महान पुनर्जागरण कलाकार. पुनर्जागरण चित्रकला उत्कृष्ट पुनर्जागरण कलाकार

सैंड्रो बॉटलिकली(मार्च 1, 1445 - 17 मई, 1510) - एक गहन धार्मिक व्यक्ति, फ्लोरेंस के सभी प्रमुख चर्चों और वेटिकन के सिस्टिन चैपल में काम किया, लेकिन कला के इतिहास में मुख्य रूप से बड़े प्रारूप वाले काव्य के लेखक के रूप में बने रहे शास्त्रीय पुरातनता से प्रेरित विषयों पर कैनवस - "स्प्रिंग" और "द बर्थ ऑफ वीनस"। .

लंबे समय तक, बॉटलिकली पुनर्जागरण के दिग्गजों की छाया में था, जिन्होंने उसके बाद काम किया, जब तक कि उसे 19 वीं शताब्दी के मध्य में ब्रिटिश प्री-राफेलाइट्स द्वारा फिर से नहीं खोजा गया, जो उसके परिपक्व की नाजुक रैखिकता और वसंत ताजगी का सम्मान करते थे। विश्व कला के विकास में उच्चतम बिंदु के रूप में कैनवस।

एक धनी नागरिक मारियानो डि वन्नी फिलिपेपी के परिवार में जन्मे। अच्छी शिक्षा प्राप्त की. उन्होंने भिक्षु फ़िलिपो लिप्पी के साथ चित्रकला का अध्ययन किया और उनसे मार्मिक रूपांकनों को चित्रित करने का जुनून प्राप्त किया जो लिप्पी के ऐतिहासिक चित्रों को अलग करता है। फिर उन्होंने प्रसिद्ध मूर्तिकार वेरोकियो के लिए काम किया। 1470 में उन्होंने अपनी स्वयं की कार्यशाला का आयोजन किया।

उन्होंने अपने दूसरे भाई, जो एक जौहरी था, से रेखाओं की सूक्ष्मता और सटीकता को अपनाया। कुछ समय तक उन्होंने वेरोकियो की कार्यशाला में लियोनार्डो दा विंची के साथ अध्ययन किया। बॉटलिकली की अपनी प्रतिभा की मूल विशेषता शानदार के प्रति उनका झुकाव है। वह अपने समय की कला में प्राचीन मिथक और रूपक को पेश करने वाले पहले लोगों में से एक थे, और उन्होंने पौराणिक विषयों पर विशेष प्रेम के साथ काम किया। उनका शुक्र विशेष रूप से शानदार है, जो एक खोल में नग्न होकर समुद्र में तैरता है, और हवाओं के देवता उस पर गुलाब की बारिश करते हैं, और खोल को किनारे तक ले जाते हैं।

बॉटलिकली की सर्वश्रेष्ठ रचना उनके द्वारा 1474 में वेटिकन के सिस्टिन चैपल में शुरू किए गए भित्तिचित्र माने जाते हैं। मेडिसी द्वारा कमीशन की गई कई पेंटिंग पूरी कीं। विशेष रूप से, उन्होंने लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट के भाई गिउलिआनो मेडिसी के बैनर को चित्रित किया। 1470-1480 के दशक में, बोटिसेली ("मैन विद ए मेडल", लगभग 1474; "यंग मैन", 1480 के दशक) के काम में चित्रांकन एक स्वतंत्र शैली बन गया। बॉटलिकली अपने नाजुक सौंदर्य स्वाद और द एनाउंसमेंट (1489-1490), द एबंडंड वुमन (1495-1500) आदि जैसे कार्यों के लिए प्रसिद्ध हो गए। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, बॉटलिकली ने, जाहिर तौर पर, पेंटिंग छोड़ दी।

सैंड्रो बोथीसेली को फ्लोरेंस के ओग्निसांति चर्च में पारिवारिक कब्र में दफनाया गया है। वसीयत के अनुसार, उन्हें सिमोनिटा वेस्पूची की कब्र के पास दफनाया गया, जिसने गुरु की सबसे सुंदर छवियों को प्रेरित किया।

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची(अप्रैल 15, 1452, फ़्लोरेंस के पास, विंची शहर के पास, एंचियानो गाँव - 2 मई, 1519, - महान इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (शरीर रचना विज्ञानी, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक, एक उच्च पुनर्जागरण की कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से, "सार्वभौमिक मनुष्य" का एक प्रमुख उदाहरण।

लियोनार्डो को हमारे समकालीन मुख्य रूप से एक कलाकार के रूप में जानते हैं। इसके अलावा, यह संभव है कि दा विंची एक मूर्तिकार रहे होंगे: पेरुगिया विश्वविद्यालय के शोधकर्ता - जियानकार्लो जेंटिलिनी और कार्लो सिसी - का दावा है कि 1990 में उन्हें मिला टेराकोटा सिर लियोनार्डो दा विंची का एकमात्र मूर्तिकला कार्य है जो सामने आया है। हम लोगो को। हालाँकि, दा विंची स्वयं अपने जीवन के विभिन्न समयों में स्वयं को मुख्य रूप से एक इंजीनियर या वैज्ञानिक मानते थे। उन्होंने ललित कलाओं को अधिक समय नहीं दिया और धीरे-धीरे काम किया। इसलिए, लियोनार्डो की कलात्मक विरासत मात्रात्मक रूप से बड़ी नहीं है, और उनके कई काम खो गए हैं या बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गए हैं। हालाँकि, विश्व कलात्मक संस्कृति में उनका योगदान इतालवी पुनर्जागरण द्वारा दी गई प्रतिभाओं के समूह की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी बेहद महत्वपूर्ण है। उनके कार्यों की बदौलत पेंटिंग की कला अपने विकास में गुणात्मक रूप से नए चरण में पहुंच गई। लियोनार्डो से पहले के पुनर्जागरण कलाकारों ने निर्णायक रूप से मध्ययुगीन कला की कई परंपराओं को त्याग दिया। यह यथार्थवाद की ओर एक आंदोलन था और परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान, रचनात्मक निर्णयों में अधिक स्वतंत्रता के अध्ययन में पहले ही बहुत कुछ हासिल किया जा चुका है। लेकिन सुरम्यता, पेंट के साथ काम के मामले में, कलाकार अभी भी काफी पारंपरिक और विवश थे। चित्र में रेखा स्पष्ट रूप से विषय को रेखांकित करती है, और छवि एक चित्रित चित्र की तरह दिखती है। सबसे सशर्त परिदृश्य था, जिसने एक माध्यमिक भूमिका निभाई। .

लियोनार्डो ने एक नई पेंटिंग तकनीक को महसूस किया और उसे मूर्त रूप दिया। उसकी रेखा को धुंधला करने का अधिकार है, क्योंकि हम उसे इसी तरह देखते हैं। उन्होंने हवा में प्रकाश के बिखरने और स्फुमाटो की उपस्थिति की घटना को महसूस किया - दर्शक और चित्रित वस्तु के बीच एक धुंध, जो रंग विरोधाभासों और रेखाओं को नरम कर देती है। परिणामस्वरूप, चित्रकला में यथार्थवाद गुणात्मक रूप से नए स्तर पर चला गया। . पुनर्जागरण चित्रकला बोटिसेली पुनर्जागरण

राफेल सैंटी(28 मार्च, 1483 - 6 अप्रैल, 1520) - महान इतालवी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और वास्तुकार, उम्ब्रियन स्कूल के प्रतिनिधि..

चित्रकार जियोवानी सैंटी के बेटे ने अपने पिता जियोवानी सैंटी के साथ उरबिनो में प्रारंभिक कलात्मक प्रशिक्षण लिया, लेकिन कम उम्र में वह उत्कृष्ट कलाकार पिएत्रो पेरुगिनो के स्टूडियो में पहुंच गए। यह पेरुगिनो के चित्रों की कलात्मक भाषा और कल्पना थी, जिसमें एक सममित संतुलित रचना, स्थानिक संकल्प की स्पष्टता और रंग और प्रकाश के संकल्प में कोमलता की ओर उनका झुकाव था, जिसका युवा राफेल के तरीके पर प्राथमिक प्रभाव था।

यह निर्धारित करना भी आवश्यक है कि राफेल की रचनात्मक शैली में अन्य उस्तादों की तकनीकों और खोजों का संश्लेषण शामिल था। सबसे पहले, राफेल ने पेरुगिनो के अनुभव पर भरोसा किया, बाद में - लियोनार्डो दा विंची, फ्रा बार्टोलोमो, माइकल एंजेलो के निष्कर्षों पर। .

प्रारंभिक रचनाएँ ("मैडोना कॉनस्टेबिले" 1502 - 1503) अनुग्रह, कोमल गीतकारिता से ओत-प्रोत हैं। उन्होंने वेटिकन (1509-1517) के कमरों के चित्रों में मनुष्य के सांसारिक अस्तित्व, आध्यात्मिक और भौतिक शक्तियों के सामंजस्य का महिमामंडन किया, अनुपात, लय, अनुपात, रंग के सामंजस्य, आकृतियों की एकता और राजसी की त्रुटिहीन भावना प्राप्त की। वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि.

फ्लोरेंस में, माइकल एंजेलो और लियोनार्डो के कार्यों के संपर्क में आने के बाद, राफेल ने उनसे मानव शरीर की शारीरिक रूप से सही छवि सीखी। 25 साल की उम्र में, कलाकार रोम चला जाता है, और उसी क्षण से उसके काम के उच्चतम उत्कर्ष की अवधि शुरू होती है: वह वेटिकन पैलेस (1509-1511) में स्मारकीय पेंटिंग करता है, जिसमें निर्विवाद कृति भी शामिल है। मास्टर - फ्रेस्को "एथेनियन स्कूल", वेदी रचनाएँ और चित्रफलक पेंटिंग लिखते हैं, जो डिजाइन और निष्पादन के सामंजस्य से प्रतिष्ठित हैं, एक वास्तुकार के रूप में काम करते हैं (कुछ समय के लिए राफेल सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण की देखरेख भी करते हैं)। मैडोना की छवि में कलाकार के लिए सन्निहित अपने आदर्श की अथक खोज में, वह अपनी सबसे उत्तम रचना - "सिस्टिन मैडोना" (1513) बनाता है, जो मातृत्व और आत्म-त्याग का प्रतीक है। राफेल की पेंटिंग्स और भित्तिचित्रों को उनके समकालीनों ने पहचाना, और जल्द ही सैंटी रोम के कलात्मक जीवन में एक केंद्रीय व्यक्ति बन गए। इटली के कई महान लोग कलाकार के साथ विवाह करना चाहते थे, जिसमें राफेल के करीबी दोस्त कार्डिनल बिब्बिएना भी शामिल थे। कलाकार की सैंतीस वर्ष की आयु में हृदय गति रुकने से मृत्यु हो गई। विला फ़ार्नेसिना, वेटिकन लॉजियास और अन्य कार्यों की अधूरी पेंटिंग राफेल के छात्रों द्वारा उनके रेखाचित्रों और चित्रों के अनुसार पूरी की गईं।

उच्च पुनर्जागरण की कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, जिनकी पेंटिंग्स में संपूर्ण संतुलन और सामंजस्य, रचना का संतुलन, लय की नियमितता और रंग की संभावनाओं का नाजुक उपयोग शामिल है। लाइन पर त्रुटिहीन पकड़ और मुख्य चीज़ को सामान्य बनाने और उजागर करने की क्षमता ने राफेल को अब तक के सबसे उत्कृष्ट ड्राइंग मास्टर्स में से एक बना दिया। राफेल की विरासत ने यूरोपीय शिक्षावाद के गठन की प्रक्रिया में स्तंभों में से एक के रूप में कार्य किया। क्लासिकवाद के अनुयायी - कैरासी बंधु, पॉसिन, मेंग, डेविड, इंग्रेस, ब्रायलोव और कई अन्य कलाकार - ने राफेल की विरासत को विश्व कला में सबसे उत्तम घटना के रूप में सराहा।

टिटियन वेसेलियो(1476/1477 या 1480-1576) - इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार। टिटियन का नाम माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची और राफेल जैसे पुनर्जागरण कलाकारों के बराबर है। टिटियन ने बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्र बनाए, वह एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए। उन्हें राजाओं और पोपों, कार्डिनलों, ड्यूकों और राजकुमारों द्वारा नियुक्त किया गया था। टिटियन तीस वर्ष का भी नहीं था जब उसे वेनिस में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना गया।

उनके जन्म स्थान (बेलुनो प्रांत में पाइव डि कैडोर) से, उन्हें कभी-कभी दा कैडोर कहा जाता है; टिटियन द डिवाइन के नाम से भी जाना जाता है।

टिटियन का जन्म एक राजनेता और सैन्य नेता ग्रेगोरियो वेसेलियो के परिवार में हुआ था। दस साल की उम्र में, उन्हें अपने भाई के साथ प्रसिद्ध मोज़ेकिस्ट सेबेस्टियन ज़ुकाटो के साथ अध्ययन करने के लिए वेनिस भेजा गया था। कुछ साल बाद उन्होंने प्रशिक्षु के रूप में जियोवानी बेलिनी के स्टूडियो में प्रवेश किया। उन्होंने लोरेंजो लोट्टो, जियोर्जियो दा कैस्टेलफ्रेंको (जियोर्जियोन) और कई अन्य कलाकारों के साथ अध्ययन किया जो बाद में प्रसिद्ध हुए।

1518 में, टिटियन ने पेंटिंग "द एसेन्शन ऑफ द मदर ऑफ गॉड" बनाई, 1515 में - जॉन द बैपटिस्ट के सिर के साथ सैलोम। 1519 से 1526 तक उन्होंने पेसारो परिवार की वेदी सहित कई वेदियों को चित्रित किया।

टिटियन ने लंबा जीवन जिया। आखिरी दिनों तक उन्होंने काम करना बंद नहीं किया. टिटियन ने अपनी आखिरी पेंटिंग, लैमेंटेशन ऑफ क्राइस्ट, अपनी समाधि के लिए लिखी थी। कलाकार की 27 अगस्त, 1576 को वेनिस में प्लेग से मृत्यु हो गई, उसकी देखभाल करते समय वह अपने बेटे से इस बीमारी की चपेट में आ गया।

सम्राट चार्ल्स पंचम ने टिटियन को अपने पास बुलाया और उसे आदर और सम्मान से घेर लिया और एक से अधिक बार कहा: "मैं एक ड्यूक बना सकता हूं, लेकिन मुझे दूसरा टिटियन कहां मिल सकता है।" जब एक दिन कलाकार ने अपना ब्रश गिरा दिया, तो चार्ल्स वी ने उसे उठाया और कहा: "सम्राट के लिए भी टिटियन की सेवा करना सम्मानजनक है।" स्पैनिश और फ्रांसीसी दोनों राजाओं ने टिटियन को अपने यहां दरबार में बसने के लिए आमंत्रित किया, लेकिन कलाकार, आदेशों को पूरा करने के बाद, हमेशा अपने मूल वेनिस लौट आए। बुध पर एक क्रेटर का नाम टिटियन के सम्मान में रखा गया था। .

पुनर्जागरण या पुनर्जागरण ने हमें कला के कई महान कार्य दिए। रचनात्मकता के विकास के लिए यह अनुकूल काल था। पुनर्जागरण के साथ कई महान कलाकारों के नाम जुड़े हुए हैं। बॉटलिकली, माइकल एंजेलो, राफेल, लियोनार्डो दा विंची, गियोटो, टिटियन, कोर्रेगियो - यह उस समय के रचनाकारों के नामों का एक छोटा सा हिस्सा है।

यह काल नई शैलियों और चित्रकला के उद्भव से जुड़ा है। मानव शरीर को चित्रित करने का दृष्टिकोण लगभग वैज्ञानिक हो गया है। कलाकार वास्तविकता के लिए प्रयास करते हैं - वे हर विवरण पर काम करते हैं। उस समय के चित्रों में लोग और घटनाएँ अत्यंत यथार्थवादी लगते हैं।

इतिहासकार पुनर्जागरण के दौरान चित्रकला के विकास में कई अवधियों को अलग करते हैं।

गोथिक - 1200s. कोर्ट में लोकप्रिय शैली. वह आडंबर, दिखावटीपन, अत्यधिक रंग-बिरंगेपन से प्रतिष्ठित थे। पेंट के रूप में उपयोग किया जाता है। पेंटिंग्स के विषय वेदी भूखंड थे। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि इतालवी कलाकार विटोरोर कार्पेस्को, सैंड्रो बोटिसेली हैं।

सैंड्रो बॉटलिकली

प्रोटो-पुनर्जागरण - 1300 के दशक. इस समय चित्रकला में नैतिकता का पुनर्गठन हो रहा है। धार्मिक विषय पृष्ठभूमि में फीके पड़ रहे हैं और धर्मनिरपेक्षता अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल कर रही है। पेंटिंग आइकन की जगह ले लेती है. लोगों को अधिक यथार्थ रूप से चित्रित किया जाता है, चेहरे के भाव और हावभाव कलाकारों के लिए महत्वपूर्ण हो जाते हैं। ललित कला की एक नई शैली प्रकट होती है -। इस समय के प्रतिनिधि गियट्टो, पिएत्रो लोरेंजेटी, पिएत्रो कैवलिनी हैं।

प्रारंभिक पुनर्जागरण - 1400 के दशक. गैर-धार्मिक चित्रकला का उदय। यहां तक ​​कि आइकन पर चेहरे भी अधिक जीवंत हो जाते हैं - वे मानवीय विशेषताएं प्राप्त कर लेते हैं। पहले के समय के कलाकारों ने परिदृश्यों को चित्रित करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने केवल मुख्य छवि की पृष्ठभूमि के रूप में, एक अतिरिक्त के रूप में काम किया। प्रारंभिक पुनर्जागरण के दौरान एक स्वतंत्र शैली बन गई। चित्र का विकास जारी है. वैज्ञानिक रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियम की खोज करते हैं, और कलाकार इसी आधार पर अपनी पेंटिंग बनाते हैं। उनके कैनवस पर आप सही त्रि-आयामी स्थान देख सकते हैं। इस काल के प्रमुख प्रतिनिधि मासासिओ, पिएरो डेला फ्रांसेस्को, जियोवानी बेलिनी, एंड्रिया मेन्टेग्ना हैं।

उच्च पुनर्जागरण - स्वर्ण युग. कलाकारों का क्षितिज और भी व्यापक होता जा रहा है - उनकी रुचियाँ ब्रह्मांड के अंतरिक्ष तक फैली हुई हैं, वे मनुष्य को ब्रह्मांड का केंद्र मानते हैं।

इस समय, पुनर्जागरण के "टाइटन्स" दिखाई देते हैं - लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, टिटियन, राफेल सैंटी और अन्य। ये वो लोग हैं जिनकी रुचि पेंटिंग तक ही सीमित नहीं थी. उनका ज्ञान बहुत आगे बढ़ गया। सबसे प्रमुख प्रतिनिधि लियोनार्डो दा विंची थे, जो न केवल एक महान चित्रकार थे, बल्कि एक वैज्ञानिक, मूर्तिकार, नाटककार भी थे। उन्होंने पेंटिंग में शानदार तकनीकें बनाईं, जैसे "स्मुफ़ाटो" - धुंध का भ्रम, जिसका उपयोग प्रसिद्ध "ला जियोकोंडा" बनाने के लिए किया गया था।

लियोनार्डो दा विंसी

देर से पुनर्जागरण- पुनर्जागरण का लुप्त होना (1500 के दशक के मध्य - 1600 के दशक के अंत में)। यह समय परिवर्तन, धर्मसंकट से जुड़ा है। उत्कर्ष का दिन ख़त्म हो जाता है, कैनवस पर रेखाएँ अधिक घबराहट भरी हो जाती हैं, व्यक्तिवाद ख़त्म हो जाता है। चित्रों की छवि तेजी से भीड़ बनती जा रही है। उस समय के प्रतिभाशाली कार्य पाओलो वेरोनीज़, जैकोपो टिनोरेटो की कलम से संबंधित हैं।

पाओलो वेरोनीज़

इटली ने दुनिया को पुनर्जागरण के सबसे प्रतिभाशाली कलाकार दिए, चित्रकला के इतिहास में उनका उल्लेख सबसे अधिक किया जाता है। इस बीच, इस काल में अन्य देशों में भी चित्रकला का विकास हुआ और इसने इस कला के विकास को प्रभावित किया। इस काल में अन्य देशों की चित्रकला को उत्तरी पुनर्जागरण कहा जाता है।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण)। इटली. 15-16 शतक. प्रारंभिक पूंजीवाद. देश पर धनी बैंकरों का शासन है। वे कला और विज्ञान में रुचि रखते हैं।
अमीर और शक्तिशाली लोग अपने आसपास प्रतिभाशाली और बुद्धिमान लोगों को इकट्ठा करते हैं। कवि, दार्शनिक, चित्रकार और मूर्तिकार अपने संरक्षकों के साथ दैनिक बातचीत करते हैं। एक पल के लिए ऐसा लगा कि लोगों पर ऋषियों का शासन था, जैसा कि प्लेटो चाहता था।
उन्हें प्राचीन रोमन और यूनानियों की याद आ गई। जिसने स्वतंत्र नागरिकों का एक समाज भी बनाया। जहां मुख्य मूल्य एक व्यक्ति है (निश्चित रूप से दासों की गिनती नहीं)।
पुनर्जागरण केवल प्राचीन सभ्यताओं की कला की नकल करना नहीं है। ये एक मिश्रण है. पौराणिक कथाएँ और ईसाई धर्म. प्रकृति का यथार्थवाद और छवियों की ईमानदारी। शारीरिक सुंदरता और आध्यात्मिक सुंदरता.
यह सिर्फ एक फ्लैश था. उच्च पुनर्जागरण की अवधि लगभग 30 वर्ष है! 1490 से 1527 तक लियोनार्डो की रचनात्मकता के फलने-फूलने की शुरुआत से। रोम की बर्बादी से पहले.

एक आदर्श दुनिया की मृगतृष्णा जल्दी ही धूमिल हो गई। इटली बहुत नाजुक था. जल्द ही उसे दूसरे तानाशाह ने गुलाम बना लिया।
हालाँकि, इन 30 वर्षों ने 500 साल आगे के लिए यूरोपीय चित्रकला की मुख्य विशेषताओं को निर्धारित किया! तक प्रभाववादियों.
छवि यथार्थवाद. मानवकेंद्रितवाद (जब कोई व्यक्ति मुख्य पात्र और नायक होता है)। रेखीय परिदृश्य। तैलीय रंग। चित्र। प्राकृतिक दृश्य…
अविश्वसनीय रूप से, इन 30 वर्षों में, कई प्रतिभाशाली मास्टर्स ने एक साथ काम किया। जो अन्य समय में 1000 साल में एक पैदा होते हैं।
लियोनार्डो, माइकल एंजेलो, राफेल और टिटियन पुनर्जागरण के नायक हैं। लेकिन उनके दो पूर्ववर्तियों का उल्लेख न करना असंभव है। गियट्टो और मासासिओ। जिसके बिना पुनर्जागरण नहीं होगा।

1. गियट्टो (1267-1337)

पाओलो उकेलो. गियट्टो दा बोंडोगनी। पेंटिंग का टुकड़ा "फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के पांच मास्टर्स"। प्रारंभिक 16वीं सदी. लौवर, पेरिस.

14 वीं शताब्दी आद्य-पुनर्जागरण। इसका मुख्य पात्र गियट्टो है। यह एक ऐसे गुरु हैं जिन्होंने अकेले दम पर कला में क्रांति ला दी। उच्च पुनर्जागरण से 200 वर्ष पहले। यदि वह न होते तो वह युग शायद ही आता जिस पर मानवता को इतना गर्व है।
गियट्टो से पहले प्रतीक और भित्तिचित्र थे। वे बीजान्टिन सिद्धांतों के अनुसार बनाए गए थे। चेहरों की जगह चेहरे. सपाट आंकड़े. आनुपातिक बेमेल. एक परिदृश्य के बजाय - एक सुनहरी पृष्ठभूमि। जैसे, उदाहरण के लिए, इस आइकन पर।

गुइडो दा सिएना. मैगी की आराधना. 1275-1280 अल्टेनबर्ग, लिंडेनौ संग्रहालय, जर्मनी।

और अचानक गियट्टो के भित्तिचित्र प्रकट होते हैं। उनके पास बड़े आंकड़े हैं. नेक लोगों के चेहरे. उदास। शोकाकुल. हैरान। बूढ़ा और जवान। अलग।

Giotto. मसीह के लिए विलाप. टुकड़ा

Giotto. यहूदा को चूमो. टुकड़ा

Giotto. संत अन्ना

पडुआ में स्क्रोवेग्नी चर्च में गियट्टो द्वारा भित्तिचित्र (1302-1305)। वाम: ईसा मसीह का विलाप। मध्य: यहूदा का चुंबन (विवरण)। दाएँ: सेंट ऐनी (मैरी की माँ) की घोषणा, अंश।
गियट्टो की मुख्य रचना पडुआ में स्क्रूवेग्नी चैपल में उनके भित्तिचित्रों का एक चक्र है। जब यह चर्च पैरिशियनों के लिए खुला, तो लोगों की भीड़ इसमें उमड़ पड़ी। क्योंकि उन्होंने कभी ऐसा कुछ नहीं देखा है।
आख़िरकार, गियट्टो ने कुछ अभूतपूर्व किया। उन्होंने बाइबिल की कहानियों का एक तरह से सरल, समझने योग्य भाषा में अनुवाद किया। और वे आम लोगों के लिए बहुत अधिक सुलभ हो गए हैं।

Giotto. मैगी की आराधना. 1303-1305 पडुआ, इटली में स्क्रोवेग्नी चैपल में फ्रेस्को।

पुनर्जागरण के कई उस्तादों की यही विशेषता होगी। छवियों की संक्षिप्तता. किरदारों की जीवंत भावनाएं. यथार्थवाद.
पुनर्जागरण के प्रतीक और यथार्थवाद के बीच।
गियट्टो की प्रशंसा की गई। लेकिन उनके आविष्कार आगे विकसित नहीं हो सके। अंतर्राष्ट्रीय गॉथिक का फैशन इटली में आया।
केवल 100 वर्षों के बाद ही कोई गुरु प्रकट होगा, जो गियट्टो का योग्य उत्तराधिकारी होगा।
2. मासासिओ (1401-1428)

मस्सिओ. स्व-चित्र (फ्रेस्को का टुकड़ा "पल्पिट में सेंट पीटर")। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली में ब्रैंकासी चैपल।

15वीं सदी की शुरुआत. तथाकथित प्रारंभिक पुनर्जागरण। एक और प्रर्वतक दृश्य में प्रवेश करता है।
मासासिओ रैखिक परिप्रेक्ष्य का उपयोग करने वाले पहले कलाकार थे। इसे उनके मित्र, वास्तुकार ब्रुनेलेस्की ने डिजाइन किया था। अब चित्रित संसार वास्तविक जैसा ही हो गया है। खिलौना वास्तुकला अतीत में है.

मस्सिओ. सेंट पीटर अपनी छाया से ठीक हो जाते हैं। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली में ब्रैंकासी चैपल।

उन्होंने गियट्टो के यथार्थवाद को अपनाया। हालाँकि, अपने पूर्ववर्ती के विपरीत, वह पहले से ही शरीर रचना विज्ञान को अच्छी तरह से जानते थे।
अवरुद्ध पात्रों के बजाय, गियट्टो खूबसूरती से निर्मित लोग हैं। बिल्कुल प्राचीन यूनानियों की तरह।

मस्सिओ. नवजात शिशुओं का बपतिस्मा। 1426-1427 ब्रांकासी चैपल, फ्लोरेंस, इटली में सांता मारिया डेल कारमाइन का चर्च।

मस्सिओ. स्वर्ग से निर्वासन. 1426-1427 ब्रांकेसी चैपल में फ्रेस्को, सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली।

मासासिओ ने अल्प जीवन जीया। अपने पिता की तरह उनकी भी अप्रत्याशित मृत्यु हो गई। 27 साल की उम्र में.
हालाँकि, उनके कई अनुयायी थे। निम्नलिखित पीढ़ियों के मास्टर्स उनके भित्तिचित्रों से सीखने के लिए ब्रैंकासी चैपल गए।
इसलिए मासासिओ के नवाचारों को उच्च पुनर्जागरण के सभी महान दिग्गजों ने अपनाया।

3. लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

लियोनार्डो दा विंसी। आत्म चित्र। 1512 ट्यूरिन, इटली में रॉयल लाइब्रेरी।

लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण के दिग्गजों में से एक हैं। जिसने चित्रकला के विकास को व्यापक रूप से प्रभावित किया।
उन्होंने ही कलाकार का रुतबा बढ़ाया। उनके लिए धन्यवाद, इस पेशे के प्रतिनिधि अब केवल कारीगर नहीं हैं। ये आत्मा के निर्माता और अभिजात हैं।
लियोनार्डो ने मुख्य रूप से चित्रांकन में सफलता हासिल की।
उनका मानना ​​था कि किसी भी चीज़ को मुख्य छवि से विचलित नहीं करना चाहिए। नजर को एक हिस्से से दूसरे हिस्से तक नहीं भटकना चाहिए। इस तरह उनके प्रसिद्ध चित्र सामने आए। संक्षिप्त. सुरीला.

लियोनार्डो दा विंसी। शगुन वाली महिला. 1489-1490 चेर्टोरीस्की संग्रहालय, क्राको।

लियोनार्डो का मुख्य नवाचार यह है कि उन्होंने छवियों को जीवंत बनाने का एक तरीका खोजा।
उनसे पहले, चित्रों में पात्र पुतलों की तरह दिखते थे। रेखाएँ स्पष्ट थीं। सभी विवरण सावधानीपूर्वक तैयार किए गए हैं। एक चित्रित चित्र संभवतः सजीव नहीं हो सकता।
लेकिन फिर लियोनार्डो ने स्फूमाटो विधि का आविष्कार किया। उसने लाइनें धुंधली कर दीं. प्रकाश से छाया तक संक्रमण को बहुत नरम बना दिया। उनके पात्र बमुश्किल बोधगम्य धुंध में ढंके हुए प्रतीत होते हैं। पात्र जीवंत हो उठे।

लियोनार्डो दा विंसी। मोना लीसा। 1503-1519 लौवर, पेरिस.

तब से, sfumato भविष्य के सभी महान कलाकारों की सक्रिय शब्दावली में प्रवेश करेगा।
अक्सर यह माना जाता है कि बेशक, लियोनार्डो एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। लेकिन वह कुछ भी पूरा नहीं कर सका. और वह अक्सर पेंटिंग पूरी नहीं करते थे। और उनकी कई परियोजनाएँ कागज़ पर ही रहीं (वैसे, 24 खंडों में)। सामान्य तौर पर, उन्हें चिकित्सा में, फिर संगीत में फेंक दिया गया। और एक समय में सेवा करने की कला का भी शौकीन था।
हालाँकि, आप स्वयं सोचें। 19 पेंटिंग. और वह हर समय और लोगों का सबसे महान कलाकार है। उनमें से कुछ तो आकार में इसके करीब भी नहीं हैं। वहीं, अपने जीवन में 6000 कैनवस लिख चुके हैं। जाहिर है जिसकी कार्यकुशलता अधिक है।

4. माइकल एंजेलो (1475-1564)

डेनिएल दा वोल्टेरा. माइकल एंजेलो (विस्तार से)। 1544 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क।

माइकल एंजेलो स्वयं को मूर्तिकार मानते थे। लेकिन वह एक सार्वभौमिक गुरु थे. अपने अन्य पुनर्जागरण सहयोगियों की तरह। अत: उनकी चित्रात्मक विरासत भी कम भव्य नहीं है।
वह मुख्यतः शारीरिक रूप से विकसित चरित्रों द्वारा पहचाना जा सकता है। क्योंकि उन्होंने एक आदर्श व्यक्ति का चित्रण किया। जिसमें शारीरिक सुंदरता का मतलब आध्यात्मिक सुंदरता है।
इसलिए, उनके सभी पात्र इतने मांसल, साहसी हैं। यहां तक ​​कि महिलाएं और बूढ़े भी.

माइकलएंजेलो. फ़्रेस्को का टुकड़ा "द लास्ट जजमेंट"

माइकलएंजेलो. सिस्टिन चैपल, वेटिकन में अंतिम निर्णय के फ़्रेस्को के टुकड़े।
अक्सर माइकल एंजेलो ने चरित्र को नग्न चित्रित किया। और फिर मैंने ऊपर से कपड़े जोड़ दिये। शरीर को यथासंभव उभरा हुआ बनाना।
उन्होंने सिस्टिन चैपल की छत को स्वयं चित्रित किया। हालाँकि यह कुछ सौ का आंकड़ा है! वह किसी को भी पेंट रगड़ने नहीं देता था. हाँ, वह अकेला था। उग्र एवं झगड़ालू चरित्र का स्वामी। लेकिन सबसे बढ़कर, वह स्वयं से असंतुष्ट था।

माइकलएंजेलो. फ़्रेस्को का टुकड़ा "एडम का निर्माण"। 1511 सिस्टिन चैपल, वेटिकन।

माइकल एंजेलो ने लंबा जीवन जिया। पुनर्जागरण के पतन से बचे रहना। उनके लिए यह एक निजी त्रासदी थी. उनकी बाद की रचनाएँ दुख और दुःख से भरी हैं।
सामान्य तौर पर, माइकल एंजेलो का रचनात्मक मार्ग अद्वितीय है। उनकी प्रारंभिक रचनाएँ मानव नायक की प्रशंसा हैं। स्वतंत्र और साहसी. प्राचीन ग्रीस की सर्वोत्तम परंपराओं में। उसके डेविड की तरह.
जीवन के अंतिम वर्षों में - ये दुखद छवियां हैं। जानबूझकर खुरदरा किया गया पत्थर। मानो हमारे सामने 20वीं सदी के फासीवाद के पीड़ितों के स्मारक हों। उसका "पिएटा" देखो।

माइकलएंजेलो. डेविड

माइकलएंजेलो. फ़िलिस्तीन का पिएटा

फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में माइकल एंजेलो द्वारा बनाई गई मूर्तियां। वाम: डेविड. 1504 दाएं: फ़िलिस्तीन का पिएटा। 1555
यह कैसे संभव है? एक कलाकार अपने जीवनकाल में पुनर्जागरण से लेकर 20वीं शताब्दी तक कला के सभी चरणों से गुजरा। अगली पीढ़ियाँ क्या करेंगी? खैर, अपने रास्ते जाओ. यह जानते हुए भी कि बार बहुत ऊंचा रखा गया है.

5. राफेल (1483-1520)

राफेल. आत्म चित्र। 1506 उफ़ीज़ी गैलरी, फ़्लोरेंस, इटली।

राफेल को कभी नहीं भुलाया जा सका है. उनकी प्रतिभा को हमेशा पहचाना गया है।' और जीवन के दौरान. और मरने के बाद.
उनके पात्र कामुक, गीतात्मक सौंदर्य से संपन्न हैं। यह उनकी मैडोना है जिसे अब तक बनाई गई सबसे खूबसूरत महिला छवियों में से एक माना जाता है। उनकी बाहरी सुंदरता नायिकाओं की आध्यात्मिक सुंदरता को दर्शाती है। उनकी नम्रता. उनका बलिदान.

राफेल. सिस्टिन मैडोना. 1513 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन, जर्मनी।

प्रसिद्ध शब्द "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" फ्योडोर दोस्तोवस्की ने सिस्टिन मैडोना के बारे में कहा था। यह उनकी पसंदीदा तस्वीर थी.
हालाँकि, कामुक छवियां राफेल का एकमात्र मजबूत बिंदु नहीं हैं। उन्होंने अपने चित्रों की रचना के बारे में बहुत ध्यान से सोचा। वह चित्रकला के क्षेत्र में एक नायाब वास्तुकार थे। इसके अलावा, उन्होंने हमेशा अंतरिक्ष के संगठन में सबसे सरल और सबसे सामंजस्यपूर्ण समाधान पाया। ऐसा लगता है कि यह अन्यथा नहीं हो सकता.

राफेल. एथेंस स्कूल. 1509-1511 अपोस्टोलिक पैलेस, वेटिकन के कमरों में फ्रेस्को।

राफेल केवल 37 वर्ष जीवित रहे। उनकी अचानक मृत्यु हो गई. पकड़ी गई सर्दी और चिकित्सीय त्रुटियों से। लेकिन उनकी विरासत को कम करके नहीं आंका जा सकता. कई कलाकारों ने इस गुरु को अपना आदर्श माना। अपने हजारों कैनवस में अपनी कामुक छवियों को गुणा करना।

6. टिटियन (1488-1576)।

टिटियन। स्व-चित्र (विवरण)। 1562 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

टिटियन एक नायाब रंगकर्मी था। उन्होंने रचना के साथ भी बहुत प्रयोग किये। सामान्य तौर पर, वह एक साहसी और उज्ज्वल प्रर्वतक थे।
उनकी प्रतिभा की ऐसी प्रतिभा के कारण हर कोई उनसे प्यार करता था। "चित्रकारों का राजा और राजाओं का चित्रकार" कहा जाता है।
टिटियन की बात करते हुए, मैं प्रत्येक वाक्य के बाद एक विस्मयादिबोधक बिंदु लगाना चाहता हूं। आख़िरकार, वह वही थे जिन्होंने चित्रकला में गतिशीलता लायी। करुणामय। उत्साह। चमकीले रंग। रंगों की चमक.

टिटियन। मैरी का स्वर्गारोहण. 1515-1518 सांता मारिया ग्लोरियोसी देई फ्रारी चर्च, वेनिस।

अपने जीवन के अंत में, उन्होंने एक असामान्य लेखन तकनीक विकसित की। झटके तेज़ हैं. मोटा। पेस्टी पेंट या तो ब्रश से या उंगलियों से लगाया जाता था। इससे - छवियां और भी जीवंत, सांस लेती हैं। और कथानक और भी अधिक गतिशील और नाटकीय हैं।

टिटियन। टारक्विनियस और ल्यूक्रेटिया। 1571 फिट्ज़विलियम संग्रहालय, कैम्ब्रिज, इंग्लैंड।

क्या यह आपको कुछ याद नहीं दिलाता? बेशक, यह रूबेंस तकनीक है। और 19वीं सदी के कलाकारों की तकनीक: बारबिज़ोन और प्रभाववादी। टिटियन, माइकल एंजेलो की तरह, एक जीवनकाल में 500 वर्षों की पेंटिंग से गुजरेंगे। इसीलिए वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है।

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पुनर्जागरण कलाकार महान ज्ञान के कलाकार हैं। ऐसी विरासत छोड़ने के लिए बहुत कुछ जानना पड़ता है. इतिहास, ज्योतिष, भौतिकी आदि के क्षेत्र में।
इसलिए उनकी हर एक तस्वीर हमें सोचने पर मजबूर कर देती है. यह क्यों दिखाया गया है? यहाँ एन्क्रिप्टेड संदेश क्या है?
इसलिए, वे लगभग कभी ग़लत नहीं होते। क्योंकि उन्होंने अपने भविष्य के काम के बारे में पूरी तरह सोच-विचार कर लिया था। अपने ज्ञान के सभी सामान का उपयोग करना।
वे कलाकारों से कहीं बढ़कर थे. वे दार्शनिक थे. पेंटिंग के माध्यम से हमें दुनिया समझाते हुए।
यही कारण है कि वे हमारे लिए सदैव गहरी रुचिकर बने रहेंगे।

पुनर्जागरण मानव इतिहास की एक अभूतपूर्व घटना है। कला के क्षेत्र में ऐसी चमक फिर कभी नहीं आई। पुनर्जागरण के मूर्तिकार, वास्तुकार और कलाकार (सूची लंबी है, लेकिन हम सबसे प्रसिद्ध को छूएंगे), जिनके नाम हर कोई जानता है, उन्होंने दुनिया को अमूल्य दिया। अद्वितीय और असाधारण लोगों ने खुद को एक क्षेत्र में नहीं, बल्कि कई क्षेत्रों में दिखाया तुरंत।

प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला

पुनर्जागरण की एक सापेक्ष समय सीमा होती है। इसकी शुरुआत सबसे पहले इटली में हुई - 1420-1500। इस समय, चित्रकला और सामान्य तौर पर सभी कलाएँ हाल के अतीत से बहुत अलग नहीं हैं। हालाँकि, शास्त्रीय पुरातनता से उधार लिए गए तत्व पहली बार दिखाई देने लगते हैं। और केवल बाद के वर्षों में, आधुनिक जीवन स्थितियों और प्रगतिशील रुझानों के प्रभाव में, पुनर्जागरण के मूर्तिकारों, वास्तुकारों और कलाकारों (जिनकी सूची बहुत बड़ी है) ने अंततः मध्ययुगीन नींव को त्याग दिया। वे सामान्य और व्यक्तिगत विवरण दोनों में, अपने कार्यों के लिए प्राचीन कला के सर्वोत्तम उदाहरणों को साहसपूर्वक अपनाते हैं। उनके नाम बहुत से लोग जानते हैं, आइए सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों पर ध्यान दें।

मसासियो - यूरोपीय चित्रकला की प्रतिभा

यह वह थे जिन्होंने एक महान सुधारक बनकर चित्रकला के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। फ्लोरेंटाइन मास्टर का जन्म 1401 में कलात्मक कारीगरों के परिवार में हुआ था, इसलिए स्वाद की भावना और सृजन की इच्छा उनके खून में थी। 16-17 साल की उम्र में वह फ्लोरेंस चले गए, जहां उन्होंने कार्यशालाओं में काम किया। महान मूर्तिकार और वास्तुकार डोनाटेलो और ब्रुनेलेस्की को उनका शिक्षक माना जाता है। उनके साथ संचार और अर्जित कौशल युवा चित्रकार को प्रभावित नहीं कर सके। पहले से, मासासिओ ने मानव व्यक्तित्व की एक नई समझ, मूर्तिकला की विशेषता, उधार ली। दूसरे मास्टर पर - आधार शोधकर्ता सैन जियोवेनेल (पहली तस्वीर में) के ट्रिप्टिच को पहला विश्वसनीय काम मानते हैं, जिसे शहर के पास एक छोटे से चर्च में खोजा गया था जिसमें मासासिओ का जन्म हुआ था। मुख्य कार्य सेंट पीटर के जीवन के इतिहास को समर्पित भित्तिचित्र हैं। कलाकार ने उनमें से छह के निर्माण में भाग लिया, अर्थात्: "द मिरेकल विद द स्टेटर", "द एक्सपल्शन फ्रॉम पैराडाइज़", "द बैपटिज्म ऑफ नियोफाइट्स", "द डिस्ट्रीब्यूशन ऑफ प्रॉपर्टी एंड द डेथ ऑफ अनानियास", "द रिसरेक्शन ऑफ़ थियोफिलस' सन", "सेंट पीटर हील्स द सिक विद हिज़ शैडो" और "सेंट पीटर इन द पल्पिट"।

पुनर्जागरण के इतालवी कलाकार वे लोग हैं जिन्होंने खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर दिया, सामान्य रोजमर्रा की समस्याओं पर ध्यान नहीं दिया, जो कभी-कभी उन्हें खराब अस्तित्व में ले जाती थीं। मासासिओ कोई अपवाद नहीं है: प्रतिभाशाली गुरु की मृत्यु बहुत पहले, 27-28 वर्ष की आयु में, महान कार्यों और बड़ी संख्या में ऋणों को छोड़कर हो गई।

एंड्रिया मेन्टेग्ना (1431-1506)

यह चित्रकारों के पडुआ स्कूल का प्रतिनिधि है। उन्हें कौशल की मूल बातें अपने दत्तक पिता से प्राप्त हुईं। यह शैली मासासिओ, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो, डोनाटेलो और वेनिस पेंटिंग के कार्यों के प्रभाव में बनाई गई थी। इसने फ्लोरेंटाइन की तुलना में एंड्रिया मेन्टेग्ना के कुछ हद तक कठोर और कठोर तरीके को निर्धारित किया। वे प्राचीन काल के सांस्कृतिक कार्यों के संग्रहकर्ता एवं पारखी थे। अपनी शैली की बदौलत, किसी अन्य के विपरीत, वह एक प्रर्वतक के रूप में प्रसिद्ध हो गए। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ हैं: "डेड क्राइस्ट", "सीज़र ट्राइंफ", "जूडिथ", "बैटल ऑफ़ द सी गॉड्स", "पर्नासस" (चित्रित), आदि। 1460 से अपनी मृत्यु तक, उन्होंने गोंजागा के ड्यूक के परिवार में एक दरबारी चित्रकार के रूप में काम किया।

सैंड्रो बोटिसेली(1445-1510)

बॉटलिकली एक छद्म नाम है, असली नाम फिलिपेपी है। उन्होंने तुरंत एक कलाकार का रास्ता नहीं चुना, बल्कि शुरुआत में आभूषण बनाने का अध्ययन किया। पहले स्वतंत्र कार्यों (कई मैडोनास) में मासासिओ और लिप्पी का प्रभाव महसूस किया जाता है। भविष्य में, उन्होंने खुद को एक चित्रकार के रूप में भी गौरवान्वित किया, अधिकांश ऑर्डर फ्लोरेंस से आए। शैलीकरण के तत्वों (पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके छवियों का सामान्यीकरण - रूप, रंग, मात्रा की सादगी) के साथ उनके काम की परिष्कृत और परिष्कृत प्रकृति उन्हें उस समय के अन्य उस्तादों से अलग करती है। लियोनार्डो दा विंची के समकालीन और युवा माइकल एंजेलो ने विश्व कला ("द बर्थ ऑफ वीनस" (फोटो), "स्प्रिंग", "एडोरेशन ऑफ द मैगी", "वीनस एंड मार्स", "क्रिसमस", आदि) पर एक उज्ज्वल छाप छोड़ी। .). उनकी पेंटिंग ईमानदार और संवेदनशील है, और उनका जीवन पथ जटिल और दुखद है। कम उम्र में दुनिया की रोमांटिक धारणा का स्थान परिपक्वता में रहस्यवाद और धार्मिक उत्साह ने ले लिया। अपने जीवन के अंतिम वर्ष, सैंड्रो बोथीसेली गरीबी और गुमनामी में रहे।

पिएरो (पिएत्रो) डेला फ्रांसेस्का (1420-1492)

एक इतालवी चित्रकार और प्रारंभिक पुनर्जागरण का एक अन्य प्रतिनिधि, मूल रूप से टस्कनी का रहने वाला। लेखक की शैली फ्लोरेंटाइन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रभाव में बनी थी। कलाकार की प्रतिभा के अलावा, पिएरो डेला फ्रांसेस्का में गणित के क्षेत्र में उत्कृष्ट क्षमताएं थीं, और उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्ष उन्हें समर्पित कर दिए, उन्हें उच्च कला से जोड़ने का प्रयास किया। परिणाम दो वैज्ञानिक ग्रंथ थे: "ऑन पर्सपेक्टिव इन पेंटिंग" और "द बुक ऑफ़ फाइव करेक्ट सॉलिड्स"। उनकी शैली छवियों की गंभीरता, सामंजस्य और बड़प्पन, रचनात्मक संतुलन, सटीक रेखाएं और निर्माण, रंगों की नरम श्रृंखला से प्रतिष्ठित है। पिएरो डेला फ्रांसेस्का के पास चित्रकला के तकनीकी पक्ष और उस समय के परिप्रेक्ष्य की विशिष्टताओं का अद्भुत ज्ञान था, जिससे उन्हें अपने समकालीनों के बीच उच्च प्रतिष्ठा प्राप्त हुई। सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: "द हिस्ट्री ऑफ़ द क्वीन ऑफ़ शीबा", "द फ़्लैगेलेशन ऑफ़ क्राइस्ट" (चित्रित), "द अल्टार ऑफ़ मोंटेफेल्ट्रो", आदि।

उच्च पुनर्जागरण चित्रकला

यदि प्रोटो-पुनर्जागरण और प्रारंभिक युग क्रमशः लगभग डेढ़ शताब्दी और एक शताब्दी तक चला, तो यह अवधि केवल कुछ दशकों (इटली में 1500 से 1527 तक) को कवर करती है। यह एक उज्ज्वल, चमकदार फ्लैश था जिसने दुनिया को महान, बहुमुखी और प्रतिभाशाली लोगों की एक पूरी श्रृंखला दी। कला की सभी शाखाएँ साथ-साथ चलीं, इसलिए कई स्वामी वैज्ञानिक, मूर्तिकार, आविष्कारक और केवल पुनर्जागरण कलाकार ही नहीं हैं। सूची लंबी है, लेकिन पुनर्जागरण के शिखर को एल. दा विंची, एम. बुआनारोटी और आर. सैंटी के कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया था।

दा विंची की असाधारण प्रतिभा

शायद विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास में यह सबसे असाधारण और उत्कृष्ट व्यक्तित्व है। वह शब्द के पूर्ण अर्थ में एक सार्वभौमिक व्यक्ति थे और उनके पास सबसे बहुमुखी ज्ञान और प्रतिभा थी। कलाकार, मूर्तिकार, कला सिद्धांतकार, गणितज्ञ, वास्तुकार, शरीर रचना विज्ञानी, खगोलशास्त्री, भौतिक विज्ञानी और इंजीनियर - यह सब उसके बारे में है। इसके अलावा, प्रत्येक क्षेत्र में लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) ने खुद को एक प्रर्वतक के रूप में दिखाया। अब तक, उनकी केवल 15 पेंटिंग, साथ ही कई रेखाचित्र, बचे हैं। जबरदस्त जीवन शक्ति और ज्ञान की प्यास से युक्त, वह अधीर था, वह ज्ञान की प्रक्रिया से ही मोहित हो गया था। बहुत कम उम्र (20 वर्ष) में उन्होंने सेंट ल्यूक के गिल्ड के मास्टर के रूप में योग्यता प्राप्त की। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ फ्रेस्को "द लास्ट सपर", पेंटिंग "मोना लिसा", "मैडोना बेनोइस" (ऊपर चित्रित), "लेडी विद ए एर्मिन" आदि थीं।

पुनर्जागरण कलाकारों के चित्र दुर्लभ हैं। वे कई चेहरों वाली पेंटिंग्स में अपनी छवियाँ छोड़ना पसंद करते थे। तो, दा विंची (चित्रित) के स्व-चित्र के आसपास, विवाद आज तक कम नहीं हुए हैं। संस्करण सामने रखे गए हैं कि उन्होंने इसे 60 वर्ष की आयु में बनाया था। जीवनी लेखक, कलाकार और लेखक वसारी के अनुसार, महान गुरु अपने क्लोस लूस महल में अपने करीबी दोस्त राजा फ्रांसिस प्रथम की बाहों में मर रहे थे।

राफेल सैंटी (1483-1520)

कलाकार और वास्तुकार मूल रूप से अर्बिनो के रहने वाले हैं। कला में उनका नाम हमेशा उत्कृष्ट सौंदर्य और प्राकृतिक सद्भाव के विचार से जुड़ा हुआ है। काफी छोटे जीवन (37 वर्ष) में उन्होंने कई विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग, भित्तिचित्र और चित्र बनाए। उनके द्वारा चित्रित कथानक बहुत विविध हैं, लेकिन वह हमेशा भगवान की माँ की छवि से आकर्षित थे। बिल्कुल उचित रूप से राफेल को "मैडोना का मास्टर" कहा जाता है, जो उन्होंने रोम में चित्रित किए वे विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं। वेटिकन में, उन्होंने 1508 से अपने जीवन के अंत तक पोप दरबार में एक आधिकारिक कलाकार के रूप में काम किया।

व्यापक रूप से प्रतिभाशाली, पुनर्जागरण के कई अन्य महान कलाकारों की तरह, राफेल भी एक वास्तुकार थे, और पुरातात्विक खुदाई में भी लगे हुए थे। एक संस्करण के अनुसार, अंतिम शौक का अकाल मृत्यु से सीधा संबंध है। संभवतः, खुदाई के दौरान उन्हें रोमन बुखार हो गया। महान गुरु को पैंथियन में दफनाया गया है। फोटो उनके सेल्फ-पोर्ट्रेट का है.

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564)

इस व्यक्ति की 70 वर्ष की आयु उज्ज्वल थी, वह अपने वंशजों के लिए न केवल चित्रकला, बल्कि मूर्तिकला की भी अविनाशी रचनाएँ छोड़ गया। पुनर्जागरण के अन्य महान कलाकारों की तरह, माइकल एंजेलो ऐतिहासिक घटनाओं और उथल-पुथल से भरे समय में रहते थे। उनकी कला संपूर्ण पुनर्जागरण का एक सुंदर अंतिम स्वर है।

गुरु ने मूर्तिकला को अन्य सभी कलाओं से ऊपर रखा, लेकिन भाग्य की इच्छा से वह एक उत्कृष्ट चित्रकार और वास्तुकार बन गए। उनका सबसे महत्वाकांक्षी और असामान्य काम वेटिकन के महल में पेंटिंग (चित्रित) है। भित्तिचित्र का क्षेत्रफल 600 वर्ग मीटर से अधिक है और इसमें 300 मानव आकृतियाँ हैं। सबसे प्रभावशाली और परिचित अंतिम न्याय का दृश्य है।

इतालवी पुनर्जागरण कलाकार बहुआयामी प्रतिभा वाले थे। तो, कम ही लोग जानते हैं कि माइकल एंजेलो एक महान कवि भी थे। उनकी प्रतिभा का यह पहलू उनके जीवन के अंत में पूरी तरह से प्रकट हुआ। आज तक लगभग 300 कविताएँ बची हैं।

देर से पुनर्जागरण चित्रकला

अंतिम अवधि 1530 से 1590-1620 तक की समयावधि को कवर करती है। एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका के अनुसार, एक ऐतिहासिक काल के रूप में पुनर्जागरण 1527 में रोम के पतन के साथ समाप्त हुआ। लगभग उसी समय, दक्षिणी यूरोप में काउंटर-रिफॉर्मेशन की जीत हुई। कैथोलिक धारा किसी भी स्वतंत्र सोच को आशंका से देखती थी, जिसमें मानव शरीर की सुंदरता का जाप और प्राचीन काल की कला का पुनरुत्थान शामिल था - अर्थात, वह सब कुछ जो पुनर्जागरण के स्तंभ थे। इसके परिणामस्वरूप एक विशेष प्रवृत्ति उत्पन्न हुई - व्यवहारवाद, जो आध्यात्मिक और भौतिक, मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्य की हानि की विशेषता है। लेकिन इस कठिन दौर में भी, कुछ प्रसिद्ध पुनर्जागरण कलाकारों ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। उनमें से एंटोनियो दा कोर्रेगियो, (क्लासिकिज़्म और पल्लाडियनिज़्म के संस्थापक माने जाते हैं) और टिटियन हैं।

टिटियन वेसेलियो (1488-1490 - 1676)

उन्हें माइकल एंजेलो, राफेल और दा विंची के साथ पुनर्जागरण का नायक माना जाता है। 30 वर्ष का होने से पहले ही, टिटियन को "चित्रकारों के राजा और राजाओं के चित्रकार" के रूप में जाना जाता था। मूल रूप से, कलाकार ने पौराणिक और बाइबिल विषयों पर चित्र बनाए, इसके अलावा, वह एक शानदार चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए। समकालीनों का मानना ​​था कि एक महान गुरु के ब्रश पर अंकित होने का मतलब अमरता प्राप्त करना है। और वास्तव में यह है. टिटियन को आदेश सबसे सम्मानित और महान व्यक्तियों से मिले: पोप, राजा, कार्डिनल और ड्यूक। यहां उनके कार्यों में से कुछ, सबसे प्रसिद्ध हैं: "वीनस ऑफ उरबिनो", "द एब्डक्शन ऑफ यूरोप" (चित्रित), "कैरिंग द क्रॉस", "कोरोनेशन विद थॉर्न्स", "पेसारो मैडोना", "वूमन विद एक दर्पण", आदि

कोई भी चीज़ दो बार दोहराई नहीं जाती. पुनर्जागरण के युग ने मानव जाति को प्रतिभाशाली, असाधारण व्यक्तित्व प्रदान किये। उनका नाम कला के विश्व इतिहास में स्वर्ण अक्षरों में अंकित है। पुनर्जागरण के वास्तुकार और मूर्तिकार, लेखक और कलाकार - उनकी सूची बहुत लंबी है। हमने केवल उन दिग्गजों को छुआ जिन्होंने इतिहास रचा, ज्ञानोदय और मानवतावाद के विचारों को दुनिया के सामने लाया।

पुनर्जागरण कलाकारों के नाम लंबे समय से सार्वभौमिक मान्यता से घिरे हुए हैं। उनके बारे में कई निर्णय और आकलन स्वयंसिद्ध बन गए हैं। और फिर भी उनके साथ आलोचनात्मक व्यवहार करना न केवल अधिकार है, बल्कि कला इतिहास का कर्तव्य भी है। तभी उनकी कला भावी पीढ़ी के लिए अपना वास्तविक अर्थ बरकरार रखती है।

15वीं शताब्दी के मध्य और उत्तरार्ध के पुनर्जागरण के उस्तादों में से, चार पर ध्यान देना आवश्यक है: पिएरो डेला फ्रांसेस्का, मेन्टेग्ना, बोटिसेली, लियोनार्डो दा विंची। वे वरिष्ठों की व्यापक स्थापना के समकालीन थे, वे राजसी दरबारों से निपटते थे, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि उनकी कला पूरी तरह से राजसी है। उन्होंने सिग्नियर्स से वह लिया जो वे उन्हें दे सकते थे, अपनी प्रतिभा और उत्साह से भुगतान किया, लेकिन "पुनर्जागरण के पिता" के उत्तराधिकारी बने रहे, उनके उपदेशों को याद रखा, अपनी उपलब्धियों को बढ़ाया, उनसे आगे निकलने की कोशिश की और वास्तव में कभी-कभी उनसे आगे निकल गए। इटली में धीरे-धीरे आगे बढ़ रही प्रतिक्रिया के वर्षों के दौरान, उन्होंने उल्लेखनीय कला का निर्माण किया।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का

पिएरो डेला फ्रांसेस्का हाल तक सबसे कम ज्ञात और मान्यता प्राप्त थी। 15वीं शताब्दी की शुरुआत के फ्लोरेंटाइन मास्टर्स के पिएरो डेला फ्रोंसेस्का पर प्रभाव, साथ ही साथ उनके समकालीनों और उत्तराधिकारियों, विशेष रूप से वेनिस स्कूल पर उनके पारस्परिक प्रभाव को सही ढंग से नोट किया गया था। हालाँकि, इतालवी चित्रकला में पिएरो डेला फ्रांसेस्का की असाधारण, प्रमुख स्थिति को अभी भी पर्याप्त रूप से समझा नहीं गया है। संभवतः समय के साथ उनकी पहचान बढ़ती ही जाएगी.

पिएरो डेला फ्रांसेस्का (सी. 1420-1492) इतालवी कलाकार और सिद्धांतकार, प्रारंभिक पुनर्जागरण के प्रतिनिधि

पिएरो डेला फ्रांसेस्का के पास फ्लोरेंटाइन द्वारा बनाई गई "नई कला" की सभी उपलब्धियां थीं, लेकिन वह फ्लोरेंस में नहीं रहे, बल्कि अपनी मातृभूमि, प्रांत में लौट आए। इसने उन्हें पितृसत्तात्मक रुचियों से बचाया। अपनी प्रतिभा से उन्होंने अपने लिए प्रसिद्धि हासिल की, उन्हें राजकुमारों और यहां तक ​​कि पोप कुरिया द्वारा भी आदेश दिए गए। लेकिन वह दरबारी चित्रकार नहीं बने। वह सदैव स्वयं के प्रति, अपने व्यवसाय के प्रति, अपनी आकर्षक प्रेरणा के प्रति सच्चे रहे। अपने सभी समकालीनों में, वह एकमात्र ऐसे कलाकार हैं जो कलह, द्वंद्व, गलत रास्ते पर फिसलने के खतरे को नहीं जानते थे। उन्होंने कभी भी मूर्तिकला के साथ प्रतिस्पर्धा करने या अभिव्यक्ति के मूर्तिकला या ग्राफिक साधनों का सहारा लेने की कोशिश नहीं की। उनकी चित्रकला की भाषा में सब कुछ कहा गया है।

उनका सबसे बड़ा और सबसे सुंदर काम अरेज़ो (1452-1466) में "क्रॉस का इतिहास" विषय पर भित्तिचित्रों का एक चक्र है। यह कार्य स्थानीय व्यापारी बैकी की इच्छा के अनुसार किया गया। यह संभव है कि मृतक की वसीयत के निष्पादक, एक पादरी ने कार्यक्रम के विकास में भाग लिया हो। पिएरो डेला फ्रांसेस्का जे. दा वोरागिन की तथाकथित "गोल्डन लीजेंड" पर भरोसा करते थे। कलाकारों में उनके पूर्ववर्ती भी थे। लेकिन मुख्य विचार, ज़ाहिर है, उन्हीं का था। यह कलाकार की बुद्धिमत्ता, परिपक्वता और काव्यात्मक संवेदनशीलता को स्पष्ट रूप से दर्शाता है।

उस समय के इटली में शायद ही एकमात्र सचित्र चक्र, द हिस्ट्री ऑफ़ द क्रॉस, का दोहरा अर्थ है। एक ओर, किंवदंती में जो कुछ भी बताया गया है कि वह पेड़ कैसे उग आया जिससे कलवारी क्रॉस को एक साथ खटखटाया गया था, इसकी चमत्कारी शक्ति बाद में कैसे प्रकट हुई, यहां प्रस्तुत की गई है। लेकिन चूँकि अलग-अलग पेंटिंग कालानुक्रमिक क्रम में नहीं हैं, इसलिए यह शाब्दिक अर्थ, जैसे था, पृष्ठभूमि में चला गया है। कलाकार ने चित्रों को इस तरह से व्यवस्थित किया कि वे मानव जीवन के विभिन्न रूपों का एक विचार देते हैं: पितृसत्तात्मक के बारे में - एडम की मृत्यु के दृश्य में और हेराक्लियस द्वारा क्रॉस के हस्तांतरण में, धर्मनिरपेक्ष, अदालत के बारे में , शहर - शेबा की रानी के दृश्यों में और क्रॉस की खोज में, और अंत में सेना, लड़ाई के बारे में - "कॉन्स्टेंटाइन की विजय" और "हेराक्लियस की विजय" में। संक्षेप में, पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने जीवन के लगभग सभी पहलुओं को कवर किया। उनके चक्र में शामिल थे: इतिहास, किंवदंती, जीवन शैली, कार्य, प्रकृति के चित्र और समकालीनों के चित्र। अरेज़ो शहर में, सैन फ्रांसेस्को के चर्च में, जो राजनीतिक रूप से फ्लोरेंस के अधीन था, इतालवी पुनर्जागरण का सबसे उल्लेखनीय फ्रेस्को चक्र निकला।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का की कला आदर्श से अधिक वास्तविक है। एक उचित शुरुआत उसमें राज करती है, लेकिन तर्कसंगतता नहीं, जो दिल की आवाज़ को दबाने में सक्षम हो। और इस संबंध में, पिएरो डेला फ्रांसेस्का पुनर्जागरण की सबसे प्रतिभाशाली, सबसे फलदायी ताकतों का प्रतिनिधित्व करता है।

एंड्रिया मेन्टेग्ना

मेन्तेग्ना नाम प्राचीन पुरातत्व के व्यापक ज्ञान से लैस, रोमन पुरावशेषों से प्यार करने वाले एक मानवतावादी कलाकार के विचार से जुड़ा है। अपने पूरे जीवन में उन्होंने मंटुआ डी'एस्टे के ड्यूक की सेवा की, उनके दरबारी चित्रकार थे, उनके निर्देशों का पालन किया, ईमानदारी से उनकी सेवा की (हालाँकि उन्होंने हमेशा उन्हें वह भुगतान नहीं किया जिसके वे हकदार थे)। लेकिन दिल से और कला में वे स्वतंत्र, समर्पित थे प्राचीन कौशल के अपने उच्च आदर्श के प्रति, आभूषणों को परिष्कृत करने के लिए अपने भोजन के प्रति कट्टरता से सच्चे। इसके लिए आध्यात्मिक शक्तियों के एक बड़े प्रयास की आवश्यकता थी। मेन्तेग्ना की कला गंभीर है, कभी-कभी निर्दयता की हद तक क्रूर होती है, और इसमें यह भिन्न होती है पिएरो डेला फ्रांसेस्का की कला से और डोनाटेलो के पास पहुंचता है।

एंड्रिया मेन्टेग्ना. ओवेतारी चैपल में स्व-चित्र

सेंट के जीवन की थीम पर पडुआ के एरेमिटानी चर्च में मेन्टेग्ना द्वारा प्रारंभिक भित्तिचित्र। जेम्स और उनकी शहादत इतालवी दीवार चित्रकला के अद्भुत उदाहरण हैं। मोंटेग्ना ने रोमन कला (जैसे पेंटिंग, जो हरकुलेनियम की खुदाई के बाद पश्चिम में ज्ञात हुई) के समान कुछ बनाने के बारे में बिल्कुल नहीं सोचा था। इसकी प्राचीनता मानव जाति का स्वर्ण युग नहीं, बल्कि सम्राटों का लौह युग है।

वह रोमन कौशल के बारे में गाता है, स्वयं रोमनों की तुलना में लगभग बेहतर। उनके नायक बख्तरबंद और मूर्तिमान हैं। उनके पथरीले पहाड़ों को मूर्तिकार की छेनी से सटीकता से तराशा गया है। आकाश में तैरते बादल भी धातु के बने प्रतीत होते हैं। इन जीवाश्मों और कास्टिंग में युद्ध-कठोर नायक, साहसी, कठोर, दृढ़, कर्तव्य की भावना के प्रति समर्पित, न्याय और आत्म-बलिदान के लिए तैयार हैं। लोग अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से घूमते हैं, लेकिन, एक पंक्ति में खड़े होकर, वे एक प्रकार की पत्थर की राहत बनाते हैं। मेन्तेग्ना की यह दुनिया आंखों को मोहित नहीं करती, दिल को ठंडा कर देती है। लेकिन कोई यह स्वीकार नहीं कर सकता कि यह कलाकार के आध्यात्मिक आवेग से बनाया गया था। और इसलिए, कलाकार की मानवतावादी विद्वता, उसके विद्वान मित्रों की सलाह नहीं, बल्कि उसकी शक्तिशाली कल्पना, उसका जुनून, इच्छाशक्ति और आत्मविश्वासपूर्ण निपुणता से बंधा हुआ, यहां निर्णायक महत्व का था।

हमारे सामने कला के इतिहास की महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है: महान स्वामी, अपने अंतर्ज्ञान की शक्ति से, अपने दूर के पूर्वजों के साथ खड़े होते हैं और वह हासिल करते हैं जो कलाकार बाद में अतीत का अध्ययन करने में विफल रहे, लेकिन पकड़ने में सक्षम नहीं थे यह।

सैंड्रो बॉटलिकली

बोटिसेली की खोज अंग्रेज़ प्री-राफेलाइट्स ने की थी। हालाँकि, 20वीं सदी की शुरुआत में भी, उनकी प्रतिभा के लिए सभी प्रशंसा के बावजूद, उन्हें आम तौर पर स्वीकृत नियमों - परिप्रेक्ष्य, काइरोस्कोरो, शरीर रचना विज्ञान से विचलन के लिए "माफ़" नहीं किया गया था। इसके बाद, यह निर्णय लिया गया कि बॉटलिकली वापस गॉथिक की ओर मुड़ गया। अश्लील समाजशास्त्र ने इसके लिए अपनी स्वयं की व्याख्या प्रस्तुत की है: फ्लोरेंस में "सामंती प्रतिक्रिया"। प्रतीकात्मक व्याख्याओं ने बोटिसेली और फ्लोरेंटाइन नियोप्लाटोनिस्टों के समूह के बीच संबंध स्थापित किए, जो विशेष रूप से उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "स्प्रिंग" और "द बर्थ ऑफ वीनस" में स्पष्ट है।

सैंड्रो बोथीसेली का स्व-चित्र, वेदी रचना का टुकड़ा "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" (लगभग 1475)

"स्प्रिंग" बॉटलिकली के सबसे आधिकारिक व्याख्याकारों में से एक ने स्वीकार किया कि यह तस्वीर एक दिखावा, एक भूलभुलैया बनी हुई है। किसी भी मामले में, यह स्थापित माना जा सकता है कि इसे बनाते समय, लेखक को पोलिज़ियानो की कविता "द टूर्नामेंट" पता थी, जिसमें गिउलिआनो मेडिसी की प्रिय सिमोनेटा वेस्पुची को गाया गया है, साथ ही प्राचीन कवियों को भी, विशेष रूप से, ल्यूक्रेटियस की कविता "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्स" में शुक्र के साम्राज्य के बारे में प्रारंभिक पंक्तियाँ। जाहिरा तौर पर वह एम. विसिनो के कार्यों को भी जानते थे, जो फ्लोरेंस में उन वर्षों में उनके शौकीन थे। इन सभी कार्यों से उधार लिए गए रूपांकनों को पेंटिंग में स्पष्ट रूप से पहचाना जा सकता है, जिसे 1477 में लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट के चचेरे भाई एल. मेडिसी द्वारा प्राप्त किया गया था। लेकिन सवाल यह है कि विद्वता के ये फल तस्वीर में कैसे आए? इसके बारे में कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है.

इस पेंटिंग पर आधुनिक विद्वानों की टिप्पणियों को पढ़कर, यह विश्वास करना कठिन है कि कलाकार स्वयं पौराणिक कथानक में इतनी गहराई तक उतर सकता है कि वह आकृतियों की व्याख्या में सभी प्रकार की सूक्ष्मताओं के साथ आ सके, जिन्हें आज भी एक बार भी समझा नहीं जा सकता है। नज़र, और पुराने दिनों में, जाहिरा तौर पर, उन्हें केवल मेडिसी मग में ही समझा जाता था। यह अधिक संभावना है कि कलाकार को किसी विद्वान ने उन्हें प्रेरित किया और वह यह सुनिश्चित करने में कामयाब रहे कि कलाकार पंक्ति-दर-पंक्ति मौखिक श्रृंखला को दृश्य में अनुवाद करना शुरू कर दे। बॉटलिकली की पेंटिंग के बारे में सबसे आनंददायक बात व्यक्तिगत आकृतियाँ और समूह हैं, विशेष रूप से तीन ग्रेस का समूह। इस तथ्य के बावजूद कि इसे अनगिनत बार पुनरुत्पादित किया गया है, इसने आज तक अपना आकर्षण नहीं खोया है। हर बार जब आप उसे देखते हैं, तो आप पर प्रशंसा का एक नया हमला अनुभव होता है। सचमुच, बॉटलिकेली अपनी रचनाओं को शाश्वत यौवन की सूचना देने में कामयाब रहे। पेंटिंग पर विद्वानों की टिप्पणियों में से एक ने सुझाव दिया कि ग्रेसेस के नृत्य ने सद्भाव और असहमति के विचार को व्यक्त किया, जिसके बारे में अक्सर फ्लोरेंटाइन नियोप्लाटोनिस्टों द्वारा बात की गई थी।

बॉटलिकली के पास डिवाइन कॉमेडी के लिए नायाब चित्र हैं। जिन लोगों ने उनकी शीट देखी है वे दांते को पढ़ते समय उन्हें हमेशा याद रखेंगे। वह, किसी और की तरह, दांते की कविता की भावना से ओत-प्रोत थे। दांते के कुछ चित्र कविता के लिए सटीक चित्रमय रेखा की प्रकृति में हैं। लेकिन सबसे खूबसूरत वे हैं जहां कलाकार दांते की भावना से कल्पना और रचना करता है। स्वर्ग के चित्रणों में इनमें से अधिकांश हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि पुनर्जागरण कलाकारों के लिए पेंटिंग स्वर्ग सबसे कठिन काम था, जो सुगंधित पृथ्वी, सभी मानव से बहुत प्यार करते थे। बॉटलिकली पुनर्जागरण परिप्रेक्ष्य का त्याग नहीं करता है, स्थानिक छापों से जो दर्शक के देखने के कोण पर निर्भर करता है। लेकिन स्वर्ग में, वह वस्तुओं के गैर-परिप्रेक्ष्य सार को स्वयं स्थानांतरित करने के लिए उठता है। उसकी आकृतियाँ भारहीन हैं, परछाइयाँ गायब हो जाती हैं। प्रकाश उनमें व्याप्त है, अंतरिक्ष सांसारिक निर्देशांक के बाहर मौजूद है। पिंड आकाशीय गोले के प्रतीक के रूप में वृत्त में फिट होते हैं।

लियोनार्डो दा विंसी

लियोनार्डो पुनर्जागरण की सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त प्रतिभाओं में से एक हैं। कई लोग उन्हें उस समय का पहला कलाकार मानते हैं, वैसे भी जब पुनर्जागरण के अद्भुत लोगों की बात आती है तो उनका नाम सबसे पहले दिमाग में आता है। और इसीलिए सामान्य राय से हटकर उनकी कलात्मक विरासत पर निष्पक्ष रूप से विचार करना इतना कठिन है।

स्व-चित्र, जहां लियोनार्डो ने खुद को एक बूढ़े ऋषि के रूप में चित्रित किया। यह चित्र ट्यूरिन की रॉयल लाइब्रेरी में रखा गया है। 1512

उनके व्यक्तित्व की सार्वभौमिकता से समकालीन लोग भी उत्साहित थे। हालाँकि, वासरी ने पहले ही खेद व्यक्त किया था कि लियोनार्डो ने कलात्मक रचनात्मकता की तुलना में अपने वैज्ञानिक और तकनीकी आविष्कारों पर अधिक ध्यान दिया। उन्नीसवीं सदी में लियोनार्डो की प्रसिद्धि अपने चरम पर पहुंच गई। उनका व्यक्तित्व एक प्रकार का मिथक बन गया; उन्होंने उनमें समस्त यूरोपीय संस्कृति के "फॉस्टियन सिद्धांत" का अवतार देखा।

लियोनार्डो एक महान वैज्ञानिक, अंतर्दृष्टिपूर्ण विचारक, लेखक, ग्रंथ के लेखक और एक आविष्कारशील इंजीनियर थे। उनकी व्यापकता ने उन्हें उस समय के अधिकांश कलाकारों के स्तर से ऊपर उठा दिया और साथ ही उनके सामने एक कठिन कार्य रखा - वैज्ञानिक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण को कलाकार की दुनिया को देखने और सीधे महसूस करने की क्षमता के साथ जोड़ना। इस कार्य ने बाद में कई कलाकारों और लेखकों को अपने कब्जे में ले लिया। लियोनार्डो के साथ, इसने एक अघुलनशील समस्या का चरित्र प्राप्त कर लिया।

आइए थोड़ी देर के लिए वह सब कुछ भूल जाएं जो कलाकार-वैज्ञानिक के बारे में सुंदर मिथक हमें फुसफुसाता है, और हम उसकी पेंटिंग का उसी तरह मूल्यांकन करेंगे जैसे हम उसके समय के अन्य उस्तादों की पेंटिंग का मूल्यांकन करते हैं। उनके काम को उनके काम से अलग क्या बनाता है? सबसे पहले, दृष्टि की सतर्कता और निष्पादन की उच्च कलात्मकता। उन पर उत्कृष्ट शिल्प कौशल और बेहतरीन स्वाद की छाप है। अपने शिक्षक वेरोकियो के चित्र "बपतिस्मा" में, युवा लियोनार्डो ने एक देवदूत को इतनी उत्कृष्टता और परिष्कृतता से लिखा कि उसके बगल में सुंदर देवदूत वेरोकियो देहाती, आधारहीन लगता है। इन वर्षों में, लियोनार्डो की कला में "सौंदर्यवादी अभिजात वर्ग" और भी अधिक तीव्र हो गया। इसका मतलब यह नहीं है कि संप्रभुओं के दरबार में उनकी कला दरबारी, दरबारी हो गई। किसी भी स्थिति में, आप कभी भी उनकी मैडोना को किसान महिला नहीं कह सकते।

वह बॉटलिकली की ही पीढ़ी के थे, लेकिन उन्हें समय से पीछे मानते हुए, नापसंद करते हुए, यहाँ तक कि मज़ाक में भी उनके बारे में बात की जाती थी। लियोनार्डो ने स्वयं कला में अपने पूर्ववर्तियों की खोज जारी रखने की कोशिश की। स्थान और आयतन तक सीमित न रहकर, वह खुद को वस्तुओं को ढकने वाले प्रकाश और वायु वातावरण में महारत हासिल करने का कार्य निर्धारित करता है। इसका मतलब वास्तविक दुनिया की कलात्मक समझ में अगला कदम था, जिसने कुछ हद तक वेनेशियनों के रंगवाद के लिए रास्ता खोल दिया।

यह कहना गलत होगा कि विज्ञान के प्रति जुनून ने लियोनार्डो की कलात्मक रचनात्मकता में हस्तक्षेप किया। इस आदमी की प्रतिभा इतनी महान थी, उसका कौशल इतना ऊंचा था कि "अपने गीत के गले पर खड़े होने" का प्रयास भी उसकी रचनात्मकता को नहीं मार सका। एक कलाकार के रूप में उनका उपहार लगातार सभी सीमाओं को तोड़ता रहा। उनकी रचनाओं में आंख की अचूक निष्ठा, चेतना की स्पष्टता, ब्रश की आज्ञाकारिता, कलाप्रवीण तकनीक झलकती है। वे एक जुनून की तरह, अपने आकर्षण से हमें जीत लेते हैं। जिसने भी "ला ​​जियोकोंडा" देखा है उसे याद है कि इससे अलग होना कितना मुश्किल है। लौवर के एक हॉल में, जहां उसने खुद को इतालवी स्कूल की सर्वश्रेष्ठ उत्कृष्ट कृतियों के बगल में पाया, वह जीतती है और गर्व से अपने चारों ओर लटकी हर चीज पर राज करती है।

कई अन्य पुनर्जागरण कलाकारों की तरह, लियोनार्डो की पेंटिंग एक श्रृंखला नहीं बनाती हैं। उनके शुरुआती कार्यों में, बेनोइस मैडोना की तरह, अधिक गर्मजोशी और सहजता है, लेकिन उनमें भी प्रयोग खुद को महसूस कराता है। उफीजी में "आराधना" - और यह एक उत्कृष्ट अंडरपेंटिंग है, जो घुटनों पर एक बच्चे के साथ एक खूबसूरत महिला को श्रद्धापूर्वक संबोधित करने वाले लोगों की एक मनमौजी, जीवंत छवि है। मैडोना इन द रॉक्स में, एक देवदूत, एक घुंघराले बालों वाला युवक, जो चित्र से बाहर झाँक रहा है, आकर्षक है, लेकिन सुखद जीवन को गुफा के अंधेरे में स्थानांतरित करने का अजीब विचार विकर्षक है। प्रसिद्ध "लास्ट सपर" हमेशा पात्रों के उपयुक्त चरित्र-चित्रण से प्रसन्न हुआ है: सौम्य जॉन, कठोर पीटर, खलनायक जुडास। हालाँकि, यह तथ्य कि इस तरह की जीवंत और उत्साहित आकृतियाँ मेज के एक तरफ तीन पंक्ति में व्यवस्थित हैं, एक अनुचित परंपरा, जीवित प्रकृति के खिलाफ हिंसा की तरह लगती है। फिर भी, यह महान लियोनार्डो दा विंची हैं, और चूंकि उन्होंने चित्र को इस तरह से चित्रित किया है, इसका मतलब है कि उन्होंने इसकी कल्पना इसी तरह की थी, और यह संस्कार सदियों तक बना रहेगा।

अवलोकन और सतर्कता, जिसके लिए लियोनार्डो ने अपने ग्रंथ में कलाकारों को बुलाया, उनकी रचनात्मक संभावनाओं तक सीमित नहीं हैं। उन्होंने जानबूझकर पुरानी उम्र से टूटी हुई दीवारों की जांच करके अपनी कल्पना को प्रेरित करने की कोशिश की, जिसमें दर्शक किसी भी कथानक की कल्पना कर सकते हैं। सेंगुइन "थंडरस्टॉर्म" के प्रसिद्ध विंडसर चित्रण में लियोनार्डो वह बताते हैं जो किसी पर्वत शिखर से उनकी दृष्टि में प्रकट हुआ था। वैश्विक बाढ़ के विषय पर विंडसर चित्रों की एक श्रृंखला कलाकार-विचारक की वास्तव में शानदार अंतर्दृष्टि का प्रमाण है। कलाकार ऐसे संकेत बनाता है जिनका कोई सुराग नहीं होता, लेकिन जो भय के साथ-साथ विस्मय की भावना पैदा करते हैं। चित्र महान गुरु द्वारा किसी प्रकार के भविष्यसूचक प्रलाप में बनाए गए थे। उनमें सब कुछ जॉन के दर्शन की गहरी भाषा में कहा गया है।

अपने पतन के दिनों में लियोनार्डो की आंतरिक कलह उनके दो कार्यों में महसूस होती है: लौवर "जॉन द बैपटिस्ट", एक ट्यूरिन स्व-चित्र। देर से ट्यूरिन के स्व-चित्र में, कलाकार, जो बुढ़ापे तक पहुंच गया है, भौहें झुकने के कारण खुद को दर्पण में खुले तौर पर देखता है - वह चेहरे पर गिरावट की विशेषताएं देखता है, लेकिन वह ज्ञान, "शरद ऋतु" का संकेत भी देखता है जीवन की"।