оказывая максимально возможную поддержку сыну в его стремлении стать настоящим художником. Благодаря её стараниям в Москву из Курска смогли переехать его жена и дети. Но спустя пару лет брак рухнул, не выдержав материальных трудностей и гостевых отношений. Ведь даже после переезда семьи в Москву Казимир не сразу покинул коммуну, не собираясь приносить в жертву свою мечту. Приоритет безоговорочно отдавался занятиям живописью, в отличие от того же Клюна, не оставлявшего службу ради обеспечения семьи с тремя детьми. Для творчества Малевича начала XX века характерна эклектичность или смешение разных стилей: отход от реалистической манеры в пользу импрессионизма, фовизма, модерна. Конец первого десятилетия был для художника весьма плодотворным, а в творчестве преобладают фовистские мотивы. Знакомство с Ларионовым позволило ему принять участие в первой выставке объединения «Бубновый валет». С 1908 по 1912 его яркие работы в фольклорном стиле, относящиеся к так называемому крестьянскому циклу, появлялись в экспозициях «Московского салона», «Союза молодёжи», мюнхенского «Синего всадника», «Ослиного хвоста». В «Ослиный хвост» вошли отколовшиеся от группы «Бубновый валет» Ларионов, Гончарова, Малевич, Татлин, Шагал, Фонвизин. Впоследствии, разойдясь во взглядах с Ларионовым, Малевич по приглашению Матюшина вступил в объединение «Союз молодежи». В этот период происходит постепенный переход к кубофутуристическому стилю. В 1913 году принял участие с композициями, написанными в подобной манере, в выставке «Мишень». Замысел знаменитого «Чёрного квадрата» возник в 1913 году в процессе работы над декорациями и костюмами к футуристической опере Кручёных и Матюшина «Победа над солнцем». Чёрно-белый задник, на фоне которого разворачивалось хаотическое действо с алогичным текстом, символизировал затмение, триумф новой жизни и человеческого разума. Новаторские находки Малевича: эффект глубины, достигаемый возведением декораций в конструкции кубической формы, создание трёхмерного пространства при помощи света. Использование геометрических фигур в оформлении сцены и костюмах, разделяющих их на составные части, предвосхитило создание собственного направления в живописи - супрематизма. Асимметричные композиции из разноцветных плоскостей в динамическом пространстве. Результаты работы в новом направлении были предъявлены на футуристической выставке «0, 10» в 1915 году. В подборке из 39 картин был и «Чёрный квадрат», размещённый в верхнем углу комнаты. Там, где традиционно вешают иконы. В 2015 году было совершено сенсационное открытие. Картина напоминает матрёшку, в которой спрятано несколько изображений: под четырёхугольником тёмного цвета находится ещё две композиции - кубофутуристическая и протосупрематическая. Там же обнаружена надпись «Битва негров в тёмной пещере», вызывающая ассоциации с чёрным прямоугольником Альфонса Алле.

После революции Малевич был призван новой властью на работу в области охраны памятников и культурных ценностей, в том числе и в Кремле. Он побывал на посту председателя художественного отдела в Моссовете, после чего в Москве появилось два новых музея современного искусства. Преподавал в Государственных свободных мастерских, сотрудничал с Мейерхольдом на постановке «Мистерия-Буфф» в Петрограде, написал работу «О новых системах в искусстве». В 1919 состоялась его первая персональная выставка. В этом же году Малевич переехал со второй женой в Витебск, где в основном занимался преподаванием в художественном училище, созданном Шагалом, и написанием трудов, посвящённых современному искусству. В созданное им в 1920 году общество УНОВИС вошли Лисицкий, Коган, Чашник и другие талантливые художники и архитекторы. В 1922 году Малевич со своими учениками и последователями вернулся в Петроград. В 1925 году он представил свои новые разработки, касающиеся использования супрематизма в проектировании зданий - архитектоны и планиты.

Выезды художника за рубеж начались лишь в 1927 году. Первой страной стала Польша, где к супрематическим полотнам художника отнеслись очень благосклонно. Выставка в Берлине оказалась триумфальной. Но вместо пяти месяцев он смог пробыть там лишь один. Требование властей о немедленном возвращении Малевича в СССР вынудило его уехать из Германии. Большую часть картин он оставил на сохранение архитектору Гуго Херингу. Многие из них можно увидеть в Городском музее Амстердама. На родине он был арестован как предполагаемый немецкий шпион. Заключение продлилось недолго - около месяца. Но можно уверенно предположить, что пусковым механизмом для страшного недуга, от которого он впоследствии скончался, стал стресс, пережитый во время первого ареста.

В то время как слава Малевича за рубежом росла (новые выставки в Берлине и Вене), в родном отечестве вокруг него сгущались тучи. Около года он регулярно приезжал в Киев для чтения лекций в художественном институте. Организованная там весной 1930 года выставка вызвала негативную реакцию во властных структурах. Последовал новый арест, и лишь вмешательство высокопоставленного чиновника Кирилла Шутко, его друга, позволило вскоре выйти на свободу. Созданный к 1932 году новый фольклорный цикл, «постсупрематические» полотна, с плоскими торсами - свидетельство внутреннего надлома и нарастающей тревоги. Картина с красноречивым названием «Сложное предчувствие» с драматичной цветовой гаммой, отсутствием лица у персонажа, лишённого возможности видеть и говорить, предвосхищает события недалёкого будущего. В работах позднего периода происходит неожиданное возвращение к реалистичной манере. Именно так написаны портреты его дочери Уны, рождённой во втором браке, Клюна, Пунина, третьей жены художника, простых рабочих.

В 1933 году у Казимира Севериновича был диагностирован рак, от которого он скончался 15 мая 1935 года. Малевич завещал похоронить его в крестообразном супрематическом гробу с раскинутыми в стороны руками. После процедуры кремации прах перевезли в Немчиновку, подмосковный посёлок, в котором так любил отдыхать художник. На кубическом монументе, воздвигнутом над могилой, был изображён чёрный квадрат. Через несколько десятков лет утраченное во время Второй мировой войны захоронение было обнаружено следопытами.

Елена Танакова

Казимир Северинович Малевич (1879 - 1935 гг.), знаменитый российский и советский художник, работал в таких стилях живописи, как кубизм и авангардизм, теоретик искусства. Считается основоположником одного из самых мощных явлений в абстракционизме, который стал известен как супрематизм - выражение всей структуры мироздания через геометрические формы и линии. Картины Малевича, с названиями которых дают полное представление о его понимании действительности, уникальной технике исполнения и личном отношении к изобразительному искусству, представлены ниже в соответствии с годами их создания.

Начало пути

Казимир Малевич родился в Киеве, в польской многодетной семье. У него было четыре брата и четыре сестры. Все его детство прошло в селе. В 1895 - 1896 годах он посещал занятия в Киевской рисовальной школе. Первая картина была написана художником в 16 лет, а затем продана в магазине одним из друзей за 5 рублей. Он неоднократно пытался поступить в Московское училище живописи ваяния и зодчества, но все три попытки закончились неудачно. Каждый раз он вынужден был возвращаться и продолжать работу чертежником в управлении Курской железной дороги. В 1907 году Людвига Александровна, мать художника, снимает большую квартиру в Москве. Казимир Малевич получает возможность общаться с единомышленниками и создавать свои картины в столице.

Свой творческий путь художник начинает с натурализма. Но затем быстро увлекается импрессионизмом, футуризмом и кубизмом. Даже эти, весьма авангардные стили живописи, не дали Казимиру Малевичу возможности рассказать всему миру о переполнявших его философских размышлениях и мыслях о дальнейшем развитии современного искусства. Вскоре он понимает, что необходимо создать еще одно направление в живописи - супрематизм, в котором важны были лишь форма и цвет.

Небольшая подборка картин художника

Есть художники, у которых сюжеты картин понятны большинству их почитателей с первого взгляда. А Малевич призывает зрителей подумать над своими творениями и даже порой переосмыслить их. О полотнах Малевича много говорят и спорят, но всем давно уже ясно, что это работы человека, который резко продвинул авангардизм и абстракционизм к вершинам искусства и создал на их основе новое направление.

Картина создана в 1913 году. В то время художник с семьей снимал дачу неподалеку от Немчиновки, так было гораздо дешевле, чем арендовать московскую квартиру. Эта работа Казимира Малевича очень необычная. И в первую очередь тем, что написана на обыкновенной деревянной дощечке, которая раньше была частью полки. На ней сохранились даже отверстия и следы от креплений. Но позволить себе купить качественный холст в то время художник не мог, у него просто не было денег.

В картине К. Малевич выражает свое отношение к принятым стандартам, характерным для искусства того времени. В музыке, литературе и живописи нужно было строго следовать определенным правилам, а художник пропагандировал свободу. Для Малевича в творчестве самым главным и важным был «закон контрастов», который он называл еще «моментом борьбы». Такая концепция сформировалась у него в кубофутуристическом периоде творчества. При помощи таких контрастных изображений он пытался пошатнуть устоявшиеся догмы искусства. Он говорил своим ученикам об алогизме и сопоставлении двух форм - скрипки и коровы на фоне кубистической постройки. Многие свои работы того периода художник подразделял на «Заумный реализм» и «Кубофутуристический реализм». Это говорило о том, что К. Малевич видел свою цель в той реальности, которая находилась за гранью предметной иллюзорности.

Картина создана в 1915 г. и входит в цикл других супрематических работ К. Малевича. На протяжении многих лет является одной из самых обсуждаемых картин в русском искусстве.

История создания этой картины началась с работы К. Малевича в качестве художника над эскизами декораций и костюмов для постановки оперы М. В. Матюшина «Победа над Солнцем». Тогда впервые и появилось изображение черного квадрата, который символизировал собой победу человеческого творчества над пассивной формой природы, он заменял собой солнечный круг.

К. Малевич, исходя из того факта, что предварительные эскизы к «Черному квадрату» были сделаны в 1913 году, также датировал и работу. А действительной дате создания своего шедевра не придал никакого значения. Предположительно, она была закончена художником 21 июня 1915 года. Несколько супрематических картин он создал для выставки, открывшейся в Петербурге в конце того же года в «Художественном бюро Добычиной»:

• «Черный квадрат» - считался первым шагом творчества в чистом виде.
• «Черный круг» - один из главных элементов открытой им пластической системы.
• «Черный крест» - трансформация квадрата в другие плоскости.

Они представляли на этой выставке три важных составляющих супрематической системы. Это были три эталона. На их основе должны были рождаться новые формы.

Полотно картины, размер которого 79,5 см на 79,5 см, пытались исследовать неоднократно. В 2015 году были обнародованы результаты. Обнаружено, что под верхним слоем есть еще два цветных изображения. Также распознана надпись, принадлежавшая автору. Фраза «Битва негров в темной пещере» перенаправляет к полотну Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью», 1882 г. Историки и искусствоведы считают, что эти находки помогут представить весь процесс написания этой картины. Для многих будет интересно узнать, что первоначально квадрат был указан как четырехугольник. У него не было строгих прямых углов. Это выражало стремление художника создать такую подвижную и динамическую форму.

В своих работах Казимир Малевич показал себя замечательным импрессионистом. Картина «Летний пейзаж» была им написана в 1928 - 1929 гг. В ней заметно влияние реализма. В этой работе художник использовал для выражения своей идеи и композиционного решения мазки разной фактуры и величины. Общая гамма приближена к настоящим краскам природы, наполнена различными оттенками мягкого зеленого цвета.

Сюжет картины довольно простой. Практически в центре картины изображена небольшая женская фигура в белом платье. Неподалеку от раскидистого дерева стоит стол. К домику с белыми стенами ведет тропинка, а на заднем плане, вдалеке видны строения. И все буквально утопает в летней зелени, пронизано воздухом и солнечным светом. В картине нет идей супрематизма. Малевич словно вспоминает далекие годы детства, проведенные в деревне, и не перегружает ее особым философским смыслом.

Художник работал над этой картиной в 1928 - 1930 гг. Ее цветовое решение дополняет и подчеркивает геометрические формы пестрых и вызывающих оттенков. Фон картины выстроен из плоскостей, цветовые сочетания которых можно назвать довольно резкими. В центре - женщина, для изображения фигуры которой, Малевич использовал всего лишь две краски: черную и белую. Этим он совершенно обезличил грубый и мрачный образ. Художник применяет этот прием для того, чтобы показать массовость, одинаковость и ничтожность всей жизни . Безысходность и тяжелый, непосильный труд женщин-крестьянок - вот основная идея этой работы. Но автор предлагает зрителям поразмышлять над этой картиной и сделать свои выводы.

Многим ценителям искусства картины Малевича (фото с названиями) могут объяснить процесс личностного развития большого реформатора. Он подчеркивал, что философия супрематизма позволит художнику вывести искусство к самому себе.

Работы Малевича представляют собой одни из наиболее ярких проявлений абстрактного искусства новейшего времени. Основоположник супрематизма, российский и советский художник вошел в историю мирового искусства с картиной "Черный квадрат", но только этой работой его творчество отнюдь не ограничилось. С самыми известными работами художника должен быть знаком любой культурный человек.

Теоретик и практик современного искусства

Работы Малевича ярко отображают положение дел в обществе в начале XX века. Сам художник родился в Киеве в 1879 году.

По его собственным рассказам в автобиографии, публичные выставки художника начались в Курске в 1898 году, хотя никаких документальных подтверждений этому обнаружено не было.

В 1905 году он пытался поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Однако его не приняли. На тот момент у Малевича в Курске оставалась семья - жена Казимира Зглейц и дети. В их личной жизни наметился раскол, поэтому, даже не поступив, Малевич не захотел возвращаться в Курск. Художник поселился в Лефортово в художественной коммуне. В огромном доме художника Курдюмова жили около 300 мастеров живописи. Малевич прожил в коммуне полгода, но, несмотря на чрезвычайно низкую плату за жилье, через полгода деньги кончились, ему все-таки пришлось вернуться в Курск.

Окончательно перебрался в Москву Малевич только в 1907 году. Посещал занятия художника Федора Рерберга. В 1910 году начал принимать участие в выставках творческого объединения раннего авангарда Начали появляться картины, которые ему принесли мировую славу и признание.

"Супрематическая композиция"

В 1916 году работы Малевича уже довольно хорошо известны в столицы. В то время появляется Она написана маслом на холсте. В 2008 году была продана на аукционе "Сотбис" за 60 миллионов долларов.

На аукцион ее выставили наследники художника. В 1927 году она экспонировалась на выставке в Берлине.

На открытии галереи ее представлял сам Малевич, однако вскоре ему пришлось вернуться, так как советские власти не продлили ему зарубежную визу. Все работы ему пришлось оставить. Их было около 70. Ответственным был назначен немецкий архитектор Гуго Херинг. Малевич рассчитывал вернуться за картинами в самом ближайшем будущем, но за границу его так больше и не выпустили.

Перед самой своей смертью Херинг передал все работы Малевича, которые хранил у себя много лет, в городской музей Амстердама (известный также, как музей Стелелейк). Херинг заключил договор, согласно которому каждый год в течение 12 лет музей должен был выплачивать ему определенную сумму. В конечном счете, сразу после смерти архитектора, его родственники, оформлявшие наследство, получили всю сумму за раз. Таким образом, "Супрематическая композиция" попала в фонды амстердамского городского музея.

Наследники Малевича принимали попытки вернуть эти картины, начиная с 70-х годов XX века. Но они не увенчались успехом.

Только в 2002 году 14 работ из амстердамского музея были представлены на выставке "Казимир Малевич. Супрематизм". Она проходила в в США. Наследники Малевича, некоторые из которых являются гражданами Америки, возбудили иск против голландского музея. Руководство галереи пошло на досудебное соглашение. По его результатам 5 из 36 картин художника были возвращены его потомкам. Взамен наследники отказались от дальнейших претензий.

Эта картина по-прежнему остается самой дорогой картиной русского художника, когда-либо проданной на аукционе.

"Черный квадрат"

Одна из его самых обсуждаемых работ. Она входит в цикл работ художника, посвященных супрематизму. В нем он исследовал базовые возможности композиции и света. Помимо квадрата, в этом триптихе присутствуют картины "Черный крест" и "Черный круг".

Картину Малевич написал в 1915 году. Работа была сделана для итоговой выставки футуристов. Работы Малевича на выставке "0,10" 1915 г. были вывешены, что называется, в "красном углу". В том месте, где в русских избах традиционно висела икона, располагался "Черный квадрат". Самая загадочная и самая жуткая картина в истории отечественной живописи.

Три ключевые супрематические формы - квадрат, крест и круг, в теории искусства считались эталонами, которые стимулируют дальнейшее усложнение всей супрематической системы. Именно от них в дальнейшем уже рождаются новые супрематические формы.

Многие исследователи творчества художника многократно пытались отыскать изначальный вариант картины, который бы располагался под верхним слоем краски. Так, в 2015 году была проведена рентгеноскопия. В результате удалось вычленить еще два цветных изображения, которые располагались на этом же холсте. Первоначально была нарисована кубофутуристическая композиция, а над ней еще и протосупрематическая. Только затем все заполонил черный квардрат.

Также ученым удалось расшифровать надпись, которую художник оставил на полотне. Это слова "Битва негров в темной пещере", которые отсылают знатоков искусства к знаменитому монохромному произведению Альфонса Алле, которое тот создал в 1882 году.

Не случайно и название выставки, на который демонстрировались работы Малевича. Фото с вернисажа можно до сих пор отыскать в старых архивах и журналах того времени. Присутствие цифры 10 обозначало предполагаемое организаторами количество участников. А вот ноль говорил о том, что будет экспонироваться "Черный квадрат", который, по замыслу автора, собирается все свести к нулю.

Три квадрата

Помимо "Черного квадрата" в творчестве Малевича были еще несколько этих геометрических фигур. Да и сам "Черный квадрат" поначалу был простым треугольником. Он не имел строгих прямых углов. Поэтому с точки зрения исключительно геометрии являлся четырехугольником, а не квадратом. Историки искусства отмечают, что все дело не в небрежности автора, а в принципиальной позиции. Малевич стремился создать идеальную форму, которая была бы достаточно динамичной и подвижной.

Также существуют еще две работы Малевича - квадраты. Это "Красный квадрат" и "Белый квадрат". Картина "Красный квадрат" демонстрировалась на выставке авангардистов "0,10". Белый квадрат появился в 1918 году. В то время работы Малевича, фото которых сегодня есть в любом учебнике искусства, переживали стадию "белого" периода супрематизма.

"Мистический супрематизм"

С 1920 по 1922 год Малевич работал над картиной "Мистический супрематизм". Также она известна под названием "Черный крест на красном овале". Полотно написано маслом на холсте. Оно также было продано на аукционе "Сотбис" за почти 37 тысяч долларов.

По большому счету, это полотно повторяет судьбу "Супрематической конструкции", которая уже была рассказана. Она также оказалась в коллекциях амстердамского музея, и только после обращения наследников Малевича в суд, им удалось вернуть себе хотя бы часть картин.

"Супрематизм. 18 конструкция"

Работы Малевича, фото с названиями которых можно встретить в любом учебнике по истории искусства, завораживают и приковывают к себе пристальное внимание.

Еще одно интересное полотно - это картина "Супрематизм. 18 конструкция", написанная в 1915 году. На аукционе "Сотбис" она была продана в 2015 году почти за 34 миллиона долларов. Она также оказалась в руках наследников художника после судебного разбирательства с амстердамским городским музеем.

Еще одной картиной, с которой расстались голландцы, стала "Супрематизм: живописный реализм футболиста. Красочные массы в четвертом измерении". Она обрела своего владельца в 2011 году. Ее приобрел институт искусств в Чикаго за сумму, которую не пожелал разглашать для публики. А вот работу 1913 года - "Письменный стол и комната" можно было увидеть на крупной выставке Малевича в мадридской галерее "Тейт". Причем картина была выставлена анонимно. Что имели в виду организаторы - неясно. Ведь в тех случаях, когда истинный владелец полотна желает остаться инкогнито, объявляют, что картина находится в частном собрании. Здесь же используется принципиально другая формулировка.

"Супрематическая композиция"

Работы Малевича, описание которых вы найдете в этой статье, дадут вам достаточно полное и четкое представление о его творчестве. Например, картина "Супрематическая композиция" была создана в 1919—1920 годах. В 2000-м на аукционе "Филлипс" ее продали за 17 миллионов долларов.

Эта картина, в отличие от предыдущих, после отъезда Малевича из Берлина в Советский Союз, осталась в Германии. В 1935 году ее вывез в США директор нью-йоркского музея современного искусства Альфред Барр. 20 лет она выставлялась в США в рамках выставки "Кубизм и Дело в том, что картину пришлось срочно вывозить - в Германии к тому времени к власти пришли нацисты, творчество Малевича попало в немилость. Его нацистское начальство относило к образцам Сначала директор Ганноверского музея прятал полотно у себя в подвале, а затем тайно передал Барру, который вывез бесценное произведение в США.

В 1999 году нью-йоркский музей вернул наследникам Малевича эту картину и несколько его графических работ.

Автопортрет художника

В 1910 году Малевич написал свой автопортрет. Это один из трех его автопортретов, написанных в этот период. Хорошо известно, что два других хранятся в отечественных музеях. Эти работы Малевича в Третьяковской галерее можно увидеть.

Третий же автопортрет был продан на аукционе. Изначально он находился в частной коллекции Георгия Костаки. В 2004 году на аукционе "Кристи" в Лондоне автопортрет нашел своего владельца всего за 162 тысячи фунтов стерлингов. Всего, потому что за последующие 35 лет его стоимость выросла примерно в 35 раз. Уже в 2015 году полотно продали на аукционе "Сотбис" почти за 9 миллионов долларов. Действительно, выгодное вложение денег.

"Голова крестьянина"

Если анализировать работы Малевича по годам, то можно установить определенную тенденцию, с помощью которой проследить, как развивалось его творчество.

Наглядный пример для этого - картина "Голова крестьянина", написанная в 1911 году. В 2014-м на аукционе "Сотбис" в Лондоне она ушла с молотка за 3,5 миллиона долларов.

Впервые публика увидела эту картину Малевича в 1912 году на выставке "Ослиный хвост", которая была организована Натальей Гончаровой и Михаилом Ларионовым. После этого она участвовала в берлинской выставке 1927 года. Тогда сам Малевич подарил ее Гуго Херингу. Уже от него она по наследству перешла его жене и дочери. Наследники Херинга продали картину только в 1975 году, после его смерти.

В Русском музее

Работы Малевича в Русском музее представлены весьма широко. Здесь, пожалуй, находится самая богатая коллекция его произведений. К творчеству этого реформатора и педагога относятся с пиететом, его полотнам отводят самые почетные места.

Всего в фондах Русского музея сегодня находятся около 100 живописных работ, плюс не менее 40 графических. Многие из них с новыми датировками. Более точными. Уникальность коллекции, представленной в Русском музее, заключается еще и в том, что работ не просто много, они еще охватывают максимально широкий диапазон его творчества. Представлены как ранние произведения, практически первые опыты в живописи, так и поздние реалистичные портреты, на которых совсем не узнать кисть художника, который рисовал "Черный квадрат".

Смерть художника

Казимир Малевич умер в Ленинграде в 1935 году. Согласно его завещанию, тело положили в супрематический гроб, представляющий собой крест с раскинутыми руками, и кремировали.

Казимир Малевич – это не только «Черный квадрат». В чем смысл творчества Малевича? Почему он стал таким популярным? Оказывается, что Малевич работал дизайнером тканей и рисовал эскизы костюмов к пьесе. И многое другое... Вашему вниманию предлагается малоизвестное творчество художника.

Малевич, а есть ли смысл?

Я говорю «Малевич» – вы представляете черный квадрат. Но Малевич нарисовал не только квадрат, а еще много разных цветных фигур. И не только фигур. Но сейчас поговорим о них. Когда смотрите на картины Малевича, возникает вопрос: «зачем он это нарисовал?» Кстати, на вопрос «зачем» Малевич отвечает – очень долго и скучно в своих философских трудах. Если сказать проще и короче – это был протест. Творчество, как протест. Попытка создать что-то абсолютно новое. И тут не поспоришь – Малевичу удалось удивить и шокировать. Прошло сто лет, как был создан «Черный квадрат», а он до сих пор не дает людям покоя, и многие считают своим долгом свысока бросить «и я так могу». И вы так можете, и Малевич смог. Малевич был первым, кто додумался до такого – и поэтому стал популярным.

Даже художница и та черпает вдохновение из полотен мэтра!

Малевич смог придумать новое направление. Это направление живописи называется «супрематизм». От слова «supremus», которое в переводе означает «самый высокий». Сначала «высоким» Малевич называл цвет. Ведь цвет – это главное в живописи. А потом, с приходом популярности, художник уже называл «высшим» свой стиль. Мог себе позволить. Теперь супрематизм – самый высокий, самый лучший, единственный настоящий стиль живописи.

Художники-супрематисты рисуют разные геометрические фигуры, чаще всего квадрат, прямоугольник, круг и линию. Цвета простые – черный, белый, красный и желтый. Но могут быть исключения – каждый художник рисует так, как сам захочет.

Если хотите разобраться в направлениях современного искусства, то рекомендуем прочитать пару книг подборки.

Как Малевич понимал живопись?

Об этом можно сказать одной цитатой:

«Когда пропадет привычка видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение».

Чем оно отличается от произведения «нечистого»? Тем, что живопись, по мнению Малевича, должна создавать то, чего никогда не было раньше. Создавать, а не повторять. Именно этим художник отличается от ремесленника. Ремесленник «штампует» товар. А произведение художника – одно такое. Без повторения уже созданного. Если мы видим на полотне пейзаж – это «повторение» природы. Если нарисованная человек – это тоже повторение, ведь люди уже существуют в жизни.

Малевич придумал термин – беспредметность. На картине мы должны видеть беспредметность, и только в этом случае картина настоящая. Потому что если видим предмет – значит, этот предмет существует в мире. Если же он существует – значит, художник не нарисовал ничего нового. Тогда зачем он вообще рисовал? Такая вот философия.

Кроме знаменитого «Черного квадрата» Малевич нарисовал еще белый и красный квадраты. Но они почему-то не стали настолько популярными.

Итак, смысл картин Малевича в том, что художник придумывает то, чего никогда не было и не будет. Этим он будоражит публику. Публике же нравится обсуждать, осуждать или наоборот – восхищаться. Вот поэтому к Малевичу пришла популярность, а споры о его творчестве не утихают до сих пор. Но Малевич – это не только супрематизм.

Что еще рисовал Малевич?

Все художники, прежде чем перейти к таким экспериментам – сначала выучили академическую живопись. Ту, которая по правилам, к которой мы привыкли. Малевич – не исключение. Он рисовал и пейзажи, и портреты, занимался фресковой живописью.

Эскиз фресковой живописи под названием «Торжество неба»:

Пейзаж. «Весна»:

Портрет девушки:

После этого Малевич перешел к экспериментам. Художник пробовал передать движение людей с помощью геометрических фигур. Одна из самых популярных картин в этом стиле называется «Лесоруб». Эффект движения достигается благодаря плавным переходам цвета.

А это – картины из «Крестьянского цикла» художника. «На жатву. Марфа и Ванька». На первый взгляд фигуры кажутся неподвижными, но еще миг – и мы увидим движение.

Еще одна «подвижная» картина – «Сбор урожая»:

А эта картина называется «Спортсмены». Здесь главное – цвет и симметрия. Это пример, как направление супрематизм можно использовать не только в рисовании квадратов и линий. Силуэты состоят из разноцветных фигур. Но при этом мы видим на картине людей. И даже замечаем спортивную форму.

Ткани от Малевича

Малевич создал эскизы вот таких тканей. Их орнаментовка придумывалась под влиянием все того же супрематизма: на ткани мы видим фигуры и типичные цвета – черный, красный, синий, зеленый.

По эскизам Малевича и Александры Экстер (художницы и дизайнера) мастерицы села Вербовка делали вышивки. Вышивали платки, скатерти и подушки, а потом продавали их на ярмарках. Такие вышивки особенно популярными были на ярмарках в Берлине.

А еще Малевич нарисовал эскизы костюмов для спектакля «Победа над Солнцем». Это была пьеса-эксперимент, которая бросала вызов логике. Единственным музыкальным инструментом, который сопровождал пьесу, было расстроенное пианино. Слева направо: Внимательный рабочий, Спортсмен, Забияка.

Чем вдохновлялся Малевич?

Как Малевич смог придумать новое направление? Удивительный факт, но художник вдохновлялся народным творчеством. В автобиографии он называл своими первыми учителями искусства обычных крестьянок. Будущий художник смотрел на их творчество и понимал, что хочет научиться так же. Присмотритесь к вышивке – вот оно, начало супрематизма. Здесь мы видим ту же геометрию, которую позже создаст Малевич. Это орнаменты без начала и конца – разноцветные фигуры на белом фоне. Квадраты. На супрематических рисунках Малевича фон белый, ведь он означает бесконечность. И цвета узоров те же: используются красный, черный, синий.

1. На заводе фарфора в Петрограде по эскизам Малевича и его учеников украшали столовые и чайные сервизы.

2. Малевич был дизайнером флакона одеколона «Северный». Художник придумал флакон по просьбе парфюмера Александра Брокара. Это прозрачный стеклянный флакон, по форме – как ледяная гора. А сверху – колпачок в виде медведя.

3. Привычное нам слово «невесомость» придумал именно Малевич. Развитие (хоть творческое, хоть техническое) художник понимал, как самолет, который преодолел свой вес и поднялся в небо. То есть невесомость у Малевича означала идеал. А вес – это рамки, тяжесть, которая тянет людей вниз. А со временем слово стало употребляться в привычном для нас значении.

4. У настоящего художника искусство – всюду. Даже в быту. Вот так выглядел рабочий кабинет Малевича. Мы видим черный квадрат, крест и круг. Посередине – одна из супрематических картин, которую в то время рисовал художник.

5. У Малевича было прекрасное чувство юмора. Некоторые картины он подписывал так: «Смысл картины автору неизвестен». Смешно, зато честно.

6. В мире до сих пор нет ни одного музея Малевича. Зато есть памятники.

Открытие памятника «Черному квадрату»:

Памятник творчеству Малевича:

7. Малевич не только художник и дизайнер, но и писатель: он писал стихи, статьи и философские книги.

8. Малевич только один раз был за границей, но его творчество было популярно во всей Европе. И сейчас большинство его картин находятся в музеях Европы и Америки.

9. Всю жизнь художник думал, что родился в 1878 году. И только после празднования его 125-летия выяснилось, что настоящая дата рождения – 1879. Поэтому, 125-летнюю годовщину Малевича праздновали два раза.

10. Недавно программисты придумали «шрифт Малевича». Читается он сложно, зато выглядит интересно.

7 фактов о «Черном квадрате»

1. Первое название «Черного квадрата» – «Черный четырехугольник на белом фоне». И правда: «Черный квадрат» на самом деле – не квадрат. Ведь ни одна его сторона не равна другой. Это почти незаметно – но можно приложить линейку и измерить.

2. Всего Малевич нарисовал 4 «Черных квадрата». Все они разные по размеру и находятся в музеях России. Сам художник называл свой квадрат «начало всего». Но на самом деле первый «Черный квадрат» – это закрашенная картина. Какая – мы не знаем. Было много споров – снять с квадрата краску и посмотреть или же оставить все как есть. Решили оставить. Ведь прежде всего – такая была воля художника. А под рентгеном видно, какой рисунок начинал рисовать Малевич. Скорее всего, это тоже что-то геометрическое:

3. Сам Малевич пояснял «закрашивание» по-другому. Говорил, что рисовал квадрат быстро, что идея возникла, как озарение. Поэтому не было времени искать чистое полотно – и он взял то, которое лежал под рукой.

4. «Черный квадрат» быстро стал символом нового искусства. Его использовали как подпись. Художники пришивали на одежду квадратный кусочек черной ткани. Это означало, что они – художники нового поколения. На фото: ученики Малевича под флагом в виде черного квадрата.

5. Что означает «Черный квадрат»? Каждый может понимать картину по-своему. Некоторые считают, что в квадрате мы видим космос, потому что в космосе нет верха и низа. Только невесомость и бесконечность. Малевич же говорил, что квадрат – это чувство, а белый фон – ничто. Выходит, это чувство в пустоте. А еще – квадрат не встречается в природе, в отличие от других фигур. А значит, не связан с реальным миром. В этом – весь смысл супрематизма.

6. На первой своей выставке в Петербурге, Малевич демонстративно повесил «Черный квадрат» в угол, где обычно висели иконы. Художник бросил вызов публике. И публика сразу разделилась на противников нового искусства и его почитателей.

7. Главная ценность «Черного квадрата» в том, что каждый почитатель творчества Малевича может повесить репродукцию картины у себя дома. Причем – собственного производства.

Напоследок предлагаю такую цитату Малевича, которая поясняет все его творчество:

«Всегда требуют, чтобы искусство было понятно, но никогда не требуют от себя приспособить свою голову к пониманию».

Автопортрет, выполненный в стиле итальянской живописи

эпохи возрождения

Великий Российский художник абстракционист Каземир Северинович Малевич родился в Киеве в 1878 году. Малевич основал своё собственное направление в абстрактном искусстве – супрематизм.

Супрематизм это направление в абстрактном искусстве появилось в начале 20 века, которое означает превосходство цвета над остальными свойствами изображениями.

Одна из самых известных картин принадлежащих кисти Малевича это Чёрный квадрат. Чёрный квадрат уже почти 100 лет волнует воображение людей интересующихся современным изобразительным искусством. Что это? Провокация или результат философских размышлений? Может это атом или пиксель, элемент, из набора которых можно как из кубиков сложить при помощи воображения любую картину? Может это граница между реальным и иррациональным миром?

Чёрный супрематический квадрат 1915 г.

Чёрный квадрат Малевич создал при подготовке к футуристической выставке с названием 0.10. Квадрат был написан без применения чёрной краски. Смешав различные краски он получил краску поглощающую все цвета радуги своеобразная чёрная дыра. Чёрный квадрат не является правильной геометрической фигурой. Верхняя грань больше нижней. Авторский комментарий на выставке:” Cодержание картины не известно”. Цвет фона топлёного молока.

Детство Малевича прошло в Киеве, отец его был управляющим сахарными заводами. Отец и мать по национальности были этническими белорусами, по вероисповеданию – католики. Казимир был старшим ребёнком в семье, кроме него у родителей были четыре брата и четыре сестры.

Малевич посещал художественную школу в Киеве. Детство его прошло на природе, потому что отец брал его в поездки по делам. В поездках Малевич познакомился с жизнью крестьян, что отразилось на его творчестве. Так же неизгладимое впечатление на него произвело с колоритной украинской природой.

Однажды отец взял его на выставку сахаропромышленников, где Малевич впервые приобщился к живописи. Он увидел картину с изображением женщины, которая чистит картошку. Впервые Малевич встретился с художниками иконописцами в городке Белополье, которые приехали из Петербурга расписывать местную церковь. Начальное художественное образование он получил в Киеве. Ранние работы выполнены были в реалистичном стиле, Малевич писал пейзажи. В Белополье оп закончил агрономическую школу.

Ранний Малевич. На даче.

Затем был курский период в жизни Казимира В 1896 году родители Малевича переехали в Курск. Это было в 1896 году. Работал он служащим в управлении Курско-Московской железной дороги чертёжником. Сейчас в этом здании находится управление ФСБ по курской области.

В этом доме Малевич работал.

Дом где жил Малевич.

Всего он прожил в Курске 10 лет. В 1899 Малевич женился на дочери курского аптекаря Каземире Зглейц на половине немке и полячке (по матери). Родители были против, но сделать ни чего не смогли. У Малевичей родились дети – сын Анатолий (1901-19015) и дочь Галина (1905-1973). Каземире не нравилось, что муж много времени уделяет живописи. В 1902 умер отец от инфаркта, и Казимир стал кормильцем в семье, поэтому его не взяли в армию.

В этом костёле Малевич венчался.

В Курске Малевич подружился с местным художником Львом Квачевским и с его помощью организовал художественный кружок. Работы их были в основном подражанием Великим мастерам. В курский период Малевич сформировался как художник, но жизнь мелкого чиновника, примерного семьянина не устраивала Казимира. В своей автобиографии он писал: «Семь лет, прожитые в Курске, определили мою творческую судьбу». Какое это было время? Это было время когда в умах интеллигенции бродили революционные идеи. Мы старый мир разрушим, а затем… И естественно, Малевич не мог быть в стороне от грядущих перемен. В курский период Малевич увлёкся импрессионизмом.

Ранний импрессионизм Малевича. На даче 1903 г.

В 1905 году Малевич решил оставить службу и отправиться в Москву поступать в художественное училище. Жена была против, так как он оставлял её одну с детьми. Поступить не удалось и прожив полгода в коммуне художников, Малевич вернулся в Курск. И возобновил работу в управлении железных дорог, а в мае 1906 года второй раз пытался поступить, но опять неудачно. В 1907 году мать Малевича переехала в Москву, став заведующей столовой. Переехала с детьми и жена. Третья попытка поступить в училище также оказалась безуспешной. На рождество не столовая была ограблена, а имущество было описано и распродано. Взаимоотношения с женой стали напряжёнными, она переехала с детьми в село Мещерское и работала там в психбольнице фельдшером. Там она сошлась с доктором и оставив на попечение сотрудницы. Мать Малевича снова открыла столовую в Напрудном переулке.

В 1909 году развёлся с Каземирой и женился на Софье Михайловное Рафалович, её отцу принадлежал дом в Немчиновке, где Малевич жил и работатал.

Малевич посещал занятия в частном художественном училище Фёдора Ивановича Рерберга с 1906 по 1910 года. В 1910-1911 годах Малевич участвовал в выставках организованных сообществом художников “Бубновый валет”. В 1912 принимал участие в выставке “Ослиный хвост “, а в 1913 в выставке “Мишень”. В 1913 году работал над футуристической оперой “Победа над солнцем”.

В 1915 Малевич работает над супрематической серией, в том числе был на писан Чёрный квадрат, чёрный крест, чёрный круг. Серия была выставлена на выставке картин с названием “0,10”.

Супрематизм. Беспредметная композиция. 1915 г.

С 1914 года он сотрудничал с издательством «Сегодняшний лубок», где иллюстрировал книги А. Кручёных и В. Хлебникова.

Летом 1916 Малевича призвали на военную службу, он был демобилизован в 1917 году.

В году 1917 Малевич был избран в совет профессионального Союза художников-живописцев. Затем его избирают председателем Художественной секции Московского совета солдатских депутатов, и он разрабатывает проект Народной академии искусств. В октябре он председательствует в обществае «Бубновый валет». В ноябре московский Военно-революционный комитет назначил Малевича комиссаром по охране памятников старины и параллельно членом Комиссии по охране художественных ценностей, в его обязанности входила охрана ценностей Кремля.

В 1918 году Малевич пишет статьи в журнале «Анархия» и «Декларацию прав художника», избирается членом Художественной коллегии Отдела ИЗО Наркомата Просвещения. Затем он переезжает в Петроград, где работает над декорациями и костюмами к спектаклю В. В. Маяковского «Мистерия-Буфф». Малевич принимает участие в заседании комиссии по организации Музея художественной культуры.

В 1919 году Малевич возвращается в Москву, возглавляет «Мастерскую по изучению нового искусства – Супрематизма», участвует в X Государственной выставке («Беспредметное творчество и супрематизм»). В ноябре в жизни Малевича начинается Витебский период. В Витебске он возглавляет мастерскую в Народном художественном училище «нового революционного образца», которой до него управлял Марк Шагал.

В 1920 году он посветил созданию группы УНОВИС (Утвердители Нового Искусства) в которую вошли Л. Лисицкий, Л. Хидекель, И. Чашник, Н. Коган, также он начинает эксперименты в области архитектуры. У Малевича рождается дочь, которую он назвал Уной в честь УНОВИСа.

1921 год. Малевич посвещает участию в выставке, приуроченной к Третьему конгрессу Коминтерна в Москве.

Затем он заканчивает работу над книгами «Супрематизм. Мир как беспредметность или вечный покой» и брошюрой «Бог не скинут. Искусство, церковь, фабрика».

В 1922 году Малевич перебирается Петроград. Впервые его работы экспонируются заграницей в Берлине.

С 1924 по 1926 Малевич руководит Ленинградским государственным институтом художественной культуры и возглавляет в нём формально-теоретический отдел.

В 1925 работает над объёмными архитектурными супрематическими моделями - архитектонами. Вступает в Объединение современных архитекторов.