एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम क्या है? 18वीं सदी के वाद्य संगीत समारोहों की शैलीगत विशेषताएं

जर्मन कोन्ज़र्ट, इतालवी से। कंसर्टो - संगीत कार्यक्रम, लिट। - प्रतियोगिता (वोटों की), लैट से। कंसर्टो - प्रतिस्पर्धा करें

कई कलाकारों के लिए एक काम, जिसमें भाग लेने वाले वाद्ययंत्रों या आवाज़ों का एक छोटा हिस्सा विषयगत विशेषताओं के कारण बहुमत या पूरे समूह का विरोध करता है। संगीत की राहत. सामग्री, रंगीन ध्वनि, उपकरणों या आवाज़ों की सभी क्षमताओं का उपयोग। 18वीं सदी के अंत से. एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक एकल वाद्ययंत्र के लिए संगीत कार्यक्रम सबसे आम हैं; एक ऑर्केस्ट्रा के साथ कई उपकरणों के लिए संगीत कार्यक्रम कम आम हैं - "डबल", "ट्रिपल", "क्वाड्रपल" (जर्मन: डोपेलकोन्ज़र्ट, ट्राइपेलकोन्ज़र्ट, क्वाड्रुपेलकोन्ज़र्ट)। विशेष किस्मों में एक वाद्ययंत्र के लिए संगीत (ऑर्केस्ट्रा के बिना), ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत (सख्ती से परिभाषित एकल भागों के बिना), ऑर्केस्ट्रा के साथ आवाज के लिए संगीत, और कैपेला गाना बजानेवालों के लिए संगीत शामिल हैं। अतीत में, मुखर पॉलीफोनिक संगीत का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता था। के. और कंसर्टो ग्रोसो। संगीत के उद्भव के लिए महत्वपूर्ण पूर्वापेक्षाएँ पॉलीकोरनी और गायक मंडलियों, एकल कलाकारों और वाद्ययंत्रों का मेल थीं, जिन्हें सबसे पहले वेनिस स्कूल के प्रतिनिधियों द्वारा व्यापक रूप से इस्तेमाल किया गया था, जो मुखर वाद्ययंत्रों में उजागर हुए थे। स्वरों और वाद्ययंत्रों के एकल भागों की रचनाएँ। सबसे पहले कैथेड्रल 16वीं और 17वीं शताब्दी के अंत में इटली में उभरे। कड़ाही में. पॉलीफोनिक चर्च संगीत (ए. बंचिएरी द्वारा डबल गाना बजानेवालों के लिए कॉन्सर्टी एक्लेसियास्टिकी, 1595; एल. वियाडाना द्वारा डिजिटल बास "सेंटो कॉन्सर्टी एक्लेसियास्टिकी" के साथ 1-4 आवाज गायन के लिए मोटेट्स, 1602-11)। ऐसे संगीत समारोहों में विभिन्न प्रकार का प्रयोग किया जाता था। रचनाएँ - बड़े लोगों से, जिनमें असंख्य भी शामिल हैं। कडाई और instr. ऐसी पार्टियाँ जिनकी संख्या केवल कुछ ही वोक थी। भाग और सामान्य बास भाग। कंसर्टो नाम के साथ, एक ही प्रकार की रचनाओं में अक्सर मोटेट्टी, मोटेटे, कैंटियोस सैक्रे आदि नाम होते हैं। यह चर्च संगीत के विकास का उच्चतम चरण है। के. पॉलीफोनिक शैली उन लोगों का प्रतिनिधित्व करती है जो पहली छमाही में उभरे थे। 18 वीं सदी जे.एस. बाख द्वारा कैंटटास, जिसे वे स्वयं कंसर्टी कहते थे।

K शैली को रूसी में व्यापक अनुप्रयोग मिला है। गिरजाघर संगीत (17वीं शताब्दी के अंत से) - एक कैपेला गाना बजानेवालों के लिए पॉलीफोनिक कार्यों में, पार्टेस गायन के क्षेत्र से संबंधित। ऐसे K. के "सृजन" का सिद्धांत N. P. Diletsky द्वारा विकसित किया गया था। रूस. संगीतकारों ने चर्च संगीत की पॉलीफोनिक तकनीक को बहुत विकसित किया है (4, 6, 8, 12 या अधिक आवाजों के साथ काम करता है, 24 आवाजों तक)। मॉस्को में सिनोडल गाना बजानेवालों की लाइब्रेरी में 17वीं और 18वीं शताब्दी के 500 गाने थे, जो वी. टिटोव, एफ. रेड्रिकोव, एन. बाविकिन और अन्य द्वारा लिखे गए थे। चर्च कॉन्सर्ट का विकास अंत में जारी रहा 18 वीं सदी। एम. एस. बेरेज़ोव्स्की और डी. एस. बोर्तन्यांस्की, जिनके काम में मधुर-एरियोटिक शैली प्रमुख है।

17वीं शताब्दी में, शुरू में इटली में, कई एकल ("संगीत") आवाज़ों की "प्रतिस्पर्धा", "प्रतिस्पर्धा" का सिद्धांत वाद्ययंत्र में प्रवेश कर गया। संगीत - सुइट और चर्च में। सोनाटा, वाद्य संगीत शैली के उद्भव की तैयारी कर रहा है (बैलेटो कंसर्टटा पी. मेली, 1616; सोनाटा कंसर्टटा डी. कैस्टेलो, 1629)। एक ऑर्केस्ट्रा (टूटी) और एकल कलाकारों (एकल) या एकल वाद्ययंत्रों के एक समूह और एक ऑर्केस्ट्रा (कॉन्सर्टो ग्रोसो में) का विरोधाभासी मेल ("प्रतियोगिता") 17 वीं शताब्दी के अंत में उभरे विरोधाभासों पर आधारित है। इंस्ट्रुमेंटल के. के पहले उदाहरण (कॉन्सर्टी दा कैमरा ए 3 कॉन इल सेम्बालो जी. बोनोनसिनी, 1685; कॉन्सर्टो दा कैमरा ए 2 वायलिनी ई बैसो कॉन्टिनुओ जी. टोरेली, 1686)। हालाँकि, बोनोनसिनी और टोरेली के संगीत कार्यक्रम सोनाटा से के. तक एक संक्रमणकालीन रूप थे, जो वास्तव में पहली छमाही में आकार लेते थे। 18 वीं सदी ए विवाल्डी के कार्यों में। इस समय की के. तीन भागों वाली रचना थी जिसमें दो तेज़ बाहरी भाग और एक धीमा मध्य भाग था। तेज़ भाग आमतौर पर एक विषय पर आधारित होते थे (कम अक्सर 2 विषयों पर); इस विषय को ऑर्केस्ट्रा में एक अपरिवर्तित रूप में रिफ्रेन-रिटर्नेलो (रोंडल प्रकार का मोनोथेमेटिक रूपक) के रूप में किया गया था। विवाल्डी ने कॉन्सर्टी ग्रॉसी और सोलो के दोनों का निर्माण किया - वायलिन, सेलो, वायल डामोर, विभिन्न आत्माओं के लिए। औजार। एकल संगीत समारोहों में एकल वाद्ययंत्र का हिस्सा शुरू में मुख्य रूप से कनेक्टिंग कार्य करता था, लेकिन जैसे-जैसे शैली विकसित हुई, इसने तेजी से स्पष्ट रूप से व्यक्त संगीत कार्यक्रम चरित्र और विषयगत चरित्र हासिल कर लिया। आजादी। संगीत का विकास टूटी और एकल के बीच विरोध पर आधारित था, जिसके विरोधाभासों पर गतिशीलता द्वारा जोर दिया गया था। मतलब। विशुद्ध रूप से होमोफोनिक या पॉलीफोनिक प्रकार की सहज गति की आलंकारिक बनावट प्रबल होती है। एकल कलाकार के संगीत समारोहों में, एक नियम के रूप में, सजावटी गुण का चरित्र होता था। मध्य भाग एरिएटिक शैली में लिखा गया था (आमतौर पर ऑर्केस्ट्रा द्वारा कॉर्ड संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ एकल कलाकार की दयनीय एरिया)। के. को यह प्रकार प्रथम भाग में प्राप्त हुआ। 18 वीं सदी सामान्य वितरण. जे.एस. बाख द्वारा बनाई गई कीबोर्ड रचनाएँ भी इसी समूह से संबंधित हैं (उनमें से कुछ उनके स्वयं के वायलिन कॉन्सर्टो और पहले, दूसरे और चौथे क्लैवियर्स के लिए विवाल्डी के वायलिन कॉन्सर्टो के अनुकूलन का प्रतिनिधित्व करते हैं)। जे.एस. बाख के इन कार्यों के साथ-साथ जी.एफ. हैंडेल के क्लेवियर और ऑर्केस्ट्रा के लिए के. ने पीएचपी के विकास की नींव रखी। संगीत समारोह। हैंडेल ऑर्गन संगीत के संस्थापक भी हैं। एकल वाद्ययंत्रों के रूप में, वायलिन और क्लैवियर के अलावा, सेलो, वायल डामोर, ओबो (जो अक्सर वायलिन के विकल्प के रूप में काम करता है), तुरही, बैसून, अनुप्रस्थ बांसुरी, आदि। एकल वाद्ययंत्रों के रूप में उपयोग किया जाता था।

दूसरे भाग में. 18 वीं सदी एक क्लासिक का गठन किया गया था. एक प्रकार का एकल वाद्य संगीत, जो विनीज़ क्लासिक्स के बीच स्पष्ट रूप से स्थापित है।

के. में सोनाटा-सिम्फोनिक रूप स्थापित किया गया था। चक्र, लेकिन एक अजीब अपवर्तन में। कॉन्सर्ट चक्र में, एक नियम के रूप में, केवल 3 भाग शामिल थे; इसमें पूर्ण चार-भाग चक्र के तीसरे भाग का अभाव था, यानी, एक मीनू या (बाद में) एक शेरज़ो (बाद के शेरज़ो को कभी-कभी K में शामिल किया जाता है - के बजाय) एक धीमी गति, जैसे, उदाहरण के लिए, प्रोकोफिव द्वारा वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए 1 के में, या पूरे चार-आंदोलन चक्र के हिस्से के रूप में, उदाहरण के लिए, ए लिटोल्फ द्वारा पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम में , आई. ब्राह्म्स, प्रथम के. में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा शोस्ताकोविच के लिए)। K के अलग-अलग हिस्सों के निर्माण में कुछ विशेषताएं भी स्थापित की गईं। पहले भाग में, डबल एक्सपोज़र के सिद्धांत का उपयोग किया गया था - सबसे पहले, मुख्य और माध्यमिक भागों के विषयों को ऑर्केस्ट्रा में मुख्य रूप से सुनाया गया था। रागिनी, और उसके बाद ही दूसरे प्रदर्शन में उन्हें एकल कलाकार की प्रमुख भूमिका के साथ प्रस्तुत किया गया - उसी मूल में मुख्य विषय। कुंजी, और द्वितीयक एक अलग कुंजी में है, जो सोनाटा रूपक की योजना के अनुरूप है। एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा के बीच तुलना और प्रतिस्पर्धा मुख्य रूप से विकास में हुई। पूर्व-शास्त्रीय की तुलना में नमूने, संगीतबद्ध करने का सिद्धांत ही महत्वपूर्ण रूप से बदल गया है, और यह विषयगत विषयों से अधिक निकटता से संबंधित हो गया है। विकास। के. में, एकल कलाकार ने तथाकथित, रचना के विषयों पर सुधार प्रदान किया। ताल कोडा में संक्रमण पर स्थित था। मोजार्ट में, के. की बनावट, मुख्य रूप से आलंकारिक रहते हुए, मधुर, पारदर्शी और प्लास्टिक है; बीथोवेन में, यह शैली के सामान्य नाटकीयता के अनुसार तनाव से भरी है। मोजार्ट और बीथोवेन दोनों अपने दृश्यों के निर्माण में किसी भी तरह की घिसी-पिटी बातों से बचते हैं, अक्सर ऊपर वर्णित दोहरे प्रदर्शन के सिद्धांत से हटते हैं। मोजार्ट और बीथोवेन के संगीत कार्यक्रम इस शैली के विकास के उच्चतम शिखर का प्रतिनिधित्व करते हैं।

रूमानियत के युग में शास्त्रीयता से विचलन हुआ। के में भागों का संबंध। रोमान्टिक्स ने दो प्रकार का एक-भाग के बनाया: छोटा रूप - तथाकथित। कंसर्टटुक (जिसे बाद में कंसर्टिनो कहा गया), और एक बड़ा रूप, एक सिम्फोनिक कविता की संरचना के अनुरूप, एक आंदोलन में चार-भाग वाले सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र की विशेषताओं को दर्शाता है। क्लासिक में के. स्वर-शैली और विषयगत। रोमांटिक में, भागों के बीच संबंध, एक नियम के रूप में, अनुपस्थित थे। के. एकेश्वरवाद, लेटमोटिफ़ कनेक्शन और "एंड-टू-एंड डेवलपमेंट" के सिद्धांत ने बहुत महत्व प्राप्त कर लिया है। रूमानियत के ज्वलंत उदाहरण. की एक-भाग वाली कविता एफ. लिस्केट द्वारा बनाई गई थी। प्रेम प्रसंगयुक्त पहली छमाही का दावा करें. 19 वीं सदी एक विशेष प्रकार की रंगीन और सजावटी खूबी विकसित हुई, जो रूमानियत के संपूर्ण आंदोलन (एन. पगनिनी, एफ. लिस्ज़त, आदि) की एक शैलीगत विशेषता बन गई।

बीथोवेन के बाद संगीत की दो किस्में (दो प्रकार) उभरीं - "गुणी" और "सिम्फनीज़्ड"। कलाप्रवीण व्यक्ति के. इंस्ट्र में। सदाचार और संगीतबद्धता संगीत के विकास का आधार बनती है; यह विषयगत नहीं है जो सामने आता है। विकास, और कैंटिलेना और मोटर कौशल के बीच विरोधाभास का सिद्धांत, घोषणा। बनावट के प्रकार, लकड़ी आदि। बहुवचन में कलाप्रवीण व्यक्ति के. विषयगत। विकास पूरी तरह से अनुपस्थित है (वायलिन के लिए वियोटी का संगीत कार्यक्रम, सेलो के लिए रोमबर्ग का संगीत कार्यक्रम) या एक अधीनस्थ स्थिति पर है (वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रथम पगनिनी संगीत कार्यक्रम का पहला आंदोलन)। सिम्फनीज़्ड के में संगीत का विकास सिम्फनी पर आधारित है। नाटकीयता, विषयगत सिद्धांत। विकास, आलंकारिक और विषयगत के बीच विरोधाभास पर आधारित है। क्षेत्रों सिम्फनी का कार्यान्वयन में नाटकीयता को आलंकारिक, कलात्मक, वैचारिक अर्थ (जे. ब्राह्म्स के संगीत कार्यक्रम) में सिम्फनी के साथ इसके तालमेल द्वारा निर्धारित किया गया था। दोनों प्रकार के K. नाटकीयता में भिन्न हैं। बुनियादी कार्यों घटक: कलाप्रवीण संगीत को एकल कलाकार के पूर्ण आधिपत्य और ऑर्केस्ट्रा की अधीनस्थ (साथ देने वाली) भूमिका की विशेषता है; सिम्फनीज्ड के. के लिए - नाटकीय। ऑर्केस्ट्रा की गतिविधि (विषयगत सामग्री का विकास एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा द्वारा संयुक्त रूप से किया जाता है), जिससे एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा के हिस्सों की सापेक्ष समानता होती है। सिम्फनीज़्ड के. में सद्गुण नाटक का एक साधन बन गया। विकास। सिम्फनीज़ेशन ने कैडेंज़ा जैसे शैली के ऐसे विशिष्ट गुणी तत्व को भी अपनाया। यदि कलाप्रवीण व्यक्ति के. में कैडेंज़ा का उद्देश्य तकनीकी कौशल का प्रदर्शन करना था। एकल कलाकार की महारत, सिम्फनीज़ में वह संगीत के सामान्य विकास में शामिल थी। बीथोवेन के समय से, संगीतकारों ने स्वयं कैडेंज़ा लिखना शुरू कर दिया; 5वें एफपी में। बीथोवेन का संगीत कार्यक्रम, कैडेंज़ा जैविक हो जाता है। कार्य के स्वरूप का भाग.

सदाचार और सिम्फनीज़्ड संगीत के बीच स्पष्ट अंतर हमेशा संभव नहीं होता है। K प्रकार व्यापक हो गया है, जिसमें कंसर्टो और सिम्फनीसिटी घनिष्ठ एकता में दिखाई देते हैं। उदाहरण के लिए, एफ. लिस्ज़त, पी. आई. त्चैकोव्स्की, ए. के. ग्लेज़ुनोव, एस. वी. राचमानिनोव सिम्फोनिक के संगीत समारोहों में। नाटकीयता को एकल भाग के शानदार गुणी चरित्र के साथ जोड़ा गया है। 20 वीं सदी में कलाप्रवीण संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की प्रबलता एस.एस. प्रोकोफ़िएव, बी. बार्टोक के संगीत कार्यक्रमों की विशेषता है, सिम्फोनिक की प्रधानता। उदाहरण के लिए, शोस्ताकोविच के प्रथम वायलिन संगीत कार्यक्रम में गुण देखे गए हैं।

के. पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालने के बाद, सिम्फनी, बदले में, 19वीं शताब्दी के अंत में के. से प्रभावित हुई। सिम्फनी की एक विशेष "कॉन्सर्ट" किस्म उभरी, जिसे प्रोड द्वारा दर्शाया गया। आर. स्ट्रॉस ("डॉन क्विक्सोट"), एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव ("स्पेनिश कैप्रिसियो")। 20 वीं सदी में ऑर्केस्ट्रा के लिए कुछ संगीत कार्यक्रम भी सामने आए, जो संगीत कार्यक्रम के सिद्धांत पर आधारित थे (उदाहरण के लिए, सोवियत संगीत में - अज़रबैजानी संगीतकार एस. गाडज़ीबेकोव, एस्टोनियाई संगीतकार जे. रैट्स, आदि द्वारा)।

व्यावहारिक रूप से के. पूरे यूरोप के लिए बनाया गया। वाद्ययंत्र - एफपी, वायलिन, सेलो, वायोला, डबल बास, वुडविंड और ब्रास। आर. एम. ग्लेयर आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए बहुत लोकप्रिय के. के मालिक हैं। सोवियत। लोगों के लिए के. द्वारा लिखे गए संगीतकार। वाद्ययंत्र - बालालिका, डोमरा (के.पी. बारचुनोव और अन्य), अर्मेनियाई टार (जी. मिर्ज़ोयान), लातवियाई कोकले (या. मेडिन), आदि। सोवियत में. संगीत, के. की शैली विभिन्न क्षेत्रों में अत्यंत व्यापक हो गई है। मानक रूप और कई संगीतकारों (एस.एस. प्रोकोफ़िएव, डी.डी. शोस्ताकोविच, ए.आई. खाचटुरियन, डी.बी. काबालेव्स्की, एन. हां. मायस्कॉव्स्की, टी.एन. ख्रेनिकोव, एस.एफ. सिंत्साद्ज़े और अन्य) के कार्यों में व्यापक रूप से दर्शाया गया है।

साहित्य:ओर्लोव जी.ए., सोवियत पियानो कॉन्सर्ट, लेनिनग्राद, 1954; खोखलोव यू., सोवियत वायलिन कंसर्टो, एम., 1956; अलेक्सेव ए., वाद्य संगीत की कॉन्सर्ट और चैम्बर शैलियाँ, पुस्तक में: रूसी सोवियत संगीत का इतिहास, खंड 1, एम., 1956, पीपी. 267-97; राबेन एल., सोवियत वाद्य संगीत कार्यक्रम, लेनिनग्राद, 1967।

एक संगीत शैली के रूप में संगीत कार्यक्रम

संगीत समारोह (अक्षांश से - प्रतियोगिता)- एक संगीत शैली जो एक एकल कलाकार, कई एकल कलाकारों और पूरे समूह में अल्पसंख्यक कलाकारों के हिस्सों के विरोधाभासी विरोध पर आधारित है।

ऑर्केस्ट्रा के साथ एक या एक से अधिक वाद्ययंत्रों के लिए, ऑर्केस्ट्रा के लिए, और अकेले गायक मंडल के लिए संगीत कार्यक्रम होते हैं। कार्यों को बुलाया गया"संगीत कार्यक्रम", पहली बार अंत में दिखाई दियाXVI सदी. इटली में। एक नियम के रूप में, ये मुखर पॉलीफोनिक टुकड़े थे, लेकिन वाद्ययंत्र भी उनके प्रदर्शन में भाग ले सकते थे। मेंXVIIवी एक संगीत कार्यक्रम वाद्य संगत के साथ आवाज के लिए एक मुखर कार्य था। रूस मेंXVII-XVIIIसदियों एक विशेष प्रकार का संगीत कार्यक्रम बनाया गया -बेहिसाब पॉलीफोनिक कोरल कार्य .

"प्रतिस्पर्धा" का सिद्धांत धीरे-धीरे विशुद्ध वाद्य संगीत में प्रवेश कर गया। कई वाद्ययंत्रों (एकल) के साथ पूरे समूह (टूटी) का संयोजन कंसर्टो ग्रोसो का आधार बन गया - एक शैली जो बारोक युग में व्यापक हो गई (कॉन्सर्टो ग्रोसो के शिखर उदाहरण संबंधित हैं)ए. कोरेली, ए विवाल्डी, जे.एस. बाख, जी.एफ. हैंडेल).

बारोक युग में, ऑर्केस्ट्रा के साथ क्लैवियर, वायलिन और अन्य वाद्ययंत्रों के लिए एक प्रकार का एकल संगीत कार्यक्रम भी विकसित हुआ। रचनात्मकता मेंडब्ल्यू ए मोजार्ट, एल बीथोवेनएक एकल वाद्ययंत्र के लिए वाद्य संगीत कार्यक्रम के प्रकार/ऑर्केस्ट्रा के साथ आम को अपना शास्त्रीय अवतार प्राप्त हुआ। पहले आंदोलन में, विषयों को पहले ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, फिर एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा द्वारा; पहले आंदोलन के अंत से कुछ समय पहले, एक कैडेंज़ा प्रकट होता है - एकल कलाकार द्वारा एक मुक्त सुधार। पहले आंदोलन की गति आमतौर पर तीव्र होती है। दूसरा भाग धीमा है. उनका संगीत उत्कृष्ट विचार और चिंतन को व्यक्त करता है। तीसरा भाग - समापन - तेज, हर्षित है, अक्सर लोक शैली के स्रोतों से जुड़ा होता है। इस प्रकार कई संगीत कार्यक्रम बनाए जाते हैं,संगीतकारों द्वारा निर्मितउन्नीसवीं-XXसदियों

उदाहरण के लिए, पी. आई. त्चिकोवस्की अपने प्रसिद्ध मेंपहला संगीत कार्यक्रमपियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन-भाग वाले चक्र रूप का उपयोग किया जाता है।पहले भाग मेंदयनीय और गीतात्मक-नाटकीय छवियां संयुक्त हैं। संगीतकार ने इसका मुख्य विषय वीणा वादकों (वीणा बजाने वाले अंधे गायकों) की धुन पर आधारित किया। दूसरा भाग गीतात्मक है। तीसरे में, त्चिकोवस्की ने यूक्रेनी लोक गीत-वेस्न्यांका का उपयोग करते हुए उत्सव की मस्ती की एक तस्वीर बनाई।

रोमांटिक संगीतकारों के काम में वाद्य संगीत कार्यक्रम का विकास दो दिशाओं में हुआ: एक ओर, अपने पैमाने और संगीतमय छवियों में संगीत कार्यक्रम सिम्फनी के करीब आ गया (उदाहरण के लिए, आई. ब्राह्म्स में), दूसरी ओर, विशुद्ध रूप से गुणी सिद्धांत को तीव्र किया गया (एन. पगनिनी के वायलिन संगीत कार्यक्रम में)।

रूसी शास्त्रीय संगीत में, वाद्य संगीत कार्यक्रम शैली को त्चिकोवस्की के पियानो संगीत कार्यक्रमों में एक अनूठी और गहरी राष्ट्रीय व्याख्या मिली।एस.वी. राचमानिनोव, ए.के. के वायलिन संगीत कार्यक्रम में। ग्लेज़ुनोव और पी.आई. त्चैकोव्स्की।

परीक्षा

1. एक संगीत कार्यक्रम की अवधारणा, विशिष्टताएँ, वर्गीकरण

एक संगीत कार्यक्रम एक विशेष, पूर्ण मंच रूप है, जो एक संख्या, निर्माण के अपने नियमों, अपने स्वयं के कलात्मक सिद्धांतों और अपनी "खेल की स्थितियों" पर आधारित होता है। उनमें से प्रत्येक की रूप और सामग्री में अपनी विशेषताएं हैं।

कॉन्सर्ट कई अलग-अलग प्रकारों में आते हैं:

· मिश्रित (संगीत संख्याएं, कलात्मक वाचन, नाटकों के दृश्य, आदि),

· विविधता (हल्का स्वर और वाद्य संगीत, हास्य कहानियाँ, सर्कस कृत्य, आदि),

· संगीतमय,

· साहित्यिक.

सबसे आम एक डायवर्टिसमेंट (संयुक्त) संगीत कार्यक्रम है, जिसमें शामिल हो सकते हैं: गायन, संगीत, नृत्य, नाटक, पैरोडी, आदि। ऐसा संगीत कार्यक्रम, विशेष रूप से नाटकीय संगीत कार्यक्रम, मंच पॉप कला का एक काम है, और इसमें सबसे महत्वपूर्ण भूमिका है यह निर्देशक का है.

इसके अलावा, एक संगीत कार्यक्रम - (जर्मन - "प्रतियोगिता") - कौशल में एक प्रतियोगिता, इसका प्रदर्शन।

1) एक या अधिक एकल वाद्ययंत्रों और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा।

2) संगीत कार्यों का सार्वजनिक प्रदर्शन।

3) छोटे रूपों के कार्यों का सार्वजनिक प्रदर्शन, विभिन्न शैलियों और प्रदर्शन कलाओं के प्रकारों की प्रतियोगिता।

संगीत कार्यक्रम शायद सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यों का सबसे लोकप्रिय और सार्वजनिक रूप से सुलभ रूप है, जो महत्वपूर्ण शैक्षिक क्षमता से प्रतिष्ठित है। संगीत कार्यक्रम का मुख्य कार्य सौंदर्य स्वाद और सौंदर्य भावनाओं का निर्माण, सौंदर्य की दुनिया से परिचित होना है। अंत में, एक सफल संगीत कार्यक्रम, चाहे वह पेशेवर हो या शौकिया, हमेशा एक कठिन दिन के बाद आराम करने, थकान और तनाव से राहत पाने और कार्य सप्ताह के लिए ऊर्जा को बढ़ावा देने का एक अच्छा अवसर होता है। व्यावहारिक पद्धति कई आवश्यकताओं और शर्तों को प्रदान करती है जिन्हें निदेशकों द्वारा ध्यान में रखा जाना चाहिए: प्रदर्शनों की सूची की उच्च वैचारिक सामग्री; इसका कलात्मक मूल्य; शैली विविधता, खासकर जब मिश्रित दर्शकों के लिए संगीत कार्यक्रम की बात आती है; संख्याओं और एपिसोडों का उच्च गुणवत्ता वाला प्रदर्शन; प्रस्तुत संख्याओं की मौलिकता, शैलियों की विविधता; नाटकीय आधार की उचित गुणवत्ता और निर्देशन का उचित स्तर।

एक संगीत कार्यक्रम एक पूर्व-संकलित कार्यक्रम के अनुसार संगीत कार्यों का एक सार्वजनिक प्रदर्शन है। मध्य युग के दौरान, संगीत कार्यक्रम में एक संगीतमय और वाद्य चरित्र था। इसमें केवल कुलीन, कुलीन परिवारों के सदस्यों को ही आमंत्रित किया जा सकता था। यह कम संख्या में मेहमानों के लिए आयोजित किया गया था और लोगों की नजरों से बचाकर रखा गया था। पहला सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आयोजित किया गया था और वे विशुद्ध रूप से संगीतमय थे।

एक सुविचारित कार्यक्रम की शुरुआत के साथ पहला मनोरंजक संगीत कार्यक्रम इंग्लैंड में आयोजित किया गया था। वे थिएटरों, एक मंच के साथ बीयर बार और होटल संगीत हॉल में आयोजित किए गए थे। संगीत समारोहों के प्रकार स्वतंत्र कार्यक्रम होते हैं, जिनकी मौलिकता उद्देश्यों, दर्शकों की ज़रूरतों और विशिष्ट दर्शकों की सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं से निर्धारित होती है। संगीत समारोहों के मुख्य प्रकारों को परिभाषित किया जा सकता है:

1. एकल - एक कलाकार का एक संगीत कार्यक्रम, जिसकी लोकप्रियता, एक गहरे और जीवंत प्रदर्शनों के साथ मिलकर, पूरी शाम अप्रतिम रुचि बनाए रख सकती है। एकल संगीत कार्यक्रमों में यह भी शामिल है: एक कोरियोग्राफिक समूह के संगीत कार्यक्रम, गाना बजानेवालों, एक समूह, ऑर्केस्ट्रा, एक एकल जीव के रूप में।

2. कॉन्सर्ट-डायवर्टिसमेंट - संयुक्त, मिश्रित। विभिन्न शैलियों के कलाकारों के प्रदर्शन से निर्धारित होता है।

3. अकादमिक, फिलहारमोनिक - संगीत कार्यक्रम संगठन जिनका लक्ष्य अत्यधिक कलात्मक और संगीत कार्यों (और कभी-कभी विभिन्न प्रकार की पॉप कला और प्रदर्शन कला) को बढ़ावा देना है। ऐसे संगीत समारोहों में प्रस्तुत की जाने वाली शैलियाँ रूप और सामग्री में काफी जटिल होती हैं और दर्शकों से विशेष तैयारी की आवश्यकता होती है।

4. चैंबर संगीत कार्यक्रम - ("कमरे" के रूप में अनुवादित) - प्रदर्शन की ध्वनि से, प्रदर्शन की प्रकृति से, एक छोटे से कमरे के लिए, श्रोताओं के एक छोटे समूह के लिए।

4. विषयगत संगीत कार्यक्रम - एक प्रमुख विषय का संगीत कार्यक्रम। वह, एक कोर की तरह, संगीत कार्यक्रम के सभी कलात्मक घटकों को अपने चारों ओर बांधती और समूहित करती है। यहां शैलियां भिन्न हो सकती हैं।

6. कॉन्सर्ट-समीक्षा - (फ्रेंच "पैनोरमा", "समीक्षा" से) - एक विशिष्ट विषय पर समीक्षा, इसका कथानक, इसका पाठ्यक्रम, विभिन्न शैलियों की संख्याओं की प्रस्तुति, दयनीय और हास्य का संयोजन।

परंपरागत रूप से, समीक्षाओं को 2 प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

1) फिजूलखर्ची की समीक्षा करें।

2) चैम्बर समीक्षा।

(1) में निर्णायक कारक ज्वलंत मनोरंजन के साथ सामग्री के महत्व का संयोजन है। रिव्यू फ़ालतूगांजा का मंचन इस प्रकार के संगीत हॉल और पॉप समूहों के लिए विशिष्ट है। रिव्यू असाधारण में, मुख्य घटक विभिन्न प्रकार की विविधता, सर्कस और अन्य नाटकीय प्रदर्शन, बड़े समूह, नृत्य समूह और पॉप ऑर्केस्ट्रा हैं। संगीत मुख्य भूमिका निभाता है। दृश्य रिव्यू फ़ालतूगांजा में समाधान को मंच की तकनीकी क्षमताओं के प्रभावी उपयोग से अलग किया जाता है।

7. पॉप कॉन्सर्ट मनोरंजन का शिखर है; वे चैम्बर संगीत, विशेष रूप से वाद्य संगीत और गंभीर शैलियों पर कम ध्यान देते हैं। मुख्य स्थान: पॉप गीत, हास्य, नृत्य।

8. गाला कॉन्सर्ट - (फ्रेंच "बड़ा" से) - एक विशेष रूप से उत्सवपूर्ण, गंभीर तमाशा जो जनता को आकर्षित करता है।

9. एक शो पॉप सितारों, सर्कस, जैज़, खेल आदि की भागीदारी वाला एक शानदार तमाशा है, जिसमें बोले गए शब्द, प्रदर्शन किए जा रहे काम की सामग्री की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति के रूप में, छिपे हुए हो जाते हैं दृश्यों, प्रकाश और तकनीकी क्षमताओं का समूह।

10. कॉन्सर्ट-शतान - बार, रेस्तरां, होटल, कॉन्सर्ट हॉल में विभिन्न कार्यक्रमों के साथ मनोरंजन कार्यक्रम।

संगीत कार्यक्रम आयोजित करना एक प्रशासनिक एवं तकनीकी प्रक्रिया है। इसमें कई चरण होते हैं:

2. परिदृश्य विकास. निदेशक की परियोजना की तैयारी;

3. स्टार कलाकारों के निमंत्रण;

4. संगीत कार्यक्रम के लिए तकनीकी सहायता;

5. छुट्टियों को डिज़ाइन समाधानों से सजाना;

6. कलाकारों और प्रतिभागियों के स्थानांतरण का प्रशासनिक नियंत्रण और प्रसंस्करण।

विभिन्न प्रकार के समारोह, पसंदीदा कलाकारों के एल्बमों की प्रस्तुतियाँ, विश्व और राष्ट्रीय पॉप सितारों के संगीत कार्यक्रम, कॉर्पोरेट और राज्य की छुट्टियां, और खेल प्रतियोगिताएं पूरे वर्ष हजारों लोगों को स्टेडियमों, चौराहों, कॉन्सर्ट हॉल और परेड मैदानों में आकर्षित करती हैं। प्रत्येक कार्यक्रम को आयोजित करने के लिए विशेषज्ञों की पूरी टीम काम करती है।

संगीत कार्यक्रम का आधार संख्याएँ हैं। उनकी सामग्री, संरचना और चरित्र के आधार पर, निम्नलिखित प्रकार के संगीत कार्यक्रम प्रतिष्ठित हैं: डायवर्टिसमेंट, विषयगत, नाटकीय और रिपोर्टिंग। डायवर्टिमेंटो संगीत कार्यक्रम विभिन्न शैलियों के संगीतमय नंबरों से बने होते हैं। वे सामान्यतः कथानकहीन होते हैं। छुट्टियों और वर्षगाँठ के संबंध में क्लबों में विषयगत संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं।

हाल ही में, नाटकीय संगीत कार्यक्रम बहुत लोकप्रिय हो गए हैं - एक प्रकार का विषयगत संगीत कार्यक्रम जिसमें संख्याओं को एक पूरे में जोड़ दिया जाता है। नाट्य संगीत कार्यक्रम विभिन्न संगीत शैलियों का संश्लेषण है। प्रमुख राजनीतिक घटनाओं और महत्वपूर्ण तिथियों के संबंध में नाटकीय विषयगत संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं। वे एक औपचारिक बैठक, शौकिया कला शो, संगीत समारोह और संगीत समारोहों के अंत का हिस्सा हैं।

एक विषयगत संगीत कार्यक्रम के विपरीत, एक नाटकीय संगीत कार्यक्रम की, विषय के अलावा, अपनी स्पष्ट कहानी होती है। एक नियम के रूप में, एक नाटकीय संगीत कार्यक्रम संरचनात्मक रूप से इस तरह दिखता है: एक प्रस्तावना, कार्यक्रम का मुख्य भाग, जिसमें एपिसोड और नाटकीय संख्याएं और एक समापन शामिल है। पॉप कला की विभिन्न शैलियों को मिलाकर शौकिया संगीत हॉल कार्यक्रम व्यापक हो गए हैं। इस तरह का कार्यक्रम तैयार करना संगीत कार्यक्रम गतिविधियों के आयोजन के सबसे महत्वपूर्ण और कठिन पहलुओं में से एक है।

फ़्रांसीसी संगीतकार जीन फ़्रैंकैस द्वारा "कॉन्सर्टो फ़ॉर बैसून एंड इलेवन स्ट्रिंग्स"।

वाद्य संगीत कार्यक्रम 16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुआ। चर्च संगीत की शैलियों में से एक के रूप में। अपने अस्तित्व की कई शताब्दियों के दौरान, यह विकास के एक जटिल मार्ग से गुजरा है...

प्राथमिक विद्यालय के बच्चों में संगीत भावनाओं के विकास पर लोककथाओं का प्रभाव

संगीत का एक शक्तिशाली भावनात्मक प्रभाव होता है, यह एक व्यक्ति में अच्छी भावनाओं को जागृत करता है, उसे उच्च, शुद्ध, बेहतर बनाता है, क्योंकि भारी बहुमत में इसमें उदात्त भावनाएं शामिल होती हैं...

पुनर्जागरण के धर्मनिरपेक्ष संगीत की सुरीली बनावट

आइए देखें कि बनावट क्या है। बनावट संगीत सामग्री की प्रस्तुति का एक रूप है, जो स्टैटिक्स में भी प्रकट होती है (उदाहरण के लिए, एक राग की यह या वह व्यवस्था)। बनावट, कार्य का आंतरिक सामग्री पक्ष है...

रूसी संगीत लोककथाओं की शैलियाँ

गोल नृत्य लोगों के एक पूरे समूह के संयुक्त समूह गायन के साथ कोरियोग्राफिक आंदोलन का एक संयोजन है। गोल नृत्यों का एक लंबा इतिहास है, जिसके दौरान वे कोरियोग्राफी की प्रकृति और गायन की शैली दोनों में विकसित और अद्यतन हुए...

एक कला शैली के रूप में संगीत

संगीत सामाजिक विकास के निचले स्तरों पर उत्पन्न हुआ, मुख्य रूप से उपयोगितावादी भूमिका को पूरा करते हुए - अनुष्ठान, कार्य गतिविधियों में लयबद्ध, एक ही प्रक्रिया में लोगों के एकीकरण में योगदान करते हुए...

संगीत समारोहों के मुख्य प्रकार और शैलियाँ

एक नाट्य संगीत कार्यक्रम, या, जैसा कि इसे अन्यथा कहा जाता है, एक "संगीत-प्रदर्शन" ("प्रदर्शन-संगीत"), विभिन्न प्रकार की कलाओं का एक कार्बनिक संलयन है: संगीत, साहित्य, थिएटर (संगीत और नाटकीय), पॉप, सिनेमा और सर्कस...

मानसिक गतिविधि की प्रकृति के अनुसार स्मृति के प्रकारों का वर्गीकरण सबसे पहले पी.पी. द्वारा प्रस्तावित किया गया था। ब्लोंस्की। हालाँकि उसे आवंटित सभी चार प्रकार की मेमोरी एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से मौजूद नहीं हैं, और इसके अलावा, वे निकट संपर्क में हैं...

संगीत शिक्षाशास्त्र में संगीत स्मृति विकसित करने की बुनियादी विधियाँ

स्मृति का प्रकारों में भी विभाजन होता है, जिसका सीधा संबंध गतिविधि की विशेषताओं से होता है। तो, गतिविधि के लक्ष्यों के आधार पर, स्मृति को अनैच्छिक और स्वैच्छिक में विभाजित किया गया है...

संगीत शिक्षाशास्त्र में संगीत स्मृति विकसित करने की बुनियादी विधियाँ

अधिकांश मनोवैज्ञानिक स्मृति के कई स्तरों के अस्तित्व को पहचानते हैं, प्रत्येक स्तर कितनी देर तक जानकारी बनाए रख सकता है, इसमें भिन्नता होती है। पहला स्तर संवेदी प्रकार की स्मृति से मेल खाता है...

एस.एस. की हार्मोनिक भाषा की विशेषताएं प्रोकोफ़िएव

20वीं सदी की संस्कृति एक जटिल, बहुआयामी और विरोधाभासी घटना है। आधुनिक संगीत कला वास्तव में कार्य करने और विकसित होने वाली इस बड़ी प्रणाली का हिस्सा है, और अभी तक समग्र रूप से और इसके घटक तत्वों के रूप में पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है...

संगीत स्मृति की विशेषताएं

स्मृति वर्गीकरण के कई मुख्य दृष्टिकोण हैं...

संगीत सामग्री के रूप में ध्वनि पदार्थ की विशिष्टता

संगीत में यह जटिलता संगीत व्यवसायों और वाद्य मध्यस्थता के भेदभाव से बढ़ गई है। कलाकार और संगीतकार द्वारा उपयोग की जाने वाली ध्वनि सामग्री हमेशा संगीतकार द्वारा स्वयं निर्मित नहीं की जाती है...

18वीं सदी के वाद्य संगीत समारोहों की शैलीगत विशेषताएं

ए.जी. के कार्यों में पियानो संगीत कार्यक्रम Schnittke

यह ज्ञात है कि श्निटके की लगभग कोई भी रचना पियानो की भागीदारी के बिना पूरी नहीं हुई थी, हालांकि इरीना श्निटके के संस्मरणों के अनुसार, संगीतकार ने स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों को प्राथमिकता दी थी, और "पियानो उनके पहले स्थान पर नहीं था" खैरुतदीनोवा ए...

बार्ड गीत की भाषाई विशेषताएं (यू. विज़बोर के कार्यों में समय की श्रेणी के अध्ययन के उदाहरण के आधार पर)

प्रारंभिक सैद्धांतिक और पद्धतिगत आधार के रूप में, यह कार्य आई.ए. सोकोलोवा द्वारा मोनोग्राफ में प्रस्तावित कला गीत की विस्तृत परिभाषा लेता है: "कला गीत... एक प्रकार का गीत है...

फिलहारमोनिक के हॉल में आने वाले पर्यटक वाद्य संगीत के संगीत कार्यक्रम के दौरान होने वाले विशेष, उत्साहित माहौल से परिचित होते हैं। जिस तरह से एक एकल कलाकार पूरे आर्केस्ट्रा समूह के साथ प्रतिस्पर्धा करता है वह लुभावना है। शैली की विशिष्टता और जटिलता इस तथ्य में निहित है कि एकल कलाकार को संगीत कार्यक्रम में भाग लेने वाले अन्य लोगों पर लगातार अपने उपकरण की श्रेष्ठता साबित करनी होगी।

एक वाद्य संगीत कार्यक्रम की अवधारणा, विशिष्टताएँ

मूल रूप से, संगीत कार्यक्रम उनकी ध्वनि क्षमताओं से समृद्ध उपकरणों के लिए लिखे गए हैं - वायलिन, पियानो, सेलो। चुने हुए वाद्ययंत्र की कलात्मक क्षमताओं और तकनीकी खूबियों को अधिकतम करने के लिए संगीतकार संगीत समारोहों को एक गुणात्मक चरित्र देने का प्रयास करते हैं।

हालाँकि, एक वाद्य संगीत कार्यक्रम में न केवल प्रतिस्पर्धी प्रकृति होती है, बल्कि एकल और उसके साथ के कलाकारों के बीच सटीक समन्वय भी होता है। विरोधाभासी प्रवृत्तियाँ शामिल हैं:

संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा बनाम एक उपकरण की क्षमताओं को अनलॉक करना।
संपूर्ण समूह की पूर्णता और निरंतरता।

शायद "कॉन्सर्ट" की अवधारणा की विशिष्टता का दोहरा अर्थ है, और यह सब शब्द की दोहरी उत्पत्ति के कारण है:

कॉन्सर्टेयर (लैटिन से) - "प्रतिस्पर्धा करना";
कॉन्सर्टो (इतालवी से), कॉन्सर्टस (लैटिन से), कॉन्सर्टो (जर्मन से) - "कॉनकॉर्ड", "सद्भाव"।

इस प्रकार, अवधारणा के सामान्य अर्थ में एक "वाद्य संगीत कार्यक्रम" ऑर्केस्ट्रा संगत के साथ एक या एक से अधिक एकल वाद्ययंत्रों द्वारा किया जाने वाला एक संगीत कार्य है, जहां भाग लेने वालों का एक छोटा हिस्सा एक बड़े हिस्से या पूरे ऑर्केस्ट्रा का विरोध करता है। तदनुसार, प्रत्येक एकल कलाकार को प्रदर्शन में उत्कृष्टता प्रदर्शित करने का अवसर प्रदान करने के लिए वाद्य "रिश्ते" साझेदारी और प्रतिस्पर्धा पर बनाए जाते हैं।

शैली का इतिहास

16वीं शताब्दी में, "संगीत कार्यक्रम" शब्द का प्रयोग पहली बार गायन और वाद्य कार्यों को दर्शाने के लिए किया गया था। सामूहिक वादन के रूप में संगीत कार्यक्रम के इतिहास की जड़ें प्राचीन हैं। एकल "आवाज़" के स्पष्ट प्रचार के साथ कई वाद्ययंत्रों पर संयुक्त प्रदर्शन कई देशों के संगीत में पाया जाता है, लेकिन शुरुआत में ये वाद्य संगत के साथ पॉलीफोनिक पवित्र रचनाएँ थीं, जो कैथेड्रल और चर्चों के लिए लिखी गई थीं।

17वीं शताब्दी के मध्य तक, "संगीत कार्यक्रम" और "संगीत कार्यक्रम" की अवधारणाएं मुखर-वाद्य कार्यों को संदर्भित करती थीं, और 17वीं शताब्दी के दूसरे भाग में कड़ाई से वाद्य संगीत कार्यक्रम पहले से ही दिखाई दिए (पहले बोलोग्ना में, फिर वेनिस और रोम में) , और यह नाम चैम्बर संगीत समारोहों को सौंपा गया था। कई वाद्ययंत्रों के लिए रचनाएँ और इसका नाम बदलकर कंसर्टो ग्रोसो ("बड़ा संगीत कार्यक्रम") कर दिया गया।

कॉन्सर्ट फॉर्म के पहले संस्थापक को इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार आर्कान्जेलो कोरेली माना जाता है; उन्होंने 17 वीं शताब्दी के अंत में तीन भागों में एक संगीत कार्यक्रम लिखा था, जिसमें एकल और संगत वाद्ययंत्रों में विभाजन था। फिर 18वीं-19वीं शताब्दी में संगीत कार्यक्रम का और विकास हुआ, जहां पियानो, वायलिन और सेलो प्रदर्शन सबसे लोकप्रिय थे।

19वीं-20वीं सदी में वाद्य संगीत कार्यक्रम

सामूहिक वादन के रूप में संगीत कार्यक्रम के इतिहास की जड़ें प्राचीन हैं। संगीत कार्यक्रम शैली उस समय की शैलीगत प्रवृत्तियों का पालन करते हुए विकास और गठन का एक लंबा रास्ता तय कर चुकी है।

कॉन्सर्टो ने विवाल्डी, बाख, बीथोवेन, मेंडेलसोहन, रुबिनस्टीन, मोजार्ट, सर्वैस, हैंडेल और अन्य के कार्यों में अपने नए जन्म का अनुभव किया। विवाल्डी के कॉन्सर्ट कार्य में तीन भाग होते हैं, जिनमें से दो चरम काफी तेज़ होते हैं, वे मध्य को घेरते हैं एक - धीमा वाला. धीरे-धीरे, एकल स्थान पर कब्जा करने वाले हार्पसीकोर्ड को ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। बीथोवेन ने अपने कार्यों में संगीत कार्यक्रम को एक सिम्फनी के करीब ला दिया, जिसमें भाग एक सतत रचना में विलीन हो गए।

18वीं शताब्दी तक, ऑर्केस्ट्रा की रचना, एक नियम के रूप में, यादृच्छिक, ज्यादातर तार थी, और संगीतकार की रचनात्मकता सीधे ऑर्केस्ट्रा की रचना पर निर्भर करती थी। इसके बाद, स्थायी ऑर्केस्ट्रा के गठन, एक सार्वभौमिक ऑर्केस्ट्रा रचना के विकास और खोज ने संगीत कार्यक्रम शैली और सिम्फनी के निर्माण में योगदान दिया, और प्रदर्शन किए गए संगीत कार्यों को शास्त्रीय कहा जाने लगा। इस प्रकार, जब शास्त्रीय संगीत के वाद्य प्रदर्शन के बारे में बात की जाती है, तो हमारा मतलब शास्त्रीय संगीत का एक संगीत कार्यक्रम होता है।

फिलहारमोनिक सोसायटी

19वीं शताब्दी में, सिम्फोनिक संगीत यूरोप और अमेरिका के देशों में सक्रिय रूप से विकसित हुआ, और इसके व्यापक सार्वजनिक प्रचार के लिए, संगीत कला के विकास को बढ़ावा देने के लिए राज्य फिलहारमोनिक सोसायटी बनाई जाने लगीं। ऐसे समाजों का मुख्य कार्य, प्रचार के अलावा, विकास को बढ़ावा देना और संगीत कार्यक्रम आयोजित करना था।

शब्द "फिलहारमोनिक" ग्रीक भाषा के दो घटकों से आया है:

फिलहारमोनिक सोसाइटी आज एक संस्था है, एक नियम के रूप में, एक राज्य है, जो खुद को संगीत कार्यक्रम आयोजित करने, अत्यधिक कलात्मक संगीत कार्यों और प्रदर्शन कलाओं को बढ़ावा देने का कार्य निर्धारित करती है। फिलहारमोनिक में एक संगीत कार्यक्रम एक विशेष रूप से आयोजित कार्यक्रम है जिसका उद्देश्य शास्त्रीय संगीत, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, वाद्ययंत्रवादियों और गायकों को पेश करना है। इसके अलावा धार्मिक समाजों में आप गीत और नृत्य सहित संगीतमय लोककथाओं का आनंद ले सकते हैं।

पाठ विषय: "वाद्य संगीत कार्यक्रम।"

शैक्षणिक लक्ष्य: वाद्य संगीत कार्यक्रम शैली का एक विचार दें, यह कब और कैसे उत्पन्न हुआ और इसका विकास कैसे हुआ।

पाठ के उद्देश्य के आधार पर, निम्नलिखित कहा गया है: कार्य:

शिक्षात्मक: विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यक्रमों के बारे में विचारों को समेकित करने, कार्यक्रम संगीत के बारे में विचारों का विस्तार करने के लिए, ए. विवाल्डी के संगीत कार्यक्रम "द फोर सीजन्स" के उदाहरण का उपयोग करके छात्रों को वाद्य संगीत कार्यक्रम शैली की उत्पत्ति और विकास से परिचित कराना।

विकास संबंधी: बारोक संगीत के सर्वोत्तम उदाहरण पेश करना जारी रखें।

शिक्षात्मक: शास्त्रीय संगीत की धारणा के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करना, अन्य देशों के संगीतकारों की संगीत विरासत के प्रति रुचि और सम्मान विकसित करना।

नियोजित परिणाम:

निजी : छात्र में संगीत का अध्ययन करने की प्रेरणा और प्रतिबिंब की प्रक्रिया में आत्म-मूल्यांकन करने की क्षमता विकसित होगी; छात्र को व्यवहार में नैतिक मानकों और नैतिक आवश्यकताओं का स्थायी पालन विकसित करने का अवसर मिलेगा;

विषय: विद्यार्थी सीखेगा सचेत रूप से संगीत को समझें और उसका प्रदर्शन करें। काम करता है; संगीत शैलियों, छवियों, रूपों को नेविगेट करें; साहित्यिक प्राथमिक स्रोतों की ओर मुड़ें, नैतिक आदर्श के बारे में विचारों के विकास के आधार के रूप में साहित्यिक ग्रंथों के नैतिक मुद्दों पर प्रकाश डालें; कला के रूप में संगीत और साहित्य की विशिष्टताओं को समझें।

मेटासब्जेक्ट।

निजी: विद्यार्थी सीखेगा संगीत को समझते समय भावनात्मक प्रतिक्रिया और व्यक्तिगत रवैया दिखाएं; विद्यार्थी को सीखने का अवसर मिलेगा अपने आकलन, उद्देश्यों, लक्ष्यों का अर्थ स्पष्ट करें।

संज्ञानात्मक: हम सीखेंगे विश्लेषण करें, संगीत कार्यों और एक काम की छवियों की तुलना करें, समानताएं और अंतर खोजें; संगीतकार के काम की विशेषताओं का मूल्यांकन और सहसंबंध स्थापित करें। सीखने का अवसर मिलेगा अध्ययन किए जा रहे पाठ्यक्रम के भीतर कुछ विशेष शब्दों में महारत हासिल करें, जानकारी के विभिन्न स्रोतों का उपयोग करें, कला के साथ स्वतंत्र संचार के लिए प्रयास करें।

नियामक: हम सीखेंगे कलात्मक अर्थ बताने वाला संगीत प्रस्तुत करें; सीखने का अवसर मिलेगा पाठ के विषय और समस्या को निर्धारित और तैयार करना; सौंदर्य और सच्चाई के दृष्टिकोण से संगीत कार्यों का मूल्यांकन करें।

संचारी: हम सीखेंगे काम को जोड़ियों या समूहों में व्यवस्थित करें; अपनी राय व्यक्त करें, कारण बताएं और तथ्यों के साथ इसका समर्थन करें; पी सीखने का अवसर मिलेगा गाने प्रस्तुत करते समय और समूह में काम करते समय साथियों के साथ सहयोग करें।

पाठ का प्रकार:नए ज्ञान की "खोज" करने का एक पाठ।

पाठ का प्रकार:पाठ-चिंतन.

उपकरण:लैपटॉप, छठी कक्षा के लिए पाठ्यपुस्तक "म्यूजिक" के लिए फोनोग्राफ, ए. विवाल्डी का चक्र "द सीजन्स", ए. एर्मोलोव के गीत "द सीजन्स" के मुद्रित शब्द, आदि।

कक्षाओं के दौरान

संगठन. पल। भावनात्मक मनोदशा.

अभिवादन;

नमस्कार प्रिय दोस्तों, आपको देखकर खुशी हुई।

मैं तुम्हें आज फिर से देखूंगा
संगीत को फिर से बजने दो
और सुन्दर कला
हमें फिर से मंत्रमुग्ध कर देंगे.
सबके दिल में एक ही चाहत
संगीत एकजुट करेगा
गंभीर और अद्भुत दोनों
यह हमारी आत्मा में गूंजेगा!

मुझे आशा है कि आप पाठ में सक्रिय रूप से भाग लेंगे। बदले में, मैं आपके लिए पाठ को रोचक और जानकारीपूर्ण बनाने का प्रयास करूंगा।

2. पाठ विषय. लक्ष्य की स्थापना।

1) कई पाठों से हम चैम्बर संगीत के बारे में बात कर रहे हैं। मुझे बताओ, "चैम्बर संगीत" क्या है?

चैंबर, यानी कक्ष संगीत, छोटे दर्शकों के लिए छोटे कमरों में प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है (बच्चों के उत्तर)।

यह समझने के लिए कि आज के पाठ में क्या चर्चा की जाएगी, मेरा सुझाव है कि आप एक क्रॉसवर्ड पहेली हल करें। शब्द लंबवत छिपा हुआ है. हम जोड़ियों में काम करते हैं.

वाद्य संगीतकारों का एक बड़ा समूह एक साथ एक प्रस्तुति दे रहा है (ऑर्केस्ट्रा)

गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए बहु-आंदोलन कार्य (कैंटटा)

एक संगीत प्रदर्शन जिसमें अभिव्यक्ति का मुख्य साधन गायन है (ओपेरा)

किसी ओपेरा, नाटक या स्वतंत्र सिम्फोनिक कार्य का आर्केस्ट्रा परिचय (ओवरचर)

चार कलाकारों (गायकों या वाद्यवादकों) का समूह (चौकड़ी)

(ऊर्ध्वाधर) सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और किसी भी एकल वाद्ययंत्र के लिए एक बड़ा संगीत कार्य, जिसमें 3 भाग होते हैं (CONCERT)

- सत्यापन, मूल्यांकन;

2) - पाठ का विषय तैयार करें।

- पाठ का विषय "वाद्य संगीत कार्यक्रम" (बोर्ड पर लिखें) है।

हम क्या लक्ष्य निर्धारित कर सकते हैं?

3) नई सामग्री की पुनरावृत्ति और परिचय;

आइए याद करें कि संगीत कार्यक्रम क्या है?

- संगीत समारोह -(इतालवी से अनुवादित इसका मतलब समझौता है, लैटिन से इसका मतलब प्रतिस्पर्धा है)। एक संगीत कार्यक्रम एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और एक एकल वाद्ययंत्र के लिए एक संगीतमय कार्य है। आमतौर पर इसमें तीन भाग होते हैं। ऑर्केस्ट्रा के बिना, एक वाद्ययंत्र के लिए संगीत कार्यक्रम होते हैं, एकल कलाकार के बिना ऑर्केस्ट्रा के लिए, गाना बजानेवालों के लिए संगीत कार्यक्रम। रूसी संगीत में कोरल आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम की शैली का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

वाद्य संगीत कार्यक्रम - गायन के बिना, केवल संगीत वाद्ययंत्रों के लिए एक संगीत कार्यक्रम।

- 17वीं शताब्दी में वायलिन प्रदर्शन के गहन विकास के संबंध में कॉन्सर्टो शैली का उदय हुआ।

एंटोनियो विवाल्डी - गुणी वायलिन वादक, कंडक्टर और शिक्षक, 17वीं - 18वीं शताब्दी के महानतम संगीतकारों में से एक। युग में रहते थे और काम करते थे बरोक
वह इस शैली के निर्माता थे - वाद्य संगीत कार्यक्रम.

एक शब्द में परिभाषित करें बारोक युग?( विचित्रता)।

लगभग 450 विवाल्डी कॉन्सर्टो ज्ञात हैं। संगीत में नाटक, गायक मंडली और एकल कलाकार के बीच विरोधाभास, आवाज़ों और वाद्ययंत्रों ने दर्शकों को चकित कर दिया: समृद्धि ने शांति का स्थान ले लिया, कोमलता ने शक्ति का स्थान ले लिया, एकल को ऑर्केस्ट्रा ने बाधित कर दिया।
विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों की रचनाएँ एकल और आर्केस्ट्रा भागों में बारी-बारी से हुईं।

विवाल्डी की रचनात्मकता का शिखर। ये चक्र एक हो गया चार संगीत कार्यक्रमएकल वायलिन और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए. उनमें संगीतमय छवि का विकास ध्वनि की तुलना पर आधारित होता है * वायलिन - एकल * ऑर्केस्ट्रा – टूटी (इतालवी से अनुवादित का अर्थ है सभी).

कंट्रास्ट के सिद्धांत ने संगीत कार्यक्रम के तीन-भागीय स्वरूप को निर्धारित किया: पहला आंदोलन - तेज और ऊर्जावान; दूसरा - गीतात्मक, मधुर, आकार में छोटा; भाग 3 अंतिम, जीवंत और शानदार है।

प्रकृति ने हमेशा संगीतकारों, कवियों और कलाकारों को प्रसन्न किया है। प्रकृति की सुंदरता, ऋतुओं का परिवर्तन: शरद ऋतु, सर्दी, वसंत, ग्रीष्म - अद्वितीय, प्रत्येक अपने तरीके से

क्या आपको लगता है कि कलाकारों और कवियों ने ऋतुओं के विषय को संबोधित किया है?

क्या आप जानते हैं ऐसे काम?

कवियों ने प्रकृति के बारे में कई कविताएँ लिखी हैं, कलाकारों ने प्रकृति के बारे में कई चित्र लिखे हैं, और संगीतकारों ने प्रकृति के चित्रों को दर्शाते हुए बहुत सारे संगीत लिखे हैं।

आज हम तुलना करेंगे कि प्रत्येक ऋतु को कविता, चित्रकला और संगीत में कैसे दर्शाया जाता है। और रूसी कवियों की कविताएँ, रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रतिकृतियाँ और इतालवी संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी का जादुई संगीत, जो अपने संगीत के साथ अपनी मूल प्रकृति की सुंदरता को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे, इसमें हमारी मदद करेंगे।

कविताएँ, पेंटिंग और संगीत हमें हर मौसम को देखने, सुनने और महसूस करने में मदद करेंगे।

(पहला भाग बजता है, शिक्षक शीर्षक नहीं बताता).

यह संगीत किन भावनाओं को व्यक्त करता है?

इस संगीत का संबंध वर्ष के किस समय से हो सकता है? ?

छात्र प्रारंभिक स्वर, संगीत की प्रकृति, तेज गति, गतिशीलता में विरोधाभास, कलात्मक क्षण - पक्षियों के गायन की नकल - यह वसंत का निर्धारण करते हैं

मैंने जो संगीत सुना वह उज्ज्वल, मधुर और आनंदमय था। आप इसमें उड़ान, हलचल, पक्षियों का गायन महसूस कर सकते हैं। राग हल्का है, संगीत वसंत के आगमन का एहसास कराता है।

संगीत कार्यक्रम के पहले भाग का मुख्य राग कैसा लगता है?

यह भाग एक हर्षित, लापरवाह माधुर्य, हल्के, उज्ज्वल, पारदर्शी और आराम से शुरू होता है।

संगीतकार ने एपिसोड में क्या दर्शाया?

पक्षी गा रहे हैं, नदियाँ कलकल कर रही हैं, गड़गड़ाहट हो रही है और बिजली चमक रही है।

जब आँधी गुजरती है तो हर आहट में वसंत के आगमन की खुशी फिर से झलकने लगती है। पक्षी फिर से गा रहे हैं, जो वसंत के आगमन का संकेत दे रहे हैं।

छात्र: बच्चों के संभावित उत्तर: आप स्पष्ट रूप से सुन सकते हैं कि ऑर्केस्ट्रा कहाँ बज रहा है और एकल वायलिन कहाँ बज रहा है। राग, जो ऑर्केस्ट्रा द्वारा बड़े पैमाने पर प्रस्तुत किया जाता है, एक नृत्य लय में बहुत स्पष्ट, उज्ज्वल, याद रखने में आसान होता है। एकल कलाकार द्वारा प्रस्तुत राग बहुत अधिक जटिल है, यह उत्कृष्ट है, सुंदर है, संगीतमय मंत्रों से सुसज्जित है, पक्षियों के गायन के समान है)।

तो, आपने क्या महसूस किया और क्या कल्पना की?

क्या यह शुरुआती वसंत है या देर से?

हाँ। आरंभ में, जैसा कि संगीत प्रकृति के जागरण को दर्शाता है।

संगीत कैसा लगता है जो इस स्थिति को व्यक्त करता है (तेज, ऊर्जावान, तीव्र...)

विद्यार्थी उत्तर देता है

क्या आपने सुना है कि कैसे वाद्ययंत्रों ने प्रकृति की ध्वनियों का अनुकरण किया? (स्लाइड शो)

पक्षियों का आनंदमय गायन, झरनों का हर्षित बड़बड़ाहट, हल्की हवा, उसके बाद तूफान।

या शायद यह जीवन के वसंत जागरण को देखने वाले व्यक्ति की स्थिति है?

आप वसंत ऋतु में कैसा महसूस करते हैं?

आपके लिए कौन सी नई भावनाएँ उत्पन्न होती हैं?

विद्यार्थी उत्तर देता है

शिक्षक कहते हैं: खुशी, प्रकाश, गर्मी, प्रकृति की विजय की भावना।

छात्र यह निर्धारित करते हैं कि यह वसंत है। हम वसंत के बारे में एक प्रतिकृति लटकाते हैं।

कॉन्सर्ट चक्र "सीज़न्स" - कार्यक्रम निबंध , जो काव्य सॉनेट्स पर आधारित है, जिसकी मदद से संगीतकार चक्र के प्रत्येक संगीत कार्यक्रम की सामग्री को प्रकट करता है। यह माना जाता है कि सॉनेट संगीतकार द्वारा स्वयं लिखे गए थे

- एक साहित्यिक पाठ एक संगीत पाठ के समान है, और प्रत्येक कला, अपने स्वयं के साधनों के साथ, वसंत के आगमन के कारण मानवीय स्थिति, उसकी भावनाओं को पुन: पेश करती है।

कला में ऋतुओं का विषय सदैव लोकप्रिय रहा है। इसे कई कारकों द्वारा समझाया गया है।

पहले तो, इसने, इस विशेष कला के माध्यम से, उन घटनाओं और मामलों को पकड़ना संभव बना दिया जो वर्ष के किसी विशेष समय की सबसे विशेषता थीं।

दूसरी बात, इसे हमेशा एक निश्चित दार्शनिक अर्थ से संपन्न किया गया है: ऋतुओं के परिवर्तन को मानव जीवन की बदलती अवधियों के संदर्भ में माना जाता था

वसंत, अर्थात्, प्राकृतिक शक्तियों का जागरण, शुरुआत का प्रतीक और युवावस्था का प्रतीक है

सर्दी -सड़क का अंत बुढ़ापा है।

ए. विवाल्डी द्वारा "विंटर" (2 घंटे लार्गो) सुन रहा हूँ।

(उत्तरों का अध्ययन करें)। संगीतशांत, मधुर, भावपूर्ण, विचारशील, गीतात्मक।

तीन शताब्दियों से भी पहले लिखा गया संगीत अक्सर आज क्यों प्रस्तुत किया जाता है?

(उत्तरों का अध्ययन करें)।

तो दोस्तों, आपके क्या विचार हैं?

यह वर्ष का कौन सा समय है?

इस संगीत को सुनते समय आपने क्या कल्पना की?

इसे ध्वनि और प्रदर्शन में कैसे व्यक्त किया जाता है?

(विषय, माधुर्य गति, ध्वनि शक्ति)

हाँ। किसी को भीषण सर्दी का एहसास होता है, मानो "बर्फीली हवा के झोंकों के नीचे, सभी जीवित चीजें बर्फ में कांप रही हों" (स्लाइड शो)

क्या आपको लगता है कि संगीत केवल प्रकृति, सर्दी की छवि व्यक्त करता है, या यह मानव संगीतकार की भावनाओं को व्यक्त करता है?

हाँ। आख़िरकार, मनुष्य प्रकृति का एक हिस्सा है, और इस संगीत में हम सर्दियों की कठिनाइयों को दूर करने के लिए मनुष्य की स्थिरता, इच्छाशक्ति और तत्परता को महसूस करते हैं: सर्दी, सर्दी।

4) शारीरिक प्रशिक्षण;

यदि समय है, तो हम "ग्रीष्म" भाग और "शरद ऋतु" भाग को एक ही समय से चिह्नित करते हैं।

अध्यापक बच्चों के साथ मिलकर तय करेंविरोधाभास का सिद्धांत काम करता है

पहला भाग - एलेग्रो (वसंत आ गया है)

तेज़, ऊर्जावान, आमतौर पर बिना धीमे परिचय के

दूसरा भाग - लार्गो ई पियानिसिमो सेम्पर (सोता हुआ चरवाहा) गीतात्मक, मधुर, आकार में अधिक विनम्र

तीसरा भाग - एलेग्रो डेंज़ा पास्टोरेल। (ग्रामीण नृत्य) समापन, गतिशील, शानदार

- कृपया इस कार्य को अपनी मार्कशीट पर अंकित करें।

4) सिंकवाइन संकलित करना (समूहों में);

सिंक्वेन (5 पंक्तियाँ)

पहली पंक्ति- संज्ञा;

दूसरी पंक्ति- दो विशेषण;

तीसरी पंक्ति- तीन क्रियाएँ;

चौथी पंक्ति-

पांचवी पंक्ति-

वह आई, खिली, जागी।
अनुग्रह!

ग्रेडिंग.

निष्कर्ष:संगीतकार ने अपने संगीत समारोहों में अपने आस-पास की दुनिया के बारे में अपनी धारणा व्यक्त की। संगीत मनुष्य की भावनाओं, प्रकृति और दुनिया के साथ उसके रिश्ते को व्यक्त करता है। वे अपरिवर्तनीय, स्थिर हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई व्यक्ति किस युग में रहता है।

विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों ने वाद्य संगीत कार्यक्रम शैली के विकास की शुरुआत को चिह्नित किया।

4. स्वर संबंधी कार्य।

साँस लेने के व्यायाम;

जप;

श्रवण;

यू. एंटोनोव का एक गाना गाते हुए। "सुंदरता हर जगह रहती है";

4. परिणाम. प्रतिबिंब।

आपने क्या सीखा?

आप क्या लेना पसंद करते है?

(मूड शीट भरें)।

№ कार्य	श्रेणी	№ कार्य	श्रेणी




पाठ के लिए समग्र ग्रेड		पाठ के लिए समग्र ग्रेड