एस्ट्राडा: शब्द की सामान्य समझ में यह क्या है? मंच का इतिहास. सामूहिक छुट्टियों का इतिहास अनुशासन में महारत हासिल करने के परिणामों की निगरानी और मूल्यांकन शिक्षक द्वारा व्यावहारिक कक्षाओं और प्रयोगशाला कार्य, परीक्षण और संचालन की प्रक्रिया में किया जाता है।

पॉप कला की जड़ें सुदूर अतीत तक जाती हैं, जो मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में पाई जाती हैं; इसके तत्व यात्रा करने वाले कॉमेडियन-बफून (रूस), श्पिलमनोव (जर्मनी), बाजीगर (फ्रांस), डांडीज़ (पोलैंड), मास्करेडर्स (मध्य एशिया) आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

शहरी जीवन और नैतिकता पर व्यंग्य, राजनीतिक विषयों पर तीखे चुटकुले, सत्ता के प्रति आलोचनात्मक रवैया, दोहे, हास्य दृश्य, चुटकुले, खेल, विदूषक मूकाभिनय, करतब और संगीत संबंधी विलक्षणताएं भविष्य की पॉप शैलियों की शुरुआत थीं, जो कार्निवल के शोर में पैदा हुई थीं। और वर्ग मनोरंजन.

बार्कर्स, जो चुटकुलों, चुटकुलों और मजेदार दोहों की मदद से किसी भी उत्पाद को चौराहों और बाजारों में बेचते थे, बाद में मनोरंजनकर्ताओं के पूर्ववर्ती बन गए। यह सब बड़े पैमाने पर और समझने योग्य प्रकृति का था, जो सभी पॉप शैलियों के अस्तित्व के लिए एक अनिवार्य शर्त थी। सभी मध्ययुगीन कार्निवल कलाकारों ने प्रदर्शन नहीं किया।

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति विदूषक मनोरंजन, मौज-मस्ती और सामूहिक रचनात्मकता, लोक उत्सवों में प्रकट हुई। उनके प्रतिनिधि अनिवार्य दाढ़ी वाले रौस जोकर हैं, जिन्होंने रौस बूथ के ऊपरी मंच से दर्शकों का मनोरंजन किया और उन्हें आमंत्रित किया, अजमोद वादक, रेशनिक, "सीखे हुए" भालू के नेता, "स्केच" और "आश्चर्य" का प्रदर्शन करने वाले विदूषक अभिनेता भीड़, पाइप, वीणा बजाकर, सूँघकर लोगों का मनोरंजन कर रही है।

विविधतापूर्ण कला की विशेषता खुलापन, संक्षिप्तता, सुधार, उत्सव, मौलिकता और मनोरंजन जैसे गुण हैं।

उत्सवपूर्ण अवकाश की कला के रूप में विकसित होकर, पॉप संगीत ने हमेशा असामान्यता और विविधता के लिए प्रयास किया है। उत्सव की भावना बाहरी मनोरंजन, प्रकाश के खेल, सुरम्य दृश्यों के परिवर्तन, मंच क्षेत्र के आकार में परिवर्तन आदि के कारण पैदा हुई थी। इस तथ्य के बावजूद कि मंच को विभिन्न रूपों और शैलियों की विशेषता है, इसे तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

• - कॉन्सर्ट स्टेज (जिसे पहले "डायवर्टिसमेंट" कहा जाता था) विभिन्न संगीत समारोहों में सभी प्रकार के प्रदर्शनों को जोड़ता है;
• - नाट्य मंच (लघु थिएटरों, कैबरे थिएटरों, कैफे थिएटरों या बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रमों के चैम्बर प्रदर्शन, बड़े प्रदर्शन करने वाले कलाकारों और प्रथम श्रेणी के मंच उपकरणों के साथ संगीत हॉल);
• - उत्सव का चरण (लोक उत्सव, स्टेडियमों में छुट्टियां, खेल और संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के साथ-साथ गेंदें, कार्निवल, मुखौटे, त्योहार, आदि)।

ये भी हैं:

• 1. विभिन्न थिएटर
• 2. संगीत हॉल

यदि विविध प्रदर्शन का आधार एक पूर्ण संख्या है, तो समीक्षा, किसी भी नाटकीय कार्रवाई की तरह, मंच पर होने वाली हर चीज को कथानक के अधीन करने की आवश्यकता होती है। यह, एक नियम के रूप में, व्यवस्थित रूप से संयोजित नहीं हुआ और प्रदर्शन के घटकों में से एक को कमजोर कर दिया: या तो संख्या, या पात्र, या कथानक। यह "20वीं सदी के चमत्कार" के निर्माण के दौरान हुआ - नाटक कई स्वतंत्र, शिथिल रूप से जुड़े एपिसोड में टूट गया। केवल बैले कलाकारों की टुकड़ी और कई प्रथम श्रेणी सर्कस प्रदर्शन दर्शकों के बीच सफल रहे। गोलेइज़ोव्स्की द्वारा मंचित बैले कलाकारों की टुकड़ी ने तीन नंबरों का प्रदर्शन किया: "अरे, लेट्स व्हूप!", "मॉस्को इन द रेन" और "30 इंग्लिश गर्ल्स"। "स्नेक" का प्रदर्शन विशेष रूप से प्रभावशाली था। सर्कस के प्रदर्शनों में, सर्वश्रेष्ठ थे: टी अल्बा और "ऑस्ट्रेलियाई लम्बरजैक्स" जैक्सन और लॉरर। अल्बा ने एक साथ अपने दाएं और बाएं हाथों से दो बोर्डों पर चॉक से अलग-अलग शब्द लिखे। कमरे के अंत में लकड़हारे दो मोटी लकड़ियाँ काटने के लिए दौड़ रहे थे। जर्मन स्ट्रोडी ने तार पर उत्कृष्ट संतुलन दिखाया। उन्होंने तार पर कलाबाजी दिखाई। सोवियत कलाकारों में से, हमेशा की तरह, स्मिरनोव-सोकोल्स्की और डिटिज़ वी. ग्लीबोवा और एम. डार्स्काया को बड़ी सफलता मिली। सर्कस के कृत्यों में, दो समानांतर तारों पर ज़ो और मार्था कोच का अभिनय सबसे प्रमुख था।

सितंबर 1928 में लेनिनग्राद म्यूज़िक हॉल का उद्घाटन हुआ।

• 3. लघुचित्रों का रंगमंच - एक रंगमंच समूह जो मुख्य रूप से छोटे रूपों पर काम करता है: छोटे नाटक, रेखाचित्र, ओपेरा, ओपेरा के साथ-साथ विभिन्न संख्याएँ (मोनोलॉग, दोहे, पैरोडी, नृत्य, गीत)। प्रदर्शनों की सूची में हास्य, व्यंग्य, व्यंग्य का बोलबाला है और गीतकारिता को बाहर नहीं रखा गया है। मंडली छोटी है, एक अभिनेता या दो अभिनेताओं का थिएटर संभव है। डिज़ाइन में संक्षिप्त, प्रदर्शन अपेक्षाकृत छोटे दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं और एक प्रकार का मोज़ेक कैनवास प्रस्तुत करते हैं।
• 4. मंच पर संवादात्मक शैलियाँ - मुख्य रूप से शब्दों से जुड़ी शैलियों के लिए एक प्रतीक: मनोरंजनकर्ता, साइडशो, स्किट, स्केच, कहानी, एकालाप, फ्यूइलटन, माइक्रोमिनिएचर (मंचित मजाक), ब्यूरिमे।

मनोरंजनकर्ता - मनोरंजनकर्ता युग्मित, एकल या सामूहिक हो सकता है। एक वार्तालाप शैली जो "एकता और विरोधों के संघर्ष" के नियमों के अनुसार बनाई गई है, अर्थात, व्यंग्य सिद्धांत के अनुसार मात्रा से गुणवत्ता में संक्रमण।

एक पॉप एकालाप व्यंग्यपूर्ण, गीतात्मक या विनोदी हो सकता है।

इंटरल्यूड एक हास्य दृश्य या हास्य सामग्री का संगीतमय टुकड़ा है, जिसे एक स्वतंत्र संख्या के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।

प्रहसन एक छोटा सा दृश्य है जहां साज़िश तेजी से विकसित होती है, जहां सबसे सरल कथानक अप्रत्याशित मजाकिया, मार्मिक स्थितियों, मोड़ों पर बनाया जाता है, जिससे कार्रवाई के दौरान बेतुकेपन की एक पूरी श्रृंखला उत्पन्न होती है, लेकिन जहां सब कुछ, एक नियम के रूप में, एक सुखद अंत में समाप्त होता है। उपसंहार 1-2 अक्षर (लेकिन तीन से अधिक नहीं)।

लघुचित्र मंच पर सबसे लोकप्रिय बोली जाने वाली शैली है। आज मंच पर, एक लोकप्रिय चुटकुला (प्रकाशित नहीं, मुद्रित नहीं - ग्रीक से) एक अप्रत्याशित मजाकिया अंत के साथ एक छोटी सामयिक मौखिक कहानी है।

एक वाक्य एक चुटकुला है जो समकक्ष शब्दों या संयोजनों की ध्वनि समानता को कम करने के लिए समान-ध्वनि वाले लेकिन अलग-अलग-ध्वनि वाले शब्दों के हास्यपूर्ण उपयोग पर आधारित है।

रीप्राइज़ सबसे आम लघु संवादी शैली है।

दोहे वार्तालाप शैली की सबसे सुगम और लोकप्रिय किस्मों में से एक हैं। दोहाकार इस या उस घटना का उपहास करना चाहता है और इसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना चाहता है। हास्य की भावना होनी चाहिए

संगीत और संवादी शैलियों में दोहा, डिटी, चांसोनेट और संगीत फ्यूइलटन शामिल हैं।

मंच पर आम पैरोडी "संवादात्मक", गायन, संगीत या नृत्य हो सकती है। एक समय में, भाषण शैलियों में पाठ, मधुर पाठ, साहित्यिक संग्रह और "कलात्मक वाचन" शामिल थे।

भाषण शैलियों की एक सटीक रिकॉर्ड की गई सूची देना असंभव है: संगीत, नृत्य, मूल शैलियों (परिवर्तन, वेंट्रोलॉजी, आदि) के साथ शब्दों का अप्रत्याशित संश्लेषण नई शैली संरचनाओं को जन्म देता है। जीवित अभ्यास लगातार सभी प्रकार की किस्मों की आपूर्ति करता है; यह कोई संयोग नहीं है कि पुराने पोस्टरों पर अभिनेता के नाम के साथ "उसकी शैली में" जोड़ने की प्रथा थी।

उपरोक्त भाषण शैलियों में से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं, अपना इतिहास और संरचना है। समाज के विकास और सामाजिक परिस्थितियों ने पहले किसी न किसी शैली के उद्भव को निर्धारित किया। दरअसल, केवल कैबरे में जन्मे मनोरंजनकर्ता को ही "विविधता" शैली माना जा सकता है। बाकी हिस्सा बूथों, थिएटरों और हास्य और व्यंग्य पत्रिकाओं के पन्नों से आया। विदेशी नवाचारों को अपनाने वाली अन्य शैलियों के विपरीत, भाषण शैलियों का विकास घरेलू परंपरा के अनुरूप, थिएटर और हास्य साहित्य के साथ घनिष्ठ संबंध में हुआ।

भाषण शैलियों का विकास साहित्य के स्तर से जुड़ा है। अभिनेता के पीछे लेखक है, जो कलाकार में "मर जाता है"। और फिर भी, अभिनय का आंतरिक मूल्य लेखक के महत्व को कम नहीं करता है, जो काफी हद तक अभिनय की सफलता को निर्धारित करता है। कलाकार अक्सर स्वयं लेखक बन जाते थे। आई. गोर्बुनोव की परंपराओं को पॉप कहानीकारों ने अपनाया - स्मिरनोव-सोकोल्स्की, अफ़ोनिन, नबातोव और अन्य ने अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची बनाई। जिन अभिनेताओं के पास साहित्यिक प्रतिभा नहीं थी, उन्होंने मदद के लिए उन लेखकों की ओर रुख किया, जिन्होंने मौखिक प्रदर्शन की उम्मीद के साथ लिखा था। कलाकार के मुखौटे का लेखा-जोखा करें। ये लेखक, एक नियम के रूप में, "नामहीन" बने रहे। कई वर्षों से, प्रेस ने इस सवाल पर चर्चा की है कि क्या मंच पर प्रदर्शन के लिए लिखी गई कृति को साहित्य माना जा सकता है। 80 के दशक की शुरुआत में, ऑल-यूनियन और फिर पॉप लेखकों के ऑल-रूसी एसोसिएशन बनाए गए, जिसने इस प्रकार की साहित्यिक गतिविधि को वैध बनाने में मदद की। लेखक की "गुमनामता" अतीत की बात है; इसके अलावा, लेखक स्वयं मंच पर आए। 70 के दशक के अंत में, कार्यक्रम "हँसी के दृश्यों के पीछे" जारी किया गया था, जो एक संगीत कार्यक्रम की तरह बना था, लेकिन विशेष रूप से पॉप लेखकों के प्रदर्शन से। यदि पिछले वर्षों में केवल व्यक्तिगत लेखकों (एवरचेंको, अर्दोव, लास्किन) ने अपने स्वयं के कार्यक्रम प्रस्तुत किए थे, तो अब यह घटना व्यापक हो गई है। एम. ज़वान्त्स्की की घटना ने सफलता में बहुत योगदान दिया। 60 के दशक में लेनिनग्राद थिएटर ऑफ़ मिनिएचर के लेखक के रूप में शुरुआत करने के बाद, उन्होंने सेंसरशिप को दरकिनार करते हुए, क्रिएटिव इंटेलिजेंटिया के सदनों में बंद शामों में अपने छोटे मोनोलॉग और संवाद पढ़ना शुरू किया, जो कि वायसोस्की के गीतों की तरह पूरे देश में फैल गया।

5. मंच पर जैज़

शब्द "जैज़" को आमतौर पर इस प्रकार समझा जाता है: 1) एक प्रकार की संगीत कला जो कामचलाऊ व्यवस्था और विशेष लयबद्ध तीव्रता पर आधारित है, 2) इस संगीत का प्रदर्शन करने वाले ऑर्केस्ट्रा और समूह। शब्द "जैज़ बैंड", "जैज़ पहनावा" (कभी-कभी कलाकारों की संख्या का संकेत - जैज़ तिकड़ी, जैज़ चौकड़ी, "जैज़ ऑर्केस्ट्रा", "बड़ा बैंड") का उपयोग समूहों को नामित करने के लिए भी किया जाता है।

6. मंच पर गाना

स्वर (मुखर-वाद्य) लघुचित्र, संगीत कार्यक्रम अभ्यास में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। मंच पर इसे अक्सर प्लास्टिक, पोशाक, प्रकाश, मिसे-एन-सीन ("गीत थिएटर") की मदद से एक मंच "गेम" लघु के रूप में हल किया जाता है; कलाकार का व्यक्तित्व, प्रतिभा की विशेषताएं और कौशल, जो कुछ मामलों में संगीतकार का "सह-लेखक" बन जाता है, बहुत महत्वपूर्ण हो जाता है।

गीत की शैलियाँ और रूप विविध हैं: रोमांस, गाथागीत, लोक गीत, दोहे, गीत, चांसोनेट, आदि; प्रदर्शन के तरीके भी विविध हैं: एकल, पहनावा (युगल, गायन, स्वर-वाद्य पहनावा)।

पॉप संगीतकारों के बीच एक संगीतकार समूह भी है। ये हैं एंटोनोव, पुगाचेवा, गज़मनोव, लोज़ा, कुज़मिन, डोब्रिनिन, कोर्नेल्युक, आदि। पिछला गाना मुख्य रूप से एक संगीतकार का गाना था, वर्तमान वाला एक "कलाकार" का गाना है।

कई शैलियाँ, तौर-तरीके और रुझान एक साथ मौजूद हैं - भावुक किट्सच और शहरी रोमांस से लेकर पंक रॉक और रैप तक। इस प्रकार, आज का गीत एक बहुरंगी और बहु-शैली पैनल है, जिसमें घरेलू लोककथाओं की नकल से लेकर अफ्रीकी-अमेरिकी, यूरोपीय और एशियाई संस्कृतियों के मिश्रण तक दर्जनों दिशाएँ शामिल हैं।

7. मंच पर नृत्य

यह एक लघु नृत्य संख्या है, एकल या समूह, जिसे राष्ट्रीय पॉप संगीत समारोहों, विविध शो, संगीत हॉल और लघु थिएटरों में प्रस्तुत किया जाता है; गायकों, मूल और यहां तक ​​कि भाषण शैलियों की संख्या के कार्यक्रम के साथ और पूरक है। इसका गठन लोक, रोजमर्रा (बॉलरूम) नृत्य, शास्त्रीय बैले, आधुनिक नृत्य, जिमनास्टिक, कलाबाजी और सभी प्रकार के विदेशी प्रभावों और राष्ट्रीय परंपराओं को पार करने के आधार पर किया गया था। नृत्य प्लास्टिसिटी की प्रकृति आधुनिक लय से तय होती है और संबंधित कलाओं के प्रभाव में बनती है: संगीत, थिएटर, पेंटिंग, सर्कस, पैंटोमाइम।

लोक नृत्यों को प्रारंभ में राजधानी मंडलों के प्रदर्शन में शामिल किया गया था। प्रदर्शनों की सूची में गाँव, शहर और सैन्य जीवन के नाटकीय डायवर्टिसमेंट प्रदर्शन, रूसी लोक गीतों और नृत्यों के गायन और नृत्य सूट शामिल थे।

90 के दशक में, मंच पर नृत्य का तेजी से ध्रुवीकरण हुआ, मानो 20 के दशक की स्थिति में लौट रहा हो। शो व्यवसाय में शामिल नृत्य समूह, जैसे कामुक नृत्य और अन्य, कामुकता पर भरोसा करते हैं - नाइट क्लबों में प्रदर्शन अपने स्वयं के कानूनों को निर्देशित करते हैं।

8. मंच पर कठपुतलियाँ

प्राचीन काल से, रूस में हस्तशिल्प को महत्व दिया गया है, खिलौनों को पसंद किया गया है, और गुड़िया के साथ मजेदार खेलों का सम्मान किया गया है। पेत्रुस्का ने एक सैनिक, एक पुलिसकर्मी, एक पुजारी और यहां तक ​​कि मौत से भी निपटा, बहादुरी से एक क्लब का इस्तेमाल किया, उन लोगों को मौत के घाट उतार दिया जिन्हें लोग पसंद नहीं करते थे, बुराई को उखाड़ फेंका और लोगों की नैतिकता की पुष्टि की।

अजमोद वादक अकेले घूमते थे, कभी-कभी एक साथ: एक कठपुतली और एक संगीतकार, वे स्वयं नाटकों की रचना करते थे, वे स्वयं अभिनेता थे, वे स्वयं निर्देशक थे - उन्होंने कठपुतलियों, मिसे-एन-सीन और कठपुतली की गतिविधियों को संरक्षित करने की कोशिश की युक्तियाँ. कठपुतली कलाकारों पर अत्याचार किया गया।

ऐसे अन्य शो भी थे जिनमें कठपुतलियाँ अभिनय करती थीं। रूस की सड़कों पर गुड़ियों-कठपुतलियों से लदी हुई गाड़ियाँ देखी जा सकती थीं। और कभी-कभी अंदर स्लॉट वाले बक्सों के साथ, जिसके माध्यम से गुड़िया को नीचे से ले जाया जाता था। ऐसे बक्सों को नैटिविटी सीन कहा जाता था। कठपुतलियों ने नकल करने की कला में महारत हासिल कर ली। उन्हें गायकों का रूप धारण करना पसंद था, वे कलाबाजों, जिमनास्टों और जोकरों की नकल करते थे।

9. मंच पर पैरोडी

यह एक संख्या या प्रदर्शन है जो मूल के व्यक्तिगत तरीके, शैली, विशिष्ट विशेषताओं और रूढ़िवादिता और कला में संपूर्ण आंदोलनों और शैलियों दोनों की विडंबनापूर्ण नकल (अनुकरण) पर आधारित है। कॉमिक का आयाम: तीव्र व्यंग्यात्मक (अपमानजनक) से हास्य (मैत्रीपूर्ण कार्टून) तक पैरोडिस्ट के मूल के प्रति दृष्टिकोण से निर्धारित होता है। पैरोडी की जड़ें प्राचीन कला में हैं; रूस में यह लंबे समय से विदूषक खेलों और हास्यास्पद प्रदर्शनों में मौजूद रही है।

10. छोटे थिएटर

रूस में कैबरे थिएटरों का निर्माण "द बैट", "कर्व्ड मिरर" आदि।

"द क्रुक्ड मिरर" और "द बैट" दोनों पेशेवर रूप से मजबूत अभिनय समूह थे, जिनकी नाटकीय संस्कृति का स्तर निस्संदेह कई लघु थिएटरों की तुलना में अधिक था (मॉस्को वाले, पेत्रोव्स्की, जिनके निर्देशक डी.जी. गुटमैन थे, की तुलना में अधिक प्रतिष्ठित थे) अन्य, मामोनोव्स्की, पतनशील कला की खेती, जहां अलेक्जेंडर वर्टिंस्की ने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान अपनी शुरुआत की, निकोलस्की - कलाकार और निर्देशक ए.पी. पेट्रोव्स्की। सेंट पीटर्सबर्ग के बीच - ट्रॉट्स्की ए.एम. फ़ोकिना - निर्देशक वी.आर. रैपोपोर्ट, जहां डिटिज़ के साथ और कैसे मनोरंजन सफलतापूर्वक किया गया था वी. ओ. टोपोरकोव द्वारा प्रदर्शन किया गया, जो बाद में कलात्मक थिएटर के एक कलाकार थे।)

विविधता एक प्रकार की मनोरंजन कला है जिसमें एक या एक से अधिक कलाकारों (कहानीकार, गायक, दोहे, नर्तक, कलाबाज़, जादूगर, आदि) द्वारा लघु संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन एक संपूर्ण कार्यक्रम बनाता है, जो आमतौर पर बड़े पैमाने पर धारणा के लिए डिज़ाइन किया जाता है। मंच बहुआयामी और विविध है। इस कला के प्रति दर्शकों की धारणा भी भिन्न-भिन्न है। कुछ के लिए, मंच गीत और संगीत समूहों और कलाकारों का प्रदर्शन है, दूसरों के लिए यह हास्य कलाकारों का प्रदर्शन है, दूसरों के लिए यह विदूषक या आधुनिक नृत्य कलाकारों का प्रदर्शन है। इस कला के अस्तित्व के रूप भी भिन्न हैं: एक क्लब में एक संगीत कार्यक्रम, एक सिनेमा और कॉन्सर्ट हॉल, संस्थान के असेंबली हॉल में एक छात्र नाटक, एक स्टेडियम में या स्पोर्ट्स पैलेस में एक नाटकीय कार्यक्रम, एक प्रदर्शन लघुचित्रों का रंगमंच, वैरायटी थियेटर में एक प्रदर्शन, एक एकल संगीत कार्यक्रम, आदि और प्रत्येक मामले में दर्शकों की संरचना और उसका आकार एक लाइव वैरायटी शो की विशेषताओं को निर्धारित करता है।

पॉप कला की जड़ें सुदूर अतीत में जाती हैं, प्राचीन काल की कला में खोजी जा सकती हैं - मिस्र, ग्रीस, रोम, इसके तत्व यात्रा करने वाले हास्य कलाकारों के प्रदर्शन में हैं - विदूषक, शिलमैन, बाजीगर, बांका, आदि। आधुनिक रूप, पॉप कला ने 19वीं शताब्दी के दौरान पश्चिमी यूरोप में आकार लिया। इस प्रकार, पेरिस के कैफे में आने वाले आगंतुकों का मनोरंजन संगीतकारों, गायकों, गायकों द्वारा किया जाता था, जिनके प्रदर्शनों की सूची में तेज और सामयिक चीजें शामिल थीं। ऐसे कैफे की सफलता ने बड़े मनोरंजन उद्यमों - कैफे-कॉन्सर्ट ("राजदूत", "एल्डोरैडो", आदि) के उद्भव को जन्म दिया। इंग्लैंड में, संगीत हॉल सराय (होटलों) में दिखाई देते थे - संगीत हॉल, जहां नृत्य, हास्य गीत और सर्कस कार्यक्रम किए जाते थे; पहला स्टार म्यूज़िक हॉल माना जाता है, जिसकी स्थापना 1832 में हुई थी।

लंदन म्यूज़िक हॉल अल्हाम्ब्रा के अनुरूप, फोलीज़ बर्गेरे 1869 में पेरिस में खोला गया, और दो दशक बाद मौलिन रूज, जिसे "वैरायटी हॉल" (फ़्रेंच वैराइटी - वैरायटी से) नाम मिला। धीरे-धीरे, "वैराइटी शो" शब्द न केवल विशिष्ट थिएटरों के लिए, बल्कि विभिन्न शैलियों से युक्त संपूर्ण कला रूप के लिए भी लागू किया जाने लगा, जिससे अंततः एक समग्र प्रदर्शन तैयार होता है।

1881 में, पेरिस में एक कलात्मक कैबरे (फ्रांसीसी कैबरे - ज़ुचिनी से) "चा नॉयर" ("ब्लैक कैट") खोला गया, जहां युवा कलाकार, अभिनेता और लेखक एकत्र हुए। यहां अक्सर गंभीर सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं पर चर्चा होती थी। कैबरे जर्मनी, ऑस्ट्रिया और अन्य देशों में बहुत प्रसिद्ध थे। हमारे समय में, यह रूप, कैफे से अलग होकर, थोड़े बदले हुए नाम - कैबरे के साथ छोटे रूपों (जर्मनी) के राजनीतिक और व्यंग्य थिएटर के रूप में अस्तित्व में आने लगा।

19वीं और 20वीं सदी के अंत में रूस में विभिन्न प्रकार के शो आए। वैरायटी शो के बाद कैबरे ने भी लोगों का ध्यान खींचा। रूस में उनके अपने पूर्ववर्ती थे, जिन्होंने बड़े पैमाने पर रूसी मंच की विशिष्टता को निर्धारित किया। ये बूथ हैं, जो छुट्टियों पर विविध सामाजिक दर्शकों का मनोरंजन करते थे, और डायवर्टिसमेंट - छोटे संगीत कार्यक्रम जो मुख्य नाटक की शुरुआत से पहले और अंत के बाद थिएटरों में दिए जाते थे। डायवर्टिसमेंट कार्यक्रमों में रूसी गाने और ओपेरा के अरिया, शास्त्रीय और लोक नृत्य, वाडेविले के दोहे, नाटकीय अभिनेताओं द्वारा प्रस्तुत कविताएं और कहानियां शामिल थीं। सामान्य तौर पर, थिएटर का रूसी मंच पर महत्वपूर्ण प्रभाव था, जिसने इसकी मौलिकता को निर्धारित किया।

अक्टूबर क्रांति के बाद, कलाकार कैबरे, विविध शो और लघु थिएटरों के छोटे, तंग हॉलों से निकलकर सड़कों और चौराहों पर लोगों के पास आए। उन्होंने कई संगीत समारोहों और रैलियों में वक्ताओं की जगह ली, गृह युद्ध के मोर्चों पर संगीत कार्यक्रमों के साथ गए, भर्ती स्टेशनों, बैरकों और श्रमिकों के क्लबों में प्रदर्शन किया। यह तब था जब "विविधता" (फ्रांसीसी एस्ट्रेड - मंच से) की अवधारणा कला के पूरे क्षेत्र में फैल गई।

पॉप कला का आधार एक संख्या है, एक संक्षिप्त, पूर्ण प्रदर्शन (एक या अधिक कलाकारों द्वारा) अपनी नाटकीयता के साथ, जिसमें, एक बड़े प्रदर्शन की तरह, एक प्रदर्शनी, एक चरमोत्कर्ष और एक उपसंहार होना चाहिए। लघु फिल्म अभिव्यंजक साधनों की अत्यधिक एकाग्रता का अनुमान लगाती है। इसलिए, मंच पर अतिशयोक्ति, विचित्र, विदूषकता और विलक्षणता का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है; इसलिए चमक, विवरण की अतिशयोक्ति, और अभिनेता के परिवर्तन की तात्कालिकता। नाटक (समीक्षा) के आधार पर बनाए गए विविध प्रदर्शन (शो, समीक्षा, आदि) में संख्या अपना महत्व बरकरार रखती है। ऐसे प्रदर्शन में, संख्याएँ एक पर्यवेक्षक की आकृति या एक साधारण कथानक द्वारा एकजुट होती हैं।

मंच पर प्रदर्शन करने वाले कलाकार व्यापक रूप से तथाकथित मुखौटा का उपयोग करते हैं, एक निश्चित छवि जो न केवल इसकी उपस्थिति, बल्कि इसके चरित्र लक्षण और जीवनी की स्थिरता से भी भिन्न होती है। कलात्मक कल्पना से जन्मी इस छवि का कलाकार के व्यक्तित्व से कोई लेना-देना नहीं हो सकता है।

हालाँकि, अक्सर एक पॉप कलाकार का मुखौटा उसके अपने व्यक्तित्व की एक केंद्रित अभिव्यक्ति बन जाता है। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कलाकार किस मुखौटे के पीछे छिपा है, वह दर्शकों को सीधे संबोधित करता है, उन्हें कार्रवाई में शामिल करने का प्रयास करता है, उन्हें अपना "वार्ताकार" बनाता है।

अपने रास्ते में, रूसी पॉप संगीत ने विभिन्न समस्याओं का समाधान किया: इसने उत्तेजित किया, आह्वान किया, प्रेरित किया, शिक्षित किया, प्रबुद्ध किया और निश्चित रूप से मनोरंजन किया। मनोरंजन मंच की विशेषता है, किसी अन्य कला की तरह नहीं। लेकिन यह शून्यता के बराबर नहीं है. बाहरी हल्केपन और उल्लास के पीछे अक्सर गंभीर विषयवस्तु छिपी होती है और कलाकार जितना अधिक प्रतिभाशाली होगा, उसकी कुशलता उतनी ही अधिक होगी, वह किसी गंभीर विचार को हल्के रूप में उतनी ही बेहतर ढंग से समेट पाता है। नागरिकता, गहन सामाजिक सामग्री और कलात्मक रूप की पूर्णता का एक उदाहरण ए. आई. रायकिन की व्यंग्य कला है।

परंपरागत रूप से, हमारे मंच पर एक बड़ा स्थान शब्दों से जुड़ी शैलियों का है। यह एक कहानी है, एक एकालाप है, एक लघु नाटिका है, एक सामंत है, एक दोहा है, एक पैरोडी है, एक शो है। 20-30 के दशक में व्यापक जनता को संस्कृति से परिचित कराने का कार्य। XX सदी आधुनिक और शास्त्रीय साहित्य के कार्यों के मंच से कलात्मक पढ़ने के एक रूप को जीवन में लाया गया। कलात्मक पाठक यथासंभव पूरी तरह से लेखक की दुनिया और उसके कार्यों की कलात्मक मौलिकता को दर्शकों के सामने प्रकट करने का प्रयास करते हैं।

संगीत और गायन शैलियों ने मंच पर अग्रणी स्थान लिया: रोमांस, बार्ड और लोक गीत, पॉप और रॉक संगीत, जैज़, आदि। विशाल दर्शक प्रसिद्ध पॉप गायकों के एकल संगीत कार्यक्रमों को आकर्षित करते हैं। विकास की प्रक्रिया में, नए रूप और शैलीगत दिशाएँ उभरती हैं, वे संगीत मंच को नए कलात्मक विचारों से समृद्ध करते हैं और समय की लय को प्रतिबिंबित करते हैं। मंच पर सामूहिक और एकल दोनों तरह के कोरियोग्राफिक नंबरों का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है: लोक नृत्य, प्लास्टिक युगल, नाटक लघुचित्र, आधुनिक लय में नृत्य।

सर्कस के करतबों का तमाशा आगंतुकों को आकर्षित करता है: बाजीगर, भ्रम फैलाने वाले, जोड़-तोड़ करने वाले, कलाबाज़, रस्सी पर चलने वाले, स्वांग। शैलियों के प्रतिच्छेदन पर बहुत सी रोमांचक चीजें पैदा होती हैं: मूकाभिनय और कलाबाजी, मूकाभिनय और बाजीगरी, आदि। कई कलाकार पॉप कला की प्रकृति में निहित विलक्षणता का उपयोग करते हैं।

यूएसएसआर में विविध कला का व्यापक रूप से विकास हुआ। 1930 में यूएसएसआर के लोगों के थिएटरों और कलाओं के ऑल-यूनियन ओलंपियाड, 1936 में ऑल-यूनियन लोक नृत्य महोत्सव, संघ गणराज्यों की राष्ट्रीय कला के दशकों और रिपोर्टिंग संगीत कार्यक्रमों ने इस प्रकार की रचनात्मकता के विकास में योगदान दिया। उन लोगों के बीच जो इसे पहले से नहीं जानते थे, लोककथाओं के रूपों को छोड़कर। रचनात्मक युवाओं के लिए अखिल रूसी और अखिल-संघ प्रतियोगिताएं नियमित रूप से आयोजित की गईं। प्रकृति में सिंथेटिक, पॉप संगीत हमेशा थिएटर, सिनेमा, साहित्य और संगीत से जुड़ा रहा है। इसके पूरे इतिहास में पॉप संगीत और अन्य कलाओं के बीच परस्पर क्रिया के विभिन्न रूप देखे जा सकते हैं। सिम्फोनिक संगीत में जैज़ और रॉक संगीत शामिल हैं; पॉप नृत्य और कलाबाजी शास्त्रीय नृत्यकला को प्रभावित करते हैं; लगातार सिनेमा मंच की ओर रुख करता है; आलोचक रंगमंच की विविधता के बारे में लिखते हैं। बदले में, मंच नाट्यकरण की प्रक्रिया द्वारा कब्जा कर लिया जाता है, यह इसकी सभी शैलियों को प्रभावित करता है, नाट्य कार्यक्रमों के प्रति सामान्य प्रवृत्ति, प्रदर्शन और विविध थिएटरों के निर्माण की ओर।

हर कोई के.आई. शुल्जेन्को के उल्लेखनीय कौशल को जानता है, जिन्होंने भावपूर्ण ढंग से गीतात्मक गीत गाए।



तारापुंका (यूरी टिमोशेंको) और श्टेप्सेल (एफिम बेरेज़िन, बाएं) द्वारा प्रदर्शन।/



भ्रमजाल हरुत्युन हकोबयान मंच पर हैं।



प्रसिद्ध अंग्रेजी समूह द बीटल्स।

अवस्था- एक प्रकार की मंच कला जो एक अलग शैली और शैलियों के संश्लेषण दोनों को दर्शाती है: गायन, नृत्य, मूल प्रदर्शन, सर्कस कला, भ्रम।

पॉप संगीत- व्यापक श्रोता वर्ग को संबोधित एक प्रकार की मनोरंजक संगीत कला।

इस प्रकार के संगीत का सबसे बड़ा विकास 20वीं सदी में हुआ। इसमें आम तौर पर नृत्य संगीत, विभिन्न गाने, पॉप-सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और गायन-वाद्य यंत्रों के लिए काम शामिल होते हैं।

अक्सर, पॉप संगीत की पहचान "हल्के संगीत" की मौजूदा अवधारणा से की जाती है, जो जनता के लिए समझने में आसान और सुलभ है। ऐतिहासिक दृष्टि से, सुगम संगीत में शास्त्रीय रचनाएँ शामिल हैं जो सामग्री में सरल हैं और जिन्होंने सार्वभौमिक लोकप्रियता हासिल की है, उदाहरण के लिए, एफ. शूबर्ट और जे. ब्राह्म्स, एफ. लेहर और जे. ऑफ़ेनबैक के नाटक, जे. स्ट्रॉस और ए. डब्ल्यू. ए. मोजार्ट द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड"।

संगीत रचनात्मकता के इस विशाल, और चरित्र और सौंदर्य स्तर में बेहद विविध क्षेत्र में, एक ओर, गंभीर संगीत के समान ही अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है, और दूसरी ओर, अपने स्वयं के, विशिष्ट साधनों का उपयोग किया जाता है।

शब्द "पॉप ऑर्केस्ट्रा" 40 के दशक के अंत में एल. ओ. यूटेसोव द्वारा प्रस्तावित किया गया था, जिससे दो अवधारणाओं को अलग करना संभव हो गया:
पॉप और जैज़ संगीत ही।

आधुनिक पॉप संगीत और जैज़ में कई सामान्य विशेषताएं हैं: लय खंड द्वारा निरंतर लयबद्ध स्पंदन की उपस्थिति; मुख्य रूप से पॉप और जैज़ समूहों द्वारा प्रस्तुत कार्यों का नृत्य चरित्र। लेकिन अगर जैज़ संगीत को कामचलाऊ व्यवस्था की विशेषता है, एक विशेष लयबद्ध संपत्ति स्विंग है, और आधुनिक जैज़ के रूपों को समझना कभी-कभी काफी मुश्किल होता है, तो पॉप संगीत को संगीत भाषा, माधुर्य और चरम लयबद्ध सादगी की पहुंच से अलग किया जाता है।

पॉप वाद्य रचनाओं के सबसे आम प्रकारों में से एक पॉप सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (ईएसओ), या सिम्फोनिक जैज़ है। हमारे देश में, ESO का गठन और विकास V. N. Knushevitsky, N. G. Minka, Yu. V. Silantyev के नामों से जुड़ा है। पॉप सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का प्रदर्शन बेहद व्यापक है: मूल ऑर्केस्ट्रा नाटकों और प्रसिद्ध विषयों पर कल्पनाओं से लेकर गाने और ओपेरा की संगत तक।

अपरिहार्य लय अनुभाग और बड़े बैंड (सैक्सोफोन समूह और ब्रास समूह) की पूर्ण पीतल संरचना के अलावा, ईएसओ में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों के पारंपरिक समूह शामिल हैं - वुडविंड, हॉर्न और स्ट्रिंग्स (वायलिन, वायलास, सेलोस)। ईएसओ में समूहों का अनुपात एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के करीब है: स्ट्रिंग समूह हावी है, जो ईएसओ के लिए संगीत की मुख्य रूप से मधुर प्रकृति के कारण है; वुडविंड उपकरण एक बड़ी भूमिका निभाते हैं; ऑर्केस्ट्रेशन का सिद्धांत सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में अपनाए गए सिद्धांत के बहुत करीब है, हालांकि लगातार स्पंदित लय अनुभाग की उपस्थिति और पीतल अनुभाग (और कभी-कभी सैक्सोफोन) की अधिक सक्रिय भूमिका कभी-कभी जैज़ ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि से मिलती जुलती है। ईएसओ में एक महत्वपूर्ण रंगीन भूमिका वीणा, वाइब्राफोन और टिमपनी द्वारा निभाई जाती है।

ईएसओ हमारे देश में बहुत लोकप्रिय हैं। उनका प्रदर्शन रेडियो और टेलीविजन पर प्रसारित किया जाता है; वे अक्सर फिल्म संगीत प्रस्तुत करते हैं और बड़े पॉप संगीत कार्यक्रमों और समारोहों में भाग लेते हैं। कई सोवियत संगीतकार विशेष रूप से ईएसओ के लिए संगीत लिखते हैं। ये हैं ए. हां. ईशपाई, आई. वी. याकुशेंको, वी. एन. ल्यूडविकोवस्की, ओ. एन. ख्रोमुशिन, आर. एम. लेडेनेव, यू. एस. सौलस्की, एम. एम. काझलाएव, वी. ई. टेर-लेत्स्की, ए. एस. मझुकोव, वी. जी. रुबाशेव्स्की, ए. वी. कलवार्स्की और अन्य।

पॉप संगीत की शैली में विभिन्न प्रकार के पॉप गाने शामिल हैं: पारंपरिक रोमांस, आधुनिक गीतात्मक गीत, विकसित वाद्य संगत के साथ नृत्य लय में गीत। मुख्य बात जो कई प्रकार के पॉप गीतों को एकजुट करती है, वह उनके लेखकों की धुन की अधिकतम पहुंच और यादगारता की इच्छा है। ऐसे लोकतंत्र की जड़ें प्राचीन रोमांस और आधुनिक शहरी लोककथाओं में हैं।

एक पॉप गाना शुद्ध मनोरंजन तक ही सीमित नहीं है। इस प्रकार, सोवियत पॉप गीतों में नागरिकता, देशभक्ति, शांति के लिए संघर्ष आदि के विषय शामिल हैं। यह बिना कारण नहीं है कि आई. ओ. ड्यूनेव्स्की, वी. पी. सोलोविओव-सेडॉय, एम. आई. ब्लैंटर, ए. एन. पखमुटोवा, डी. एफ. तुखमनोव और अन्य सोवियत के गीत संगीतकारों को न केवल हमारे देश में, बल्कि इसकी सीमाओं से परे भी प्यार किया जाता है। सोलोविओव-सेडॉय के गीत "मॉस्को इवनिंग्स" को वास्तव में दुनिया भर में पहचान मिली। 20 वीं सदी में विभिन्न प्रकार के नृत्य संगीत ने एक दूसरे का स्थान ले लिया। तो, टैंगो, रूंबा, फॉक्सट्रॉट की जगह रॉक एंड रोल ने ले ली, उनकी जगह ट्विस्ट एंड शेक ने ले ली, सांबा और बोसा नोवा लय बहुत लोकप्रिय थे। कई वर्षों तक, डिस्को शैली पॉप और नृत्य संगीत में व्यापक रही। यह गायन और प्लास्टिसिटी के तत्वों के साथ काले वाद्य संगीत के मिश्रण से उत्पन्न हुआ, जो लैटिन अमेरिका के पॉप गायकों की विशेषता है, विशेष रूप से जमैका द्वीप से। रिकॉर्डिंग उद्योग और डिस्कोथेक के अभ्यास के साथ पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में निकटता से जुड़ा हुआ, डिस्को संगीत 20 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के पॉप और नृत्य संगीत में तेजी से बढ़ते रुझानों में से एक बन गया।

नृत्य संगीत की शैली में घरेलू परंपराओं को स्थापित करने वाले सोवियत संगीतकारों में ए.एन. त्सफासमैन, ए.वी. वरलामोव, ए.एम. पोलोनस्की और अन्य शामिल हैं।

आधुनिक रॉक संगीत को पॉप संगीत के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका की संगीत संस्कृति में, यह एक ऐसा आंदोलन है जो अपने वैचारिक और कलात्मक स्तर और सौंदर्य सिद्धांतों में बहुत विविध है। इसका प्रतिनिधित्व सामाजिक अन्याय, सैन्यवाद, युद्ध के खिलाफ विरोध व्यक्त करने वाले कार्यों और अराजकतावाद, अनैतिकता और हिंसा का प्रचार करने वाले कार्यों दोनों द्वारा किया जाता है। इस आंदोलन का प्रतिनिधित्व करने वाले समूहों की संगीत शैली भी उतनी ही विषम है। हालाँकि, उनका एक सामान्य आधार और कुछ विशिष्ट विशेषताएं हैं।

इन विशेषताओं में से एक गायन, एकल और कलाकारों की टुकड़ी का उपयोग है, और परिणामस्वरूप, पाठ, जो स्वतंत्र सामग्री रखता है, और मानव आवाज एक विशेष समयबद्ध रंग के रूप में होती है। समूह या समूह के सदस्य अक्सर वाद्ययंत्रवादियों और गायकों के कार्यों को जोड़ते हैं। प्रमुख वाद्ययंत्र गिटार, साथ ही विभिन्न कीबोर्ड और कम अक्सर पवन वाद्ययंत्र हैं। उपकरणों की ध्वनि को विभिन्न ध्वनि परिवर्तकों और इलेक्ट्रॉनिक एम्पलीफायरों द्वारा बढ़ाया जाता है। रॉक संगीत अपनी अधिक उपविभाजित मेट्रो-लयबद्ध संरचना में जैज़ संगीत से भिन्न है।

हमारे देश में, रॉक संगीत के तत्व स्वर और वाद्य यंत्रों (वीआईए) के काम में परिलक्षित होते हैं।

सोवियत पॉप संगीत ने अपनी व्यापक अपील और व्यापक लोकप्रियता के कारण युवा पीढ़ी की सौंदर्य शिक्षा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

1. विविध कला. पॉप कला के उद्भव और विकास के इतिहास के लिए पूर्वापेक्षाएँ……………………………………………… 3
2. सर्कस. सर्कस कला की विशिष्टताएँ…………………………16

सन्दर्भों की सूची……………………………………………………..20

1. विविध कला. पॉप कला पॉप कला शैली निर्देशक के उद्भव और विकास के लिए पूर्वापेक्षाएँ

पॉप कला की जड़ें सुदूर अतीत तक जाती हैं, जो मिस्र और ग्रीस की कला में पाई जाती हैं। पॉप कला की जड़ें सुदूर अतीत तक जाती हैं, जो मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में पाई जाती हैं; इसके तत्व यात्रा करने वाले कॉमेडियन-बफून (रूस), श्पिलमनोव (जर्मनी), बाजीगर (फ्रांस), डांडीज़ (पोलैंड), मास्करेडर्स (मध्य एशिया) आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

फ़्रांस में संकटमोचक आंदोलन (11वीं सदी के अंत में) ने एक नए सामाजिक विचार के वाहक के रूप में काम किया। उनकी ख़ासियत थी ऑर्डर के अनुसार संगीत लिखना, प्रेम गीतों के कथानकों से लेकर सैन्य नेताओं के सैन्य कारनामों के महिमामंडन तक गीतों की शैली विविधता। किराए के गायक और यात्रा करने वाले कलाकार संगीत रचनात्मकता फैलाते हैं। पॉप कला की जड़ें सुदूर अतीत तक जाती हैं, जो मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में पाई जाती हैं; इसके तत्व यात्रा करने वाले कॉमेडियन-बफून (रूस), श्पिलमनोव (जर्मनी), बाजीगर (फ्रांस), डांडीज़ (पोलैंड), मास्करेडर्स (मध्य एशिया) आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

शहरी जीवन और नैतिकता पर व्यंग्य, राजनीतिक विषयों पर तीखे चुटकुले, सत्ता के प्रति आलोचनात्मक रवैया, दोहे, हास्य दृश्य, चुटकुले, खेल और संगीत संबंधी विलक्षणताएं भविष्य की पॉप शैलियों की शुरुआत थीं, जो कार्निवल और स्क्वायर मनोरंजन के शोर में पैदा हुई थीं। बार्कर्स, जो चुटकुलों, चुटकुलों और मजेदार दोहों की मदद से किसी भी उत्पाद को चौराहों और बाजारों में बेचते थे, बाद में मनोरंजनकर्ता के पूर्ववर्ती बन गए। यह सब बड़े पैमाने पर और समझने योग्य प्रकृति का था, जो सभी पॉप शैलियों के अस्तित्व के लिए एक अनिवार्य शर्त थी। सभी मध्ययुगीन कार्निवल कलाकारों ने प्रदर्शन नहीं किया। प्रदर्शन का आधार लघुचित्र था, जो उन्हें थिएटर से अलग करता था, जिसकी मुख्य विशेषता वे तत्व हैं जो कार्रवाई को एक साथ जोड़ते हैं। इन कलाकारों ने पात्रों का चित्रण नहीं किया, बल्कि हमेशा अपनी ओर से अभिनय किया और दर्शकों से सीधे संवाद किया। यह अभी भी आधुनिक शो व्यवसाय की मुख्य, विशिष्ट विशेषता है।

कुछ समय बाद (18वीं शताब्दी के मध्य और अंत में), विभिन्न मनोरंजन प्रतिष्ठान विदेशों में दिखाई दिए - संगीत हॉल, विविध शो, कैबरे, मंत्रिस्तरीय शो, जो निष्पक्ष और कार्निवल प्रदर्शन के सभी अनुभवों को जोड़ते थे और आधुनिक मनोरंजन संगठनों के पूर्ववर्ती थे। . कई सड़क शैलियों के इनडोर स्थानों में संक्रमण के साथ, प्रदर्शन कला का एक विशेष स्तर बनना शुरू हुआ, क्योंकि नई स्थितियों के लिए दर्शकों की ओर से अधिक केंद्रित धारणा की आवश्यकता थी। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में गठित, कम संख्या में आगंतुकों के लिए डिज़ाइन किए गए कैफे - चैंटन, कैफे - संगीत कार्यक्रमों की गतिविधि ने गीतात्मक गायन, मनोरंजन, एकल नृत्य, विलक्षणता जैसी चैम्बर शैलियों के विकास की अनुमति दी। ऐसे कैफे की सफलता के कारण बड़े, अधिक शानदार उद्यमों का उदय हुआ - कैफे-कॉन्सर्ट, जैसे "एंबेसडर", "एल्डोरैडो" और अन्य।

कृत्यों के प्रदर्शन के इस रूप में खुलेपन, संक्षिप्तता, सुधार, उत्सव, मौलिकता और मनोरंजन जैसे गुण थे। इस समय, फ्रांस एक सांस्कृतिक और मनोरंजन केंद्र का दर्जा प्राप्त करता है। "थिएटर मोंटासियर" (विविधता शो) - संगीत, नाटकीय और सर्कस कला को जोड़ती है। 1792 में वाडेविल थिएटर बहुत लोकप्रिय हो गया। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में कॉमेडी नाटक शामिल हैं जो दोहे, गाने और नृत्य के साथ वैकल्पिक संवाद करते हैं। कैबरे (एक मनोरंजन स्थल जो मनोरंजक प्रकृति के गीत और नृत्य शैलियों को जोड़ता है) और ओपेरेटा बहुत लोकप्रिय थे।

उत्सव के अवकाश की कला के रूप में विकसित होते हुए, पॉप संगीत ने हमेशा मौलिकता और विविधता के लिए प्रयास किया है। बाहरी मनोरंजन, रोशनी की क्रीड़ा, सुरम्य दृश्यों में बदलाव और मंच क्षेत्र के आकार में बदलाव के कारण उत्सव की भावना पैदा हुई।

पिछली शताब्दी के 20 के दशक से, पॉप संगीत सांस्कृतिक और कलात्मक हस्तियों, ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में शोधकर्ताओं का ध्यान केंद्रित रहा है, जो पत्रिकाओं के पन्नों पर विवाद और वैज्ञानिक हलकों में विवादों के विषय के रूप में कार्य करता है। रूसी पॉप कला के इतिहास में, इसके प्रति दृष्टिकोण बार-बार बदला है। "घरेलू विज्ञान में, पॉप कला पर विचार करने की परंपरा रही है, और इस संदर्भ में, जैज़, और फिर रॉक संगीत, जन संस्कृति की अभिव्यक्तियों के रूप में, जो समाजशास्त्र, सामाजिक मनोविज्ञान और अन्य सामाजिक के ढांचे के भीतर अध्ययन का उद्देश्य बन गया विज्ञान। आधुनिक पॉप संगीत की समस्याओं और इससे उत्पन्न सामाजिक-सांस्कृतिक घटनाओं में सांस्कृतिक वैज्ञानिकों और राजनीतिक वैज्ञानिकों की रुचि आज भी निरंतर जारी है।"

सिनेमा के विकास का दुनिया भर में आश्चर्यजनक प्रभाव पड़ा है, जो बाद में किसी भी समाज की तात्कालिक विशेषता बन गया है। 1880 के दशक के अंत और 1900 की शुरुआत से, यह एक संस्था के रूप में उभरते घरेलू मंच के करीब रहा है और एक शानदार प्रदर्शन के रूप में यह बूथ की प्रत्यक्ष निरंतरता है। टेपों को प्रक्षेपण उपकरणों के साथ वैन में उद्यमियों द्वारा एक शहर से दूसरे शहर ले जाया गया। बिजली की कमी ने देश के बड़े क्षेत्रों में सिनेमा के विकास में बाधा उत्पन्न की। इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए, उद्यमी छोटे पोर्टेबल पावर स्टेशन खरीद रहे हैं, जिससे फिल्म वितरण की संभावनाओं में काफी विस्तार हुआ है।

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति विदूषक मनोरंजन, मौज-मस्ती और सामूहिक रचनात्मकता, लोक उत्सवों में प्रकट हुई। उनके प्रतिनिधि अनिवार्य दाढ़ी वाले रौस जोकर हैं, जिन्होंने रौस बूथ के ऊपरी मंच से दर्शकों का मनोरंजन किया और उन्हें आमंत्रित किया, अजमोद वादक, रेशनिक, "सीखे हुए" भालू के नेता, "स्केच" और "आश्चर्य" का प्रदर्शन करने वाले विदूषक अभिनेता भीड़, पाइप, वीणा बजाकर, सूँघकर लोगों का मनोरंजन कर रही है।

विविधतापूर्ण कला की विशेषता खुलापन, संक्षिप्तता, सुधार, उत्सव, मौलिकता और मनोरंजन जैसे गुण हैं।

उत्सवपूर्ण अवकाश की कला के रूप में विकसित होकर, पॉप संगीत ने हमेशा असामान्यता और विविधता के लिए प्रयास किया है। उत्सव की भावना बाहरी मनोरंजन, प्रकाश के खेल, सुरम्य दृश्यों के परिवर्तन, मंच क्षेत्र के आकार में परिवर्तन आदि के कारण पैदा हुई थी।

विविधता, एक संश्लेषित कला के रूप में, विभिन्न शैलियों को अवशोषित कर चुकी है - वाद्य संगीत और गायन, नृत्य और सिनेमा, कविता और चित्रकला, थिएटर और सर्कस। यह सब, एक मिश्रण की तरह एक साथ मिश्रित होकर, अपना स्वतंत्र जीवन जीना शुरू कर दिया, स्पष्ट, पूर्ण शैली रूपों में बदल गया जो संश्लेषित होने से कभी नहीं थकते और, आज तक, कुछ नए को जन्म दे रहे हैं जिसका कोई स्थान नहीं है। पॉप कला एक विशाल पेड़ की तरह है जिसकी बहुत सारी शाखाएँ हैं - शैलियाँ, जो बढ़ती और मजबूत होती जाती हैं, नए अंकुर-शैलियाँ भेजती हैं।

"विविधता कला विभिन्न शैलियों को एकजुट करती है, जिसकी समानता सार्वजनिक प्रदर्शन के विभिन्न कार्यों के लिए आसान अनुकूलनशीलता में निहित है, कार्रवाई की छोटी अवधि में, अभिव्यक्ति के कलात्मक साधनों की एकाग्रता में, जो रचनात्मक व्यक्तित्व की विशद पहचान में योगदान करती है कलाकार की, और जीवित शब्द से जुड़ी शैलियों के क्षेत्र में - हास्य, व्यंग्य और पत्रकारिता के तत्वों की प्रबलता में, कवर किए गए विषयों की सामयिकता, तीव्र सामाजिक और राजनीतिक प्रासंगिकता में। यह गुणवत्ता विशेष रूप से मूल्यवान है और साथ ही मंच के लिए विशिष्ट है।"

इस तथ्य के बावजूद कि मंच को विभिन्न रूपों और शैलियों की विशेषता है, इसे तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

कॉन्सर्ट स्टेज (जिसे पहले "डायवर्टिसमेंट" कहा जाता था) विभिन्न संगीत समारोहों में सभी प्रकार के प्रदर्शनों को जोड़ता है;

नाट्य मंच (लघु थिएटर, कैबरे थिएटर, कैफे थिएटर या बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम, संगीत हॉल, बड़े प्रदर्शन करने वाले कलाकारों और प्रथम श्रेणी मंच प्रौद्योगिकी के साथ चैम्बर प्रदर्शन);

उत्सव का मंच (लोक उत्सव, स्टेडियमों में छुट्टियाँ, खेल और संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के साथ-साथ गेंदें, कार्निवल, मुखौटे, त्योहार, आदि)।

ये भी हैं:

1. विभिन्न थिएटर

2. संगीत हॉल

यदि विविध प्रदर्शन का आधार एक पूर्ण संख्या है, तो समीक्षा, किसी भी नाटकीय कार्रवाई की तरह, मंच पर होने वाली हर चीज को कथानक के अधीन करने की आवश्यकता होती है। यह, एक नियम के रूप में, व्यवस्थित रूप से संयोजित नहीं हुआ और प्रदर्शन के घटकों में से एक को कमजोर कर दिया: या तो संख्या, या पात्र, या कथानक। यह "20वीं सदी के चमत्कार" के निर्माण के दौरान हुआ - नाटक कई स्वतंत्र, शिथिल रूप से जुड़े एपिसोड में टूट गया। केवल बैले कलाकारों की टुकड़ी और कई प्रथम श्रेणी सर्कस प्रदर्शन दर्शकों के बीच सफल रहे। गोलेइज़ोव्स्की द्वारा मंचित बैले कलाकारों की टुकड़ी ने तीन नंबरों का प्रदर्शन किया: "अरे, लेट्स व्हूप!", "मॉस्को इन द रेन" और "30 इंग्लिश गर्ल्स"। "स्नेक" का प्रदर्शन विशेष रूप से प्रभावशाली था। सर्कस के प्रदर्शनों में, सर्वश्रेष्ठ थे: टी अल्बा और "ऑस्ट्रेलियाई लम्बरजैक्स" जैक्सन और लॉरर। अल्बा ने एक साथ अपने दाएं और बाएं हाथों से दो बोर्डों पर चॉक से अलग-अलग शब्द लिखे। कमरे के अंत में लकड़हारे दो मोटी लकड़ियाँ काटने के लिए दौड़ रहे थे। जर्मन स्ट्रोडी ने तार पर उत्कृष्ट संतुलन दिखाया। उन्होंने तार पर कलाबाजी दिखाई। सोवियत कलाकारों में से, हमेशा की तरह, स्मिरनोव-सोकोल्स्की और डिटिज़ वी. ग्लीबोवा और एम. डार्स्काया को बड़ी सफलता मिली। सर्कस के कृत्यों में, दो समानांतर तारों पर ज़ो और मार्था कोच का अभिनय सबसे प्रमुख था।

सितंबर 1928 में लेनिनग्राद म्यूज़िक हॉल का उद्घाटन हुआ।

3. लघुचित्रों का रंगमंच - एक रंगमंच समूह जो मुख्य रूप से छोटे रूपों पर काम करता है: छोटे नाटक, रेखाचित्र, ओपेरा, ओपेरा के साथ-साथ विभिन्न संख्याएँ (मोनोलॉग, दोहे, पैरोडी, नृत्य, गीत)। प्रदर्शनों की सूची में हास्य, व्यंग्य, व्यंग्य का बोलबाला है और गीतकारिता को बाहर नहीं रखा गया है। मंडली छोटी है, एक अभिनेता या दो अभिनेताओं का थिएटर संभव है। डिज़ाइन में संक्षिप्त, प्रदर्शन अपेक्षाकृत छोटे दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं और एक प्रकार का मोज़ेक कैनवास प्रस्तुत करते हैं।

4. मंच पर संवादात्मक शैलियाँ - मुख्य रूप से शब्दों से जुड़ी शैलियों के लिए एक प्रतीक: मनोरंजनकर्ता, साइडशो, स्किट, स्केच, कहानी, एकालाप, फ्यूइलटन, माइक्रोमिनिएचर (मंचित मजाक), ब्यूरिमे।

मनोरंजनकर्ता - मनोरंजनकर्ता युग्मित, एकल या सामूहिक हो सकता है। एक वार्तालाप शैली जो "एकता और विरोधों के संघर्ष" के नियमों के अनुसार बनाई गई है, अर्थात, व्यंग्य सिद्धांत के अनुसार मात्रा से गुणवत्ता में संक्रमण।

एक पॉप एकालाप व्यंग्यपूर्ण, गीतात्मक या विनोदी हो सकता है।

इंटरल्यूड एक हास्य दृश्य या हास्य सामग्री का संगीतमय टुकड़ा है, जिसे एक स्वतंत्र संख्या के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।

एक स्केच एक छोटा सा दृश्य है जहां साज़िश तेजी से विकसित होती है, जहां सबसे सरल कथानक अप्रत्याशित मजाकिया, मार्मिक स्थितियों, मोड़ों पर बनाया गया है, जो कार्रवाई के दौरान गैरबराबरी की एक पूरी श्रृंखला को उत्पन्न करने की अनुमति देता है, लेकिन जहां सब कुछ, एक नियम के रूप में, एक सुखद के साथ समाप्त होता है उपसंहार 1-2 अक्षर (लेकिन तीन से अधिक नहीं)।

लघुचित्र मंच पर सबसे लोकप्रिय बोली जाने वाली शैली है। आज मंच पर, एक लोकप्रिय चुटकुला (प्रकाशित नहीं, मुद्रित नहीं - ग्रीक से) एक अप्रत्याशित मजाकिया अंत के साथ एक छोटी सामयिक मौखिक कहानी है।

एक वाक्य एक चुटकुला है जो समकक्ष शब्दों या संयोजनों की ध्वनि समानता को कम करने के लिए समान-ध्वनि वाले लेकिन अलग-अलग-ध्वनि वाले शब्दों के हास्यपूर्ण उपयोग पर आधारित है।

रीप्राइज़ सबसे आम लघु संवादी शैली है।

दोहे वार्तालाप शैली के सबसे सुगम और लोकप्रिय प्रकारों में से एक हैं। दोहाकार इस या उस घटना का उपहास करना चाहता है और इसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना चाहता है। हास्य की भावना होनी चाहिए

संगीत और संवादी शैलियों में दोहा, डिटी, चांसोनेट और संगीत फ्यूइलटन शामिल हैं।

मंच पर आम पैरोडी "संवादात्मक", गायन, संगीत या नृत्य हो सकती है। एक समय में, भाषण शैलियों में पाठ, मधुर पाठ, साहित्यिक संग्रह और "कलात्मक वाचन" शामिल थे।

भाषण शैलियों की एक सटीक रिकॉर्ड की गई सूची देना असंभव है: संगीत, नृत्य, मूल शैलियों (परिवर्तन, वेंट्रोलॉजी, आदि) के साथ शब्दों का अप्रत्याशित संश्लेषण नई शैली संरचनाओं को जन्म देता है। जीवित अभ्यास लगातार सभी प्रकार की किस्मों की आपूर्ति करता है; यह कोई संयोग नहीं है कि पुराने पोस्टरों पर अभिनेता के नाम के साथ "उसकी शैली में" जोड़ने की प्रथा थी।

उपरोक्त भाषण शैलियों में से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं, अपना इतिहास और संरचना है। समाज के विकास और सामाजिक परिस्थितियों ने पहले किसी न किसी शैली के उद्भव को निर्धारित किया। दरअसल, केवल कैबरे में जन्मे मनोरंजनकर्ता को ही "विविधता" शैली माना जा सकता है। बाकी हिस्सा बूथों, थिएटरों और हास्य और व्यंग्य पत्रिकाओं के पन्नों से आया। विदेशी नवाचारों को अपनाने वाली अन्य शैलियों के विपरीत, भाषण शैलियों का विकास घरेलू परंपरा के अनुरूप, थिएटर और हास्य साहित्य के साथ घनिष्ठ संबंध में हुआ।

भाषण शैलियों का विकास साहित्य के स्तर से जुड़ा है। अभिनेता के पीछे लेखक है, जो कलाकार में "मर जाता है"। और फिर भी, अभिनय का आंतरिक मूल्य लेखक के महत्व को कम नहीं करता है, जो काफी हद तक अभिनय की सफलता को निर्धारित करता है। कलाकार अक्सर स्वयं लेखक बन जाते थे। आई. गोर्बुनोव की परंपराओं को पॉप कहानीकारों ने अपनाया - स्मिरनोव-सोकोल्स्की, अफ़ोनिन, नबातोव और अन्य ने अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची बनाई। जिन अभिनेताओं के पास साहित्यिक प्रतिभा नहीं थी, उन्होंने मदद के लिए उन लेखकों की ओर रुख किया, जिन्होंने मौखिक प्रदर्शन की उम्मीद के साथ लिखा था। कलाकार के मुखौटे का लेखा-जोखा करें। ये लेखक, एक नियम के रूप में, "नामहीन" बने रहे। कई वर्षों से, प्रेस ने इस सवाल पर चर्चा की है कि क्या मंच पर प्रदर्शन के लिए लिखी गई कृति को साहित्य माना जा सकता है। 80 के दशक की शुरुआत में, ऑल-यूनियन और फिर पॉप लेखकों के ऑल-रूसी एसोसिएशन बनाए गए, जिसने इस प्रकार की साहित्यिक गतिविधि को वैध बनाने में मदद की। लेखक की "गुमनामता" अतीत की बात है; इसके अलावा, लेखक स्वयं मंच पर आए। 70 के दशक के अंत में, कार्यक्रम "हँसी के दृश्यों के पीछे" जारी किया गया था, जो एक संगीत कार्यक्रम की तरह बना था, लेकिन विशेष रूप से पॉप लेखकों के प्रदर्शन से। यदि पिछले वर्षों में केवल व्यक्तिगत लेखकों (एवरचेंको, अर्दोव, लास्किन) ने अपने स्वयं के कार्यक्रम प्रस्तुत किए थे, तो अब यह घटना व्यापक हो गई है। एम. ज़वान्त्स्की की घटना ने सफलता में बहुत योगदान दिया। 60 के दशक में लेनिनग्राद थिएटर ऑफ़ मिनिएचर के लेखक के रूप में शुरुआत करने के बाद, उन्होंने सेंसरशिप को दरकिनार करते हुए, क्रिएटिव इंटेलिजेंटिया के सदनों में बंद शामों में अपने छोटे मोनोलॉग और संवाद पढ़ना शुरू किया, जो कि वायसोस्की के गीतों की तरह पूरे देश में फैल गया।

5. मंच पर जैज़

शब्द "जैज़" को आमतौर पर इस प्रकार समझा जाता है: 1) एक प्रकार की संगीत कला जो कामचलाऊ व्यवस्था और विशेष लयबद्ध तीव्रता पर आधारित है, 2) इस संगीत का प्रदर्शन करने वाले ऑर्केस्ट्रा और समूह। शब्द "जैज़ बैंड", "जैज़ पहनावा" (कभी-कभी कलाकारों की संख्या का संकेत - जैज़ तिकड़ी, जैज़ चौकड़ी, "जैज़ ऑर्केस्ट्रा", "बड़ा बैंड") का उपयोग समूहों को नामित करने के लिए भी किया जाता है।

6. मंच पर गाना

स्वर (मुखर-वाद्य) लघुचित्र, संगीत कार्यक्रम अभ्यास में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। मंच पर इसे अक्सर प्लास्टिक, पोशाक, प्रकाश, मिसे-एन-सीन ("गीत थिएटर") की मदद से एक मंच "गेम" लघु के रूप में हल किया जाता है; कलाकार का व्यक्तित्व, प्रतिभा की विशेषताएं और कौशल, जो कुछ मामलों में संगीतकार का "सह-लेखक" बन जाता है, बहुत महत्वपूर्ण हो जाता है।

संक्षिप्त वर्णन

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति विदूषक मनोरंजन, मौज-मस्ती और सामूहिक रचनात्मकता, लोक उत्सवों में प्रकट हुई। उनके प्रतिनिधि अनिवार्य दाढ़ी वाले रौस जोकर हैं, जिन्होंने रौस बूथ के ऊपरी मंच से दर्शकों का मनोरंजन किया और उन्हें आमंत्रित किया, अजमोद वादक, रेशनिक, "सीखे हुए" भालू के नेता, "स्केच" और "आश्चर्य" का प्रदर्शन करने वाले विदूषक अभिनेता भीड़, पाइप, वीणा बजाकर, सूँघकर लोगों का मनोरंजन कर रही है।

अगर मेरे सामने वाली सीट पर कोई बहुत लंबा आदमी बैठा हो तो मुझे ऐसा महसूस होने लगता है जैसे मुझे सुनने में परेशानी हो रही है। किसी भी स्थिति में, ऐसा संगीत मेरे लिए पॉप संगीत नहीं रह जाता। हालाँकि, ऐसा भी होता है कि मंच पर जो कुछ हो रहा है वह स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, हालाँकि, इसके बावजूद, यह पॉप कला का तथ्य नहीं बनता है; आख़िरकार, कुछ कलाकार और निर्देशक अपना सारा ध्यान हमारे कानों को खुश करने पर केंद्रित करते हैं, हमारी आँखों की बहुत कम परवाह करते हैं। आप विशेष रूप से अक्सर संगीत शैलियों में पॉप कला के शानदार पक्ष को कम करके आंकने का सामना करते हैं, लेकिन उसी बीमारी के लक्षण कलात्मक पढ़ने और मनोरंजन करने वालों में देखे जा सकते हैं।

"ठीक है," आप कहते हैं, "फिर से हम लंबे समय से ज्ञात चीजों के बारे में बात कर रहे हैं, कि कई पॉप कलाकारों में मंच संस्कृति का अभाव है, कि उनकी संख्या कभी-कभी प्लास्टिक की अभिव्यक्ति से रहित और दृष्टिगत रूप से नीरस होती है।"

दरअसल, ये सभी गंभीर कमियाँ, जिन्हें अभी तक विविधता की कला से दूर नहीं किया जा सका है, अक्सर समीक्षाओं में, और समस्याग्रस्त लेखों में, और रचनात्मक चर्चाओं में दिखाई देती हैं। इस आलेख में कुछ हद तक उन पर चर्चा की जाएगी। हालाँकि, मैं प्रश्न को अधिक व्यापक रूप से प्रस्तुत करना चाहूँगा। यहाँ मुद्दा, जाहिर है, केवल कौशल की कमी का नहीं है। यह कमी उन पॉप शैलियों को भी प्रभावित करती है जो केवल दृष्टि को आकर्षित करती हैं। कलाबाज़, बाजीगर, भ्रम फैलाने वाले (यहां तक ​​कि उनमें से सबसे अच्छे, अपने शिल्प के महान स्वामी) अक्सर एक ही दृश्य एकरसता, प्लास्टिक संस्कृति की कमी के साथ पाप करते हैं। शैली की सभी किस्में, एक नियम के रूप में, निष्पादित चाल और तकनीकों के लगभग एक चक्र के कार्य के भीतर विकल्प के रूप में आती हैं। घिसी-पिटी बातें जो साल-दर-साल विकसित होती हैं (उदाहरण के लिए, एक कलाबाज़ पुरुष जोड़ा, लंबा और छोटा, धीमी गति से काम करना, शक्ति प्रदर्शन करना, या सिगार और टोपी आदि के साथ टक्सीडो पहने एक उदासीन बाजीगर) केवल सुदृढ़ और वैध बनाते हैं शानदार गरीबी पॉप शैलियाँ। परंपराएँ, एक बार जीवित रहने पर, कला के विकास में बाधक बन जाती हैं।

मैं दो बाजीगरों का उदाहरण दूंगा - पॉप कलाकारों की हालिया तीसरी अखिल रूसी प्रतियोगिता के विजेता। दूसरे पुरस्कार से सम्मानित आई. कोज़ेवनिकोव ने अभी वर्णित बाजीगर के प्रकार को प्रदर्शित किया है: एक गेंदबाज टोपी, एक सिगार, एक बेंत त्रुटिहीन कौशल के साथ किए गए प्रदर्शन का पैलेट बनाते हैं। प्रथम पुरस्कार के विजेता ई. शातोव एक सर्कस उपकरण - एक पर्च के साथ काम करते हैं। इसके अंत में एक टेनिस बॉल के व्यास वाली एक संकीर्ण पारदर्शी ट्यूब होती है। अपने सिर पर संतुलन बनाते हुए शातोव गेंदों को ट्यूब में फेंकता है। हर बार पर्च बढ़ता है, धीरे-धीरे लगभग दस मीटर ऊंचाई तक पहुंचता है। प्रदर्शन के प्रत्येक नए खंड के साथ, संख्या का प्रदर्शन दृष्टिगत रूप से तेज और अधिक अभिव्यंजक हो जाता है। अंत में, पर्च की लंबाई इतनी हो जाती है कि यह मंच की ऊंचाई (यहां तक ​​कि वैराइटी थिएटर जितनी ऊंचाई) में फिट नहीं बैठती है। बाजीगर पहली पंक्तियों में दर्शकों के सिर पर संतुलन बनाते हुए मंच के सामने आता है। गेंद ऊपर उड़ती है, छत की पृष्ठभूमि में लगभग खो जाती है और ट्यूब में समाप्त हो जाती है। यह संख्या, उस असाधारण शुद्धता के अलावा जिसके साथ इसे प्रदर्शित किया जाता है, इस मायने में उल्लेखनीय है कि दृश्य पैमाने, समय-समय पर बदलते हुए, सभागार में बैठे लोगों द्वारा पूर्ण एकता में माना जाता है। यह शानदार प्रभाव को असाधारण बनाता है। इसके अलावा, यह एक विशेष रूप से पॉप मनोरंजन है। टीवी पर या फिल्मों में शतोव के नंबर की कल्पना करें! इस तथ्य का उल्लेख नहीं है कि पहले से फिल्माए गए टेलीविजन या फिल्म के कथानक में, अप्रत्याशितता के तत्व को बाहर रखा गया है (इस वजह से, मंच और सर्कस कभी भी स्क्रीन के लिए जैविक नहीं बनेंगे!), पैमाने की स्थिरता, द्वारा तय की जाती है स्क्रीन के आकार की स्थिरता और उससे हमारे दर्शक की दूरी, शतोव के कमरे और उसके आकर्षण से वंचित कर देगी।

यदि इसे किसी अन्य कला के क्षेत्र में स्थानांतरित किया जाता है तो शातोव की कला (कहें, कोज़ेवनिकोव के कृत्य की तुलना में बहुत अधिक हद तक) खो जाती है। यह उनकी वास्तविक विविधता का पहला प्रमाण है। यदि इस तरह का स्थानांतरण स्पष्ट नुकसान के बिना आसानी से पूरा किया जा सकता है, तो हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि काम और उसके लेखक पॉप कला के नियमों के खिलाफ पाप कर रहे हैं। यह विशेष रूप से पॉप रेडियो की संगीत और भाषण शैलियों के लिए खुलासा करने वाला है। हमारे कई पॉप गायकों को रेडियो पर सबसे अच्छी तरह से सुना जाता है, जहां उन्हें प्रस्तुत किए जा रहे राग के प्लास्टिक समकक्ष की तलाश करने की आवश्यकता से मुक्ति मिल जाती है। रेडियो माइक्रोफोन के सामने, गायक, जिसके लिए मंच एक वास्तविक पीड़ा है, बहुत अच्छा महसूस करता है। इसके विपरीत, स्वभाव से एक पॉप गायक को रेडियो पर एक निश्चित असुविधा का अनुभव होता है: वह न केवल दर्शकों के साथ संपर्क की कमी के कारण विवश होता है, बल्कि इस तथ्य के कारण भी होता है कि प्रदर्शन की कई बारीकियाँ दृश्य पक्ष में मौजूद होती हैं। ध्वनि में छवि अनुपस्थित होगी. निस्संदेह, इसमें प्रभाव का ह्रास शामिल है। मुझे यवेस मोंटैंड के गीतों की पहली रिकॉर्डिंग याद है, जो पेरिस से सर्गेई ओब्राज़त्सोव द्वारा लाई गई थी। जब हमने कलाकार को मंच पर गाते हुए देखा तो वह स्वयं कितना गहरा और अधिक महत्वपूर्ण हो गया: संगीत और शब्दों के आकर्षण में एक अभिनेता का आकर्षण जुड़ गया जो मानव छवि की सबसे अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी बनाता है। स्टैनिस्लावस्की को दोहराना पसंद आया: दर्शक सबटेक्स्ट के लिए थिएटर जाता है, वह घर पर टेक्स्ट पढ़ सकता है। मंच के बारे में कुछ ऐसा ही कहा जा सकता है: दर्शक मंच से प्रदर्शन देखना चाहता है; वह घर पर रहकर पाठ (और यहां तक ​​कि संगीत भी) सीख सकता है। कम से कम रेडियो पर सुनते समय। उदाहरण के लिए, क्या यूरी फेडोरिशचेव को सुनने के लिए एक संगीत कार्यक्रम में जाना उचित है, जो पॉल रॉबसन के गीत "मिसिसिपी" के प्रदर्शन को बहाल करने के लिए अपनी पूरी कोशिश कर रहा है? मुझे लगता है कि फेडोरिशचेव रेडियो पर अपने लक्ष्य को हासिल करने में कहीं अधिक सफल रहे होते। रेडियो पर "मिसिसिपी" सुनकर, हम आश्चर्यचकित हो सकते हैं कि नीग्रो गायक के संगीतमय स्वरों को कितनी सटीकता से कैद किया गया है, और साथ ही हमें फेडोरिशचेव की पूर्ण प्लास्टिक जड़ता को नोटिस करने का अवसर नहीं मिलेगा, जो मूल के विपरीत है।

जिस कार्यक्रम में मैंने फेडोरिशचेव को सुना, उसके निर्देशकों ने उनके गायन की दृश्य एकरसता को उज्ज्वल करने का प्रयास किया। फ्रांसीसी गीत "अलोन एट नाइट" के प्रदर्शन के दौरान, उस कविता से पहले जिसमें नागरिक विषय शुरू होता है - शांति के लिए संघर्ष का विषय, हॉल में रोशनी अचानक बुझ जाती है, केवल लाल बैकलाइट रह जाती है। गीत के सबसे दयनीय भाग में, जिसमें उज्ज्वल अभिनय तकनीकों की आवश्यकता होती है, दर्शक खुद को केवल श्रोता बनने के लिए मजबूर पाता है, क्योंकि वह केवल एक मंद लाल पृष्ठभूमि पर एक काला गतिहीन छाया देखता है। इस प्रकार, दिशा, दर्शकों के लिए प्रदर्शन में विविधता लाने की कोशिश कर रही है, जो कलाकार और समग्र रूप से काम के लिए वास्तव में "अपमानजनक" है। प्रकाश तकनीकों की आश्चर्यजनक कमी, जिसके कारण ऊपर वर्णित मामले में जोर में बदलाव आया, हमारे चरण की बीमारियों में से एक है। प्रकाश प्रभाव की प्रणाली या तो एक सीधे चित्रण सिद्धांत पर बनाई गई है (शांति के लिए संघर्ष का विषय निश्चित रूप से लाल रंग से जुड़ा हुआ है, कम नहीं!), या सैलून सौंदर्य के सिद्धांत पर (कलाकार को "प्रस्तुत" करने की इच्छा) अधिनियम की कलात्मक सामग्री, उसकी शैली की परवाह किए बिना)। परिणामस्वरूप, सबसे दिलचस्प प्रकाश संभावनाओं का अभी भी दोहन नहीं किया जा रहा है। पोशाक के बारे में भी यही कहा जा सकता है: यह शायद ही कभी दृश्य छवि को बढ़ाने का काम करती है। यदि किसी भूमिका की उत्पत्ति पर जोर देने के साधन के रूप में पोशाक के उपयोग में अच्छी परंपराएं हैं (जैसे, एन. स्मिरनोव-सोकोल्स्की द्वारा धनुष के साथ एक मखमली जैकेट या एल. एन्गिबारोव द्वारा एक माइम पोशाक), तो एक सरल और एक ही समय में छवि पोशाक को प्रकट करने में मदद करना अत्यंत दुर्लभ है हाल ही में मुझे यह देखने का अवसर मिला कि कैसे एक असफल रूप से चुनी गई पोशाक ने संख्या द्वारा बनाई गई धारणा को काफी कमजोर कर दिया। हम कपिगोलिना लाज़ारेंको के बारे में बात कर रहे हैं: बड़ी हलचल वाली एक चमकदार लाल पोशाक ने गायक को विवश कर दिया और स्पष्ट रूप से सौम्य, गीतात्मक गीत "कम बैक" के अनुरूप नहीं था।

प्रकाश व्यवस्था, पोशाक और मिस-एन-सीन तीन स्तंभ हैं जिन पर विभिन्न प्रकार के अभिनय का शानदार पक्ष निर्भर करता है। इनमें से प्रत्येक विषय विशेष चर्चा के योग्य है, जिसका दावा स्वाभाविक रूप से मेरा लेख नहीं कर सकता। यहां मैं केवल विशिष्ट पॉप मिस-एन-सीन के उस पक्ष को छूऊंगा जिसे टीवी और सिनेमा स्क्रीन पर पर्याप्त रूप से दोबारा नहीं बनाया जा सकता है। मंच के स्थान और समय के अपने नियम हैं: क्लोज़-अप, कैमरा एंगल, सिनेमा (और टेलीविज़न) में संपादन, जो इन श्रेणियों की एकता, या बल्कि उनकी अखंडता का उल्लंघन करते हैं, एक नया स्थान और नया समय बनाते हैं, हर में नहीं मंच के लिए उपयुक्त रास्ता. मंच एक निरंतर शॉट से संबंधित है, क्योंकि कलाकार से प्रत्येक दर्शक की दूरी थोड़ी भिन्न होती है, केवल उतनी ही जितनी अभिनेता मंच में गहराई तक जा सकता है। असेंबल के बारे में भी यही कहा जाना चाहिए: यह मंच पर होता है (यदि ऐसा होता है) संपूर्ण के भीतर, जो लगातार मंच पर मौजूद रहता है। यह असेंबल या तो प्रकाश द्वारा निर्मित किया जा सकता है (मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी विविधता स्टूडियो के प्रदर्शन में सफलतापूर्वक उपयोग की जाने वाली तकनीक), या यह दर्शक के दिमाग में होता है। सीधे शब्दों में कहें तो, वह एक दृश्य छवि की अपनी धारणा में कुछ हिस्सों को अलग करता है, जबकि पूरे को अपनी दृष्टि के क्षेत्र में रखना जारी रखता है।

निराधार न लगने के लिए, मैं एक उदाहरण दूंगा। मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के विभिन्न स्टूडियो द्वारा नाटक "हमारा घर आपका घर है"। यह समूह तमाशा की अभिव्यक्ति के लिए एक बहुत ही दिलचस्प खोज कर रहा है। साथ ही, साहचर्य संबंधों पर आधारित गीतात्मक कविता या रूपक अक्सर कहानी का मुख्य तत्व बन जाते हैं। लेकिन यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि कविता और रूपक दोनों स्टूडियो के प्रदर्शन में आलंकारिक, दृश्य कहानी कहने के रूप में बदल जाते हैं (उदाहरण के लिए, संख्याओं में से एक में चित्रित ज्यामितीय आंकड़े कई महत्वपूर्ण अवधारणाओं के व्यंग्यात्मक अर्थ को प्रकट करने में मदद करते हैं)। युवाओं के लिए ख़ाली समय के संगठन ("यूथ क्लब") के बारे में बताने वाले दृश्य में, चार बड़े पैमाने पर चिल्लाने वाले, जैसे कि एक ट्रिब्यून पर बैठे हों, बारी-बारी से वाक्यांशों का उच्चारण करते हैं जो एक साथ मिलकर एक अद्भुत अभ्रक का निर्माण करते हैं। बेकार की बकवास और नौकरशाही। दर्शक का ध्यान तुरंत एक चिल्लाने वाले से दूसरे की ओर स्थानांतरित हो जाता है: वक्ता अपने शब्दों के साथ इशारे से (कभी-कभी शब्द के साथ जटिल प्रतिवाद में) बोलता है, जबकि अन्य लोग गतिहीन रहते हैं। मैं कल्पना करता हूं कि यह दृश्य किसी फिल्म में फिल्माया गया है। इसका पाठ और मीस-एन-सीन भविष्य के असेंबल का अपरिवर्तनीय रूप से पूर्वानुमान करता प्रतीत होता है। प्रत्येक पंक्ति एक क्लोज़-अप है. क्लोज़-अप, टिप्पणियों, इशारों का मशीन-गन विस्फोट। लेकिन फिर दो महत्वपूर्ण नुकसान हैं. सबसे पहले, प्रत्येक पंक्ति के साथ संगतता की कमी: अन्य पात्रों की जमी हुई मुद्राएँ। और दूसरा है अपना ध्यान एक वर्ण से दूसरे वर्ण पर स्थानांतरित किए बिना सभी पंक्तियों को वैकल्पिक वाक्यांशों में बदलना। काउंटरपॉइंट, जो इस दृश्य में लेखकों का सबसे मजबूत हथियार बन जाता है, फिल्म में अनिवार्य रूप से गायब हो जाता है।

यह कहना ग़लत होगा कि विसंगति, शब्द और छवि के बीच का प्रतिवाद, केवल पॉप कला की संपत्ति है। उन्हें थिएटर स्टेज और स्क्रीन दोनों पर जाना जाता है। लेकिन इस प्रभाव को प्राप्त करने के तरीके हर जगह अलग-अलग हैं। और मंच पर वे बहुत महत्वपूर्ण हैं. यहां प्रतिवाद को उजागर किया गया है, इसे हंसी की चिंगारी भड़काने के उद्देश्य से, विरोधों के एक जानबूझकर टकराव के रूप में दिखाया गया है। मैं उन कलाकारों का उदाहरण दूंगा जो लगातार, साल-दर-साल, इस विविध हथियार में अपनी महारत में सुधार करते हैं। मेरा मतलब है मुखर चौकड़ी "यूर" (यू. ओसिंटसेव, यू. माकोवेंको, यू. ब्रोंस्टीन, यू. डिकटोविच; निर्देशक बोरिस सिचकिन)। "बिजनेस ट्रैवल" गीत में, चौकड़ी गाती है, और इस बीच कलाकारों के हाथ यात्रा प्रमाण पत्र (खुली हथेली) और संस्थागत टिकटों (बंद मुट्ठी) में बदल जाते हैं, टिकट चिपका दिए जाते हैं, पैसे दिए जाते हैं, आदि। यह सब नहीं होता है एक भ्रम के रूप में। - पाठ की पंक्तियाँ, लेकिन इसके समानांतर, कभी-कभी केवल मेल खाती हैं, लेकिन अधिकतर एक विपरीत श्रृंखला में होती हैं। परिणामस्वरूप, शब्दों और इशारों के अप्रत्याशित टकराव से एक नया, अप्रत्याशित अर्थ उत्पन्न होता है। उदाहरण के लिए, विभिन्न दिशाओं की यात्रा करने वाले व्यवसायिक यात्रियों के पास ट्रेन में डोमिनोज़ खेलने के अलावा कोई काम नहीं होता है। डोमिनोज़ को फेरते हुए हाथ पाठ को "ओवरले" करते हैं, जो कहता है कि लोगों का पैसा व्यावसायिक यात्राओं पर लापरवाही से खर्च किया जा रहा है। यह हवा में काल्पनिक हड्डियों को मिलाने वाले हाथों के इशारे को बहुत प्रभावशाली बनाता है।

चौकड़ी का नवीनतम कार्य, "टेलीविज़न", निस्संदेह मंच पर दृश्य अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करने में इसकी सबसे बड़ी रचनात्मक सफलता है। यहां चौकड़ी के सदस्य समान रूप से पैरो-डिस्ट, पाठक, मीम्स और नाटकीय अभिनेताओं के रूप में कार्य करते हैं। इसके अलावा, वे असाधारण कोरियोग्राफिक कौशल का प्रदर्शन करते हैं: एक शब्द में, हम एक सिंथेटिक शैली देख रहे हैं जिसमें शब्द, संगीत मूकाभिनय, नृत्य आदि के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। इसके अलावा, एक माध्यम से संयोजन की स्वतंत्रता और दूसरे के लिए सहानुभूति से तात्कालिक संक्रमण उतना महान है जितना कि यह केवल पॉप कला में ही हो सकता है। अंक के दौरान, दुनिया में मौजूद लगभग सभी शैलियाँ पैरोडी में गुजरती हैं।
टेलीविजन। उनका परिवर्तन, साथ ही कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले साधनों में परिवर्तन, एक बहुत ही मनोरम दृश्य पैदा करता है। विविधता निस्संदेह कला के शानदार रूपों से संबंधित है। लेकिन कई प्रदर्शन कलाएँ हैं: थिएटर, सिनेमा, सर्कस और अब टेलीविजन भी, जो महत्वपूर्ण सौंदर्य क्षमता को प्रकट करता है। कलाओं के इस समूह के भीतर क्या संबंध हैं? ऐसा लगता है कि पॉप थिएटर अभी भी नाट्य कला के ढांचे के भीतर बना हुआ है, हालांकि इसमें कुछ अन्य रूपों के साथ कई समानताएं हैं। स्वाभाविक रूप से, थिएटर (शब्द के व्यापक अर्थ में समझा जाता है) लगातार अपनी सीमाएं बदल रहा है, जो कुछ मायनों में मंच के लिए बहुत तंग होता जा रहा है। हालाँकि, पॉप कला के कुछ गुण, महत्वपूर्ण विकास के बावजूद, अपरिवर्तित बने हुए हैं। इनमें सबसे पहले, विविध शो के रूप के दृश्य संगठन का सिद्धांत शामिल है। और अगर हम रूप के बारे में बात करते हैं, तो आधुनिक पॉप संगीत (कुछ संगीत शैलियों सहित) में मुख्य चीज छवि बनी हुई है।

इस आलेख में विषय के सभी पहलुओं पर विचार करना संभव नहीं था। मेरा कार्य अधिक विनम्र था: पॉप कला की कुछ सैद्धांतिक समस्याओं की ओर ध्यान आकर्षित करना, जो बड़े पैमाने पर अन्य कलाओं के बीच इसकी स्थिति निर्धारित करती हैं और हमारे पॉप मास्टर्स की रचनात्मक खोजों की प्रकृति की व्याख्या करती हैं। सैद्धांतिक नियम, जैसा कि हम जानते हैं, ऐसे नियम बने रहते हैं जो केवल उस दिन तक सभी के लिए बाध्यकारी होते हैं जब तक कि एक उज्ज्वल नवोन्वेषी कलाकार नहीं आता और उन सीमाओं को तोड़ देता है जो कल ही दुर्गम लगती थीं। आज हम मनोरंजन कला की सिंथेटिक शैलियाँ देख रहे हैं: अतीत के सिद्धांत नई खोजों के दबाव का सामना नहीं कर सकते। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि होने वाले परिवर्तन एक तमाशा के रूप में मंच के लगातार बदलते, लेकिन मौलिक रूप से अटल सिद्धांत पर आधारित हैं।

ए. वर्तानोव, कला इतिहास के उम्मीदवार

सोवियत सर्कस पत्रिका. मार्च 1964