चित्रकला में सभी कलात्मक दिशाएँ। 20वीं सदी की ललित कला की मुख्य दिशाएँ - स्किल्सअप - डिज़ाइन, कंप्यूटर ग्राफिक्स, फ़ोटोशॉप पाठ, फ़ोटोशॉप पाठों पर पाठों की एक सुविधाजनक सूची

कला में शैली (दिशा, गति) एक प्रकार की कला में या एक साथ कई कलाओं में कलात्मक विशेषताओं का एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित समुदाय है, जो विभिन्न युगों और लोगों की विशेषता है और रचनात्मक अल्पसंख्यक की वैचारिक और सौंदर्य संबंधी आकांक्षाओं की एकता से निर्धारित होती है। वर्तमान में, यूरोपीय कला में वस्तुनिष्ठ रूप से विद्यमान (और विद्यमान) प्रवृत्तियों के लिए पारंपरिक रूप से कई स्थिर पदनाम उभरे हैं, जिनकी मुख्य विशेषताएं प्रत्येक सुसंस्कृत व्यक्ति के लिए जानना आवश्यक है। इस संबंध में, आइए कालानुक्रमिक सिद्धांत का पालन करते हुए बुनियादी शब्दावली पर विचार करें।

रोमनस्क्यू शैली (लैटिन रोमनस - रोमन से) X-XIII सदियों में दिखाई दी। वास्तुकला और मूर्तिकला सजावट में। रोमनस्क्यू इमारतों में रोमन वास्तुकला की कई विशेषताएं विरासत में मिली हैं और वे अपनी सादगी और तर्कसंगतता से प्रतिष्ठित हैं। दीवारों की मोटाई और मजबूती इमारत की सुंदरता का मुख्य मानदंड थी। रोमनिका की मुख्य वास्तुशिल्प इमारतें नाइट का महल और मठ चर्च हैं।

गॉथिक शैली (इतालवी गॉटिको से - गॉथिक, बर्बर) मुख्य रूप से 12वीं-14वीं शताब्दी की धार्मिक वास्तुकला, मूर्तिकला और सजावटी कलाओं से जुड़ी है। मुख्य गॉथिक वास्तुशिल्प संरचना कैथेड्रल है। गॉथिक कैथेड्रल की विशेषता ईश्वर की ओर ऊपर की ओर आकांक्षा, वास्तुकला और मूर्तिकला के बीच एक जैविक संबंध, नुकीले मेहराब हैं; बहुरंगी रंगीन कांच, भव्य सजावट से सजी खिड़कियाँ।

16वीं सदी के अंत से 18वीं शताब्दी के मध्य की वास्तुकला, संगीत, चित्रकला, साहित्य, सजावटी कला में बारोक (इतालवी बारोको से - अजीब, विचित्र) शैली। यह सौन्दर्यपरक प्रभाव, सजावट की समृद्धि, आमतौर पर घुमावदार रूपों की विशेषता है। संगीत और साहित्य में - व्यवहारवाद, मनमौजीपन, अलंकृतता, सजावट की प्रचुरता। धर्म की सेवा में रखी गई बारोक कला में, जेसुइट्स ने मनुष्य की भावनात्मक दुनिया को प्रभावित करने और आसपास की दुनिया की समृद्धि, जटिलता और परिवर्तनशीलता के बारे में यूरोपीय लोगों के लिए नए विचार बनाने के लिए एक शक्तिशाली उपकरण देखा।

क्लासिकिज्म (लैटिन क्लासिकस से - सही, अनुकरणीय) 17वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत की कला और साहित्य में शैली और दिशा। आदर्श और आदर्श मॉडल के रूप में प्राचीन विरासत की वापसी को चिह्नित करना। क्लासिकिज्म का मुख्य सौंदर्यवादी सिद्धांत प्रकृति के प्रति निष्ठा है, दुनिया की प्राकृतिक तर्कसंगतता, इसके उद्देश्यपूर्ण अंतर्निहित सौंदर्य के साथ, जो समरूपता, अनुपात, माप, सद्भाव में व्यक्त की जाती है, जिसे कला में सही रूप में फिर से बनाया जाना चाहिए।

रोकोको (फ्रांसीसी रोकेल से - शैल) एक शैली है जो बारोक और क्लासिकिज़्म के बीच एक मध्यवर्ती स्थान रखती है। लुई XV के समय में मुख्य रूप से फ्रांस में लोकप्रिय इस शैली को कभी-कभी उनके नाम - "लुई XV शैली" से भी पुकारा जाता है। इस शैली की परिभाषित विशेषता सुंदरता की इच्छा, सजावट की प्रचुरता और इमारतों की बाहरी गंभीरता और उनकी आंतरिक सजावट के परिष्कार के बीच विरोधाभास है। उन्होंने खुद को वास्तुकला, चित्रकला और सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया।

भावुकतावाद (फ्रांसीसी सेंटीमेंट से - भावना) 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का एक कलात्मक आंदोलन है, जो "सभ्यता", "तर्क का साम्राज्य" की विचारकों द्वारा घोषित सकारात्मक भूमिका में निराशा के परिणामस्वरूप विकसित हुआ। ज्ञान का दौर। वैचारिक रूप से, भावुकता जे.जे. के प्रसिद्ध कथन पर आधारित है। रूसो "कारण से गलतियाँ हो सकती हैं, लेकिन भावना से कभी नहीं!" भावुकता ने अपना स्वयं का सौंदर्यशास्त्र विकसित नहीं किया है और यह मन की एक विशेष अवस्था है, उदास दिवास्वप्न, एकांत की प्रवृत्ति और बढ़ी हुई संवेदनशीलता। उनका मूलमंत्र तथाकथित किसी भी परिष्कार और भ्रष्टता की अस्वीकृति है। "सभ्य" समाज.

रूमानियतवाद विश्व संस्कृति में एक व्यापक वैचारिक और कलात्मक आंदोलन है, जो 18वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में सभी प्रकार की कला और मानविकी को कवर करता है। स्वच्छंदतावाद महान फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों की प्रतिक्रिया थी, जिसने पूंजीवादी "प्रगति" और सार्वभौमिक व्यापार की भावना को चिह्नित किया।

स्वच्छंदतावाद का सिद्धांत है "असामान्य परिस्थितियों में एक असामान्य नायक।" रोमांटिक लोगों ने उपयोगितावाद और व्यक्ति के प्रतिरूपण की तुलना असीमित स्वतंत्रता की आकांक्षाओं और व्यक्तिगत और नागरिक स्वतंत्रता की करुणा से की।

यथार्थवाद (लैटिन रियलिस से - वास्तविक, वास्तविक) एक ऐसी शैली है जिसने जीवन को जीवन के रूपों में चित्रित करने पर ध्यान केंद्रित किया है - "विशिष्ट परिस्थितियों में एक विशिष्ट नायक।" एक रचनात्मक पद्धति के रूप में, यथार्थवाद 19वीं शताब्दी में पूरी तरह से प्रकट हुआ और सबसे पहले, चित्रकला और साहित्य में सन्निहित था।

प्रकृतिवाद (लैटिन नेचुरा से - प्रकृति) एक रचनात्मक आंदोलन है जो 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में प्रकट हुआ। ओ. कॉम्टे और जी. स्पेंसर के प्रत्यक्षवाद के दर्शन के प्रभाव में। प्रकृतिवाद का सौंदर्यशास्त्र, सकारात्मकता के सिद्धांतों को कला के क्षेत्र में स्थानांतरित करना, इस स्थिति पर आधारित था कि कलाकार को अपने आस-पास की दुनिया को बिना किसी अलंकरण, टाइपिंग, रूढ़ियों और वर्जनाओं के, अधिकतम निष्पक्षता के साथ प्रतिबिंबित करना चाहिए। प्रकृतिवाद के प्रतिनिधियों ने किसी व्यक्ति के जीवन के जैविक पहलुओं पर विशेष ध्यान देते हुए उसके बारे में "सभी अंदर और बाहर" बताने का दावा किया। प्रकृतिवाद की एक चरम अभिव्यक्ति, जो पहले से ही कला की सीमाओं से परे जा रही है, विभिन्न प्रकार के अश्लील उत्पाद, जीवन के "गंदे" पक्षों और हिंसा के दृश्यों का चित्रण है, जिन्हें लोगों के बीच उपयुक्त पदनाम "चेरुखा" प्राप्त हुआ है।

आधुनिकतावाद (फ्रांसीसी मॉडर्न से - नया, आधुनिक) 19वीं-20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सौंदर्यवादी विद्यालयों और आंदोलनों का एक समूह है। (क्यूबिज्म, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, रचनावाद, फाउविज्म, दादावाद, अमूर्तवाद, आदि), अतीत की कला का विरोध करते हुए और सामाजिक अस्तित्व के चित्रण के लिए एक नए दृष्टिकोण पर जोर देते हुए।

उत्तरआधुनिकतावाद - (बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में गठित)। यह एक विशेष प्रकार का विश्वदृष्टिकोण है, जो एक रहने की जगह के निर्माण पर केंद्रित है जिसमें सभी प्रकार के मानदंडों और परंपराओं का खंडन किया जाता है और मुख्य मूल्य हर चीज में स्वतंत्रता, गतिविधि की सहजता, चंचलता, सांस्कृतिक अभिविन्यास, "विखंडन" की ओर बन जाते हैं। , "विकेंद्रीकरण", "नवीनता" का निरपेक्षीकरण। "दुनिया का आकलन करने के एक तरीके के रूप में (आर. बार्थ)।

शैली कला के विकास की सामान्य दिशा है, जिसके प्रतिनिधि उदाहरण वैचारिक अर्थ, संचरण तकनीक और रचनात्मक गतिविधि की विशिष्ट तकनीकों से एकजुट होते हैं। चित्रकला की कला में शैलियाँ आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थीं, संबंधित दिशाओं में विकसित हुईं, समानांतर में मौजूद थीं, एक दूसरे को समृद्ध कर रही थीं।

चित्रकला शैलियों और दिशाओं का गठन विचारधारा, समाज, धर्म और परंपराओं के राजनीतिक और आर्थिक विकास के प्रभाव में किया गया था।

विकास का इतिहास

शैलियों के विकास का इतिहास समाज के जटिल सांस्कृतिक विकास को दर्शाता है।

गोथिक

इसकी उत्पत्ति 11वीं-12वीं शताब्दी में फ्रांस में हुई थी। यह शैली पश्चिमी यूरोप में और 13वीं-14वीं शताब्दी में मध्य यूरोप में विकसित हुई। इस प्रवृत्ति की उत्पत्ति और विकास चर्च से काफी प्रभावित था। मध्य युग धर्मनिरपेक्ष सत्ता पर चर्च सत्ता के प्रभुत्व का काल था, इसलिए गॉथिक कलाकारों ने बाइबिल विषयों के साथ काम किया। शैली की विशिष्ट विशेषताएं हैं: चमक, दिखावटीपन, गतिशीलता, भावुकता, आडंबर, परिप्रेक्ष्य के प्रति असावधानी। पेंटिंग अखंड नहीं दिखती - यह कैनवास पर चित्रित कई क्रियाओं की पच्चीकारी की तरह दिखती है।

पुनर्जागरण या पुनर्जन्म

14वीं शताब्दी में इटली से आये थे। लगभग 200 वर्षों तक यह दिशा प्रभावी रही और रोकोको और उत्तरी पुनर्जागरण के विकास का आधार बनी। चित्रों की विशिष्ट कलात्मक विशेषताएं: पुरातनता की परंपराओं की वापसी, मानव शरीर का पंथ, विस्तार में रुचि, मानवतावादी विचार। यह दिशा धर्म पर नहीं, बल्कि जीवन के धर्मनिरपेक्ष पक्ष पर केंद्रित थी। हॉलैंड और जर्मनी का उत्तरी पुनर्जागरण अलग था - यहां पुनर्जागरण को सुधार से पहले की आध्यात्मिकता और ईसाई आस्था के नवीनीकरण के रूप में माना जाता था। प्रतिनिधि: लियोनार्डो दा विंची, राफेल सैंटी, माइकल एंजेलो बुओनारोटी।

ढंग

16वीं शताब्दी की चित्रकला के विकास की दिशा। वैचारिक रूप से पुनर्जागरण के विपरीत। कलाकार मानवीय पूर्णता और मानवतावाद के विचार से हटकर कला के व्यक्तिपरकीकरण की ओर चले गए, घटनाओं और वस्तुओं के आंतरिक अर्थ पर ध्यान केंद्रित किया। शैली का नाम इतालवी शब्द "तरीके" से आया है, जो पूरी तरह से व्यवहारवाद के सार को दर्शाता है। प्रतिनिधि: जे. पोंटोर्मो, जी. वसारी, ब्रोज़िनो, जे. डुवे।

बरोक

चित्रकला और संस्कृति की एक समृद्ध, गतिशील, शानदार शैली जिसकी उत्पत्ति 16वीं शताब्दी में इटली में हुई थी। 200 वर्षों के दौरान, यह प्रवृत्ति फ्रांस, जर्मनी और स्पेन में विकसित हुई। बारोक पेंटिंग चमकीले रंगों से भरी है, विवरण और सजावट पर विशेष ध्यान दिया जाता है। छवि स्थिर नहीं है, यह भावनात्मक है, यही कारण है कि पेंटिंग के विकास में बैरोक को सबसे गहन और अभिव्यंजक चरण माना जाता है।

क्लासिसिज़म

इसकी उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोपीय देशों में हुई और 100 साल बाद यह पूर्वी यूरोप के देशों में पहुंची। मुख्य विचार पुरातनता की परंपरा की ओर वापसी है। हठधर्मी पुनरुत्पादन और शैली के स्पष्ट नियमों के पालन के कारण चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन को पहचानना आसान है। शास्त्रीयतावाद अकादमिकवाद में बदल गया - एक ऐसी शैली जिसने पुरातनता और पुनर्जागरण की सबसे हड़ताली विशेषताओं को अवशोषित किया। एन. पॉसिन, जे.-एल. डेविड और रूसी यात्रा करने वालों ने इस शैली में काम किया।

प्राकृतवाद

19वीं सदी की दूसरी तिमाही में क्लासिकवाद द्वारा प्रतिस्थापित। कलात्मक लक्षण: व्यक्तित्व को व्यक्त करने की इच्छा, भले ही वह अपूर्ण हो, भावुकता, भावनाओं की अभिव्यक्ति, शानदार छवियां। रोमांटिक कलाकारों की कला चित्रकला के विकास के शास्त्रीय चरण के मानदंडों और नियमों से इनकार करती है। लोक परंपराओं, किंवदंतियों और राष्ट्रीय इतिहास में रुचि को पुनर्जीवित किया जा रहा है। प्रतिनिधि: एफ. गोया, टी. गेरिकॉल्ट, के. ब्रायलोव, ई. डेलाक्रोइक्स।

प्रतीकों

19वीं-20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की सांस्कृतिक दिशा, इसका वैचारिक आधार रूमानियत से लिया गया था। प्रतीक रचनात्मकता में सबसे पहले आया, और कलाकार वास्तविकता और रचनात्मकता की शानदार दुनिया के बीच मध्यस्थ था।

यथार्थवाद

कलात्मक अनुसंधान जो आकृतियों, मापदंडों और रंगों को संप्रेषित करने की सटीकता को अग्रभूमि में रखता है। प्राकृतिकता, आंतरिक सार और बाहरी आवरण के अवतार में सटीकता की विशेषता। यह शैली सबसे बड़े पैमाने की, लोकप्रिय और बहुआयामी है। इसकी शाखाएँ आधुनिक प्रवृत्तियाँ हैं - फोटोग्राफी और अतियथार्थवाद। प्रतिनिधि: जी. कौरबेट, टी. रूसो, भ्रमणशील कलाकार, जे. ब्रेटन।

प्रभाववाद

19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में उत्पन्न हुआ। मातृभूमि - फ्रांस। शैली का सार चित्र में पहली छाप के जादू का अवतार है। कलाकारों ने कैनवास पर पेंट के छोटे स्ट्रोक का उपयोग करके इस छोटे से क्षण को व्यक्त किया। ऐसी तस्वीरों को नजदीक से न देखना बेहतर है। कलाकारों की कृतियाँ रंगों और प्रकाश से भरी होती हैं। पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म शैली के विकास में एक चरण बन गया - यह रूप और आकृति पर अधिक ध्यान देने की विशेषता है। कलाकार: ओ. रेनॉयर, सी. पिस्सारो, सी. मोनेट, पी. सेज़ेन।

आधुनिक

एक मौलिक, जीवंत शैली जो 20वीं सदी के कई सुरम्य आंदोलनों के निर्माण का आधार बनी। आंदोलन ने सभी युगों से कला की विशेषताएं एकत्र कीं - भावुकता, आभूषणों में रुचि, प्लास्टिसिटी, और चिकनी, घुमावदार रूपरेखाओं की प्रधानता। प्रतीकवाद विकास का आधार बना। आधुनिकतावाद अस्पष्ट है - यह यूरोपीय देशों में अलग-अलग तरीकों से और अलग-अलग नामों से विकसित हुआ।

हरावल

कलात्मक शैलियाँ जिनकी विशेषता यथार्थवाद की अस्वीकृति, सूचना के प्रसारण में प्रतीकवाद, चमकीले रंग, वैयक्तिकरण और रचनात्मक डिजाइन की स्वतंत्रता है। अवंत-गार्डे श्रेणी में शामिल हैं: अतियथार्थवाद, घनवाद, फ़ौविज़्म, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, अमूर्तवाद। प्रतिनिधि: वी. कैंडिंस्की, पी. पिकासो, एस. डाली।

आदिमवाद या भोली शैली

वास्तविकता की एक सरलीकृत छवि की विशेषता वाली दिशा।

सूचीबद्ध शैलियाँ चित्रकला के विकास में प्रमुख मील के पत्थर बन गई हैं - वे कलाकारों की रचनात्मक अभिव्यक्ति के नए रूपों में परिवर्तित होती रहती हैं।

गोथिक(इतालवी गोटिको से - असामान्य, बर्बर) - मध्ययुगीन कला के विकास की अवधि, संस्कृति के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर करती है और 12वीं से 15वीं शताब्दी तक पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप में विकसित होती है। गॉथिक ने यूरोपीय मध्ययुगीन कला का विकास पूरा किया, जो रोमनस्क्यू संस्कृति की उपलब्धियों के आधार पर उत्पन्न हुई, और पुनर्जागरण के दौरान, मध्ययुगीन कला को "बर्बर" माना जाता था। गॉथिक कला उद्देश्य में सांस्कृतिक और विषयवस्तु में धार्मिक थी। इसने सर्वोच्च दिव्य शक्तियों, अनंत काल और ईसाई विश्वदृष्टिकोण को संबोधित किया। अपने विकास में गोथिक को अर्ली गोथिक, हेयडे, लेट गोथिक में विभाजित किया गया है।

प्रसिद्ध यूरोपीय कैथेड्रल, जिनकी पर्यटक विस्तृत तस्वीरें लेना पसंद करते हैं, गोथिक शैली की उत्कृष्ट कृतियाँ बन गए हैं। गॉथिक कैथेड्रल के अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन में, रंग योजनाओं ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बाहरी और आंतरिक सजावट में प्रचुर मात्रा में गिल्डिंग, इंटीरियर की चमक, दीवारों का खुलापन और अंतरिक्ष का क्रिस्टलीय विच्छेदन हावी था। पदार्थ भारीपन और अभेद्यता से रहित था; वह मानो आध्यात्मिक था।

खिड़कियों की विशाल सतहें ऐतिहासिक घटनाओं, अपोक्रिफ़ल कहानियों, साहित्यिक और धार्मिक विषयों, साधारण किसानों और कारीगरों के जीवन के रोजमर्रा के दृश्यों की छवियों को पुन: पेश करने वाली रचनाओं से सना हुआ ग्लास खिड़कियों से भरी हुई थीं, जो जीवन के तरीके का एक अनूठा विश्वकोश प्रदान करती थीं। मध्य युग। कोना ऊपर से नीचे तक चित्रित रचनाओं से भरे हुए थे, जो पदकों में संलग्न थे। सना हुआ ग्लास तकनीक का उपयोग करके पेंटिंग में प्रकाश और रंग के संयोजन ने कलात्मक रचनाओं में भावनात्मकता बढ़ा दी। विभिन्न प्रकार के चश्मे का उपयोग किया गया: गहरा लाल, उग्र, लाल, गार्नेट रंग, हरा, पीला, गहरा नीला, नीला, अल्ट्रामरीन, डिजाइन के समोच्च के साथ काटा गया... कीमती रत्नों की तरह गर्म खिड़कियां, बाहरी प्रकाश से व्याप्त - उन्होंने मंदिर के पूरे इंटीरियर को बदल दिया और अपने आगंतुकों को एक ऊंचे मूड में डाल दिया।

गॉथिक रंगीन कांच के लिए धन्यवाद, नए सौंदर्य मूल्यों का जन्म हुआ, और रंगों ने उज्ज्वल रंग की उच्चतम ध्वनि प्राप्त की। शुद्ध रंग ने हवा का वातावरण बनाया, स्तंभों, फर्शों और सना हुआ ग्लास खिड़कियों पर प्रकाश के खेल के कारण विभिन्न स्वरों में चित्रित किया गया। रंग प्रकाश का एक स्रोत बन गया जिसने परिप्रेक्ष्य को गहरा कर दिया। मोटे कांच, अक्सर असमान, पूरी तरह से पारदर्शी बुलबुले से भरे नहीं होते थे, जो रंगीन कांच के कलात्मक प्रभाव को बढ़ाते थे। प्रकाश, कांच की असमान मोटाई से गुजरते हुए, खंडित हो गया और बजने लगा।

प्रामाणिक गॉथिक सना हुआ ग्लास के सर्वोत्तम उदाहरण चार्ट्रेस, बोर्जेस और पेरिस के कैथेड्रल में देखे जा सकते हैं (उदाहरण के लिए, "द वर्जिन एंड चाइल्ड")। चार्ट्रेस कैथेड्रल में कोई कम भव्यता नहीं है, साथ ही "आग के पहिये" और "बिजली फेंकना" भी है।

पहली शताब्दी के मध्य से, कांच की नकल करके प्राप्त जटिल रंगों को रंगीन श्रेणी में शामिल किया जाने लगा। गॉथिक शैली में ऐसी असाधारण सना हुआ ग्लास खिड़कियां सैंटे-चैपल (1250) में संरक्षित की गईं। भूरे रंग के इनेमल पेंट का उपयोग करके कांच पर आकृतियाँ लागू की गईं, और आकृतियाँ समतल प्रकृति की थीं।

गॉथिक युग लघु पुस्तकों की कला के साथ-साथ कलात्मक लघुचित्रों का उत्कर्ष काल बन गया। संस्कृति में धर्मनिरपेक्ष प्रवृत्तियों की मजबूती ने ही उनके विकास को तेज किया। धार्मिक विषयों पर बहु-आकृति रचनाओं वाले चित्रों में विभिन्न यथार्थवादी विवरण शामिल थे: पक्षियों, जानवरों, तितलियों की छवियां, पौधों के रूपांकनों के आभूषण और रोजमर्रा के दृश्य। फ्रांसीसी लघुचित्रकार जीन पुसेल की रचनाएँ एक विशेष काव्यात्मक आकर्षण से भरी हैं।

13वीं और 14वीं शताब्दी के फ्रांसीसी गोथिक लघुचित्रों के विकास में अग्रणी स्थान पर पेरिसियन स्कूल का कब्जा था। सेंट लुइस का स्तोत्र गॉथिक वास्तुकला के एकल रूपांकन द्वारा तैयार की गई बहु-आकृति वाली रचनाओं से परिपूर्ण है, जो कथा को असाधारण सामंजस्य प्रदान करता है (लौवर, पेरिस, 1270)। महिलाओं और शूरवीरों की आकृतियाँ सुंदर हैं, उनके रूप बहती रेखाओं से अलग हैं, जो गति का भ्रम पैदा करते हैं। रंगों की समृद्धि और घनत्व, साथ ही डिजाइन की सजावटी वास्तुकला, इन लघुचित्रों को कला के अद्वितीय कार्यों और बहुमूल्य पृष्ठ सजावट में बदल देती है।

गॉथिक पुस्तक की शैली नुकीली आकृतियों, कोणीय लय, बेचैनी, फिलाग्री ओपनवर्क पैटर्न और उथली टेढ़ी-मेढ़ी रेखाओं द्वारा प्रतिष्ठित है। गौरतलब है कि 14वीं और 15वीं शताब्दी में धर्मनिरपेक्ष पांडुलिपियों का भी चित्रण किया गया था। घंटों की किताबें, वैज्ञानिक ग्रंथ, प्रेम गीतों और इतिहास के संग्रह शानदार लघुचित्रों से भरे हुए हैं। दरबारी साहित्य की लघु, चित्रण कृतियाँ, शूरवीर प्रेम के आदर्श के साथ-साथ हमारे आस-पास के सामान्य जीवन के दृश्यों को भी दर्शाती हैं। ऐसी ही एक रचना मैन्स पांडुलिपि (1320) है।

समय के साथ, गॉथिक अधिक वर्णित हो गया है। 14वीं शताब्दी के "महान फ्रांसीसी इतिहास" स्पष्ट रूप से कलाकार की उस घटना के अर्थ को समझने की इच्छा को प्रदर्शित करते हैं जिसे वह चित्रित करता है। इसके साथ ही, उत्कृष्ट विगनेट्स और फैंसी-आकार के फ़्रेमों के उपयोग के माध्यम से पुस्तकों को सजावटी लालित्य दिया गया।

गॉथिक लघुचित्रों का चित्रकला पर बहुत प्रभाव पड़ा और यह मध्य युग की कला में एक जीवंत धारा लेकर आया। गॉथिक न केवल एक शैली बन गई, बल्कि समाज के समग्र सांस्कृतिक विकास में एक महत्वपूर्ण कड़ी बन गई। शैली के स्वामी अविश्वसनीय सटीकता के साथ सामग्री और प्राकृतिक वातावरण में अपने समकालीन की छवि को पुन: पेश करने में सक्षम थे। राजसी और आध्यात्मिक गॉथिक कृतियाँ अद्वितीय सौंदर्य आकर्षण की आभा से घिरी हुई हैं। गॉथिक ने कला के संश्लेषण की एक नई समझ को जन्म दिया और इसकी यथार्थवादी विजय ने पुनर्जागरण की कला में संक्रमण का मार्ग तैयार किया।

ललित कलाओं में प्रवृत्तियों और शैलियों की एक विशाल विविधता है। अक्सर उनकी कोई स्पष्ट सीमा नहीं होती है और वे निरंतर विकास, प्रतिरोध और मिश्रण में रहते हुए आसानी से एक से दूसरे में जा सकते हैं। चित्रकला में अधिकांश रुझान ठीक इसी कारण से एक साथ मौजूद हैं - व्यावहारिक रूप से कोई "शुद्ध शैलियाँ" नहीं हैं। हम आज आपके लिए सबसे लोकप्रिय पेंटिंग शैलियाँ प्रस्तुत करते हैं।

प्रभाववाद

क्लाउड मोनेट “छाप। उगता सूरज"

इसे इसका नाम क्लाउड मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन, सोलिल लेवेंट" से मिला। प्रभाववाद पेंटिंग की एक शैली है जिसका उद्देश्य आम तौर पर बाहर काम करना होता है। इस दिशा में पेंटिंग मास्टर की प्रकाश अनुभूति को व्यक्त करने के लिए बनाई गई है।

प्रभाववाद की प्रमुख विशेषताओं में शामिल हैं: पतले, अपेक्षाकृत छोटे, बमुश्किल दिखाई देने वाले ब्रश स्ट्रोक; सटीक रूप से संप्रेषित प्रकाश परिवर्तन; खुली रचना; किसी भी आंदोलन की उपस्थिति; वस्तुओं की असामान्य दृष्टि.

प्रभाववाद के प्रमुख प्रतिनिधि:पियरे रेनॉयर, एडगर डेगास, क्लाउड मोनेट।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म

एडवर्ड मंच "द स्क्रीम"

आधुनिक कला आंदोलनों में से एक जिसकी शुरुआत 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध के आसपास जर्मनी में हुई थी। सबसे पहले, अभिव्यक्तिवाद में केवल कविता और चित्रकला शामिल थी।

अभिव्यक्तिवादी आमतौर पर अपने आस-पास की दुनिया को केवल व्यक्तिपरक रूप से चित्रित करते हैं, और भी अधिक भावनात्मक प्रभाव के लिए वास्तविकता को पूरी तरह से विकृत करते हैं। इस तरह वे अपने दर्शकों को सोचने पर मजबूर कर देते हैं.

इसके प्रतिनिधियों में:एमेडियो मोदिग्लिआनी, एडवर्ड मंच, अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर, आदि।

क्यूबिज्म

पाब्लो पिकासो "डोरा मार"

क्यूबिज्म एक अवांट-गार्डे कला आंदोलन है जिसकी शुरुआत 20वीं सदी में प्रसिद्ध पाब्लो पिकासो की बदौलत हुई थी। अत: वह इस शैली का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि है। ध्यान दें कि इस आंदोलन ने यूरोप की मूर्तिकला और चित्रकला में क्रांति ला दी, साथ ही वास्तुकला, साहित्य और संगीत में भी इसी तरह के आंदोलनों को प्रेरित किया।

इस शैली में कला के कार्यों की विशेषता पुनर्संयोजित, टूटी हुई वस्तुओं को अमूर्त रूप में प्रस्तुत करना है।

आधुनिकता

हेनरी मैटिस "डांसर इन ए ब्लू ड्रेस"

आधुनिकतावाद विभिन्न सांस्कृतिक प्रवृत्तियों के संयोजन के साथ-साथ 19वीं और 20वीं शताब्दी में उत्पन्न हुए कई एकजुट कला आंदोलनों को प्रदर्शित करता है।

चित्रकार आधुनिकतावाद को "एक और कला" कहते हैं, जिसका लक्ष्य किसी भी अन्य चीज़ के विपरीत अद्वितीय पेंटिंग बनाना है, यानी वे कलाकार की विशेष दृष्टि दिखाते हैं।

प्रसिद्ध प्रतिनिधि:हेनरी मैटिस और पाब्लो पिकासो।

नियोक्लासिज्म

निकोलस पॉसिन "परनासस"

नियोक्लासिसिज्म 18वीं और 19वीं शताब्दी के आसपास उत्तरी यूरोप में एक प्रमुख आंदोलन था, जो पुनर्जागरण, पुरातनता और यहां तक ​​कि क्लासिकवाद की कला की विशेषता थी।

चर्च कानूनों के अपने गहरे ज्ञान के लिए धन्यवाद, नवशास्त्रवाद के उस्तादों ने पुनर्निर्माण करने की कोशिश की और अपने कार्यों में सिद्धांतों को भी पेश किया।

प्रमुख प्रतिनिधि हैं:निकोलस पॉसिन, फ्रांज जोसेफ हेडन, राफेल।

पॉप कला

एंडी वारहोल "डॉलर"

प्राकृतवाद

फ़्रांसिस्को गोया "न्यायाधिकरण का न्यायाधिकरण"

एक कला आंदोलन के रूप में स्वच्छंदतावाद की उत्पत्ति 18वीं शताब्दी में यूरोप में हुई। प्रबल भावनाओं को सौंदर्य ज्ञान का सच्चा स्रोत माना जाता था। सबसे मूल्यवान भावनाएँ विस्मय, भय, आतंक और विस्मय थीं।

इसके प्रतिनिधियों में:फ्रांसिस्को गोया, इसहाक लेविटन, इवान शिश्किन, इवान एवाज़ोव्स्की, विलियम टर्नर।

यथार्थवाद

इल्या रेपिन "द डरपोक छोटा आदमी"

अतियथार्थवाद दर्शकों की सहानुभूति जगाने के लिए एक मजबूत छवि बनाने के लिए वस्तुओं को उनके रोजमर्रा के अर्थ से अलग करके मनोवैज्ञानिक सत्य का रहस्योद्घाटन है।

इस शैली के प्रसिद्ध प्रतिनिधि:मैक्स अर्न्स्ट, रेने मैग्रेट और साल्वाडोर डाली।

प्रतीकों

मिखाइल व्रुबेल "पराजित दानव"

प्रतीकवाद आध्यात्मिकता, सपनों और कल्पना के पक्ष में एक प्रकार का विरोध है, जो 19वीं शताब्दी के अंत में कुछ यूरोपीय देशों में विकसित हुआ।

चित्रकला में अतियथार्थवाद और अभिव्यक्तिवाद पर प्रतीकवादी कलाकारों का काफी गहरा प्रभाव था। ये दोनों दिशाएँ सीधे प्रतीकवाद से आईं।

शैली के प्रतिनिधियों में से:मिखाइल व्रुबेल, गुस्ताव मोरो, ह्यूगो सिम्बर्ग, विक्टर वासनेत्सोव, आदि।

बौद्धिक और कलात्मक उत्कर्ष का युग जो 14वीं शताब्दी में इटली में शुरू हुआ, 16वीं शताब्दी में चरम पर पहुंचा और यूरोपीय संस्कृति पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। "पुनर्जागरण" शब्द का अर्थ प्राचीन विश्व के मूल्यों की ओर वापसी है।

ढंग(मैनरिज़्म, इटालियन मनिएरा - शैली, ढंग), ललित कला के सिद्धांत में प्रयुक्त एक शब्द। 16वीं शताब्दी के कलाकार और जीवनी लेखक वसारी के कारण लोकप्रिय हो गए, जिन्होंने उन्हें कला में उच्च स्तर की शालीनता, शिष्टता और परिष्कार के रूप में चित्रित किया।

क्लासिसिज़म (क्लासिकिज्म) - 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय संस्कृति में एक कलात्मक शैली, जो समाज में एक संपूर्ण सौंदर्यवादी प्रवृत्ति में बदल गई। पुनर्जागरण से शुरू करना और ब्रह्मांड में सख्त व्यवस्था, इसके तर्क और सद्भाव के बारे में प्राचीन (रोमन और ग्रीक) विचारों को पुनर्जीवित करना। फ्लोरेंटाइन स्कूल की क्लासिकवाद की पेंटिंग उस समय की अकादमिक कला शिक्षा का आधार बन गई।

बरोककला (बारोक कला), 17वीं और 18वीं शताब्दी की यूरोपीय कला और वास्तुकला की एक शैली।

रोकोको(रोकोको), कला और वास्तुकला की एक शैली जो 18वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस में उत्पन्न हुई और पूरे यूरोप में फैल गई। वह अपनी शालीनता, सहजता और अंतरंग तथा चुलबुले चरित्र से प्रतिष्ठित थे।

प्राकृतवाद(रोमांटिकिज्म), एक वैचारिक और कलात्मक आंदोलन जो 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी के पूर्वार्ध में यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा।

नियोक्लासिज्म(नियोक्लासिसिज्म), एक सौंदर्यवादी आंदोलन जो 18वीं शताब्दी के अंत में - आरंभ में यूरोपीय कला पर हावी रहा। 19वीं सदी, जिसकी विशेषता पुरातनता की अपील थी।

प्रभाववाद(इंप्रेशनिज़्म, फ़्रेंच इंप्रेशन - इंप्रेशन), चित्रकला में एक आंदोलन जिसकी शुरुआत 1860 के दशक में फ़्रांस में हुई थी। और 19वीं सदी में कला के विकास को काफी हद तक निर्धारित किया।

प्रभाववाद के बाद(पोस्ट-इंप्रेशनिज्म), इस शब्द का प्रयोग पहली बार अंग्रेजी आलोचक रोजर फ्राई ने कला के विभिन्न आंदोलनों के संबंध में किया था जो कि प्रभाववाद की प्रतिक्रिया के रूप में 1880 और 1905 के बीच फ्रांस में उत्पन्न हुए थे।

आधुनिकता(आधुनिकतावाद), 19वीं और 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला और साहित्य के आंदोलनों का सामान्य नाम। व्यापक अर्थ में, इसमें घनवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, अमूर्त कला, कार्यात्मकता आदि शामिल हैं।

क्यूबिज्म(क्यूबिज़्म), 20वीं सदी की पहली तिमाही की चित्रकला (और कुछ हद तक मूर्तिकला में) में एक आधुनिकतावादी आंदोलन। इसकी उपस्थिति 1907 की है और यह पिकासो और ब्रैक के काम से जुड़ी है, विशेष रूप से पिकासो की पेंटिंग "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन" के साथ, जो विकृत, खुरदरी आकृतियों को दर्शाती है, और इसमें कोई परिप्रेक्ष्य या काइरोस्कोरो नहीं है।

दादावाद(दादावाद) (फ्रांसीसी दादा - लकड़ी का घोड़ा), एक लाक्षणिक अर्थ में - असंगत बच्चों की बातचीत, यूरोपीय और अमेरिकी कला में एक अवंत-गार्डे साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन, जो पारंपरिक नैतिक और सांस्कृतिक मूल्यों के विरोध के रूप में उभरा।

अतियथार्थवाद(अतियथार्थवाद), साहित्य, ललित कला और सिनेमा में आधुनिकतावादी (आधुनिकतावाद) आंदोलन, जिसकी शुरुआत 1920 के दशक में फ्रांस में हुई थी। और पश्चिमी संस्कृति पर बहुत प्रभाव पड़ा। अतियथार्थवाद की विशेषता विचित्र, तर्कहीन और आम तौर पर स्वीकृत मानकों को पूरा न करने वाली हर चीज़ के प्रति झुकाव है।

हरावल (फ्रेंच एवांट-गार्डिज्म - आगे और गार्ड) - 20वीं सदी के कलात्मक आंदोलनों का सामान्य नाम, जो नए, अज्ञात, अक्सर टुकड़े के रूपों और कलात्मक प्रदर्शन के साधनों की खोज की विशेषता है।