Saggio basato sul dipinto di K.E. Makovsky “Festa di nozze boiardo del XVII secolo”

Konstantin Egorovich Makovsky
Festa di nozze dei boiardi nel XVII secolo. 1883
Tela, olio. 236x400cm
Museo Hillwood, Washington

Dipinto "Festa di nozze dei boiardi nel XVII secolo"

Il dipinto "Festa di nozze di Boyar nel XVII secolo", uno dei migliori capolavori di Makovsky, ebbe un successo vertiginoso nel 1883 all'Esposizione Mondiale di Anversa e ricevette il riconoscimento più alto: la Grande Medaglia d'Oro. L'artista stesso è stato insignito dell'Ordine di Re Leopoldo. Mentre lavoravano a questo dipinto, la moglie dell’artista Yulia Pavlovna (il volto della sposa), sua sorella Ekaterina e il figlio maggiore Sergei hanno posato per l’artista.

Dipinto "Festa di nozze dei boiardi nel XVII secolo", frammento

Le migliori bellezze facevano a gara per posare per me. Guadagnavo enormi somme di denaro e vivevo nel lusso reale. "Sono riuscito a dipingere un numero infinito di dipinti", ha scritto lo stesso Makovsky. “Non ho seppellito il talento che Dio mi aveva dato sotto terra, ma non l’ho usato nella misura in cui avrei potuto. Amavo troppo la vita e questo mi ha impedito di dedicarmi completamente all'arte.

K. Makovsky. Bellezza russa in kokoshnik

K. Makovsky. Nascita di Venere

L'artista russo Konstantin Makovsky ha chiesto a Pavel Tretyakov "Festa di nozze dei boiardi nel XVII secolo" 20mila rubli. Un prezzo inimmaginabile per quei tempi! Tretyakov ha rifiutato, il che non ha turbato affatto l'artista. A differenza di molti suoi contemporanei, per lui la luce non convergeva su Tretyakov. E ha venduto con successo “The Boyar Feast” al gioielliere americano Schumann per 60mila. Inoltre, l'acquirente fu completamente deliziato, ordinò immediatamente un'altra tela - "La scelta della sposa dello zar Alexei Mikhailovich" (1887) - e lanciò la produzione di cartoline con riproduzioni di "La festa".

“La scelta della sposa dello zar Alexei Mikhailovich” (1887)

"La festa del boiardo" è stato presentato per la prima volta nella casa di Konstantin Makovsky sotto forma di un cosiddetto "quadro vivente". Tale divertimento era estremamente popolare a quel tempo nell'alta società. I partecipanti sono stati divisi in squadre e ciascuna ha mostrato un determinato dipinto che gli avversari dovevano indovinare. È stato particolarmente interessante interpretarlo nella casa di Konstantin e Yulia Makovsky: c'era qualcosa, e c'erano abbastanza dintorni per queste cose, e l'atmosfera calda e confortevole attirava molte persone interessanti nel loro soggiorno. Visitare i Makovsky divenne in un certo senso una questione di prestigio e allo stesso tempo rimase un passatempo molto piacevole. Inoltre, per Konstantin Makovsky, i “quadri viventi” non erano solo divertimento, ma anche un metodo, uno strumento creativo. Ha spesso scambiato gli elementi del gioco e prima ha composto un'immagine nella sua immaginazione, poi l'ha ricreata con gli ospiti, questa produzione è stata fotografata, quindi Makovsky ha dipinto un'immagine basata sulla fotografia. Questo è esattamente quello che è successo con la “Festa Boyarsky”. Con questa grande tela iniziò la fase dei famosi "dipinti boiardi" di Makovsky, che molto spesso erano preceduti dalla creazione di "dipinti viventi"

K. MAKOVSKY. BELLEZZA RUSSA

Gli esperti notano un alto grado di autenticità storica nella rappresentazione di Makovsky di abiti, decorazioni, accessori e arredi in generale. Davanti a noi c'è una cerimonia di matrimonio nella Russia del XVII secolo. La moglie dell'artista, Julia, ha interpretato il ruolo della sposa, lui stesso è rappresentato come lo sposo. Al tavolo accanto a lui è seduto il loro figlio Seryozha. I palazzi riccamente decorati sono pieni di scrigni lussuosi, coppe preziose e piatti lussuosi. Ci viene mostrato uno dei momenti chiave del banchetto nuziale, che conclude la celebrazione: l'introduzione del tradizionale piatto del Cigno. E davanti alla giovane coppia c'è il pollo fritto su un piatto. Il fatto è che, secondo la tradizione, i novelli sposi non avrebbero dovuto mangiare al matrimonio. E solo alla fine del pasto furono mandati in camera da letto, consegnarono lo stesso pollo per rafforzare le loro forze. A giudicare dal volto imbarazzato della ragazza e dalle risate degli ospiti, i giovani ricevono “consigli” sul comportamento da tenere in camera da letto.

Artista K. Makovsky

Infine, quel fenomeno peculiare, che può essere chiamato il “fenomeno di Konstantin Makovsky”, si formò solo negli anni '80, quando l'artista si allontanò dal Peredvizhniki e iniziò a organizzare mostre personali delle sue opere. Nel 1883 mostrò così il dipinto “Festa di nozze di Boyar nel XVII secolo”, che fu presto acquistato in America. Quest'opera è piuttosto interessante dal punto di vista etnografico: l'artista descrive con cura i costumi dei personaggi, gli accessori e i dettagli dell'ambiente quotidiano.

I collezionisti stranieri acquistarono volentieri "generi boiardi" esotici, quindi la maggior parte delle opere simili dell'artista lasciarono la Russia.

Dipinto "Festa di nozze dei boiardi nel XVII secolo"

Konstantin Egorovich Makovsky

Festa di nozze dei boiardi nel XVII secolo

1883, 236?400 cm.Olio, tela

Descrizione dell'opera d'arte “Banchetto nuziale dei boiardi nel XVII secolo”

L'artista russo Konstantin Makovsky ha chiesto a Pavel Tretyakov 20mila rubli per "la festa di nozze dei boiardi nel XVII secolo". Un prezzo inimmaginabile per quei tempi! Tretyakov ha rifiutato, il che non ha turbato affatto l'artista. A differenza di molti suoi contemporanei, per lui la luce non convergeva su Tretyakov. E ha venduto con successo “The Boyar Feast” al gioielliere americano Schumann per 60mila. Inoltre, l'acquirente fu completamente deliziato, ordinò immediatamente un'altra tela - "La scelta della sposa dello zar Alexei Mikhailovich" (1887) - e lanciò la produzione di cartoline con riproduzioni di "La festa".

"La festa del boiardo" è stato presentato per la prima volta nella casa di Konstantin Makovsky sotto forma di un cosiddetto "quadro vivente". Tale divertimento era estremamente popolare a quel tempo nell'alta società. I partecipanti sono stati divisi in squadre e ciascuna ha mostrato un determinato dipinto che gli avversari dovevano indovinare. È stato particolarmente interessante interpretarlo nella casa di Konstantin e Yulia Makovsky: c'era qualcosa, e c'erano abbastanza dintorni per queste cose, e l'atmosfera calda e confortevole attirava molte persone interessanti nel loro salotto. Visitare i Makovsky divenne in un certo senso una questione di prestigio e allo stesso tempo rimase un passatempo molto piacevole. Inoltre, per Konstantin Makovsky, i “quadri viventi” non erano solo divertimento, ma anche un metodo, uno strumento creativo. Ha spesso scambiato gli elementi del gioco e prima ha composto un'immagine nella sua immaginazione, poi l'ha ricreata con gli ospiti, questa produzione è stata fotografata, quindi Makovsky ha dipinto un'immagine basata sulla fotografia. Questo è esattamente quello che è successo con la “Festa Boyarsky”. Con questa grande tela iniziò la fase dei famosi “dipinti boiardi” di Makovsky, che molto spesso erano preceduti dalla creazione di “dipinti viventi” (1, 2, 3).

Gli esperti notano un alto grado di autenticità storica nella rappresentazione di Makovsky di abiti, decorazioni, accessori e arredi in generale. Davanti a noi c'è una cerimonia di matrimonio nella Russia del XVII secolo. La moglie dell’artista, Julia, ha interpretato il ruolo della sposa, mentre lui stesso è raffigurato come lo sposo. Al tavolo accanto a lui è seduto il loro figlio Seryozha. I palazzi riccamente decorati sono pieni di scrigni lussuosi, coppe preziose e piatti lussuosi. Ci viene mostrato uno dei momenti chiave del banchetto nuziale, che conclude la celebrazione: l'introduzione del tradizionale piatto del Cigno. E davanti alla giovane coppia c'è il pollo fritto su un piatto. Il fatto è che, secondo la tradizione, i novelli sposi non avrebbero dovuto mangiare al matrimonio. E solo alla fine del pasto furono mandati in camera da letto, consegnarono lo stesso pollo per rafforzare le loro forze. A giudicare dal volto imbarazzato della ragazza e dalle risate degli ospiti, i giovani ricevono “consigli” sul comportamento da tenere in camera da letto.

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Informazioni sull'immagine:

Essendo un appassionato collezionista di oggetti rari di varie culture ed epoche storiche, il pittore li utilizzava spesso per creare gli interni desiderati nelle sue opere. Utilizzando lo stesso metodo, un "quadro vivente", è stata creata questa meravigliosa opera, che incarna una festa di nozze boiardo.

Per ricreare fedelmente l'ambiente, l'autore ha utilizzato la sua collezione di oggetti d'antiquariato, ha visitato anche molti collezionisti e ha invitato gli aristocratici come comparse. La costruzione della composizione è stata preceduta da serate musicali, cambio d'abito, dopodiché Makovsky ha “assemblato” dettagliatamente i suoi attori muti sul palco e ha spiegato a tutti cosa avrebbero dovuto rappresentare. Un metodo davvero innovativo per quei tempi!

Quest'opera è stata creata appositamente per l'esposizione in Europa. Makovsky cercava riconoscimento all'estero, e non fu un caso che scelse l'argomento: a quel tempo gli europei erano molto interessati alla storia russa originale, quindi l'opera, che descriveva in modo così affidabile e colorato una scena della vita del XVII secolo , è stato ben accolto. Tuttavia, il successo non fece altro che rafforzare la divisione tra Makovsky e molti dei suoi amici artisti, in particolare i Peredvizhniki, che vedevano, prima di tutto, il ruolo sociale dell'arte e credevano che non fosse giusto per un artista russo cercare fama presso un pubblico straniero. .

Prima di tutto, gli abiti lussuosi dei boiardi attirano l'attenzione: ricchi caftani ricamati con motivi, alti copricapi da donna, pesanti pieghe di abiti da uomo. Le pareti sono dipinte, ci sono tazze sui tavoli e i servi stanno già correndo con il cibo: tutto qui è intriso dello spirito russo con una cultura incredibilmente unica.

Tra tutto, non si notano subito i giovani, perché le loro personalità non sono così grandi rispetto all'evento reale: due famiglie boiardi si stanno unendo. Il brindisi fu fatto e al grido di "Bitter!" il giovane tenta di baciare la ragazza, e lei distoglie timidamente il viso, imbarazzata e timida. L'esperto sensale alla sinistra del giovane sembra spingere la nuova moglie indecisa. I personaggi guardano questa scena in modo diverso: una ragazza in età da marito guarda la sua amica con invidia, ma la tata sembra triste, poiché conosce molto bene la difficile vita di una donna sposata.

Nella Rus' c'erano molti rituali e tradizioni che venivano tramandati di generazione in generazione. Molti di loro sono sopravvissuti fino ad oggi. Ma nella Rus' c'erano anche tali rituali, l'atteggiamento verso i quali, per ragioni naturali, era contraddittorio. Sono sopravvissuti fino ad oggi esclusivamente sotto forma di informazioni storiche introduttive, dicono, così era in Rus'...

Oggi analizzeremo uno di questi rituali “particolari” - il rituale del bacio - un antico rituale russo per onorare gli ospiti. Apparso nei secoli XV-XVII. Diverse fonti lo testimoniano. Il primo - le rivelazioni del consigliere e diplomatico austriaco Augustin Meyerberg, che hanno portato al libro "Viaggio in Moscovia".

Lui nel 1661–1662. ha visitato la Russia in missione diplomatica. Il barone scrisse un rapporto ufficiale sul suo viaggio, parlando in questo saggio non come osservatore, ma come ricercatore.

Secondo il barone Meyerberg, il rito era il seguente: “dopo la fine della tavola, la moglie del padrone di casa esce agli ospiti, accompagnata da due o tre ragazze, nei suoi abiti migliori. Toccando la tazza con le labbra, passa la tazza con la bevanda all'ospite. Mentre l'ospite beve, la padrona di casa entra in un'altra stanza e lì cambia i suoi capispalla. Con abiti nuovi, presenta la coppa a un altro ospite. Dopo che la bevanda è stata servita a tutti gli invitati, la padrona di casa, con gli occhi bassi, si appoggia al muro (o alla stufa) e riceve un bacio da tutti gli invitati...”

La seconda fonte — “Domostroy” domestico — una raccolta di regole, consigli e istruzioni su tutti gli ambiti della vita umana e familiare, comprese le questioni sociali, familiari, economiche e religiose. Questo libro era particolarmente venerato dai boiardi e dai mercanti di Novgorod.

Darò diversi estratti dal libro di Ivan Yegorovich Zabelin "La vita domestica delle regine russe nei secoli XVI e XVII", in cui identifica il rituale del bacio con il culto pagano:

“All'inizio del XVI secolo, la reclusione della donna era una questione completamente decisa e non soggetta ad alcun dubbio o esitazione. Ad esempio, il noto Domostroy non suggerisce che le mogli, per non parlare delle figlie, possano assistere alle conversazioni degli uomini. Dà solo consigli alla moglie su come comportarsi quando si visitano altre mogli, come comportarsi con gli ospiti a casa e punisce severamente: "se arrivano ospiti, allora bere e mangiare e tutti gli altri oggetti domestici vengono portati (nella stanza) da un pari, al quale ordinò...

Riguardo alle conversazioni amichevoli, Domostroy nota: "e vai a visitare e invita l'esule al quale il marito ordina..."

Solo i rapporti più amichevoli del proprietario di casa verso i suoi ospiti a volte scioglievano la torre delle donne e chiamavano da lì il suo tesoro - la padrona di casa - per mostrarlo alla società maschile. C'era un'usanza secondo la quale l'identità di una donna, vale a dire la moglie del proprietario, così come la moglie di suo figlio o figlia sposata, era onorato con un culto speciale, quasi pagano.

"Il biancospino con un vassoio" - Makovsky Konstantin Egorovich

Questa usanza consisteva nel fatto che quando gli ospiti si riunivano in una festa o in altri momenti e iniziava la cena o una festa onesta, il proprietario della casa ordinava alla moglie di uscire e salutare gli ospiti. Arrivò nella sala da pranzo e si fermò in un posto ampio, cioè nell'angolo anteriore; e gli ospiti stavano sulla porta.

La padrona di casa si inchinò davanti agli ospiti con un piccolo consueto, cioè fino alla vita, e gli ospiti si inchinarono con un grande consuetudine, cioè fino a terra. Allora il padrone di casa si inchinò allo stesso modo fino a terra davanti agli ospiti, chiedendo che gli ospiti si degnassero di baciare sua moglie.

Gli ospiti hanno chiesto al proprietario di baciare prima sua moglie. Cedette alla richiesta e baciò prima la sua amante; dietro di lui, tutti gli invitati, uno per uno, si inchinarono alla padrona di casa a terra, si avvicinarono e la baciarono e, dopo essersi allontanati, si inchinarono di nuovo a terra. La padrona di casa ha risposto a tutti con un inchino dalla vita, cioè si è inchinata secondo la piccola consuetudine. Dopodiché, la padrona di casa portava agli ospiti un bicchiere di vino doppio o triplo con una pozione, e il proprietario si inchinava a ciascuno (quanti fossero gli ospiti, ciascuno con un inchino), a terra, chiedendo loro di mangiare il vino. Ma gli ospiti hanno chiesto da bere ai padroni di casa. Quindi il proprietario ordinò alla moglie di bere in anticipo, poi bevve lui stesso e poi portò gli ospiti con la padrona di casa, ognuno dei quali si inchinò a terra davanti alla padrona di casa, bevve vino e, dopo aver dato il bicchiere, si inchinò di nuovo a terra.

Dopo il dolcetto, dopo essersi inchinata agli ospiti, la padrona di casa si è avvicinata alla sua metà, alla conversazione delle sue donne, ai suoi ospiti, alle mogli degli ospiti. All’ora di pranzo, quando venivano servite le torte rotonde, si presentavano agli ospiti le mogli dei figli del proprietario o delle sue figlie sposate o le mogli dei parenti. E in questo caso il rito del bere il vino è avvenuto esattamente nello stesso modo. Su richiesta e con gli inchini dei mariti, gli ospiti lasciarono la tavola verso la porta, si inchinarono alle mogli, le baciarono, bevvero il vino, si inchinarono di nuovo e si sedettero; e le mogli si ritirarono negli alloggi delle donne.

Le figlie nubili non partecipavano mai a tali cerimonie e non si mostravano mai agli uomini.

Questo rituale, infatti, conferma tutte le storie sull'isolamento delle donne russe, sulla separazione dell'antica società russa in metà speciali, maschio e femmina; allo stesso tempo, mostra che la personalità di una donna sposata, padrona di casa, ha acquisito l'alto significato di governante per una società domestica amichevole e ha personificato con il suo aspetto e tratta il più alto grado di ospitalità.

Questo rituale esprimeva anche una forma puramente russa di rispetto per la personalità femminile in generale, poiché l’inchino a terra era la forma primordiale del più alto onore dell’individuo”.

Terza fonte del rituale si trova nel romanzo storico di Alexei Konstantinovich Tolstoy “Prince Silver” (1863), dedicato all'era di Ivan il Terribile (1547-1584). Lo scrittore descrive il "rituale del bacio" nella casa del boiardo caduto in disgrazia Druzhina Morozov, secondo il quale la sua giovane moglie Elena era obbligata ad uscire dagli ospiti - estranei - in abiti festosi e baciare tutti, dopo avergli precedentemente regalato un bicchiere di vino su un vassoio:

“Quando Elena fece il giro di tutti senza eccezione, Morozov, che la osservava da vicino, si rivolse agli ospiti:

Cari ospiti”, disse, “ora, secondo l'antica usanza russa, vi chiedo, rispetterete la mia casa, non bestemmierete la mia famiglia, vi chiedo, cari ospiti, non disdegnereste di baciare mia moglie!. Dmitrievna, stai in un posto grande e dai baci a tutti, a turno!

Gli ospiti hanno ringraziato il proprietario. Elena rimase trepidante accanto alla stufa e abbassò gli occhi.

Principe, vieni! - disse Morozov a Vyazemsky.
- No, no, come al solito! - gridarono gli ospiti, - lascia che il proprietario baci prima la padrona di casa! Sia fatto secondo l'usanza, come fu dai nostri antenati!...”

Basato sulla trama del romanzo del 1895, l'artista russo K.E. Makovsky ha dipinto il suo famoso dipinto “Il rito del bacio”.

In generale, l'artista Makovsky ha dedicato dozzine di meravigliosi dipinti alla vita del boiardo. Ha un'altra foto, che testimonia anche l'esistenza di un "rituale del bacio". Oggi si trova nel Museo statale russo di San Pietroburgo:

“Dalla vita quotidiana di un boiardo russo alla fine del XVII secolo. 1868"

Come sia apparso esattamente il rituale del bacio nella Rus', gli storici non danno risposte esatte. Lo storico russo Gavriil Petrovich Uspensky credeva che il rituale potesse essere stato preso in prestito da stranieri che vivevano in Russia. C'erano versioni in cui abbiamo adottato il rituale dai Tartari. Ma lo stesso Ivan Egorovich Zabelin, di cui abbiamo condiviso gli estratti sopra, ne è convinto

“Questo rituale esprimeva una forma puramente russa di rispetto per la personalità femminile! ... L'isolamento della personalità femminile, il suo allontanamento dalla società maschile fu la conclusione vitale di quei principi morali di vita che furono stabiliti nella nostra vita dalle idee orientali, bizantine, ma non tartare.

Non abbiamo preso in prestito la nostra torre dai Tartari, ma si è sviluppata a poco a poco da sola, nel corso della vita stessa, come una forma reale di quelle idee e insegnamenti sulla personalità femminile con cui abbiamo conosciuto proprio all'inizio della nostra storia e che nel corso dei secoli hanno governato l'educazione e l'educazione, tutto lo sviluppo della donna russa..."

Se sia stato preso in prestito o si sia formato da solo, non lo sapremo mai. Ma l'impressione di lui è ancora duplice. È interessante sentire la tua opinione nei commenti: "Il rituale del bacio era selvaggio o qualcosa di bello, naturale e dignitoso?"

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“Se c'è un artista popolare in Rus', quello è lui. Forse non lo pregavano, non lo chiamavano un dio, ma tutti lo amavano e amavano i suoi stessi difetti, proprio ciò che avvicinava l'artista al suo tempo. Alessandro Benois

Nel suo libro "Il mio Daghestan", riflettendo sul talento umano, il poeta di fama mondiale ha espresso un pensiero interessante: “Il talento non si eredita, altrimenti nell’arte regnerebbero le dinastie...”. Forse questo è l'unico pensiero del grande Avar con cui si può non essere d'accordo o sfidarlo.

A differenza di Rasul Gamzatov, mi viene in mente una saggezza non meno interessante: “La bellezza dei rami dipende dalle radici”. Ironia della sorte, questa idea appartiene alla poetessa avara sovietica, la poetessa popolare del Daghestan - Faz Gamzatovna Aliyeva.

Ci sono davvero poche dinastie regnanti nell'arte, ma ce n'era una, e nell'arte russa, e di grande talento. Tanto che tutti, sia padre che figli, diventarono tutti artisti famosi. Naturalmente, questa è la dinastia Makovsky. Il fondatore della dinastia dei pittori fu Yegor Ivanovich Makovsky. I successori furono i suoi figli: Alexandra Egorovna, Konstantin Egorovich, Nikolai Egorovich e i suoi nipoti.

Erano tutti molto famosi negli ambienti artistici, ma il maggiore dei figli, Konstantin, divenne l'artista famoso in tutto il mondo e il più costoso della dinastia.

Nella seconda metà del XIX secolo Konstantin Makovsky era uno dei ritrattisti più alla moda e costosi della Russia. I suoi contemporanei lo chiamavano “il brillante Kostya” e l’imperatore Alessandro II lo chiamava “il mio pittore”. Dicono che sia stato a causa delle "Sirene nude" di K. Makovsky che Alessandro II visitò per la prima volta la mostra dei Viandanti.

In termini di volumi di vendita, le opere di Konstantin Egorovich Makovsky sono paragonabili solo ai dipinti di uno dei maestri russi più prolifici.

La fama mondiale di Makovsky era così grande che fu lui a essere invitato dagli americani a dipingere il primo ritratto presidenziale di Theodore Roosevelt.

In Russia, gli invidiosi lo definivano un artista superficiale che non voleva “scavare in profondità”, ma non potevano negare il genio della mano leggera del loro concorrente. La maggior parte delle sue opere è finita in collezioni private...

Sirene. 1879, presentato alla VII Mostra Itinerante del 1879

Sapete perché nei musei russi non ci sono praticamente opere di Makovsky? Perché i collezionisti russi semplicemente non potevano permetterseli.

Così Makovsky chiese a Tretyakov il suo “Festa di nozze dei boiardi nel XVII secolo” per almeno 20.000, e questo era il prezzo normale per il suo lavoro. Tretyakov non poteva permettersi prezzi del genere e "The Feast" andò al gioielliere americano Schumann per... 60.000. Allo stesso tempo, il gioielliere fu semplicemente felice, ordinò un'altra tela e iniziò a produrre cartoline con i dipinti di Makovsky negli Stati Uniti.

Festa di nozze dei boiardi nel XVII secolo. 1883, Museo Hillwood, Washington, Stati Uniti

Il dipinto "Festa di nozze di Boyar nel 17 ° secolo", uno dei migliori capolavori di Makovsky, ebbe un successo vertiginoso nel 1883 all'Esposizione Mondiale di Anversa e ricevette il premio più alto: la Grande Medaglia d'Oro. L'artista stesso è stato insignito dell'Ordine di Re Leopoldo.

Mentre lavoravano a questo dipinto, la moglie dell’artista Yulia Pavlovna (il volto della sposa), sua sorella Ekaterina e il figlio maggiore Sergei hanno posato per l’artista.

In epoca sovietica, Makovsky fu dichiarato un artista “dannoso” e fu dimenticato; le sue opere furono stipate nei magazzini e poi regalate a leader stranieri amici. Così anche il presidente indonesiano Sukarno ha ricevuto grazie alla sua generosità diversi dipinti che oggi sono l'orgoglio della galleria d'arte statale locale.

Donna orientale (Zingara). 1878

Arabo con turbante. 1882

“Le migliori bellezze facevano a gara per posare per me. Guadagnavo enormi somme di denaro e vivevo nel lusso reale. "Sono riuscito a dipingere un numero infinito di dipinti", ha scritto lo stesso Makovsky. “Non ho seppellito il talento che Dio mi aveva dato sotto terra, ma non l’ho usato nella misura in cui avrei potuto. Amavo troppo la vita e questo mi ha impedito di dedicarmi completamente all’arte”.

Amava anche le donne. Konstantin Egorovich era un uomo molto amorevole. Quando incontrò la sua prima moglie, aveva già una figlia illegittima, Natalya, Natalya Lebedeva, che solo nel 1877 ricevette il cognome Makovskaya, frutto del suo hobby studentesco.

Nel 1867 sposò una giovane e promettente attrice del Teatro di Alessandria, Elena Timofeevna Burkova, che aveva studiato in Svizzera. Helen ha portato molto amore e socievolezza sensibile nella sua distratta vita "bohémien". Era fragile, malaticcia e non poteva essere considerata bella, ma il suo aspetto e tutto il suo “modo di essere” emanavano un fascino inspiegabile.

Fu un felice matrimonio di persone con interessi e bisogni spirituali comuni, ma la felicità non durò a lungo. Innanzitutto, quasi immediatamente dopo la sua nascita nel 1871, morì suo figlio Vladimir. Nello stesso anno a Elena fu diagnosticata la tubercolosi. I medici dissero che un clima caldo e secco avrebbe potuto salvarla e Makovsky portò sua moglie in Egitto. Tuttavia, nulla aiutò e nel marzo 1873 l'artista rimase vedova. Non si sa ancora che aspetto avesse la moglie dell'artista. Forse è lei quella in uno dei prossimi ritratti?

Ritratto femminile. 1878

Ritratto femminile. Inizio anni 1880, Museo d'arte dell'Estremo Oriente, Khabarovsk

Ritratto femminile. 1880, Museo Nazionale d'Arte della Repubblica di Bielorussia, Minsk

Nella sua giovinezza, Konstantin Yegorovich aveva un aspetto affascinante, un carattere spensierato e festoso, l'abitudine di prendere decisioni rapide, duro lavoro e avidità per le gioie della vita. Era sempre di buon umore, amichevole, intelligente, ben curato, profumato di acqua di colonia e tabacco pregiato, spensierato, affascinante, abile e insolitamente in buona salute.

La testa rigogliosa e riccia gettata all'indietro con una fronte prematuramente calva compressa alle tempie conferiva al viso puramente russo con una barba castano scuro un aspetto aperto e indipendente. L'attenzione al famoso artista viziato ha sempre acquisito una sfumatura di adorazione entusiasta. Nella società era sempre gentile e loquace; un sorriso apparve sui loro volti quando Konstantin Yegorovich entrò nella stanza.

Konstantin Makovsky non rimase a lungo un vedovo inconsolabile. Nel 1874, a un ballo del Corpo dei Marines, incontrò Yulia Pavlovna Letkova , venuta per entrare al conservatorio (aveva una bella voce, soprano lirico), che presto divenne sua moglie.

Aveva solo sedici anni, ma con la sua capacità di comportarsi nella società e la sua maturità mentale sembrava più vecchia. A giudicare dalle brutte fotografie di quel tempo, era molto bella. Konstantin Egorovich si innamorò a prima vista e non la lasciò per tutta la sera. Il giorno dopo, l’amorevole “professore di pittura” si affrettò a invitare tutti a casa sua per “suonare”. Per cena, Konstantin Yegorovich guidò la giovane Letkova per il braccio e, facendola sedere al tavolo accanto a lui, disse ad alta voce in modo che tutti potessero sentire: "È fantastico... Sii la mia amante!" . Così ebbe inizio il loro fidanzamento...

Due settimane dopo la serata sull'argine Gagarinskaya, si è deciso di celebrare un matrimonio non appena la sposa avrà compiuto sedici anni. Il 22 gennaio 1875 il matrimonio ebbe luogo nella chiesa dell'ufficio postale. La sposa aveva 16 anni, lo sposo 36 anni.

Per un decennio e mezzo, Yulia Pavlovna Makovskaya, la moglie dell'artista, è stata la sua musa ispiratrice, una modella per ritratti, dipinti storici e composizioni mitologiche.

Secondo la leggenda di famiglia, la comparsa del famoso ritratto della moglie dell’artista fu accidentale. Yulia Pavlovna salì al laboratorio di suo marito, vestita con un cappuccio di velluto rosso scuro e un nastro blu. Konstantin Yegorovich, lavorando con entusiasmo su una tela, all'inizio non le prestò attenzione, e lei, imbronciata, si sedette su una sedia e iniziò distrattamente a tagliare le pagine del libro con un coltello d'avorio.

L'artista si voltò, posò subito sul cavalletto la prima tela stretta che gli capitò tra le mani e abbozzò la sagoma della moglie con un libro tra le mani. In tre sedute il ritratto fu realizzato, e tutta la città ne parlò.

"Questo vestito cremisi risuona come una nota acuta tra i toni opachi della nostra grigia vita quotidiana", ha scritto uno dei suoi contemporanei.

Nella primavera del 1875 la coppia si recò a Parigi. Konstantin affittò un monolocale sul famoso Boulevard Clichy e un appartamento a Bruxelles, in diagonale rispetto ai Viardot. Turgenev, il cui ritratto Makovsky aveva dipinto in precedenza, era il loro ospite abituale. Artisti - russi e parigini - si riunivano nella casa di Viardot e gli artisti spesso visitavano.

I Makovsky tornarono da Parigi un anno dopo con una figlia appena nata, e alla fine dell'estate accadde il dolore: la ragazza morì di scarlattina. La madre diciassettenne ha preso molto duramente la morte del suo primogenito, ma la giovinezza ha avuto il suo prezzo, e presto ha cominciato di nuovo ad aspettarsi un'aggiunta alla famiglia, e per riprendersi è andata a Nizza.

Il 15 agosto 1877, nella casa Pereyaslavtsev sull'argine vicino al ponte Nikolaevskij, nacque il figlio di Seryozha, il futuro critico d'arte, saggista, poeta, redattore ed editore di Apollo, una meravigliosa rivista russa, almanacco.

Seryozha (Ritratto di un figlio in abito da marinaio). 1887

Possiamo dire che Sergei è diventato letteralmente un modello per i dipinti di suo padre fin dalla culla. In seguito ricordò che per molto tempo lo vestirono alla moda per bambini di quegli anni e fecero crescere i riccioli che piacevano così tanto a Konstantin Makovsky. Puoi ricordare i dipinti "Nello studio dell'artista" (che lo stesso Konstantin Makovsky chiamò "Il piccolo ladro"), "Il piccolo antiquario", "Seryozha".

Nel 1879, Elena nacque dai Makovsky e nel 1883 nacque un figlio, Vladimir, che fu battezzato dal granduca Alessio Alexandrovich, fratello di Alessandro III. Erano anche destinati a diventare modelli per Konstantin Yegorovich.

Il laboratorio in cui i bambini posarono per il padre fu di per sé fonte di forti impressioni: era tutto tappezzato di tappeti persiani, maschere rituali africane, armi antiche e gabbie con uccelli canori. I vasi cinesi contenevano nappe, piume di struzzo e pavone, i divani erano decorati con numerosi cuscini di broccato e i tavoli erano decorati con scatole d'avorio. Naturalmente i bambini erano attratti dall’ufficio del padre e posare non era per loro un peso.

Nel 1889, Konstantin Makovsky andò all'Esposizione Mondiale di Parigi, dove espose molti dei suoi dipinti. Lì incontrò la ventenne Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919) e si interessò a lei. Il frutto di questo hobby fu il figlio illegittimo Konstantin, nato nel 1891. L'artista è stato costretto a confessare tutto a sua moglie. E lei non ha perdonato il tradimento.

Il 18 novembre 1892, Yulia Pavlovna presentò una petizione "per garantirle il diritto di vivere con tre figli utilizzando un passaporto separato da suo marito e per rimuovere quest'ultimo da qualsiasi interferenza nell'educazione e nell'educazione dei bambini". Il 26 maggio 1898 fu depositato il divorzio ufficiale. Yulia Pavlovna aveva solo 39 anni! Konstantin Egorovich ha 59 anni.

Ritratto di famiglia. 1882, raffigurato Yu.P. Makovskaya con i bambini Sergei ed Elena

Yulia Pavlovna ha vissuto i restanti 56 anni della sua vita nella famiglia di suo figlio Sergei. Era in esilio, in Francia, e aiutava il figlio a scrivere un saggio su suo padre, cosa che per lui era particolarmente difficile da scrivere; non riuscì mai a perdonarlo.

E Konstantin Makovsky sposò Maria Matavtina il 6 giugno 1898 e la corte legittimò i loro figli. A quel tempo nacquero anche le figlie Olga e Marina. Successivamente nacque un figlio, Nikolai. L'artista ha continuato a utilizzare come modelli i figli del suo terzo matrimonio e la sua nuova moglie.

Konstantin Egorovich Makovsky morì il 17 settembre 1915 a seguito di un incidente. Stava tornando al suo laboratorio di Vasilyeostrovsk in un taxi. I cavalli si sono spaventati del tram, un nuovo tipo di trasporto, e sono scappati, ribaltando la carrozza. Konstantin Egorovich è caduto da questa carrozza, ricevendo un colpo alla testa sul marciapiede, che ha causato un infortunio molto grave che ha richiesto un intervento chirurgico. Dopo l'operazione è tornato in sé, ma il suo cuore non ha potuto sopportare una dose troppo forte di cloroformio. Così si è conclusa la vita brillante di 74 anni, piena di lavoro, gioia e successo.

Fatti della vita di K. Makovsky

"Per quello che è uscito da me, mi considero obbligato non all'accademia, non ai professori, ma esclusivamente a mio padre", scrisse K. Makovsky nei suoi anni di declino.

Tutto è interessante durante l'infanzia. Un corvo rognoso beveva in modo divertente da una pozzanghera. A Lenivka un uomo pulito vendeva un delizioso kvas ai lamponi. In un negozio sulla Tverskaya, l'italiano Giuseppe Artari esponeva le stampe ordinate dall'estero.

“Ammira e ricorda!” il padre ha instillato in suo figlio e ha chiesto a Kostya di disegnare scene di strada su un quaderno tascabile, di fare ritratti di passanti, e a casa ha chiesto al ragazzo: "Hai dimenticato l'uomo che ti ha offerto il kvas?" E quel corvo era straordinario. Dai, disegnameli... L'arte è una religione, l'arte esiste per questo scopo, per nobilitare le persone, rendendole più gentili e migliori."

Kostya Makovsky, dall'età di quattro anni, ha disegnato tutto ciò che ha attirato la sua attenzione e ha immediatamente mostrato la capacità di "cogliere facilmente la natura". All'età di dodici anni entrò alla Scuola di Pittura e Scultura, dove i suoi primi mentori furono Scotti, Zaryanko e Tropinin. Padroneggiava alla perfezione lo stile pittorico di quest'ultimo: una copia di Makovsky dal ritratto di Tropinin era indistinguibile dall'originale. Mentre era ancora alla Scuola, ricevette una piccola medaglia d'argento dall'Accademia per un disegno a matita (1857).

Particolarmente famoso nell’opera dell’artista fu il dipinto "Bambini che scappano da un temporale" , raffigurante una trama semplice ma drammatica della vita rurale.

Bambini che scappano da un temporale. 1872, Galleria Statale Tretyakov, Mosca

I bambini qui assomigliano a personaggi fiabeschi: la sorella Alyonushka e il fratello Ivanushka. L'artista è stato attratto dal sentimento di ansia prima di un temporale, che univa natura e bambini. Il paesaggio, permeato dal vento, cattura il mutevole stato della natura: alternanza di luci e ombre, una varietà di sfumature del cielo - dal viola scuro al giallo dorato. Le cime ondeggianti delle piante e le nuvole che corrono enfatizzano i movimenti dei bambini spinti dal vento. Il ponte traballante si piega sotto i passi frettolosi della ragazza: molto presto scoppierà un temporale. E sotto, vicino al suolo, dove si intrecciano erbe palustri e fiori, c'è pace e tranquillità.

La rivolta dei quattordici - il 9 (21) novembre 1863, lo scandaloso rifiuto dei quattordici migliori diplomati dell'Accademia Imperiale delle Arti, guidata da I. N. Kramskoy, di partecipare al concorso per una grande medaglia d'oro, indetto per il centenario dell'Accademia di Arti.

Mentre studiava alla Scuola di pittura di Mosca, Konstantin Makovsky è stato il primo studente a ricevere tutti i premi disponibili. Ma più tardi, mentre studiava all'Accademia, insieme ad altri studenti, rifiutò di dipingere un quadro di concorso sul tema della "mitologia scandinava" - prese parte al cosiddetto "rivolta dei quattordici" , e alla fine non ha ricevuto un diploma. Eppure, pochi anni dopo, all'artista furono conferiti i titoli di accademico, professore e membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti.

Il pennello di Makovsky include la più grande tela da cavalletto in Russia: il dipinto "L'appello di Minin al popolo di Nizhny Novgorod", che ha dipinto per sei anni.

Minin in piazza Nizhny Novgorod, invitando le persone a fare donazioni. 1890. Museo statale russo, San Pietroburgo

Una direzione particolarmente interessante nel lavoro dell'artista è stata l'immagine di "Boyaryshen" e delle bellezze russe in costumi nazionali: più di 60 tele, tutte luminose, ricche e uniche. Alcuni dei più famosi:

La nobildonna alla finestra. 1885

Lungo il corridoio. 1884

Biancospino, Studio per il dipinto “Cosparso di luppolo” del 1901

Biancospino. 1880

"Predizione del futuro" (1915)

Gli anni ottanta dell'Ottocento rivelarono Makovsky come autore di ritratti e creatore di dipinti storici. All'Esposizione Mondiale di Parigi del 1889, l'artista ricevette una Gran Medaglia d'Oro per i suoi dipinti “La morte di Ivan il Terribile” (1888), “Il giudizio di Parigi” e “Il demone e Tamara” (1889).

Le stranezze di Mikhail Vrubel

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Festa di nozze Boyar - Konstantin Egorovich Makovsky. 1883. Olio su tela. 236x391 centimetri

Tappeti persiani, gabbie con incredibili uccelli canori, vasi cinesi da cui sporgevano piume di struzzo e pavone, armi antiche, maschere rituali africane originali, cuscini di broccato e scatole d'avorio: tutto questo non è una descrizione di una collezione museale, ma di arredi domestici di Konstantin Makovsky .

Quest'opera è stata creata appositamente per l'esposizione in Europa. Makovsky cercava riconoscimento all'estero, e non fu un caso che scelse l'argomento: a quel tempo gli europei erano molto interessati alla storia russa originale, quindi l'opera, che descriveva in modo così affidabile e colorato una scena della vita del XVII secolo , è stato ben accolto. Tuttavia, il successo non fece altro che rafforzare la divisione tra Makovsky e molti dei suoi amici artisti, in particolare i Peredvizhniki, che vedevano, prima di tutto, il ruolo sociale dell'arte e credevano che non fosse giusto per un artista russo cercare fama presso un pubblico straniero. .

Prima di tutto, gli abiti lussuosi dei boiardi attirano l'attenzione: ricchi caftani ricamati con motivi, alti copricapi da donna, pesanti pieghe di abiti da uomo. Le pareti sono dipinte, i calici sono sui tavoli e i servi stanno già correndo con il cibo: tutto qui è intriso dello spirito russo con una cultura incredibilmente originale.

Ironia della sorte, una delle opere più russe di Makovsky, dopo aver cambiato diversi proprietari, oggi appartiene al Museo di Washington.