जीवन से लेकर गड़बड़ी तक के तथ्य। क्रिस्टोफ़ ग्लक की जीवनी

प्रसिद्ध संगीतकार क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लुक संगीत समुदाय को ओपेरा की एक नई नाटकीयता, संगीत अभिव्यक्ति के अन्य रूप और दरबारी सौंदर्यशास्त्र से "मुक्त" ओपेरा कला की पेशकश करने में सक्षम थे। संगीतकार द्वारा रचित सभी ओपेरा में पूर्ण मनोवैज्ञानिक सत्यता, भावनाओं और जुनून की गहराई है।

गठनसंगीतकार

क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लक का जन्म 2 जुलाई, 1714 को ऑस्ट्रियाई राज्य फाल्ज़ में स्थित इरासबैक शहर में हुआ था। क्रिस्टोफ़ के पिता, जो पेशे से वनपाल थे, संगीत को एक अयोग्य व्यवसाय मानते थे और हर संभव तरीके से अपने बेटे की शिक्षा में हस्तक्षेप करते थे।

एक किशोर जो संगीत से बेहद प्यार करता था, इस तरह के रवैये को बर्दाश्त नहीं कर सका और घर छोड़ दिया। उन्होंने बहुत यात्राएं कीं और अच्छी शिक्षा प्राप्त करने का सपना देखा। भटकते हुए क्रिस्टोफ़ प्राग पहुंचे, जहां 1731 में वह प्राग विश्वविद्यालय के दर्शनशास्त्र संकाय में प्रवेश करने में सफल रहे। ग्लक ने विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई और संगीत की शिक्षा को सफलतापूर्वक संयोजित किया, सेंट चर्च के गायक मंडली में गाया। जेकब. इसके अलावा, युवक अक्सर प्राग की यात्रा करता है, चेक लोक संगीत को याद करता है और उसका विश्लेषण करता है।

चार साल बाद, क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड एक स्थापित संगीतकार बन गए और उन्हें मिलान कोर्ट चैपल के चैम्बर संगीतकार बनने का प्रस्ताव मिला। 1735 से, एक ओपेरा संगीतकार के रूप में ग्लुक का रचनात्मक मार्ग शुरू हुआ: मिलान में, वह सर्वश्रेष्ठ इतालवी संगीतकारों के काम से परिचित हुए, जी. सैममार्टिनी से ओपेरा संगीत बनाने का सबक लिया।

रचनात्मक प्रतिभा की पहचान

संगीतकार को पहली बड़ी सफलता 1741 में मिली, जब ओपेरा "आर्टैक्सरेक्स" का प्रीमियर हुआ, जिसने युवा लेखक को प्रसिद्धि और लोकप्रियता दिलाई। निबंधों के ऑर्डर आने में ज़्यादा समय नहीं था। तीन वर्षों के लिए, ग्लक ने ओपेरा धारावाहिक डेमेट्रियस, पोरो, डेमोफोंट और अन्य बनाए।

संगीतकार को इंग्लैंड दौरे पर आमंत्रित किया गया है। लंदन में प्रदर्शन के दौरान, ग्लुक को उस वक्तृता से सबसे मजबूत प्रभाव मिला जो उसने दूसरे द्वारा सुना था। इसके बाद, क्रिस्टोफ़ ने ऐसी स्मारकीय और राजसी संगीत शैली को अपने रचनात्मक मार्गदर्शक के रूप में स्थापित किया। यूरोपीय दौरे ने न केवल संगीतकार को खुद को प्रकट करने की अनुमति दी, बल्कि विभिन्न ओपेरा स्कूलों से परिचित होने, बहुत सारे विचार निकालने और दिलचस्प रचनात्मक संपर्क बनाने की भी अनुमति दी।

1752 में ऑस्ट्रिया की राजधानी में स्थानांतरित होने के साथ, संगीतकार के रचनात्मक करियर में एक नया चरण शुरू हुआ। ग्लक कोर्ट ओपेरा के संचालक बन गए और 1774 में उन्हें "वास्तविक शाही दरबारी संगीतकार" की उपाधि से सम्मानित किया गया। क्रिस्टोफ़ ने ओपेरा संगीत लिखना जारी रखा है, मुख्य रूप से फ्रांसीसी संगीतकारों द्वारा कॉमिक लिब्रेटो के लिए। इनमें "मर्लिन आइलैंड", "द इमेजिनरी स्लेव" और अन्य शामिल हैं। फ्रांसीसी कोरियोग्राफर एंजियोलिनी के सहयोग से, संगीतकार ने पैंटोमाइम बैले डॉन जियोवानी का निर्माण किया। बैले का मंचन मोलिरे के एक नाटक की दुखद कहानी पर आधारित था, जो उस समय के लिए दुर्लभ था, जो मानव अस्तित्व के शाश्वत प्रश्नों को छूता था।

"ऑर्फ़ियस"। ओपेरा में क्रांति

विश्व संगीत कला के विकास के दृष्टिकोण से, ग्लक के काम में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर ओपेरा ऑर्फ़ियस है। क्रिस्टोफ़ ग्लक द्वारा लिब्रेटिस्ट आर. कैलज़ाबिद्गी के सहयोग से बनाया गया यह सुधारवादी कार्य, एक प्रमुख ऑपरेटिव रूप के निर्माण का एक रमणीय उदाहरण बन गया है, जिसने कथानक के संगीत और मंच विकास को पूरी तरह से संयोजित किया है। प्राचीन ग्रीक मिथक नायक ऑर्फ़ियस की अरिया, बांसुरी एकल और ओपेरा के कई अन्य अंशों ने क्रिस्टोफ़ ग्लक की मधुर प्रतिभा को प्रकट किया।

ऑर्फ़ियस के प्रीमियर के तुरंत बाद, 1767-1770 में, ग्लक द्वारा बनाए गए सुधारवादी शैली के दो और ओपेरा जारी किए गए: अल्केस्टे और पेरिस और हेलेना। हालाँकि, संगीतकार के नवीन विचारों को ऑस्ट्रियाई और इतालवी जनता द्वारा उचित सराहना नहीं मिली। ग्लक पेरिस चला जाता है, जहाँ वह अपने जीवन का सबसे उपयोगी रचनात्मक समय बिताता है।

यहां संगीतकार की पेरिस की कृतियों की अधूरी सूची दी गई है:

• "औलिस में इफिजेनिया" (1774);
• "आर्मिडा" (1777);
• "टॉरिस में इफिजेनिया" (1779);
• "इको एंड नार्सिसस" (1779)।

पेरिस के सांस्कृतिक अभिजात वर्ग संगीतकार के काम के मूल्यांकन में विभाजित था। फ्रांसीसी प्रबुद्धजन पूरी तरह से ग्लक के कार्यों से प्रभावित थे, लेकिन पुराने फ्रांसीसी ऑपरेटिव स्कूल के अनुयायियों ने पेरिस में उनके काम को रोकने के लिए हर संभव तरीके से प्रयास किया। संगीतकार को ऑस्ट्रियाई राजधानी लौटना होगा। 15 नवंबर, 1787 को गंभीर रूप से बीमार क्रिस्टोफ़ ग्लक का निधन हो गया।

साइट सभी उम्र और श्रेणियों के इंटरनेट उपयोगकर्ताओं के लिए एक सूचना-मनोरंजन-शैक्षिक साइट है। यहां, बच्चे और वयस्क दोनों अच्छा समय बिताएंगे, अपनी शिक्षा के स्तर में सुधार कर सकेंगे, विभिन्न युगों के महान और प्रसिद्ध लोगों की दिलचस्प जीवनियां पढ़ सकेंगे, लोकप्रिय और प्रतिष्ठित हस्तियों के निजी क्षेत्र और सार्वजनिक जीवन की तस्वीरें और वीडियो देख सकेंगे। . प्रतिभाशाली अभिनेताओं, राजनेताओं, वैज्ञानिकों, अग्रदूतों की जीवनियाँ। हम आपको रचनात्मकता, कलाकारों और कवियों, शानदार संगीतकारों के संगीत और प्रसिद्ध कलाकारों के गाने पेश करेंगे। पटकथा लेखक, निर्देशक, अंतरिक्ष यात्री, परमाणु भौतिक विज्ञानी, जीवविज्ञानी, एथलीट - बहुत सारे योग्य लोग जिन्होंने समय, इतिहास और मानव जाति के विकास पर छाप छोड़ी है, उन्हें हमारे पन्नों पर एक साथ लाया गया है।
साइट पर आप मशहूर हस्तियों के भाग्य से संबंधित अल्पज्ञात जानकारी सीखेंगे; सांस्कृतिक और वैज्ञानिक गतिविधियों, सितारों के पारिवारिक और निजी जीवन से ताज़ा समाचार; ग्रह के प्रमुख निवासियों की जीवनी के विश्वसनीय तथ्य। सभी जानकारी सुविधाजनक रूप से व्यवस्थित है। सामग्री को सरल और स्पष्ट, पढ़ने में आसान और दिलचस्प ढंग से डिजाइन किए गए रूप में प्रस्तुत किया गया है। हमने यह सुनिश्चित करने का प्रयास किया है कि हमारे आगंतुकों को यहां आवश्यक जानकारी खुशी और अत्यधिक रुचि के साथ प्राप्त हो।

जब आप प्रसिद्ध लोगों की जीवनी से विवरण प्राप्त करना चाहते हैं, तो आप अक्सर इंटरनेट पर बिखरे हुए कई संदर्भ पुस्तकों और लेखों से जानकारी ढूंढना शुरू कर देते हैं। अब, आपकी सुविधा के लिए, दिलचस्प और सार्वजनिक लोगों के जीवन से सभी तथ्य और सबसे संपूर्ण जानकारी एक ही स्थान पर एकत्र की गई है।
साइट उन प्रसिद्ध लोगों की जीवनी के बारे में विस्तार से बताएगी जिन्होंने प्राचीन काल और हमारी आधुनिक दुनिया दोनों में मानव इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी है। यहां आप अपने पसंदीदा आदर्श के जीवन, कार्य, आदतों, पर्यावरण और परिवार के बारे में अधिक जान सकते हैं। उज्ज्वल और असाधारण लोगों की सफलता की कहानियों के बारे में। महान वैज्ञानिकों और राजनेताओं के बारे में. स्कूली बच्चे और छात्र हमारे संसाधन से विभिन्न रिपोर्टों, निबंधों और टर्म पेपरों के लिए महान लोगों की जीवनी से आवश्यक और प्रासंगिक सामग्री प्राप्त करेंगे।
मानव जाति की मान्यता अर्जित करने वाले दिलचस्प लोगों की जीवनियां ढूंढना अक्सर एक बहुत ही रोमांचक गतिविधि होती है, क्योंकि उनकी नियति की कहानियां कला के अन्य कार्यों से कम नहीं होती हैं। कुछ लोगों के लिए, ऐसा पढ़ना उनकी अपनी उपलब्धियों के लिए एक मजबूत प्रेरणा के रूप में काम कर सकता है, खुद पर विश्वास दिला सकता है और उन्हें कठिन परिस्थिति से निपटने में मदद कर सकता है। ऐसे कथन भी हैं कि जब अन्य लोगों की सफलता की कहानियों का अध्ययन किया जाता है, तो कार्रवाई के लिए प्रेरणा के अलावा, एक व्यक्ति में नेतृत्व गुण भी प्रकट होते हैं, मन की ताकत और लक्ष्यों को प्राप्त करने में दृढ़ता मजबूत होती है।
हमारे साथ पोस्ट की गई अमीर लोगों की जीवनियां पढ़ना भी दिलचस्प है, जिनकी सफलता की राह पर दृढ़ता अनुकरण और सम्मान के योग्य है। पिछली शताब्दियों और वर्तमान समय के बड़े नाम हमेशा इतिहासकारों और आम लोगों की जिज्ञासा जगाते रहेंगे। और हमने इस रुचि को पूर्ण सीमा तक संतुष्ट करने का लक्ष्य निर्धारित किया है। यदि आप अपनी विद्वता का प्रदर्शन करना चाहते हैं, विषयगत सामग्री तैयार करना चाहते हैं, या किसी ऐतिहासिक व्यक्ति के बारे में सब कुछ जानना चाहते हैं, तो साइट पर जाएँ।
लोगों की जीवनियाँ पढ़ने के प्रशंसक उनके जीवन के अनुभव से सीख सकते हैं, किसी और की गलतियों से सीख सकते हैं, कवियों, कलाकारों, वैज्ञानिकों से अपनी तुलना कर सकते हैं, अपने लिए महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकाल सकते हैं और एक असाधारण व्यक्तित्व के अनुभव का उपयोग करके खुद को बेहतर बना सकते हैं।
सफल लोगों की जीवनियों का अध्ययन करके, पाठक सीखेंगे कि कैसे महान खोजें और उपलब्धियाँ हासिल की गईं जिससे मानवता को अपने विकास में एक नए चरण पर चढ़ने का मौका मिला। कला के कई प्रसिद्ध लोगों या वैज्ञानिकों, प्रसिद्ध डॉक्टरों और शोधकर्ताओं, व्यापारियों और शासकों को किन बाधाओं और कठिनाइयों को दूर करना पड़ा।
और किसी यात्री या खोजकर्ता की जीवन कहानी में डूबना, खुद को एक कमांडर या एक गरीब कलाकार के रूप में कल्पना करना, एक महान शासक की प्रेम कहानी सीखना और एक पुरानी मूर्ति के परिवार को जानना कितना रोमांचक है।
हमारी साइट पर दिलचस्प लोगों की जीवनियाँ सुविधाजनक रूप से संरचित हैं ताकि आगंतुक डेटाबेस में किसी भी व्यक्ति के बारे में जानकारी आसानी से पा सकें। हमारी टीम ने यह सुनिश्चित करने का प्रयास किया कि आपको सरल, सहज ज्ञान युक्त नेविगेशन, और लेख लिखने की आसान, रोचक शैली और मूल पृष्ठ डिज़ाइन दोनों पसंद आएं।

गड़बड़ (ग्लक) क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड (1714-1787) जर्मन संगीतकार। क्लासिकिज़्म के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक। 1731-1734 में उन्होंने प्राग विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, संभवतः उसी समय उन्होंने बी. एम. चेर्नोगोर्स्की के साथ रचना का अध्ययन किया। 1736 में वे मिलान के लिए रवाना हुए, जहाँ उन्होंने जी. बी. सैममार्टिनी के साथ 4 वर्षों तक अध्ययन किया। इस अवधि के अधिकांश ओपेरा, जिनमें आर्टाज़र्क्सिस (1741) भी शामिल है, पी. मेटास्टासियो के ग्रंथों पर लिखे गए थे। 1746 में ग्लुक ने लंदन में दो पेस्टिसियो का मंचन किया और जी.एफ. हैंडेल के साथ मिलकर एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। 1746-1747 में वह मिंगोटी घुमंतू ओपेरा मंडली में शामिल हो गए, जिसमें उन्होंने अपने उत्कृष्ट गायन लेखन में सुधार किया, अपने स्वयं के ओपेरा का मंचन किया; ड्रेसडेन, कोपेनहेगन, हैम्बर्ग, प्राग का दौरा किया, जहां वे लोकाटेली मंडली के बैंडमास्टर बन गए। इस अवधि की परिणति ओपेरा द मर्सी ऑफ टाइटस (1752, नेपल्स) का निर्माण है। 1752 से वे वियना में रहे, 1754 में वे कोर्ट ओपेरा के संवाहक और संगीतकार बन गये। कोर्ट ओपेरा के अभिप्राय, काउंट जी. दुरज्जो के रूप में, ग्लक को ओपेरा सेरिया के सुधार के रास्ते पर संगीत नाटक के क्षेत्र में एक प्रभावशाली संरक्षक और समान विचारधारा वाले लिबरेटिस्ट मिले। इस दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम फ्रांसीसी कवि सी.एस. फेवर्ड के साथ ग्लुक का सहयोग और फ्रेंच वाडेविले और कॉमिक ओपेरा (एन अनफोर्सेन मीटिंग, 1764) की ओर उन्मुख 7 कॉमेडीज़ का निर्माण है। 1761 में मुलाकात और उसके बाद इतालवी नाटककार और कवि आर. कैलज़ाबिद्गी के साथ काम ने ओपेरा सुधार के कार्यान्वयन में योगदान दिया। इसके अग्रदूत ग्लक द्वारा कैलज़ाबिगी और कोरियोग्राफर जी. एंजियोलिनी (बैले "डॉन जियोवानी", 1761, वियना सहित) के सहयोग से बनाए गए "नृत्य नाटक" थे। "एक्शन थिएटर" (एज़ियोन टीट्रेल) "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" (1762, वियना) के निर्माण ने ग्लक के काम में एक नया चरण चिह्नित किया और यूरोपीय थिएटर में एक नए युग की शुरुआत की। हालाँकि, अदालत के आदेशों को पूरा करते हुए, ग्लक ने पारंपरिक सेरिया ओपेरा (द ट्रायम्फ ऑफ़ क्लेलिया, 1763, बोलोग्ना; टेलीमेकस, 1765, वियना) भी लिखा। वियना (1770) में ओपेरा पेरिस और हेलेना के असफल उत्पादन के बाद, ग्लक ने पेरिस की कई यात्राएँ कीं, जहाँ उन्होंने कई सुधारवादी ओपेरा का मंचन किया - औलिस में इफिजेनिया (1774), आर्मिडा (1777), टॉरिस में इफिजेनिया, इको और नार्सिसस" (दोनों - 1779), साथ ही साथ ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" और "अल्सेस्टे" को फिर से संपादित किया गया। ग्लक के अंतिम ओपेरा, इको और नार्सिसस को छोड़कर, सभी प्रस्तुतियाँ बड़ी सफल रहीं। पेरिस में ग्लक की गतिविधि के कारण "ग्लूकिस्टों और पिक्सिन्नीवादियों के बीच भयंकर युद्ध" हुआ (बाद वाले एन. पिक्सिन्नी के काम में दर्शाए गए अधिक पारंपरिक इतालवी ओपेरा शैली के अनुयायी हैं)। 1781 से ग्लक ने व्यावहारिक रूप से अपनी रचनात्मक गतिविधि बंद कर दी; अपवाद एफ द्वारा छंदों के लिए कसीदे और गाने थे। जी क्लॉपस्टॉक (1786) और अन्य।

ग्लुक का काम ओपेरा के क्षेत्र में उद्देश्यपूर्ण सुधारात्मक गतिविधि का एक उदाहरण है, जिसके सिद्धांत संगीतकार ने अल्केस्टे के स्कोर की प्रस्तावना में तैयार किए थे। ग्लक के अनुसार, संगीत को कविता के साथ, उसमें व्यक्त भावनाओं को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। कार्रवाई का विकास मुख्य रूप से सस्वर पाठ - एसी - कंपैग्नाटो में किया जाता है, पारंपरिक सस्वर पाठ - सेको के उन्मूलन के कारण, ऑर्केस्ट्रा की भूमिका बढ़ जाती है, प्राचीन नाटक की भावना में कोरल और बैले नंबर नाटकीय महत्व प्राप्त करते हैं, ओवरचर कार्रवाई की प्रस्तावना बन जाती है। इन सिद्धांतों को एकजुट करने वाला विचार "सुंदर सादगी" की इच्छा थी, और रचनात्मक दृष्टि से - एक नाटकीय विकास के लिए जो एक ओपेरा प्रदर्शन की संख्या संरचना पर काबू पाता है। ग्लुक का ऑपरेटिव सुधार ज्ञानोदय के संगीत और सौंदर्य सिद्धांतों पर आधारित था। इसने संगीत के विकास में नई, शास्त्रीय प्रवृत्तियों को प्रतिबिंबित किया। संगीत को नाटक के नियमों के अधीन करने के ग्लक के विचार ने 19वीं और 20वीं शताब्दी में थिएटर के विकास को प्रभावित किया, जिसमें एल. . हालाँकि, पहले से ही ग्लक के समय में, डब्ल्यू ए मोजार्ट के ओपेरा में नाटक की ऐसी समझ के प्रति एक ठोस विरोधाभास था, जो अपनी अवधारणा में संगीत की प्राथमिकता से आगे बढ़े थे।

ग्लक की शैली की विशेषता सरलता, स्पष्टता, माधुर्य और सामंजस्य की शुद्धता, नृत्य लय और गति के रूपों पर निर्भरता और पॉलीफोनिक तकनीकों का संयमित उपयोग है। फ्रांसीसी नाट्य सस्वर पाठ की परंपराओं से जुड़ा सस्वर-संगत, मधुर रूप से उभरा हुआ, तनावपूर्ण, एक विशेष भूमिका प्राप्त करता है। ग्लक में, सस्वर पाठ ("आर्मिडा") में चरित्र के अन्तर्राष्ट्रीय वैयक्तिकरण के क्षण हैं, एरियस और एनसेंबल के कॉम्पैक्ट वोकल रूपों पर निर्भरता, साथ ही एरियोसोस जो रूप में पारदर्शी हैं, विशिष्ट है।

अलग-अलग स्लाइडों पर प्रस्तुति का विवरण:

1 स्लाइड

स्लाइड का विवरण:

2 स्लाइड

स्लाइड का विवरण:

जीवनी ग्लुक क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड (1714-87) एक जर्मन संगीतकार थे। क्लासिकिज़्म के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक। क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लक का जन्म एक वनपाल के परिवार में हुआ था, उन्हें बचपन से ही संगीत का शौक था, और चूँकि उनके पिता अपने बड़े बेटे को संगीतकार के रूप में नहीं देखना चाहते थे, ग्लुक ने कोमोटौ में जेसुइट कॉलेज से स्नातक होने के बाद घर छोड़ दिया। किशोर.

3 स्लाइड

स्लाइड का विवरण:

जीवनी 14 साल की उम्र में, उन्होंने अपना परिवार छोड़ दिया, घूमते रहे, वायलिन बजाकर और गायन करके पैसा कमाया, फिर 1731 में उन्होंने प्राग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। अपनी पढ़ाई के दौरान (1731-34) उन्होंने एक चर्च ऑर्गेनिस्ट के रूप में कार्य किया। 1735 में वे वियना चले गए, फिर मिलान चले गए, जहां उन्होंने संगीतकार जी.बी. सैममार्टिनी (सी. 1700-1775) के साथ अध्ययन किया, जो प्रारंभिक क्लासिकवाद के सबसे बड़े इतालवी प्रतिनिधियों में से एक थे।

4 स्लाइड

स्लाइड का विवरण:

ग्लक का पहला ओपेरा, आर्टाज़र्क्सीस, 1741 में मिलान में मंचित किया गया था; इसके बाद इटली के विभिन्न शहरों में कई और ओपेरा का प्रीमियर हुआ। 1845 में ग्लक को लंदन के लिए दो ओपेरा लिखने का काम सौंपा गया; इंग्लैंड में उनकी मुलाकात एच. एफ. हैंडेल से हुई। 1846-51 में उन्होंने हैम्बर्ग, ड्रेसडेन, कोपेनहेगन, नेपल्स, प्राग में काम किया।

5 स्लाइड

स्लाइड का विवरण:

1752 में वे वियना में बस गये, जहां उन्होंने प्रिंस जे. सक्से-हिल्डबर्गहाउसेन के दरबार में कंसर्टमास्टर, फिर बैंडमास्टर का पद संभाला। इसके अलावा, उन्होंने शाही दरबार थिएटर के लिए फ्रेंच कॉमिक ओपेरा और महल के मनोरंजन के लिए इतालवी ओपेरा की रचना की। 1759 में, ग्लुक को कोर्ट थिएटर में एक आधिकारिक पद प्राप्त हुआ और जल्द ही शाही पेंशन प्राप्त हुई।

6 स्लाइड

स्लाइड का विवरण:

एक फलदायक सहयोग 1761 के आसपास, ग्लक ने कवि आर. कैलज़ाबिद्गी और कोरियोग्राफर जी. एंजियोलिनी (1731-1803) के साथ सहयोग करना शुरू किया। अपने पहले संयुक्त कार्य, बैले डॉन जियोवानी में, वे प्रदर्शन के सभी घटकों की एक अद्भुत कलात्मक एकता हासिल करने में कामयाब रहे। एक साल बाद, ओपेरा ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस (कैल्ज़ाबिद्गी द्वारा लिब्रेटो, एंजियोलिनी द्वारा मंचित नृत्य) दिखाई दिया - ग्लक के तथाकथित सुधारवादी ओपेरा में से पहला और सर्वश्रेष्ठ।

7 स्लाइड

स्लाइड का विवरण:

1764 में, ग्लुक ने फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा एन अनफोर्सेन मीटिंग, या द पिलग्रिम्स फ्रॉम मक्का की रचना की, और एक साल बाद, दो और बैले की रचना की। 1767 में "ऑर्फ़ियस" की सफलता की पुष्टि ओपेरा "अल्सेस्टे" द्वारा भी की गई थी, जो कैलज़ाबिद्गी के लिब्रेट्टो पर भी थी, लेकिन एक अन्य उत्कृष्ट कोरियोग्राफर - जे.-जे. द्वारा मंचित नृत्यों के साथ। नोवरे (1727-1810)। तीसरा सुधारवादी ओपेरा पेरिस और हेलेना (1770) अधिक मामूली सफलता थी।

8 स्लाइड

स्लाइड का विवरण:

1770 के दशक की शुरुआत में पेरिस में, ग्लुक ने अपने नवीन विचारों को फ्रांसीसी ओपेरा में लागू करने का निर्णय लिया। 1774 में, औलिस और ऑर्फ़ियस में इफिजेनिया, ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस के फ्रांसीसी संस्करण का पेरिस में मंचन किया गया। दोनों कार्यों को उत्साहपूर्ण स्वागत मिला। ग्लक की पेरिस की सफलताओं की श्रृंखला अल्केस्टे (1776) और आर्माइड (1777) के फ्रांसीसी संस्करण द्वारा जारी रखी गई।

9 स्लाइड

स्लाइड का विवरण:

बाद के काम ने "ग्लूकिस्टों" और पारंपरिक इतालवी और फ्रांसीसी ओपेरा के समर्थकों के बीच एक भयंकर विवाद को जन्म दिया, जिसे नीपोलिटन स्कूल के प्रतिभाशाली संगीतकार एन. पिक्सिन्नी ने मूर्त रूप दिया, जो 1776 में ग्लुक के विरोधियों के निमंत्रण पर पेरिस आए थे। . इस विवाद में ग्लुक की जीत को टॉरिस (1779) में उनके ओपेरा इफिजेनिया की जीत से चिह्नित किया गया था (हालांकि, उसी वर्ष मंचित ओपेरा इको और नार्सिसस विफल हो गया)।

10 स्लाइड

स्लाइड का विवरण:

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ग्लुक ने टॉरिस में इफिजेनिया का जर्मन संस्करण बनाया और कई गाने लिखे। उनका आखिरी काम गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए भजन डी प्रोफंडिस था, जिसे ग्लक के अंतिम संस्कार में ए. सालिएरी के निर्देशन में प्रस्तुत किया गया था।

11 स्लाइड

स्लाइड का विवरण:

ग्लुक का योगदान कुल मिलाकर, ग्लुक ने लगभग 40 ओपेरा लिखे - इतालवी और फ्रेंच, हास्य और गंभीर, पारंपरिक और अभिनव। यह उत्तरार्द्ध का धन्यवाद था कि उन्होंने संगीत के इतिहास में एक मजबूत स्थान हासिल किया। ग्लक के सुधार के सिद्धांतों को "अल्केस्टा" (संभवतः कैलज़ाबिद्गी की भागीदारी के साथ लिखा गया) के संस्करण की प्रस्तावना में रेखांकित किया गया है।

13 स्लाइड

स्लाइड का विवरण:

पिछले साल 24 सितंबर, 1779 को, ग्लक के आखिरी ओपेरा, इको और नार्सिसस का प्रीमियर पेरिस में हुआ था; हालाँकि, इससे पहले भी, जुलाई में, संगीतकार एक गंभीर बीमारी की चपेट में आ गया था जो आंशिक पक्षाघात में बदल गया। उसी वर्ष की शरद ऋतु में, ग्लक वियना लौट आया, जिसे उसने कभी नहीं छोड़ा। आर्मिनियस", लेकिन इन योजनाओं का सच होना तय नहीं था [। अपने आसन्न प्रस्थान की आशा करते हुए, लगभग 1782 में, ग्लुक ने "डी प्रोफंडिस" लिखा - 129वें स्तोत्र के पाठ पर चार-भाग वाले गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक छोटा सा काम, जिसे 17 नवंबर 1787 को संगीतकार के अंतिम संस्कार में उनके छात्र द्वारा प्रस्तुत किया गया था। और अनुयायी एंटोनियो सालिएरी। संगीतकार की मृत्यु 15 नवंबर, 1787 को हुई और उन्हें मूल रूप से मैटज़लाइन्सडॉर्फ उपनगर के चर्च कब्रिस्तान में दफनाया गया था; बाद में उनकी राख को वियना सेंट्रल कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया।

के. वी. ग्लुक एक महान ओपेरा संगीतकार हैं जिन्होंने 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रदर्शन किया था। इतालवी ओपेरा-सेरिया और फ्रांसीसी गीतात्मक त्रासदी का सुधार। महान पौराणिक ओपेरा, जो एक तीव्र संकट से गुजर रहा था, ने ग्लुक के काम में एक वास्तविक संगीत त्रासदी के गुणों को प्राप्त किया, जो मजबूत जुनून से भरा था, निष्ठा, कर्तव्य, आत्म-बलिदान के लिए तत्परता के नैतिक आदर्शों को ऊपर उठा रहा था। पहले सुधारवादी ओपेरा "ऑर्फ़ियस" की उपस्थिति एक लंबे सफर से पहले हुई थी - संगीतकार बनने के अधिकार के लिए संघर्ष, भटकना, उस समय के विभिन्न ओपेरा शैलियों में महारत हासिल करना। ग्लुक ने एक अद्भुत जीवन जीया, खुद को पूरी तरह से संगीत थिएटर के लिए समर्पित कर दिया।

ग्लुक का जन्म एक वनपाल परिवार में हुआ था। पिता ने संगीतकार के पेशे को एक अयोग्य व्यवसाय माना और हर संभव तरीके से अपने सबसे बड़े बेटे के संगीत शौक में हस्तक्षेप किया। इसलिए, एक किशोर के रूप में, ग्लक घर छोड़ देता है, भटकता है, एक अच्छी शिक्षा प्राप्त करने का सपना देखता है (इस समय तक वह कोमोटौ में जेसुइट कॉलेज से स्नातक हो चुका था)। 1731 में ग्लुक ने प्राग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। दर्शनशास्त्र संकाय के एक छात्र ने संगीत अध्ययन के लिए बहुत समय समर्पित किया - उन्होंने प्रसिद्ध चेक संगीतकार बोगुस्लाव चेर्नोगोर्स्की से सबक लिया, सेंट जैकब चर्च के गायक मंडल में गाया। प्राग के परिवेश में घूमने (ग्लूक ने स्वेच्छा से वायलिन बजाया और विशेष रूप से घूमने वाले समूहों में अपने प्रिय सेलो) ने उन्हें चेक लोक संगीत से अधिक परिचित होने में मदद की।

1735 में, ग्लक, जो पहले से ही एक स्थापित पेशेवर संगीतकार था, वियना गया और काउंट लोबकोविट्ज़ के चैपल में सेवा में प्रवेश किया। जल्द ही इतालवी परोपकारी ए. मेल्ज़ी ने ग्लक को मिलान के कोर्ट चैपल में एक चैम्बर संगीतकार के रूप में नौकरी की पेशकश की। इटली में, एक ओपेरा संगीतकार के रूप में ग्लक की यात्रा शुरू होती है; वह सबसे बड़े इतालवी उस्तादों के काम से परिचित होते हैं, जी. सैममार्टिनी के निर्देशन में रचना में लगे हुए हैं। तैयारी का चरण लगभग 5 वर्षों तक जारी रहा; दिसंबर 1741 तक ग्लक का पहला ओपेरा आर्टैक्सरेक्स (लिबरे पी. मेटास्टासियो) का मिलान में सफलतापूर्वक मंचन नहीं हुआ था। ग्लुक को वेनिस, ट्यूरिन, मिलान के थिएटरों से कई ऑर्डर मिले और चार साल के भीतर उन्होंने कई और ओपेरा धारावाहिक ("डेमेट्रियस", "पोरो", "डेमोफॉन्ट", "हाइपरमनेस्ट्रा", आदि) बनाए, जिससे उन्हें प्रसिद्धि और पहचान मिली। बल्कि परिष्कृत और मांग करने वाली इतालवी जनता से।

1745 में संगीतकार ने लंदन का दौरा किया। जी.एफ. हैंडेल की वक्तृत्व कला ने उन पर गहरा प्रभाव डाला। यह उदात्त, स्मारकीय, वीर कला ग्लक के लिए सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक संदर्भ बिंदु बन गई। इंग्लैंड में रहने के साथ-साथ सबसे बड़ी यूरोपीय राजधानियों (ड्रेसडेन, वियना, प्राग, कोपेनहेगन) में मिंगोटी बंधुओं के इतालवी ओपेरा मंडली के साथ प्रदर्शन ने संगीतकार के संगीत अनुभव को समृद्ध किया, दिलचस्प रचनात्मक संपर्क स्थापित करने और विभिन्न चीजों को जानने में मदद की। ओपेरा स्कूल बेहतर. संगीत जगत में ग्लुक के अधिकार को उनके पोप ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर से सम्मानित करने से मान्यता मिली। "कैवेलियर ग्लिच" - यह शीर्षक संगीतकार को सौंपा गया था। (आइए हम टी. ए. हॉफमैन की अद्भुत लघु कहानी "कैवलियर ग्लक" को याद करें।)

संगीतकार के जीवन और कार्य में एक नया चरण वियना (1752) में जाने के साथ शुरू होता है, जहां ग्लुक ने जल्द ही कोर्ट ओपेरा के कंडक्टर और संगीतकार का पद संभाला और 1774 में उन्हें "वास्तविक शाही और शाही दरबार संगीतकार" की उपाधि मिली। ।" सेरिया ओपेरा की रचना जारी रखते हुए, ग्लुक ने नई शैलियों की ओर भी रुख किया। प्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककारों ए. लेसेज, सी. फेवार्ड और जे. सेडेन के ग्रंथों पर लिखे गए फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा (मर्लिन आइलैंड, द इमेजिनरी स्लेव, द करेक्टेड ड्रंकार्ड, द फूल्ड कैडी, आदि) ने संगीतकार की शैली को नए से समृद्ध किया। स्वर-शैली, रचनात्मक तकनीकें, सीधे तौर पर महत्वपूर्ण, लोकतांत्रिक कला में श्रोताओं की जरूरतों का जवाब देती थीं। बैले शैली में ग्लक का काम बहुत रुचिकर है। प्रतिभाशाली विनीज़ कोरियोग्राफर जी. एंजियोलिनी के सहयोग से, पैंटोमाइम बैले डॉन जियोवानी बनाया गया था। इस प्रदर्शन की नवीनता - एक वास्तविक कोरियोग्राफिक नाटक - काफी हद तक कथानक की प्रकृति से निर्धारित होती है: पारंपरिक रूप से शानदार, रूपक नहीं, बल्कि गहरा दुखद, तीव्र विरोधाभासी, मानव अस्तित्व की शाश्वत समस्याओं को प्रभावित करता है। (बैले की पटकथा जे.बी. मोलिएरे के नाटक के आधार पर लिखी गई थी।)

संगीतकार के रचनात्मक विकास और वियना के संगीत जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटना पहले सुधारवादी ओपेरा - ऑर्फ़ियस (1762) का प्रीमियर था। सख्त और उदात्त प्राचीन नाटक। ऑर्फ़ियस की कला की सुंदरता और उसके प्यार की शक्ति सभी बाधाओं को दूर करने में सक्षम है - यह शाश्वत और हमेशा रोमांचक विचार ओपेरा का आधार है, जो संगीतकार की सबसे उत्तम रचनाओं में से एक है। ऑर्फ़ियस के अरियास में, प्रसिद्ध बांसुरी एकल में, जिसे "मेलोडी" नाम से कई वाद्य संस्करणों में भी जाना जाता है, संगीतकार का मूल मधुर उपहार प्रकट हुआ था; और पाताल लोक के द्वार पर दृश्य - ऑर्फियस और फ्यूरीज़ के बीच नाटकीय द्वंद्व - एक प्रमुख ऑपरेटिव रूप के निर्माण का एक उल्लेखनीय उदाहरण बना हुआ है, जिसमें संगीत और मंच विकास की पूर्ण एकता हासिल की गई है।

ऑर्फ़ियस के बाद 2 और सुधारवादी ओपेरा आए - अल्केस्टा (1767) और पेरिस और ऐलेना (1770) (दोनों लिब्रे में। कैल्केबिडिगी)। टस्कनी के ड्यूक को ओपेरा के समर्पण के अवसर पर लिखी गई "अलसेस्टे" की प्रस्तावना में, ग्लुक ने कलात्मक सिद्धांतों को तैयार किया जो उनकी सभी रचनात्मक गतिविधियों को निर्देशित करते थे। विनीज़ और इतालवी जनता से उचित समर्थन नहीं मिल रहा है। ग्लुक पेरिस जाता है। फ्रांस की राजधानी में बिताए गए वर्ष (1773-79) संगीतकार की सर्वोच्च रचनात्मक गतिविधि का समय हैं। ग्लुक लिखते हैं और रॉयल संगीत अकादमी में नए सुधारवादी ओपेरा का मंचन करते हैं - "इफिजेनिया इन औलिस" (जे. रैसीन की त्रासदी पर आधारित लिब्रे. एल. डु रूले, 1774), "आर्मिडा" (लिबरे. एफ. किनो पर आधारित) टी. टैसो की कविता "लिबरेटेड जेरूसलम", 1777), "इफिजेनिया इन टॉरिस" (लिबरे। एन. ग्नियार और एल. डू रूले जी. डे ला टौचे के नाटक पर आधारित, 1779), "इको एंड नार्सिसस" ( लिब्रे। एल. चुडी, 1779), फ्रांसीसी थिएटर की परंपराओं के अनुसार, "ऑर्फ़ियस" और "अलसेस्टे" को फिर से तैयार करता है। ग्लुक की गतिविधि ने पेरिस के संगीतमय जीवन में हलचल मचा दी और तीव्रतम सौंदर्य संबंधी चर्चाओं को जन्म दिया। संगीतकार के पक्ष में फ्रांसीसी प्रबुद्धजन, विश्वकोश (डी. डिडेरॉट, जे. रूसो, जे. डी'अलेम्बर्ट, एम. ग्रिम) हैं, जिन्होंने ओपेरा में वास्तव में उच्च वीर शैली के जन्म का स्वागत किया; उनके प्रतिद्वंद्वी पुराने फ्रांसीसी गीत त्रासदी और ओपेरा सेरिया के अनुयायी हैं। ग्लक की स्थिति को हिलाने के प्रयास में, उन्होंने इतालवी संगीतकार एन. पिकिन्नी को, जिन्हें उस समय यूरोपीय मान्यता प्राप्त थी, पेरिस में आमंत्रित किया। ग्लुक और पिकिन्नी के समर्थकों के बीच का विवाद "ग्लुक और पिकिन्नी के युद्ध" के नाम से फ्रांसीसी ओपेरा के इतिहास में दर्ज हो गया। स्वयं संगीतकार, जो एक-दूसरे के साथ सच्ची सहानुभूति रखते थे, इन "सौंदर्यवादी लड़ाइयों" से दूर रहे।

वियना में बिताए अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ग्लक ने एफ. क्लॉपस्टॉक की "बैटल ऑफ हरमन" के कथानक पर आधारित एक जर्मन राष्ट्रीय ओपेरा बनाने का सपना देखा था। हालाँकि, गंभीर बीमारी और उम्र ने इस योजना के कार्यान्वयन को रोक दिया। वियना में ग्लक्स के अंतिम संस्कार के दौरान, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनका आखिरी काम "डी प्रोफंडल्स" ("मैं रसातल से बुलाता हूं ...") का प्रदर्शन किया गया था। ग्लक के छात्र, ए. सालिएरी ने इस मूल अपेक्षित का संचालन किया।

जी. बर्लियोज़, उनके काम के एक उत्साही प्रशंसक, ग्लक को "संगीत का एस्किलस" कहते थे। ग्लक की संगीत त्रासदियों की शैली - छवियों की उत्कृष्ट सुंदरता और कुलीनता, स्वाद की त्रुटिहीनता और संपूर्ण की एकता, एकल और कोरल रूपों की बातचीत के आधार पर रचना की स्मारकीयता - प्राचीन त्रासदी की परंपराओं पर वापस जाती है . फ्रांसीसी क्रांति की पूर्व संध्या पर प्रबुद्धता आंदोलन के सुनहरे दिनों में निर्मित, उन्होंने महान वीर कला में समय की जरूरतों का जवाब दिया। इसलिए, डाइडेरॉट ने ग्लुक के पेरिस आगमन से कुछ समय पहले लिखा था: "एक प्रतिभाशाली व्यक्ति प्रकट हो जो गीतात्मक मंच पर एक सच्ची त्रासदी स्थापित करेगा।" अपने लक्ष्य के रूप में निर्धारित करते हुए "ओपेरा से उन सभी बुरी ज्यादतियों को बाहर निकालना जिनके खिलाफ सामान्य ज्ञान और अच्छा स्वाद लंबे समय से व्यर्थ विरोध कर रहा है," ग्लक एक ऐसा प्रदर्शन बनाता है जिसमें नाटकीयता के सभी घटक तार्किक रूप से समीचीन होते हैं और निश्चित प्रदर्शन करते हैं, समग्र संरचना में आवश्यक कार्य। "... मैंने स्पष्टता की कीमत पर शानदार कठिनाइयों का प्रदर्शन करने से परहेज किया," एल्सेस्टे समर्पण कहते हैं, "और मैंने एक नई तकनीक की खोज को कोई मूल्य नहीं दिया अगर यह स्थिति से स्वाभाविक रूप से पालन नहीं करता था और था अभिव्यंजना से संबद्ध नहीं।” इस प्रकार, गाना बजानेवालों और बैले कार्रवाई में पूर्ण भागीदार बन जाते हैं; अन्तर्राष्ट्रीय रूप से अभिव्यंजक सस्वर पाठ स्वाभाविक रूप से अरियास के साथ विलीन हो जाते हैं, जिसका माधुर्य कलाप्रवीण शैली की अधिकता से मुक्त होता है; ओवरचर भविष्य की कार्रवाई की भावनात्मक संरचना का अनुमान लगाता है; अपेक्षाकृत पूर्ण संगीत संख्याओं को बड़े दृश्यों आदि में संयोजित किया जाता है। संगीत और नाटकीय चरित्र-चित्रण के साधनों का निर्देशित चयन और एकाग्रता, एक बड़ी रचना के सभी लिंक का सख्त अधीनता - ये ग्लक की सबसे महत्वपूर्ण खोजें हैं, जो ओपेरा को अद्यतन करने के लिए बहुत महत्वपूर्ण थीं। नाटकीयता और एक नई, सिम्फोनिक सोच की स्थापना के लिए। (ग्लूक की ओपेरा रचनात्मकता का उत्कर्ष बड़े चक्रीय रूपों - सिम्फनी, सोनाटा, अवधारणा के सबसे गहन विकास के समय पर पड़ता है।) आई. हेडन और डब्ल्यू. ए. मोजार्ट के पुराने समकालीन, संगीतमय जीवन और कलात्मकता से निकटता से जुड़े हुए हैं वियना का माहौल. ग्लुक, और उनके रचनात्मक व्यक्तित्व के गोदाम के संदर्भ में, और उनकी खोजों के सामान्य अभिविन्यास के संदर्भ में, विनीज़ शास्त्रीय स्कूल से बिल्कुल जुड़ा हुआ है। ग्लक की "उच्च त्रासदी" की परंपराएं, उनकी नाटकीयता के नए सिद्धांत 19वीं शताब्दी की ओपेरा कला में विकसित हुए थे: एल. चेरुबिनी, एल. बीथोवेन, जी. बर्लियोज़ और आर. वैगनर के कार्यों में; और रूसी संगीत में - एम. ​​ग्लिंका, जो 18वीं शताब्दी के पहले ओपेरा संगीतकार के रूप में ग्लक को अत्यधिक महत्व देते थे।

आई. ओखालोवा

एक वंशानुगत वनपाल का बेटा, कम उम्र से ही अपने पिता के साथ उनकी कई यात्राओं में जाता है। 1731 में उन्होंने प्राग विश्वविद्यालय में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने गायन कला और विभिन्न वाद्ययंत्र बजाने का अध्ययन किया। प्रिंस मेल्ज़ी की सेवा में होने के कारण, वह मिलान में रहते हैं, सैममार्टिनी से रचना की शिक्षा लेते हैं और कई ओपेरा प्रस्तुत करते हैं। 1745 में, लंदन में, उनकी मुलाकात हेंडेल और अर्ने से हुई और उन्होंने थिएटर के लिए संगीत रचना की। इतालवी मंडली मिंगोटी का बैंडमास्टर बनकर, वह हैम्बर्ग, ड्रेसडेन और अन्य शहरों का दौरा करता है। 1750 में उन्होंने एक धनी विनीज़ बैंकर की बेटी मैरिएन पेर्गिन से शादी की; 1754 में वह वियना कोर्ट ओपेरा के बैंडमास्टर बन गए और काउंट दुरज्जो के दल का हिस्सा थे, जो थिएटर का प्रबंधन करते थे। 1762 में, ग्लुक के ओपेरा ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस का कैलज़ाबिद्गी द्वारा एक लिब्रेटो में सफलतापूर्वक मंचन किया गया था। 1774 में, कई वित्तीय असफलताओं के बाद, वह मैरी एंटोनेट (जिनके वह संगीत शिक्षक थे) का अनुसरण करते हैं, जो फ्रांसीसी रानी बन गईं, पेरिस गए और पिकिनिस्टों के प्रतिरोध के बावजूद जनता का पक्ष जीता। हालाँकि, ओपेरा "इको एंड नार्सिसस" (1779) की विफलता से परेशान होकर, वह फ्रांस छोड़कर वियना के लिए रवाना हो गया। 1781 में, संगीतकार को लकवा मार गया और उसने सभी गतिविधियाँ बंद कर दीं।

ग्लुक का नाम संगीत के इतिहास में इतालवी प्रकार के संगीत नाटक के तथाकथित सुधार के साथ पहचाना जाता है, जो अपने समय में यूरोप में एकमात्र ज्ञात और व्यापक था। उन्हें न केवल एक महान संगीतकार माना जाता है, बल्कि सबसे बढ़कर 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में गायकों की उत्कृष्ट सजावट और पारंपरिक, मशीन-आधारित लिब्रेटो के नियमों द्वारा विकृत की गई शैली का उद्धारकर्ता माना जाता है। आजकल, ग्लक की स्थिति अब असाधारण नहीं लगती, क्योंकि संगीतकार सुधार का एकमात्र निर्माता नहीं था, जिसकी आवश्यकता अन्य ओपेरा संगीतकारों और लिबरेटिस्टों, विशेष रूप से इतालवी लोगों द्वारा महसूस की गई थी। इसके अलावा, संगीत नाटक के पतन की अवधारणा शैली के शिखर पर लागू नहीं हो सकती है, बल्कि केवल निम्न-श्रेणी की रचनाओं और कम प्रतिभा वाले लेखकों पर लागू होती है (पतन के लिए हैंडेल जैसे मास्टर को दोषी ठहराना मुश्किल है)।

जैसा कि हो सकता है, लिबरेटिस्ट कैलज़ाबिगी और वियना शाही थिएटरों के प्रबंधक काउंट जियाकोमो दुरज्जो के दल के अन्य सदस्यों द्वारा प्रेरित होकर, ग्लक ने व्यवहार में कई नवाचार पेश किए, जिससे निस्संदेह संगीत थिएटर के क्षेत्र में बड़े परिणाम सामने आए। . कैल्काबिद्गी ने याद किया: “मिस्टर ग्लक के लिए, जो हमारी भाषा [यानी, इतालवी] बोलते थे, कविता सुनाना असंभव था। मैंने उन्हें ऑर्फ़ियस पढ़ा और कई बार कई टुकड़े सुनाए, जिसमें पाठ के रंगों पर जोर दिया गया, रुकना, धीमा करना, तेज करना, अब भारी, अब चिकना लगता है, जिसे मैं चाहता था कि वह अपनी रचना में उपयोग करें। उसी समय, मैंने पूछा उसे हमारे संगीत में प्रवेश कर चुके सभी अनुग्रह, ताल, रिटोर्नेलोस और सभी बर्बर और असाधारण को हटाने के लिए कहा गया है।