वियतनामी कलाकार और उनकी पेंटिंग। असामान्य सामग्रियों से बनी वियतनामी पेंटिंग: अतीत और वर्तमान की कला

डांग कैन वियतनाम के एक अद्भुत कलाकार हैं।

भव्य

सौंदर्य... वह बर्फ की तरह है,

यदि आप इसे छूते हैं तो यह गर्म लगता है।

सुंदरता आग की तरह है - ठंडी

छूते ही छेद हो जाता है.

क्या आप पीना नहीं चाहते? देखना -

और तुम्हें रेगिस्तान की तरह प्यास लगेगी

रमता जोगी।

और पेट भरनेवालों को भूख सताएगी, यदि

वह संयोग से सुंदरता देखेगा...

और जो समय से पहले मरना चाहता है,

उसे देखकर फिर से जीवन जागृत हुआ।



के बारे में! यह सिर्फ सुंदरता का सपना है

हमेशा के लिए आसमान में उड़ता हुआहमारे सामने।

ए. निकुलिना द्वारा अनुवाद

डांग कैन वियतनाम के एक अद्भुत कलाकार हैं। रंगीन और सकारात्मक चित्रों के लेखक का पूरा नाम डांग वैन कैन है। 1957 में जन्म. उन्हें कम उम्र में ही चित्रकला में रुचि हो गई। कलाकार की प्रतिभा काफी पहले ही जाग गई और युवावस्था में ही उसने अपनी क्षमताओं से अपने आस-पास के सभी लोगों को चकित कर दिया। 19 साल की उम्र में, डैंग कैन स्थानीय पत्रिकाओं और समाचार पत्रों के लिए मुख्य चित्रकार बन गए। उनकी रचनाएँ इतनी मार्मिक, स्पष्ट, समझने योग्य, रंगीन और आनंददायक थीं कि युवा कलाकार का नाम जल्द ही वियतनाम और फिर देश के बाहर बहुत प्रसिद्ध हो गया। वर्तमान में, उनकी पेंटिंग दुनिया भर के कई देशों में पेशेवर कला के पारखी लोगों के संग्रह में हैं।

वियतनामी कलाकार डांग कैन का काम अपनी मातृभूमि के प्रति सच्चा प्यार है। उन चित्रों के लेखक जिन्हें आप नीचे देख सकते हैं, सुरक्षित रूप से राष्ट्रीय कलाकारों में से एक कहा जा सकता है। लेविटन या शिश्किन की तरह, जिन्होंने अपनी सरल कला से रूसी परिदृश्यों को पूरी दुनिया में प्रसिद्ध किया, डांग कैन अपनी मूल कला के माध्यम से विदेशी वियतनाम की सभी बेलगाम सुंदरता को व्यक्त करने का प्रयास करता है। उनके परिदृश्य और शैली के दृश्य हमेशा दयालु और यथासंभव सकारात्मक होते हैं। इसमें वियतनाम के जंगलों में खो गए छोटे गांवों, मछुआरों और सुदूर बस्तियों के सामान्य निवासियों के दृश्य दर्शाए गए हैं। ऐसा वियतनाम कोई आम पर्यटक नहीं देख पाता. एक मूल निवासी की नजर में यह वियतनाम है। कलाकार, अपनी पेंटिंग की मदद से, न केवल सुंदर परिदृश्य और शांतिपूर्ण जीवन के दृश्यों को दर्शाता है, बल्कि देश की वास्तविक आत्मा, इसके सार, परंपराओं और नींव को भी दर्शाता है।

इस कलाकार की कला न केवल अपनी डिज़ाइन, दयालुता और ईमानदारी के लिए उल्लेखनीय है। पेंटिंग बनाने की तकनीक भी दिलचस्प है. डांग कैन पारंपरिक वियतनामी पेंटिंग तकनीकों का पालन करता है और अपनी तकनीक का भी उपयोग करता है, जो उसे वास्तव में दिलचस्प और मनोरम पेंटिंग विषय बनाने की अनुमति देता है। आप यह भी कह सकते हैं कि इस लेखक की पेंटिंग एक तरह का वियतनामी प्रभाववाद है। यहां मुख्य ध्यान विवरण और सटीक चित्रण पर नहीं, बल्कि मनोदशा की अभिव्यक्ति पर दिया जाता है, जो वस्तुतः हवा में है।

जब आप नाम के एक युवा वियतनामी कलाकार की आश्चर्यजनक रूप से ज्वलंत पेंटिंग्स को देखते हैं फ़ान थू ट्रांग, ऐसा लगता है कि वे विशाल हैं, और कैनवास पर चिपकाए गए स्टिकर शीट से बने हैं। लेकिन करीब से जांच करने पर, यह स्पष्ट हो जाता है कि यह "कैनवास पर तेल" है - और एक पैलेट चाकू। पैलेट चाकू पेंटिंग के साथ, जब कलाकार कैनवास पर ब्रश से नहीं, बल्कि एक छोटे स्पैटुला चाकू की मदद से पेंट लगाता है, तो हम पहले से ही रचनात्मकता और उसके रंगीन शरद ऋतु परिदृश्य से परिचित होते हैं। फ़ान थू ट्रांग की पेंटिंग्स उतनी ही रंगीन हैं, सिवाय शायद वियतनामी स्वाद की प्रधानता के।

अफ़सोस, हम युवा वियतनामी लेखक के काम के बारे में ज़्यादा नहीं जानते। कलाकार का जन्म हनोई में हुआ था, उन्होंने थिएटर और सिनेमा विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन उन्होंने अपना भविष्य मंच और कैमरों से नहीं, बल्कि पेंटिंग से जोड़ा। इसलिए, 5 साल की उम्र में, फ़ान थू ट्रांग ने बच्चों की ड्राइंग प्रतियोगिता में तीसरा स्थान हासिल किया, और 18 साल की उम्र में, वह पहली बार हनोई में एक छात्र प्रदर्शनी में भागीदार बनीं।

सच कहूँ तो, युवा कलाकार ने किन चित्रों के साथ प्रदर्शनियों में भाग लिया, हम नहीं जानते। लेकिन अगर हम आज कला दीर्घाओं में बिकने वाली कृतियों को देखें, तो हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि लेखक को पेड़ों का चित्र बनाना सबसे अधिक पसंद है। और जिनसे आप साल का समय नहीं बता सकते। ऐसा लगता है कि चित्रों में शुरुआती शरद ऋतु को उसके रंगों के दंगे के साथ दर्शाया गया है, लेकिन यह देर से गर्मियों या बर्फीली सर्दी भी हो सकती है...

अपने हमवतन लोगों की छोटी-छोटी आकृतियों वाले बहुरंगी पेड़ फ़ान थू ट्रांग का पसंदीदा विषय हैं, यह एक सच्चाई है। लेकिन फिर भी, न तो दर्शक और न ही उनके काम के प्रशंसक अपने अपार्टमेंट, गैलरी, देश के घरों या कार्यालयों के लिए रंगीन कैनवस खरीदते समय शिकायत करते हैं।
पिछले कुछ समय से फ़ान थू ट्रांग वियतनाम यंग आर्टिस्ट एसोसिएशन के सदस्य रहे हैं।

वियतनाम में पेंटिंग, सबसे पहले, समकालीन कलाकारों द्वारा रेशम और लाह की कलाकृतियाँ हैं। हालाँकि, आप अधिक विशिष्ट पेंटिंग भी पा सकते हैं - तितली के पंख, मुर्गी के पंख, अंडे के छिलके, मोती की माँ, रेत, चावल, इत्यादि से। वियतनाम में पेंटिंग क्या है, आप पेंटिंग कहां से खरीद सकते हैं और उनकी कीमत कितनी है, इसके बारे में मैं आपको इस लेख में बताऊंगा।

वियतनाम में दृश्य कलाएँ 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में ही सक्रिय रूप से विकसित होनी शुरू हुईं। इससे पहले, स्थानीय चित्रकला ने बड़े पैमाने पर चीनी विषयों और तकनीकों की नकल की थी। ऐसे कार्यों के बहुत कम नमूने हमारे समय तक बचे हैं। ये रेशम के स्क्रॉल पर स्याही या पानी के रंगों से बने विभिन्न परिदृश्य और चित्र हैं। अब इन्हें ऐतिहासिक संग्रहालयों, मंदिरों और शिवालयों में देखा जा सकता है।

पिछली सदी से पहले सब कुछ बदल गया, जब फ्रांस ने वियतनाम पर कब्ज़ा कर लिया। यूरोपीय प्रवृत्तियाँ चित्रकला सहित देश की संस्कृति के सभी क्षेत्रों में प्रवेश कर गईं। तब से, कला विद्यालय खुलने लगे, कई दिशाएँ सामने आईं।

आज, वियतनाम की ललित कलाओं का प्रतिनिधित्व इस देश के पारंपरिक प्राच्य रूपांकनों और काफी आधुनिक, यूरोपीय कार्यों दोनों द्वारा किया जाता है। वे कला दीर्घाओं, निजी प्रदर्शनियों और दुकानों में पाए जा सकते हैं।

वियतनाम में कौन सी पेंटिंग खरीदी जा सकती हैं?

गुणवत्तापूर्ण वियतनामी पेंटिंग हर कोने पर बिक्री के लिए नहीं है। यदि आप वास्तव में एक अनोखी नौकरी खोजने का इरादा रखते हैं, तो आपको यह समझने की आवश्यकता है कि अधिग्रहण के लिए आम तौर पर क्या विचार किया जाना चाहिए।

मैं आपको निम्नलिखित चित्रों पर ध्यान देने की सलाह देता हूं:

• रेशम
• लाह

वे निश्चित रूप से एक अच्छा उपहार बन जाएंगे या आपके स्वाद पर जोर देंगे, इंटीरियर को सजाएंगे।

इसके अलावा, यहां और भी मौलिक कृतियां बनाई गई हैं:

• मोती की माँ
• रेत
• गोले

मैं आपको लेख की निरंतरता में इस सब के बारे में और बताऊंगा।

रेशम पेंटिंग

एक अनूठी शैली में, कई बारीकियों के साथ बनाई गई, इन उत्कृष्ट कृतियों को वे लोग भी सराहेंगे जो कला से दूर हैं। कढ़ाई में रेशम आपको किसी भी, यहाँ तक कि चित्र के मानक कथानक को भी नए, यादगार तरीके से प्रस्तुत करने की अनुमति देता है। ऐसे चित्रों के निर्माण पर काम करने में कभी-कभी एक वर्ष से अधिक समय लग जाता है, यह प्रक्रिया अपने आप में बहुत श्रमसाध्य है। इसलिए, अनुभवी उस्तादों की पेंटिंग वास्तव में अत्यधिक मूल्यवान हैं।

जहां तक ​​कीमतों की बात है तो यहां तेजी बहुत ज्यादा है। तो, एक छोटी रेशम पेंटिंग 900,000-2,700,000 VND में खरीदी जा सकती है। लेकिन हमें यह समझना चाहिए कि यह बिल्कुल कला नहीं है - ऐसे चित्रों के कथानक विशिष्ट हैं। यह केवल एक सस्ती स्मारिका है जिसे आप मित्रों या सहकर्मियों को प्रस्तुत कर सकते हैं। इसके अलावा, यह भी संभावना है कि तस्वीर थोड़ी देर बाद फीकी पड़ जाएगी। इससे पता चलता है कि आपके सामने कोई नकली चीज़ है। असली रेशम अपना रंग नहीं बदलता.

एक और बात एक ही प्रति में बड़े पैमाने पर किए गए विशिष्ट कार्य हैं। घर पर ऐसी तस्वीर लटकाने से, आप अपने मेहमानों से कभी भी ऐसा वाक्यांश नहीं सुनेंगे: "ओह, हमारे पास भी वही है!"। जहाँ तक कीमतों की बात है, वे 1,000,000 डोंग से लेकर 3,000,000,000 डोंग तक हैं।

लाह पेंटिंग विशेष पेंट से बनाई गई छवियां हैं जो वार्निश के प्रभाव में रंग बदलती हैं। और यहाँ स्थिति बिल्कुल वैसी ही है जैसी सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग के मामले में: आप बहुत ही सरल कार्य और वास्तविक उत्कृष्ट कृतियाँ दोनों पा सकते हैं।

पहला विकल्प उन लोगों के लिए उपयुक्त है जो सस्ते उपहार की तलाश में हैं। लुबोक को ऐसे चित्रों की एक अलग किस्म के रूप में पहचाना जा सकता है। ये एक तरह के कार्टून और कैरिकेचर हैं जो मूल वियतनामी कॉमिक और रोजमर्रा के दृश्यों पर चलते हैं। स्थानीय स्वाद से भरपूर, ये पर्यटकों के लिए बहुत रुचिकर हैं। इनके निर्माण की तकनीक बहुत दिलचस्प है। सबसे पहले, लकड़ी की सतह पर एक कथानक काटा जाता है, फिर कलाकार रंगीन पेंट से लकड़ी पर एक छवि बनाता है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि ये पेंट विशेष रूप से प्राकृतिक मूल के हैं।

आप ऐसी पेंटिंग्स स्मारिका दुकानों और दुकानों में भी खरीद सकते हैं। जहां तक ​​कीमत की बात है, आप VND 200,000 तक दिलचस्प तस्वीरें पा सकते हैं।

लेकिन यदि आप कुछ अधिक मौलिक खोज रहे हैं, तो कला दीर्घाओं और लाह कारखानों की जाँच करें। वहां आप 9,000,000 VND से लेकर 23,000,000 VND तक की कीमतों पर लाह पेंटिंग खरीद सकते हैं।

प्राकृतिक सामग्री से बनी मूल पेंटिंग

पेंटिंग बनाने के लिए, वियतनामी न केवल पेंट और वार्निश का उपयोग करते हैं - लगभग सभी तात्कालिक सामग्रियों का उपयोग किया जाता है।

यहां उनमें से कुछ दिए गए हैं:

सीप

चमकदार, रोशनी में झिलमिलाते सीपियों का इस्तेमाल 11वीं सदी में ही जड़ाई के काम में किया जाने लगा था। आज यह वियतनामी चित्रकला की पारंपरिक शैलियों में से एक है। चीन, सिंगापुर और दक्षिण पूर्व एशिया के कुछ अन्य राज्यों में इसके लिए मदर-ऑफ़-पर्ल भी खरीदा जाता है।

जड़ना प्रक्रिया अपने आप में बहुत जटिल है और इसमें कई चरण होते हैं:

1. सबसे पहले, कलाकार कागज पर एक स्केच बनाता है, और फिर उसे लकड़ी के आधार पर कॉपी करता है।
2. इसके बाद, पेड़ पर अवकाश काट दिया जाता है जिसमें मदर-ऑफ़-पर्ल रखा जाएगा। उसी चरण में, गोले का सही चयन और व्यवस्था करना आवश्यक है। विभिन्न प्रकार के मदर-ऑफ़-पर्ल के अपने-अपने शेड्स होते हैं, और उन्हें एक-दूसरे के साथ जोड़ा जाना चाहिए। सीपियों को विशेष मशीनों पर काटा जाता है, जिसके बाद उन्हें लकड़ी की सतह पर चिपका दिया जाता है।
3. लेकिन इतना ही नहीं - भविष्य की तस्वीर को पॉलिश किया जाता है, और फिर मास्टर मैन्युअल रूप से सीपियों पर फैंसी पैटर्न उकेरता है।

प्राकृतिक मदर-ऑफ़-पर्ल बहुत नाजुक होता है, और एक लापरवाह हरकत काम को बर्बाद कर सकती है। इसलिए, गोले को काटने से पहले, उन्हें एक विशेष तरीके से तैयार किया जाता है: पहले, उन्हें शराब के घोल में भिगोया जाता है, और फिर गर्म किया जाता है।

आमतौर पर एक लैकर्ड बोर्ड का उपयोग आधार के रूप में किया जाता है। चूंकि मदर-ऑफ़-पर्ल गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर सबसे अच्छा दिखता है, इसलिए वार्निश को अक्सर लगभग काला चुना जाता है। इससे चित्र एक रहस्यमय चरित्र प्राप्त कर लेते हैं। सबसे लोकप्रिय विषय किसानों, जानवरों और पौधों के जीवन के रेखाचित्र हैं।

ऐसी पेंटिंग्स की लागत काफी अधिक है और 10,000,000-15,000,000 वीएनडी तक पहुंच सकती है। विशिष्ट कीमत काफी हद तक इस्तेमाल किए गए गोले के प्रकार और विस्तार की डिग्री पर निर्भर करती है। सबसे महंगी पेंटिंग्स को मदर-ऑफ-पर्ल के सैकड़ों-हजारों छोटे टुकड़ों से जड़ा जा सकता है। हालाँकि, अक्सर स्मारिका दुकानों में बहुत अधिक सरल चीजें बेची जाती हैं, बिना अधिक विस्तार के। इनकी कीमत 300,000-800,000 डोंग के बीच होती है।

यदि आप वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों को ढूंढना चाहते हैं, तो आपको चुयेन मो समुदाय में जाना होगा, जो हनोई से 40 किलोमीटर दक्षिण में है। यहां स्थानीय लोग प्राचीन काल से ही जड़ाई के काम में लगे हुए हैं। उनके काम न केवल वियतनाम में, बल्कि यूरोपीय देशों, रूस और संयुक्त राज्य अमेरिका में भी बेचे जाते हैं।

रेत

यह वियतनाम के लिए एक पूरी तरह से नया कला रूप है, जिसका आविष्कार एक स्थानीय स्व-सिखाया कलाकार ट्रान थी होआंग लैन (ट्रान थू होआंग लैन) ने किया था, जिसे छद्म नाम यी लैन (Ý लैन) के तहत बेहतर जाना जाता है। 2000 के दशक की शुरुआत से, रेत चित्रों ने देश की सीमाओं से कहीं अधिक लोकप्रियता हासिल की है, और यी लैन ने अपनी खुद की कंपनी - Ý लैन सैंड पेंटिंग कंपनी, लिमिटेड खोली।

तकनीक का सार इस तथ्य में निहित है कि दो लंबवत व्यवस्थित ग्लासों के बीच, विभिन्न रंगों की रेत एक निश्चित क्रम में डाली जाती है (कुल मिलाकर 80 से अधिक हैं)। ऐसा लगता है कि इसमें कुछ खास नहीं है, लेकिन वास्तव में ऐसा काम अविश्वसनीय रूप से जटिल और श्रमसाध्य है। आख़िरकार, लोगों के चित्र भी रेत चित्रों में चित्रित किए जाते हैं। यदि आप रेत के कण गलत तरीके से भरते हैं, तो आपको सब कुछ फिर से शुरू करना होगा।

यह उल्लेखनीय है कि यी लैंग की पहली पेंटिंग काफी सरल तीन-रंग की छवियां थीं। आज, कलाकार के कार्यों के संग्रह में जानवरों की छवियां, प्रसिद्ध राजनेताओं के चित्र, यहां तक ​​कि प्रमुख ब्रांडों के लोगो भी शामिल हैं। सब कुछ इतनी प्रकृतिवाद के साथ किया जाता है कि एक रेतीली पेंटिंग को एक तस्वीर से अलग करना मुश्किल होता है।

यी लैन की कार्यशाला हो ची मिन्ह सिटी में स्थित है, सभी काम ऑर्डर करने के लिए किए जाते हैं, और प्रत्येक ग्राहक के साथ कीमतों पर अलग से बातचीत की जाती है। बेशक, ऐसे कई नकलची हैं जो इस तकनीक की नकल करने की कोशिश करते हैं। उनकी कृतियाँ स्मारिका दुकानों में 150,000 VND से 250,000 VND तक की कीमतों पर बेची जाती हैं। लेकिन विस्तार का स्तर बिल्कुल अलग है.

अक्सर प्रसिद्ध कलाकार की उत्कृष्ट कृतियों को अधिक आदिम "रेत चित्रों" के साथ भ्रमित किया जाता है। हम साधारण छवियों (कैनवास या लकड़ी पर) के बारे में बात कर रहे हैं, जो बस रेत के बारीक कणों से घिरी हुई हैं। ऐसी चीजें किसी भी बाजार में मिल सकती हैं, ये काफी सस्ती (100,000-500,000 VND) होती हैं।

चावल

चावल पेंटिंग भी एक काफी युवा तकनीक है। इस पौधे के दानों की विविधता के आधार पर अलग-अलग रंग होते हैं। तो, चावल ग्रे, सफेद, क्रीम, पीला, भूरा, लाल और यहां तक ​​कि काला भी होता है। इसके अलावा, फलियों को भूनकर अतिरिक्त रंगत प्राप्त की जा सकती है। और अंत में, गोल, मध्यम और लंबे दाने वाला चावल है। यह सब आपको इससे विभिन्न प्रकार के चित्र बनाने की अनुमति देता है।

काम शुरू करते हुए, कलाकार प्लाईवुड के एक टुकड़े पर भविष्य की तस्वीर का एक स्केच डालता है। फिर विशेष रंगहीन गोंद और चिमटी की मदद से चावल के दानों को इस स्केच पर चिपका दिया जाता है। इस गतिविधि में बहुत अधिक लगन और ध्यान देने की आवश्यकता होती है। चावल के दाने एक समान और साबुत होने चाहिए। आमतौर पर अनाज बिछाने में कई दिनों से लेकर कई हफ्तों तक का समय लग जाता है। अंत में, पेंटिंग को सूरज के संपर्क में लाया जाता है, जहां वह सूख जाती है।

ऐसे कार्यों के कथानक बहुत भिन्न हो सकते हैं। लेकिन अक्सर, कलाकार पारंपरिक वियतनामी परिदृश्य, जानवरों या पक्षियों का चित्रण करते हैं। चित्र भी हैं - इसके अलावा, बहुत विस्तृत।

जहाँ तक कीमतों की बात है, वे सीधे चित्र और छवि के आकार पर निर्भर करते हैं। तो, लघु परिदृश्य (20x20 सेमी), जिस पर बहुत अधिक वस्तुएं नहीं हैं, 600,000-700,000 डोंग में खरीदे जा सकते हैं। यदि चित्र बड़ा, विस्तृत और यहां तक ​​कि कस्टम-निर्मित है, तो इसकी कीमत कई मिलियन डोंग हो सकती है। चावल की पेंटिंग बाजारों और स्मारिका दुकानों दोनों में बेची जाती हैं। लेकिन वहां आप केवल पहले से तैयार कार्यों में से ही कुछ चुन सकते हैं। और यदि आपको ऑर्डर करने के लिए चित्र की आवश्यकता है, तो आपको सीधे मास्टर से संपर्क करना चाहिए।

शंख

साधारण अंडे का छिलका सफेद और गेरूआ। क्या इससे वास्तविक चित्र बनाना संभव है? यह पता चला - हाँ. आपको बस धैर्य, सटीकता और बहुत सारा समय चाहिए।

भविष्य के काम का आधार लकड़ी या प्लाईवुड है। यह काले रंग से ढका हुआ है - यह इस पृष्ठभूमि के खिलाफ है कि अंडे का छिलका सबसे प्रभावशाली दिखता है। फिर वे चित्र बनाना शुरू करते हैं। और यहां, चावल की पेंटिंग के विपरीत, मास्टर के पास बहुत अधिक अवसर हैं। यह वस्तुओं के विवरणों को सबसे सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करने के लिए खोल को विभिन्न आकारों के कणों में तोड़ सकता है। हल्के क्षेत्रों को सफेद खोल के साथ बिछाया जाता है, अन्य के लिए गेरू का उपयोग किया जाता है। चित्र के सबसे गहरे तत्वों को बिल्कुल भी प्रदर्शित नहीं किया गया है - इसके लिए एक काली पृष्ठभूमि है। अंतिम चरण में, पेंटिंग को वार्निश की कई परतों (10 से अधिक हो सकती है) से ढक दिया जाता है और पॉलिश किया जाता है।

दूसरे शब्दों में, शैल पेंटिंग एक प्रसिद्ध मोज़ेक हैं। वे हर जगह बेचे जाते हैं और उनकी कीमत चावल के बराबर होती है।

इसके अलावा, चिकन पंख, तितली पंख, विभिन्न जड़ी-बूटियों और पौधों से बने और भी मूल काम हैं ... उनमें से ज्यादातर केवल कुछ शहरों या गांवों में ही पाए जा सकते हैं, इसके अलावा, यह एक शौकिया के लिए एक कला है।

वियतनामी शहरों की सड़कों पर घूमते हुए, आपको हर जगह कला दीर्घाएँ, प्रदर्शनियाँ और सिर्फ स्मारिका दुकानें मिलेंगी जो कलाकारों की कृतियाँ बेचती हैं। लेकिन किसी को यह समझना चाहिए कि यहां, किसी भी अन्य देश की तरह, कला के वास्तविक काम हैं, और प्रतियां, और नकली भी हैं।

वियतनाम से प्रिंटर पर मुद्रित चित्र अपने साथ न लाने के लिए, आपको निम्नलिखित बातों पर ध्यान देना चाहिए:

• उन बाजारों और दुकानों से पेंटिंग न खरीदें जो पेंटिंग में विशेषज्ञ नहीं हैं। सबसे अधिक संभावना है, आपको कोई कला वस्तु नहीं, बल्कि एक साधारण ट्रिंकेट मिलेगा, और यहां तक ​​कि अत्यधिक कीमत भी चुकानी पड़ेगी।
• एक छोटी सी नौकरी के लिए भी अच्छी रकम देने के लिए तैयार रहें। पेंटिंग्स विशिष्ट वस्तुओं की श्रेणी में आती हैं, इसलिए उनकी कीमतें काफी अधिक हैं।
• रेशम और लाख की पेंटिंग खरीदते समय, मैं आपको विक्रेता से प्रमाणपत्र मांगने की सलाह देता हूं। इसमें अवश्य लिखा होना चाहिए कि आपके द्वारा खरीदी गई वस्तु कोई प्राचीन वस्तु या कला का नमूना नहीं है। सच तो यह है कि देश के बाहर इनका निर्यात प्रतिबंधित है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, वियतनाम में तस्वीरें काफी विविध हैं। मूल्य सीमा भी बहुत विस्तृत है. मुझे आशा है कि यह लेख आपको स्थानीय कला को समझने और अपनी पसंद के अनुसार कुछ खोजने में मदद करेगा।

वियतनामी रचनात्मक लोग हैं जिनका कला के प्रति अपना दृष्टिकोण है। विभिन्न सामग्रियों से बने वियतनामी चित्रों में बहुत सारी असामान्य और रंगीन चीज़ें हैं। हम आपको उनमें से कुछ के बारे में बताना चाहते हैं, क्योंकि शायद आपको यह भी संदेह नहीं था कि कला के कार्यों को ऐसी तात्कालिक सामग्रियों से बनाया जा सकता है। साथ ही, हम कलाकारों की आत्म-अभिव्यक्ति के प्राचीन और सबसे आधुनिक दोनों तरीकों पर बात करेंगे।

रेशम से कशीदाकारी चित्र

चित्रों के निर्माण में उपयोग किए गए रंगों की एक बड़ी संख्या और कुशल कारीगरों के नाजुक श्रमसाध्य काम ने रेशम से कढ़ाई की गई वियतनामी पेंटिंग को दुनिया भर में प्रसिद्ध बना दिया। चित्रों में प्राकृतिक परिदृश्य और लोगों के चित्र सजीव हो उठते हैं। दो तरफा पेंटिंग विशेष रूप से आश्चर्यजनक हैं। और सभी कार्य त्रि-आयामी छवियों के प्रभाव से प्रतिष्ठित हैं। दलाट में रेशम कारखाने में शिल्पकारों की पेंटिंग देखी जा सकती हैं। यह सिर्फ एक फैक्ट्री नहीं है, बल्कि एक खूबसूरत प्रदर्शनी हॉल है जहां आप कढ़ाई करने वालों के शानदार काम की प्रशंसा कर सकते हैं और यदि आप चाहें तो अपनी पसंदीदा पेंटिंग खरीद सकते हैं। इसके अलावा, आगंतुक देख सकते हैं कि लड़कियां हॉल में ही इन अद्भुत चित्रों को बनाने पर कैसे काम कर रही हैं।

लाख पेंटिंग्स

लाह एक टिकाऊ जलरोधी सामग्री है और वियतनामी इसका उपयोग सुंदर पेंटिंग बनाने, ताबूत, ट्रे, स्क्रीन और अन्य वस्तुओं को लाह की छवियों से सजाने के लिए करते हैं। वार्निश के साथ काम करने के लिए कुछ कौशल की आवश्यकता होती है, क्योंकि यह सामग्री जल्दी से सख्त हो जाती है। मास्टर्स को शीघ्रता और सटीकता से कार्य करना चाहिए। आप हो ची मिन्ह सिटी की एक कार्यशाला में दर्शनीय स्थलों की यात्रा पर जाकर लाह पेंटिंग देख सकते हैं। कार्यशाला में दराजों के बड़े संदूकों से लेकर छोटे बक्सों तक विभिन्न प्रकार की वस्तुएं हैं जिन्हें आप स्मृति चिन्ह के रूप में खरीद सकते हैं।

मुर्गे के पंखों से बनी पेंटिंग

ऐसे अनोखे काम होई एन के पुराने जिले में देखे जा सकते हैं, इन्हें दिन्ह थोंग नाम के कलाकार ने बनाया है। बचपन से ही उन्हें ललित कलाओं का शौक था, पारंपरिक पेंट और पेंसिल से चित्र बनाना, कागज से कोलाज बनाना और फिर उन्होंने अपने काम में कुछ नया और असामान्य जोड़ने का फैसला किया और चिकन पंखों से अपनी पहली पेंटिंग बनाई। आमतौर पर कलाकार वियतनामी पक्षियों के पंखों का उपयोग करते हैं, और वे चार रंगों में आते हैं: काला, सफेद, भूरा और ग्रे। डिन्ह थोंग कार्डबोर्ड पर पंख चिपकाता है, इस प्रकार परिदृश्य, चित्र या अमूर्त रचनाएँ बनाता है। इन असामान्य चित्रों की विशेषता स्थायित्व, रंग स्थिरता और सबसे महत्वपूर्ण - मौलिकता है।

ग्लास ओडब्लूएल पर बेस-रिलीफ उत्कीर्णन

इस प्रकार की कला प्राचीन नहीं है. यह यूरोप से वियतनाम में ग्लास मोज़ेक लाए जाने के बाद दिखाई दिया। फ़ान होंग विन्ह की बदौलत SOVA ग्लास पेंटिंग का आविष्कार हुआ। यह वह थे जिन्होंने कांच पर बेस-रिलीफ उत्कीर्णन की एक नई तकनीक विकसित की थी। इस तकनीक का उपयोग करके, मास्टर साधारण कांच की टाइलों को कला के कार्यों में बदल देता है। विन्ह ने एक विशेष सैंडब्लास्टिंग मशीन का आविष्कार किया जिसका उपयोग फ्रॉस्टेड ग्लास को संसाधित करने के लिए किया जाता है, और क्रिस्टल उत्पादों को क्लाउडिंग करने की एक विधि भी लेकर आए। उत्कीर्णन का उपयोग न केवल साधारण पेंटिंग बनाने के लिए किया जाता है, बल्कि कमरे की सजावट के विभिन्न तत्वों के निर्माण के लिए भी किया जाता है: दरवाजे, दीवारें, विभाजन। जब प्रकाश कांच पर पड़ता है तो एक सुंदर प्रभाव प्राप्त होता है: स्थान जगमगा उठता है! पेंटिंग फूलों और पौधों, जानवरों, लोगों या प्राकृतिक परिदृश्यों को दर्शाती हैं।

चावल की पेंटिंग

जैसा कि आप जानते हैं, वियतनामी लोगों के लिए चावल मेज पर सबसे महत्वपूर्ण अनाज और उत्पाद है। वियतनामी लोग चावल को महत्व देते हैं और उसका सम्मान करते हैं। आश्चर्य नहीं कि चावल ने ललित कला के क्षेत्र में भी प्रवेश किया। चावल के दानों की मदद से, हुउ कुओंग गुयेन कार्यशाला में काम करने वाले कलाकार अद्वितीय पेंटिंग बनाते हैं जो वियतनाम की प्रकृति और देश के क्षेत्र में रहने और काम करने वाले लोगों को दर्शाते हैं। काम के लिए, मास्टर एक ही आकार के मजबूत अनाज चुनता है। अनाज को अलग-अलग रंग देने के लिए उन्हें अलग-अलग तापमान पर तला जाता है। अनुभवी पेशेवर चावल के दस से अधिक शेड प्राप्त कर सकते हैं। चावल को आधार पर चिपकाने के लिए चिपचिपे दूधिया गोंद का उपयोग किया जाता है। तैयार चित्रों को धूप में सुखाया जाता है। एक चित्र के निर्माण पर स्वामी छह से बारह दिन तक खर्च करते हैं।

तितली के पंखों की पेंटिंग

तितली पंख पेंटिंग वियतनामी प्रोफेसर बुई कोंग हिएन द्वारा बनाई गई हैं। हनोई इंस्टीट्यूट में जीव विज्ञान संकाय में पढ़ाना छोड़ने के बाद उन्होंने इसे अपनाया। इंजीनियर डांग न्गोक अन्ह के साथ मिलकर, उन्होंने पेंटिंग बनाने के लिए तितलियों का प्रजनन शुरू किया। काम की प्रक्रिया में, एक विशेष, विशेष रूप से डिजाइन किए गए प्रकार के गोंद का उपयोग किया जाता है, जो तितली के पंखों की प्राकृतिक कोमलता को बरकरार रखता है। अब प्रोफेसर और इंजीनियर किसानों को तितलियाँ पालना और अद्भुत और असामान्य पेंटिंग बनाना सिखाने का विचार बना रहे हैं ताकि वे अपनी आय बढ़ा सकें।

विभिन्न प्राकृतिक सामग्रियों से चित्र

कुछ आंतरिक लक्जरी वियतनामी दुकानों में, आप ऑवरवे छात्रों के एक समूह द्वारा बनाई गई मूल पेंटिंग देख सकते हैं। वे प्राकृतिक सामग्रियों से बने होते हैं और यह अनुमान लगाना तुरंत संभव नहीं है कि स्वामी अपने काम के लिए अंडे के छिलके, पौधों की जड़ें, घास, चूरा और पुआल का उपयोग करते थे। यह दिलचस्प है कि छात्र अपने चित्रों के लिए सामग्री को रंगने का प्रयास नहीं करते हैं। वे बहु-रंगीन चूरा पाते हैं, न केवल चिकन के गोले का उपयोग करते हैं, बल्कि बत्तख और बटेर के अंडे का भी उपयोग करते हैं। प्रारंभिक चरण में, स्केच को एक पेंसिल के साथ आधार पर लागू किया जाता है, फिर भविष्य की तस्वीर को गोंद से ढक दिया जाता है, जिस पर विभिन्न सामग्रियां लगाई जाती हैं। सभी पेंटिंग मौलिक हैं और एक-दूसरे से मिलती-जुलती नहीं हैं, जो उनका विशेष मूल्य है।

वियतनाम की प्राचीन और मौलिक कला कई शताब्दियों में विकसित हुई है। इस देश के प्रतिभाशाली लोगों ने कलात्मक रचनात्मकता के कई अद्भुत स्मारक बनाए हैं।

आधुनिक चित्रकला का निर्माण कठिन परिस्थितियों में हुआ और इसकी विशेषता कई विशेषताएं हैं। इसका स्रोत मध्य युग की शास्त्रीय कला थी, लेकिन 20वीं सदी की शुरुआत तक यह नई आवश्यकताओं और आदर्शों को पूरा नहीं करती थी। फ्रांस द्वारा देश के उपनिवेशीकरण ने इसके विकास को स्पष्ट रूप से प्रभावित किया, जिसके परिणामस्वरूप यूरोपीय संस्कृति के विभिन्न तत्व वियतनाम में प्रवेश कर गए। इस काल में यूरोप के सर्वोत्तम सुरम्य उदाहरणों से परिचित होने के कारण मध्यकालीन विरासत पर पुनर्विचार हुआ।
1924 में हनोई में इंडोचाइना के ललित कला के उच्च विद्यालय के उद्घाटन ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसमें मुख्य जोर यूरोपीय चित्रकला की मूल बातें सिखाने पर था, लेकिन पुरानी कला का भी अध्ययन किया गया। राष्ट्रीय मूल के प्रति अपील में ही इस शैक्षणिक संस्थान का प्रगतिशील महत्व निहित है। प्राचीन मूल कला को पुनर्जीवित करने के उद्देश्य से कई कलाकारों ने वहां अध्ययन किया। उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद, प्राचीन रेशम चित्रकला ने अपना महत्व पुनः प्राप्त कर लिया है, और एक नई लाह तकनीक विकसित की जा रही है। यह वे प्रजातियाँ हैं जो वर्तमान में सबसे अधिक रुचि रखती हैं।

सुमन, होआन वान थुआन। वार्निश. 1982. चावल की सफाई. लाख उत्कीर्णन. 1981. 67 एक्स 48.

रेशम पर चित्रकारी प्रारंभिक मध्य युग से ही जानी जाती है। पुराने उस्ताद रेशम या नरम चावल के कागज की लंबी क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर पट्टियों पर लिखते थे, जिसके किनारों पर लकड़ी के रोलर्स जुड़े होते थे। जल-आधारित खनिज और वनस्पति पेंट का उपयोग किया गया। तैयार उत्पाद को पैटर्न वाले रेशम के एक फ्रेम में डाला गया था। इस प्राचीन कला का पुनर्जन्म उत्कृष्ट वियतनामी कलाकार गुयेन फ़ान तियान के नाम से जुड़ा है, जिनकी पेंटिंग्स को 1931 में पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में बड़ी सफलता मिली थी। अपने कपड़ों के लिए, गुयेन फैन तियान ने पतले, पारभासी रेशम को चुना, स्याही और पानी के रंग के साथ काम किया। उनके काम का आकर्षण इतना महान था कि उनके कई साथी कलाकारों ने गुरु के उदाहरण का अनुसरण किया।
ईज़ल लैकर तकनीक की सफलताएँ पहले बहुत महत्वपूर्ण नहीं थीं। 1920 और 1930 के दशक में कलाकारों ने इसमें महारत हासिल करने के लिए केवल पहला कदम उठाया। लेकिन सजावटी लाह पेंटिंग वियतनाम में दूसरी सहस्राब्दी ईस्वी से जानी जाती हैं। यह लाह शीया और चाम के पेड़ों के रस से प्राप्त किया गया था, जिसे कई महीनों तक एक अंधेरे कमरे में सुरक्षित रखा गया था। इसकी सबसे ऊपरी परत का उपयोग सर्वोत्तम गुणवत्ता वाला काला लाह तैयार करने के लिए किया जाता था, दूसरी परत का उपयोग रंगों के साथ मिश्रण करने के लिए किया जाता था, लाह राल का उपयोग उत्पादों के प्राथमिक प्रसंस्करण के लिए किया जाता था। पुराने उस्तादों के पैलेट में केवल कुछ रंग शामिल थे - सोना, काला, भूरा, लाल, क्योंकि वार्निश के साथ मिश्रित होने पर अन्य रंग गहरे हो जाते हैं। रंगीन रचनाओं ने वास्तुशिल्प संरचनाओं, मंदिर की मूर्तियों, फर्नीचर, स्क्रीन, सजावटी बक्से, फूलदानों के लकड़ी के हिस्सों को कवर किया। चित्रफलक पेंटिंग में वार्निश के उपयोग के लिए प्रौद्योगिकी और रंग पैलेट में बदलाव की आवश्यकता थी।

गुयेन ल्योन त्सू बाक। झाओ शान गांव के लिए सड़क. रेशम, जलरंग। 1982. 58 X 76.

1945 की अगस्त क्रांति की जीत के बाद राष्ट्रीय कला को एक नई गति मिली। फ्रांसीसी उपनिवेशवादियों, अमेरिकी आक्रमणकारियों के साथ युद्धों के बावजूद, इसके गठन की प्रक्रिया सफल रही। देश के इस कठिन दौर में प्रगतिशील वियतनामी कलाकारों ने अपनी प्रतिभा को लोगों की सेवा में लगाया। पीपुल्स आर्मी के सेनानियों के साथ मिलकर, उन्होंने लंबी यात्राएँ कीं और लड़ाइयों में भाग लिया। उनके रेखाचित्रों, रेखाचित्रों ने सैनिकों और पक्षपातियों के कारनामों, किसानों की श्रम उपलब्धियों का महिमामंडन किया। सांस्कृतिक जीवन नहीं रुका. 1948 में, लाह पेंटिंग के दो स्टूडियो वियतबैक के उत्तरी पहाड़ी क्षेत्र में संचालित होने लगे, जहाँ छात्रों को पढ़ाने के साथ-साथ पेंटिंग तकनीकों में सुधार किया गया। 1950 में यहां एक कला विद्यालय खोला गया, जिसके निदेशक प्रसिद्ध चित्रकार टू नगोक वान थे।
युद्धविराम (1954-1965) के वर्षों के दौरान, उत्तरी वियतनाम के कलाकारों के पास रचनात्मकता के पर्याप्त अवसर थे। हनोई में कला संस्थान फिर से खुल रहे हैं, घरेलू और विदेश दोनों जगह कई प्रदर्शनियाँ आयोजित की जा रही हैं। वे एक नई राष्ट्रीय कला, विशेषकर चित्रफलक चित्रकला के सफल विकास के प्रमाण हैं।
टुकड़े पर काम कैसा चल रहा था? सबसे पहले बेस तैयार किया जाता है. उसके लिए, वे एक सूखा, हल्का पेड़, कभी-कभी दबाया हुआ प्लाईवुड लेते हैं। बोर्ड पर, दरारों से बचाने के लिए सूती कपड़े से सभी तरफ चिपकाया जाता है, विशेष रूप से तैयार संरचना से मिट्टी की कई परतें लगाई जाती हैं, जिसमें काओलिन, छोटा चूरा और कच्चा वार्निश शामिल होता है। प्रत्येक परत को सुखाया जाता है और सावधानीपूर्वक झांवे से पॉलिश किया जाता है।
प्राइमर लगाने के बाद, बोर्ड को काले या भूरे रंग के वार्निश की कई परतों से ढक दिया जाता है, जिनमें से प्रत्येक को पॉलिश भी किया जाता है। फिर एक प्रारंभिक ड्राइंग लागू की जाती है, फिर मास्टर वार्निश पेंट के साथ काम करना शुरू करता है - यहां सुधार लगभग असंभव है। पेंटिंग की सतह को पहले चावल के भूसे से और अंत में हाथ से पॉलिश किया जाता है। 1960 के दशक तक, चित्रफलक चित्रों के रंग पैलेट का विस्तार हो गया था। पारंपरिक रंगों में सफेद, नीला, गुलाबी, बैंगनी, हरे रंग के विभिन्न शेड्स जोड़े गए।

गुयेनवानति. हान और खोय नदियों के मुहाने पर मछुआरे। वार्निश. 1982. 125 X 190.

वियतनाम की चित्रकला देश के एकीकरण के बाद अपने वास्तविक उत्कर्ष पर पहुँची। उत्तर और दक्षिण के कलाकारों को एक साथ काम करने का अवसर दिया गया। पिछले वर्षों में, देश के कला संस्थानों और स्कूलों में युवा प्रतिभाओं की एक श्रृंखला सामने आई है। सबसे पुराने स्वामी सफलतापूर्वक काम करना जारी रखते हैं।
उनमें से एक वियतनाम के समाजवादी गणराज्य की कला अकादमी के मानद शिक्षाविद् चैन वान कांग हैं। उन्होंने 30 के दशक में हायर स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया। उन्होंने विभिन्न तकनीकों में काम किया, लेकिन सबसे स्पष्ट रूप से उनकी प्रतिभा तेल और वार्निश पेंटिंग में प्रकट हुई। चैन वान कांग हमेशा अपनी अंतर्निहित पेंटिंग शैली के प्रति वफादार रहते हैं, जिसमें "फ्री ब्रश" को सोने और चांदी के पाउडर के उपयोग के साथ जोड़ा जाता है। वह इस सामग्री का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से थे। पारदर्शी भूरे रंग के लाह के साथ शीर्ष पर सोने का पाउडर, सबसे सुंदर रंग प्रभाव देता है। कलाकार की नवीनतम कृतियों में से एक - "थू किउ और किम चोंग" - मध्ययुगीन कवि गुयेन डू की प्रसिद्ध कविता "द लैमेंटेशन्स ऑफ ए टॉर्चरड सोल" के आधार पर बनाई गई थी, जो प्रेमियों पर पड़ने वाले गंभीर परीक्षणों के बारे में बताती है। एक काली पृष्ठभूमि पर, एक तेज़ रेखा राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्र न्गुएटे बजाते हुए एक युवक और एक लड़की की आकृतियों को रेखांकित करती है। चैन वान कांग आंतरिक तनाव, चिंता की भावना को व्यक्त करने के लिए काले लाह की पृष्ठभूमि पर सोने की रहस्यमय चमक का पूरी तरह से उपयोग करता है:
... मैंने ल्यूट को सच होने के लिए ट्यून किया
चार मधुर, बेचैन तार थे...
मधुर ध्वनियाँ - पृथ्वी की साँस,
हवा की सीटी और सिकाडों का हुड़दंग।
बारिश जैसी तेज आवाजें
एक बवंडर झरने की तरह.
दीपक में लौ टिमटिमाती है. बगीचा
एक अजीब सी उदासी से आलिंगनबद्ध; ओर वो
जो इतने मनोयोग से सुनते थे
चारों ओर अंधेरे में देख रहे हैं
मैं खुद रोना और गाना चाहता हूं.
अन्यथा, अन्य स्वामी सोने के पाउडर का उपयोग करते हैं - गुयेन वान ती और गुयेन वान बिन्ह। पेंटिंग "हान और होई नदियों के मुहाने पर मछुआरे" में गुयेन वान टी ने एक सफल मछली पकड़ने की यात्रा से मछुआरों की वापसी को दर्शाया है। सबसे आगे वे अपने जाल ठीक करने में व्यस्त हैं, उनके पीछे पुरुषों का एक समूह गीला सामान सुखाने के लिए ले जा रहा है। पृष्ठभूमि में, समुद्र के नीले-हरे विस्तार पर, खुले पालों वाली कई नावें। वे आकाश की लाल पृष्ठभूमि पर स्पष्ट रूप से चित्रित हैं। पाल के सिल्हूट को प्रभावी ढंग से उजागर करने के लिए, मास्टर एक असामान्य तकनीक का उपयोग करता है - वह चित्र की सतह पर कपड़े के टुकड़े चिपका देता है, और फिर उन्हें पीले पन्नी की पतली चादरों से ढक देता है। परिदृश्य की उज्ज्वल सुंदरता, चमक की चमक कलाकार को उत्सव के मूड को व्यक्त करने में मदद करती है।

क्वांग थो. पुराना मिलिशिया. वार्निश. 1984. 90 X 120.

पेंटिंग "खाओ बिन्ह प्रांत में लैंडस्केप" में, गुयेन वान बिन्ह ने फूलों के पेड़ों के बीच एक छोटे से गाँव को दर्शाया है। यह कार्य अपनी रंगीन सोनोरिटी से अलग है - लाल धरती, भूरे-पीले बांस के तने, नीले-हरे पहाड़ों की छाया। कलाकार आकाश की चमक को व्यक्त करने के लिए सोने के पाउडर का उपयोग करता है, पन्नी की मोटी चादरें पेड़ों की स्पष्ट ग्राफिक प्रकृति पर जोर देती हैं। अभिव्यक्ति का एक अन्य साधन अंडे का छिलका जड़ना था। वह किसान महिलाओं के कपड़े, घोड़े की आकृति से भरी हुई है। वार्निश में उथले अवकाश काट दिए जाते हैं, खोल के टुकड़े उनमें रखे जाते हैं, जिन्हें हथौड़े से तय किया जाता है। इसी समय, अंडे के छिलके पर सुरम्य दरारों का एक नेटवर्क बन जाता है। पहली बार इस तकनीक का प्रयोग 30-40 के दशक में शुरू हुआ।
कलाकार कुआंग थो भी इस सामग्री के साथ काम करते हैं। उनकी पेंटिंग "ओल्ड मिलिशियामैन" की पृष्ठभूमि शेल की आंतरिक और बाहरी सतहों का उपयोग करके बनाई गई है, जिसमें सफेद रंग के विभिन्न रंग हैं। इस सशर्त, मोज़ेक जैसी पृष्ठभूमि पर, मशीन गन वाले एक बूढ़े व्यक्ति और लड़कियों की आकृतियों को उजागर किया गया है। रचनात्मक निर्माण की संक्षिप्तता, चित्र का गहरा, परेशान करने वाला रंग इसके मुख्य विचार को प्रकट करता है - अपनी स्वतंत्रता की रक्षा के लिए वियतनामी लोगों का दृढ़ संकल्प।
साथ ही बड़े पैमाने पर लैकर पेंट से पेंटिंग की जाती है
पारंपरिक लाह उत्कीर्णन ने सफलता हासिल की है। पुराने उस्तादों ने इसका उपयोग सजावटी वस्तुएँ बनाने में किया। आधुनिक कलाकार इस प्रकार चित्रफलक चित्र बनाते हैं। पृष्ठभूमि आमतौर पर लाह की होती है, जहां एक पैटर्न काटा जाता है, जिसे टेम्परा या लाह पेंट से भरा जाता है। लाह पर उत्कीर्णन की तकनीक में, सु मान, होन वान थुआन, न्गुयेन न्गिया डुएन बहुत और फलदायी रूप से काम करते हैं। उनके काम में बढ़ी हुई सजावट की विशेषता है। अभिव्यक्ति का मुख्य साधन चमकदार वार्निश और मैट, रंगीन सतहों के बीच का अंतर है। गुयेन नगिया डुयेन के हो ची मिन्ह और पायनियर्स में, गर्म गुलाबी, लाल और बैंगनी रंग के उपयोग से शांत लाह की चमक को बढ़ाया जाता है।

डांगक्विहोआ। हुक ब्रिज. रेशम, जलरंग। 1982. 45 x 60.

रेशम पर चित्रकारी राष्ट्रीय कला का सबसे परिष्कृत प्रकार बनी हुई है। सच है, कुछ कारीगर शास्त्रीय तकनीकों का पालन करते हैं और विशेष चावल के पानी में भिगोए हुए प्राकृतिक रेशम का उपयोग करते हैं, जो रंगों को स्वतंत्र रूप से बहने से रोकता है। अन्य लोग कृत्रिम रेशम पर लिखते हैं, जिसे विशेष प्रसंस्करण के अधीन नहीं किया जाता है। यूरोपीय जलरंगों का उपयोग किया जाता है, बहुत कम बार - खनिज और वनस्पति। धुंधले रंगों का प्रभाव प्राप्त करने के लिए वे गीले रेशम पर भी लिखते हैं।
कई पुराने कलाकार पारंपरिक लेखन पसंद करते हैं। नांग हिएन उनमें से एक है। यह गुरु, जिसने कला की शिक्षा प्राप्त नहीं की, एक उत्कृष्ट चित्रकला शैली से प्रतिष्ठित है। वह बनावट के साथ सावधानी से काम करता है, इतनी बारीकी से पेंट करता है कि रेशम का चांदी जैसा आधार उनमें चमकता है। वह स्थानीय रंगीन विमानों के साथ लिखते हैं, उन्हें एक अभिव्यंजक रेखा के साथ रेखांकित करते हैं। शास्त्रीय चित्रकला की परंपराओं का पालन करते हुए, नांग हिएन अक्सर अपने चित्रों को पैटर्न वाले रेशम से सजाते हैं। उनके काम में एक बड़ा स्थान वियतनाम की विभिन्न राष्ट्रीयताओं की लड़कियों के चित्रों का है।
रेशम पर पेंटिंग में, इस प्रकार की कला के संस्थापक गुयेन फ़ान तियान का प्रभाव अभी भी ध्यान देने योग्य है। उदाहरण के लिए, यहाँ हुइन्ह फुओंग डोंग की पेंटिंग "कुटी डिस्ट्रिक्ट का पार्टिसन" है। वह अपने बड़े भाई द्वारा शुरू की गई महिला छवियों की पोर्ट्रेट गैलरी को जारी रखती है।

नांग हिएन. ज़ियाओ लड़की. रेशम, जलरंग। 1980. 40 X 60.

उच्च नागरिक चेतना वियतनामी मास्टर्स के कई कार्यों की विशेषता है जो अपने देश के वीर अतीत, शांतिपूर्ण जीवन के विषय को समर्पित कार्यों का निर्माण करते हैं। द स्टील मिल मिलिशियास में फाम थान लीम ने युवा लोगों के एक समूह के बारे में लिखा है जो अपनी पीठ पर हथियार लेकर काम की पाली में जा रहे हैं। पेंटिंग "द हुक ब्रिज" में डांग कुई होआ ने हनोई के लोगों के चलने के लिए एक पसंदीदा जगह को दर्शाया है - राजधानी के केंद्र में रिटर्न्ड स्वॉर्ड झील पर एक पुल। यह कार्य वियतनामी लोगों के वीरतापूर्ण अतीत से जुड़ा है। पृष्ठभूमि में एक प्राचीन शिवालय के छायाचित्र को रेखांकित करते हुए, मास्टर, जैसे कि, एक पुल को अतीत में फेंक देता है, जो लौटी हुई तलवार की झील से जुड़ी एक मध्ययुगीन किंवदंती की याद दिलाता है। परंपरा बताती है कि प्राचीन काल में देश पर दुश्मनों की भीड़ ने हमला किया था। मुक्ति संग्राम का नेतृत्व मछुआरे ले लोय ने किया था। एक बार, जब वह झील के किनारे सोच में बैठा था, एक कछुआ उसकी गहराई से तैरकर बाहर आया और उसे एक जादुई तलवार सौंपी। ले लोय ने युद्ध में अपनी बहादुर सेना का नेतृत्व किया और आक्रमणकारियों को देश से बाहर खदेड़ते हुए निर्णायक जीत हासिल की। और अद्भुत ब्लेड कछुए को वापस कर दिया गया, जिसे झील का आधुनिक नाम याद दिलाता है।
आधुनिक कलाकार अद्भुत कौशल के साथ रेशम पर चित्रकारी करके पेड़ों के हरे-भरे फूलों, नाजुक फूलों की पंखुड़ियों, पन्ना हरियाली से ढके चावल के खेतों को चित्रित करते हैं। चित्रकार जीवन की सभी अभिव्यक्तियों के बारे में चिंतित हैं। यहां किसान सुबह-सुबह बाजार की ओर दौड़ पड़ते हैं और किसान महिला के धान की रोपाई में व्यस्त रहते हैं। पारदर्शी जल रंग के तानवाला परिवर्तन हल्के हवा वाले वातावरण में लोगों और वस्तुओं को घुलाते प्रतीत होते हैं।
हमारे दिनों की वियतनामी पेंटिंग, जो उच्च कलात्मक योग्यता से चिह्नित है, लोगों के जीवन के साथ जीवंत और घनिष्ठ संबंध प्रदर्शित करती है, और प्राचीन राष्ट्रीय कला की सर्वोत्तम परंपराओं को सफलतापूर्वक विकसित करती है।