William Shakespeare fue un humanista, dramaturgo y hombre del Renacimiento. El humanismo de Shakespeare El humanismo renacentista Las ideas humanistas de William Shakespeare

Autor del proyecto

Litvinva Inga Sergeevna Estudiante de cuarto año en PSU que lleva el nombre. S.M. Kirov, Facultad de Lenguas Extranjeras, Pskov

Nombre del proyecto

Proyecto: William Shakespeare: el dramaturgo humanista más importante de Inglaterra

Materia, clase

9-10 grados, inglés

Tema de investigación

Biografía y obras de William Shakespeare.

Preguntas de investigación

Pregunta fundamental

¿Qué secretos esconde William Shakespeare?

Cuestiones problemáticas

¿Qué hechos relacionados con la biografía de William Shakespeare se conocen? ¿Cuáles son las obras más famosas de William Shakespeare? ¿Cuáles son las citas más populares de William Shakespeare?

Progreso del estudio.

Trabajo preliminar

Buscar información

Creación de un folleto y una presentación para el estudiante.

Análisis de material recopilado y obras de arte.

La etapa final: artículo wiki del proyecto

comienzo del trabajo

William Shakespeare es un gran dramaturgo, poeta y actor inglés. Su obra es la cúspide del drama mundial, la cúspide de la literatura renacentista. No es sorprendente que en nuestro tiempo las obras de Shakespeare no abandonen los escenarios de los teatros de todo el mundo. El gran dramaturgo habló de lo eterno e inmutable: del hombre, por eso siempre es moderno y demandado por el público. Se ha conservado poca información sobre la vida del gran dramaturgo. Shakespeare (1564-1616) no escribió memorias ni llevó un diario. No tenemos su correspondencia con sus contemporáneos. No ha sobrevivido ningún manuscrito de las obras de Shakespeare. Sólo nos han llegado unos pocos documentos que mencionan diversas circunstancias de su vida. Cada uno de estos documentos, aunque contengan sólo unas pocas palabras sobre Shakespeare, ha sido investigado e interpretado. Los tesoros históricos más raros son esos pocos trozos de papel en los que Shakespeare escribe algunas líneas o simplemente llevan su firma.

Publicación estudiantil

Presentación del estudiante

articulo principal

Los registros de la Iglesia indican que fue bautizado en la Catedral de la Santísima Trinidad, Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Inglaterra, el 26 de abril de 1564. Su padre, John Shakespeare, triunfó en el comercio y se convirtió en alcalde de Stratford en 1568. Su madre, María, era hija de un exitoso terrateniente. La historia sabe poco sobre los años escolares de Shakespeare: sólo se sabe que, según su contemporáneo Wen Jonson, sabía poco latín y menos aún griego. Hay muchos momentos tensos en su horóscopo que le complicaron la vida. Las dificultades con las mujeres se manifiestan con mayor fuerza: la Luna está en conjunción con la Luna Negra y en oposición a Plutón, por lo que la figura de la "esposa pendenciera" y el tema de la muerte están muy bien representados en su obra. Pero la conjunción de Venus con Neptuno nos obliga a idealizar un poco el amor y, debido a la oposición con Urano, a proponer cambios bruscos en las historias de amor. Pero todo esto no explica su destacada posición en la Historia. No estudió en la universidad. Según dos leyendas comunes, el joven Shakespeare fue primero ayudante de carnicero y posteriormente se vio obligado a abandonar Stratford para matar un ciervo en la finca de Sir Thomas Lucy Charlicote. Se sabe con certeza que el 27 de noviembre de 1582 Shakespeare, de 18 años, se casó. Su prometida, Anne Hathaway, aparentemente ya estaba embarazada, ya que el registro de la iglesia registra el bautismo de su hija Susanna. Según la inscripción de la lápida, Anne Hathaway era ocho años mayor que Shakespeare. Los registros de la iglesia muestran el nacimiento de dos hijos más: los gemelos Hamnet y Judith. No hay datos sobre la vida de Shakespeare en los siguientes 7-8 años, y solo en 1592 es mencionado en un folleto del dramaturgo londinense Robert Greene, quien advierte a sus amigos sobre un actor que tiene la audacia de escribir obras de teatro él mismo. En el horóscopo de Shakespeare hay una conjunción sorprendente y rara vez vista de Júpiter y Saturno, la "conjunción real". Esto le da a una persona la oportunidad de cambiar el programa de toda una generación. Este fenómeno cósmico da una nueva mirada a la sociedad y sus leyes. Bajo esta conjunción nacen titanes como Pascal, Dostoievski, Galileo Galilei, Nostradamus, Flammarion, Paganini, el académico Sajarov, Nekrasov, Lennon, Bruce Lee. Desde 1595, Shakespeare ha sido mencionado como el líder y copropietario de la Compañía de Lord Chamberlain (que más tarde se convertiría en la Compañía Real de James I). No hay registros de los papeles o obras específicas que interpretó Shakespeare, aunque se cree que interpretó papeles secundarios, como el fantasma de Hamlet. En 1599 se convirtió en copropietario del Globe Theatre y, en 1608, en copropietario del Teatro Dominicano. Cuatro o cinco años más tarde regresó a Stratford y vivió en la casa que había comprado con sus ganancias teatrales en 1597. Shakespeare murió el 23 de abril de 1616, ya que en ese momento estaba gravemente enfermo. Tres días después, el cuerpo de Shakespeare fue enterrado bajo el altar de la iglesia de Stratford. El epitafio está escrito en su lápida:

“Amigo, por amor del Señor, no pululen los Restos tomados por esta tierra; El que no sea tocado será bendito por los siglos, y maldito el que toque mis cenizas”.

Durante los veinte años que Shakespeare pasó en Londres, Anne Hathaway vivió en Stratford. En su testamento, le dejó “una segunda y mejor cama”, y en su lápida ordenó que se escribiera una maldición que cumplió su propósito: evitar que su esposa fuera enterrada junto a él. Las tragedias, crónicas históricas y comedias de Shakespeare creadas hace más de tres siglos aún viven, emocionan y sacuden la imaginación de los espectadores. Los mejores teatros del mundo y los actores destacados todavía consideran un examen y una felicidad poner en escena y representar una obra de Shakespeare. Después de haber visto una actuación de este tipo o simplemente haber leído la obra de Shakespeare, probablemente querrás saber más sobre quién creó estas obras. Pero no es tan simple. Hubo que trabajar mucho para que ahora pudiéramos leer sobre Shakespeare lo que toda persona educada debería saber sobre él. William Shakespeare nació el 21 de abril de 1564 en la pequeña ciudad inglesa de Stratford, situada a orillas del río Avon. Su padre era artesano y comerciante. La historia de la infancia y juventud de Shakespeare está llena de detalles coloridos. Sin embargo, la ciencia no puede reconocerlos como completamente fiables. Cuando Shakespeare tenía poco más de 20 años, tuvo que abandonar repentinamente Stratford. El joven Shakespeare fue a Londres. Al encontrarse en una ciudad desconocida, sin fondos, sin amigos ni conocidos, él, según leyendas muy extendidas, al principio se ganó la vida cuidando caballos cerca del teatro, en los que acudían nobles caballeros. Más tarde, Shakespeare comenzó a trabajar en el teatro. Se aseguró de que los actores subieran al escenario a tiempo, reescribió los papeles y, en ocasiones, reemplazó al apuntador. En una palabra, mucho antes de que el gran dramaturgo llevara a sus héroes al escenario, conoció la difícil vida detrás de escena del teatro. Han pasado varios años. A Shakespeare se le empezaron a asignar pequeños papeles en el teatro, que más tarde se conoció como el Globe, cuyas actuaciones tuvieron éxito en Londres. Shakespeare nunca se convirtió en actor, pero sus declaraciones sobre el arte de actuar y, lo más importante, su excelente habilidad para construir una obra, atestiguan un conocimiento asombroso de las leyes del escenario. Sin embargo, Shakespeare no sólo escribió obras de teatro. Sus poemas, los sonetos, cautivaron a sus contemporáneos y continúan cautivando a sus descendientes con el poder de los sentimientos, la profundidad del pensamiento y la gracia de las formas. La habilidad de Shakespeare como dramaturgo es enorme. El lenguaje de sus tragedias es inusualmente rico y colorido. Su dramaturgia ocupa un lugar destacado en el repertorio de teatros de todo el mundo. La alegría jubilosa de la vida, la glorificación de una persona sana, fuerte, valiente, de sentimientos brillantes y de pensamiento audaz: esto es lo principal en las primeras obras de Shakespeare: comedias: "La fierecilla domada", "La comedia de los errores", "El sueño de una noche de verano", "Mucho ruido y pocas nueces", "Noche de Reyes", escrita en 1593-1600. Expresan una idea importante para el Renacimiento: una persona no debe ser juzgada por su forma de vestir, ni por su conocimiento, ni por su clase y riqueza, sino por su comportamiento y sus cualidades personales. Shakespeare es autor de 37 obras de teatro, 2 poemas y 154 sonetos, que se distinguen por sentimientos ardientes y ricos en pensamiento. La obra de Shakespeare es uno de los pináculos de la cultura artística del Renacimiento. En 1612, Shakespeare escribió su última obra, La tempestad. Pronto abandonó el teatro. Quizás Shakespeare experimentó una decepción con el teatro inglés, que se estaba alejando del gran camino por el que él lo había conducido. O tal vez durante los años de silencio alimentó planes para nuevas creaciones brillantes que nunca estuvieron destinadas a aparecer.

Toda la historia de la vida y obra de Shakespeare se cuenta en modo subjuntivo. La primera biografía de Shakespeare fue escrita cuando ninguno de sus contemporáneos estaba vivo. La escasez de datos biográficos llevó al surgimiento de las llamadas teorías antishakesperianas, es decir, suposiciones de que el actor William Shakespeare no era en realidad el autor de las obras conocidas con su nombre, sino que fueron escritas por uno u otro de sus contemporáneos aristocráticos. quien pagó a Shakespeare por el derecho a firmar su nombre. Los partidarios de estas teorías atribuyeron las obras de Shakespeare a varias personas, por ejemplo, el destacado científico y filósofo inglés Bacon o Earl Rutland, en cuya biografía varios hechos coinciden con algunos momentos de las obras de Shakespeare. Todos los trabajos dedicados al problema de la autoría de las obras de Shakespeare indican que los estudiosos de Shakespeare se dividen en dos bandos: los estratfordianos, es decir, los aquellos que creen que el hombre que nació en Stratford-upon-Avon en 1564, actuó en el teatro de Londres y fue enterrado allí, en Stratford, en 1616, es el mismo Shakespeare, y para los no estratfordianos, es decir. los que creen que el creador de obras de teatro, poemas y sonetos es otro autor o autores.

conclusiones

La creencia en los secretos y misterios de la historia es una de las asombrosas inclinaciones de nuestra mente, una sana necesidad intelectual de ver fenómenos más complejos de lo que parecen a primera vista, de descubrir lo inusual detrás de lo aparentemente plano y ordinario. Ésta es nuestra rebelión contra la banalidad. Mientras el misterio atormenta la mente, seguiremos buscando respuestas a las preguntas que hemos planteado o inventado, y en el camino descubriremos y comprenderemos mejor la era de Shakespeare, quienquiera que fuera. El interés por Shakespeare crece constantemente. Cada vez más personas se familiarizan con sus obras y, en este sentido, naturalmente, se amplía el círculo de quienes quieren conocer su vida y qué tipo de persona era.

Recursos utilizados

Otros documentos

Materiales impresos:

M. Morozov, Shakespeare. METRO.:. Guardia joven (Serie ZhZL), 1947

William Shakespeare -humanista, dramaturgo y hombre del Renacimiento

450 años desde el día de nacimiento William Shakespeare

Nadie ha superado a Shakespeare como dramaturgo. El papel de Hamlet, creado en el siglo XVI, es algo con lo que todos los actores sueñan, como los atletas sueñan con una medalla de oro en los Juegos Olímpicos. Las obras de Shakespeare todavía se representan, los estudios cinematográficos hacen películas basadas en sus obras y, independientemente de si los personajes están vestidos con trajes históricos o modernos, todos los diálogos y pensamientos suenan muy relevantes. ¿Qué explica el fenómeno de Shakespeare como poeta y dramaturgo? En primer lugar, porque ya entonces, durante el Renacimiento, tocó los valores humanos universales. Literalmente "explotó" el drama de esa época, cuando mostró el mundo interior del hombre en el escenario, convirtiendo tramas edificantes y ridículas en obras inmortales. William Shakespeare fue un humanista. Trasladó al escenario los ideales del Renacimiento, donde lo principal era el hombre, su capacidad de amar y la fuerza de su personalidad. Hay diferente información sobre su biografía. En varias ocasiones se lanzaron campañas “anti-Shakespeare”, en las que se cuestionaba su autoría. Pero esto sólo subraya la importancia de su obra.
William Shakespeare nació en la familia de un artesano y comerciante, que en un momento fue alcalde de la ciudad. A los 11 años ingresó en una escuela primaria, donde se enseñaba gramática, lógica, retórica y latín. Este fue el final de la formación de Shakespeare. En la comedia Como gustéis (1599), Shakespeare comparte sus recuerdos escolares: “un colegial llorón con una mochila, una cara rubicunda, de mala gana, como un caracol, arrastrándose hacia la escuela”. Poco se sabe sobre la juventud de Shakespeare: en 1582 se casó con Anne Hathaway, que era ocho años mayor que su marido, en 1583 tuvieron una hija, Susan, y en 1585, gemelos: su hijo Hamnet y su hija Judith.
En 1585, Shakespeare abandonó su ciudad natal. Desde finales de la década de 1580. - actor de la compañía real, desde 1594 - accionista y actor de la compañía "Lord Chamberlain's Men", con la que estuvo asociado a lo largo de su vida creativa. Shakespeare y sus camaradas fundaron el Globe Theatre (1596), donde se representaron casi todas sus obras. La bandera, que fue izada sobre el edificio del teatro antes de la función, representaba a Hércules sosteniendo un globo en sus manos y tenía escrita en latín: “El mundo entero está actuando” (un dicho del escritor romano Petronio). El edificio circular, de 25 m de diámetro, tenía techo sólo en una parte del escenario, alrededor había cuatro galerías para los espectadores y los espectadores también podían permanecer de pie delante del escenario. Casi no había escenografía: la decoración principal de la actuación fueron los disfraces. Por falta de espacio, en el pequeño escenario sólo cabían 12 actores. La actuación estuvo acompañada de música interpretada por una pequeña orquesta. Al final de la actuación a menudo representaban una pequeña farsa humorística con cantos y bailes. El público era muy diferente: desde plebeyos hasta señores de alta cuna. El Globus empleó actores permanentes, lo que permitió mantener la alta calidad de las representaciones escénicas. Los papeles femeninos fueron desempeñados por hombres jóvenes. Después del ascenso al trono de Jaime I (1603), no hay información sobre las actuaciones de Shakespeare en el escenario, pero continuó escribiendo obras de teatro para su compañía, que a partir de ese momento se llamó la compañía del rey.
En 1612, Shakespeare, sin explicar nada a nadie, regresó a Stratford-upon-Avon y, como si nada hubiera pasado, continuó su tranquila vida familiar con su esposa Anne. En ese momento ya era un hombre bastante rico y con un título nobiliario. El motivo del cese inesperado de una carrera tan exitosa como dramaturgo y la salida de la capital fue, aparentemente, una enfermedad. En marzo de 1616, Shakespeare redacta y firma un testamento, que posteriormente causará tanta confusión sobre su identidad, autoría y se convertirá en el motivo de lo que se llamará la “cuestión shakesperiana”. En general, se acepta que Shakespeare murió el mismo día de su nacimiento, el 23 de abril. Dos días después, se produjo el entierro en el altar de la Iglesia de la Santísima Trinidad en las afueras de Stratford, en cuyo registro quedó registrado.
La importancia global de la obra de Shakespeare se explica por el hecho de que en una acción escénica fascinante y dinámica, con grandes trazos, creó toda una galería de imágenes vívidas y memorables. Entre ellos se encuentran personajes poderosos que van directo a la meta, dotados de fuertes pasiones, y tipos propensos a reflexiones y vacilaciones constantes, sabios y burladores, criminales y simplones, amigos valientes y traidores astutos. Tanto los personajes principales como muchos de los personajes secundarios de Shakespeare se han convertido en nombres muy conocidos: Hamlet, Ofelia, Lady Macbeth, Otelo, Desdémona, Yago, El Rey Lear, Romeo y Julieta, Falstaff. Shakespeare, con sus pensamientos, temas, motivos e imágenes, impulsó la creación de numerosas obras de literatura, pintura, escultura, música; Sus obras más significativas han sido filmadas varias veces.
La obra de Shakespeare constituye toda una era en el desarrollo del drama mundial. Shakespeare alcanzó la mayor profundidad de su época al representar grandes contradicciones históricas, la lucha entre lo viejo y lo nuevo. Por ello, sus obras no pierden su agudeza y siempre son percibidas por lectores y espectadores con gran interés y emoción.

Obras de W. Shakespeare disponibles en la biblioteca del distrito.
Selecciones de las mejores traducciones de poetas rusos famosos [Texto] /trans. con B. Pasternak, M. Kuzmin, I. Evsa. – M.: Eksmo, 2009. – 352 p.: enfermo. – (Clásicos mundiales)
Hamlet, Príncipe de Dinamarca [Texto]: tragedias / trad. De inglés B. Pasternak. – San Petersburgo: IG “ABC-Classics”, 2009. – 224 p.
Dramas históricos [Texto] / trans. De inglés – L.: Lenizdat, 1990. – 767 págs.: enfermo.
A su gusto. Compás por compás [Texto]: reproducciones / trans. De inglés T. Shchepkina-Kupernik. – M.: LLC “Editorial AST”, 2003. – 315 p.
Comedia [Texto] / trans. De inglés – M.: Eksmo, 2010. – 576 p. – (Clásicos extranjeros)
Comedias, crónicas, tragedias [Texto]: en 2 volúmenes / trans. De inglés ; entrara. Arte. y comentar. D. Urnova. – M.: Artista. iluminado., 1989. – T.1. – 783 págs.; T.2 - 670 p.
Rey Lear. Mucho ruido y pocas nueces. El sueño de una noche de verano [Texto] / trans. De inglés TL Shchepkina-Kupérnik. – M.: Profizdat, 2005. – 416 p. – (Obras maestras literarias)
Letra [Texto]. – M.: Eksmo, 2009. – 480 p. – (Biblioteca Mundial de Poesía)
Medida por medida. Rey Lear [Texto]: obras de teatro / trans. De inglés prefacio O. Urracas. – M.: Izvestia, 1990. – 256 p.
Romeo y Julieta [Texto]: tragedias / trad. De inglés B. Pasternak. – M.: Eksmo, 2012. – 192 p.
Sonetos [Texto] / trans. De inglés S.Ya. Marshak. – San Petersburgo: IG Azbuka-classics, 2009. – 224 p.
Tragedias [Texto] / trans. De inglés – M.: Eksmo, 2010. – 704 p. - (clásicos extranjeros)

William Shakespeare -humanista, dramaturgo y hombre del Renacimiento

450 años desde el día de nacimiento William Shakespeare

Plan:

1. Introducción

2)Nacimiento, muerte de William Shakespeare.

3) La pregunta de Shakespeare

4) Tres períodos de la carrera de Shakespeare

5) los sonetos de Shakespeare

6) los dramas de Shakespeare

7) dramas"Enrique IV" y "Enrique V".

8) Romeo y Julieta

9) Conclusión

10) fuentes de Internet

William Shakespeare

1) La obra del gran escritor inglés William Shakespeare tiene importancia mundial. El genio de Shakespeare es querido por toda la humanidad. El mundo de ideas e imágenes del poeta humanista es verdaderamente enorme. La importancia mundial de Shakespeare radica en el realismo y el carácter popular de su obra.

2) William Shakespeare nació el 23 de abril de 1564 en Stratford-on-Avon en la familia de Glover. El futuro dramaturgo estudió en una escuela primaria, donde le enseñaron latín y griego, además de literatura e historia. La vida en una ciudad de provincias brindó la oportunidad de una estrecha comunicación con la gente, de quien Shakespeare aprendió el folclore inglés y la riqueza del idioma popular. Durante algún tiempo, Shakespeare fue un profesor junior. En 1582 se casó con Anne Hathaway; tuvo tres hijos. En 1587, Shakespeare partió hacia Londres y pronto comenzó a actuar en el escenario, aunque no tuvo mucho éxito como actor. Desde 1593 trabajó en el teatro Burbage como actor, director y dramaturgo, y desde 1599 se convirtió en accionista del Globe Theatre. Las obras de Shakespeare fueron muy populares, aunque pocas personas conocían su nombre en ese momento, porque el público prestaba atención principalmente a los actores. En 1612, Shakespeare abandonó el teatro, dejó de escribir obras y regresó a Stratford-on-Avon. Shakespeare murió el 23 de abril de 1616 y fue enterrado en su ciudad natal.

3) La falta de información sobre la vida de Shakespeare dio lugar a la llamada cuestión de Shakespeare. Desde el siglo XVIII. Algunos investigadores comenzaron a expresar la idea de que las obras de Shakespeare no fueron escritas por Shakespeare, sino por otra persona que quiso ocultar su autoría y publicó sus obras bajo el nombre de Shakespeare. Herbert Lawrence afirmó en 1772 que el autor de las obras era el filósofo Francis Bacon; Delia Bacon argumentó en 1857 que las obras fueron escritas por miembros del círculo de Walter Raleigh, que incluía a Bacon; Karl Bleibtrey en 1907, Dumbleon en 1918, F. Shipulinsky en 1924 intentaron demostrar que el autor de las obras era Lord Retland. Algunos científicos atribuyeron la autoría al conde de Oxford, al conde de Pembroke y al conde de Derby. En nuestro país, esta teoría fue apoyada por V. M. Fritzsche. I. A. Aksenov creía que muchas obras no fueron escritas por Shakespeare, sino que solo fueron editadas por él.

Las teorías que niegan la autoría de Shakespeare son insostenibles. Surgieron de la desconfianza hacia las leyendas que sirvieron de fuente a la biografía de Shakespeare y de la renuencia a ver el genio en una persona de origen democrático que no se graduó en la universidad. Lo que se sabe sobre la vida de Shakespeare confirma plenamente su autoría. Mente filosófica, actitud poética, amplitud de conocimientos, profunda penetración en los problemas morales y psicológicos: Shakespeare poseía todo esto gracias a la lectura intensiva, la comunicación con la gente, la participación activa en los asuntos de su tiempo y una actitud atenta ante la vida.

4) La trayectoria creativa de Shakespeare se divide en tres períodos. En el primer período (1591-1601) se crearon los poemas “Venus y Adonis” y “Lucrecia”, sonetos y casi todas las crónicas históricas, a excepción de “Enrique VIII” (1613); tres tragedias: Tito Andrónico, Romeo y Julieta y Julio César. El género más característico de esta época fue la comedia ligera y alegre (La fierecilla domada, El sueño de una noche de verano, El mercader de Venecia, Las alegres comadres de Windsor, Mucho ruido y pocas nueces, Como gustéis, La duodécima noche). ).

El segundo período (1601-1608) estuvo marcado por el interés por los conflictos trágicos y los héroes trágicos. Shakespeare crea tragedias: Hamlet, Otelo, El rey Lear, Macbeth, Antonio y Cleopatra, Coriolano, Timón de Atenas. Las comedias escritas durante este período ya tienen un tono trágico; en las comedias Troilo y Crésida y Medida por medida se refuerza el elemento satírico.

El tercer período (1608-1612) incluye las tragicomedias "Pericles", "Cimbelina", "El cuento de invierno", "La tempestad", en las que aparecen la fantasía y el alegorismo.

5) El pináculo de la poesía inglesa del Renacimiento y el hito más importante en la historia de la poesía mundial fueron los sonetos de Shakespeare (1592-1598, publicados en 1699). A finales del siglo XVI. El soneto se convirtió en el género principal de la poesía inglesa. Los sonetos de Shakespeare, por su profundidad filosófica, poder lírico, sentimiento dramático y musicalidad, ocupan un lugar destacado en el desarrollo del arte del soneto de esa época.

Los sonetos de Shakespeare son musicales. Toda la estructura figurativa de sus poemas se acerca a la música.

La imagen poética de Shakespeare también se acerca a la imagen pictórica. En el arte verbal del soneto, el poeta se basa en la ley de la perspectiva descubierta por los artistas del Renacimiento. El soneto número 24 comienza con las palabras: Mi ojo se convirtió en grabador y tu imagen quedó verdaderamente impresa en mi pecho. Desde entonces sirvo de marco vital, y lo mejor del arte es la perspectiva.

El sentido de la perspectiva era una forma de expresar la dinámica de la existencia, la multidimensionalidad de la vida real, la unicidad de la individualidad humana*.

6) Los mejores dramas históricos de Shakespeare son las dos partes “Enrique IV” y “Enrique V”. Bolingbroke, que se convirtió en el rey Enrique IV, entra en conflicto con los señores feudales. Sus principales oponentes son los barones de la familia Percy. Al rebelarse contra el rey, los señores feudales actúan de manera inconsecuente; los intereses egoístas les impiden unirse. Como resultado de tal desunión, el valiente Henry Percy, apodado Hotspur ("Hot Spur"), muere trágicamente durante la rebelión. Y en esta crónica, Shakespeare muestra la inevitabilidad de la derrota de los señores feudales en un choque con el poder real. Sin embargo, el caballero Hotspur está representado con colores positivos. Evoca simpatía por su lealtad al ideal de honor militar, coraje y valentía. Shakespeare se siente atraído por las cualidades morales de un valiente caballero. Pero no acepta a Hotspur como una persona que expresa los intereses de los señores feudales y está asociado con fuerzas que se remontan al pasado. Hotspur actúa como adversario de Enrique IV, el príncipe Harry y Falstaff, y es claramente inferior a estos héroes, que representan fuerzas nuevas y en desarrollo en la sociedad. La obra refleja el patrón objetivo del tiempo: la trágica muerte de los señores feudales y el establecimiento gradual de una nueva fuerza: el absolutismo.

7) El rey Enrique IV, habiendo llegado al trono gracias a hábiles acciones diplomáticas, finalmente pierde actividad y, como sus predecesores, se encuentra en un estado de crisis moral. A Enrique IV le preocupa no haber logrado librar al país de las guerras fratricidas. Poco antes de su muerte, el enfermo Enrique IV, alejándose de sus antiguas sospechas y secretos, en una conversación con su hijo expresa directamente su preocupación por el destino de Inglaterra y le da consejos al príncipe Harry sobre asuntos estatales. Enrique IV no pudo poner fin a la lucha contra los señores feudales porque él mismo siempre actuó como un señor feudal y llegó al poder como señor feudal, usurpando el trono.

El papel más importante en la trama de ambas partes de Enrique IV lo juega la imagen del Príncipe Harry, el futuro rey Enrique V. De acuerdo con la leyenda que existió durante el Renacimiento, Shakespeare presentó al Príncipe Harry como un tipo disoluto, que se entregaba a divertidas y divertidas aventuras en compañía de Falstraff. Pero a pesar de su disipación, el príncipe Harry es una persona moralmente pura. Aunque en realidad el príncipe Harry era un cruel aventurero, Shakespeare lo presentó como un hermoso joven. La idealización del príncipe se debe a la creencia de Shakespeare en la progresividad de una monarquía absoluta que une a la nación.

8) En "Romeo y Julieta" hay una conexión notable con las comedias de Shakespeare. La cercanía a las comedias se refleja en el protagonismo del tema del amor, en el personaje cómico de la enfermera, en el ingenio de Mercucio, en la farsa con los sirvientes, en el ambiente carnavalesco del baile de la casa de los Capuleto, en el colorido brillante y optimista de toda la obra. Sin embargo, al desarrollar el tema principal, el amor de los jóvenes héroes, Shakespeare recurre a lo trágico. El comienzo trágico aparece en la obra en forma de un conflicto de fuerzas sociales, y no como un drama de lucha espiritual interna.

El motivo de la trágica muerte de Romeo y Julieta es la disputa familiar entre las familias Montesco y Capuleto y la moral feudal. La discordia entre las familias también se cobra la vida de otros jóvenes: Tybalt y Mercutio. Este último, antes de morir, condena esta enemistad: "Una plaga en vuestras dos casas". Ni el duque ni la gente del pueblo pudieron detener la disputa. Y sólo después de la muerte de Romeo y Julieta los Montescos y Capuletos en guerra se reconcilian.

El sentimiento elevado y brillante de los amantes marca el despertar de nuevas fuerzas en la sociedad en los albores de una nueva era. Pero el choque entre la vieja y la nueva moral conduce inevitablemente a los héroes a un final trágico. La tragedia termina con una afirmación moral del amor a la vida de los bellos sentimientos humanos. La tragedia de "Romeo y Julieta" es lírica, está impregnada de la poesía de la juventud, la exaltación de la nobleza del alma y el poder todo conquistador del amor. Las últimas palabras de la obra también están envueltas en una tragedia lírica:

Pero no hay historia más triste en el mundo,

Que la historia de Romeo y Julieta.

(Traducido por T. Shchepkina-Kupernik)

Los personajes de la tragedia revelan la belleza espiritual de un hombre del Renacimiento. El joven Romeo es una persona libre. Ya se ha alejado de su familia patriarcal y no está sujeto a la moral feudal. Romeo encuentra alegría al comunicarse con amigos: su mejor amigo es el noble y valiente Mercutio. El amor por Julieta iluminó la vida de Romeo y lo convirtió en un hombre fuerte y valiente. En el rápido aumento de los sentimientos, en el estallido natural de la pasión joven, comienza el florecimiento de la personalidad humana. En su amor, lleno de alegría victoriosa y presentimiento de problemas, Romeo aparece como una naturaleza activa y enérgica. ¡Con qué valentía soporta el dolor que le provoca la noticia de la muerte de Julieta! ¡Cuánta determinación y valor hay en darse cuenta de que la vida sin Julieta es imposible para él!

Para Julieta, el amor se convirtió en una hazaña. Ella lucha heroicamente contra la moralidad Domostroev de su padre y desafía las leyes de la enemistad de sangre. El coraje y la sabiduría de Julieta se manifestaron en el hecho de que superó la enemistad centenaria entre las dos familias. Julieta, enamorada de Romeo, rechaza las crueles convenciones de las tradiciones sociales. El respeto y el amor por una persona es más importante para ella que todas las reglas santificadas por la tradición. Julieta dice:

Sólo tu nombre es mi enemigo,

Y tú eres tú, no un Montesco.

La hermosa alma de la heroína se revela en el amor. Julieta cautiva con sinceridad y ternura, ardor y devoción. Toda su vida está enamorada de Romeo. Después de la muerte de su amado, no puede haber vida para ella y elige valientemente la muerte.

En el sistema de imágenes de la tragedia, el monje Lorenzo ocupa un lugar importante. El hermano Lorenzo está lejos del fanatismo religioso. Es un científico humanista, simpatiza con las nuevas tendencias y aspiraciones amantes de la libertad que surgen en la sociedad. Así, ayuda, lo mejor que puede, a Romeo y Julieta, que se ven obligados a ocultar su matrimonio. El sabio Lorenzo comprende la profundidad de los sentimientos de los jóvenes héroes, pero ve que su amor puede conducir a un final trágico.

Pushkin apreció mucho esta tragedia. Llamó a las imágenes de Romeo y Julieta "criaturas encantadoras de la gracia de Shakespeare" y a Mercucio "refinado, afectuoso, noble", "la persona más notable de toda la tragedia". En general, Pushkin habló de esta tragedia de la siguiente manera: "Reflejaba la Italia contemporánea del poeta, con su clima, pasiones, vacaciones, dicha, sonetos, con su lenguaje lujoso, lleno de brillo y concetti".

9) Shakespeare capturó en sus obras el punto de inflexión de la época, la lucha dramática entre lo viejo y lo nuevo. Sus obras reflejaron el movimiento de la historia en sus trágicas contradicciones. La tragedia de Shakespeare se basa en la trama de la historia y la leyenda, que refleja el estado heroico del mundo. Pero utilizando este material histórico y legendario, Shakespeare planteó problemas modernos urgentes. El papel del pueblo en la vida de la sociedad, la relación entre la personalidad heroica y el pueblo se revelan con asombrosa profundidad filosófica en la tragedia "Coriolanus" (Coriolanus, 1608). El valiente comandante Coriolano es genial cuando representa los intereses de su Roma natal, los intereses del pueblo, obteniendo la victoria en Corioli. La gente admira a su héroe, aprecia su coraje y su franqueza. Coriolano también ama a la gente, pero no conoce bien su vida. La conciencia patriarcal de Coriolano aún no es capaz de abarcar las contradicciones sociales que se desarrollan en la sociedad; por eso no piensa en la difícil situación del pueblo y se niega a darles pan. El pueblo se aleja de su héroe. En Coriolano, expulsado de la sociedad y al encontrarse solo, se despierta un orgullo y un odio exorbitantes hacia la plebe; esto lo lleva a traicionar a su patria. Se opone a Roma, contra su pueblo, y por ello se condena a muerte.

La nacionalidad de Shakespeare radica en el hecho de que vivió según los intereses de su época, fue fiel a los ideales del humanismo, encarnó el principio ético en sus obras, extrajo imágenes del tesoro del arte popular y representó héroes en un amplio contexto popular. En las obras de Shakespeare se encuentran los orígenes del desarrollo del drama, la lírica y la novela de los tiempos modernos.

El carácter popular de la dramaturgia de Shakespeare también está determinado por el lenguaje. Shakespeare utilizó la riqueza del lenguaje hablado de los habitantes de Londres, dando a las palabras nuevos matices y nuevos significados*. El animado discurso popular de los héroes de las obras de Shakespeare está lleno de juegos de palabras. La imaginería del lenguaje en las obras de Shakespeare se logra mediante el uso frecuente de comparaciones y metáforas precisas y pintorescas. A menudo, el discurso de los personajes, principalmente en las obras del primer período, se vuelve patético, lo que se logra mediante el uso de eufismos. Posteriormente, Shakespeare se opuso al estilo eufüístico.

En las obras de Shakespeare, el discurso poético (verso en blanco) se alterna con la prosa. Los héroes trágicos hablan principalmente en verso, mientras que los personajes cómicos y los bufones hablan en prosa. Pero a veces la prosa también se encuentra en el discurso de los héroes trágicos. Los poemas se distinguen por una variedad de formas rítmicas (pentámetro yámbico, hexámetro y tetrámetro yámbico, separación de frases con guiones).

Nadie sabe la verdad sobre Shakespeare, solo hay leyendas,
opiniones, algunos documentos y sus grandes obras.

Nadie ha superado a Shakespeare como dramaturgo. El papel de Hamlet, creado en el siglo XVI, es con lo que sueñan todos los actores, como los atletas sueñan con una medalla de oro en los Juegos Olímpicos. Las obras de Shakespeare todavía se representan, los estudios de cine hacen películas basadas en sus obras y, independientemente de si los personajes están vestidos con trajes históricos o ropa moderna (como en la película de Hollywood "Shakespeare", por ejemplo), todos los diálogos y pensamientos suenan muy bien. importante. ¿Qué explica el fenómeno de Shakespeare como poeta y dramaturgo? En primer lugar, porque ya entonces, durante el Renacimiento, tocó los valores humanos universales. Literalmente "explotó" el drama de esa época, cuando mostró el mundo interior del hombre en el escenario, convirtiendo tramas edificantes y ridículas en obras inmortales. William Shakespeare fue un humanista. Trasladó al escenario los ideales del Renacimiento, donde lo principal era el hombre, su capacidad de amar y la fuerza de su personalidad. Hay diferente información sobre su biografía. En varias ocasiones se lanzaron campañas “anti-Shakespeare”, en las que se cuestionaba su autoría. Pero esto sólo subraya la importancia de su obra.

De la biografía

William Shakespeare nació en Stratford, un pequeño pueblo ribereño, el 23 de abril de 1564. Su madre, Marie Arden, provenía de una familia noble, su padre era un ciudadano rico y en un momento desempeñó un papel importante en la política local: fue alcalde de la ciudad y concejal. Su padre era dueño de varias casas en Stratford, comerciaba con cereales, lana y carne, por lo que el pequeño William tuvo la oportunidad de estudiar en la escuela primaria local.

La escuela enseñaba los conceptos básicos de retórica y gramática, pero la materia principal era el latín: los estudiantes leían los originales de los grandes pensadores y poetas de la antigüedad: Séneca, Ovidio, Virgilio, Horacio, Cicerón. El conocimiento de las obras de las mejores mentes de su tiempo se reflejó más tarde en su obra. Al mismo tiempo, viviendo en una pequeña ciudad de provincias, donde todos se conocían y se comunicaban independientemente de su clase social, Shakespeare conocía bien la vida de la gente corriente. Se convirtió en un experto en folclore y muchos de los rasgos de los futuros héroes fueron copiados de los residentes locales. Sirvientes inteligentes, nobles remilgados, personas sufrientes que estaban apretadas dentro del marco de las convenciones: todos estos héroes aparecieron más tarde en sus comedias y tragedias.

Tauro, según su horóscopo, William se distinguió por su arduo trabajo, especialmente porque tuvo que comenzar a trabajar muy temprano, desde los 16 años, porque su padre se confundió en los negocios y no podía mantener a toda la familia. La información biográfica sobre esta época varía. Según algunas fuentes, William trabajaba como maestro rural. Según otra leyenda, era aprendiz en una carnicería y, según la leyenda, ya entonces era un humanista: antes de sacrificar animales, "pronunció un discurso solemne sobre ellos". A la edad de dieciocho años, William se casó con Anne Hathaway, que en ese momento tenía 26 años. Tres años después de su matrimonio se mudó a Londres. Según la leyenda, Shakespeare huyó de un terrateniente local que lo perseguía porque William estaba matando ciervos en la propiedad de un noble (matar los ciervos de un hombre rico se consideraba valor).

En Londres, Shakespeare consiguió trabajo en el teatro. Cuidaba los caballos de los visitantes y al principio era un “parcheador” o, en el lenguaje moderno, un reescritor: reelaboraba viejas obras para nuevas producciones. Probablemente se probó a sí mismo como actor, pero no se hizo famoso. Shakespeare pronto se convirtió en el dramaturgo del teatro. Durante su vida, sus contemporáneos apreciaron su trabajo: en 1599, cuando se fundó el Globe Theatre, Shakespeare se convirtió en uno de sus accionistas. Al parecer, en términos materiales, su vida salió bien.

Sobre la creatividad

La importancia de Shakespeare para Inglaterra ocupa el mismo lugar que la de Pushkin para Rusia. En las tragedias, y especialmente en las comedias, Shakespeare hizo un uso extensivo de patrones de habla populares, que luego entraron orgánicamente en el lenguaje literario. Pero el valor de su obra no fue sólo ese. A lo largo de 20 años de vida creativa, creó algo que sigue siendo relevante durante cinco siglos. Sus sonetos, tragedias y comedias se han convertido en clásicos. Gracias a Shakespeare, aparecieron en la literatura nuevas ideas y una nueva visión de la vida. En el teatro, los héroes se convirtieron en personas vivas y no en portadores de ideas estrictamente definidas, como era típico en el drama de esa época. William tomó como base tramas comunes y les introdujo las ideas avanzadas de esa época: el Renacimiento.

La conocida y querida comedia “La fierecilla domada” es un ejemplo. La comedia se basa en la trama de la farsa de Domostroievski, cuando un hombre generalmente grosero y de mente estrecha, Fernando, domestica a la "obstinada" y gruñona Catarina. Al final, Katarina ofrece un monólogo en el que glorifica el patriarcado, cuya esencia es lo maravilloso que es ser una esposa casada y sumisa. Shakespeare en su comedia "La fierecilla domada" fue más allá de la farsa y mostró los ideales humanistas de la época. Katarina ya no es una tía gruñona, sino una chica que sufre las convenciones de la época y el comportamiento de su padre, que simplemente necesita casar rápidamente a sus hijas para aumentar su capital. La bella hermana Bianca disfruta del éxito con los hombres y tiene muchas ganas de casarse, y Katarina, debido a su carácter, fuerte y activa desde su nacimiento (el ideal del Renacimiento), lucha por su felicidad. Ella no quiere casarse sólo para complacer a su padre: quiere amar y ser amada. Al mismo tiempo, la imagen del padre es cómica: él mismo sufre el comportamiento inadecuado de su hija, que tiene mala reputación entre la población masculina local y, por lo tanto, duerme y ve cuando se encuentra un valiente, y siempre muy ¡rico! - un hombre, para deshacerse rápidamente de las manifestaciones del carácter de la hija mayor. En esta comedia, además de una trama interesante y diálogos divertidos, Shakespeare logró mostrar varias ideas que aún hoy son modernas, y en algunos países incluso se las puede llamar avanzadas. En general, la esencia de la obra no es glorificar el ingenio de los hombres, ni siquiera la igualdad entre hombres y mujeres. Shakespeare mostró aquí la "equivalencia" de un hombre y una mujer, que se complementan armoniosamente, y el último monólogo de la esposa "sumisa" Katarina trata precisamente de esto. Sus palabras suenan respetuosas hacia su marido:

"... Al preocuparme por ti
Trabaja en tierra y mar,
No puedo dormir por la noche en una tormenta, soporta el frío,
Mientras disfrutas del calor de tu hogar,
Sin conocer peligros ni penurias.
Y todo lo que quiere de ti es amor,
Mirada amistosa, obediencia.
Pago insignificante por su trabajo."

Katarina no sólo causó un escándalo, sino que demostró su valía como persona que necesita una pareja digna. Petruchio resultó ser así: valiente e ingenioso, que estaba sinceramente interesado en la niña (aunque el dinero jugaba un papel importante). La segunda idea, bastante velada, pero que refleja el proverbio ruso “No todo lo que brilla es oro”, fue el comportamiento de la encantadora Bianca, que también reveló su carácter: “Así que te comportas aún más estúpidamente, ya que apuestas dinero en mi obediencia”. Por otro lado, ¿por qué no ver en esta frase que Bianca simplemente aprendió algo de su hermana en el transcurso de la obra?

El primer período de creatividad es particularmente brillante y alegre. Shakespeare creó durante estos años una brillante serie de comedias: además de La fierecilla domada, son ampliamente conocidas las obras La noche de reyes, El sueño de una noche de verano, Como gustéis, Mucho ruido y pocas nueces. El primer período de la obra de Shakespeare incluye sus sonetos. Son ampliamente conocidos, pero es interesante que, a diferencia de sus predecesores, el poeta en los sonetos glorifica la amistad. Según Shakespeare, es más rica que la pasión amorosa. Los sonetos expresan diferentes pensamientos y sentimientos del poeta. Él habla de amistad, amor y sobre... estado Incluso el ciclo de crónicas históricas - dramas sangrientos ("Enrique IV", "Enrique V"), escrito en este momento, no es tan sombrío: todo termina con el triunfo del principal. personaje, también hay un personaje cómico: Sir Falstaff. Quizás Shakespeare esté aquí, lo quiera o no, intentó mostrar la vida tal como es, con alegría y tragedia. Más tarde ya no sería tan alegre.

La tragedia "Hamlet" abre la segunda etapa de la obra del poeta y dramaturgo. Aquí no hay diversión más atrevida, y los héroes pasan cada vez más de ganadores a víctimas, pero aún luchan y viven. Casi todos los actores sueñan con interpretar a Hamlet, porque en el escenario se despliegan su mundo interior, sus sacudidas, sus sufrimientos y sus tormentos de elección. Al mismo tiempo, Hamlet intenta comprender sus acciones; piensa mucho en la vida y no ve salida ni siquiera en la muerte.

Si no fuera por el miedo a algo después de la muerte,
De un país desconocido, de donde nadie
El viajero aún no ha regresado.
Esto es lo que sacude y confunde la voluntad,
¿Qué nos hace soportar el sufrimiento más rápidamente?
En lugar de huir hacia otros problemas desconocidos,
Sí, la duda nos vuelve cobardes...

Después de conocer al fantasma de su padre, la vida de Hamlet da un vuelco. Y si antes era un dulce soñador y una persona iluminada, ahora el mundo se ha puesto patas arriba y ha aparecido del otro lado: "¡Qué aburrido, aburrido e innecesario, me parece, todo lo que hay en el mundo! ¡Oh, ¡abominación!" Hamlet, jurando vengarse de su padre, toma una decisión difícil y decide destruir al asesino de su padre, Claudio. Pero el odio y el asesinato acarrean graves consecuencias: Hamlet mata al inocente Polonio, provocando la locura y la muerte de su amada Ofelia. Su madre, la reina y actual esposa de Claudio, también se convierte en víctima, aunque los objetivos tanto de Hamlet como de Claudio son los mismos: el primero quiere sacar a la reina del "denso paquete de carne", como él llama a Claudio, y Claudio quiere quedarse con el trono y la esposa. Pero la reina bebe el veneno destinado a Hamlet y muere. En la tragedia de un asesinato, se desarrolla toda una serie de muertes. En el camino, Shakespeare en Hamlet muestra otros aspectos de la vida de la sociedad, que Hamlet (siguiendo al autor) considera injustos. Estamos hablando de una escena en la que 20.000 soldados, gente corriente, son enviados por un noble a morir por un terreno en Polonia, por cuyo alquiler es una lástima pagar “cinco ducados”. Y aunque Hamlet llega a su propia conclusión sobre su propia indecisión, el tema de la invaluabilidad de la vida humana ya ha sido esbozado. Se han escrito miles de volúmenes sobre interpretaciones de Hamlet; cada investigador encuentra en ellas algo propio. Cada actor y director pone en escena una tragedia para mostrar también la suya, para resaltar algunos de sus acentos, y todas resultan justas. Y esto una vez más enfatiza la grandeza de Shakespeare como dramaturgo. Al morir, Hamlet aún salvó una vida: su amigo Horacio, encontrando las palabras adecuadas para él: "Respira en el mundo duro para contar mi historia". Durante este mismo segundo período de creatividad, se escribieron otras tragedias famosas: "Otelo", "El rey Lear", "Macbeth". Las obras del tercer ciclo creativo no son tan conocidas: "Cymbeline", "El cuento de invierno", "La tempestad". Están escritos en el género de ficción alegórica, ya que el cliente del teatro para el que Shakespeare escribió ya se estaba convirtiendo en un público noble que quería diversión y entretenimiento. Pero aquí también los ideales humanistas encuentran su expresión: esta es la fe del talentoso poeta y dramaturgo en el brillante futuro de la humanidad, la promesa de una serena tranquilidad.