विश्व कलात्मक संस्कृति ई. पाठ्यक्रम "विश्व कलात्मक संस्कृति" पर व्याख्यान

किसी भी काल के इतिहास में कला कितनी बड़ी भूमिका निभाती है, इससे असहमत होना मुश्किल है। स्वयं न्यायाधीश: स्कूल में इतिहास के पाठों में, एक निश्चित समय अवधि में दुनिया में राजनीतिक और आर्थिक स्थिति के अध्ययन के लिए समर्पित प्रत्येक विषय के बाद, छात्रों को इस युग की कला पर रिपोर्ट तैयार करने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

इसके अलावा, अपेक्षाकृत हाल ही में स्कूली पाठ्यक्रम में एमएचसी जैसा एक विषय आया है। यह बिल्कुल आकस्मिक नहीं है, क्योंकि कला का कोई भी काम उस समय के सबसे उज्ज्वल प्रतिबिंबों में से एक है जिसमें इसे बनाया गया था, और आपको उस निर्माता की आंखों के माध्यम से विश्व इतिहास को देखने की अनुमति देता है जिसने इस काम को जीवन दिया।

संस्कृति की परिभाषा

विश्व कला संस्कृति, या संक्षेप में एमएचसी, एक प्रकार की सामाजिक संस्कृति है जो समाज और लोगों के आलंकारिक और रचनात्मक पुनरुत्पादन के साथ-साथ पेशेवर कला और लोक कला संस्कृति द्वारा उपयोग किए जाने वाले साधनों के माध्यम से चेतन और निर्जीव प्रकृति पर आधारित है। इसके अलावा, ये आध्यात्मिक व्यावहारिक गतिविधि की घटनाएं और प्रक्रियाएं हैं जो भौतिक वस्तुओं और कला के कार्यों का निर्माण, वितरण और स्वामित्व करती हैं जिनका सौंदर्य मूल्य है। विश्व कलात्मक संस्कृति में सुरम्य, मूर्तिकला, स्थापत्य विरासत और स्मारकों के साथ-साथ लोगों और उनके व्यक्तिगत प्रतिनिधियों द्वारा बनाए गए सभी प्रकार के कार्य शामिल हैं।

एक विषय के रूप में एमएचसी की भूमिका

विश्व कलात्मक संस्कृति के पाठ्यक्रम का अध्ययन करते समय, मुख्य रूप से किसी भी समय अवधि की ऐतिहासिक घटनाओं के साथ-साथ सामाजिक विज्ञान के साथ संस्कृति के संबंधों का व्यापक एकीकरण और समझ प्रदान की जाती है।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, विश्व कलात्मक संस्कृति उन सभी कलात्मक गतिविधियों को शामिल करती है जिनमें एक व्यक्ति कभी शामिल रहा है। ये हैं साहित्य, रंगमंच, संगीत, ललित कलाएँ। निर्माण और भंडारण के साथ-साथ सांस्कृतिक विरासत के प्रसार, निर्माण और मूल्यांकन से संबंधित सभी प्रक्रियाओं का अध्ययन किया जाता है। समाज के आगे के सांस्कृतिक जीवन को सुनिश्चित करने और विश्वविद्यालयों में उचित योग्यता वाले विशेषज्ञों के प्रशिक्षण से जुड़ी समस्याएं अलग नहीं रहती हैं।

एक अकादमिक विषय के रूप में, मॉस्को आर्ट थिएटर संपूर्ण कलात्मक संस्कृति के लिए एक अपील है, न कि इसके व्यक्तिगत प्रकारों के लिए।

सांस्कृतिक युग की अवधारणा

सांस्कृतिक युग, या सांस्कृतिक प्रतिमान, एक जटिल बहुक्रियात्मक घटना है जिसमें एक विशिष्ट समय में रहने वाले और अपनी गतिविधियों को अंजाम देने वाले एक विशिष्ट व्यक्ति और समान जीवन शैली, जीवन मनोदशा और सोच, मूल्य प्रणाली वाले लोगों के समुदाय की छवि शामिल होती है।

कला द्वारा वहन किए जाने वाले पारंपरिक और नवीन घटकों की परस्पर क्रिया के माध्यम से एक प्रकार के प्राकृतिक-सांस्कृतिक चयन के परिणामस्वरूप सांस्कृतिक प्रतिमान एक-दूसरे को प्रतिस्थापित करते हैं। एक प्रशिक्षण पाठ्यक्रम के रूप में एमएचसी का लक्ष्य इन प्रक्रियाओं का भी अध्ययन करना है।

पुनर्जागरण क्या है

संस्कृति के विकास में सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण है, जिसका प्रभुत्व XIII-XVI सदियों पर पड़ा। और नये युग की शुरुआत हुई। कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में सबसे अधिक प्रभाव पड़ा है।

मध्य युग में गिरावट के युग के बाद, कला का विकास हुआ और प्राचीन कलात्मक ज्ञान का पुनर्जन्म हुआ। यह इस समय था और "पुनरुद्धार" के अर्थ में इतालवी शब्द रिनासिटा का उपयोग किया गया था, बाद में फ्रांसीसी पुनर्जागरण सहित यूरोपीय भाषाओं में कई एनालॉग दिखाई दिए। सभी कलात्मक रचनात्मकता, मुख्य रूप से ललित कला, एक सार्वभौमिक "भाषा" बन जाती है जो आपको प्रकृति के रहस्यों को जानने और उसके करीब जाने की अनुमति देती है। गुरु प्रकृति को सशर्त रूप से पुनरुत्पादित नहीं करता है, बल्कि अधिकतम प्राकृतिकता के लिए प्रयास करता है, सर्वशक्तिमान से आगे निकलने की कोशिश करता है। सौंदर्य की हमारी परिचित भावना का विकास शुरू हो जाता है, प्राकृतिक विज्ञान और ईश्वर का ज्ञान हर समय सामान्य आधार पाते हैं। पुनर्जागरण में, कला एक प्रयोगशाला और एक मंदिर दोनों बन जाती है।

अवधिकरण

पुनर्जागरण को कई समय अवधियों में विभाजित किया गया है। इटली में - पुनर्जागरण का जन्मस्थान - कई अवधियों को प्रतिष्ठित किया गया, जिनका उपयोग लंबे समय तक पूरी दुनिया में किया जाता था। यह प्रोटो-पुनर्जागरण (1260-1320) है, जो आंशिक रूप से डुसेंटो काल (XIII सदी) में शामिल है। इसके अलावा, ट्रेसेन्टो (XIV सदी), क्वाट्रोसेंटो (XV सदी), सिन्क्वेसेंटो (XVI सदी) के काल भी थे।

एक अधिक सामान्य अवधिकरण युग को प्रारंभिक पुनर्जागरण (XIV-XV सदियों) में विभाजित करता है। इस समय, गॉथिक के साथ नए रुझानों की बातचीत हो रही है, जो रचनात्मक रूप से परिवर्तित हो गई है। इसके बाद मध्य, या उच्च, और देर से पुनर्जागरण की अवधि आती है, जिसमें पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति में संकट की विशेषता, व्यवहारवाद को एक विशेष स्थान दिया जाता है।

फ़्रांस और हॉलैंड जैसे देशों में भी, तथाकथित जहां लेट गोथिक एक बड़ी भूमिका निभाता है, विकसित हो रहा है। जैसा कि एमएचसी का इतिहास कहता है, पुनर्जागरण पूर्वी यूरोप में परिलक्षित हुआ: चेक गणराज्य, पोलैंड, हंगरी, साथ ही स्कैंडिनेवियाई देशों में। स्पेन, ग्रेट ब्रिटेन और पुर्तगाल मूल पुनर्जागरण संस्कृति वाले देश बन गए जो उनमें विकसित हुई थी।

पुनर्जागरण के दार्शनिक और धार्मिक घटक

इस अवधि के दर्शन के ऐसे प्रतिनिधियों के प्रतिबिंबों के माध्यम से जैसे कि जियोर्डानो ब्रूनो, क्यूसा के निकोलस, जियोवानी और पेरासेलसस, आध्यात्मिक रचनात्मकता के विषय, साथ ही एक व्यक्ति को "दूसरा भगवान" कहने और उसके साथ एक व्यक्ति को जोड़ने के अधिकार के लिए संघर्ष, मॉस्को आर्ट थिएटर में प्रासंगिक हो गए।

प्रासंगिक, हर समय की तरह, चेतना और व्यक्तित्व, ईश्वर और उच्च शक्तियों में विश्वास की समस्या है। इस मुद्दे पर समझौतावादी-उदारवादी और विधर्मी दोनों तरह के विचार हैं।

एक व्यक्ति को एक विकल्प का सामना करना पड़ता है, और इस समय के चर्च का सुधार न केवल एमएचसी के ढांचे के भीतर पुनर्जागरण का तात्पर्य है। यह सभी धार्मिक संप्रदायों के हस्तियों के भाषणों के माध्यम से प्रचारित एक व्यक्ति भी है: सुधार के संस्थापकों से लेकर जेसुइट्स तक।

युग का मुख्य कार्य। मानवतावाद के बारे में कुछ शब्द

पुनर्जागरण के दौरान सबसे आगे एक नए व्यक्ति की शिक्षा है। लैटिन शब्द ह्यूमेनिटास, जिससे "मानवतावाद" शब्द बना है, ग्रीक शब्द "शिक्षा" के समतुल्य है।

पुनर्जागरण के ढांचे के भीतर, मानवतावाद एक व्यक्ति को उस समय के लिए महत्वपूर्ण प्राचीन ज्ञान में महारत हासिल करने और आत्म-ज्ञान और आत्म-सुधार का रास्ता खोजने के लिए कहता है। यहां उन सभी सर्वोत्तम का संगम है जो अन्य अवधियां पेश कर सकती हैं, जो एमएचसी पर अपनी छाप छोड़ती हैं। पुनर्जागरण ने प्राचीनता, धार्मिकता और मध्य युग के धर्मनिरपेक्ष सम्मान की संहिता, नए युग की रचनात्मक ऊर्जा और मानव मन की प्राचीन विरासत को लिया, जिससे एक पूरी तरह से नया और प्रतीत होता है कि आदर्श प्रकार का विश्वदृष्टि तैयार हुआ।

मानव कलात्मक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में पुनर्जागरण

इस अवधि के दौरान, भ्रामक प्रकृति जैसी पेंटिंग्स ने प्रतीकों का स्थान ले लिया, जो नवाचार का केंद्र बन गईं। परिदृश्य, रोजमर्रा की पेंटिंग, चित्र सक्रिय रूप से चित्रित किए जाते हैं। धातु और लकड़ी पर मुद्रित उत्कीर्णन फैल रहा है। कलाकारों के कामकाजी रेखाचित्र रचनात्मकता का एक स्वतंत्र रूप बन जाते हैं। चित्र माया भी विद्यमान है

वास्तुकला में, केंद्रित, आनुपातिक मंदिरों के विचार के प्रति वास्तुकारों के उत्साह के प्रभाव में, महल और स्थापत्य पहनावा लोकप्रिय हो रहे हैं, जो सांसारिक, केंद्रित परिप्रेक्ष्य-संगठित क्षैतिज रेखाओं पर जोर देते हैं।

पुनर्जागरण साहित्य की विशेषता राष्ट्रीय और लोक भाषाओं से सटी शिक्षित लोगों की भाषा के रूप में लैटिन के प्रति प्रेम है। पिकरेस्क उपन्यास और शहरी लघु कहानी, वीर कविताएं और मध्ययुगीन साहसी और शूरवीर विषयों के उपन्यास, व्यंग्य, देहाती और प्रेम गीत जैसी शैलियां लोकप्रिय हो रही हैं। नाटक की लोकप्रियता के चरम पर, थिएटरों ने शहर की छुट्टियों और शानदार अदालती समारोहों की प्रचुरता के साथ प्रदर्शन किया, जो विभिन्न प्रकार की कलाओं के रंगीन संश्लेषण के लिए एक उत्पाद बन गया।

संगीत में सख्त संगीतमय पॉलीफोनी पनपती है। रचनात्मक तकनीकों की जटिलता, सोनाटा, ओपेरा, सुइट्स, ऑरेटोरियो और ओवरचर के पहले रूपों की उपस्थिति। लोककथाओं के करीब धर्मनिरपेक्ष संगीत, धार्मिक संगीत के बराबर हो जाता है। वाद्य संगीत को एक अलग रूप में विभाजित किया गया है, और युग का शिखर पूर्ण एकल गीतों, ओपेरा और ओटोरियो का निर्माण है। मंदिर का स्थान ओपेरा हाउस ने ले लिया, जिसने संगीत संस्कृति के केंद्र का स्थान ले लिया।

सामान्य तौर पर, मुख्य सफलता यह है कि एक बार मध्ययुगीन गुमनामी को व्यक्तिगत, लेखकीय रचनात्मकता ने बदल दिया है। इस संबंध में, विश्व कलात्मक संस्कृति मौलिक रूप से नए स्तर पर जा रही है।

पुनर्जागरण के टाइटन्स

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कला का इतना मौलिक पुनरुद्धार, वास्तव में, राख से उन लोगों के बिना नहीं हो सकता था जिन्होंने अपनी रचनाओं से एक नई संस्कृति का निर्माण किया। उनके योगदान के लिए बाद में उन्हें "टाइटन्स" कहा गया।

प्रोटो-पुनर्जागरण को गियट्टो द्वारा व्यक्त किया गया था, और क्वाट्रोसेंटो काल के दौरान, रचनात्मक रूप से सख्त मासासिओ और बोटिसेली और एंजेलिको के ईमानदारी से गीतात्मक कार्यों ने एक-दूसरे का विरोध किया था।

औसत, या राफेल, माइकल एंजेलो और निश्चित रूप से, लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रतिनिधित्व - कलाकार जो नए युग के मोड़ पर प्रतिष्ठित बन गए।

पुनर्जागरण के प्रसिद्ध वास्तुकार ब्रैमांटे, ब्रुनेलेस्की और पल्लाडियो थे। ब्रूघेल द एल्डर, बॉश और वैन आइक डच पुनर्जागरण के चित्रकार हैं। होल्बिन द यंगर, ड्यूरर, क्रैनाच द एल्डर जर्मन पुनर्जागरण के संस्थापक बने।

इस काल का साहित्य शेक्सपियर, पेट्रार्क, सर्वेंट्स, रबेलैस जैसे "टाइटन" उस्तादों के नाम याद करता है, जिन्होंने दुनिया को गीत, उपन्यास और नाटक दिए, और अपने देशों की साहित्यिक भाषाओं के निर्माण में भी योगदान दिया।

निस्संदेह, पुनर्जागरण ने कला में कई प्रवृत्तियों के विकास में योगदान दिया और नई प्रवृत्तियों के निर्माण को प्रोत्साहन दिया। यह ज्ञात नहीं है कि यदि यह काल न होता तो विश्व कलात्मक संस्कृति का इतिहास कैसा होता। शायद शास्त्रीय कला आज इतनी प्रशंसा का कारण नहीं बनती, साहित्य, संगीत और चित्रकला में अधिकांश प्रवृत्तियाँ बिल्कुल भी मौजूद नहीं होतीं। या शायद वह सब कुछ जिसके साथ हम शास्त्रीय कला को जोड़ने के आदी हैं, प्रकट हुआ होगा, लेकिन कई वर्षों या सदियों बाद भी। घटनाओं का क्रम जो भी हो, और केवल एक बात स्पष्ट है: आज भी हम इस युग के कार्यों की प्रशंसा करते हैं, और यह एक बार फिर समाज के सांस्कृतिक जीवन में इसके महत्व को साबित करता है।

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संस्कृति (लैटिन कल्चरा से - खेती, पालन-पोषण, शिक्षा, विकास, सम्मान) संस्कृति - भौतिक और आध्यात्मिक मूल्यों, जीवन विचारों, व्यवहार के पैटर्न, मानदंडों, तरीकों और मानव गतिविधि की तकनीकों का एक सेट: - समाज और मनुष्य के ऐतिहासिक विकास के एक निश्चित स्तर को दर्शाता है; - विषय, सामग्री वाहक में सन्निहित; और - बाद की पीढ़ियों तक प्रसारित।

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कलात्मक संस्कृति (कला) कुछ सौंदर्य आदर्शों के अनुसार कलात्मक रचनात्मकता की प्रक्रिया में किसी व्यक्ति द्वारा वास्तविकता का एक विशिष्ट प्रकार का प्रतिबिंब और गठन है। विश्व संस्कृति - विश्व के विभिन्न देशों में निर्मित।

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कला के कार्य कथा-संज्ञानात्मक-ज्ञान एवं प्रबोधन। सूचना और संचार - दर्शक और कलाकार के बीच संचार, कला के कार्यों वाले लोगों के बीच संचार, कला के कार्यों के बारे में आपस में संचार। पूर्वानुमानात्मक - प्रत्याशा और भविष्यवाणी। सामाजिक-परिवर्तनकारी और बौद्धिक-नैतिक - लोग और समाज बेहतर हो रहे हैं, वे कला द्वारा सामने रखे गए आदर्शों से ओत-प्रोत हैं, वे कला की आलोचना को अस्वीकार करते हैं।

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सौंदर्यबोध - कलात्मक धारणा और रचनात्मकता की क्षमताओं का विकास। कला के कार्यों के उदाहरणों पर, लोग अपना कलात्मक स्वाद विकसित करते हैं, जीवन में सुंदरता देखना सीखते हैं। सुखवादी - आनंद. किसी व्यक्ति पर मनोवैज्ञानिक प्रभाव - जब हम संगीत सुनते हैं, रोते हैं, किसी पेंटिंग को देखते हैं, तो हमें खुशी और ताकत का उछाल महसूस होता है। पीढ़ियों की स्मृति के संरक्षक के रूप में कला।

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कला के स्थानिक प्रकार - कला के प्रकार, जिनके कार्य - अंतरिक्ष में मौजूद हैं, समय के साथ बदलते या विकसित नहीं होते; - एक वास्तविक चरित्र है; - सामग्री सामग्री प्रसंस्करण द्वारा किया जाता है; - दर्शकों द्वारा प्रत्यक्ष और दृष्टिगत रूप से माना जाता है। स्थानिक कलाओं को उपविभाजित किया गया है: - ललित कलाओं में (पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, फोटोग्राफी); - गैर-ललित कला (वास्तुकला, कला और शिल्प और कलात्मक डिजाइन (डिजाइन))।

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ललित कला ललित कला एक प्रकार की कला है, जिसकी मुख्य विशेषता दृश्य, दृष्टिगत रूप से समझी जाने वाली छवियों में वास्तविकता का प्रतिबिंब है। ललित कलाओं में शामिल हैं: पेंटिंग ग्राफिक्स मूर्तिकला फोटोग्राफी प्रिंटिंग

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चित्रकारी - एक प्रकार की ललित कला, जिसकी कलाकृतियाँ रंगीन सामग्रियों का उपयोग करके एक समतल पर बनाई जाती हैं। पेंटिंग में विभाजित है: चित्रफलक स्मारकीय सजावटी

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विशेष प्रकार की पेंटिंग हैं: आइकन पेंटिंग, मिनिएचर, फ्रेस्को, नाटकीय और सजावटी पेंटिंग, डायरैमा और पैनोरमा।

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मूर्तिकला एक प्रकार की ललित कला है, जिसके कार्यों में एक सामग्री, वस्तुनिष्ठ मात्रा और एक त्रि-आयामी रूप होता है, जो वास्तविक स्थान पर रखा जाता है। मूर्तिकला की मुख्य वस्तुएँ मनुष्य और पशु जगत की छवियां हैं। मूर्तिकला के मुख्य प्रकार गोल मूर्तिकला और राहत हैं। मूर्तिकला उपविभाजित है: - स्मारकीय में; - स्मारकीय-सजावटी; - चित्रफलक; तथा - छोटे रूपों की मूर्तिकला।

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फोटो कला - प्लास्टिक कला, जिसकी कलाकृतियाँ फोटोग्राफी के माध्यम से बनाई जाती हैं।

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गैर-ललित कला डिज़ाइन (कलात्मक डिज़ाइन)। वास्तुकला सजावटी और लागू,

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वास्तुकला - इमारतों को डिजाइन करने और निर्माण करने और कलात्मक रूप से अभिव्यंजक पहनावा बनाने की कला। वास्तुकला का मुख्य लक्ष्य जनसंख्या के कार्य, जीवन और मनोरंजन के लिए वातावरण बनाना है।

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सजावटी कला प्लास्टिक कला का क्षेत्र है, जिसका काम, वास्तुकला के साथ, कलात्मक रूप से एक व्यक्ति के आसपास के भौतिक वातावरण का निर्माण करता है। सजावटी कला को निम्न में विभाजित किया गया है: - स्मारकीय और सजावटी कला; - कला और शिल्प; और - सजावटी कला.

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डिज़ाइन - वस्तुनिष्ठ दुनिया का कलात्मक डिज़ाइन; विषयगत वातावरण के तर्कसंगत निर्माण के नमूनों का विकास।

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अस्थायी कलाएँ अस्थायी कलाओं में शामिल हैं: संगीत; 2) कल्पना.

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संगीत एक कला रूप है जो ध्वनि कलात्मक छवियों में वास्तविकता को दर्शाता है। संगीत लोगों की भावनाओं, भावनाओं को व्यक्त कर सकता है, जो लय, स्वर, माधुर्य में व्यक्त होता है। प्रदर्शन की विधि के अनुसार इसे वाद्य और स्वर में विभाजित किया गया है।

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गल्प एक प्रकार की कला है जिसमें वाणी कल्पना का भौतिक वाहक है। इसे कभी-कभी "उत्कृष्ट साहित्य" या "शब्द की कला" भी कहा जाता है। इसमें कलात्मक, वैज्ञानिक, पत्रकारिता, संदर्भ, आलोचनात्मक, दरबारी, पत्र-पत्रिका और अन्य साहित्य शामिल हैं।

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स्थानिक-समय (शानदार) कला के प्रकार इस प्रकार की कला में शामिल हैं: 1) नृत्य; 2) थिएटर; 3) छायांकन; 4) विविधता और सर्कस कला।

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सिनेमा कला एक प्रकार की कला है, जिसके कार्य वास्तविक, या विशेष रूप से मंचित फिल्मांकन की सहायता से, या घटनाओं, तथ्यों और वास्तविकता की घटनाओं के एनीमेशन के साधनों की भागीदारी के साथ बनाए जाते हैं। यह एक सिंथेटिक कला रूप है जो साहित्य, रंगमंच, दृश्य कला और संगीत को जोड़ती है।

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नृत्य एक प्रकार की कला है जिसमें प्लास्टिक की गतिविधियों और मानव शरीर की अभिव्यंजक स्थितियों में लयबद्ध रूप से स्पष्ट और निरंतर परिवर्तनों के माध्यम से कलात्मक छवियां बनाई जाती हैं। नृत्य संगीत के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, जिसकी भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री इसकी कोरियोग्राफिक रचना, चाल और आकृतियों में सन्निहित है। .

व्याख्यात्मक नोट

विश्व कला संस्कृति (एमएचके) रूसी शिक्षा प्रणाली में एक अपेक्षाकृत नया विषय है, जिसका दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। एमएचसी पर नए कार्यक्रमों, पाठ्यपुस्तकों और मैनुअल की उपस्थिति, शिक्षकों और माध्यमिक विद्यालय के छात्रों की बढ़ती रुचि, मीडिया में इसके शिक्षण की समस्याओं की दिलचस्प चर्चा से अधिक इस बात का निर्विवाद प्रमाण है कि यह दृढ़ता से और लंबे समय से उदार शिक्षा की सामान्य प्रणाली में स्थान प्राप्त कर रहा है।

रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय के दस्तावेज़, जो माध्यमिक विद्यालय में एमएचसी के अध्ययन की आगे की संभावनाओं पर विचार करते हैं, मूल पाठ्यक्रम में इसके स्थान को स्पष्ट रूप से परिभाषित करते हैं। वे विशेष रूप से इस बात पर जोर देते हैं कि स्कूली बच्चों को विश्व कलात्मक संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित कराना एक एकल और निरंतर प्रक्रिया है जो आपको मानवीय और कलात्मक दिशा के सभी विषयों में क्रमिक संबंध स्थापित करने की अनुमति देती है।

पाठ्यक्रम के मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक कार्यों और कला के काम की धारणा की उम्र से संबंधित विशेषताओं के कारण, प्रत्येक चरण और प्रत्येक कक्षा में एमएचसी का अध्ययन करने की प्रणाली की अपनी विशिष्टताएं हैं। स्कूली बच्चों का कला की दुनिया से परिचय विश्व कलात्मक संस्कृति के कार्यों की ठोस-कामुक धारणा से लेकर कला के विकास के बुनियादी नियमों को समझने और समझने, दुनिया की समग्र कलात्मक तस्वीर और अपनी रचनात्मकता (ग्रेड 10-11) को समझने तक एक क्रमिक प्रक्रिया के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

पाठ्यक्रम के शैक्षिक लक्ष्य और उद्देश्य:

• विभिन्न कलात्मक और ऐतिहासिक युगों में बनाई गई विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों का अध्ययन, उत्कृष्ट रचनात्मक कलाकारों की विश्वदृष्टि और शैली की विशिष्ट विशेषताओं की समझ;
• कलात्मक और ऐतिहासिक युग, शैली और दिशा के बारे में अवधारणाओं का निर्माण और विकास, मानव सभ्यता के इतिहास में उनके परिवर्तन और विकास के सबसे महत्वपूर्ण पैटर्न को समझना;
• अपने ऐतिहासिक विकास के दौरान कलात्मक संस्कृति में मनुष्य की भूमिका और स्थान के बारे में जागरूकता, विश्व कला के सर्वोत्तम कार्यों में सौंदर्यवादी आदर्श की शाश्वत खोज का प्रतिबिंब;
• दुनिया के विभिन्न लोगों की संस्कृतियों की एकता, विविधता और राष्ट्रीय पहचान के बारे में ज्ञान की प्रणाली की समझ;
• स्थायी वैश्विक महत्व की एक अनूठी और मूल घटना के रूप में घरेलू (रूसी और राष्ट्रीय) कलात्मक संस्कृति के विकास में मुख्य चरणों में महारत हासिल करना;
• कलाओं के वर्गीकरण से परिचित होना, उसके सभी रूपों में एक कलात्मक छवि बनाने के सामान्य पैटर्न की समझ;
• कला रूपों की व्याख्या, उनकी कलात्मक भाषा की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए, उनकी बातचीत की समग्र तस्वीर का निर्माण।

पाठ्यक्रम के शैक्षिक लक्ष्य और उद्देश्य:

- छात्र को कला के कार्यों के साथ संचार की एक मजबूत और स्थिर आवश्यकता विकसित करने में मदद करना;

जीवन भर मूल्य, उनमें नैतिक समर्थन और आध्यात्मिक और मूल्य अभिविन्यास खोजना;

• कलात्मक स्वाद की शिक्षा में योगदान देना, जन संस्कृति के नकली और सरोगेट्स से सच्चे मूल्यों को अलग करने की क्षमता विकसित करना;
• एक सक्षम पाठक, दर्शक और श्रोता तैयार करना, जो कला के काम के साथ रुचिपूर्ण बातचीत के लिए तैयार हो;
• कलात्मक रचनात्मकता की क्षमताओं का विकास, विशिष्ट प्रकार की कला में स्वतंत्र व्यावहारिक गतिविधि;
• कक्षा में कला के कार्यों, पाठ्येतर गतिविधियों और स्थानीय इतिहास के काम के साथ स्कूली बच्चों के जीवंत, भावनात्मक संचार के लिए अनुकूलतम परिस्थितियों का निर्माण।

स्नातक प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएँ

विश्व कला संस्कृति के अध्ययन के परिणामस्वरूप, छात्र को यह करना होगा:

जानें/समझें:

1. कला के मुख्य प्रकार और शैलियाँ;
2. विश्व कलात्मक संस्कृति की प्रवृत्तियों और शैलियों का अध्ययन किया;
3. विश्व कला संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ;
4. विभिन्न प्रकार की कलाओं की भाषा की विशेषताएँ।

1. अध्ययन किए गए कार्यों को पहचानना और उन्हें एक निश्चित युग, शैली, दिशा के साथ सहसंबंधित करना।
2. विभिन्न प्रकार की कलाओं के कार्यों के बीच शैलीगत और कथानक संबंध स्थापित करना;
3. विश्व कला संस्कृति के बारे में जानकारी के विभिन्न स्रोतों का उपयोग करें;
4. शैक्षिक और रचनात्मक कार्य (रिपोर्ट, संदेश) करें।

अर्जित ज्ञान का उपयोग व्यावहारिक गतिविधियों और रोजमर्रा की जिंदगी में करें:

1. उनके सांस्कृतिक विकास के मार्ग चुनना;
2. व्यक्तिगत और सामूहिक अवकाश का संगठन;
3. क्लासिक्स और समकालीन कला के कार्यों के बारे में अपनी राय व्यक्त करना;
4. स्वतंत्र कला कार्य.

डिजिटल शैक्षिक संसाधनों की सूची:

ESUN "कला का इतिहास" ग्रेड 10-11

सीईआर "विदेशी शास्त्रीय कला का कला विश्वकोश"

कॉर “हर्मिटेज। पश्चिमी यूरोप की कला»

सीओआर सिरिल और मेथोडियस "रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ"

सीईआर "विश्व कलात्मक संस्कृति"

इलेक्ट्रॉनिक मैनुअल: "पेंटिंग को समझना सीखना",

"विदेशी शास्त्रीय कला का कला विश्वकोश"

"रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ", "संगीत को समझना सीखना"

"प्राचीन विश्व और मध्य युग का इतिहास" इलेक्ट्रॉनिक संस्करण

एमएचके के पाठ "वास्तुकला और मूर्तिकला के विकास का इतिहास"

"वास्तुकला"

ट्यूटोरियल:

डेनिलोवा जी.आई. विश्व कला. शुरुआत से लेकर 17वीं सदी तक ग्रेड 10। मॉस्को, प्रकाशन गृह "ड्रोफ़ा", 2008;

स्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकासपरियोजना, खोज और अनुसंधान, व्यक्तिगत, समूह और परामर्शी प्रकार की शैक्षिक गतिविधियों में कार्यान्वित किया जाता है। यह कार्य कला के किसी कार्य की ठोस संवेदी धारणा, सूचना के चयन और विश्लेषण के लिए क्षमताओं के विकास, नवीनतम कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों के उपयोग के आधार पर किया जाता है। सर्वोच्च प्राथमिकता में छात्रों के संगीत-प्रदर्शन, मंच, प्रदर्शनी, खेल और स्थानीय इतिहास गतिविधियाँ शामिल होनी चाहिए। रचनात्मक परियोजनाओं का संरक्षण, निबंध लिखना, वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलनों, विवादों, चर्चाओं, प्रतियोगिताओं और भ्रमणों में भागीदारी को छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने की समस्या का इष्टतम समाधान प्रदान करने के साथ-साथ उन्हें भविष्य के पेशे की सचेत पसंद के लिए तैयार करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

बुनियादी उपदेशात्मक सिद्धांत.कार्यक्रम एकीकृत दृष्टिकोण के आधार पर एमएचसी के अध्ययन का प्रावधान करता है जो स्कूली शिक्षा और पालन-पोषण की प्रणाली में ऐतिहासिक रूप से विकसित और विकसित हुआ है।

निरंतरता और उत्तराधिकार का सिद्धांतइसमें स्कूली शिक्षा के सभी वर्षों के दौरान एमएचसी का अध्ययन शामिल है। पाठ्यक्रम के अध्ययन के लिए चयनित ऐतिहासिक और विषयगत दृष्टिकोण प्रदान करते हैं

प्रत्येक चरण में निरंतरता का अस्तित्व। जो सामग्री ऐतिहासिक या विषयगत रूप से करीब है, उसे पहले अध्ययन किए गए को ध्यान में रखते हुए, गुणात्मक रूप से नए स्तर पर प्रकट और सामान्यीकृत किया जाता है। उदाहरण के लिए, यदि 5वीं कक्षा में प्राचीन पौराणिक कथाओं का नैतिक और सौंदर्य संबंधी पहलू में अध्ययन किया जाता है, तो 10वीं कक्षा में पुरातनता को एक अद्वितीय सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग, मानव सभ्यता के उद्गम स्थल के रूप में पहचाना जाता है।

एकीकरण का सिद्धांत.एमएचसी पाठ्यक्रम अपने सार में एकीकृत है, क्योंकि इसे मानवीय और सौंदर्य चक्र के विषयों की सामान्य प्रणाली में माना जाता है: साहित्य, संगीत, ललित कला, इतिहास, सामाजिक विज्ञान। सबसे पहले, कार्यक्रम कलात्मक छवि की मुख्य अवधारणा से एकजुट होकर, विभिन्न प्रकार की कलाओं के संबंध को प्रकट करता है। दूसरे, यह एमएचसी के विषय के व्यावहारिक अभिविन्यास पर जोर देता है, वास्तविक जीवन के साथ इसके संबंध का पता लगाया जाता है।

परिवर्तनशीलता का सिद्धांत.एमएचसी का अध्ययन एक विशेष रूप से चयनात्मक प्रक्रिया है। यह विशिष्ट कार्यों और कक्षा के प्रोफ़ाइल अभिविन्यास को ध्यान में रखते हुए विभिन्न पद्धतिगत दृष्टिकोणों के आधार पर कार्यान्वयन की संभावना प्रदान करता है। यही कारण है कि कार्यक्रम शिक्षक को व्यक्तिगत विषयों के अध्ययन के लिए घंटों के वितरण में बदलाव करने (उनकी संख्या कम करने या बढ़ाने), बड़े विषयगत ब्लॉकों को उजागर करने और उनके अध्ययन के अनुक्रम की रूपरेखा तैयार करने का अपरिहार्य अधिकार प्रदान करता है। साथ ही, शिक्षक द्वारा किए गए किसी भी विकल्प और पद्धतिगत निर्णय को शैक्षिक प्रभाव से संबद्ध किया जाना चाहिए, न कि कार्यक्रम के तर्क और सामान्य शैक्षिक अवधारणा को नष्ट करना चाहिए। विषयगत प्रसार की अधिकतम मात्रा (विशेषकर वरिष्ठ कक्षाओं में) न केवल घंटों की संख्या में वृद्धि के कारण है, बल्कि पसंद की संभावना के कारण भी है।

विभेदीकरण और वैयक्तिकरण का सिद्धांत.कला को समझने की प्रक्रिया एक गहन वैयक्तिक और वैयक्तिक प्रक्रिया है। यह आपको पूरे अध्ययन समय के अनुसार छात्र की रचनात्मक क्षमताओं को निर्देशित और विकसित करने की अनुमति देता है

इसके विकास का सामान्य और कलात्मक स्तर, व्यक्तिगत रुचियां और स्वाद। मुख्य और विशिष्ट स्कूलों में चयन की संभावना स्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के सफल विकास की कुंजी है।

बहुराष्ट्रीय रूसी शिक्षा प्रणाली के संदर्भ में, शिक्षक को मूल पाठ्यक्रम के परिवर्तनीय भाग के माध्यम से राष्ट्रीय-क्षेत्रीय घटक का अधिक व्यापक रूप से उपयोग करने का अवसर दिया जाता है। साथ ही, जनसंख्या की राष्ट्रीय संरचना, स्थापित सांस्कृतिक परंपराओं और दुनिया के बारे में धार्मिक विचारों की विशिष्टताओं द्वारा निर्धारित क्षेत्रीय संस्कृतियों के विकास की विशिष्टताओं को ध्यान में रखा जाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, लोक शिल्प, वीर महाकाव्य, छुट्टियों और अनुष्ठानों, नृत्यों और संगीत के बारे में अध्ययन के लिए सामग्री का चयन करते समय, शिक्षक को अपने लोगों की सर्वोत्तम कलात्मक उपलब्धियों की ओर मुड़ने का अधिकार है, ताकि छात्रों को उनकी राष्ट्रीय मौलिकता, विशिष्टता और मौलिकता का एहसास हो सके।

एमएचसी पाठ्यक्रम के निर्माण की यह विशिष्टता कला की बारीकियों से तय होती है, जिसमें लोगों के बीच संचार की एक सार्वभौमिक भाषा है। यह आपको सामान्य और दुनिया में निजी और व्यक्तिगत को देखने की अनुमति देता है, शाश्वत, स्थायी मूल्यों के माध्यम से एक-दूसरे की समझ को बढ़ावा देता है, अन्य लोगों की संस्कृतियों के लिए पारस्परिक सम्मान को बढ़ावा देता है।

कार्यक्रम के घंटों का वितरण स्कूल की कक्षा 10-11 में पाठ्यक्रम की ख़ासियत को ध्यान में रखता है। राज्य के अंतिम प्रमाणीकरण के संबंध में, 11वीं कक्षा में शैक्षणिक वर्ष 34 शैक्षणिक सप्ताह तक चलता है, इसलिए, 10वीं कक्षा में शैक्षणिक वर्ष को 35 शैक्षणिक सप्ताह तक बढ़ा दिया गया है।

विषयगत योजना

विषय, अनुभाग	घंटों की संख्या	इनमें से, जारी. आर	इनमें से, कजाकिस्तान गणराज्य के सूक्ष्म विषय
कक्षा 10, अध्ययन का प्रथम वर्ष
प्राचीन सभ्यताओं की कलात्मक संस्कृति
पुरातनता की कलात्मक संस्कृति
मध्य युग की कलात्मक संस्कृति
पूर्व की मध्यकालीन संस्कृति
पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति
17वीं-18वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति।
कक्षा 11, अध्ययन का दूसरा वर्ष
17वीं-18वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति।
XIX सदी की कलात्मक संस्कृति।
XX सदी की कलात्मक संस्कृति।

नियंत्रण का स्वरूप:

छात्र कार्य के मूल्यांकन के लिए मानदंड

शैक्षिक सामग्री को आत्मसात करने के स्तर की जाँच का परिणाम एक अंक है। छात्रों के ज्ञान का मूल्यांकन करते समय, सामग्री की प्रस्तुति में शुद्धता, जागरूकता, स्थिरता और साक्ष्य, भौगोलिक शब्दावली के उपयोग की सटीकता और उत्तर की स्वतंत्रता पर ध्यान देना माना जाता है। ज्ञान मूल्यांकन में छात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखना, कक्षा में काम के आयोजन के लिए एक विभेदित दृष्टिकोण शामिल है। निर्धारित लक्ष्यों के आधार पर इसे ध्यान में रखा जाता है।

रेटेड "5"

• छात्र पाठ के लक्ष्य का पूरी तरह से सामना करता है;
• अध्ययन की गई सामग्री को सही ढंग से प्रस्तुत करता है और अर्जित ज्ञान को व्यवहार में लागू करने में सक्षम है;
• चित्र की संरचना को सही ढंग से बनाता है, अर्थात। छवि के सभी घटकों को आपस में सामंजस्यपूर्ण रूप से समन्वयित करता है;
• छवि में सबसे अधिक विशेषता को नोटिस करना और बताना जानता है।

रेटिंग "4"

• छात्र ने कार्यक्रम सामग्री में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली है, लेकिन इसे प्रस्तुत करते समय, वह द्वितीयक प्रकृति की अशुद्धियों को स्वीकार करता है;
• छवि के सभी घटकों को आपस में सामंजस्यपूर्ण रूप से समन्वयित करता है;
• नोटिस करना जानता है, लेकिन छवि में सबसे अधिक विशेषता को सटीक रूप से व्यक्त नहीं करता है।

ग्रेड 3"

• छात्र पाठ के लक्ष्य का अच्छी तरह से सामना नहीं कर पाता है;
• अध्ययन की गई सामग्री की प्रस्तुति में अशुद्धियाँ होने की अनुमति देता है।

ग्रेड 2"

• छात्र उत्तर में घोर त्रुटियाँ करता है;
• पाठ के लक्ष्य का सामना नहीं करता;

रेटेड "1"

छात्र शैक्षिक सामग्री के प्रति पूर्ण अज्ञानता प्रकट करता है।

"विश्व कलात्मक संस्कृति" पाठ्यक्रम पर व्याख्यान। लेस्कोवा आई.ए.

वोल्गोग्राड: वीजीपीयू; 2009 - 147 पी.

व्याख्यानों का एक पाठ्यक्रम प्रस्तुत किया गया है, जिसमें विश्व कला के माध्यम से यूरोप, रूस और पूर्व के देशों की कलात्मक संस्कृति के विकास के मौलिक सिद्धांतों का खुलासा किया गया है। छात्रों, स्नातक, कला विशिष्टताओं के स्नातक छात्रों के लिए।

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संतुष्ट
व्याख्यान 1. अध्ययन के विषय के रूप में विश्व कलात्मक संस्कृति 3
व्याख्यान 2. विश्व कलात्मक संस्कृति की बुनियादी अवधारणाएँ 7
व्याख्यान 3. पश्चिम की कलात्मक संस्कृति का आदर्श आधार 18
व्याख्यान 4. पूर्व 30 की कलात्मक संस्कृति का आदर्श आधार
व्याख्यान 5. कलात्मक संस्कृति में स्थान और समय की श्रेणियाँ 42
व्याख्यान 6 पुरातनता और मध्य युग की कलात्मक संस्कृति में स्थान और समय की श्रेणियाँ 47
व्याख्यान 7. पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति में स्थान और समय की श्रेणियाँ 54
व्याख्यान 8. नए युग की कलात्मक संस्कृति में स्थान और समय की श्रेणियाँ 64
व्याख्यान 9. आधुनिक समय की कलात्मक संस्कृति में स्थान और समय की श्रेणियाँ 88
व्याख्यान 10. रूस की कलात्मक संस्कृति 108

विश्व कलात्मक संस्कृति का इतिहास सहस्राब्दी पुराना है, लेकिन यह 18वीं शताब्दी तक ही वैज्ञानिक विश्लेषण का एक स्वतंत्र उद्देश्य बन गया। अध्ययन की प्रक्रिया इस विचार पर आधारित थी कि समाज की आध्यात्मिक गतिविधि का यह क्षेत्र कला रूपों का एक सरल समूह है। दर्शनशास्त्र, सौंदर्यशास्त्र, ऐतिहासिक विज्ञान, कला आलोचना और साहित्यिक आलोचना ने मुख्य रूप से अंतर-कलात्मक दृष्टिकोण से कलात्मक संस्कृति का अध्ययन किया: कला के वैचारिक पहलुओं का विश्लेषण किया गया, कार्यों की कलात्मक योग्यताएं, उनके लेखकों के पेशेवर कौशल प्रकट किए गए, और रचनात्मकता और धारणा के मनोविज्ञान पर ध्यान दिया गया। इस परिप्रेक्ष्य में, विश्व कलात्मक संस्कृति को दुनिया के लोगों की कलात्मक संस्कृतियों के एक समूह के रूप में परिभाषित किया गया था जो मानव सभ्यता के ऐतिहासिक विकास के दौरान विभिन्न क्षेत्रों में विकसित हुए हैं।
इस पथ पर की गई कई खोजों ने विश्व कलात्मक संस्कृति के अपने स्वयं की गतिशीलता और पैटर्न के साथ एक अभिन्न प्रक्रिया के रूप में एक विचार का निर्माण किया। यह विचार 20वीं सदी की शुरुआत से ही आकार लेने लगा था। और ओ. बेन्स, ए. हिल्डेब्रांड, जी. वोल्फलिन, के. वोल, एम. ड्वोरक और अन्य के अध्ययनों में पिछली सदी के पहले भाग में ही पूरी तरह से प्रकट हो गया था। एक समझ थी कि विभिन्न प्रकार की कलाओं की भाषाओं द्वारा व्यक्त एक सामान्य आध्यात्मिक और कामुक आधार है, और विश्व कलात्मक संस्कृति को कलात्मक छवियों में होने के बौद्धिक और कामुक प्रतिबिंब के एक तरीके के रूप में माना जाने लगा।

कार्यक्रम

विश्व कला संस्कृति पर

अनिवार्य न्यूनतम ज्ञान

विदेशी कला संस्कृति पर

खंड I

पुरातनता की कलात्मक संस्कृति

1. प्राचीन मिस्र की कलात्मक संस्कृति। प्राचीन मिस्रवासियों के बीच धार्मिक विचार और मृतकों का पंथ उनकी वास्तुकला और कला का आधार था। प्राचीन मिस्र की कलात्मक संस्कृति का आवधिकरण - पूर्व राजवंश काल, प्रारंभिक साम्राज्य, पुराना साम्राज्य, मध्य साम्राज्य, नया साम्राज्य, अंतिम समय। दफ़न संरचनाएँ - पिरामिड और मंदिर। गीज़ा में पिरामिड परिसर। कर्णक और लक्सर में मंदिर, अबू सिंबल में रामेसेस द्वितीय का मंदिर।

2. मेसोपोटामिया की कलात्मक संस्कृति। सुमेर और अक्कड़. मेसोपोटामिया के मंदिर वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि जिगगुराट है। उर (XXI सदी ईसा पूर्व) में चंद्रमा देवता नन्ना का ज़िगगुराट। राहत, छोटा प्लास्टिक, मोज़ेक। मूर्तिकला III सहस्राब्दी। उर से मानक (2600 ईसा पूर्व)। पुराने बेबीलोनियन काल की कला (2000-1600 ईसा पूर्व)। हम्मुराबी के कानूनों के साथ स्टेल। नव-बेबीलोनियन काल (पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व) में बेबीलोन के स्थापत्य स्मारक। देवी ईशर के द्वार, वास्तुशिल्प संरचनाओं की सजावट में टाइल वाली ईंटों की भूमिका। असीरिया की कला. असीरियन राहत की कलात्मक विशेषताएं।

3. ईजियन कला. नोसोस पैलेस और उसके भित्तिचित्र। माइसीने में लायन गेट। कामारेस शैली में फूलदान पेंटिंग।

4. प्राचीन ग्रीस की कलात्मक संस्कृति। ग्रीक कला का आवधिकरण - पुरातन, शास्त्रीय, हेलेनिस्टिक।

वास्तुकला

यूनानी आदेशों और मंदिरों के मुख्य प्रकार।

शास्त्रीय काल की वास्तुकला - एथेनियन एक्रोपोलिस।

मूर्ति

पुरातन - कौरोस और कोर के प्रकार। क्लासिक. मूर्तिकार मायरोन, पोलिक्लीटोस, फ़िडियास, स्कोपस, प्रैक्सिटेलस।

हेलेनिस्टिक मूर्तिकला - पेर्गमोन में ज़ीउस की वेदी, एजेसेंडर, एथेनोडोरस, पॉलीडोरस द्वारा "लाओकून"।

5. प्राचीन रोम की कलात्मक संस्कृति। रोमन कला का आवधिकरण - गणतांत्रिक काल, शाही रोम।

स्थापत्य संरचनाओं के मुख्य प्रकार- एम्फीथिएटर, स्टेडियम, मंदिर, विजयी मेहराब, विजयी स्तंभ और उनकी मूर्तिकला सजावट।

ऑगस्टान युग के स्मारकों में शाही शैली का अवतार। प्राचीन रोम की स्मारकीय और चित्रफलक मूर्तिकला और धार्मिक पंथों के साथ इसका संबंध। रोमन मूर्तिकला चित्र और इसकी टाइपोलॉजी।

खंड II.

मध्य युग और पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति।

1. मध्य युग में पश्चिमी यूरोप की कलात्मक संस्कृति। ईसाई धर्म यूरोपीय मध्य युग की संस्कृति का आध्यात्मिक आधार है। प्रारंभिक ईसाई बेसिलिका संरचना और सजावट प्रणाली। प्रतिमा विज्ञान की अवधारणा और धार्मिक कला में इसकी भूमिका। रोमनस्क्यू शैली की उत्पत्ति और प्रसार। रोमनस्क्यू बेसिलिका की संरचना और सजावट की विशिष्ट विशेषताएं। रोमनस्क्यू चर्च में मूर्तिकला की भूमिका। चार्ट्रेस में नोट्रे डेम कैथेड्रल के रॉयल पोर्टल की मूर्तिकला। रोमनस्क्यू बेसिलिका में स्मारकीय पेंटिंग की भूमिका। गॉथिक शैली की उत्पत्ति और प्रसार। पेरिस में नोट्रे डेम कैथेड्रल। चार्ट्रेस, रिम्स और अमीन्स में नोट्रे डेम के कैथेड्रल। गॉथिक सना हुआ ग्लास. पेरिस में सेंट चैपल.

2. बीजान्टियम की कलात्मक संस्कृति। कॉन्स्टेंटिनोपल में सेंट सोफिया का कैथेड्रल। रेवेना में सैन विटाले चर्च की वास्तुकला और मोज़ेक सजावट। बीजान्टिन कला के इतिहास में प्रतीक और प्रतिमा विज्ञान की भूमिका। क्रॉस-गुंबददार चर्च प्रकार का गठन और विकास। बीजान्टिन मंदिर की सुरम्य स्मारकीय सजावट की प्रणाली - मोज़ाइक, भित्तिचित्र।

3. इतालवी पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति। अवधिकरण - आद्य-पुनर्जागरण, प्रारंभिक पुनर्जागरण, उच्च पुनर्जागरण, देर से पुनर्जागरण। मानवतावाद पुनर्जागरण की संस्कृति का वैचारिक आधार है। प्राचीन विरासत का मूल्य.

गियट्टो डि बॉन्डोन का काम। प्रारंभिक पुनर्जागरण में फ़्लोरेंस की कला - ब्रुनेलेस्की, अल्बर्टी, मासासिओ, बोटिसेली, डोनाटेलो। उच्च पुनर्जागरण की कला लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो का काम है। जियोर्जियोन, टिटियन और वेनिसियन स्कूल ऑफ पेंटिंग। ब्रैमांटे और पल्लाडियो की स्थापत्य संरचनाएं।

4. उत्तरी पुनर्जागरण की कलात्मक विशेषताएं। वैन आइक बंधुओं, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, हंस होल्बिन, हिरोनिमस बॉश और पीटर ब्रूघेल का काम।

खंड III

17वीं-18वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति।

1. यूरोपीय कला और बारोक शैली। लोरेंजो बर्निनी द्वारा वास्तुकला और मूर्तिकला में बारोक शैली की अभिव्यक्ति। रचनात्मकता पी.पी. रूबेन्स - फ्लेमिश बारोक का उच्चतम उत्थान।

ए. वैन डाइक द्वारा चित्र, जे. जोर्डेन्स द्वारा शैली पेंटिंग, एफ. स्नाइडर्स द्वारा स्टिल लाइफ़।

2. 17वीं सदी के डच और स्पेनिश चित्रकला के उस्तादों की यथार्थवादी खोजें। डी. वेलास्केज़, एच. रेम्ब्रांट के कार्यों में मिथक और वास्तविकता का अनुपात। रेम्ब्रांट के चित्र.

17वीं शताब्दी की डच पेंटिंग में "छोटे डच" की भूमिका और शैली पेंटिंग, स्थिर जीवन, परिदृश्य के विकास के कारण।

3. 17वीं शताब्दी में फ्रांस की वास्तुकला और ललित कला में शास्त्रीयतावाद। वर्साय का स्थापत्य और पार्क पहनावा। रचनात्मकता एन. पॉसिन - पौराणिक और धार्मिक विषय, चित्रकला के शास्त्रीय सिद्धांतों का निर्माण।

4. XVIII सदी की वास्तुकला और ललित कलाएँ। फ्रांस में क्लासिकिज़्म वास्तुकला का और विकास (वर्साइल्स में पीटर ट्रायोन, पेरिस में प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड)।

5. 18वीं शताब्दी में फ्रांस की कला और वास्तुकला में रोकोको शैली।

6. Zh.A के काम में थिएटर की छवियां और छवियों की नाटकीयता। वट्टू.

7. जी. कौरबेट, जे.बी.एस. की पेंटिंग में यथार्थवादी विशेषताएं। चार्डिन।

8. ए कैनोवा के काम में नवशास्त्रवाद।

खंड IV

19वीं-20वीं सदी की कलात्मक संस्कृति।

1. जर्मनी की चित्रकला में रूमानियत के आदर्शों की अभिव्यक्ति। कैस्पर डेविड फ्रेडरिक के काम में परिदृश्य की भूमिका।

2. एफ. गोया की रूमानियत और रचनात्मकता।

3. फ्रांस में रूमानियत की विशेषताएं।

रचनात्मकता टी. गेरिकॉल्ट और ई. डेलाक्रोइक्स।

4. फ्रांसीसी प्रभाववाद की पेंटिंग - खुली हवा में रचनात्मकता, प्रकाश-वायु वातावरण, सूर्य के प्रकाश की क्षणिक स्थिति के सटीक हस्तांतरण में रुचि। पेंटिंग तकनीक को पेंटिंग के नए लक्ष्यों और उद्देश्यों के अधीन करना।

5. उत्तर-प्रभाववाद। पी. सेज़ेन के काम में एक नए कलात्मक रूप की खोज, डब्ल्यू. वान गाग की पेंटिंग में मानवतावाद और रंग की अभिव्यक्ति, पी. गौगुइन की कला में यूरोपीय संस्कृति के बाहर नए आध्यात्मिक मूल्यों का अधिग्रहण।

6. यूरोपीय कला में आधुनिक शैली।

7. फौविस्ट कला। गैर-शास्त्रीय कला रूपों में फ़ौविस्ट तरीके की उत्पत्ति। फाउविज़्म की चित्रकारी तकनीक। रचनात्मकता ए मैटिस।

8. पिकासो और क्यूबिज़्म।

9. कला में एक दिशा के रूप में अतियथार्थवाद। रचनात्मकता एस. डाली।

10. बीसवीं सदी की वास्तुकला में नई दिशाएँ। ले कोर्बुज़िए का कार्य.

अनिवार्य न्यूनतम ज्ञान

रूसी कलात्मक संस्कृति पर

खंड वी

प्राचीन रूस की कलात्मक संस्कृति

1. रूढ़िवादी प्राचीन रूसी कला का आध्यात्मिक आधार है। रूसी कला में बीजान्टिन परंपराओं की भूमिका। कीवन रस की कला। कीव के सेंट सोफिया का कैथेड्रल - एक वास्तुशिल्प छवि, पेंटिंग, मोज़ाइक। मध्ययुगीन रूस की कला में प्रतीक और आइकोस्टैसिस की भूमिका।

2. प्राचीन रूसी रियासतों की कलात्मक संस्कृति - नोवगोरोड, व्लादिमीर-सुज़ाल रियासत। वेलिकि नोवगोरोड की कला में बीजान्टिन विशेषताओं का प्रसंस्करण और स्थानीय वास्तुकला और कलात्मक परंपराओं को जोड़ना। नोवगोरोड के सेंट सोफिया चर्च, सेंट जॉर्ज मठ के सेंट जॉर्ज कैथेड्रल। नेरेडिट्सा पर चर्च ऑफ द सेवियर के भित्तिचित्र। थियोफ़ान द ग्रीक की रचनात्मकता - इलिना स्ट्रीट पर चर्च ऑफ़ द ट्रांसफ़िगरेशन ऑफ़ द सेवियर के भित्तिचित्र। आइकन पेंटिंग का नोवगोरोड स्कूल। 12वीं सदी के मध्य में व्लादिमीर-सुज़ाल रूस की संस्कृति और कला का राजसी चरित्र - 13वीं शताब्दी का पहला तीसरा। ईश्वर की चुनी हुई राजसी शक्ति की अवधारणा और व्लादिमीर की वास्तुकला। व्लादिमीर-सुज़ाल रियासत के मंदिरों की वास्तुकला की कलात्मक विशेषताएं। व्लादिमीर में असेम्प्शन कैथेड्रल, नेरल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑफ द वर्जिन, डेमेट्रियस कैथेड्रल, यूरीव-पोल्स्की में सेंट जॉर्ज कैथेड्रल।

3. आंद्रेई रुबलेव का काम मॉस्को रूस की धार्मिकता और विश्व दृष्टिकोण की विशिष्ट विशेषताओं की अभिव्यक्ति है: व्लादिमीर में अनुमान कैथेड्रल के भित्तिचित्र, आइकन "ट्रिनिटी"। मॉस्को क्रेमलिन की वास्तुकला में नए राज्य की छवि अनुमान, घोषणा, महादूत कैथेड्रल है। डायोनिसी का काम कला में "अखिल रूसी शैली" का एक ज्वलंत उदाहरण है: फेरापोंटोव मठ के वर्जिन ऑफ द नेटिविटी के कैथेड्रल के भित्तिचित्र। हिप आर्किटेक्चर - कोलोमेन्स्कॉय में चर्च ऑफ द एसेंशन, सेंट बेसिल कैथेड्रल (खंदक पर वर्जिन का संरक्षण)।

4. 17वीं शताब्दी की रूसी कलात्मक संस्कृति की संक्रमणकालीन प्रकृति। दो दिशाओं का सह-अस्तित्व - दरबारी परंपरा और शहरी शहरी संस्कृति। कला में धर्मनिरपेक्ष लक्षणों का प्रवेश। मॉस्को और प्रांतों में गहन मंदिर निर्माण। इस्तरा नदी पर न्यू जेरूसलम बनाने का विचार न्यू जेरूसलम मठ का समूह है। यारोस्लाव की मंदिर पेंटिंग। साइमन उशाकोव द्वारा कला।

खंड VI

18वीं-20वीं सदी की रूसी कलात्मक संस्कृति।

1. पेट्रिन युग की कलात्मक संस्कृति। XVIII सदी की कला और वास्तुकला में यूरोपीय परंपराओं की भूमिका।

2. सेंट पीटर्सबर्ग का निर्माण, सार्वजनिक और आवासीय भवनों की एक नई टाइपोलॉजी का विकास। पेट्रिन युग के प्रमुख वास्तुकारों की गतिविधियाँ - डी. ट्रेज़िनी, जे.बी. लेब्लोन।

3. एफ.बी. के कार्यों में बारोक शैली का उत्कर्ष। रस्त्रेली। सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों के महल।

4. रूस में क्लासिकवाद की वास्तुकला - जे. क्वारेनघी, सी. कैमरून, आई.ई. का कार्य। स्टारोव। 19वीं सदी की शुरुआत के सबसे बड़े वास्तुकारों के काम में क्लासिकिज़्म की परंपराओं की निरंतरता। - एक। वोरोनिखिना (सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल), ए.डी. ज़खारोव (एडमिरल्टी बिल्डिंग)। राजधानी का स्थापत्य समूह - के.आई. रॉसी, वी.पी. स्टासोव।

5. 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध की ललित कला। कलात्मक संस्कृति में रोमांटिक प्रवृत्तियों का प्रतिबिंब। रूमानियत के युग की पोर्ट्रेट पेंटिंग - ओ.ए. का काम। किप्रेंस्की, वी.ए. ट्रोपिनिन। के.पी. के काम में अकादमिक रूप और रोमांटिक सामग्री के बीच विरोधाभास। ब्रायलोव। रचनात्मकता ए.ए. इवानोव और उनकी पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल"।

6. ए.जी. के काम में रोजमर्रा की शैली का जन्म वेनेत्सियानोव।

7. 19वीं सदी के उत्तरार्ध की ललित कला। रोजमर्रा की शैली का और विकास और वी.जी. के काम में आलोचनात्मक प्रवृत्तियों का विकास। पेरोव। यात्रा कला प्रदर्शनियों और यथार्थवादी कला संघ की स्थापना। रचनात्मकता एन.आई. क्राम्स्कोय ("मसीह रेगिस्तान में")। एन.एन. जीई ("सत्य क्या है") और कला में धार्मिक और नैतिक उपदेश का महत्व। एक यथार्थवादी परिदृश्य का उद्भव. आई. शिश्किन के परिदृश्यों में रूसी प्रकृति की छवियां, ए.के. के परिदृश्यों में रोजमर्रा की जिंदगी की कविताएँ। सावरसोव। लैंडस्केप मूड I.I. लेविटन। आई.ई. के कार्य में शैलियों और विषयों की विविधता। रेपिन। वी.आई. में रूसी इतिहास की छवियां। सुरिकोव। वी.एम. के काम में रूसी किंवदंतियों की महाकाव्य छवियां। वासनेत्सोव।

8. XIX के अंत की रूसी कला - XX सदी की शुरुआत। वास्तुकार एफ.ओ. के काम में आर्ट नोव्यू शैली की मुख्य विशेषताएं। शेखटेल. रचनात्मकता वी.ए. सेरोव। एम.ए. व्रुबेल और रूसी प्रतीकवाद की पेंटिंग। उनके काम में परी कथा और मिथक। व्रुबेल द्वारा दानव का विषय। एसोसिएशन "कला की दुनिया" और बीते युग की परंपराओं के लिए अपील। रचनात्मकता वी.ई. बोरिसोव-मुसातोव और उनकी शैली में उत्तर-प्रभाववाद और प्रतीकवाद की विशेषताओं का संयोजन। मास्टर्स की रचनात्मकता - प्रदर्शनी "ब्लू रोज़" के प्रतिभागी।

9. 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी अवंत-गार्डे की कला। "जैक ऑफ डायमंड्स" कलाकारों की पेंटिंग में अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों का विकास। वी.वी. द्वारा अमूर्त पेंटिंग। कैंडिंस्की। "ब्लैक स्क्वायर" के.एस. मालेविच। "विश्लेषणात्मक कला" पी. फिलोनोव।

10. XX सदी की पहली छमाही की रूसी और सोवियत कला। के.एस. के काम में चित्रफलक चित्रकला की संस्कृति और नई कल्पना का संरक्षण। पेट्रोव-वोडकिन।

11. समाजवादी यथार्थवाद की अवधारणा और एस.वी. के कार्य में इसकी भूमिका। गेरासिमोवा, ए.ए. प्लास्टोवा, ए.ए. दीनेका. वी.आई. की मूर्तिकला कला मुखिना.

खंड सातवीं

कला सिद्धांत

कला सिद्धांत के क्षेत्र में आवश्यक न्यूनतम ज्ञान - आवेदकों को कला के कार्यों का वर्णन और विश्लेषण करते समय निम्नलिखित शर्तों को समझना और लागू करने में सक्षम होना चाहिए:

• शैली: रोमनस्क्यू, गॉथिक, बारोक, क्लासिकिज़्म, रूमानियत, यथार्थवाद, आधुनिक;
• रचना, रंग, परिप्रेक्ष्य, कथानक;
• ललित कलाओं के प्रकारों की कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन: वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, ग्राफिक्स।
• कला की शैलियाँ: परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन, युद्ध शैली, पशुवत, ऐतिहासिक, पौराणिक।

परीक्षणों के उदाहरण

ए) एम.ओ. मिकेशिन

बी) ए.एम. ओपेकुशिन

ग) एम.एम. एंटोकोल्स्की

2. "शक्तिशाली मुट्ठी" है:

a) 19वीं सदी में रूसी कलाकारों का एक संघ।

बी) 19वीं शताब्दी में रूसी संगीतकारों का संघ।

ग) अवंत-गार्डे कलाकारों का एक संघ

3. निम्नलिखित में से किस कला को लौकिक-स्थानिक के रूप में जाना जाता है:

ए) थिएटर और सिनेमा

बी) वास्तुकला और स्मारकीय पेंटिंग

4. डी. वेलास्केज़ की पेंटिंग "लास मेनिनास" की रचना के केंद्र में है:

क) स्पेन के राजा और रानी का चित्र

बी) इन्फेंटा मार्गेरिटा

ग) कलाकार डिएगो वेलाज़क्वेज़ स्वयं, जो दर्शकों को देखता है

5. एन. पॉसिन की पेंटिंग "द आर्केडियन शेफर्ड्स" के नायकों पर विचार करें:

ए) उत्कीर्ण ताबूत

बी) देवी एफ़्रोडाइट को दर्शाती एक मूर्ति

ग) ट्रोजन युद्ध के एक दृश्य को दर्शाने वाला एक एम्फोरा

6. सेंट बेसिल कैथेड्रल किस प्रकार की संरचना है:

ए) क्रॉस-गुंबददार

बी) बेसिलिका

ग) केंद्रित

7. निम्नलिखित में से कौन सी शैलीगत जोड़ी 17वीं और 18वीं शताब्दी में सह-अस्तित्व में थी:

ए) गॉथिक और बारोक

बी) बारोक और क्लासिकिज्म

ग) बारोक और रोकोको

घ) क्लासिकवाद और नवशास्त्रवाद

कला के कार्यों की सूची

1. चेप्स का पिरामिड, तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य में। ई., गीज़ा, मिस्र।

2. ग्रेट स्फिंक्स, तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य में ई., गीज़ा, मिस्र।

3. नेफ़र्टिटी का मूर्तिकला चित्र, XIV सदी। ईसा पूर्व ई., राज्य संग्रहालय, बर्लिन।

4. उर में शाही मकबरे से मानक, सी। 2600 ई.पू ई., लंदन, ब्रिटिश संग्रहालय।

5. 18वीं सदी के सुसा से हम्मुराबी के कानूनों के एक सेट के साथ स्टेल। ईसा पूर्व ई., पेरिस, लौवर।

6. बेबीलोन में देवी ईशर का द्वार, छठी शताब्दी। ईसा पूर्व इ। बर्लिन, राज्य संग्रहालय।

7. एक्रोपोलिस पर पार्थेनन का मंदिर, 447-438 ईसा पूर्व ई., आर्किटेक्ट इक्टिन और कल्लिक्रत, मूर्तिकला सजावट फ़िडियास, एथेंस।

8. टेम्पल पेंथियन, द्वितीय शताब्दी, रोम।

9. कॉन्स्टेंटिनोपल में सेंट सोफिया चर्च, 532-537, मिलिटस के आर्किटेक्ट इसिडोर और ट्रैल्स के एंथिमियस।

10. रेवेना में सैन विटाले का चर्च, छठी शताब्दी।

11. पेरिस में नोट्रे डेम कैथेड्रल।

12. चार्ट्रेस में कैथेड्रल की सना हुआ ग्लास खिड़की: "सुंदर खिड़की" की हमारी लेडी, 1194-1225।

13. ट्रिनिटी, मासासियो, सीए। 1427, फ़्रेस्को, सांता मारिया नोवेल्ला, फ़्लोरेंस।

14. "स्प्रिंग", एस. बोटिसेली, सीए. 1482, टेम्परा/लकड़ी, 203x314, उफीज़ी गैलरी, फ़्लोरेंस।

15. "डेविड", माइकल एंजेलो, 1504, संगमरमर, एकेडेमिया गैलरी, फ़्लोरेंस।

16. द लास्ट सपर, लियोनार्डो दा विंची, 1498, मिश्रित। तकनीक, सांता मारिया डेला ग्राज़िया, मिलान के मठ की भोजनालय।

17. "मोना लिसा", लियोनार्डो दा विंची, 1503-1505, एम/एक्स, लौवर, पेरिस।

18. एडम की रचना, माइकल एंजेलो, 1508-1512, सिस्टिन चैपल, वेटिकन, रोम की छत पर भित्तिचित्र।

19. "सिस्टिन मैडोना", राफेल, 1513-1514, एम/एक्स, 270 × 201, आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन।

20. एथेंस स्कूल, राफेल, 1510-1511, स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा द्वारा फ्रेस्को, वेटिकन, रोम।

21. "स्लीपिंग वीनस", जियोर्जियोन, 1510, एम/एक्स, 108 × 175, आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन।

22. मेनिनास, डी. वेलास्केज़, 1656-1657, एम/एक्स, 318 × 276, प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

23. उड़ाऊ पुत्र की वापसी, रेम्ब्रांट, सी. 1669, कैनवास पर तेल, 262×206, स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

24. "घुटनों पर सास्किया के साथ स्व-चित्र", रेम्ब्रांट, 1635, कैनवास पर तेल, 161 × 131, आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन।

25. "द बीन किंग ("द किंग ड्रिंक्स!")", जैकब जॉर्डन, सी. 1638, कैनवास पर तेल, 157×211, स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

26. "द आर्केडियन शेफर्ड्स", एन. पॉसिन, 1637-1639, एम/एक्स, 185 × 121, लौवर, पेरिस।

27. "डेथ ऑफ जर्मेनिकस", एन. पॉसिन, 1627, ऑयल पेंटिंग, 148 × 198, आर्ट इंस्टीट्यूट, मिनियापोलिस।

28. गाइल्स, जे.ए. वट्टू, 1718-1720, एम/एक्स, 184.5 × 149.5, लौवर, पेरिस।

29. "लोगों का नेतृत्व करने वाली स्वतंत्रता", ई. डेलाक्रोइक्स, एम/एक्स, 1831, 260 × 325, लौवर, पेरिस।

30. "फ्यूनरल इन ऑर्नान्स", जी. कौरबेट, 1849-1850, एम/एक्स, 315 × 668, म्यूसी डी'ऑर्से, पेरिस।

31. "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", ई. मैनेट, 1863, एम/एक्स, 208 × 264.5, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस।

32. तारों भरी रात, विंसेंट वैन गॉग, 1889, एम/एक्स, 73.7 × 92.1, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क।

33. "डांस", ए. मैटिस, 1909-1910, कैनवास पर तेल, 260 × 391, स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

34. "बुलेवार्ड डेस कैपुसीन", सी. मोनेट, 1873, एम/एक्स, 61 × 80, पुश्किन संग्रहालय आईएम। जैसा। पुश्किना, मॉस्को।

35. "पोर्ट्रेट ऑफ़ एम्ब्रोज़ वोलार्ड", पी. पिकासो, 1909-1910, एम/एक्स, 93 × 65, पुश्किन संग्रहालय आईएम। जैसा। पुश्किन, मॉस्को।

36. "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले", आई.ई. रेपिन, 1870-1873, कैनवास पर तेल, 131×281, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

37. बोयार मोरोज़ोवा, वी.आई. सुरिकोव, 1887, कैनवास पर तेल, 304×587.5, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

38. "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई", के. ब्रायलोव, 1833, कैनवास पर तेल, 456.5 × 651, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

39. "लोगों के सामने मसीह की उपस्थिति", ए.ए. इवानोव, 1837-1857, कैनवास पर तेल, 540×750, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

40. "सीइंग द डेड", वी.जी. पेरोव, 1865, कैनवास पर तेल, 45×57, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

41. “कृषि योग्य भूमि पर।” स्प्रिंग”, ए.जी. वेनेत्सियानोव, 1820 के दशक की पहली छमाही, एम/एक्स, 51.2 × 65.5, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

42. "द रूक्स हैव अराइव्ड", ए.के. सावरसोव, 1871, कैनवास पर तेल, 62×48.5, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

43. "व्लादिमीरका", आई.आई. लेविटन, 1892, कैनवास पर तेल, 79×123, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

44. “आड़ू वाली लड़की। वी.एस. का पोर्ट्रेट ममोनतोवा, वी.ए. सेरोव, 1887, कैनवास पर तेल, 91×85, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

45. "दानव (बैठना)", एम.ए. व्रुबेल, 1890, कैनवास पर तेल, 116.5 × 213.8, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

46. ​​​​आइकन "ट्रिनिटी", आंद्रेई रुबलेव, 1425-1427, टेम्परा / लकड़ी, 142 × 114, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को।

47. ए.एस. का पोर्ट्रेट पुश्किन, ओ.ए. किप्रेंस्की, 1827, कैनवास पर तेल, 63×54, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

48. "सत्य क्या है?" मसीह और पीलातुस”, एन.एन. जीई, 1890, कैनवास पर तेल, 233×171, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

49. ए.एस. को स्मारक पुश्किन, ए.एम. ओपेकुशिन, 1880, कांस्य, ग्रेनाइट, मॉस्को।

50. मॉस्को क्रेमलिन का अनुमान कैथेड्रल, आर्क। अरस्तू फियोरावंती, 1475-1479।

51. मॉस्को में सेंट बेसिल कैथेड्रल (खंदक पर वर्जिन की मध्यस्थता का कैथेड्रल), 1555-1560।

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