एक कलाकार-डिज़ाइनर के व्यावसायिक प्रशिक्षण में लेआउट का अर्थ और भूमिका। मॉस्को स्टेट टेक्निकल यूनिवर्सिटी में "औद्योगिक डिजाइन" विभाग

लेआउट- एक स्थानिक वस्तु जो किसी उत्पाद (संरचना, जटिल) की दृश्य या व्यक्तिगत कार्यात्मक विशेषताओं को पुन: पेश करती है। के अपवाद के साथ प्रदर्शनएम।; जिसका उद्देश्य डिज़ाइन किए गए और मौजूदा दोनों उत्पादों की उपस्थिति का एक विचार बनाना है, अन्य प्रकार के एम. मुख्य रूप से डिज़ाइन उद्देश्यों को पूरा करते हैं।

प्रोटोटाइप(इतालवी "मैसेटो" से - स्केच, स्केच) - किसी वस्तु की एक सशर्त या "प्राकृतिक" त्रि-आयामी छवि एक निश्चित पैमाने पर, जो एक परिसर में एक विशिष्ट डिजाइन के विभिन्न पहलुओं का विश्लेषण करने के लिए नए उत्पादों और रूपों के सौंदर्य, कार्यात्मक, रचनात्मक, तकनीकी या उपभोक्ता गुणों की खोज और मूल्यांकन करना संभव बनाता है।

एम. प्रयोगशाला में विभिन्न घटनाओं को फिर से बनाना और अध्ययन करना संभव बनाता है, डिजाइन प्रक्रिया के मशीनीकरण में योगदान देता है, और प्रकृति के करीब डिजाइन वस्तुओं के लिए परीक्षण सामग्री को जल्दी से प्राप्त करना संभव बनाता है। लेआउट भेद करते हैं:

डिज़ाइन वस्तुओं (कलात्मक, सौंदर्य, रचनात्मक, तकनीकी) के अनुरूपित पक्षों पर निर्भर करता है;

डिज़ाइन चरण (प्रयोगशाला परीक्षण के लिए कार्य, मसौदा, प्रदर्शन) पर निर्भर करता है;

स्केल (जीवन-आकार, विभिन्न अनुपातों में कम);

आयतन के अनुसार (त्रि-आयामी - त्रि-आयामी, अर्ध-वॉल्यूमेट्रिक डायरैमास, साइक्लोरमास, परिप्रेक्ष्य मॉडल, दृश्यावली मॉडल, समतल वाले);

निर्माण की सामग्री के अनुसार (कागज, कपड़े, लकड़ी से, भविष्य की वस्तुओं के रूपों को सशर्त रूप से व्यक्त करने के लिए, इच्छित सामग्री, बनावट, रंग के प्रत्यक्ष पुनरुत्पादन के लिए)।

ग्राफिक सामग्रियों के संयोजन में एक ही मॉडल पर विभिन्न डिजाइन मुद्दों (उदाहरण के लिए, कार्यात्मक, सामग्री-रचनात्मक और सौंदर्यवादी) का एक साथ विचार और समाधान, व्यवहार में डिजाइन के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण के कार्यान्वयन को सुनिश्चित करता है।

डिज़ाइन मॉडलिंग- एक सशर्त प्रतिलिपि के रूप में किसी विशेष वस्तु या घटना के आवश्यक गुणों और रूपों का पुनरुत्पादन (योजना); वस्तुनिष्ठ रचनात्मकता की समस्याओं पर विचार करते समय गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को विषय से विधि की ओर स्थानांतरित करना।

डिज़ाइन ऑब्जेक्ट, विशेष रूप से जटिल वस्तुओं को डिज़ाइन करते समय, विभिन्न मॉडलिंग टूल का एक महत्वपूर्ण शस्त्रागार उपयोग किया जाता है: कार्यात्मक आरेख, ब्लॉक आरेख, सिस्टम मॉडल, विभिन्न मैट्रिक्स और वर्गीकरण तालिकाएं, टाइपोलॉजिकल मॉडल इत्यादि। साथ ही, कला से संबंधित कलात्मक संभावनाओं और साधनों का उपयोग किया जाता है। उनमें से सबसे आम दृश्य-ग्राफिक और स्थानिक-प्लास्टिक मॉडलिंग उपकरण हैं।

सामान्य तौर पर डिजाइन के लिए कम पारंपरिक, लेकिन कई विशिष्ट स्थितियों में तत्काल आवश्यकता होती है (जब बड़ी जटिल वस्तुओं को डिजाइन करना, उद्योग कार्यक्रम विकसित करना आदि) नाटकीयता, थिएटर, सिनेमा, दृश्यकला, दृश्य-श्रव्य प्रौद्योगिकी, पत्रकारिता, आदि के साधन हैं। यह मामला, कलात्मक दृष्टिकोण के इन साधनों के डिजाइन के संबंध में पहचानने, खुलासा करने और उपयोग करने का एक मौलिक कार्यप्रणाली कार्य है।

उदाहरण के लिए, पर्यावरण डिज़ाइन में, पर्यावरण को व्यवस्थित करने वाली प्रक्रियाओं के दृश्यात्मक मॉडलिंग का उपयोग अक्सर किया जाता है - उन्हें व्यावहारिक घटनाओं से कलात्मक घटनाओं की श्रेणी में स्थानांतरित करने के लिए। इसके लिए, विशुद्ध रूप से "नाटकीय" तकनीकों का उपयोग किया जाता है:

प्रक्रिया को "मिस-एन-सीन" में विभाजित करना, पर्यावरण के घटकों के बीच "मुख्य भूमिकाओं" का वितरण, पर्यावरण परिसर को डिजाइन करने के "सुपर टास्क" की परिभाषा, आदि।

डिज़ाइन मॉडल- किसी वस्तु के बारे में कथन का एक विशिष्ट डिज़ाइन रूप, किसी वैज्ञानिक या डिज़ाइन विचार का निर्धारण (प्रस्तुति)।

एमपी। डिज़ाइन का विषय है और साथ ही यह पेशेवरों और लेखक, ग्राहक तथा उपभोक्ता दोनों के बीच संचार का एक साधन है। एमपी। प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए:

पर्याप्तता(प्रशंसनीयता, निष्ठा, यथार्थवाद) वास्तविकता की, क्योंकि एक मॉडल वास्तविक वस्तु की कमोबेश सटीक समानता है; पारंपरिकता, चूंकि मॉडल वस्तुतः वास्तविकता को दोहराता नहीं है, बल्कि इसका एक सामान्यीकृत, अनुमानित प्रतिबिंब है, जो केवल उन गुणों को प्रकट करता है जो इस समस्या को हल करने के दृष्टिकोण से आवश्यक हैं;

वैचारिकताचूंकि मॉडल कुछ समस्याओं को हल करने के लिए आवश्यक एक कृत्रिम वस्तु है और इसलिए, एक रचनात्मक की उपस्थिति का तात्पर्य है इरादा, कॉपीराइटअवधारणा जो वास्तविकता के संबंध में कलाकार की स्थिति को प्रदर्शित करती है, और उसे इस स्थिति को व्यक्त करना चाहिए।

एमपी। ग्राफिक, त्रि-आयामी, मौखिक आदि हो सकता है।

एक कलाकार-डिज़ाइनर के व्यावसायिक प्रशिक्षण में लेआउट का अर्थ और भूमिका

लेख में, लेखक पर्यावरण डिजाइन के क्षेत्र में सामान्य डिजाइनरों को तैयार करने की प्रक्रिया और कलात्मक और डिजाइन गतिविधियों की प्रक्रिया में पर्यावरण डिजाइन में प्रोटोटाइप को एक महत्वपूर्ण हिस्सा मानता है।

कीवर्ड: रचनात्मक सोच, लेआउट-संरचनाएं, आयतन-स्थानिक रचना।

रूस में कला शिक्षा की मौजूदा प्रणाली में, कलाकार-डिजाइनरों के पेशेवर प्रशिक्षण में सुधार की समस्या का बहुत महत्व है। इसलिए, कलात्मक और डिजाइन गतिविधियों के क्षेत्र में विशेषज्ञों के कलात्मक और तकनीकी पेशेवर कौशल के स्तर में सुधार की आवश्यकता है।

आजकल, हम भविष्य के कलाकार-डिजाइनरों की कला और प्रौद्योगिकी शिक्षा में सुधार के लिए सक्रिय रूप से नए तरीकों की खोज कर रहे हैं, और विशेष कला विषयों को पढ़ाने की पद्धति, नवीनतम तकनीकी प्रगति और नवीनता के अध्ययन और अनुप्रयोग में भी सक्रिय सुधार हो रहा है। पेशेवर कौशल में सुधार लाने के उद्देश्य से डिजाइनरों की डिजाइन गतिविधियों में प्रौद्योगिकियां। भविष्य के पेशेवर।

आजकल, डिज़ाइन छात्रों के व्यापक प्रशिक्षण के बिना, जिसमें विशेष प्रमुख विषयों का अध्ययन शामिल है - डिज़ाइन, लेआउट, कलात्मक कौशल की मूल बातें और सहायक विषयों का अनिवार्य अध्ययन - ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला, कला इतिहास, डिज़ाइन इतिहास और अन्य विषय , कलात्मक डिजाइन और लेआउट के क्षेत्रों में कला का एक सक्षम काम बनाना असंभव है। इसलिए, एक कलाकार-डिजाइनर के कलात्मक प्रशिक्षण की प्रणाली में, ये वस्तुएं अग्रणी भूमिका निभाती हैं।

उच्च व्यावसायिक शिक्षा के आधुनिकीकरण और नए मानकों में परिवर्तन की चल रही प्रक्रियाएँ पर्यावरण डिजाइन के क्षेत्र में विशेषज्ञों के प्रशिक्षण के स्तर के लिए नई आवश्यकताएँ तैयार करती हैं। "उपयोगिता, शक्ति और सुंदरता" के मानदंडों को पूरा करने वाली एक कला के रूप में कलात्मक डिजाइन और लेआउट की विशिष्टताओं के कारण, पेशेवर गतिविधि के कलात्मक, तकनीकी और सौंदर्य घटकों को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित करना आवश्यक है। पेशेवर विशेषज्ञों के रूप में डिजाइनरों को तेजी से बदलती सामाजिक-आर्थिक परिस्थितियों, नवीनतम प्रौद्योगिकियों के विकास और कार्यान्वयन का अनुपालन करना चाहिए, उच्च सौंदर्य और कलात्मक स्तर पर आधुनिक वातावरण बनाने की जटिल पेशेवर समस्याओं को स्वतंत्र रूप से हल करने में सक्षम होना चाहिए।

पर्यावरण डिज़ाइन के क्षेत्र में सामान्य विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करने की प्रक्रिया और कलात्मक और डिज़ाइन गतिविधियों की प्रक्रिया में पर्यावरण डिज़ाइन में मॉडलिंग एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

मॉडल प्राचीन काल से जाना जाता है, प्राचीन मिस्र और प्राचीन ग्रीस के दिनों में, आर्किटेक्ट चित्र नहीं, बल्कि एक मॉडल का उपयोग करते थे। शब्द "लेआउट" स्वयं फ्रेंच - मैक्वेट और इटालियन - मैकचिएटा - से आया है - एक स्केच और इसका अर्थ है किसी चीज़ की स्थानिक छवि, आमतौर पर कम आकार में। पुनर्जागरण, बारोक और क्लासिकवाद की अवधि से संबंधित वास्तुशिल्प संरचनाओं के मॉडल ज्ञात हैं। 18वीं-19वीं शताब्दी के रूसी वास्तुकार। रस्त्रेली, बाझेनोव, थॉमस डी थॉमन, मोंटफेरन ने व्यापक रूप से प्रोटोटाइपिंग का अभ्यास किया। मॉडल पर, मुख्य अनुपात, विवरण के पैमाने और संभावित दृश्य विकृतियों की जाँच की गई। अक्सर मॉक-अप को अलग करने योग्य बनाया जाता था और उनसे न केवल इमारत की उपस्थिति, बल्कि उसके इंटीरियर का भी अंदाजा लगाया जा सकता था।

प्रोटोटाइप प्रक्रिया का उद्देश्य पर्यावरणीय वस्तुओं और उनके तत्वों के वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग की तकनीक और कौशल में महारत हासिल करना है, साथ ही कागज, कार्डबोर्ड और अन्य प्रोटोटाइप सामग्री के साथ काम करने में कौशल हासिल करना है; स्थानिक सोच का विकास.

लेआउट दृश्य है, इसलिए लेआउट प्रक्रिया छात्र के त्रि-आयामी अभ्यावेदन का निर्माण करती है, क्योंकि लेआउट विचारों को व्यक्त करने के साधनों में से एक है, सूचना प्रसारित करने का एक तरीका है। यह सामान्य संरचनागत पैटर्न की पहचान करने में मदद करता है, अनुपात, विभाजनों के अनुपात, उनके पैमाने को स्पष्ट करता है, रचना का सही वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक समाधान खोजने और इसे प्राप्त करने के तरीकों को निर्धारित करने में मदद करता है। इसके अलावा, लेआउट की संरचना पर काम में, फॉर्म के हार्मोनिक संगठन की बुनियादी अवधारणाओं और सिद्धांतों का अध्ययन किया जाता है: अनुपात, अनुपात, लय, संतुलन।

लेआउट, जैसा कि यह था, बड़े पैमाने पर प्रतिनिधित्व का एक अस्थायी सामान्यीकरण और एक निश्चित विचार, मॉडल के अपेक्षाकृत अमूर्त रूप, एक सामान्यीकृत कार्यात्मक और रचनात्मक सामग्री लेकर, कार्य के लिए इष्टतम प्रतिक्रिया प्राप्त करने के साधनों में से एक है। मॉडल एक सजातीय सामग्री (एक नियम के रूप में, कागज, कार्डबोर्ड, प्लास्टिक में) से बना है और दो प्रकार का हो सकता है: कामकाजी और प्रदर्शनी।

मॉडलिंग एक वास्तुशिल्प संरचना की खोज की एक रचनात्मक प्रक्रिया है। किसी प्रोजेक्ट (वास्तविक या शैक्षिक) पर काम करते समय, लेआउट, एक निश्चित क्रम में परिवर्तित होता हुआ, डिज़ाइन प्रक्रिया में एक कड़ी होता है।

एक प्रकार की डिज़ाइन गतिविधि के रूप में कलात्मक डिज़ाइन के आगमन के साथ, लेआउट इसका अभिन्न अंग बन गया है, और लेआउट पूर्ण परियोजना का एक अभिन्न अंग बन गया है।

डिज़ाइन के विभिन्न चरणों में लेआउट की भूमिका समान नहीं होती है और इसके अनुसार इसके निर्माण की तकनीक और सामग्री निर्धारित की जाती है। यह सब इनमें से प्रत्येक चरण से जुड़े लक्ष्यों और विशिष्ट आवश्यकताओं से तय होता है।

"नमूना" का अध्ययन करते समय, लेआउट को सामान्य रूप या उसके भागों के संयोजन को स्थानांतरित करना आवश्यक होता है। शोध की सुविधा के लिए कुछ मामलों में यह वांछनीय है कि वह समग्र हो और समझने में सक्षम हो। इस स्तर पर लेआउट का बाहरी आकार नहीं बदलता है, और यह इसकी स्थिरता को पूर्व निर्धारित करता है।

रेखाचित्र बनाने के चरण में, लेआउट व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए भी होता है, अर्थात स्वयं डिजाइनरों के लिए, इसलिए इसका दृश्य रूप से आकर्षक होना आवश्यक नहीं है। लेकिन इसे बनाने वाले आंतरिक ब्लॉकों को हिलने, अपनी स्थिति बदलने और विभिन्न तरीकों से संयोजित होने में सक्षम होना चाहिए।

मोनोसिलेबिक ऑब्जेक्ट्स को डिज़ाइन करते समय, सर्वोत्तम समाधान की तलाश में इसे एक या दूसरा रूप देने में सक्षम होने के लिए लेआउट सतह को बदलने में सक्षम होना चाहिए। सतह की प्रकृति और आयतन का मॉडलिंग परियोजना के मसौदा चरण में पहले से ही वस्तुओं में रखा गया है। लेआउट की सामग्री और विनिर्माण तकनीक को इसमें मदद करनी चाहिए। चूँकि डिज़ाइन के ड्राफ्ट चरण में लेआउट कुछ हद तक सशर्त होना चाहिए, इसमें उन सामग्रियों का उपयोग नहीं किया जाता है जिनमें यह उत्पाद वस्तु के रूप में प्रदर्शित किया जाएगा। जटिल वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना वाली वस्तुओं को डिज़ाइन करते समय, डिज़ाइन खोज की शुरुआत से ही, अन्य कार्य होते हैं और, तदनुसार, एक अलग लेआउट तकनीक होती है। यहां, सामग्री को विकल्पों की खोज करने में मदद करनी चाहिए, और इसके लिए भागों को आसानी से व्यक्त करना और अलग करना, वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना को बदलना आवश्यक है। कुछ वस्तुओं की संरचना के लिए गतिशील मॉडल के उत्पादन की आवश्यकता होती है, क्योंकि उनके व्यक्तिगत तत्वों की जाँच केवल तभी की जानी चाहिए जब एक को दूसरे के संबंध में ले जाया जाए।

ब्रेडबोर्डिंग वस्तु पर ही काम है, जिस पर काम करने की प्रक्रिया में डिजाइनर का हाथ सीधे तौर पर बनाए जा रहे रूप को प्रभावित करता है। एक कलाकार-डिजाइनर के लिए लेआउट प्रक्रिया महत्वपूर्ण है क्योंकि उनके माध्यम से एक स्थानिक छवि को बदलने का अनुभव विकसित होता है, एक स्थानिक प्रतिनिधित्व और स्थानिक सोच बनती है। विभिन्न सामग्रियों से मॉडल बनाकर, छात्र स्वयं सहज रूप से अपने रचनात्मक गुणों की खोज करते हैं। उदाहरण के लिए, कागज से मॉडल बनाते समय, इसकी मुख्य डिज़ाइन विशेषताएँ स्पष्ट हो जाती हैं। एक अलग स्थिति में, कागज अलग-अलग तरीकों से भार को समझता है। इसे घुमावदार, नालीदार, ट्यूब में लपेटा जा सकता है।

मॉडल-संरचनाएं (पसली, ट्यूबलर, जाली) एक खुली, नग्न संरचना के काम को समझने में मदद करती हैं, संरचनाओं की कलात्मक अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का परिचय देती हैं। पेपर लेआउट से रचनात्मक सोच विकसित होती है।

एक मॉडल बनाने की तकनीक को बहुत महत्व दिया जाता है, एक सटीक और खूबसूरती से बनाया गया मॉडल भविष्य के कलाकार-डिजाइनर के स्वाद, डिजाइन सोच को विकसित करता है और सामग्री के साथ काम करने के कौशल में सुधार करता है।

मॉडलिंग से विश्लेषणात्मक सोच भी विकसित होती है। लेआउट जटिल वास्तविक डिजाइन में संरचनागत पैटर्न का अध्ययन करते हुए, अमूर्त से ठोस तक चढ़ने की एक प्रक्रिया है।

लेआउट, इसकी अखंडता, व्यापकता, अत्यंत सरल ज्यामितीय रूप छात्रों में बड़े रूप से विवरण तक, सामान्य से विशेष तक काम करने की विधि पैदा करते हैं।

संरचनागत खोज के सबसे समझने योग्य रूप के रूप में मॉडलिंग डिज़ाइन निर्णयों की प्रकृति में भी परिलक्षित होती है। डिज़ाइन कार्यों की जटिलता के साथ, प्रोटोटाइप संरचना पर काम के मुख्य रूपों में से एक बना हुआ है, इसलिए प्रोटोटाइप एक व्यावहारिक गतिविधि है जिसमें धारणा और कार्रवाई विभिन्न प्रोटोटाइप सामग्रियों के साथ काम करने में एक व्यावहारिक कौशल में बदल जाती है।

आयतन-स्थानिक संरचना की मॉडलिंग से स्थानिक सोच विकसित होती है। इसमें विशेष रूप से त्रि-आयामी संरचनाओं, अंतरिक्ष में संरचना के साथ-साथ सामग्री में सभी प्रकार के अभ्यासों के साथ काम करने से मदद मिलती है।

मॉडलिंग वास्तविक एनालॉग्स के सबसे करीब है, यह अनुमानित मात्रा के सामान्य संरचनात्मक निर्माण में परिवर्तन का पता लगाना संभव बनाता है, "सामान्य से विशेष तक" सोचने की विधि लाता है, छात्र की सोच को सामग्री की पसंद की ओर निर्देशित करता है, डिज़ाइन, सामान्यीकृत रूपों में आयतन-स्थानिक संरचना के नियमों में महारत हासिल करना संभव बनाता है। उच्च पेशेवर स्तर के कलाकार-डिजाइनर की तैयारी के लिए लेआउट का यही महत्व है।

साहित्य

1., कागज और कार्डबोर्ड से मक्सिमोवा। - एम.: यूनिवर्सिटी, बुक हाउस, 2000।

2. चित्रकारी. प्रोटोटाइपिंग. चित्र: एक वास्तुशिल्प संस्थान में अध्ययन की तैयारी के लिए पद्धति संबंधी मार्गदर्शिका। - एम.: मार्खी, 2002।

3. वेनिंगर एम. पॉलीहेड्रा के मॉडल। - एम.: मीर, 1974.

4., वास्तुशिल्प लेआउट। - एम., 1965.

5., - ड्राइंग, लेआउट, ड्राइंग। - एम.: एमएआई, 2002।

6. वास्तुकला में इकोनिकोव, रूप, छवि। एम., 1986.

7. क्रिंस्की शिक्षण रचना। स्थापत्य रचना. एम., 1970.

8. मेलोडिंस्की प्रोपेड्यूटिक्स। एम., 2000.

9. मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में टिमोफीवा का प्रोटोटाइप। एम., 1997.

पाठ का उद्देश्य: तकनीकों, रचना के साधनों का उपयोग करने की क्षमता का निर्माण, रचना संबंधी कानूनों को ध्यान में रखते हुए निर्मित कला के कार्यों के उदाहरण पर सौंदर्य स्वाद का विकास।

पाठ मकसद:

• शिक्षात्मक: छात्रों को विभिन्न प्रकार के ग्राफिक्स, बुनियादी परिभाषाओं और ग्राफिक डिजाइन की अवधारणाओं से परिचित कराना
• शिक्षात्मक: संज्ञानात्मक रुचि विकसित करना, रचनात्मक कल्पना के निर्माण को बढ़ावा देना, स्वाद और रचना की भावना विकसित करना
• शिक्षात्मक: डिजाइन की कला में संज्ञानात्मक रुचि की शिक्षा

पाठ उपकरण:

1. कंप्यूटर क्लास

2. मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर

3. मुद्रण उत्पादों की प्रदर्शनी

शिक्षण योजना:

1. ग्राफिक्स को परिभाषित करें, ग्राफिक्स के मुख्य प्रकार और समकालीन कला में ग्राफिक डिजाइन की भूमिका।

2. एक स्पष्टीकरण के साथ एक कंप्यूटर प्रस्तुति दिखाना

3. आईसीटी प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके स्वतंत्र कार्य करना।

आयोजन का समय

परिचय। आप और मैं जानते हैं कि ललित कला कितनी विविध है। आइए ललित कलाओं के प्रकारों के नाम बताएं।

बच्चों के उत्तर:पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, आदि।

आज हम आपसे ग्राफिक्स और उसकी किस्मों के बारे में बात करेंगे।

आज जिस विषय का अध्ययन किया जाना है वह विषय है: "ग्राफिक डिज़ाइन में लेआउट की रचनात्मक नींव। रचना के तत्वों के रूप में पाठ और छवि।"

1. समतलीय रचना का सामंजस्य, विरोधाभास और अभिव्यंजना

2. समरूपता, विषमता और गतिशील संतुलन

3. गतिमान एवं स्थैतिक

4. सीधी रेखाएँ और स्थान का संगठन

5. रंग रचनात्मक स्थान का एक तत्व है

6. अक्षर - पंक्ति - फ़ॉन्ट। फ़ॉन्ट कला

7. ग्राफ़िक डिज़ाइन में लेआउट की संरचना संबंधी मूल बातें। रचना तत्वों के रूप में पाठ और छवि

ग्राफिक्स (जीआर ग्राफो से - मैं लिखता हूं, मैं चित्र बनाता हूं) - एक प्रकार की ललित कला जो एक विमान पर एक छवि से जुड़ी होती है। ग्राफ़िक्स, एक स्वतंत्र क्षेत्र के रूप में, ड्राइंग और विभिन्न प्रकार के मुद्रित ग्राफ़िक्स को जोड़ता है: वुडकट (जाइलोग्राफी), धातु पर उत्कीर्णन (नक़्क़ाशी), कार्डबोर्ड पर उत्कीर्णन, आदि।

ग्राफ़िक्स चित्रफलक, पुस्तक, अनुप्रयुक्त हो सकते हैं।

चित्रफलक ग्राफिक्स. एक प्रकार की ग्राफिक कला, जिसके कार्य उद्देश्य और रूप में स्वतंत्र होते हैं, किसी पुस्तक, एल्बम के संग्रह में या किसी सड़क, सार्वजनिक इंटीरियर के संदर्भ में, पोस्टर की तरह शामिल नहीं होते हैं, उनका कोई व्यावहारिक उद्देश्य नहीं होता है, औद्योगिक ग्राफिक्स की तरह. चित्रफलक ग्राफ़िक्स के मुख्य प्रकार चित्रफलक रेखांकन और मुद्रित ग्राफ़िक्स (प्रिंट) की चित्रफलक शीट हैं। चित्रफलक ग्राफिक्स के अस्तित्व के मुख्य रूप संग्रहालय और प्रदर्शनी संग्रह और प्रदर्शनी हैं, जो सार्वजनिक और आवासीय अंदरूनी हिस्सों की दीवारों पर लटके हुए हैं। चित्रफलक ग्राफिक्स कार्यालयों, दीर्घाओं, हमारे अपार्टमेंट की दीवारों को सजाते हैं

पुस्तक ग्राफ़िक्स. पुस्तक ग्राफ़िक्स ग्राफ़िक कला के प्रकारों में से एक है। इसमें विशेष रूप से, पुस्तक चित्रण, विगनेट्स, हेडपीस, ड्रॉप कैप, कवर, डस्ट जैकेट आदि शामिल हैं। ड्राइंग का इतिहास प्राचीन काल और मध्य युग से काफी हद तक हस्तलिखित पुस्तक से जुड़ा हुआ है, और उत्कीर्णन और लिथोग्राफी का विकास हुआ है। मुद्रित पुस्तक से जुड़ा हुआ है। प्राचीन दुनिया में, एक फ़ॉन्ट दिखाई दिया, जो ग्राफिक्स से भी संबंधित था, क्योंकि अक्षर स्वयं एक ग्राफिक संकेत है। कलाकार पाठ का चित्रण करता है, उसे दृश्य छवियों के साथ पूरक करता है, जिससे पाठक को लेखक के इरादे को समझने में मदद मिलती है।

ग्राफिक डिज़ाइन एक सामंजस्यपूर्ण और प्रभावी दृश्य और संचार वातावरण बनाने के लिए एक कलात्मक और डिज़ाइन गतिविधि है। ग्राफिक डिज़ाइन सामाजिक-आर्थिक और सांस्कृतिक क्षेत्र के विकास में एक अभिनव योगदान देता है, आधुनिकता के दृश्य परिदृश्य के निर्माण में योगदान देता है

ग्राफिक डिज़ाइन मानव जाति के इतिहास को लास्कॉक्स गुफा से लेकर गिन्ज़ा के चमकदार नीयन तक फैलाता है। दृश्य संचार के उपयोग के लंबे इतिहास में, विज्ञापन की कला, ग्राफिक डिज़ाइन और ललित कला के बीच अस्पष्ट अंतर और अंतर्संबंध हैं। वे कई सामान्य तत्वों, सिद्धांतों, सिद्धांतों, प्रथाओं और भाषाओं के साथ-साथ, कभी-कभी, एक संरक्षक या ग्राहक द्वारा एकजुट होते हैं। विज्ञापन की कला में, पूर्ण लक्ष्य वस्तुओं और सेवाओं को बेचना है।

ग्राफ़िक डिज़ाइन: "सार यह है कि जानकारी को क्रम दिया जाए, किसी विचार को रूप दिया जाए, वस्तुओं को अभिव्यक्ति और भावनाओं को दिया जाए जो मानवीय अनुभवों की पुष्टि करते हैं।"

ग्राफिक डिज़ाइन को हल किए जाने वाले कार्यों की श्रेणियों में वर्गीकृत किया जा सकता है।

समाचार पत्रों, पत्रिकाओं और पुस्तकों के डिजाइन सहित टाइपोग्राफी, सुलेख, फ़ॉन्ट

कॉर्पोरेट पहचान, ब्रांड नाम, लोगो, ब्रांड पुस्तकें

दृश्य संचार, अभिविन्यास प्रणाली

पोस्टर निर्माण

कन्फेक्शनरी और भोजन सहित उत्पाद पैकेजिंग के लिए दृश्य समाधान

वेब डिज़ाइन कार्य

टेलीविज़न प्रसारण और अन्य मीडिया उत्पादों की दृश्य शैली

ग्राफिक डिज़ाइन के सामान्य उपयोगों में पत्रिकाएँ, विज्ञापन, पैकेजिंग और वेब डिज़ाइन शामिल हैं। संरचना ग्राफिक डिज़ाइन के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक है, खासकर प्रारंभिक सामग्री या अन्य तत्वों का उपयोग करते समय।

ग्राफिक डिज़ाइन मैनुअल या कंप्यूटर ग्राफिक्स के माध्यम से कार्यात्मक और कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण उत्पाद बनाने की एक मानवीय गतिविधि है। ब्रश, पेंसिल, पेन, कंप्यूटर माउस, फेल्ट-टिप पेन - ग्राफिक डिज़ाइन उत्पाद बनाने के लिए समान उपकरण। लेखक और उपयोगकर्ता दोनों द्वारा सकारात्मक धारणा के लिए डिज़ाइन की गई विभिन्न कलात्मक तकनीकों और प्रभावों का उपयोग किया जाता है।

आइए रचना गुण तैयार करने का प्रयास करें:

1. समरूपता और विषमता

2. गतिशीलता और स्थैतिक

4. विरोधाभास और सूक्ष्मता

5. आनुपातिकता और पैमाना

6. रंग और तानवाला एकता

निष्पादन के प्रकार से, तीन समूहों को स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

सिर्फ टेक्स्ट

केवल हस्ताक्षर

संयुक्त संस्करण

ग्राफ़िक डिज़ाइन उत्पाद किसे कहा जा सकता है?

कंपनी की कॉर्पोरेट पहचान और उसका मुख्य तत्व - लोगो

पैकेजिंग, लेबल, कवर

स्मारिका उत्पाद

इंटरनेट साइटें

पुस्तक लेआउट और चित्र

ग्रीक से लोगो - शब्द + टाइपो - छाप

लोगो एक मूल शैली है, कंपनी या कंपनी के उत्पादों के पूर्ण या संक्षिप्त नाम की एक छवि है, जो कंपनी की छवि में योगदान देती है।

लोगो कंपनी का चेहरा है. लोगो का निर्माण किसी कंपनी की कॉर्पोरेट पहचान जैसी महत्वपूर्ण दृश्य विशेषता के विकास की शुरुआत है।

किसी भी ग्राफिक छवि की तरह, एक लोगो बनाया जाता है

रचना के नियमों और गुणों के अनुसार संपूर्ण का निर्माण, जहां भागों का स्थान और अंतर्संबंध संपूर्ण के अर्थ, सामग्री, उद्देश्य और सामंजस्य से निर्धारित होता है। रचना में मुख्य बात एक कलात्मक छवि का निर्माण है।

लोगो, चिह्न या ट्रेडमार्क के विकास के लिए मुख्य मानदंड:

व्यक्तित्व - यह संपत्ति आपको उत्पाद बाजार में खड़े होने और अच्छी प्रतिस्पर्धा करने की अनुमति देती है

मौलिकता - एक लोगो वाहक की छवि बनाना जो प्रतिस्पर्धियों से अलग हो, इस संपत्ति को उपभोक्ताओं के बीच सकारात्मक भावनाएं और जुड़ाव पैदा करना चाहिए

कार्यक्षमता - एक मानदंड जो आपको लेटरहेड और वेब पेजों के साथ-साथ फैक्स संदेशों, स्मृति चिन्ह या पत्रक दोनों पर लोगो लगाने की अनुमति देता है, जिसके लिए लोगो आसानी से स्केलेबल और अपेक्षाकृत सरल होना चाहिए

सहयोगीता - यह संपत्ति लोगो और उत्पाद की विशेषताओं के बीच लिंक, जुड़ाव की उपस्थिति को इंगित करती है।

अपने पाठ के व्यावहारिक भाग पर आगे बढ़ने से पहले, आइए थोड़ा विराम लें। शारीरिक शिक्षा मिनट

कार्य 1 एक लोगो बनाएं

1. इनके तत्वावधान में एक लोगो डिज़ाइन करें:
2. शारीरिक स्वास्थ्य (खेल प्रतियोगिता)
3. रचनात्मक परियोजना प्रतियोगिता (आइडिया मेला)
4. आर्ट गैलरी (वर्निसेज)
5. नैतिक स्वास्थ्य (कार्य "अच्छा करो")
6. कला महोत्सव (अवकाश - ओलंपियाड)
7. लोगो डिज़ाइन करते समय, आप अपनी स्वयं की थीम का उपयोग कर सकते हैं।

इस कार्य को पूरा करने के लिए आपको वेक्टर समाधान पर आधारित एक प्रोग्राम की आवश्यकता होगी। वेक्टर प्रारूप आपको छवि का आकार बदलने की अनुमति देता है, उदाहरण के लिए, गुणवत्ता खोए बिना इसे बिलबोर्ड के आकार या उससे अधिक तक बढ़ाना। यह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह आपको टी-शर्ट और पेन के साथ-साथ विभिन्न प्रचार उत्पादों सहित बड़े मीडिया पर अपना लोगो लगाने की अनुमति देगा। ऐसे लोगो निर्माण उपकरण एडोब इलस्ट्रेटर, कोरल ड्रा, फ्रीहैंड, एक्सएआरए एक्स इत्यादि जैसे प्रोग्राम हैं।

लोगो बनाते समय ध्यान देने योग्य बातें:

मोलिकता

अभिव्यक्ति

संक्षिप्ति

पठनीयता

मेमोरेबलिटी

लोगो में बहुरंगा से बचना वांछनीय है।

1. जितने अधिक रंग होंगे, संतुलन और सामंजस्य प्राप्त करना उतना ही कठिन होगा;

2. बहुत अधिक रंगीन लोगो कम यादगार होता है और कष्टप्रद लग सकता है;

ग्राफ़िक डिज़ाइन में पोस्टर उत्पादन शामिल है।

पोस्टर (जर्मन प्लाकाट फादर प्लेकार्ड - घोषणा, पोस्टर, प्लाकर से - छड़ी, छड़ी) - एक आकर्षक, आमतौर पर बड़े प्रारूप वाली छवि, एक छोटे पाठ के साथ, प्रचार, विज्ञापन, सूचनात्मक या शैक्षिक उद्देश्यों के लिए बनाई गई। दूसरे अर्थ में - एक प्रकार का ग्राफ़िक्स। आधुनिक डिजाइन में, एक पोस्टर को "एक स्पष्ट दृश्य सूत्र में सिमटा हुआ एक संदेश, जिसका उद्देश्य समकालीन लोगों के लिए निष्कर्ष निकालना और ठोस कार्रवाई करना है" के रूप में माना जाता है। यह सूत्र ग्राफिक डिज़ाइन के एक निश्चित स्तर को दर्शाता है और संचार के विषय के बारे में सूचित करता है।

पोस्टर की कलात्मक भाषा की विशिष्टता इस तथ्य से निर्धारित होती है कि इसे दूर से देखा जाना चाहिए, ध्यान आकर्षित किया जाना चाहिए, चित्रित का अर्थ तुरंत ध्यान आकर्षित करना चाहिए। एक विशेष प्रकार की ग्राफिक कला के रूप में, पोस्टर 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से अस्तित्व में है। शैली की विशेषताओं में निम्नलिखित शामिल हैं: पोस्टर दूर से दिखाई देना चाहिए, समझने योग्य होना चाहिए और दर्शक को अच्छी तरह से समझ में आना चाहिए। पोस्टर में अक्सर एक कलात्मक रूपक, विभिन्न पैमानों के आंकड़े, अलग-अलग समय और अलग-अलग स्थानों पर होने वाली घटनाओं की छवियां, वस्तुओं के समोच्च पदनाम का उपयोग किया जाता है।

टेक्स्ट के लिए फ़ॉन्ट, स्थान, रंग महत्वपूर्ण हैं।

पोस्टरों में रेखाचित्रों और चित्रों के संयोजन में फोटोग्राफी का भी उपयोग किया जाता है।

आज पोस्टर कला बहु-शैली की है। पोस्टर हो सकता है: राजनीतिक, नाटकीय, फिल्म, विज्ञापन, सर्कस और पर्यावरण। छवि और फ़ॉन्ट को पोस्टर के पीछे का विचार दिखाना चाहिए। ऐसा फ़ॉन्ट चुनना कठिन है जो प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में सबसे उपयुक्त हो। फ़ॉन्ट का रंग ध्यान आकर्षित करता है और पोस्टर पर प्रस्तुत छवि के साथ एक विशेष संबंध उत्पन्न करता है। एक प्रकार का पोस्टर एक सामान्य प्रकार का दृश्य प्रचार है।

पोस्टर की आलंकारिक भाषा की विशिष्टता: छवि की स्पष्टता, आकर्षकता, सजावट।

सबसे पहले पोस्टर की संरचना की रूपरेखा तैयार करना और उसका निर्धारण करना आवश्यक है।

एक सममित रचना के साथ, पोस्टर पर केंद्रीय आकृति हावी है। इसके विपरीत, असममित, एक टुकड़े की तरह है, किसी बड़े संपूर्ण का हिस्सा। और फोकस आंदोलन पर है. रचना का एक रेखीय, विकर्ण निर्माण भी है।

पोस्टर पर छवि में, केवल वही चीज़ें होनी चाहिए जिनमें स्पष्ट अर्थ संबंधी कार्य हों।

एक पोस्टर कोई पेंटिंग नहीं है, रंग की बारीकियों को बताना और सबसे छोटे विवरणों को चित्रित करना हमेशा आवश्यक नहीं होता है। रंगों के एक संयमित चयन (तीन या चार से अधिक नहीं) का उपयोग करने की सलाह दी जाती है, जो आपको एक अभिव्यंजक रंग योजना बनाने की पूरी तरह से अनुमति देगा। रंग पहिया आपको सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजन चुनने में मदद करेगा। अक्रोमेटिक रंगों का भी खूबसूरती से संयोजन किया गया है।

छात्र संदेश

पोस्टरों का विषय और उद्देश्य बहुत विविध हो सकते हैं:

सूचना

शिक्षात्मक

निर्देशात्मक

व्यंगपूर्ण

कार्य 2. छवि - रचना का एक आलंकारिक तत्व

रचना के नियमों के आधार पर, छवियों और पाठ को संयोजित करने वाले अभ्यास करें, जिसमें:

1. आयतों के स्थान पर - तस्वीरें, और रेखाओं के स्थान पर - पाठ की पंक्तियाँ

2. धब्बों के बजाय - चित्र (फोटो, चित्र, समोच्च के साथ काटे गए, पृष्ठभूमि से रेखाओं की तरह बढ़ते हुए

3. फोटो पाठ और अन्य रचनात्मक तत्वों के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है

पोस्टर के लेआउट में, छवि और पाठ के रचनात्मक और अर्थ संबंधी संबंध की समस्या हल हो जाती है। छवि एक रेखाचित्र, एक तस्वीर या एक अमूर्त स्थान के रूप में हो सकती है। छवि और पाठ के संयोजन में, एक छवि दिखाई देनी चाहिए जो पोस्टर के विषय को प्रकट करती है। पोस्टर के स्केच में, रचना की सभी विशेषताओं का एहसास होता है: जनसमूह का सामंजस्य और संतुलन, लय, विविधता, स्पष्ट रूप से व्यक्त प्रभुत्व, आदि।

पोस्टर का विषय निर्धारित करने और घटक संरचना तत्वों का चयन करने के बाद, उन्हें एक निश्चित प्रारूप में व्यवस्थित करें।

पोस्टर का पाठ छोटा और पढ़ने में आसान होना चाहिए, मानो पृष्ठभूमि से निकल रहा हो।

रचना गहरी और ललाट हो सकती है।

कार्य 3. पोस्टकार्ड डिज़ाइन करना

पोस्टकार्ड की थीम और शैली चुनने के बाद, उसका डिज़ाइन निर्धारित करें।

पाठ छवि की पृष्ठभूमि पर और उसके बाहर हो सकता है।

यहां रचना संबंधी कार्य पोस्टर के समान ही हैं।

काम शुरू करने से पहले, कार्य की पसंद पर निर्णय लें। आप पोस्टर लेआउट या पोस्टकार्ड लेआउट बना सकते हैं। पोस्टर या पोस्टकार्ड का विषय निर्धारित करें और आप किस कार्यक्रम के साथ काम करेंगे

पाठ का सारांश.

• आज हम किन मुख्य अवधारणाओं से मिले?
• छात्र प्रतिक्रियाएँ. (ग्राफिक्स, पोस्टर, आदि)
• कार्यों की समीक्षा एवं विश्लेषण।

ग्रंथ सूची.

1. एन.एम. सोकोलनिकोवा रचना के बुनियादी सिद्धांत, मॉस्को, एड। "शीर्षक", 1993

2. ए.एस.पिटर्सिख, जी.ई.गुरोव, ललित कला। मानव जीवन में डिज़ाइन और वास्तुकला, मॉस्को, "प्रोस्वेशचेनी", 2008

विभिन्न डिज़ाइन चरणों में मॉडल।

व्याख्यान 12. मॉडलिंग और मॉडलिंग और डिजाइन में उनकी भूमिका।

1. "लेआउट", "लेआउट", "मॉडल", "मॉडलिंग" की अवधारणा।

लेआउट(फ़्रेंच मैक्वेट - स्केल मॉडल, इटालियन मैकचिएटा, मैक्चिया का छोटा रूप) - कम पैमाने पर या पूर्ण आकार में किसी वस्तु का एक मॉडल, एक नियम के रूप में, प्रस्तुत की जा रही वस्तु की कार्यक्षमता से रहित। किसी वस्तु का प्रतिनिधित्व करने के लिए डिज़ाइन किया गया। इसका उपयोग तब किया जाता है जब मूल वस्तु का प्रतिनिधित्व करना अनुचित रूप से महंगा या असंभव हो।

एक वास्तुशिल्प मॉडल वास्तुशिल्प संरचनाओं की त्रि-आयामी छवि है।

मूल लेआउट मूल है, जो भविष्य के मुद्रित संस्करण के साथ पूरी तरह मेल खाता है।

इलेक्ट्रॉनिक लेआउट - इलेक्ट्रॉनिक रूप में उत्पाद और उसके घटकों के बारे में सामान्यीकृत जानकारी।

एक टाउन-प्लानिंग मॉडल एक संपूर्ण माइक्रोडिस्ट्रिक्ट या शहर का एक मॉडल है। अक्सर 1:1000 - 1:5000 के पैमाने पर

लैंडस्केप लेआउट - भू-भाग लेआउट। पहाड़, झीलें, भू-भाग, पेड़ प्रदर्शित करता है।

आंतरिक लेआउट - किसी अपार्टमेंट या कॉटेज की आंतरिक व्यवस्था दिखाएं।

मॉकअप किसी चीज़ का एक मॉडल है: एक प्रोटोटाइप। उदाहरण के लिए, दृश्यों, किताबों, बाइंडिंग का एक लेआउट।

प्राचीन काल से मॉडलिंग का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता रहा है; ग्राफिक्स के विपरीत, यह संस्कृति को थोड़ा प्रतिबिंबित करता था, इसका प्लास्टिक कला से बहुत कम लेना-देना था और इसका केवल व्यावहारिक महत्व था।

पुनर्जागरण, बारोक और क्लासिकवाद की अवधि से संबंधित वास्तुशिल्प संरचनाओं के मॉडल ज्ञात हैं। 18वीं-19वीं सदी के रूसी वास्तुकार। रस्त्रेली, बाझेनोव, थॉमस डी थॉमन, मोंटफेरन ने व्यापक रूप से प्रोटोटाइपिंग का अभ्यास किया। मॉडल पर, मुख्य अनुपात, विवरण के पैमाने और संभावित दृश्य विकृतियों की जाँच की गई। अक्सर मॉक-अप को अलग करने योग्य बनाया जाता था और उनसे न केवल इमारत की उपस्थिति, बल्कि उसके इंटीरियर का भी अंदाजा लगाया जा सकता था। पिछली शताब्दी के मध्य की वास्तुकला ने प्रोटोटाइप को न केवल डिज़ाइन अभ्यास से, बल्कि शैक्षिक प्रक्रिया से भी बाहर रखा। मॉडलिंग ने रूस में VKhUTEMAS की गतिविधियों से जुड़े रचनावाद को फिर से पुनर्जीवित किया। तब से, वास्तुकला में लेआउट का व्यापक रूप से उपयोग किया गया है।

मॉडलिंग, किसी वस्तु के डिज़ाइन से जुड़ी एक विधि के रूप में, हस्तशिल्प उत्पादन के समय शायद ही कभी उपयोग किया जाता था।

केवल एक प्रकार की डिज़ाइन गतिविधि के रूप में कलात्मक डिज़ाइन के आगमन के साथ, लेआउट इसका अभिन्न अंग बन गया, और लेआउट अक्सर पूर्ण परियोजना का एक अभिन्न अंग होता है।

मॉडल - किसी वास्तविक वस्तु की कुछ सरलीकृत समानता; किसी वस्तु का छोटे या बड़े रूप (लेआउट) में पुनरुत्पादन; किसी वस्तु की योजना, भौतिक या सूचनात्मक एनालॉग।

मॉडलिंग है:

वास्तविक जीवन की वस्तुओं (वस्तु, घटना, प्रक्रियाओं) का एक मॉडल बनाना;

किसी वास्तविक वस्तु को उपयुक्त प्रति से बदलना;

ज्ञान की वस्तुओं का उनके मॉडलों पर अनुसंधान।

मॉडलिंग किसी भी उद्देश्यपूर्ण गतिविधि का एक अभिन्न तत्व है, जो अनुभूति के मुख्य तरीकों में से एक है।

विज्ञान और प्रौद्योगिकी में "मॉडल" की अवधारणा की अस्पष्टता के कारण, मॉडलिंग के प्रकारों का कोई एकल वर्गीकरण नहीं है: वर्गीकरण मॉडल की प्रकृति, मॉडलिंग की जाने वाली वस्तुओं की प्रकृति और के अनुसार किया जा सकता है। मॉडलिंग के अनुप्रयोग के क्षेत्र (इंजीनियरिंग, भौतिक विज्ञान, साइबरनेटिक्स, आदि में)। उदाहरण के लिए, निम्नलिखित प्रकार के मॉडलिंग को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

सूचना मॉडलिंग

कंप्यूटर मॉडलिंग

गणित मॉडलिंग

गणितीय-कार्टोग्राफिक मॉडलिंग

आणविक मॉडलिंग

डिजिटल सिमुलेशन

तर्क मॉडलिंग

शैक्षणिक मॉडलिंग

मनोवैज्ञानिक मॉडलिंग

सांख्यिकीय मॉडलिंग

संरचनात्मक मॉडलिंग

शारीरिक मॉडलिंग

आर्थिक और गणितीय मॉडलिंग

सिमुलेशन

विकासवादी मॉडलिंग

मॉडलिंग प्रक्रिया में तीन तत्व शामिल हैं:

विषय (शोधकर्ता),

अध्ययन का उद्देश्य,

एक मॉडल जो संज्ञेय विषय और संज्ञेय वस्तु के संबंध को निर्धारित (प्रतिबिंबित) करता है।

किसी मॉडल के निर्माण के पहले चरण में मूल वस्तु के बारे में कुछ ज्ञान शामिल होता है। मॉडल की संज्ञानात्मक क्षमताएं इस तथ्य के कारण हैं कि मॉडल मूल वस्तु की किसी भी आवश्यक विशेषता को प्रदर्शित (पुन: उत्पन्न, अनुकरण) करता है। मूल और मॉडल के बीच समानता की आवश्यक और पर्याप्त डिग्री के प्रश्न के लिए एक विशिष्ट विश्लेषण की आवश्यकता है। जाहिर है, मॉडल मूल के साथ पहचान के मामले में अपना अर्थ खो देता है (तब यह एक मॉडल नहीं रह जाता है), और सभी आवश्यक मामलों में मूल से अत्यधिक अंतर के मामले में। इस प्रकार, प्रतिरूपित वस्तु के कुछ पहलुओं का अध्ययन अन्य पहलुओं का अध्ययन करने से इनकार करने की कीमत पर किया जाता है। इसलिए, कोई भी मॉडल मूल को केवल एक सीमित अर्थ में ही प्रतिस्थापित करता है। इससे यह पता चलता है कि एक वस्तु के लिए कई "विशेष" मॉडल बनाए जा सकते हैं, जो अध्ययन के तहत वस्तु के कुछ पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं या अलग-अलग डिग्री के विवरण के साथ वस्तु की विशेषता बताते हैं।

दूसरे चरण में, मॉडल अध्ययन की एक स्वतंत्र वस्तु के रूप में कार्य करता है। इस तरह के अध्ययन के रूपों में से एक "मॉडल" प्रयोगों का संचालन है, जिसमें मॉडल के कामकाज की स्थितियों को जानबूझकर बदल दिया जाता है और इसके "व्यवहार" पर डेटा को व्यवस्थित किया जाता है। इस चरण का अंतिम परिणाम मॉडल के बारे में ज्ञान का एक सेट (सेट) है।

तीसरे चरण में, मॉडल से मूल तक ज्ञान का स्थानांतरण किया जाता है - ज्ञान के एक सेट का निर्माण। साथ ही, मॉडल की "भाषा" से मूल की "भाषा" में संक्रमण होता है। ज्ञान हस्तांतरण की प्रक्रिया कुछ नियमों के अनुसार की जाती है। मॉडल के बारे में ज्ञान को मूल वस्तु के उन गुणों को ध्यान में रखते हुए सही किया जाना चाहिए जो मॉडल के निर्माण के दौरान प्रतिबिंबित नहीं हुए थे या बदले गए थे।

चौथा चरण मॉडलों की सहायता से प्राप्त ज्ञान का व्यावहारिक सत्यापन और वस्तु के सामान्य सिद्धांत, उसके परिवर्तन या नियंत्रण के निर्माण के लिए उनका उपयोग है।

मॉडलिंग एक चक्रीय प्रक्रिया है. इसका मतलब यह है कि पहले चार चरण के चक्र के बाद दूसरा, तीसरा और इसी तरह आगे भी किया जा सकता है। साथ ही, अध्ययन के तहत वस्तु के बारे में ज्ञान का विस्तार और परिष्कृत किया जाता है, और मूल मॉडल में धीरे-धीरे सुधार किया जाता है। मॉडलिंग के पहले चक्र के बाद वस्तु के बारे में कम जानकारी या मॉडल के निर्माण में त्रुटियों के कारण पाई गई कमियों को बाद के चक्रों में ठीक किया जा सकता है।

अब मानव गतिविधि के उस क्षेत्र को इंगित करना मुश्किल है जहां मॉडलिंग लागू नहीं की जाएगी। उदाहरण के लिए, ऑटोमोबाइल के उत्पादन, गेहूं की खेती, व्यक्तिगत मानव अंगों की कार्यप्रणाली, आज़ोव सागर के जीवन और परमाणु युद्ध के परिणामों के लिए मॉडल विकसित किए गए हैं। भविष्य में, प्रत्येक प्रणाली के लिए अपने स्वयं के मॉडल बनाए जा सकते हैं, प्रत्येक तकनीकी या संगठनात्मक परियोजना के कार्यान्वयन से पहले मॉडलिंग की जानी चाहिए।

डिज़ाइन निस्संदेह एक अभिनव गतिविधि है, लेकिन, खोज और आविष्कार के विपरीत, इसका एक अच्छी तरह से परिभाषित लक्ष्य है, जिसे एक डिज़ाइन कार्य के रूप में तैयार किया गया है। हमारे विज्ञान में, लंबे समय तक, "डिज़ाइन" शब्द को केवल "कलात्मक निर्माण" के रूप में समझा जाता था।

कलात्मक डिज़ाइन एक डिज़ाइन समस्या को हल करने की प्रक्रिया है, जिसमें एक अवधारणा विकसित करने, विशिष्ट लक्ष्यों की पहचान करने, किसी वस्तु का विश्लेषण करने, डिज़ाइन करने, परियोजना दस्तावेज़ीकरण विकसित करने और किसी चीज़ की छवि बनाने के चरण शामिल हैं।

सामान्य तौर पर, एक नई चीज़ बनाने की प्रक्रिया को निम्नलिखित योजना के रूप में दर्शाया जा सकता है: मांग - योजना - प्रोग्रामिंग (पूर्वानुमान) - डिज़ाइन - उत्पादन - प्रतिकृति - वितरण - खपत। डिज़ाइनर की रचनात्मकता का प्रारंभिक बिंदु मनुष्य और समाज की ज़रूरतें हैं। उसे अध्ययन करना चाहिए, जानना चाहिए, महसूस करना चाहिए और उन्हें वस्तुनिष्ठ रूपों और छवियों में अनुवाद करना चाहिए जो जरूरतों की प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न होते हैं। डिज़ाइन का आधार सामाजिक आवश्यकताओं का व्यापक विचार है। दरअसल, नई चीज बनाते समय जरूरतों का अध्ययन प्री-प्रोजेक्ट विश्लेषण की मुख्य सामग्री है: उपभोक्ताओं और उनकी जरूरतों का अध्ययन; उत्पादों के गुण और गुण; इस प्रकार के उत्पाद के लिए आवश्यकताएँ। डिज़ाइन पद्धति विश्लेषण और संश्लेषण विधियों के लगातार अनुप्रयोग पर आधारित है।

प्री-प्रोजेक्ट विश्लेषण - डिजाइन के प्रारंभिक चरण में किया गया एक अध्ययन और किसी चीज या चीजों के जटिल या पर्यावरण के वांछित कार्यों पर डेटा की तुलना, डिजाइन किए गए उत्पाद और पर्यावरण की उपस्थिति के बारे में, विनिर्माण विधि के बारे में, प्रस्तावित वस्तु के एनालॉग्स की उपस्थिति के बारे में (एनालॉग एक ऐसा उत्पाद है जो उसके कार्यात्मक उद्देश्य, संचालन के सिद्धांत, उपयोग की शर्तों के लिए डिज़ाइन किया गया है)। प्री-प्रोजेक्ट विश्लेषण से मौजूदा उत्पादों की कमियों, उपभोक्ताओं की इच्छाओं का पता चलता है।

पूर्व-परियोजना विश्लेषण के अलावा, एक नया उत्पाद डिजाइन करते समय, वे सामाजिक-आर्थिक विश्लेषण, कार्यात्मक विश्लेषण (उत्पाद का उपयोग करने के तरीकों का अध्ययन), कार्यात्मक लागत विश्लेषण (विभिन्न जनसंख्या समूहों की जरूरतों की संरचना का अध्ययन) का सहारा लेते हैं। उन्हें संतुष्ट करने के सबसे अधिक लागत प्रभावी तरीके), तकनीकी विश्लेषण (सामग्री का अनुसंधान और किसी उत्पाद के निर्माण के संभावित तरीके), आकार विश्लेषण (किसी उत्पाद की संरचना और उसके एनालॉग्स का अध्ययन, रचनात्मक, रचनात्मक और प्लास्टिक समाधानों के लिए विकल्पों की खोज) ).

किए गए विश्लेषण के परिणामों को वस्तु के वस्तुकरण (संरचना निर्माण) और सामंजस्य (संरचना) के माध्यम से संश्लेषण संचालन में एकीकृत किया जाना चाहिए। एकल वस्तुओं की संरचना का निर्माण - आकार देना। रचना सामंजस्य की एक विधि है, सौंदर्यपूर्ण रूप से अभिन्न वस्तु बनाने के लिए साधनों और तरीकों की एक प्रणाली है। संश्लेषण की प्रक्रिया में, किए गए अध्ययनों के परिणामों को आकार देने के विशिष्ट तरीकों में लागू किया जाता है: संयोजक, एनालॉग, आलंकारिक-साहचर्य। पोशाक को आकार देने की संयुक्त और एनालॉग विधियों का काफी अच्छी तरह से अध्ययन किया गया है*। डिज़ाइन में संश्लेषण डिज़ाइन विश्लेषण के दौरान चयनित डिज़ाइन जानकारी का एक मानसिक क्रम है, और उनका संयोजन एक संपूर्ण - एक डिज़ाइन छवि में होता है। संश्लेषण विधियाँ या तो प्रणालीगत (संयुक्त, एनालॉग) या सहज सहज (साहचर्य) हो सकती हैं। संश्लेषण की प्रक्रिया में, एक रचनात्मक अवधारणा बनती है - एक डिज़ाइन समस्या को हल करने में सबसे महत्वपूर्ण कड़ी। डिज़ाइन में अवधारणा मुख्य विचार है, लक्ष्यों, उद्देश्यों और डिज़ाइन टूल का अर्थपूर्ण अभिविन्यास।

डिज़ाइन - निर्दिष्ट गुणों के साथ किसी गैर-मौजूद वस्तु का विवरण, छवि या अवधारणा का निर्माण। "डिज़ाइन डिज़ाइन का मुख्य चरण डिज़ाइनर के दिमाग में होता है... डिज़ाइन डिज़ाइन ज्ञान और कल्पना, अंतर्ज्ञान और गणना, विज्ञान और कला, प्रतिभा और कौशल को जोड़ता है"**। डिजाइनिंग रचनात्मकता के मनोविज्ञान से जुड़ी है, इसलिए डिजाइनर को डिजाइन को तेज करने के लिए अनुमानी तरीकों को ध्यान में रखना होगा और लागू करना होगा, जो कल्पना और कल्पना के विकास और डिजाइन समस्या को हल करने के लिए नए गैर-तुच्छ तरीकों की खोज में योगदान देता है। डिज़ाइन प्रक्रिया में, विज्ञान के डेटा (समाजशास्त्र, पूर्वानुमान) को लागू करना आवश्यक है, साथ ही आलंकारिक-साहचर्य तरीकों का उपयोग करना आवश्यक है जो अर्थ और सामाजिक-सांस्कृतिक सामग्री के साथ फॉर्म भरने की अनुमति देते हैं।

डिज़ाइन विचार एक स्केच में - एक लेआउट में - एक मॉडल में डिज़ाइन प्रक्रिया में "सन्निहित" होता है। किसी नए उत्पाद को डिज़ाइन करने का प्रारंभिक चरण उसका स्केच बनाना है। डिज़ाइनर पहले अपनी कल्पना में मौजूदा डिज़ाइन विचारों, प्रौद्योगिकी, उत्पादन अर्थशास्त्र, कलात्मक संस्कृति की उपलब्धियों (वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला) को ध्यान में रखते हुए भविष्य की चीज़ का एक प्रोटोटाइप बनाता है, और फिर इसकी प्रारंभिक ग्राफिक छवि (स्केच) बनाता है, जो है फिर त्रि-आयामी मॉडल, उपस्थिति के विवरण और व्यावहारिक उपयोग के तरीके के साथ पूरक किया गया। साथ ही, परियोजना डिज़ाइन मॉडलिंग की प्रक्रिया में ठोस रूपरेखा प्राप्त करती है।

मॉडलिंग एक अभिन्न वस्तु (वस्तुओं की प्रणाली), स्थिति या प्रक्रिया का प्रदर्शन, प्रस्तुति या विवरण है। कलात्मक और आलंकारिक मॉडलिंग, गणितीय मॉडलिंग (गणितीय मॉडल की गणना), डिजाइन और ग्राफिक मॉडलिंग (एक स्केच बनाना), वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग (एक लेआउट और मॉडल बनाना), मौखिक मॉडलिंग (एक नई वस्तु की एक मौखिक अवधारणा बनाना, वर्णन करना) हैं इसके संचालन का सिद्धांत, आदि)

सबसे आम मॉडलिंग विधि प्रोटोटाइप और एनालॉग्स के विश्लेषण और इस विश्लेषण के आधार पर एक डिज़ाइन कार्य निर्धारित करने के आधार पर पूर्वव्यापी मॉडलिंग है। हालाँकि, यह विधि आपको डिज़ाइन के मुख्य कार्य - नई चीज़ों के निर्माण को पूरा करने की अनुमति नहीं देती है, लेकिन मौजूदा चीज़ों में सुधार करना संभव बनाती है। एक अन्य मॉडलिंग विधि रचनात्मक मॉडलिंग है, अर्थात। किसी चीज़ के कार्यों और आकारिकी में संशोधन (किसी चीज़ की आकृति विज्ञान किसी चीज़ का भौतिक रूप है, जो उसके कार्यों के अनुसार व्यवस्थित होता है)। रचनात्मक मॉडलिंग हो सकती है: सुधारात्मक (किसी चीज़ के कार्यों और रूप में सुधार किया जाता है); संक्रमणकालीन (वस्तु को नए गुण देने के लिए कार्यों और आकारिकी पर पुनर्विचार किया जाता है - फैशन डिजाइन से एक उदाहरण के रूप में, कोई डिजाइन में डिकंस्ट्रक्टिविज्म की दिशा का हवाला दे सकता है); प्रोजेक्टिव (चीजों के कार्य और रूप फिर से बनाए जाते हैं - जापानी कपड़ों के डिजाइनर आई. मियाके का काम)। डिज़ाइन में सबसे नवीन मॉडलिंग तकनीक को संभावित मॉडलिंग (या प्रोजेक्ट पूर्वानुमान) माना जा सकता है, जो समाज के विकास के लिए वांछनीय संभावनाओं के अध्ययन से संबंधित है और ऐसी परियोजनाएं विकसित करती है जो इन संभावनाओं को प्राप्त करने में मदद कर सकती हैं।

डिज़ाइन विधियों में से एक प्रोटोटाइप है - डिज़ाइन की गई वस्तुओं की त्रि-आयामी छवियों का निर्माण।

प्रोटोटाइपिंग - विभिन्न सामग्रियों से पूर्ण आकार या वांछित पैमाने में उत्पादों के मॉडल बनाना। कपड़ों के डिज़ाइन में निम्नलिखित लेआउट विधियों का उपयोग किया जाता है: टैटू और नकली। मॉडल - डिज़ाइन किए गए उत्पाद की एक भौतिक स्थानिक छवि।

उपकरणों और मशीनों को डिजाइन करते समय, एक इंजीनियर द्वारा विचार की तकनीकी व्यवहार्यता की जांच करना आवश्यक है, जिसके बाद डिजाइनर वास्तविक तकनीकी क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए डिजाइन में अपना समायोजन करता है। अंतिम चरण छवि के संरचनात्मक, तकनीकी और सौंदर्यपूर्ण "परिष्करण" पर डिजाइनर और इंजीनियर का संयुक्त कार्य है।

एक कपड़ा डिजाइनर अन्य विशेषज्ञों की भागीदारी के बिना किसी उत्पाद को स्वतंत्र रूप से डिजाइन और निर्माण करने में सक्षम है, क्योंकि उसके पास सभी आवश्यक कौशल हैं। लेकिन अगर हम औद्योगिक डिजाइन के बारे में बात कर रहे हैं, तो इसके विभिन्न चरणों में अन्य विशेषज्ञ काम में भाग लेते हैं, सबसे पहले, डिजाइनर और प्रौद्योगिकीविद्।

वस्त्र डिज़ाइन - निर्दिष्ट गुणों के साथ कपड़ों के एक नए नमूने का निर्माण, जिसमें अनुसंधान, रेखाचित्र, लेआउट, मॉडल, गणना और उत्पादों के चित्र का निर्माण, प्रोटोटाइप का निर्माण शामिल है। कपड़े डिज़ाइन करना, सामान्य रूप से डिज़ाइन करने की तरह, समान चरणों को शामिल करता है और समान तरीकों का उपयोग करता है। उपभोक्ता मांग पर शोध और एनालॉग्स के विश्लेषण के आधार पर, एक रचनात्मक अवधारणा का जन्म होता है, जो मुख्य रूप से छवि में सन्निहित है। यह या तो एक स्केच बनाते समय कागज पर पैदा होता है और फिर एक लेआउट में सन्निहित होता है, और फिर एक मॉडल में, या एक लेआउट बनाते समय सामग्री के साथ काम करने में, और फिर लेआउट एक मॉडल में सन्निहित होता है। सूट के आकार की मॉडलिंग - सूट के रचनात्मक विचार के अनुसार सामग्री का संगठन, सामग्री में कपड़ों के मॉडल के विचार का अवतार। अनुकरण का परिणाम समाप्त चीज़ है।

यदि हम औद्योगिक डिजाइन के बारे में बात कर रहे हैं, तो कपड़ा डिजाइनर टेक्नोलॉजिस्ट और डिजाइनर के साथ मिलकर काम करता है, पहले एक प्रयोगात्मक मॉडल विकसित करता है, और फिर, चयन और परीक्षण के बाद, एक औद्योगिक डिजाइन विकसित करता है।

वस्त्र डिज़ाइन एक वस्त्र मॉडल के डिज़ाइन (निर्माण, सापेक्ष स्थिति और भागों का विन्यास) का विकास है। इसमें निम्नलिखित चरण शामिल हैं: एक कार्यप्रणाली का चयन, प्रारंभिक डिजाइन के लिए उत्पाद चित्र का विकास, गणना, एक चित्र का निर्माण (व्यक्तिगत या मानक माप का उपयोग करके), पैटर्न का उत्पादन, कामकाजी दस्तावेज तैयार करना।

तकनीकी मॉडलिंग एक बुनियादी मॉडल या उसके ग्राफिक प्रतिनिधित्व के आधार पर चित्रों और कपड़ों के नमूने का विकास है। विकसित नमूना बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए रूप और डिज़ाइन के मानक के रूप में कार्य करता है।

प्रौद्योगिकी - उत्पादन प्रक्रिया में कच्चे माल, अर्ध-तैयार उत्पादों या उत्पादों के प्रसंस्करण, निर्माण या प्रसंस्करण के तरीकों का एक सेट; कपड़े बनाने की तकनीकों और विधियों का एक सेट।