बड़े बच्चों का गायन मंडली। बोल्शोई चिल्ड्रन चॉइर बोल्शोई थिएटर में बच्चों की चॉइर में प्रवेश

बड़ा रंगमंच

जर्मनी से लौटने के बाद, रीता ने खुद को बिना काम और बिना आजीविका के पाया। जब गायिका पहुंची, तब तक देश में एक और मौद्रिक सुधार ने उसकी सारी बचत का अवमूल्यन कर दिया था, जो रूबल में थी। कंज़र्वेटरी के दोस्तों ने सुझाव दिया कि वह ऑडिशन के लिए सीधे बोल्शोई थिएटर जाएँ। यदि वे आपको स्वीकार नहीं करते हैं, तो आप दूसरे के पास चले जायेंगे।
उन्होंने उससे कहा, "ऋत, तुम अपने आप को कम आंकते हो।" - ऐसी आवाज से आप ला स्काला और कोवेंट गार्डन के मंच पर चमकेंगे।
लेकिन रीता अपने बारे में बहुत आत्म-आलोचनात्मक थी: "नहीं, नहीं," उसने सोचा, "केवल बहुत प्रतिभाशाली गायक ही बोल्शोई में गाते हैं, जैसे कि तमारा सिन्यवस्काया, एलेना ओब्राज़त्सोवा, एवगेनी नेस्टरेंको, और मैं कौन हूं? नहीं, इसका सवाल ही नहीं उठता।'' इन बादलों वाले दिनों में से एक पर, रीटा को उसकी कंजर्वेटरी सहपाठी ऐलेना ब्रायलेवा का फोन आया। वह पहले से ही बोल्शोई थिएटर में गा रही थी, और कहती है:
- रीता, हम जल्द ही जर्मनी का दौरा शुरू कर रहे हैं। क्या आप हमारे साथ आना पसंद करेगें? हम शीर्षक के अंतर्गत जा रहे हैं: "बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार प्रस्तुत हैं!"।
रीता शुरू में मना करने लगी:
- लीना, इस तथ्य के कारण कि मैं बोल्शोई का एकल कलाकार नहीं हूं, मैं नहीं जा पाऊंगा। लोगों को कैसे धोखा दें?
- चलो, विनम्र बनो! आप वहां सबसे अच्छा गाएंगे. कोई नोटिस नहीं करेगा. आप देखिए, हमें तत्काल एक गायक को बदलने की जरूरत है!
और ब्रायलेवा ने इम्प्रेसारियो की कंज़र्वेटरी रिकॉर्डिंग दिखाई, रीटा को संगीत कार्यक्रम के लिए मंजूरी दे दी गई। जर्मनी में, उन्होंने ओपेरा और रोमांस से अलग-अलग अरिया का प्रदर्शन किया, जो थिएटर एकल कलाकारों से भी बदतर नहीं था। इसलिए, दौरे के दौरान, मंडली के लोगों ने उसे इतना पसंद किया कि घर लौटने पर, उन्होंने उसे अपने संरक्षण में ले लिया और ऑडिशन के लिए थिएटर में ले आए। यह वर्ष का मध्य था। सभी प्रतियोगिताएं बहुत पहले बीत चुकी हैं। लेकिन प्रख्यात एकल कलाकारों, विशेष रूप से व्लादिमीर बोगाचेव ने, ओपेरा मंडली के नेताओं, के.आई.बास्कोव और ई.टी. रायकोव से आग्रह किया कि वे रीता से मिलें। और एक सफल ऑडिशन के बाद, उन्हें बोल्शोई थिएटर में एक प्रशिक्षु के रूप में स्वीकार किया गया, लेकिन बिना वेतन के।
- आप अभी एक प्रशिक्षु के रूप में गाएं, और वसंत तक आप बाकी सभी के साथ प्रतियोगिता में उत्तीर्ण हो जाएंगे।
उसकी आत्मा में खुशी की कोई सीमा नहीं थी। संवेदनाओं और संवेदनाओं की लहर उमड़ पड़ी। यह एक बहुत बड़ा मील का पत्थर था जिसे उसे अपने एकल करियर की राह पर ले जाना था। घर पर वह दरवाजे से चिल्लाई:
- माँ, मुझे बोल्शोई थिएटर में एक प्रशिक्षु के रूप में स्वीकार किया गया था!!!
"यह नहीं हो सकता," माँ ने कहा और एक कुर्सी पर बैठ गयी।
...बड़ा थिएटर! तो आप ऐसे ही हैं, एक विशाल जिसके अग्र स्तम्भ और पेडिमेंट पर एक चतुर्भुज है, जिस पर अपोलो का शासन है। दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में से एक, संगीत कला का खजाना।
“आज एक ओपेरा गायक होने का मतलब उस युग की मंच छवि को फिर से बनाने में सक्षम होना है जब ओपेरा लिखा गया था, दर्शकों को संगीत और नाटक के संश्लेषण के अवतार से अवगत कराना। - रीता ने सोचा। - एक आवाज ही काफी नहीं है, आपको एक सच्चा कलाकार भी बनना होगा। आपको बस यह कल्पना करनी है कि दो हजार से अधिक लोग कई स्तरों वाले सोने के बने हॉल से आपको देख रहे हैं, यह कितना लुभावना है। क्या मैं मंच पर खुद को पर्याप्त रूप से दिखा पाऊंगा? और रीटा थिएटर के कठिन जीवन में, उसकी सभी साज़िशों, अंतर्धाराओं और अस्तित्व के संघर्ष के साथ, कूद पड़ी।
बोल्शोई थिएटर हमेशा राज्य के संरक्षण में रहा है। कोई आश्चर्य नहीं कि इसे शाही, और अब अकादमिक, राज्य कहा जाता था। एक समय में, स्टालिन को ज़ार पिता की तरह अपने सर्फ़ कलाकारों को थिएटर का संरक्षण देना पसंद था। फिर ज़ार की मृत्यु हो गई. नये राजा की जय हो! लेकिन थिएटर मंडली के एकल कलाकारों के प्रति दासता बनी रही।
बाद के वर्षों में, बोल्शोई के प्रति रवैया बदतर के लिए बदल गया: पहले एकल कलाकारों के लिए उच्च दरें गायब हो गईं, और पेंशन का आकार काफी कम हो गया। उसी पैसे के लिए मंच पर कम बार जाना संभव था, और प्रमुख कलाकार बीमार छुट्टी लेने के लिए थिएटर क्लिनिक में आते थे। फिर रूस में सर्वश्रेष्ठ आवाज़ों का वही "स्कूल" "गर्म जलवायु" की ओर उड़ने लगा - पश्चिम की ओर, जहाँ कलाकार की भौतिक स्थितियाँ बहुत अधिक होती हैं। देश में मस्तिष्क, आवाज़ और मानव कारक के अन्य महत्वपूर्ण अंगों का "निष्कासन" हो गया था। क्या रहेगा? लेकिन जो बचेगा उसके साथ हम रहेंगे! और उस समय से, बोल्शोई थिएटर धीरे-धीरे पतन की ओर जा रहा है: ओपेरा निर्देशकों की गलत धारणा वाली प्रदर्शन सूची, गायकों का निम्न स्तर। जैसा कि थिएटर के नए कलात्मक निर्देशक और मुख्य संचालक गेन्नेडी रोज़डेस्टेवेन्स्की ने कहा, दर्शक थिएटर में मुख्य रूप से प्रदर्शन देखने के लिए नहीं, बल्कि हॉल की सोने की दीवारों और विशाल क्रिस्टल झूमर की प्रशंसा करने के लिए आते हैं।
...लेकिन रीता को यहां काम करते हुए छह महीने बीत चुके हैं। इस दौरान, उन्होंने ओपेरा में मंच पर विभिन्न छोटी भूमिकाएँ निभाईं। हालाँकि, इओलंता में, जो सप्ताह में दो या तीन बार प्रदर्शित किया जाता था, वह लौरा का हिस्सा गाने में सफल रही। कंडक्टरों को उसकी गायन क्षमताओं के बारे में पहले से ही पता था और जब 1993 के वसंत में प्रतियोगिता की बात आई, तो उसे पिछले दो क्वालीफाइंग राउंड को दरकिनार करते हुए सीधे तीसरे राउंड में आने की अनुमति दी गई। प्रतियोगिता से एक दिन पहले, अपार्टमेंट में एक घंटी बजी। रीता ने फोन उठाया, थिएटर के एकल कलाकारों का एक दोस्त फोन कर रहा था। अपकार हैं, और यह किसी प्रकार की मगरमच्छी सलाह है:
- यदि आप किसी ऐसे व्यक्ति को पैसे नहीं देते हैं जिसे इसकी ज़रूरत है, तो जान लें कि वे आपको स्वीकार नहीं करेंगे!
- लेकिन वे मेरे पास नहीं हैं! - रीता ने गिरी हुई आवाज में जवाब दिया।
और वे कैसे हो सकते हैं यदि कोई प्रशिक्षु किसी थिएटर में बिना किसी वेतन के काम करता है? मेरे माता-पिता के पास कभी भी अतिरिक्त पैसा नहीं था। शायद दोस्तों से उधार लें? नहीं, मैं नहीं करूँगा! चाहे जो हो जाए! और निराश होकर मैं प्रतियोगिता में गया।
तीसरा राउंड थिएटर के मुख्य मंच पर हुआ। आपको बिना रिहर्सल के ऑर्केस्ट्रा के साथ गाना होगा, बस कंडक्टर को देखें, जो सभी परिचय दिखाएगा और गति निर्धारित करेगा। यह प्रतियोगिता पूरे देश में आयोजित की जाती है। इसमें सैकड़ों गायक हिस्सा लेते हैं, लेकिन तीसरे राउंड तक कुछ ही लोग पहुंच पाते हैं, जो हॉल में बैठे कांपते हुए अपनी किस्मत का इंतजार कर रहे थे. रीटा ने ओपेरा द बार्बर ऑफ सेविले से रोसिना का अरिया गाने का फैसला किया। उत्साह कम नहीं हुआ, बल्कि जैसे-जैसे मंच का प्रवेश द्वार नजदीक आया, उत्साह बढ़ता गया। बोल्शोई थिएटर का एकल कलाकार बनना कोई मज़ाक नहीं है। उसने केवल आरिया पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश की, लेकिन उसके दिमाग में हर तरह के परेशान करने वाले विचार आते रहे। धिक्कार है इस पैसे को! आगे बढ़ें, और अपना सिर ऊंचा रखें! और रीता ने वैसा ही किया जैसा उसकी शिक्षिका नीना लावोव्ना ने उसे सिखाया था: वह जल्दी उठ गई (वह अभी भी सो नहीं पाई), दो घंटे पहले थिएटर में आई और लगभग एक घंटे तक गाया। मंच पर जाने से पहले, उसकी आवाज़ पहले से ही बहुत अच्छी लग रही थी, लेकिन जब उसकी उपस्थिति की घोषणा की गई तो उत्साह फिर से बढ़ गया। उसके पैर कमज़ोर हो गए, आंतरिक तनाव बढ़ गया, और उसने मन में सोचा: "भगवान, बस शब्दों को मत भूलना!" प्रतियोगिता से तीन दिन पहले एरिया सीखा गया था। लेकिन चिल्ड्रन्स क्वायर में और बोल्शोई थिएटर के मंच पर एक प्रशिक्षु के रूप में प्रदर्शन करने के अनुभव ने इसका प्रभाव डाला। रीटा ने खुद को संभाला, शांत हो गई और एरिया में इतनी भावना और प्रेरणा डाल दी कि उसकी आवाज़ सुंदर और उज्ज्वल लगने लगी। उसने प्रत्येक शब्द का स्पष्ट उच्चारण किया और ध्वनि को हॉल के सबसे दूर तक पहुँचाया।
"आधी रात के सन्नाटे में, आपकी आवाज़ ने मेरे लिए मधुर गीत गाए, इसने मेरे दिल में कई नई सुप्त शक्तियों को जगाया..." रीटा ने "मोडेराटो" की शांत लय में इटालियन में रोसिना के कैवटीना का प्रदर्शन किया और महसूस किया कि हॉल कैसे जम गया, कितने ध्यान से जूरी सदस्यों ने सुना. आवाज हजारों छोटी-छोटी कलहों में बिखर गई। प्रमुख नाबालिग में बदल गया, फिर एक दुखद एडैगियो शुरू हुआ। और रात की शांत आवाज़ों के बाद, धूप वाले दिन की आवाज़ों की एक नई लहर आई। "मुझे बाधाओं की परवाह नहीं है, मैं उन्हें अपने दम पर खड़ा कर दूँगा!" मुझे अपने अभिभावक का साथ मिलेगा, वह मेरा दास होगा! ओह, लिंडोर, मेरे सौम्य मित्र, मैं तुमसे अलग नहीं होऊंगा!..' जब उसने अंतिम स्वर गाना समाप्त किया, तो सचमुच हॉल में केवल एक सेकंड के लिए एक ठहराव सा आ गया, जो रीटा को अनंत काल जैसा लग रहा था, और अगले ही पल ऐसा लगा जैसे यह तालियों की गड़गड़ाहट से गूंज उठा। पैर पटकना, चिल्लाना। ऑर्केस्ट्रा ने खड़े होकर उसका अभिनंदन किया: "ब्रावो, मारुना!" और रीता को एहसास हुआ - यह एक जीत है! भाग्य ने इस बार भी उसे धोखा नहीं दिया: विभिन्न "शुभचिंतकों" के सभी पूर्वानुमानों के विपरीत, भाग्य उसके पक्ष में था। वह सपने की तरह मंच छोड़कर चली गईं। उन्होंने उससे कुछ पूछा, उन्होंने उसे बधाई दी, लेकिन उसे कुछ भी याद नहीं था। और जब जूरी ने घोषणा की कि मेज़ो-सोप्रानो मार्गरीटा मारुना को थिएटर के ओपेरा मंडली में एक एकल कलाकार के रूप में तुरंत स्वीकार कर लिया गया था, बिना इंटर्नशिप के, तो रीता बस हैरान रह गई। मानो ये सब उसके साथ हो ही नहीं रहा था. उसे विश्वास नहीं हो रहा था कि क्या हुआ था, या उसकी सफलता पर।
- क्या वह चमत्कार जो मैंने नए साल के लिए चाहा था वह वास्तव में हुआ है?!
प्रवेश के समय, रीता पहले से ही अट्ठाईस वर्ष की थी। महान अवसर आगे हैं। वह कौन सा रास्ता चुनेगी? भविष्य में भाग्य उसके लिए कितना अनुकूल रहेगा? ये और अन्य प्रश्न उसके दिमाग में घूमने लगे। ओल्गा कुर्ज़ुमोवा (सोप्रानो) ने रीता के साथ थिएटर प्रतियोगिता में प्रवेश किया। वे दोस्त बन जायेंगे. रीटा उसे थिएटर के एक अद्भुत युवा संगीतकार - स्टास कैटेनिन से मिलवाएगी, और वह उनकी छोटी क्लिम की गॉडमदर होगी...
रीता उस समय थिएटर में आईं जब सर्वश्रेष्ठ गायकों के विदेश प्रवास की अगली लहर समाप्त हो गई थी। बोल्शोई में अभी भी देशभक्त हैं जो सभी प्रकार की कठिनाइयों के बावजूद रूसी स्कूल की परंपराओं को जारी रखते हैं।
एकल कलाकार के रूप में थिएटर में काम करने के पहले दिनों से, रीता ने दैनिक रिहर्सल में नए भागों का गहनता से अध्ययन किया। अगले वर्ष, उन्होंने बोल्शोई थिएटर में पी. त्चिकोवस्की द्वारा इओलांटा में लौरा, जी. वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा में फ्लोरा, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट द्वारा ले नोज़े डि फिगारो में चेरुबिनो, द स्टोन गेस्ट में लौरा जैसी भूमिकाएँ निभाईं और गाईं। "ए. डार्गोमीज़्स्की, पी. त्चैकोव्स्की द्वारा "यूजीन वनगिन" में ओल्गा, एस. प्रोकोफिव द्वारा "लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" में स्मेराल्डिना द ब्लैका। ओपेरा "द ज़ार की दुल्हन" से ल्युबाशा और "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" से पोलीना के कुछ हिस्सों को सुनने के बाद, थिएटर कंडक्टर आंद्रेई निकोलाइविच चिस्त्यकोव ने रीता को कंडक्टर के कमरे में जाने के लिए आमंत्रित किया। उन्होंने उससे अपने बारे में बताने को कहा, वह कहां पढ़ती थी, उसका शिक्षक कौन था। और फिर उन्होंने कहा:
- रीता, तुम बहुत अच्छा गाती हो। मैं आपको अभी अपने सभी प्रदर्शनों में ले जाऊंगा, लेकिन मैं ऐसा नहीं कर सकता: वे बस मुझे खा जाएंगे। कृपया कुछ वर्ष प्रतीक्षा करें. आपका समय आएगा और हम निश्चित रूप से आपके साथ दोबारा काम करेंगे।'
रीटा को थिएटर में तब स्वीकार किया गया जब वी.एम. कोकोनिन इसके जनरल डायरेक्टर थे, और ए.एन. लाज़रेव मुख्य कंडक्टर थे। फिर उनकी जगह वी.वी. वासिलिव ने ले ली, और 2000 में जी.एन. रोझडेस्टेवेन्स्की आए। जी. इक्सानोव जनरल डायरेक्टर बने। ए, और थिएटर के मुख्य संचालक एर्मलर एम.एफ. हैं।
बोल्शोई थिएटर एक विशाल सुनहरे मधुमक्खी के छत्ते की तरह है, जो एक ही रचनात्मक टीम में एकजुट है। यहां हर व्यक्ति अपने क्षेत्र में प्रोफेशनल है। दो शताब्दियों से अधिक समय से, थिएटर ने अपने स्वयं के रूढ़िवादी कानून विकसित किए हैं और सख्त नियम स्थापित किए हैं। ऐसा लग रहा था कि ओक के दरवाजों के पीछे एक पूरी तरह से अलग जीवन चल रहा था, जो अपनी गतिशीलता, हलचल और सत्ता में बदलाव से अलग था। यह एक राज्य के भीतर एक राज्य मात्र है।
ओपेरा और बैले के मुख्य संचालक और निर्देशकों के पास कलाकारों पर असीमित शक्ति होती है, जो अपने अधीनस्थों के संबंध में बहुत कुछ बर्दाश्त कर सकते हैं: अनुबंध के बावजूद जल्दी बर्खास्तगी, और एकल कलाकार की उम्र, अनुभव और कौशल की परवाह किए बिना अशिष्टता। कलाकार "पतली त्वचा" वाले, उजागर तंत्रिकाओं वाले लोग होते हैं। वे किसी भी अभिव्यक्ति के प्रति बहुत संवेदनशील होते हैं: उन्हें संबोधित अच्छे और बुरे दोनों। और इसलिए, अपने प्रति थोड़े से सकारात्मक दृष्टिकोण के लिए, कलाकार भूमिका पर काम करते समय खुद को अंदर से बाहर करने के लिए तैयार रहता है। और, इसके विपरीत, अपने प्रति हर अनुचित रवैये के साथ, उसे नर्वस ब्रेकडाउन या यहां तक कि दिल का दौरा पड़ सकता है, जिससे गायकों में आवाज की हानि या स्नायुबंधन या अन्य व्यावसायिक बीमारियों का बंद न होना और बैले नर्तकियों में दर्द होता है। पीठ, हाथ और पैर में. असभ्य, यहां तक कि निष्पक्ष प्रबंधन के कारण प्रदर्शन के बाद कितनी बार एकल कलाकार उन्मादी हो गए हैं? इसके बारे में कोई नहीं जानता और कभी नहीं जान पाएगा, लेकिन ऐसा लगभग सभी के साथ होता है। यह अकारण नहीं है कि वे कहते हैं कि किसी भी कलाकार की पहले प्रशंसा की जानी चाहिए, प्रशंसा की जानी चाहिए और उसके बाद ही बहुत धीरे से उसके काम की गलतियाँ बताई जानी चाहिए।
पिछले कुछ समय से थिएटर में एक असामान्य और कठिन स्थिति पैदा हो गई है। बोल्शोई में ऐसा क्यों हुआ? शायद इससे किसी को फ़ायदा होगा!?! सरकार के रूढ़िवादी स्वरूप और एक बहु-प्रतिभाशाली नेता - नए डायगिलेव - की अनुपस्थिति ने देश के एक समय के सर्वश्रेष्ठ थिएटर को गिरावट में डाल दिया।
रीता ने कलाकारों और कर्मचारियों का अध्ययन किया और उन्हें पहचाना। उसे कुछ पसंद थे, कुछ को नहीं, लेकिन उसने सभी के साथ समान स्तर पर रहने की कोशिश की, उनसे हर सकारात्मक और मूल्यवान चीज़ ली। उन्हें एम. कासराश्विली (सोप्रानो), वी. मोटरिन, ई. नेस्टरेंको (बास), वाई. माजुरोक (बैरिटोन), जेड. सोत्किलावा, वी. ताराशचेंको, वी. वोइनोरोव्स्की (टेनर) जैसे प्रसिद्ध एकल कलाकारों के साथ प्रदर्शन करना पड़ा। और अन्य अद्भुत गायक। मुझे चिस्तायाकोव, पी. सोरोकिन, ए. स्टेपानोव, पी. फेरेंट्स, एफ. मंसूरोव और कई अन्य अद्भुत संगीतकारों जैसे कंडक्टरों के साथ काम करना पड़ा।
पिछले कुछ समय से बोल्शोई थिएटर में पश्चिमी सिद्धांतों पर एक अनुबंध प्रणाली शुरू की गई है, हालांकि यह औपचारिक प्रकृति की है। अनुबंध एक सीज़न यानी दस महीने के लिए संपन्न होता है। एकल कलाकार को लगातार इस तथ्य के लिए तैयार रहना चाहिए कि उसे दिन के किसी भी समय रिहर्सल के लिए बुलाया जाएगा या प्रदर्शन में किसी बीमार कलाकार की जगह ली जाएगी, इसलिए सभी को थिएटर कार्यालय के साथ टेलीफोन या मोबाइल संचार के भीतर रहना चाहिए।
प्रदर्शन में भाग लेने के लिए, कलाकार को प्रतियोगिता में ऑडिशन देना होगा और निर्देशक या थिएटर कंडक्टर द्वारा आपकी उम्मीदवारी के अनुमोदन के बाद एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करना होगा। थिएटर में रिहर्सल या संगतकारों के साथ पाठ पर कोई प्रतिबंध नहीं है; जितना आवश्यक हो उतना अध्ययन करें। रीता ने मुख्य रूप से पियानोवादक वालेरी गेरासिमोव, अल्ला ओसिपेंको और मरीना अगाफोनिकोवा - उत्कृष्ट संगीतकारों के साथ काम किया। कुछ वर्षों के बाद, वह अपनी आवाज़ के लिए लिखे गए लगभग सभी हिस्सों को जानती थी। एकल कलाकारों के लिए एक अपशकुन है: यदि किसी ओपेरा में आप एक बार किसी नोट पर ठोकर खा जाते हैं, तो लगभग हमेशा एकल कलाकार के पास इस बिंदु पर एक विचित्रता होगी, और वह बड़ी कठिनाई से इस पंक्ति को पार कर पाएगा। एक दिन थिएटर के एक कर्मचारी ने रीता से पूछा:
- आपका दिलचस्प उपनाम क्या है? मा-रु-ना!? क्या आप किसी भी तरह से मोल्दोवन हैं?
- लगभग हां! जिप्सी का खून मुझमें उबल रहा है! मैं बिना मेकअप के कारमेन गाती और बजाती हूँ!
"कारमेन" रीटा का पसंदीदा हिस्सा है, और इसमें मोती "हैबनेरा" है। हर महिला दिल से कार्मेन है। लेकिन विसे की कारमेन अपनी आखिरी सांस तक जोस से प्यार नहीं करती। कारमेन जैसी महिला लंबे समय तक किसी पुरुष से प्यार नहीं कर सकती। वह एक जिप्सी है और जोस से अधिक स्वतंत्रता पसंद करती है।
रीता ने नई भूमिका को नए जीवन की एक और पेशकश के रूप में देखा। उसने अपने नायक की भावनाओं और संवेदनाओं को दोहराया, उसके साथ उसके जीवन का अनुभव किया। स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली "अनुभव" की एक प्रणाली है, इस तरह उन्हें कंज़र्वेटरी में प्रशिक्षित किया गया था, और अनुभव प्रदर्शन से प्रदर्शन तक आया।
बोल्शोई थिएटर के मंच पर या संगीत समारोहों में प्रदर्शन करते हुए, रीता ने हमेशा अपने प्रदर्शन से अपने श्रोताओं में शास्त्रीय संगीत के प्रति प्रेम पैदा करने का प्रयास किया। उन्होंने अपनी आत्मा के साथ गाया और दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। बेशक, वह समझती थी कि ओपेरा मुख्य रूप से अमीरों और बुद्धिजीवियों के लिए है; ओपेरा के दर्शक हमेशा छोटे रहे हैं: हर कोई शास्त्रीय गायन को नहीं समझता है। साम्यवादी समय की कठिन विरासत, जब शास्त्रीय संगीत मुख्य रूप से तब बजाया जाता था जब सीपीएसयू के एक नेता की मृत्यु हो जाती थी, का भी प्रभाव पड़ता है। और आज रूसी लोगों के अवचेतन को फिर से बनाना मुश्किल है, जो कभी-कभी क्लासिक्स को अंतिम संस्कार मार्च से जोड़ते हैं। लेकिन, फिर भी, जनता ख़ुशी से ओपेरा गायक हुसोव काज़र्नोव्स्काया और निकोलाई बसकोव को सुनने के लिए संगीत समारोहों में जाती है। ओपेरा एक बहुत महँगा और महँगा आनंद है। यहां तक कि बिक चुके प्रदर्शन भी अपने लिए भुगतान नहीं करते, इसलिए किसी तरह टिके रहने के लिए उन्हें सब्सिडी दी जानी चाहिए।
एक कलाकार के लिए जरूरी नहीं कि उसका अपना थिएटर हो। आप एक अनुबंध के तहत विभिन्न टीमों के साथ काम कर सकते हैं। लेकिन एक कलाकार के पास अपना दर्शक वर्ग होना चाहिए, जो उसे पसंद करे और जिसके बिना कलाकार कलाकार नहीं है।
हाल ही में, रीटा तेजी से इस निष्कर्ष पर पहुंची है कि एक अच्छा आधुनिक गायक विभिन्न संगीत शैलियों में काम कर सकता है और उसे काम करना चाहिए: क्लासिक्स, रोमांस, लोक गीत, चैम्बर गाना बजानेवालों के साथ, गीतात्मक पॉप संगीत। बोल्शोई थिएटर ओपेरा में प्रदर्शनों की सूची सीमित है; युवा एकल कलाकार भी आधुनिक संगीत चाहते हैं।
एक प्रमुख गायिका को उसके प्रदर्शन के बाद हर बार कहा जाता था: "आपने हमेशा की तरह आज भी बहुत अच्छा गाया!" हालाँकि, पेशेवर जानते हैं कि कोई भी गायक हर समय अच्छा नहीं गाता, और इसके कई कारण हैं, खासकर महिलाओं के लिए।
ओपेरा के एकल कलाकार सर्गेई गैडेई (टेनर) ने याद किया कि एक बार प्रदर्शन में एक सुंदर सोप्रानो ने अपने प्रेमी से दूर होकर, एक प्रेम दृश्य में दर्शकों के लिए ठंडी निगाहों से गाया था। कौन उस पर विश्वास करेगा कि वह उससे प्यार करती है?
एक सितारे को न केवल मंच से चमकना चाहिए, बल्कि अपने गायन से दर्शकों की आत्मा को भी गर्म करना चाहिए।
और फिर भी, बोल्शोई के प्रशंसक और एकल कलाकार इस उम्मीद में रहते हैं कि थिएटर के प्रमुख नवीनीकरण के साथ-साथ, न केवल नींव और दीवारों का नवीनीकरण किया जाएगा, बल्कि देश में सर्वश्रेष्ठ थिएटर का स्तर उचित ऊंचाई तक बढ़ जाएगा।

मॉस्को कंज़र्वेटरी के कोरल कंडक्टिंग विभाग की वर्षगांठ की पूर्व संध्या पर। पी.आई. त्चिकोवस्की, अगले साल अपनी 90वीं वर्षगांठ मनाते हुए, ऑर्फ़ियस रेडियो स्टेशन प्रसिद्ध विभाग के कलाकारों और स्नातकों के साथ साक्षात्कार की एक श्रृंखला शुरू कर रहा है। वर्षगांठ श्रृंखला के पहले अंक में - बोल्शोई थिएटर में बच्चों के गायक मंडल की निदेशक यूलिया मोलचानोवा के साथ एक बैठक।

- यूलिया इगोरवाना, कृपया हमें बताएं कि बोल्शोई थिएटर में बच्चों के गायन का इतिहास क्या है?

बच्चों का गाना बजानेवालों का समूह बोल्शोई थिएटर के सबसे पुराने समूहों में से एक है, जो लगभग 90 वर्ष पुराना है। बच्चों के गायन मंडली की उपस्थिति 1925-1930 की है। प्रारंभ में, यह थिएटर कलाकारों के बच्चों का एक समूह था जो ओपेरा प्रदर्शनों में भाग लेता था, क्योंकि लगभग हर ओपेरा प्रदर्शन में बच्चों के गायक मंडल का एक हिस्सा होता था। बाद में, जब महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान थिएटर को खाली कर दिया गया, तो बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायन का एक पेशेवर रचनात्मक समूह बनाया गया, और इसके समूहों के लिए एक सख्त चयन प्रक्रिया शुरू हुई। जिसके बाद गाना बजानेवालों को शक्तिशाली रचनात्मक विकास प्राप्त हुआ, और आज यह एक उज्ज्वल, मजबूत समूह है, जो नाटकीय प्रदर्शन में भाग लेने के अलावा, अब न केवल बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा के साथ, बल्कि अन्य प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा के साथ कॉन्सर्ट हॉल में भी प्रदर्शन करता है। कंडक्टर.

- यानी बच्चों का गाना बजानेवालों का समूह केवल थिएटर प्रदर्शन तक ही सीमित नहीं है?

बेशक, गाना बजानेवालों का थिएटर से गहरा संबंध है, लेकिन नाटकीय गतिविधियों के अलावा, यह सक्रिय स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम भी संचालित करता है। हम प्रमुख मॉस्को ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हैं, हमें रूस और विदेशों दोनों में महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रमों में आमंत्रित किया जाता है। गाना बजानेवालों का अपना एकल कार्यक्रम है, जिसके साथ हमने कई बार विदेश यात्रा की है: जर्मनी, इटली, लिथुआनिया, जापान तक।

- क्या गाना बजानेवालों का दल थिएटर के साथ दौरे पर जाता है?

नहीं हमेशा नहीं. चूँकि बच्चों की मंडली को थिएटर टूर पर ले जाना काफी कठिन होता है। दौरे पर, थिएटर आमतौर पर स्थानीय बच्चों के समूह के साथ प्रदर्शन करता है। ऐसा करने के लिए, मैं पहले से पहुंचता हूं, और लगभग एक या डेढ़ सप्ताह में मैं स्थानीय बच्चों के गायक मंडल के साथ अध्ययन करता हूं, उनके साथ भाग सीखता हूं, और उन्हें प्रदर्शन में शामिल करता हूं। और जब तक हमारी थिएटर मंडली आती है, स्थानीय बच्चे पहले से ही प्रदर्शनों की सूची में पारंगत हो चुके होते हैं। गायक मंडली के रूप में यह मेरी नौकरी का भी हिस्सा है।

- क्या आज बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायक मंडल में बहुत सारे लोग हैं?

आज गायक मंडली में लगभग 60 लोग हैं। यह स्पष्ट है कि सभी लोग एक साथ प्रदर्शन के लिए बहुत कम ही जाते हैं, क्योंकि अलग-अलग प्रदर्शन के लिए गायक मंडल के सदस्यों की पूरी तरह से अलग संख्या की आवश्यकता होती है।

- आमतौर पर दौरे पर टीम की संरचना क्या होती है?

इष्टतम संख्या 40-45 लोग हैं। छोटा रोस्टर लेने का कोई मतलब नहीं है (आखिरकार, आपको यह समझने की ज़रूरत है कि कोई बीमार हो सकता है, कोई किसी कारण से अचानक प्रदर्शन नहीं कर पाएगा), और 45 से अधिक लोगों को लेना भी अच्छा नहीं है - यह पहले से ही ओवरलोड है.

- आप 18 वर्ष से कम उम्र के बच्चों को यात्रा करने के लिए माता-पिता की अनुमति के मुद्दे को कैसे हल करेंगे?

यहां, निश्चित रूप से, हमने लंबे समय तक सब कुछ पर काम किया है। हम छह साल की उम्र से बच्चों को विदेश ले जाते हैं। कंडक्टर के अलावा, एक डॉक्टर, एक निरीक्षक और एक प्रशासक को समूह के साथ यात्रा करनी चाहिए। बेशक, दौरा टीम को एक साथ लाता है। जब भी किसी दौरे और दौरे की तैयारी होती है, तो बच्चे मिलनसार और अधिक स्वतंत्र हो जाते हैं। हालाँकि, निश्चित रूप से, हमारे पास आम तौर पर एक बहुत ही मिलनसार टीम होती है; बच्चों का एक सामान्य लक्ष्य और विचार होता है, जिसे वे बहुत ही मार्मिक और देखभाल के साथ मानते हैं।

जैसा कि आप जानते हैं, "अपनी आवाज़ तोड़ने" की प्रक्रिया हर किसी के लिए अलग-अलग होती है। हमारे थिएटर में बहुत अच्छे ध्वनि कलाकार हैं और बच्चों को उनमें भाग लेने का अवसर मिलता है। इसके अलावा, मैं स्वयं भी इस क्षण की बहुत सावधानी से निगरानी करता हूं, और यदि वापसी काफी गंभीर है और कठिन है, तो, निश्चित रूप से, आपको थोड़ी देर के लिए चुप रहने की जरूरत है।. इस मामले में, बच्चे वास्तव में एक छोटी शैक्षणिक यात्रा पर जाते हैं छुट्टी। यदि निकासी सुचारू रूप से होती है, तो हम धीरे-धीरे बच्चे को धीमी आवाज़ में स्थानांतरित करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि कोई लड़का सोप्रानो गाता है और उसकी आवाज़ तिगुनी होती है, और फिर उसकी आवाज़ धीरे-धीरे कम हो जाती है, तो बच्चा अल्टोज़ में बदल जाता है। आमतौर पर यह प्रक्रिया काफी शांति से होती है। लड़कियों में, यदि वे सही ध्वनि उत्पादन के साथ गाती हैं और यदि उनकी श्वास सही है, तो एक नियम के रूप में, "आवाज़ टूटने" की कोई समस्या उत्पन्न नहीं होती है।

क्या कभी ऐसा हुआ है कि आपके समूह के बच्चे, जो सिद्धांत रूप से शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में हैं, अचानक पॉप वोकल स्टूडियो में जाने लगे? या यह मूलतः असंभव है?

यहाँ, बल्कि, विपरीत होता है। ऐसे मामले सामने आए हैं जब विभिन्न बच्चों के पॉप समूहों के लोग हमारे लिए ऑडिशन देने आए और हमने कुछ बच्चों को अपनी टीम में भी ले लिया। यह स्पष्ट है कि पॉप और शास्त्रीय गायन शैलियाँ अभी भी भिन्न हैं, इसलिए उन्हें संयोजित करना असंभव है। गायन शैली में अंतर के कारण एक बच्चे के लिए भी यह कठिन है। मैं ध्यान रखूं कि हम अभी इस बात पर बात नहीं कर रहे हैं कि गायन की कौन सी शैली बेहतर या बुरी है। हम केवल इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि दिशाएँ अलग-अलग हैं, इसलिए उन्हें संयोजित करना लगभग असंभव है, और मुझे नहीं लगता कि यह आवश्यक है।

- यूलिया इगोरवाना, कृपया हमें रिहर्सल कार्यक्रम के बारे में बताएं?

बेशक, हम एक ही शेड्यूल का पालन करने का प्रयास करते हैं; हमारी अधिकांश रिहर्सल शाम को होती है। लेकिन स्थितियां अलग हैं. बेशक, हम थिएटर शेड्यूल से बहुत जुड़े हुए हैं, इसलिए यदि ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल (उदाहरण के लिए, सुबह वाले) होते हैं, तो यह काफी समझ में आता है कि बच्चों को उनमें बुलाया जाता है। या यदि बच्चे किसी प्रोडक्शन में शामिल हैं, तो उन्हें भी उस शेड्यूल के अनुसार प्रदर्शन के लिए बुलाया जाता है जिसमें वह प्लेबिल पर दिखाई देता है। उदाहरण: जब ओपेरा "टुरंडोट" चल रहा था (जिसमें कुछ बच्चे गाते हैं, और कुछ बच्चे मंच पर नृत्य करते हैं), तो बच्चे वस्तुतः हर दूसरे दिन व्यस्त रहते थे। और आप इसके बारे में कुछ नहीं कर सकते। लेकिन जब उत्पादन समाप्त हो जाता है, तो हम निश्चित रूप से बच्चों को आराम के लिए कुछ दिन देते हैं।

- यह स्पष्ट है कि गाना बजानेवालों का समूह बच्चों के लिए है। संभवतः इसके साथ कुछ संगठनात्मक कठिनाइयाँ जुड़ी हुई हैं?

बेशक, संगठन में कुछ कठिनाइयाँ हैं, लेकिन मैं इस बात पर ज़ोर देना चाहता हूँ कि इस तथ्य के बावजूद कि टीम बच्चों के लिए है, मैं तुरंत उन्हें इस तथ्य का आदी बनाने की कोशिश करता हूँ कि वे पहले से ही वयस्क हैं। जब से वे थिएटर में आए हैं, वे पहले से ही कलाकार हैं, जिसका अर्थ है कि उनके पास पहले से ही जिम्मेदारी का एक निश्चित हिस्सा है। मैं उन्हें इस तरह बड़ा करने की कोशिश करती हूं कि यहां वे वयस्क कलाकारों की तरह व्यवहार करें।' सबसे पहले, इसका संबंध मंच पर जाने, दृश्यों और अनुशासन से है। यानी बड़ी जिम्मेदारी के साथ. क्योंकि जब आप किसी किंडरगार्टन या स्कूल में कविता पढ़ने जाते हैं, तो यह एक बात है, और जब आप बोल्शोई थिएटर के मंच पर जाते हैं तो यह पूरी तरह से अलग होता है। किसी भी मामले में, यह बहुत बाध्यकारी है. इसीलिए उन्हें वयस्क कलाकारों की तरह महसूस करना चाहिए, किए गए हर आंदोलन और गाए गए शब्द के लिए जिम्मेदार महसूस करना चाहिए और मुझे ऐसा लगता है कि 6-7 साल की उम्र में छोटे बच्चे भी बहुत जल्दी वयस्क हो जाते हैं और सामान्य तौर पर, अपनी जिम्मेदारी महसूस करते हैं।

- क्या रिहर्सल या प्रदर्शन से पहले भोजन पर कोई प्रतिबंध है? क्या वे सब कुछ खा सकते हैं?

निःसंदेह, सामान्य जीवन में वे सामान्य बच्चों की तरह सब कुछ खाते हैं। हालाँकि प्रदर्शन के दौरान, जब थिएटर उन्हें खाना खिलाता है (बच्चों को विशेष कूपन दिए जाते हैं जिसके लिए वे एक निश्चित राशि के लिए कुछ भोजन ले सकते हैं)। इन दिनों मैं विशेष रूप से बुफे में जाता हूं और चेतावनी देता हूं कि आज बच्चों का प्रदर्शन है, इसलिए मैं बच्चों को स्पार्कलिंग पानी और चिप्स बेचने से स्पष्ट रूप से मना करता हूं। जैसा कि आप जानते हैं, यह वही है जो बच्चे आमतौर पर बुफे में खरीदते हैं, उदाहरण के लिए, पूरा दोपहर का भोजन लेने के बजाय।

यह तारों के लिए बुरा है; चिप्स से गले में खराश, घरघराहट होती है, और कार्बोनेटेड मीठा पानी वास्तव में "आवाज़ को सुखा देता है"; आवाज़ बैठ जाती है।

- गंभीर रोजमर्रा की जिंदगी के अलावा, शायद कुछ मजेदार घटनाएं भी हैं?

हां, बिल्कुल, ऐसे बहुत सारे मामले हैं। उदाहरण के लिए, ओपेरा बोरिस गोडुनोव के दौरान, बच्चे सेंट बेसिल कैथेड्रल (जहां वे पवित्र मूर्ख के साथ गाते हैं) के एक दृश्य में भाग लेते हैं। इस दृश्य में, बच्चे भिखारियों, रागमफिन्स का किरदार निभाते हैं, और उन्हें उसी के अनुसार बनाया जाता है, उन्हें विशेष चीथड़े पहनाए जाते हैं, चोट, घर्षण और विशिष्ट पीलापन उन पर चित्रित किया जाता है और इस निकास से पहले एक पूरी तरह से अलग प्रकृति का एक दृश्य होता है जिसमें एक गेंद होती है मरीना मनिशेक, गंभीर पोशाकों में फव्वारे पर एक दृश्य जिसमें सबसे अमीर दर्शकों का चित्रण है, और मंच के बीच में एक सुंदर फव्वारा है। इस तस्वीर के शुरू होने से पहले, बेशक, पर्दा बंद कर दिया गया है और इसलिए बच्चे, अपनी अगली उपस्थिति के लिए पहले से ही रागमफिन्स के रूप में तैयार होकर, मंच के पीछे चले गए - वे देखने में रुचि रखते हैं - यहाँ एक असली फव्वारा है! और इसलिए वे, भिखारियों की वेशभूषा में, फव्वारे की ओर भागे और पानी में छींटे मारने लगे, वहां से कुछ पकड़ लिया और मंच निदेशक ने मंच पर बच्चों को न देखकर पर्दा उठाने का आदेश दिया और अब पर्दे की कल्पना करें खुलता है - धर्मनिरपेक्ष दर्शक, महल की महंगी सजावट, सब कुछ चमकता है और इस फव्वारे में लगभग दस भूखे लोग कपड़े धो रहे हैं और छींटे मार रहे हैं.. यह बहुत मजेदार था

- मुझे आश्चर्य है कि क्या बच्चों के लिए भी कोई मेकअप आर्टिस्ट है?

मेकअप आर्टिस्ट और कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर बहुत ज़रूरी हैं। सब कुछ वयस्कों जैसा है। उन्हें एक विशेष तरीके से तैयार किया जाता है, उन्हें कपड़े पहनने और पोशाक तय करने में मदद की जाती है। बेशक, पोशाक डिजाइनर यह सुनिश्चित करते हैं कि सभी बच्चे आवश्यक दृश्य के लिए जाने के लिए तैयार हैं। इसके अतिरिक्त! जब कोई नया प्रोडक्शन आता है, तो उनमें से प्रत्येक की अपनी पोशाक सिल दी जाती है, बच्चे फिटिंग में जाते हैं, यह भी उनके लिए हमेशा बहुत दिलचस्प होता है।

- क्या ऐसे मामले सामने आए हैं जब बच्चों का गाना बजानेवालों का समूह एकल कलाकारों में बदल गया?

निश्चित रूप से! यह बिल्कुल स्वाभाविक है - जो बच्चे यहां काम करना शुरू करते हैं, उन्हें थिएटर से बहुत लगाव हो जाता है। आख़िरकार, थिएटर बहुत आकर्षक है। और, एक नियम के रूप में, यहां आने वाले कई बच्चे अपने भाग्य को संगीत से जोड़ने का प्रयास करते हैं। इसलिए, कई लोग फिर संगीत विद्यालयों, कंज़र्वेटरीज़ और संस्थानों में प्रवेश करते हैं। यहां बच्चे बहुत अच्छा गाते हैं, उन्हें प्रमुख ओपेरा सितारों को सुनने, उनके साथ एक ही प्रदर्शन में गाने और उनसे मंच कौशल सीखने का अवसर मिलता है। बच्चों के गायक मंडल में से कुछ फिर वयस्क गायक मंडल में चले जाते हैं, कुछ एकल कलाकार बन जाते हैं, कुछ ऑर्केस्ट्रा कलाकार बन जाते हैं। सामान्य तौर पर, कई लोग किसी न किसी तरह से थिएटर में लौट आते हैं, या बस अपने जीवन को संगीत से जोड़ लेते हैं।

- एक युवा कलाकार किस उम्र तक बच्चों के गायन में गा सकता है?

17-18 साल तक की उम्र. यदि गायन जारी रखने की इच्छा है, पहले से ही एक वयस्क गायक मंडली में, तो इस मामले में, निश्चित रूप से, उन्हें हर किसी की तरह, एक वयस्क गायक मंडली के लिए योग्यता प्रतियोगिता उत्तीर्ण करने की आवश्यकता है। एक वयस्क गायक मंडल में शामिल होने के लिए, आपके पास पहले से ही संगीत की शिक्षा होनी चाहिए। कम से कम एक संगीत विद्यालय. और आप 20 साल की उम्र से एक वयस्क गायक मंडली में शामिल हो सकते हैं।

- संभवतः बच्चों के गायक मंडल के सभी सदस्य संगीत विद्यालयों में संगीत की शिक्षा प्राप्त करते हैं?

निःसंदेह, निश्चित रूप से। लगभग सभी बच्चे संगीत विद्यालयों में पढ़ते हैं। आख़िरकार, यह एक थिएटर है, कोई संगीत विद्यालय नहीं। गाना बजानेवालों का समूह एक बिल्कुल संगीत कार्यक्रम है और निश्चित रूप से, हमारे कार्यक्रम में सॉलफ़ेगियो, लयबद्धता, सद्भाव जैसे विषय नहीं हैं स्वाभाविक रूप से, बच्चों को संगीत विद्यालय में पढ़ना चाहिए, और जब वे वहां पढ़ते हैं तो यह बहुत अच्छा होता है।

- जहाँ तक मुझे पता है, आपने खुद भी बचपन में बोल्शोई थिएटर गायक मंडली में गाया था?

हां, काफी लंबे समय तक मैंने बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायन में गाया। इसके अलावा, वयस्क गायक मंडल की निदेशक ऐलेना उज़्काया भी बचपन में बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायक मंडल में एक कलाकार थीं। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, बच्चों के गायन में गाना काफी हद तक मेरे भविष्य के भाग्य को निर्धारित करता है।

- यूलिया इगोरवाना, क्या आपके माता-पिता संगीतकार हैं?

नहीं। हालाँकि मेरे पिता बहुत प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। पियानो को खूबसूरती से बजाता है और सुधार करता है। वह बहुत संगीतमय हैं. हालाँकि उन्होंने पूरी तरह से तकनीकी शिक्षा प्राप्त की है।

- पेशे के लिए आपका रास्ता क्या था?

मैंने नियमित संगीत स्कूल नंबर 50 में पियानो का अध्ययन किया, फिर एक प्रतियोगिता के माध्यम से (कई राउंड में एक बहुत ही गंभीर प्रतियोगिता हुई) मैंने बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायन में प्रवेश किया। फिर उसने अधिक गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया, पहले संगीत विद्यालय में प्रवेश किया और फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी में गायक मंडली के संचालक के रूप में प्रवेश किया प्रोफेसर बोरिस इवानोविच की कक्षाकुलिकोवा, - लगभग। लेखक)।

बच्चे हर समय अलग-अलग दिनों में अलग-अलग समूहों में व्यस्त रहते हैं, आप रिहर्सल के लिए अलग-अलग समूहों को बुलाते हैं, क्या आपने व्यक्तिगत रूप से छुट्टी के दिन तय किए हैं?

हाँ। पूरे थिएटर की तरह सोमवार को भी मेरी एक दिन की छुट्टी है।

रेडियो ऑर्फ़ियस एकातेरिना एंड्रियास के विशेष संवाददाता द्वारा साक्षात्कार

यूलिया मोलचानोवा( बोल्शोई थिएटर में बच्चों के गायन मंडली के निदेशक।)
: "बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायक मंडल के कई कलाकार अपने भाग्य को संगीत से जोड़ने का प्रयास करते रहते हैं"

बोल्शोई थिएटर में एक भी बड़े पैमाने पर ओपेरा का निर्माण बच्चों के गायन के बिना पूरा नहीं होता है। ऑर्फ़ियस रेडियो संवाददाता एकातेरिना एंड्रियास ने बोल्शोई थिएटर में बच्चों के गायक मंडल की निदेशक यूलिया मोलचानोवा से मुलाकात की।

- बच्चों का गाना बजानेवालों का समूह बोल्शोई थिएटर के सबसे पुराने समूहों में से एक है, यह लगभग 90 साल पुराना है। बच्चों के गायन मंडली की उपस्थिति 1925-1930 की है। प्रारंभ में, यह थिएटर कलाकारों के बच्चों का एक समूह था जो ओपेरा प्रदर्शनों में भाग लेता था, क्योंकि लगभग हर ओपेरा प्रदर्शन में बच्चों के गायक मंडल का एक हिस्सा होता था। बाद में, जब महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान थिएटर को खाली कर दिया गया, तो बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायन का एक पेशेवर रचनात्मक समूह बनाया गया, और इसके समूहों के लिए एक सख्त चयन प्रक्रिया शुरू हुई। जिसके बाद गाना बजानेवालों को शक्तिशाली रचनात्मक विकास प्राप्त हुआ, और आज यह एक उज्ज्वल, मजबूत समूह है, जो नाटकीय प्रदर्शन में भाग लेने के अलावा, अब न केवल बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा के साथ, बल्कि अन्य प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा के साथ कॉन्सर्ट हॉल में भी प्रदर्शन करता है। कंडक्टर.

- बेशक, गाना बजानेवालों का थिएटर से गहरा संबंध है, लेकिन नाटकीय गतिविधियों के अलावा, यह सक्रिय स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम भी आयोजित करता है। हम प्रमुख मॉस्को ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हैं, हमें रूस और विदेशों दोनों में महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रमों में आमंत्रित किया जाता है। गाना बजानेवालों का अपना एकल कार्यक्रम है, जिसके साथ हमने कई बार विदेश यात्रा की है: जर्मनी, इटली, लिथुआनिया, जापान....

- क्या गाना बजानेवालों का दल थिएटर के साथ दौरे पर जाता है?

- नहीं हमेशा नहीं. चूँकि बच्चों की मंडली को थिएटर टूर पर ले जाना काफी कठिन होता है। दौरे पर, थिएटर आमतौर पर स्थानीय बच्चों के समूह के साथ प्रदर्शन करता है। ऐसा करने के लिए, मैं पहले से पहुंचता हूं, और लगभग एक या डेढ़ सप्ताह में मैं स्थानीय बच्चों के गायक मंडल के साथ अध्ययन करता हूं, उनके साथ भाग सीखता हूं, और उन्हें प्रदर्शन में शामिल करता हूं। और जब तक हमारी थिएटर मंडली आती है, स्थानीय बच्चे पहले से ही प्रदर्शनों की सूची में पारंगत हो चुके होते हैं। गायक मंडली के रूप में यह मेरी नौकरी का भी हिस्सा है।

- क्या आज बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायक मंडल में बहुत सारे लोग हैं?

- आज गायक मंडली में लगभग 60 लोग हैं। यह स्पष्ट है कि सभी लोग एक साथ प्रदर्शन के लिए बहुत कम ही जाते हैं - आखिरकार, विभिन्न प्रदर्शनों के लिए गायक मंडल के सदस्यों की पूरी तरह से अलग संख्या की आवश्यकता होती है।

- आमतौर पर दौरे पर टीम की संरचना क्या होती है?

- इष्टतम संख्या 40-45 लोग हैं। छोटा रोस्टर लेने का कोई मतलब नहीं है (आखिरकार, आपको यह समझने की ज़रूरत है कि कोई बीमार हो सकता है, कोई किसी कारण से अचानक प्रदर्शन नहीं कर पाएगा), और 45 से अधिक लोगों को लेना भी अच्छा नहीं है - यह पहले से ही ओवरलोड है.

- यहाँ, निश्चित रूप से, सब कुछ लंबे समय से काम कर रहा है। हम छह साल की उम्र से बच्चों को विदेश ले जाते हैं। कंडक्टर के अलावा, एक डॉक्टर, एक निरीक्षक और एक प्रशासक को समूह के साथ यात्रा करनी चाहिए। बेशक, दौरा टीम को एक साथ लाता है। जब भी किसी दौरे और दौरे की तैयारी होती है, तो बच्चे मिलनसार और अधिक स्वतंत्र हो जाते हैं। हालाँकि, निश्चित रूप से, हमारे पास आम तौर पर एक बहुत ही मिलनसार टीम होती है - बच्चों का एक सामान्य लक्ष्य और विचार होता है, जिसे वे बहुत ही मार्मिक और देखभाल के साथ मानते हैं।

- और जब बच्चों की आवाज़ ख़राब हो जाती है, तो क्या वे गाना जारी रखते हैं या रचनात्मक ब्रेक लेते हैं?

- जैसा कि आप जानते हैं, "वॉयस ब्रेकिंग" की प्रक्रिया हर किसी के लिए अलग-अलग होती है। हमारे थिएटर में बहुत अच्छे ध्वनि कलाकार हैं और बच्चों को उनमें भाग लेने का अवसर मिलता है। इसके अलावा, मैं स्वयं भी इस क्षण की बहुत सावधानी से निगरानी करता हूं, और यदि वापसी काफी गंभीर और कठिन है, तो, निश्चित रूप से, आपको थोड़ी देर के लिए चुप रहने की जरूरत है.... इस मामले में, बच्चे वास्तव में आगे बढ़ते हैं एक छोटी शैक्षणिक छुट्टी. यदि निकासी सुचारू रूप से होती है, तो हम धीरे-धीरे बच्चे को धीमी आवाज़ में स्थानांतरित करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि कोई लड़का सोप्रानो गाता है और उसकी आवाज़ तिगुनी होती है, और फिर उसकी आवाज़ धीरे-धीरे कम हो जाती है, तो बच्चा अल्टोज़ में बदल जाता है। आमतौर पर यह प्रक्रिया काफी शांति से होती है। लड़कियों में, यदि वे सही ध्वनि उत्पादन के साथ गाती हैं और यदि उनकी श्वास सही है, तो एक नियम के रूप में, "आवाज़ टूटने" की कोई समस्या उत्पन्न नहीं होती है।

"ऐसा लगता है कि यहां बिल्कुल विपरीत हो रहा है।" कई बार बच्चों के विभिन्न पॉप समूहों के लोग हमारे लिए ऑडिशन देने आते थे... और हमने कुछ बच्चों को अपनी टीम में भी ले लिया। यह स्पष्ट है कि पॉप और शास्त्रीय स्वर अभी भी अलग-अलग दिशाएँ हैं, इसलिए उन्हें संयोजित करना असंभव है। यह एक बच्चे के लिए भी कठिन है - गायन की शैली में अंतर के कारण। मैं ध्यान रखूं कि हम अभी इस बात पर बात नहीं कर रहे हैं कि गायन की कौन सी शैली बेहतर या बुरी है। हम केवल इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि दिशाएँ अलग-अलग हैं, इसलिए उन्हें संयोजित करना लगभग असंभव है, और मुझे लगता है कि यह आवश्यक नहीं है।

- यूलिया इगोरवाना, कृपया हमें रिहर्सल कार्यक्रम के बारे में बताएं?

- बेशक, हम एक ही शेड्यूल का पालन करने की कोशिश करते हैं, ज्यादातर हमारी रिहर्सल शाम को होती है। लेकिन स्थितियां अलग हैं. बेशक, हम थिएटर शेड्यूल से बहुत जुड़े हुए हैं, इसलिए यदि ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल (उदाहरण के लिए, सुबह वाले) होते हैं, तो यह काफी समझ में आता है कि बच्चों को उनमें बुलाया जाता है। या यदि बच्चे किसी प्रोडक्शन में शामिल हैं, तो उन्हें भी प्रदर्शन के लिए बुलाया जाता है - उस शेड्यूल में जिसमें यह प्लेबिल पर दिखाई देता है। उदाहरण: जब ओपेरा "टुरंडोट" चल रहा था (जिसमें कुछ बच्चे गाते हैं, और कुछ बच्चे मंच पर नृत्य करते हैं), तो बच्चे वस्तुतः हर दूसरे दिन व्यस्त रहते थे। और आप इसके बारे में कुछ नहीं कर सकते। लेकिन जब उत्पादन समाप्त हो जाता है, तो हम निश्चित रूप से बच्चों को आराम के लिए कुछ दिन देते हैं।

- यह स्पष्ट है कि गाना बजानेवालों का समूह बच्चों का समूह है। संभवतः इसके साथ कुछ संगठनात्मक कठिनाइयाँ जुड़ी हुई हैं?

- बेशक, संगठन में कुछ कठिनाइयां हैं, लेकिन मैं इस बात पर जोर देना चाहता हूं कि इस तथ्य के बावजूद कि टीम बच्चों के लिए है, मैं तुरंत उन्हें इस तथ्य के आदी बनाने की कोशिश करता हूं कि वे पहले से ही वयस्क हैं। जब से वे थिएटर में आए हैं, वे पहले से ही कलाकार हैं, जिसका अर्थ है कि उनके पास पहले से ही जिम्मेदारी का एक निश्चित हिस्सा है। मैं उन्हें इस तरह बड़ा करने की कोशिश करती हूं कि यहां वे वयस्क कलाकारों की तरह व्यवहार करें।' सबसे पहले, इसका संबंध मंच पर जाने, दृश्यों और अनुशासन से है। यानी बड़ी जिम्मेदारी के साथ. क्योंकि जब आप किसी किंडरगार्टन या स्कूल में कविता पढ़ने जाते हैं, तो यह एक बात है, और जब आप बोल्शोई थिएटर के मंच पर जाते हैं तो यह पूरी तरह से अलग होता है। किसी भी मामले में, यह बहुत बाध्यकारी है. इसीलिए उन्हें वयस्क कलाकारों की तरह महसूस करना चाहिए, किए गए हर आंदोलन और गाए गए शब्द के लिए जिम्मेदार महसूस करना चाहिए... और मुझे ऐसा लगता है कि 6-7 साल की उम्र में छोटे बच्चे भी बहुत जल्दी वयस्क हो जाते हैं और सामान्य तौर पर, अपनी जिम्मेदारी महसूस करते हैं।

- बेशक, आम जिंदगी में वे आम बच्चों की तरह सब कुछ खाते हैं। हालाँकि प्रदर्शन के दौरान, जब थिएटर उन्हें खाना खिलाता है (बच्चों को विशेष कूपन दिए जाते हैं जिसके लिए वे एक निश्चित राशि के लिए कुछ भोजन ले सकते हैं)। इन दिनों मैं विशेष रूप से बुफे में जाता हूं और चेतावनी देता हूं कि आज बच्चों का प्रदर्शन है, इसलिए मैं बच्चों को स्पार्कलिंग पानी और चिप्स बेचने से स्पष्ट रूप से मना करता हूं। जैसा कि आप जानते हैं, यह वही है जो बच्चे आमतौर पर बुफे में खरीदते हैं, उदाहरण के लिए, पूरा दोपहर का भोजन लेने के बजाय।

- यह स्नायुबंधन के लिए बुरा है... चिप्स से गले में खराश, घरघराहट होती है, और कार्बोनेटेड मीठा पानी वास्तव में "आवाज़ को सुखा देता है"...आवाज़ कर्कश हो जाती है।

- गंभीर रोजमर्रा की जिंदगी के अलावा, शायद कुछ मजेदार घटनाएं भी हैं?

- हां, बिल्कुल, ऐसे बहुत सारे मामले हैं। उदाहरण के लिए, ओपेरा बोरिस गोडुनोव के दौरान, बच्चे सेंट बेसिल कैथेड्रल (जहां वे पवित्र मूर्ख के साथ गाते हैं) के एक दृश्य में भाग लेते हैं। इस दृश्य में, बच्चे भिखारी, रागमफ़िन खेलते हैं, और उन्हें उसी के अनुसार बनाया जाता है - उन्हें विशेष चीथड़े पहनाए जाते हैं, चोट, खरोंच, विशिष्ट पीलापन उन पर चित्रित किया जाता है... और इस उपस्थिति से पहले एक पूरी तरह से अलग प्रकृति का दृश्य होता है - मरीना मनिशेक में एक गेंद, फव्वारे पर एक दृश्य - शानदार औपचारिक पोशाकों के साथ सबसे अमीर दर्शकों का चित्रण, और मंच के बीच में एक सुंदर फव्वारा है। इस तस्वीर के शुरू होने से पहले, बेशक, पर्दा बंद कर दिया गया है... इसलिए बच्चे, अपनी अगली उपस्थिति के लिए पहले से ही रागमफिन्स के रूप में तैयार होकर, मंच के पीछे चले गए - वे देखने में रुचि रखते थे - यहाँ एक असली फव्वारा था! और इसलिए वे, भिखारियों की वेशभूषा में, फव्वारे की ओर भागे और पानी में छींटे मारने लगे, वहाँ से कुछ पकड़ लिया... और मंच निदेशक ने बच्चों को मंच पर न देखकर पर्दा उठाने का आदेश दिया.. . और जरा कल्पना करें - पर्दा खुलता है - एक धर्मनिरपेक्ष दर्शक, महंगी सजावट वाला महल, सब कुछ चमकता है ... और लगभग दस भूखे लोग इस फव्वारे में नहाते और छींटे मारते हैं ... यह बहुत मज़ेदार था ...

- मुझे आश्चर्य है कि क्या बच्चों के लिए भी कोई मेकअप आर्टिस्ट है?

- निश्चित रूप से - मेकअप आर्टिस्ट और कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर दोनों। सब कुछ वयस्कों जैसा है। उन्हें एक विशेष तरीके से तैयार किया जाता है, उन्हें कपड़े पहनने और पोशाक तय करने में मदद की जाती है। बेशक, पोशाक डिजाइनर यह सुनिश्चित करते हैं कि सभी बच्चे आवश्यक दृश्य के लिए जाने के लिए तैयार हों। इसके अतिरिक्त! जब कोई नया प्रोडक्शन आता है, तो उनमें से प्रत्येक की अपनी पोशाक सिल दी जाती है, बच्चे फिटिंग में जाते हैं, यह भी उनके लिए हमेशा बहुत दिलचस्प होता है।

- निश्चित रूप से! यह बिल्कुल स्वाभाविक है - जो बच्चे यहां काम करना शुरू करते हैं, उन्हें थिएटर से बहुत लगाव हो जाता है। आख़िरकार, थिएटर बहुत आकर्षक है। और, एक नियम के रूप में, यहां आने वाले कई बच्चे अपने भाग्य को संगीत से जोड़ने का प्रयास करते हैं। इसलिए, कई लोग फिर संगीत विद्यालयों, कंज़र्वेटरीज़ और संस्थानों में प्रवेश करते हैं... यहां बच्चे बहुत अच्छा गाते हैं, उन्हें प्रमुख ओपेरा सितारों को सुनने, उनके साथ एक ही प्रदर्शन में गाने और उनसे मंच कौशल सीखने का अवसर मिलता है। बच्चों के गायक मंडल में से कुछ फिर वयस्क गायक मंडल में चले जाते हैं, कुछ एकल कलाकार बन जाते हैं, कुछ ऑर्केस्ट्रा कलाकार बन जाते हैं... सामान्य तौर पर, कई लोग किसी न किसी तरह से थिएटर में लौट आते हैं, या बस अपने जीवन को संगीत से जोड़ लेते हैं।

- एक युवा कलाकार किस उम्र तक बच्चों के गायन में गा सकता है?

- 17-18 वर्ष तक की आयु। यदि गायन जारी रखने की इच्छा है, पहले से ही एक वयस्क गायक मंडली में, तो इस मामले में, निश्चित रूप से, उन्हें हर किसी की तरह, एक वयस्क गायक मंडली के लिए योग्यता प्रतियोगिता उत्तीर्ण करने की आवश्यकता है। एक वयस्क गायक मंडल में शामिल होने के लिए, आपके पास पहले से ही संगीत की शिक्षा होनी चाहिए। कम से कम एक संगीत विद्यालय. और आप 20 साल की उम्र से एक वयस्क गायक मंडली में शामिल हो सकते हैं।

- अवश्य, निश्चित रूप से। लगभग सभी बच्चे संगीत विद्यालयों में पढ़ते हैं। आख़िरकार, यह एक थिएटर है, कोई संगीत विद्यालय नहीं। गाना बजानेवालों का समूह एक बिल्कुल संगीत कार्यक्रम समूह है और निश्चित रूप से, हमारे कार्यक्रम में सॉलफ़ेगियो, लय, सद्भाव जैसे विषय नहीं हैं...स्वाभाविक रूप से, बच्चों को संगीत विद्यालय में पढ़ना चाहिए, और जब वे वहां पढ़ते हैं तो यह बहुत अच्छा होता है।

- हां, काफी लंबे समय तक मैंने बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायन में गाया। इसके अलावा, वयस्क गायक मंडल की निदेशक ऐलेना उज़्काया भी बचपन में बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायक मंडल में एक कलाकार थीं। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, बच्चों के गायन में गाना काफी हद तक मेरे भविष्य के भाग्य को निर्धारित करता है।

- यूलिया इगोरवाना, क्या आपके माता-पिता संगीतकार हैं?

- नहीं। हालाँकि मेरे पिता बहुत प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। पियानो को खूबसूरती से बजाता है और सुधार करता है। वह बहुत संगीतमय हैं. हालाँकि उन्होंने पूरी तरह से तकनीकी शिक्षा प्राप्त की है।

- पेशे के लिए आपका रास्ता क्या था?

- मैंने नियमित संगीत स्कूल नंबर 50 में पियानो का अध्ययन किया, फिर एक प्रतियोगिता के माध्यम से (एक बहुत ही गंभीर प्रतियोगिता थी - कई राउंड) मैंने बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायन में प्रवेश किया। फिर उसने अधिक गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया, पहले संगीत विद्यालय में प्रवेश किया और फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी में गायक मंडली के संचालक के रूप में प्रवेश किया प्रोफेसर बोरिस इवानोविच की कक्षाकुलिकोवा, - लगभग। लेखक)।

बच्चे अलग-अलग दिनों में हर समय व्यस्त रहते हैं - अलग-अलग समूह, आप रिहर्सल के लिए अलग-अलग समूहों को बुलाते हैं... क्या आपके पास व्यक्तिगत रूप से छुट्टी के दिन तय हैं?

-हाँ। मेरी एक दिन की छुट्टी है - पूरे थिएटर की तरह - सोमवार।

पोल्का बैकगैमौन

आपके राज्य में...(कैस्टलस्की - दिव्य आराधना पद्धति से)

चेरुबिक (कास्टल - दिव्य आराधना पद्धति से)

पवित्र ईश्वर (कैस्टलस्की - दिव्य आराधना पद्धति से)

"कैनन" कार्यक्रम के अतिथि रूस के राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर के गायक मंडली, बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायक मंडल के कलात्मक निदेशक यूलिया मोलचानोवा हैं। संवाद देश के सबसे पुराने बच्चों के समूह के इतिहास और युवा कलाकारों के काम की बारीकियों पर केंद्रित होगा। कार्यक्रम में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के चर्च काउंसिल के हॉल में बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायक मंडल द्वारा एक संगीत कार्यक्रम के अंशों का उपयोग किया गया है।

आज हमारे अतिथि रूस के बोल्शोई थिएटर के गायक मंडली के अध्यक्ष, बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायन मंडली के कलात्मक निदेशक हैं। यूलिया मोलचानोवा.

बोल्शोई थिएटर में बच्चों का गाना बजानेवालों का दल राजधानी के सबसे पुराने बच्चों के स्टूडियो में से एक है; इसकी स्थापना पिछली सदी के शुरुआती 20 के दशक में हुई थी। समूह में शामिल होना काफी कठिन है; अच्छी आवाज़ और बुनियादी संगीत साक्षरता वाले लोगों को पेशेवर चयन पास करने की आवश्यकता होती है। किसी स्थान के लिए प्रतिस्पर्धा किसी अच्छे महानगरीय विश्वविद्यालय की तरह होती है। गाना बजानेवालों के कलाकार थिएटर की अधिकांश प्रस्तुतियों में शामिल होते हैं। इसके अलावा, गाना बजानेवालों का दल एक संगीत कार्यक्रम के साथ दौरे पर जाता है। हम समूह के जीवन के बारे में बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायक मंडल की प्रमुख और कलात्मक निर्देशक यूलिया मोलचानोवा के साथ बात करेंगे।

हालाँकि आप जिस गायन मंडली का नेतृत्व करते हैं उसे बच्चों का गायक मंडल कहा जाता है, वास्तव में यह किसी बच्चे की उम्र का नहीं है: आपका गायक मंडल लगभग 90 वर्ष पुराना है।

हाँ, बोल्शोई थिएटर बच्चों का गाना बजानेवालों का समूह रूस में सबसे पुराने समूहों में से एक है (कम से कम बच्चों के लिए); इसे 1924 के आसपास बनाया गया था। प्रारंभ में इसमें थिएटर कलाकारों के बच्चे शामिल थे। यह इस तथ्य के कारण है कि लगभग हर ओपेरा में बच्चों के गायन के लिए कुछ भाग होते हैं, और स्वाभाविक रूप से, जब इन ओपेरा का बोल्शोई थिएटर में मंचन किया जाता था, तो किसी को इन भागों का प्रदर्शन करना होता था। पहले तो ये कलाकारों के बच्चे थे, लेकिन आवश्यकतानुसार टीम बढ़ती गई।

- और अब इसमें ऐसी निरंतरता नहीं रह गई है?

हाँ। बोल्शोई थिएटर का तात्पर्य बहुत उच्च प्रदर्शन स्तर से है, और हमारे बीच बहुत गंभीर, कड़ी प्रतिस्पर्धा है। हम बच्चों को केवल प्रतिस्पर्धी आधार पर भर्ती करते हैं; वे कई ऑडिशन चरणों से गुजरते हैं; हम केवल उन्हीं बच्चों को लेते हैं जो वास्तव में हमारे लिए उपयुक्त होते हैं, केवल प्रतिभाशाली बच्चों को।

- गाने वाले बच्चे किस उम्र के हैं?

उम्र छह साल से लेकर लगभग सोलह साल तक होती है, कभी-कभी थोड़ी अधिक भी। लेकिन सबसे छोटे साढ़े पांच और छह साल के हैं।

- और प्रस्तुतियों और प्रदर्शनों में भाग लेने के अलावा, क्या टीम किसी प्रकार का संगीत कार्यक्रम जीवन जीती है?

हाँ। सौभाग्य से, टीम के पास बहुत सारी स्वतंत्र परियोजनाएँ और संगीत कार्यक्रम हैं, लेकिन, फिर, हम बोल्शोई थिएटर मंडली के हिस्से के रूप में, कुछ बोल्शोई थिएटर संगीत समारोहों में भी बहुत प्रदर्शन करते हैं। लेकिन हमारे पास स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ भी हैं - उदाहरण के लिए, हम कई बहुत अच्छे बड़े मॉस्को ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग करते हैं। हम दिमित्री युरोव्स्की के निर्देशन में रूसी फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ मिलकर काम करते हैं, और अक्सर हम पॉलींस्की चैपल और पलेटनेव्स्की ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हैं।

मुझे पता है कि इस वर्ष आपके पास कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के गायक मंडल के साथ एक प्रमुख परियोजना थी। आपने परम पावन के साथ क्रिसमस सेवा में भाग लिया।

हाँ। यह रात भर की पितृसत्तात्मक क्रिसमस सेवा थी, और हम इसमें भाग लेने के लिए काफी भाग्यशाली थे।

- क्या यह अनुभव आपके लिए, बच्चों के लिए असामान्य है?

बच्चों के लिए, स्वाभाविक रूप से, यह एक असामान्य अनुभव था। इस तरह के अद्भुत प्रोजेक्ट में हिस्सा लेने का यह हमारा पहला मौका था।

- लाइव प्रसारण भी हुआ?

हाँ, सब कुछ सीधा प्रसारण था। यह इस तरह हुआ: हमें कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के रीजेंट इल्या बोरिसोविच टोलकाचेव से ऐसा प्रस्ताव मिला, और उनके साथ चर्चा की कि यह कैसे किया जा सकता है। यह काफी दिलचस्प निकला. हमने एंटीफ़ोनल गायन किया। बेशक, ज्यादातर वयस्क गायक मंडली ने गाया, लेकिन सेवा के कुछ हिस्सों को बच्चों के गायक मंडल ने गाया, और यह बहुत अच्छा लगा। चर्च में एंटिफ़ोन - मेरी राय में, यह बहुत बढ़िया निकला।

- जूलिया, मुझे बताओ, एक गायक मंडली के रूप में आपकी जिम्मेदारियाँ क्या हैं?

एक गायक-मंडली के रूप में मेरी ज़िम्मेदारियों में बच्चों को प्रदर्शन के लिए तैयार करने की पूरी श्रृंखला शामिल है। इसका अर्थ क्या है? पहले भागों को जानें; स्वाभाविक रूप से, नाटकीय भाग। उदाहरण के लिए, कुछ नया उत्पादन शुरू होता है (जैसे, "हुकुम की रानी")। सबसे पहले, आपको भागों को सीखने की ज़रूरत है: सब कुछ सीखें, इसे अलग करें, भागों को स्वीकार करें ताकि सभी बच्चे इसे जान सकें। फिर निर्देशक, प्रोडक्शन रिहर्सल के साथ काम शुरू होता है, जिसमें गायक मंडली हमेशा मौजूद रहती है। अगला चरण, मान लीजिए, कंडक्टर के साथ काम करना है; एक कंडक्टर आता है और ऑर्केस्ट्रा में जाने से पहले, ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल से पहले, मंच पर प्रदर्शन के संबंध में अपनी कुछ आवश्यकताओं को भी व्यक्त करता है। अगला चरण तब होता है जब उत्पादन लगभग पूरा हो चुका होता है या अंतिम चरण पर होता है, जब बच्चे (और न केवल बच्चे, बल्कि वयस्क भी) ऑर्केस्ट्रा के साथ मुख्य मंच पर प्रवेश करते हैं।

- यह दौड़ है, है ना?

वेशभूषा और मेकअप में भागदौड़ शुरू हो चुकी है।

- यह बहुत बड़ा काम है.

हां, यह काफी बड़ा काम है, काफी बड़ी परत है - हर चीज को अंतिम परिणाम तक पहुंचाना।

- आपके पास कितने प्रोडक्शन हैं जिनमें आप अभी शामिल हैं?

आप बहुत कुछ जानते हो। बच्चों का गायन मंडली लगभग हर जगह व्यस्त है। मैं आपको और अधिक बताऊंगा: यहां तक कि बैले प्रदर्शन भी होते हैं जहां बच्चों का गाना बजानेवालों को शामिल किया जाता है, उदाहरण के लिए, "इवान द टेरिबल"; वहाँ एक अकापेला बच्चों का गाना बजानेवालों का समूह है; वैसे, यह काफी जटिल है. स्वाभाविक रूप से, बच्चों का दल "द नटक्रैकर" में गाता है, और दिसंबर-जनवरी की अवधि के दौरान हमारे पास सचमुच एक महीने में सत्ताईस "नटक्रैकर्स" होते हैं। यानी कुछ बैले में हम भी शामिल हैं.

ऐसे प्रदर्शन होते हैं (यह स्पष्ट है कि वे अल्पमत में हैं) जहां बच्चों का गाना बजानेवालों को नकल कलाकारों के समूह में नकल कलाकारों के रूप में शामिल किया जाता है; यानी, भले ही बच्चों के गायन का हिस्सा नहीं लिखा गया हो, फिर भी बच्चे किसी न किसी चीज़ में भाग लेते हैं। उदाहरण के लिए, वे ओपेरा "कोसी फैन टुटे" ("यह वही है जो सभी महिलाएं करती हैं") में भाग लेती हैं, हालांकि बच्चों के गायन मंडली के लिए कोई हिस्सा नहीं है।

इस कार्य की विशालता के बावजूद, ये अभी भी बच्चे हैं। शायद उनके पास अभी भी कुछ शरारतों के लिए समय है?

शरारतों के लिए हमेशा समय होता है!

- आप युवा कलाकारों को कैसे संगठित करते हैं?

आप जानते हैं, हमारे यहां काफी सख्त अनुशासन है; और हम बस उन बच्चों से अलग हो जाते हैं (स्वाभाविक रूप से, कुछ चेतावनियों के बाद) जो इस अनुशासन का सामना नहीं कर सकते। दुर्भाग्य से, थिएटर एक मशीन है; थिएटर बहुत कठिन है, बहुत ज़िम्मेदार है। यह मंच पर जाने की जिम्मेदारी से भी जुड़ा है, यह हमेशा प्रदर्शन का उच्चतम स्तर होना चाहिए, यह उच्चतम अनुशासन होना चाहिए, क्योंकि यह जुड़ा हुआ है, आप समझते हैं, मशीनरी, दृश्यों, वेशभूषा के साथ, कभी-कभी की उपस्थिति के साथ मंच पर भारी संख्या में लोग. उदाहरण के लिए, ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" में हमारे मंच पर 120-130 वयस्क गायक मंडल के सदस्य, एकल कलाकार, बच्चों का गायक मंडल और बड़ी संख्या में माइम कलाकारों की टोली के कलाकार हैं। यहाँ तक कि अकेले इसके लिए भी विशाल संगठन की आवश्यकता होती है।

इसके भी अपने फायदे हैं. मेरी राय में, बच्चे एक टीम में बहुत ज़िम्मेदार हो जाते हैं।

- वे जल्दी बड़े हो जाते हैं।

हाँ, वे जल्दी बड़े हो जाते हैं। वे कैसे बड़े होते हैं? शायद मनोवैज्ञानिक तौर पर. वे ज़िम्मेदार महसूस करते हैं, उन्हें लगता है कि वे किसी बड़े और अद्भुत सामान्य उद्देश्य में भाग ले रहे हैं और वे इस विशाल अद्भुत प्रक्रिया का हिस्सा हैं। मेरी राय में यह बहुत महत्वपूर्ण है.

यूलिया, क्या बच्चों पर पोषण या शायद शारीरिक गतिविधि के मामले में कोई प्रतिबंध है? कोई विशेष आहार?

बिल्कुल नहीं। स्वाभाविक रूप से, कोई विशेष आहार नहीं हैं। और कोई प्रतिबंध नहीं हैं. एकमात्र बात यह है कि बच्चों को थिएटर में मुफ्त में खाने का अवसर मिलता है, यानी थिएटर उनके भोजन के लिए भुगतान करता है, और हम, निश्चित रूप से, उन्हें चिप्स और फ़िज़ी पेय बेचने पर स्पष्ट रूप से प्रतिबंध लगाते हैं; इस तथ्य के अलावा कि उनमें कुछ भी अच्छा नहीं है, इसका आवाज़ पर भी हानिकारक प्रभाव पड़ता है। उदाहरण के लिए, कोका-कोला या किसी अन्य चीज़ के बाद, आपकी आवाज़ पूरी तरह से ख़त्म हो सकती है। इसलिए, यह, निश्चित रूप से, निषिद्ध है।

इस शायद थोड़े सूखे प्रश्न के लिए मुझे क्षमा करें, लेकिन क्या आपकी टीम में स्टाफ टर्नओवर अक्सर होता है? आख़िरकार, बच्चे बड़े हो जाते हैं।

व्यावहारिक रूप से कोई टर्नओवर नहीं है। हमारा माहौल इतना अद्भुत, घरेलू है कि कुछ लोग 20 साल तक के हैं...

- ... इसे बच्चों के गायन में रखें।

ऐसा नहीं है कि हम इसे पकड़ कर रखते हैं. बेशक, मैं समझता हूँ कि वह व्यक्ति अब बच्चा नहीं है, लेकिन वे कहते हैं: “यूलिया इगोरवाना! अच्छा, कृपया, क्या हम आ सकते हैं और यह प्रदर्शन गा सकते हैं? यूलिया इगोरवाना, क्या हम आ सकते हैं और संगीत कार्यक्रम में भाग ले सकते हैं? वैसे तो हमारा इतना बड़ा परिवार है. सच कहूँ तो, जब मैं बच्चा था तब मैंने काफी लंबे समय तक बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायन में गाया था। मैं बस इतना कह सकता हूं कि इस समूह की परंपरा यह है कि हम सभी अभी भी संवाद करते हैं, मैं अभी भी उन लोगों के संपर्क में हूं जिनके साथ मैंने गाया था। उनमें से कई अब बोल्शोई थिएटर में काम कर रहे हैं। मैं अपनी टीम में भी ऐसा माहौल बनाता हूं।' उदाहरण के लिए, हमारी कई परंपराएँ हैं। इकतीस दिसंबर को "द नटक्रैकर" का प्रदर्शन होता है, और हम निश्चित रूप से एकत्रित होते हैं, कई स्नातक आते हैं। कभी-कभी ये स्नातक इस प्रदर्शन को गाते हैं; अर्थात्, वे बच्चे नहीं जो अब थिएटर में हैं, बल्कि स्नातक हैं - लोग पहले से ही अधिक परिपक्व हैं; यह एक ऐसा आउटलेट है, एक परंपरा है। हम एक गायक मंडल के रूप में एक साथ स्केटिंग रिंक तक जाते हैं, यानी कुछ ऐसी चीजें।

- तो क्या बोल्शोई थिएटर की साज़िशों के बारे में सभी किंवदंतियाँ किंवदंतियाँ हैं?

मेरी राय में, हाँ. मैं नहीं जानता, लेकिन यह निश्चित रूप से बच्चों के गायन मंडली पर लागू नहीं होता है। आप जानते हैं, साज़िश और हर तरह की चीज़ें हर जगह मौजूद हैं, केवल बोल्शोई थिएटर में ही नहीं। मुझे लगता है कि यह किसी भी क्षेत्र में मौजूद है और हमेशा मौजूद रहेगा।

- सिद्धांत रूप में, स्वस्थ प्रतिस्पर्धा आवश्यक है।

हां, स्वस्थ प्रतिस्पर्धा की आवश्यकता है, लेकिन, आप जानते हैं, हमारे सभी बच्चे बहुत अच्छे हैं, और, सौभाग्य से, टीम में कोई दुष्ट बच्चे नहीं हैं, वे बस हमारे साथ जड़ें नहीं जमाते हैं। सभी लड़के बहुत दयालु हैं, एक-दूसरे की मदद करने के लिए हमेशा तैयार रहते हैं, वे हमेशा बच्चों की मदद करते हैं: मेकअप लगाना, कपड़े पहनना और उन्हें प्रदर्शन से परिचित कराना। कुल मिलाकर माहौल अद्भुत है.

(करने के लिए जारी।)

प्रस्तुतकर्ता अलेक्जेंडर क्रूस

ल्यूडमिला उल्यानोवा द्वारा रिकॉर्ड किया गया