I dipinti più venduti di artisti contemporanei. Dipinti di artisti contemporanei del mondo

Di tutti i tipi di arte, la pittura può essere giustamente definita la direzione in via di sviluppo più attiva. Un dipinto originale sul muro non solo può rendere originale l'interno, ma anche diventare un punto centrale, attirando l'attenzione degli altri e creando un'atmosfera unica. Se consideriamo che le persone moderne prestano molta attenzione alla creazione di interni unici, allora l'elevata domanda di dipinti osservata al momento diventa comprensibile.

Tra le tante tendenze della pittura moderna, le più attive in via di sviluppo sono:

• arte concettuale e minimalismo;
• impressionismo, romanticismo e movimento classico.

I pittori moderni stupiscono letteralmente con i loro voli di fantasia, come puoi vedere visitando le mostre. Per convincervi della popolarità dei dipinti realizzati da artisti contemporanei, basta leggere. Tra le tendenze attuali: dipinti ad olio, pittura murale, opere fotorealistiche. Giovani artisti che si sono fatti un nome solo di recente e pittori famosi, le cui opere costano da decine a centinaia di migliaia di dollari, presentano le loro tele.

L'interesse degli intenditori e degli acquirenti d'arte è attratto dalle opere realizzate nelle seguenti direzioni:

Mode del momento

L'arte della pittura murale può attualmente essere definita una delle più popolari. La verniciatura abile di soffitti e pareti è un ottimo modo per migliorare quasi ogni stanza: residenziale, di intrattenimento. L'artista può applicare un disegno su qualsiasi superficie su un piano diverso. La pittura murale consente di eliminare eventuali difetti nei locali, allargare visivamente lo spazio e modificare il livello di illuminazione. A seconda dei desideri del cliente, sulla parete possono essere raffigurati ritratti, nature morte, astrazione, fantasia, paesaggi, ecc.

Gli intenditori d'arte sono interessati a dipingere utilizzando “colori” insoliti: caffè, latte, succhi di bacche e... birra. Kyle Bice, un artista di Chicago, è diventato il creatore di una nuova direzione, chiamandola pittura della birra. I dipinti di birra sono estremamente popolari, le sue opere vengono acquistate da celebrità e dalle persone più ricche del pianeta.

Artisti della moda

Tra gli artisti le cui opere suscitano costante interesse tra gli intenditori d'arte, uno dei più ricercati è Takashi Murakami, diventato una leggenda dell'arte moderna. La particolarità delle sue opere è la combinazione armoniosa della pittura tradizionale giapponese e delle tendenze attuali del nostro tempo. Nel 2008, Takashi Murakami è stato incluso nell'elenco delle 100 persone più influenti del pianeta.

Interessanti sono anche le opere schiette, a volte crudeli e scioccanti dell'artista fiammingo Jan Faber. Utilizza materiali non convenzionali (inchiostro blu della penna NIR, sangue, zampe e gusci di insetti). connettere il mondo umano e il mondo animale, senza lasciare nessuno indifferente.

Sulle pagine del nostro sito web puoi conoscere le biografie di artisti famosi ed eccezionali del nostro tempo e del passato. Non ignoreremo coloro i cui nomi sono passati inosservati, ma che hanno lasciato il segno nel mondo delle belle arti.

Naturalmente, prima di tutto parleremo della vita e del lavoro di pittori, grafici e scultori della Repubblica del Bashkortostan. Ma è difficile giudicare il lavoro dei maestri moderni senza conoscere la storia. Forse ci ripeteremo, ma in un modo o nell'altro cercheremo di studiare il lavoro degli artisti il ​​più da vicino possibile.

Sergej Aleksandrovich Litvinov nato il 15 agosto 1925 nel lontano villaggio della taiga di Kartashevo, territorio siberiano della RSFSR. Il capo della famiglia Litvinov lavorava come cercatore nelle miniere d'oro. Fin dall'infanzia, Sergei ha avuto un debole per il disegno. Nella sua giovinezza gli accadde una grande disgrazia: rimase senza gamba. Nel 1940 la famiglia si trasferì negli Urali. Con l'inizio della guerra mio padre andò al fronte e ben presto arrivò per lui un funerale. Sergei è stato costretto a iniziare presto una vita indipendente.

Nel 1949 si laureò presso il dipartimento di architettura dello Sverdlovsk Construction College. Assegnato a Ufa, dove ha lavorato come architetto progettando strutture di edilizia industriale e civile a San Pietroburgo-5. Successivamente si è trasferito nei laboratori della filiale baschira del Fondo artistico della RSFSR (in seguito Impianto creativo e produttivo baschiro dell'Unione degli artisti della Repubblica di Bielorussia), dove è stato impegnato nella progettazione decorativa di numerosi edifici pubblici. edifici.

Diciamo alcune parole sulla famiglia di Vrubel, sulla sua infanzia e giovinezza. Da parte di padre, i suoi antenati erano immigrati russificati dalla Polonia prussiana. Mio nonno raggiunse gradi importanti nella provincia di Astrakhan. Anche mio padre era un militare e viaggiava molto per scopi ufficiali. Mikhail Alexandrovich è nato nel centro della Siberia, nella città di Omsk, il 5 marzo 1856. Mio nonno materno era un parente del decabrista N.V. Basargina. Ricopriva una posizione elevata, la prima nella regione, ed era il governatore generale di Astrakhan. Pertanto, i genitori di Vrubel si sono incontrati e si sono sposati ad Astrakhan. La madre, però, morì presto. La seconda moglie, Elizaveta Khristinovna Vrubel, pianista, una donna gentile, gentile e istruita, ha avuto un'influenza straordinaria sull'educazione della piccola Misha.

Mikhail Vrubel studiò al ginnasio di San Pietroburgo, poi a Odessa; Studiava volentieri e amava disegnare fin da bambino. Quindi entrò all'Università di San Pietroburgo presso la Facoltà di Giurisprudenza. Poi ci fu il servizio - su insistenza di mio padre, convinto che solo la carriera di servizio, preferibilmente militare, potesse essere un campo per un vero uomo. Ma il servizio non soddisfò il giovane avvocato, era già completamente assorbito dall'arte e alla fine prese l'unica decisione irrevocabile possibile: entrare all'Accademia delle arti nel laboratorio di pittura di P.P. Chistyakova.

Antonio Watteau (1684 – 1721) nato a Valenciennes, una piccola cittadina al confine tra Francia e Fiandre. L'artista si trovò in un periodo di crisi della storia francese, il periodo della reggenza, quando la sua città di confine divenne parte delle Fiandre. L'insegnante di Watteau era un artista e decoratore teatrale poco conosciuto. Quando fu invitato a creare le scene per l'opera parigina nel 1702, Watteau si trasferì con lui a Parigi, una città di grandi opportunità per gli aspiranti "morshans", perché lì si stava già formando un mercato dell'arte.

A Parigi, Watteau entrò nella bottega di un altro pittore minore, che dipinse quadri di mercato in streaming: belle immagini di soggetti religiosi di qualità di consumo, simili alle stampe popolari. Watteau eccelleva nella sua arte e creava quadri magistrali in fretta. Allo stesso tempo, Watteau lavorava nella bottega di uno degli antiquari sul Ponte Vecchio, dove realizzava copie di dipinti di antichi maestri e le vendeva per pochi soldi.

"Giocatori di carte"

Autore

Paolo Cézanne

Un paese Francia
Anni di vita 1839–1906
Stile post impressionismo

L'artista è nato nel sud della Francia, nella piccola città di Aix-en-Provence, ma ha iniziato a dipingere a Parigi. Il vero successo arrivò dopo una mostra personale organizzata dal collezionista Ambroise Vollard. Nel 1886, 20 anni prima della sua partenza, si trasferì alla periferia della sua città natale. I giovani artisti chiamavano i suoi viaggi “un pellegrinaggio ad Aix”.

130x97 centimetri
1895
prezzo
$ 250 milioni
venduto nel 2012
all'asta privata

Il lavoro di Cézanne è facile da capire. L'unica regola dell'artista era il trasferimento diretto di un oggetto o di una trama sulla tela, quindi i suoi dipinti non causano sconcerto nello spettatore. Cézanne ha unito nella sua arte due principali tradizioni francesi: classicismo e romanticismo. Con l'aiuto di trame colorate, ha dato alla forma degli oggetti una straordinaria plasticità.

La serie di cinque dipinti “Giocatori di carte” fu dipinta nel 1890–1895. La loro trama è la stessa: molte persone giocano con entusiasmo al poker. Le opere differiscono solo per il numero dei giocatori e per la dimensione della tela.

Quattro dipinti sono conservati in musei in Europa e in America (Museo d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation e Courtauld Institute of Art), e il quinto, fino a poco tempo fa, era un ornamento della collezione privata dell'armatore miliardario greco Georg Embirikos. Poco prima di morire, nell'inverno del 2011, decise di metterlo in vendita. I potenziali acquirenti dell’opera “gratuita” di Cezanne erano il mercante d’arte William Acquavella e il gallerista di fama mondiale Larry Gagosian, che offrirono circa 220 milioni di dollari per essa. Di conseguenza, il dipinto è andato alla famiglia reale dello stato arabo del Qatar per 250 milioni e nel febbraio 2012 è stato concluso il più grande affare d'arte nella storia della pittura. Lo ha riferito la giornalista Alexandra Pierce su Vanity Fair. Ha scoperto il costo del dipinto e il nome del nuovo proprietario, quindi l'informazione è penetrata nei media di tutto il mondo.

Nel 2010 sono stati aperti in Qatar il Museo Arabo di Arte Moderna e il Museo Nazionale del Qatar. Ora le loro collezioni stanno crescendo. Forse la quinta versione di The Card Players fu acquistata dallo sceicco per questo scopo.

Piùdipinto costosonel mondo

Proprietario
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

La dinastia al-Thani governa il Qatar da oltre 130 anni. Circa mezzo secolo fa qui furono scoperte enormi riserve di petrolio e gas, che resero immediatamente il Qatar una delle regioni più ricche del mondo. Grazie all'esportazione di idrocarburi, questo piccolo paese ha il più grande PIL pro capite. Lo sceicco Hamad bin Khalifa al-Thani prese il potere nel 1995, mentre suo padre era in Svizzera, con il sostegno dei familiari. Il merito dell'attuale sovrano, secondo gli esperti, sta nella chiara strategia per lo sviluppo del Paese e nella creazione di un'immagine di successo dello Stato. Il Qatar ora ha una costituzione e un primo ministro, e le donne hanno il diritto di voto alle elezioni parlamentari. A proposito, è stato l'emiro del Qatar a fondare il canale di notizie Al-Jazeera. Le autorità dello stato arabo prestano grande attenzione alla cultura.

2

"Numero 5"

Autore

Jackson Pollock

Un paese Stati Uniti d'America
Anni di vita 1912–1956
Stile espressionismo astratto

Jack the Sprinkler - questo era il soprannome dato a Pollock dal pubblico americano per la sua particolare tecnica pittorica. L'artista ha abbandonato pennello e cavalletto e ha versato la vernice sulla superficie della tela o del pannello di fibra durante un movimento continuo attorno e all'interno di essi. Fin dalla tenera età si interessò alla filosofia di Jiddu Krishnamurti, il cui messaggio principale è che la verità viene rivelata durante una libera "effusione".

122x244cm
1948
prezzo
$ 140 milioni
venduto nel 2006
all'asta Sotheby's

Il valore del lavoro di Pollock non sta nel risultato, ma nel processo. Non è un caso che l’autore chiami la sua arte “action painting”. Con la sua mano leggera, divenne la principale risorsa dell'America. Jackson Pollock ha mescolato la vernice con sabbia e vetri rotti e ha dipinto con un pezzo di cartone, una spatola, un coltello e una paletta. L'artista era così popolare che negli anni '50 furono trovati imitatori anche in URSS. Il dipinto “Numero 5” è riconosciuto come uno dei più strani e costosi al mondo. Uno dei fondatori della DreamWorks, David Geffen, lo acquistò per una collezione privata e nel 2006 lo vendette all'asta di Sotheby's per 140 milioni di dollari al collezionista messicano David Martinez. Tuttavia, lo studio legale ha presto emesso un comunicato stampa per conto del suo cliente, affermando che David Martinez non era il proprietario del dipinto. Solo una cosa è certa: il finanziere messicano ha infatti recentemente collezionato opere d'arte moderna. Difficilmente si sarebbe perso un “pesce grosso” come “Numero 5” di Pollock.

3

"Donna III"

Autore

Willem de Kooning

Un paese Stati Uniti d'America
Anni di vita 1904–1997
Stile espressionismo astratto

Originario dei Paesi Bassi, emigrò negli Stati Uniti nel 1926. Nel 1948 ebbe luogo la mostra personale dell’artista. I critici d'arte apprezzarono le complesse e nervose composizioni in bianco e nero, riconoscendo nel loro autore un grande artista modernista. Ha sofferto di alcolismo per gran parte della sua vita, ma la gioia di creare nuova arte si avverte in ogni opera. De Kooning si distingue per l'impulsività della sua pittura e per i tratti ampi, motivo per cui a volte l'immagine non rientra nei confini della tela.

121x171cm
1953
prezzo
$ 137 milioni
venduto nel 2006
all'asta privata

Negli anni ’50, nei dipinti di de Kooning apparvero donne con gli occhi vuoti, il seno massiccio e i lineamenti brutti. "Woman III" è stata l'ultima opera di questa serie ad essere messa all'asta.

Dagli anni '70, il dipinto era conservato nel Museo d'Arte Moderna di Teheran, ma dopo l'introduzione di rigide regole morali nel paese, hanno cercato di liberarsene. Nel 1994, l’opera fu esportata dall’Iran e 12 anni dopo il suo proprietario David Geffen (lo stesso produttore che vendette “Number 5” di Jackson Pollock) vendette il dipinto al milionario Steven Cohen per 137,5 milioni di dollari. È interessante notare che in un anno Geffen iniziò a svendere la sua collezione di dipinti. Ciò ha dato origine a molte voci: ad esempio, che il produttore abbia deciso di acquistare il quotidiano Los Angeles Times.

In uno dei forum d'arte è stata espressa un'opinione sulla somiglianza di “Donna III” con il dipinto “Dama con l'ermellino” di Leonardo da Vinci. Dietro il sorriso a trentadue denti e la figura informe dell'eroina, l'intenditore della pittura vedeva la grazia di una persona di sangue reale. Ciò è evidenziato anche dalla corona mal disegnata che corona la testa della donna.

4

"Ritratto di AdeleBloch-Bauer I"

Autore

Gustav Klimt

Un paese Austria
Anni di vita 1862–1918
Stile moderno

Gustav Klimt nacque nella famiglia di un incisore ed era il secondo di sette figli. I tre figli di Ernest Klimt divennero artisti, ma solo Gustav divenne famoso in tutto il mondo. Ha trascorso gran parte della sua infanzia in povertà. Dopo la morte del padre, divenne responsabile dell'intera famiglia. Fu in questo periodo che Klimt sviluppò il suo stile. Qualsiasi spettatore si blocca davanti ai suoi dipinti: il franco erotismo è chiaramente visibile sotto i sottili tratti d'oro.

138x136cm
1907
prezzo
$ 135 milioni
venduto nel 2006
all'asta Sotheby's

Il destino del dipinto, chiamato “La Gioconda austriaca”, potrebbe facilmente diventare la base per un bestseller. Il lavoro dell’artista ha causato un conflitto tra un intero stato e una signora anziana.

Quindi, il “Ritratto di Adele Bloch-Bauer I” raffigura un’aristocratica, la moglie di Ferdinand Bloch. Il suo ultimo desiderio era donare il dipinto alla Galleria di Stato austriaca. Tuttavia Bloch annullò la donazione nel suo testamento e i nazisti espropriarono il dipinto. Successivamente, la Galleria acquistò con difficoltà l'Adele d'oro, ma poi apparve un'ereditiera: Maria Altman, la nipote di Ferdinand Bloch.

Nel 2005 è iniziato il processo di alto profilo "Maria Altmann contro la Repubblica d'Austria", a seguito del quale il film "è partito" con lei per Los Angeles. L'Austria ha adottato misure senza precedenti: si sono svolte trattative sui prestiti, la popolazione ha donato denaro per acquistare il ritratto. Il bene non ha mai sconfitto il male: Altman ha alzato il prezzo a 300 milioni di dollari. Al momento del procedimento aveva 79 anni ed è passata alla storia come la persona che ha cambiato il testamento di Bloch-Bauer a favore degli interessi personali. Il dipinto fu acquistato da Ronald Lauder, proprietario della New Gallery di New York, dove si trova ancora oggi. Non per l'Austria, per lui Altman ha ridotto il prezzo a 135 milioni di dollari.

5

"Grido"

Autore

Edvard Munch

Un paese Norvegia
Anni di vita 1863–1944
Stile espressionismo

Il primo dipinto di Munch, divenuto famoso in tutto il mondo, “La ragazza malata” (ne esistono cinque copie) è dedicato alla sorella dell’artista, morta di tubercolosi all’età di 15 anni. Munch è sempre stato interessato al tema della morte e della solitudine. In Germania la sua pittura pesante e maniacale provocò addirittura uno scandalo. Tuttavia, nonostante i soggetti depressivi, i suoi dipinti hanno un magnetismo speciale. Prendi "Scream" per esempio.

73,5x91 centimetri
1895
prezzo
$ 119,992 milioni
venduto 2012
all'asta Sotheby's

Il titolo completo del dipinto è Der Schrei der Natur (tradotto dal tedesco come “il grido della natura”). Il volto di un essere umano o di un alieno esprime disperazione e panico, le stesse emozioni che lo spettatore prova guardando l'immagine. Una delle opere chiave dell'espressionismo mette in guardia da temi che sono diventati acuti nell'arte del XX secolo. Secondo una versione, l'artista lo ha creato sotto l'influenza di un disturbo mentale di cui ha sofferto per tutta la vita.

Il dipinto è stato rubato due volte da diversi musei, ma è stato restituito. Leggermente danneggiato dopo il furto, L'Urlo è stato restaurato ed è stato nuovamente esposto al Museo Munch nel 2008. Per i rappresentanti della cultura pop, l'opera è diventata una fonte di ispirazione: Andy Warhol ne ha creato una serie di copie stampate e la maschera del film "Scream" è stata realizzata a immagine e somiglianza dell'eroe del film.

Munch ha scritto quattro versioni dell'opera per un soggetto: quella che si trova in una collezione privata è realizzata a pastello. Il miliardario norvegese Petter Olsen lo ha messo all'asta il 2 maggio 2012. L'acquirente era Leon Black, che non ha risparmiato una cifra record per "Scream". Fondatore di Apollo Advisors, L.P. e i Consulenti Lions, L.P. noto per il suo amore per l'arte. Black è un mecenate del Dartmouth College, del Museum of Modern Art, del Lincoln Art Center e del Metropolitan Museum of Art. Possiede la più grande collezione di dipinti di artisti contemporanei e maestri classici dei secoli passati.

6

"Nudo sullo sfondo di un busto e foglie verdi"

Autore

Pablo Picasso

Un paese Spagna, Francia
Anni di vita 1881–1973
Stile cubismo

È spagnolo di origine, ma per spirito e luogo di residenza è un vero francese. Picasso aprì il suo studio d'arte a Barcellona quando aveva solo 16 anni. Poi andò a Parigi e lì trascorse gran parte della sua vita. Ecco perché il suo cognome ha il doppio accento. Lo stile inventato da Picasso si basa sulla negazione dell'idea che un oggetto raffigurato su tela possa essere visto solo da un'angolazione.

130x162cm
1932
prezzo
$ 106,482 milioni
venduto nel 2010
all'asta Christie's

Durante il suo lavoro a Roma, l'artista ha incontrato la ballerina Olga Khokhlova, che presto divenne sua moglie. Ha posto fine al vagabondaggio e si è trasferito con lei in un lussuoso appartamento. A quel punto, il riconoscimento aveva trovato l'eroe, ma il matrimonio era stato distrutto. Uno dei dipinti più costosi al mondo è stato creato quasi per caso, per grande amore che, come sempre con Picasso, fu di breve durata. Nel 1927 si interessò alla giovane Marie-Therese Walter (lei aveva 17 anni, lui 45). Segretamente da sua moglie, partì con la sua amante in una città vicino a Parigi, dove dipinse un ritratto, raffigurante Maria Teresa nell'immagine di Dafne. La tela fu acquistata dal commerciante di New York Paul Rosenberg e nel 1951 la vendette a Sidney F. Brody. I Brody mostrarono il dipinto al mondo solo una volta e solo perché l'artista aveva compiuto 80 anni. Dopo la morte del marito, la signora Brody ha messo l'opera all'asta da Christie's nel marzo 2010. Nel corso di sessant’anni, il prezzo è aumentato più di 5.000 volte! Un collezionista sconosciuto lo acquistò per 106,5 milioni di dollari. Nel 2011, in Gran Bretagna si è svolta una "mostra di un dipinto", dove è stato pubblicato per la seconda volta, ma il nome del proprietario è ancora sconosciuto.

7

"Otto Elvis"

Autore

Andy Warhole

Un paese Stati Uniti d'America
Anni di vita 1928-1987
Stile
pop Art

"Il sesso e le feste sono gli unici posti in cui devi apparire di persona", ha detto l'artista cult della pop art, regista, uno dei fondatori della rivista Interview, il designer Andy Warhol. Ha lavorato con Vogue e Harper's Bazaar, ha disegnato copertine di dischi e disegnato scarpe per l'azienda I.Miller. Negli anni '60 apparvero dipinti raffiguranti simboli dell'America: zuppa Campbell e Coca-Cola, Presley e Monroe, che lo resero una leggenda.

358x208 centimetri
1963
prezzo
$ 100 milioni
venduto nel 2008
all'asta privata

Gli anni '60 di Warhol erano il nome dato all'era della pop art in America. Nel 1962 lavora a Manhattan presso lo studio Factory, dove si riuniscono tutti i bohémien di New York. I suoi rappresentanti di spicco: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote e altri personaggi famosi nel mondo. Allo stesso tempo, Warhol ha testato la tecnica della serigrafia: ripetizione ripetuta di un'immagine. Ha utilizzato questo metodo anche durante la creazione di “The Eight Elvises”: allo spettatore sembra di vedere le riprese di un film in cui la star prende vita. Qui c'è tutto ciò che l'artista ha amato così tanto: un'immagine pubblica vantaggiosa per tutti, il colore argento e una premonizione di morte come messaggio principale.

Ci sono due galleristi d'arte che promuovono oggi il lavoro di Warhol sul mercato mondiale: Larry Gagosian e Alberto Mugrabi. Il primo ha speso 200 milioni di dollari nel 2008 per acquisire più di 15 opere di Warhol. Il secondo compra e vende i suoi quadri come cartoline di Natale, solo a un prezzo più alto. Ma non furono loro, bensì il modesto consulente d’arte francese Philippe Segalot ad aiutare l’intenditore d’arte romano Annibale Berlinghieri a vendere “Otto Elvis” a un acquirente sconosciuto per una cifra record per Warhol: 100 milioni di dollari.

8

"Arancia,Rosso Giallo"

Autore

Marco Rothko

Un paese Stati Uniti d'America
Anni di vita 1903–1970
Stile espressionismo astratto

Uno dei creatori della pittura a colori è nato a Dvinsk, in Russia (ora Daugavpils, in Lettonia), in una numerosa famiglia di farmacista ebreo. Nel 1911 emigrarono negli Stati Uniti. Rothko studiò al dipartimento d'arte dell'Università di Yale e vinse una borsa di studio, ma i sentimenti antisemiti lo costrinsero a lasciare gli studi. Nonostante tutto, i critici d'arte idolatrarono l'artista e i musei lo perseguitarono per tutta la vita.

206x236 cm
1961
prezzo
$ 86,882 milioni
venduto nel 2012
all'asta Christie's

I primi esperimenti artistici di Rothko furono di orientamento surrealista, ma col tempo semplificò la trama colorando macchie, privandole di ogni oggettività. All’inizio avevano sfumature brillanti, e negli anni ’60 divennero marroni e viola, fino a diventare neri al momento della morte dell’artista. Mark Rothko ha messo in guardia dal cercare qualsiasi significato nei suoi dipinti. L'autore ha voluto dire esattamente quello che ha detto: solo colore che si dissolve nell'aria, e niente più. Consigliava di osservare le opere da una distanza di 45 cm, in modo che lo spettatore venisse “attirato” nel colore, come in un imbuto. Fai attenzione: la visione secondo tutte le regole può portare all'effetto della meditazione, cioè la consapevolezza dell'infinito, la completa immersione in se stessi, il rilassamento e la purificazione arrivano gradualmente. Il colore nei suoi dipinti vive, respira e ha un forte impatto emotivo (si dice, a volte curativo). L’artista ha dichiarato: “Lo spettatore dovrebbe piangere mentre li guarda”, e casi del genere sono realmente accaduti. Secondo la teoria di Rothko, in questo momento le persone vivono la stessa esperienza spirituale vissuta da lui mentre lavorava al dipinto. Se fossi in grado di capirlo a un livello così sottile, non rimarrai sorpreso dal fatto che queste opere d'arte astratta siano spesso paragonate dai critici alle icone.

L’opera “Orange, Red, Yellow” esprime l’essenza della pittura di Mark Rothko. Il suo prezzo iniziale all’asta di Christie’s a New York è di 35-45 milioni di dollari. Un acquirente sconosciuto ha offerto un prezzo doppio rispetto a quello stimato. Il nome del fortunato proprietario del dipinto, come spesso accade, non viene reso noto.

9

"Trittico"

Autore

Francesco Bacone

Un paese
Gran Bretagna
Anni di vita 1909–1992
Stile espressionismo

Le avventure di Francis Bacon, omonimo assoluto e anche lontano discendente del grande filosofo, iniziarono quando suo padre lo rinnegò, incapace di accettare le inclinazioni omosessuali del figlio. Bacon andò prima a Berlino, poi a Parigi, e poi le sue tracce si confusero in tutta Europa. Durante la sua vita, le sue opere furono esposte nei principali centri culturali del mondo, tra cui il Museo Guggenheim e la Galleria Tretyakov.

147,5x198 cm (ciascuno)
1976
prezzo
$ 86,2 milioni
venduto nel 2008
all'asta Sotheby's

I musei prestigiosi cercavano di possedere i dipinti di Bacon, ma il pubblico inglese non aveva fretta di sborsare per tale arte. Il leggendario primo ministro britannico Margaret Thatcher disse di lui: “L’uomo che dipinge questi quadri terrificanti”.

L'artista stesso considerava il dopoguerra il periodo di inizio del suo lavoro. Di ritorno dal servizio, riprese a dipingere e creò importanti capolavori. Prima della partecipazione a “Trittico, 1976”, l’opera più costosa di Bacon era “Studio per un ritratto di papa Innocenzo X” (52,7 milioni di dollari). Nel “Trittico, 1976” l'artista ha raffigurato la trama mitica della persecuzione di Oreste da parte delle Furie. Naturalmente Oreste è lo stesso Bacone e le Furie sono il suo tormento. Per più di 30 anni il dipinto è stato in una collezione privata e non ha partecipato a mostre. Questo fatto gli conferisce un valore speciale e, di conseguenza, aumenta il costo. Ma cosa sono pochi milioni per un intenditore d'arte, per di più generoso? Roman Abramovich ha iniziato a creare la sua collezione negli anni '90, nella quale è stato significativamente influenzato dalla sua amica Dasha Zhukova, che è diventata una gallerista alla moda nella Russia moderna. Secondo dati non ufficiali, l'uomo d'affari possiede personalmente opere di Alberto Giacometti e Pablo Picasso, acquistate per importi superiori a 100 milioni di dollari. Nel 2008 diventa proprietario del Trittico. A proposito, nel 2011 è stata acquisita un'altra preziosa opera di Bacon: "Tre schizzi per un ritratto di Lucian Freud". Fonti nascoste dicono che Roman Arkadyevich divenne di nuovo l'acquirente.

10

"Laghetto con ninfee"

Autore

Claude Monet

Un paese Francia
Anni di vita 1840–1926
Stile impressionismo

L’artista è riconosciuto come il fondatore dell’impressionismo, che ha “brevettato” questo metodo nei suoi dipinti. La prima opera significativa è stata il dipinto “Colazione sull'erba” (la versione originale dell'opera di Edouard Manet). In gioventù disegnò caricature e si dedicò alla vera pittura durante i suoi viaggi lungo la costa e all'aria aperta. A Parigi condusse uno stile di vita bohémien e non lo abbandonò nemmeno dopo aver prestato servizio nell'esercito.

210x100cm
1919
prezzo
$ 80,5 milioni
venduto nel 2008
all'asta Christie's

Oltre ad essere un grande artista, Monet era anche un appassionato giardiniere e adorava la fauna selvatica e i fiori. Nei suoi paesaggi lo stato della natura è momentaneo, gli oggetti sembrano sfocati dal movimento dell'aria. L'impressione è rafforzata da grandi tratti; da una certa distanza diventano invisibili e si fondono in un'immagine strutturata e tridimensionale. Nei dipinti del defunto Monet, il tema dell'acqua e della vita in essa occupa un posto speciale. Nella città di Giverny, l'artista aveva il suo stagno, dove coltivava ninfee dai semi portati appositamente dal Giappone. Quando i fiori sbocciarono, cominciò a disegnare. La serie “Ninfee” è composta da 60 opere che l'artista ha dipinto nell'arco di quasi 30 anni, fino alla sua morte. La sua vista è peggiorata con l'età, ma non si è fermato. A seconda del vento, del periodo dell'anno e del tempo, l'aspetto dello stagno cambiava costantemente e Monet voleva catturare questi cambiamenti. Attraverso un lavoro attento, è arrivato a comprendere l'essenza della natura. Alcuni dei dipinti della serie sono conservati nelle principali gallerie del mondo: il Museo Nazionale d'Arte Occidentale (Tokyo), l'Orangerie (Parigi). Una versione del successivo "Stagno con ninfee" è andata nelle mani di un acquirente sconosciuto per una cifra record.

11

Falsa stella T

Autore

Jasper Johns

Un paese Stati Uniti d'America
Anno di nascita 1930
Stile pop Art

Nel 1949, Jones entrò alla scuola di design di New York. Insieme a Jackson Pollock, Willem de Kooning e altri, è riconosciuto come uno dei principali artisti del XX secolo. Nel 2012 ha ricevuto la Medaglia Presidenziale della Libertà, la più alta onorificenza civile degli Stati Uniti.

137,2x170,8 cm
1959
prezzo
$ 80 milioni
venduto nel 2006
all'asta privata

Come Marcel Duchamp, Jones ha lavorato con oggetti reali, raffigurandoli su tela e in scultura nel pieno rispetto dell'originale. Per le sue opere ha utilizzato oggetti semplici e comprensibili: una bottiglia di birra, una bandiera o delle carte. Non esiste una composizione chiara nel film False Start. L’artista sembra giocare con lo spettatore, spesso etichettando “erroneamente” i colori nel dipinto, invertendo il concetto stesso di colore: “Volevo trovare un modo per rappresentare il colore in modo che potesse essere determinato con qualche altro metodo”. Il suo dipinto più esplosivo e “incerto”, secondo i critici, è stato acquistato da un acquirente sconosciuto.

12

"Sedutonudosul divano"

Autore

Amedeo Modigliani

Un paese Italia, Francia
Anni di vita 1884–1920
Stile espressionismo

Modigliani fu spesso malato fin dall'infanzia; durante un delirio febbrile, riconobbe il suo destino di artista. Studiò disegno a Livorno, Firenze, Venezia e nel 1906 andò a Parigi, dove fiorì la sua arte.

65x100 cm
1917
prezzo
$ 68,962 milioni
venduto nel 2010
all'asta Sotheby's

Nel 1917 Modigliani incontrò la diciannovenne Jeanne Hébuterne, che divenne la sua modella e poi sua moglie. Nel 2004, uno dei suoi ritratti è stato venduto per 31,3 milioni di dollari, l'ultimo record prima della vendita di “Nudo seduto su un divano” nel 2010. Il dipinto è stato acquistato da un acquirente sconosciuto al prezzo massimo attuale per Modigliani. Le vendite attive di opere sono iniziate solo dopo la morte dell’artista. Morì in povertà, malato di tubercolosi, e il giorno dopo anche Jeanne Hébuterne, incinta di nove mesi, si suicidò.

13

"Aquila su un pino"

Autore

Qi Baishi

Un paese Cina
Anni di vita 1864–1957
Stile Guohua

L'interesse per la calligrafia ha portato Qi Baishi alla pittura. All'età di 28 anni divenne allievo dell'artista Hu Qingyuan. Il Ministero della Cultura cinese gli ha conferito il titolo di "Grande Artista del popolo cinese" e nel 1956 ha ricevuto il Premio Internazionale per la Pace.

10×26 cm
1946
prezzo
$ 65,4 milioni
venduto nel 2011
all'asta Guardiano della Cina

Qi Baishi era interessato a quelle manifestazioni del mondo circostante a cui molti non attribuiscono importanza, e questa è la sua grandezza. Un uomo senza istruzione divenne un professore e un creatore eccezionale nella storia. Pablo Picasso disse di lui: “Ho paura di andare nel tuo paese, perché in Cina c’è Qi Baishi”. La composizione “Aquila su un pino” è riconosciuta come l’opera più grande dell’artista. Oltre alla tela, comprende due rotoli di geroglifici. Per la Cina l’importo per l’acquisto dell’opera rappresenta un record: 425,5 milioni di yuan. Il solo rotolo dell'antico calligrafo Huang Tingjian è stato venduto per 436,8 milioni.

14

"1949-A-N. 1"

Autore

Clyfford Ancora

Un paese Stati Uniti d'America
Anni di vita 1904–1980
Stile espressionismo astratto

All’età di 20 anni visitai il Metropolitan Museum of Art di New York e rimasi deluso. Successivamente si iscrisse a un corso presso la Student Arts League, ma se ne andò 45 minuti dopo l'inizio della lezione: si rivelò "non adatto a lui". La prima mostra personale ha suscitato risonanza, l'artista ha ritrovato se stesso e con essa il riconoscimento

79x93 centimetri
1949
prezzo
$ 61,7 milioni
venduto nel 2011
all'asta Sotheby's

Still lasciò in eredità tutte le sue opere, più di 800 tele e 1.600 opere su carta, ad una città americana dove verrà aperto un museo a lui intitolato. Denver divenne una città del genere, ma la sola costruzione risultò costosa per le autorità e per completarla furono messe all'asta quattro opere. È improbabile che le opere di Still vengano nuovamente messe all'asta, il che ha aumentato il loro prezzo in anticipo. Il dipinto “1949-A-No.1” è stato venduto per una cifra record per l’artista, anche se gli esperti avevano previsto una vendita massima di 25-35 milioni di dollari.

15

"Composizione suprematista"

Autore

Kazimir Malevich

Un paese Russia
Anni di vita 1878–1935
Stile Suprematismo

Malevich ha studiato pittura alla Scuola d'arte di Kiev, poi all'Accademia delle arti di Mosca. Nel 1913 iniziò a dipingere quadri geometrici astratti in uno stile che chiamò Suprematismo (dal latino “dominanza”).

71x88,5cm
1916
prezzo
$ 60 milioni
venduto nel 2008
all'asta Sotheby's

Il dipinto è stato conservato nel Museo della Città di Amsterdam per circa 50 anni, ma dopo una disputa durata 17 anni con i parenti di Malevich, il museo lo ha ceduto. L’artista dipinse quest’opera nello stesso anno del “Manifesto del Suprematismo”, quindi Sotheby’s annunciò ancor prima dell’asta che non sarebbe entrata in una collezione privata per meno di 60 milioni di dollari. E così è successo. È meglio guardarlo dall'alto: le figure sulla tela ricordano una veduta aerea della terra. A proposito, qualche anno prima, gli stessi parenti avevano espropriato un'altra “Composizione suprematista” dal Museo MoMA per venderla all'asta Phillips per 17 milioni di dollari.

16

"Bagnanti"

Autore

Paolo Gauguin

Un paese Francia
Anni di vita 1848–1903
Stile post impressionismo

Fino all'età di sette anni, l'artista ha vissuto in Perù, poi è tornato in Francia con la famiglia, ma i suoi ricordi d'infanzia lo hanno spinto costantemente a viaggiare. In Francia iniziò a dipingere e divenne amico di Van Gogh. Trascorse anche diversi mesi con lui ad Arles, finché Van Gogh non gli tagliò l'orecchio durante una lite.

93,4x60,4 cm
1902
prezzo
$ 55 milioni
venduto nel 2005
all'asta Sotheby's

Nel 1891 Gauguin organizzò una vendita dei suoi dipinti per utilizzare il ricavato per viaggiare nelle profondità dell'isola di Tahiti. Lì ha creato opere in cui si avverte una sottile connessione tra la natura e l'uomo. Gauguin viveva in una capanna dal tetto di paglia e sulle sue tele sbocciava un paradiso tropicale. Sua moglie era la tahitiana Tehura, 13 anni, il che non ha impedito all'artista di intrattenere relazioni promiscue. Avendo contratto la sifilide, partì per la Francia. Tuttavia, lì era affollato per Gauguin e tornò a Tahiti. Questo periodo è chiamato il "secondo tahitiano": fu allora che fu dipinto il dipinto "Bagnanti", uno dei più lussuosi della sua opera.

17

"Narcisi e tovaglia nei toni del blu e del rosa"

Autore

Henri Matisse

Un paese Francia
Anni di vita 1869–1954
Stile Fauvismo

Nel 1889 Henri Matisse venne colpito da un attacco di appendicite. Quando si stava riprendendo da un intervento chirurgico, sua madre gli comprò dei colori. All'inizio Matisse copiò cartoline a colori per noia, poi copiò le opere di grandi pittori che vide al Louvre e all'inizio del XX secolo inventò uno stile: il fauvismo.

65,2x81 cm
1911
prezzo
$ 46,4 milioni
venduto nel 2009
all'asta Christie's

Il dipinto “Narcisi e tovaglie in blu e rosa” è appartenuto a Yves Saint Laurent per molto tempo. Dopo la morte dello stilista, tutta la sua collezione d'arte passò nelle mani del suo amico e amante Pierre Berger, che decise di metterla all'asta da Christie's. La perla della collezione venduta era il dipinto “Narcisi e una tovaglia nei toni del blu e del rosa”, dipinto su una normale tovaglia invece che su tela. Come esempio di Fauvismo, è pieno dell'energia del colore, i colori sembrano esplodere e urlare. Della famosa serie di dipinti dipinti su tovaglie, oggi quest'opera è l'unica presente in una collezione privata.

18

"Ragazza addormentata"

Autore

RoyLee

htenstein

Un paese Stati Uniti d'America
Anni di vita 1923–1997
Stile pop Art

L'artista è nato a New York e, dopo essersi diplomato, è andato in Ohio, dove ha frequentato corsi d'arte. Nel 1949, Lichtenstein ha conseguito un Master in Belle Arti. Il suo interesse per i fumetti e la sua capacità di usare l'ironia lo hanno reso un artista di culto del secolo scorso.

91x91cm
1964
prezzo
$ 44,882 milioni
venduto nel 2012
all'asta Sotheby's

Un giorno, la gomma da masticare cadde nelle mani di Lichtenstein. Ha ridisegnato l'immagine dall'inserto su tela ed è diventato famoso. Questa storia della sua biografia contiene l'intero messaggio della pop art: il consumo è il nuovo dio, e non c'è meno bellezza nell'involucro di una gomma da masticare che nella Gioconda. I suoi dipinti ricordano fumetti e cartoni animati: Lichtenstein ha semplicemente ingrandito l'immagine finita, ha disegnato raster, ha utilizzato la serigrafia e la serigrafia. Il dipinto “La ragazza addormentata” è appartenuto per quasi 50 anni ai collezionisti Beatrice e Philip Gersh, i cui eredi lo hanno venduto all'asta.

19

"Vittoria. Boogie Woogie"

Autore

Pie Mondrian

Un paese Olanda
Anni di vita 1872–1944
Stile neoplasticismo

L'artista cambiò il suo vero nome, Cornelis, in Mondrian quando si trasferì a Parigi nel 1912. Insieme all'artista Theo van Doesburg fondò il movimento del Neoplasticismo. Il linguaggio di programmazione Piet prende il nome da Mondrian.

27x127cm
1944
prezzo
$ 40 milioni
venduto nel 1998
all'asta Sotheby's

L'artista più “musicale” del Novecento si guadagnava da vivere con le nature morte acquerellate, anche se divenne famoso come artista neoplastico. Si trasferì negli Stati Uniti negli anni '40 e lì trascorse il resto della sua vita. Il jazz e New York sono ciò che lo ha ispirato di più! Dipinto “Vittoria. Boogie-Woogie" ne è il miglior esempio. I caratteristici quadrati netti sono stati ottenuti utilizzando il nastro adesivo, il materiale preferito di Mondrian. In America fu definito “l’immigrato più famoso”. Negli anni Sessanta, Yves Saint Laurent lanciò abiti “Mondrian” famosi in tutto il mondo con grandi stampe a quadri.

20

"Composizione n. 5"

Autore

BasilicoKandinsky

Un paese Russia
Anni di vita 1866–1944
Stile avanguardia

L'artista è nato a Mosca e suo padre era della Siberia. Dopo la rivoluzione, cercò di collaborare con il governo sovietico, ma presto si rese conto che le leggi del proletariato non erano state create per lui, e non senza difficoltà emigrò in Germania.

275x190 centimetri
1911
prezzo
$ 40 milioni
venduto nel 2007
all'asta Sotheby's

Kandinsky fu uno dei primi ad abbandonare completamente la pittura di oggetti, per la quale ricevette il titolo di genio. Durante il nazismo in Germania, i suoi dipinti furono classificati come “arte degenerata” e non furono esposti da nessuna parte. Nel 1939 Kandinsky prese la cittadinanza francese e a Parigi partecipò liberamente al processo artistico. I suoi quadri “suonano” come fughe, per questo molti vengono chiamati “composizioni” (il primo è stato scritto nel 1910, l'ultimo nel 1939). “Composizione n. 5” è una delle opere chiave di questo genere: “La parola “composizione” mi suonava come una preghiera”, ha detto l'artista. A differenza di molti dei suoi seguaci, progettò ciò che avrebbe rappresentato su un'enorme tela, come se stesse scrivendo degli appunti.

21

"Studio di una donna in blu"

Autore

Fernando Léger

Un paese Francia
Anni di vita 1881–1955
Stile cubismo-post-impressionismo

Léger ha ricevuto una formazione in architettura e poi ha frequentato l'Ecole des Beaux-Arts di Parigi. L'artista si considerava un seguace di Cézanne, era un apologista del cubismo e nel XX secolo ebbe successo anche come scultore.

96,5x129,5 cm
1912-1913
prezzo
$ 39,2 milioni
venduto nel 2008
all'asta Sotheby's

David Norman, presidente del dipartimento internazionale dell'impressionismo e del modernismo di Sotheby's, ritiene che l'enorme cifra pagata per “The Lady in Blue” sia completamente giustificata. Il dipinto appartiene alla famosa collezione Léger (l'artista ha dipinto tre dipinti su un soggetto, l'ultimo dei quali è oggi in mani private. - ndr), e la superficie della tela è stata conservata nella sua forma originale. L'autore stesso ha donato quest'opera alla galleria Der Sturm, poi è finita nella collezione di Hermann Lang, collezionista tedesco di modernismo, e ora appartiene ad un acquirente sconosciuto.

22

“Scena di strada. Berlino"

Autore

Ernesto LudovicoKirchner

Un paese Germania
Anni di vita 1880–1938
Stile espressionismo

Per l’espressionismo tedesco Kirchner divenne una persona iconica. Tuttavia, le autorità locali lo accusarono di aderire all’“arte degenerata”, che influenzò tragicamente il destino dei suoi dipinti e la vita dell’artista, che si suicidò nel 1938.

95x121cm
1913
prezzo
$ 38,096 milioni
venduto nel 2006
all'asta Christie's

Dopo essersi trasferito a Berlino, Kirchner ha creato 11 schizzi di scene di strada. È stato ispirato dal trambusto e dal nervosismo della grande città. Nel dipinto, venduto nel 2006 a New York, lo stato ansioso dell'artista è particolarmente sentito: le persone in una strada di Berlino assomigliano a uccelli: aggraziate e pericolose. Fu l'ultima opera della famosa serie venduta all'asta; le altre sono conservate nei musei. Nel 1937 i nazisti trattarono Kirchner duramente: 639 delle sue opere furono rimosse dalle gallerie tedesche, distrutte o vendute all'estero. L'artista non potrebbe sopravvivere a questo.

23

"Vacanzesta"ballerino"

Autore

Edgar Degas

Un paese Francia
Anni di vita 1834–1917
Stile impressionismo

La storia di Degas come artista inizia con il suo lavoro come copista al Louvre. Sognava di diventare “famoso e sconosciuto” e alla fine ci è riuscito. Alla fine della sua vita, sordo e cieco, l'ottantenne Degas continuò a frequentare mostre e aste.

64x59 cm
1879
prezzo
$ 37,043 milioni
venduto nel 2008
all'asta Sotheby's

"Le ballerine sono sempre state per me solo una scusa per rappresentare tessuti e catturare il movimento", ha detto Degas. Scene della vita delle ballerine sembrano essere state spiate: le ragazze non posano per l’artista, ma semplicemente diventano parte dell’atmosfera catturata dallo sguardo di Degas. “Resting Dancer” fu venduto per 28 milioni di dollari nel 1999 e meno di 10 anni dopo fu acquistato per 37 milioni di dollari: oggi è l’opera più costosa dell’artista mai messa all’asta. Degas prestò grande attenzione alle montature, le disegnò lui stesso e proibì che venissero modificate. Mi chiedo quale cornice è installata sul dipinto venduto?

24

"Pittura"

Autore

Joan Mirò

Un paese Spagna
Anni di vita 1893–1983
Stile arte astratta

Durante la guerra civile spagnola, l'artista si schierò dalla parte repubblicana. Nel 1937 fuggì dal regime fascista a Parigi, dove visse in povertà con la sua famiglia. Durante questo periodo, Mirò dipinse il dipinto “Aiuta la Spagna!”, attirando l'attenzione di tutto il mondo sul dominio del fascismo.

89x115 centimetri
1927
prezzo
$ 36,824 milioni
venduto nel 2012
all'asta Sotheby's

Il secondo titolo del dipinto è “Blue Star”. L'artista lo dipinse nello stesso anno in cui annunciò: “Voglio uccidere la pittura” e derideva senza pietà le tele, graffiando la vernice con i chiodi, incollando piume sulla tela, ricoprendo le opere di spazzatura. Il suo obiettivo era sfatare i miti sul mistero della pittura, ma dopo aver affrontato questo, Miro ha creato il suo mito: l'astrazione surreale. La sua “Pittura” appartiene al ciclo dei “quadri onirici”. All’asta, quattro acquirenti si sono battuti per questo, ma una telefonata in incognito ha risolto la controversia e “Pittura” è diventata il dipinto più costoso dell’artista.

25

"Rosa blu"

Autore

Yves Klein

Un paese Francia
Anni di vita 1928–1962
Stile pittura monocroma

L'artista è nato in una famiglia di pittori, ma ha studiato lingue orientali, navigazione, il mestiere di doratore di cornici, buddismo Zen e molto altro ancora. La sua personalità e le sue buffonate sfacciate erano molte volte più interessanti dei dipinti monocromi.

153x199x16cm
1960
prezzo
$ 36,779 milioni
venduto nel 2012
all'asta di Christie's

La prima mostra di opere monocromatiche gialle, arancioni e rosa non suscitò interesse del pubblico. Klein si offese e la volta successiva presentò 11 tele identiche, dipinte con blu oltremare mescolato con una speciale resina sintetica. Ha persino brevettato questo metodo. Il colore è passato alla storia come “blu Klein internazionale”. L’artista vendeva anche il vuoto, creava dipinti esponendo la carta alla pioggia, dando fuoco al cartone, realizzando stampe del corpo di una persona su tela. In una parola, ho sperimentato come meglio potevo. Per creare “Blue Rose” ho utilizzato pigmenti secchi, resine, sassolini e una spugna naturale.

26

"Alla ricerca di Mosè"

Autore

Sir Lawrence Alma-Tadema

Un paese Gran Bretagna
Anni di vita 1836–1912
Stile neoclassicismo

Lo stesso Sir Lawrence aggiunse al suo cognome il prefisso “alma” per poter essere elencato per primo nei cataloghi d'arte. Nell'Inghilterra vittoriana, i suoi dipinti erano così richiesti che all'artista fu assegnato il titolo di cavaliere.

213,4x136,7 cm
1902
prezzo
$ 35,922 milioni
venduto nel 2011
all'asta Sotheby's

Il tema principale del lavoro di Alma-Tadema era l'antichità. Nei suoi dipinti cercò di rappresentare nei minimi dettagli l'era dell'Impero Romano, per questo effettuò anche scavi archeologici sulla penisola appenninica, e nella sua casa londinese riproduceva gli interni storici di quegli anni. I soggetti mitologici divennero per lui un'altra fonte di ispirazione. L'artista era estremamente richiesto durante la sua vita, ma dopo la sua morte fu rapidamente dimenticato. Ora l'interesse sta rinascendo, come dimostra il costo del dipinto “Alla ricerca di Mosè”, che è sette volte superiore alla stima pre-vendita.

27

"Ritratto di funzionario nudo addormentato"

Autore

Luciano Freud

Un paese Germania,
Gran Bretagna
Anni di vita 1922–2011
Stile pittura figurativa

L'artista è il nipote di Sigmund Freud, il padre della psicoanalisi. Dopo l'instaurazione del fascismo in Germania, la sua famiglia emigrò in Gran Bretagna. Le opere di Freud si trovano al Wallace Collection Museum di Londra, dove nessun artista contemporaneo ha mai esposto in precedenza.

219,1x151,4 centimetri
1995
prezzo
$ 33,6 milioni
venduto nel 2008
all'asta Christie's

Mentre gli artisti alla moda del 20° secolo creavano “macchie di colore sul muro” positive e le vendevano per milioni, Freud dipingeva quadri estremamente naturalistici e li vendeva a prezzi ancora più alti. "Catturo le grida dell'anima e la sofferenza della carne che sfiorisce", ha detto. I critici ritengono che tutto ciò sia “l’eredità” di Sigmund Freud. I dipinti furono esposti e venduti così attivamente che gli esperti iniziarono a dubitare: hanno proprietà ipnotiche? Il ritratto di un ufficiale nudo addormentato, venduto all'asta, secondo il Sun, è stato acquistato da un intenditore di bellezza e dal miliardario Roman Abramovich.

28

"Violino e chitarra"

Autore

Xuno Gris

Un paese Spagna
Anni di vita 1887–1927
Stile cubismo

Nato a Madrid, dove si è diplomato alla Scuola di Arti e Mestieri. Nel 1906 si trasferì a Parigi ed entrò nella cerchia degli artisti più influenti dell'epoca: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger, e lavorò anche con Sergei Diaghilev e la sua troupe.

5x100cm
1913
prezzo
$ 28,642 milioni
venduto nel 2010
all'asta Christie's

Gris, secondo le sue stesse parole, era impegnato in “un’architettura planare e colorata”. I suoi dipinti sono pensati con precisione: non ha lasciato un solo tratto casuale, il che rende la creatività simile alla geometria. L'artista creò la propria versione del cubismo, sebbene rispettasse molto Pablo Picasso, il padre fondatore del movimento. Il successore gli dedicò addirittura la sua prima opera in stile cubista, “Omaggio a Picasso”. Il dipinto “Violino e chitarra” è riconosciuto come eccezionale nel lavoro dell’artista. Durante la sua vita, Gris fu famoso e favorito da critici e critici d'arte. Le sue opere sono esposte nei più grandi musei del mondo e sono conservate in collezioni private.

29

"RitrattoCampi di Eluard"

Autore

Salvador Dalì

Un paese Spagna
Anni di vita 1904–1989
Stile surrealismo

"Il surrealismo sono io", disse Dalì quando fu espulso dal gruppo surrealista. Nel tempo divenne l'artista surrealista più famoso. Il lavoro di Dalì è ovunque, non solo nelle gallerie. Ad esempio, è stato lui a inventare la confezione di Chupa Chups.

25x33cm
1929
prezzo
$ 20,6 milioni
venduto nel 2011
all'asta Sotheby's

Nel 1929, il poeta Paul Eluard e sua moglie russa Gala vennero a visitare il grande provocatore e attaccabrighe Dalì. L'incontro fu l'inizio di una storia d'amore durata più di mezzo secolo. Durante questa visita storica è stato dipinto il dipinto “Ritratto di Paul Eluard”. "Ho sentito che mi era stata affidata la responsabilità di catturare il volto del poeta, dal cui Olimpo ho rubato una delle muse", ha detto l'artista. Prima di incontrare Gala, era vergine ed era disgustato al pensiero di fare sesso con una donna. Il triangolo amoroso è esistito fino alla morte di Eluard, dopo di che è diventato il duetto Dali-Gala.

30

"Anniversario"

Autore

Marc Chagall

Un paese Russia, Francia
Anni di vita 1887–1985
Stile avanguardia

Moishe Segal nacque a Vitebsk, ma nel 1910 emigrò a Parigi, cambiò nome e si avvicinò ai principali artisti d'avanguardia dell'epoca. Negli anni '30, durante la presa del potere da parte dei nazisti, partì per gli Stati Uniti con l'aiuto del console americano. Ritornò in Francia solo nel 1948.

80x103cm
1923
prezzo
$ 14,85 milioni
venduto nel 1990
all'asta di Sotheby's

Il dipinto “Anniversario” è riconosciuto come una delle migliori opere dell’artista. Contiene tutte le caratteristiche del suo lavoro: le leggi fisiche del mondo vengono cancellate, il sentimento di una fiaba è preservato nello scenario della vita borghese e l'amore è al centro della trama. Chagall non disegnava le persone dalla vita, ma solo dalla memoria o dall'immaginazione. Il dipinto “Anniversario” raffigura l’artista stesso e sua moglie Bela. Il dipinto è stato venduto nel 1990 e da allora non è più stato messo all'asta. È interessante notare che il MoMA del Museum of Modern Art di New York ospita esattamente lo stesso, solo sotto il nome "Compleanno". A proposito, è stato scritto prima, nel 1915.

preparato il progetto
Tatiana Palasova
la valutazione è stata compilata
secondo l'elenco www.art-spb.ru
rivista tmn n. 13 (maggio-giugno 2013)

Le principali aste internazionali includono sempre più artisti russi contemporanei nelle loro aste di arte contemporanea e del dopoguerra. Nel febbraio 2007, Sotheby’s ha tenuto la prima e quasi sensazionale asta specializzata di arte contemporanea russa, che ha registrato 22 record d’asta. "Artguide" ha deciso di scoprire quale dei nostri artisti contemporanei ha raccolto le somme maggiori nelle aste internazionali e, dopo aver compilato i 10 artisti russi viventi più costosi in base ai risultati delle vendite all'asta, ha scoperto alcuni modelli interessanti. Tutti i prezzi di vendita si basano sui dati della casa d'aste e includono la commissione dell'acquirente.

Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky. Fitness notturno. Frammento. Autori per gentile concessione (www.dubossarskyvinogradov.com)

Naturalmente non c'erano dubbi su chi sia diventato esattamente il leader della corsa all'asta: il grandioso "Maggiolino" di Ilya Kabakov, venduto nel febbraio 2008 a Phillips de Pury per quasi 3 milioni di sterline, è probabilmente ricordato da tutti coloro che sono interessati al contemporaneo arte. Una divertente filastrocca per bambini, il cui testo è scritto su un pannello di legno con uno scarabeo, ha acquisito anche un'intonazione premurosa nell'interpretazione storica dell'arte e del mercato: “Il mio scarabeo scoppia, salta, cinguetta, non vuole entrare la mia collezione” - questo significa metaforicamente la passione di un collezionista di arte moderna, per questo stesso scarabeo di contrattazione. (Il verso citato da Kabakov, scritto dall'architetto A. Maslennikova, poeta dilettante di Voronezh, è stato pubblicato nella raccolta di poesie, filastrocche e indovinelli per bambini “Tra estate e inverno”, pubblicata nel 1976 dalla casa editrice “Letteratura per bambini ” - e Kabakov ha illustrato questo libro È vero, quello scarafaggio non era nelle sue illustrazioni in bianco e nero).

Va aggiunto che se non classificassimo la top 10 degli artisti viventi più costosi, ma la top 10 delle loro opere più costose, i dipinti di Kabakov occuperebbero i primi tre posti in questa lista. Cioè, le tre opere più costose di un artista russo vivente appartengono a lui - oltre a "Beetle", queste sono "Luxury Room" 1981 (Phillips de Pury, Londra, 21 giugno 2007, £ 2,036 milioni) e "Vacation No. 10” 1987 (Phillips de Pury Londra, 14 aprile 2011, £ 1,497 milioni). Inoltre, il generoso Kabakov ha “regalato” un altro record all’asta viennese Dorotheum: un anno fa, il 24 novembre 2011, il dipinto “All’Università” è arrivato lì per 754,8 mila euro, diventando l’opera più costosa dell’arte contemporanea. arte mai venduta a quest'asta.

Probabilmente anche la medaglia d'argento sarà facilmente nominata da molti: si tratta di Eric Bulatov, la cui tela "Gloria al PCUS" è stata venduta per un importo record per l'artista nella stessa asta Phillips de Pury del "Maggiolino" di Kabakov.

Ma il terzo posto dell'anticonformista Evgeny Chubarov, la cui ultima opera “Untitled” è andata a Phillips de Pury per 720mila sterline nel giugno 2007, potrebbe essere definita una sorpresa, se non fosse per il fatto che pochi mesi prima, a febbraio lo stesso L'anno scorso, Chubarov aveva già fatto scalpore da Sotheby's a Londra, in un'asta specializzata di arte contemporanea russa, dove la sua opera con lo stesso titolo (o meglio, senza titolo) fu venduta per 288mila sterline (con una stima massima di 60 sterline). migliaia), non solo battendo il presunto top lot di quell'asta, il dipinto di Bulatov “Revolution - Perestroika” (prezzo di vendita £ 198 mila), ma diventando anche l'opera più costosa di un artista russo vivente in quel momento. A proposito, eccola qui, l'ironia delle fluttuazioni dei tassi di cambio: nel novembre 2000, il polittico di Grisha Bruskin è stato venduto a New York per 424mila dollari, poi in sterline per 296,7mila sterline, e nel febbraio 2007, quando è stato venduto è stato installato il primo record di Chubarov è già di sole 216,6 mila sterline.

Le opere dei vincitori del quarto posto Vitaly Komar e Alexander Melamid sono lotti frequenti e di discreto successo nelle aste occidentali, anche se le loro stime raramente superano le 100mila sterline. La seconda opera più costosa del duo è “The Yalta Conference. Il giudizio di Paride" è stato venduto all'asta Macdougall nel 2007 per 184,4 mila sterline. Ma va tenuto presente, ovviamente, che il dipinto che ha portato loro il quarto posto appartiene a opere abbastanza antiche che appaiono raramente all'asta e che è stato espone nel 1976 alla prima (e di altissimo profilo) mostra straniera di Komar e Melamid alla Ronald Feldman Gallery di New York.

Dopo Komar e Melamid, Oleg Vasiliev e Semyon Faibisovich mantengono costantemente un livello elevato nelle aste. Vasiliev è arrivato terzo all'asta Phillips de Pury del 2008, di straordinario successo, che ha portato i record a Ilya Kabakov ed Erik Bulatov, e Faibisovich è arrivato quarto. Poi il dipinto di Vasiliev “Variazione sul tema della copertina della rivista “Ogonyok”” del 1980 è stato venduto per 356mila ₤ con una stima di 120mila ₤, e “Un altro sguardo al Mar Nero” di Faibisovich del 1986 è stato venduto per 300,5mila sterline con una stima di 120mila sterline, stima 60-80mila sterline Le opere di entrambi gli artisti raggiungono spesso cifre a sei cifre all'asta.

È vero, non sono stati i "Soldati" da record a portare Faibisovich alla fama all'asta, ma il dipinto "La Bellezza", venduto da Sotheby's il 12 marzo 2008: questa è stata la seconda asta di arte russa contemporanea della casa d'aste, senza contare il Asta di Mosca nel 1988. Il dipinto (l'altro suo nome è “Il Primo Maggio”) venne poi venduto per 264mila sterline con una stima di 60-80mila sterline; per questo scoppiò una vera e propria battaglia tra gli acquirenti. Un altro dipinto di Faibisovich “On Moskovskaya Street” in quell’asta ha superato due volte la stima ed è stato venduto per 126mila sterline. Aggiungiamo che, secondo il portale Artprice, Semyon Faibisovich è l’unico artista russo incluso nella top 500 dei best-seller del 2011 -2012.

Lo stesso si può dire di Oleg Tselkov, che occupa l'ottavo posto nella top 10. Già mezzo secolo fa ha trovato il suo stile e il suo tema, artista riconoscibile e autorevole, propone regolarmente alle aste i suoi visi rotondi fluorescenti, che hanno continuato a riscuotere successo. Il secondo dipinto più costoso di Tselkov, “Cinque facce”, è stato venduto nel giugno 2007 da MacDougall's per 223,1 mila sterline, il terzo, “Due con scarabei”, è stato venduto nel novembre dello stesso anno alla stessa asta (MacDougall's mette sempre all'asta diversi Tselkov di diverse fasce di prezzo) per 202,4 migliaia di sterline.

Grisha Bruskin ha avuto un ruolo speciale nella storia delle aste di arte contemporanea russa dal 1988, con l'asta di Sotheby's a Mosca intitolata Avanguardie russe e arte contemporanea sovietica, dove il suo “Lessico fondamentale” è stato venduto per la sensazionale cifra di 220mila sterline, 12 volte stima più alta. Più o meno la stessa cosa, e forse anche più clamorosa, è accaduta con il polittico “Logia. Part I” nel 2000 da Christie’s a New York: il polittico è stato venduto per 424mila dollari, superando di 21 (!) volte la stima superiore – già questo può essere considerato una sorta di record. Molto probabilmente questo straordinario acquisto è dovuto anche all’importanza del nome di Bruskin come eroe della leggendaria asta di Sotheby’s a Mosca, perché nessun’altra vendita all’asta di Bruskin si avvicina a queste cifre.

Il prezzo di Oscar Rabin non oscilla, ma cresce costantemente e in modo molto evidente, soprattutto per le opere del periodo sovietico: tutte le opere più costose di questo maestro vendute all'asta sono state dipinte tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '70. Questi sono (oltre al suo record "Socialist City") "Baths (Smell the Colonia "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 17 aprile 2007, 336mila dollari) e "Violin in the Cemetery" (1969, Macdougall's, Londra, 27 novembre 2006, £ 168,46).

Chiudono la top ten i rappresentanti della generazione più giovane: Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky, i cui dipinti più costosi sono stati venduti da Phillips de Pury (il secondo più costoso è “The Last Butterfly”, 1997, Phillips de Pury, New York, $ 181 mille). Questi artisti, in generale, continuano una tendenza che si nota abbastanza chiaramente nella classifica dei dipinti più costosi di artisti viventi. Ne parleremo un po' più in basso, ma per ora ecco finalmente un elenco delle opere più costose degli artisti russi viventi.

Le 10 migliori opere di artisti russi viventi

1. Ilya Kabakov (nato nel 1933). Insetto. 1982. Legno, smalto. 226,5 x 148,5. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 28 febbraio 2008. Stima £ 1,2-1,8 milioni Prezzo di vendita £ 2,93 milioni.

2. Erik Bulatov (nato nel 1933). Gloria al PCUS. 1975. Olio su tela. 229,5 x 229. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 28 febbraio 2008. Stima £ 500-700 mila Prezzo di vendita £ 1,084 milioni.

3. Evgeny Chubarov (nato nel 1934). Senza titolo. 1994. Olio su tela. 300 x 200. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 22 giugno 2007. Stima £ 100-150 mila Prezzo di vendita £ 720 mila.

4. Vitaly Komar (nato nel 1943) e Alexander Melamid (nato nel 1945). Incontro di Solzhenitsyn e Bell nella dacia di Rostropovich. 1972. Olio su tela, collage, lamina d'oro. 175 x 120. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 23 aprile 2010. Stima £ 100-150 mila Prezzo di vendita £ 657,25 mila.

5. Oleg Vasiliev (nato nel 1931). Prima del tramonto. 1990. Olio su tela. 210 x 165. Asta Sotheby's Londra, 12 marzo 2008. Stima £ 200-300 mila Prezzo di vendita £ 468,5 mila.

6. Semyon Faibisovich (nato nel 1949). Soldati. Dalla serie “Stazioni”. 1989. Olio su tela. 285,4×190,5. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 13 ottobre 2007. Stima £ 40-60 migliaia, prezzo di vendita £ 311,2 migliaia.

8. Oleg Tselkov (nato nel 1934). Ragazzo con palloncini. Tela, olio. 103,5×68,5. Asta MacDougall's, Londra, 28 novembre 2008. Stima £ 200-300 mila Prezzo di vendita £ 238,4 mila.

9. Oscar Rabin (nato nel 1928). Città e Luna (Città Socialista). 1959. Olio su tela. 90 x 109. Asta Sotheby's, New York, 15 aprile 2008. Stima 120-160 mila dollari, prezzo di vendita 337 mila dollari (171,4 sterline al cambio dollaro/sterlina dell'aprile 2008).

10. Alexander Vinogradov (nato nel 1963) e Vladimir Dubossarsky (nato nel 1964). Allenamento notturno. 2004. Olio su tela. 194,9 x 294,3. Asta Phillips de Pury & Company, Londra, 22 giugno 2007. Stima £ 15-20 mila Prezzo di vendita £ 132 mila.

È noto che i prezzi d'asta sono una cosa irrazionale e da essi non si può giudicare il vero ruolo e il significato dell'artista nel processo artistico. Ma da loro e dai lotti migliori si possono giudicare approssimativamente le preferenze del collezionista. Quali sono? Non è necessario essere un esperto per rispondere a questa domanda. Sono ovvi. In primo luogo, tutti gli artisti (tranne forse Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky) sono da anni dei “classici viventi”, e per di più di tutto rispetto. In secondo luogo, per quasi ciascuno di essi i record non sono stati stabiliti da opere degli ultimi anni, ma da opere molto precedenti, cioè anche qui è rilevante lo schema “più vecchio, meglio è”. In terzo luogo, senza eccezioni, tutte le opere tra le prime 10 sono dipinti da cavalletto. In quarto luogo, questi sono tutti dipinti grandi e molto grandi. Gli unici che possono essere considerati più o meno “standard” a questo proposito sono “La città e la luna” di Oscar Rabin e “Il ragazzo con i palloncini” di Oleg Tselkov; tutti gli altri superano di molto in altezza l’altezza umana (neppure di larghezza). Infine, per tutti questi artisti, il tema del passato sovietico (in particolare anticonformista) è in un modo o nell'altro rilevante, in molti casi accentuato nelle loro opere. Sembra che i nostri collezionisti provino un'acuta nostalgia per questo passato molto sovietico (è risaputo che sono i collezionisti russi ad acquistare arte russa in Occidente).

Più giovani degli altri leader delle vendite all'asta, Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky stanno cercando ostinatamente di uscire da dozzine di duri anticonformisti, ma questo è solo a prima vista. In effetti, se si immagina quale delle generazioni successive a Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkov possa soddisfare meglio i criteri di acquisto di cui sopra (dipinti da cavalletto di grandi dimensioni, rimaneggiamenti di generi, motivi e stilistici sovietici), allora probabilmente la situazione cambierà essere Vinogradov e Dubossarsky, degni eredi dei maestri dei decenni precedenti. Almeno a giudicare dalle vendite all'asta.

Il giornale d'arte russo presenta la classifica: gli artisti russi viventi più costosi. Se siete ancora sicuri che non ci fossero artisti russi sulla scena occidentale, siamo pronti a discuterne. Il linguaggio dei numeri.

Le condizioni erano semplici: ogni artista vivente poteva essere rappresentato da una sola, la sua opera più costosa. Nella compilazione del rating sono stati presi in considerazione non solo i risultati delle aste pubbliche, ma anche le vendite private di più alto profilo. Gli autori della valutazione sono stati guidati dal principio "se qualcosa vende ad alta voce, allora qualcuno ne ha bisogno" e quindi hanno apprezzato il lavoro degli esperti di marketing e dei responsabili stampa di artisti che hanno portato al pubblico vendite private record. Nota importante: il rating si basa esclusivamente su indicatori finanziari; se si basasse sull'attività espositiva degli artisti, sembrerebbe un po' diverso. Le fonti esterne per l'analisi erano risorse Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com E Artinvestment.ru.

Come valuta per la classifica mondiale è stato scelto il dollaro statunitense, come equivalente delle vendite degli artisti russi è stata presa la sterlina britannica (poiché il 90% delle vendite nazionali è avvenuto a Londra in questa valuta). Il restante 10% delle opere vendute in dollari USA ed euro è stato ricalcolato al tasso di cambio al momento della transazione, a seguito della quale alcune posizioni hanno cambiato posizione. Oltre al costo effettivo dell'opera, sono stati raccolti dati sulla capitalizzazione totale degli artisti (il numero delle opere più belle vendute all'asta in tutti gli anni), sulla posizione occupata da un artista contemporaneo nella classifica degli artisti di tutti i tempi, sul la posizione dell'opera più costosa del partecipante tra tutte le opere vendute da altri autori, nonché la nazionalità e il paese di residenza. Anche le statistiche sulle vendite ripetute di ciascun artista contengono informazioni importanti come indicatore oggettivo dell'investimento
attrattiva.

L'anno scorso, il 2013, ha cambiato significativamente la posizione degli artisti contemporanei nelle classifiche delle vendite internazionali. Delle 50 opere d'arte più costose, la scorsa stagione sono state vendute 16 opere d'arte moderna: un numero record (per fare un confronto, dal 2010 al 2012 sono state vendute 17 opere; nel XX secolo c'è stata solo una vendita). La domanda di artisti viventi è in parte identica alla domanda per tutta l’arte contemporanea, in parte alla cinica convinzione che la capitalizzazione del patrimonio dopo la loro morte aumenterà invariabilmente.

Tra i partecipanti russi, i fratelli si sono rivelati i più rispettabili Sergey E Alexey Tkachev(n. 1922 e 1925), il più giovane - Anatolij Osmolovsky(nato nel 1969). La domanda è: chi sarà il nuovo? Jean-Michel Basquiat, mentre è aperto. Nelle vendite dei nostri artisti sono visibili chiare classi di acquirenti: i leader vengono acquistati da collezionisti stranieri e oligarchi russi, i posti dal 10 al 30 sono forniti da collezionisti emigranti e l'ultimo condizionale dei primi 50 è il nostro futuro, giovani collezionisti che sono entrati nel mercato con la “nuova” moneta.

1. Ilya Kabakov
Sembra che in generale sia lui il principale artista russo (il che non impedisce a Kabakov, nato a Dnepropetrovsk, di definirsi ucraino), il padre fondatore del concettualismo moscovita (uno dei), l'autore del termine e della pratica di “installazione totale”. Dal 1988 vive e lavora a New York. Lavora in collaborazione con sua moglie Emilia Kabakova, motivo per cui il titolo dovrebbe assomigliare a "Ilya ed Emilia Kabakov", ma poiché Ilya Iosifovich è diventato noto prima di Ilya ed Emilia, lascia che rimanga tale. Le opere si trovano alla Galleria Tretyakov, al Museo Russo, all'Ermitage, MoMA, Fondazione d'Arte Kolodzei(Stati Uniti), ecc.
Anno di nascita: 1933
Opera: "Scarabeo". 1982
Data di vendita: 28/02/2008
Prezzo (GBP)1: 2.932.500
Capitalizzazione totale (GBP): 10.686.000
Luogo: 1
Costo medio del lavoro (GBP): 117.429
Numero di vendite ripetute: 12

2. Erik Bulatov
Utilizzando tecniche che in seguito sarebbero state chiamate arte sociale, nelle sue opere ha combinato la pittura figurativa con il testo. In epoca sovietica, illustratore di successo di libri per bambini. Dal 1989 vive e lavora a New York e dal 1992 a Parigi. Il primo artista russo con una mostra personale al Centro Pompidou. Le opere sono conservate nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo, del Centro Pompidou, del Museo Ludwig di Colonia, ecc., e sono incluse nelle collezioni della Fondazione Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina e Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Anno di nascita: 1933
Opera: “Gloria al PCUS”. 1975
Data di vendita: 28/02/2008
Prezzo (GBP)1: 1.084.500
Capitalizzazione totale (GBP): 8.802.000
Luogo: 2
Costo medio del lavoro (GBP): 163.000
Numero di vendite ripetute: 11

3. Vitaly Komar e Alexander Melamid
I creatori di Sots Art - un movimento ironico nell'arte non ufficiale che parodia il simbolismo e le tecniche dell'ufficialità. Dal 1978 vivono a New York. Fino alla metà degli anni 2000 lavoravano in coppia. Come progetto artistico, hanno organizzato la “vendita di anime” di artisti famosi attraverso un'asta (soul Andy Warhol da allora è di proprietà di un artista moscovita Alena Kirtsova). Le opere sono nelle collezioni del MoMA, del Museo Guggenheim, del Metropolitan Museum of Art, del Louvre e nelle collezioni Shalva Breus, Daria Zhukova E Romano Abramovič e così via.
Anno di nascita: 1943, 1945
Opera: “Incontro di Solzhenitsyn e Böll nella dacia di Rostropovich”. 1972
Data di vendita: 23/04/2010
Prezzo (GBP)1: 657.250
Capitalizzazione totale (GBP): 3.014.000
Luogo: 7
Costo medio del lavoro (GBP): 75.350
Numero di vendite ripetute: 3

ex archivio comar&melamid artstudio

4. Semyon Faibisovich
Un artista fotorealista che rimane il realista più accurato anche adesso, quando Semyon Natanovich è meno interessato alla pittura che al giornalismo. Espone a Malaya Gruzinskaya, dove nel 1985 viene notato da mercanti e collezionisti di New York. Dal 1987 è stato regolarmente esposto negli Stati Uniti e in Europa occidentale. Un attivo sostenitore dell'abrogazione della legge sulla promozione dell'omosessualità in Russia. Vive e lavora a Mosca. Le opere si trovano nelle collezioni della Galleria Tretyakov, della Casa della Fotografia di Mosca, di musei in Germania, Polonia, Stati Uniti e sono incluse nelle collezioni Daria Zhukova E Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Anno di nascita: 1949
Opera: “Soldiers” (dalla serie “Station Stations”), 1989
Data di vendita: 13/10/2007
Prezzo (GBP)1: 311.200
Capitalizzazione totale (GBP): 3.093.000
Luogo: 6
Costo medio del lavoro (GBP): 106.655
Numero di vendite ripetute: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Il personaggio principale della prima e ultima asta sovietica Sotheby's nel 1988, dove la sua opera Fundamental Lexicon divenne il top lot (220mila sterline). Su invito del governo tedesco, creò un trittico monumentale per il Reichstag ricostruito a Berlino. Vincitore del Premio Kandinsky nella nomination “Progetto dell'anno” per la mostra Ora H al Museo d'Arte Multimediale. Vive e lavora tra New York e Mosca. Le opere si trovano nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo e del Museo Pushkin. A. S. Pushkin, il Museo Ludwig di Colonia, il MoMA, il Museo della Cultura Ebraica (New York), ecc., fanno parte delle collezioni della Regina di Spagna Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir e Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Anno di nascita: 1945
Opera: “Logies. Parte 1". 1987
Data di vendita: 07.11.2000
Prezzo (GBP)1: 424.000
Capitalizzazione totale (GBP): 720.000
Luogo: 15
Costo medio del lavoro (GBP): 24.828
Numero di vendite ripetute: 5

6. Oleg Tselkov
Uno degli artisti più famosi degli anni Sessanta, negli anni Sessanta iniziò e continua tuttora una serie di dipinti raffiguranti volti (o figure) umani grezzi, come scolpiti nell'argilla, dipinti con vivaci colori all'anilina. Dal 1977 vive a Parigi. Le opere sono nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo, dell'Ermitage, del Museo Zimmerli della Rutgers University, ecc., e sono incluse nelle collezioni Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Appartiene alla più grande collezione privata di opere di Tselkov in Russia Evgenij Evtushenko.
Anno di nascita: 1934
Opera: "Ragazzo con palloncini". 1957
Data di vendita: 26/11/2008
Prezzo (GBP)1: 238.406
Capitalizzazione totale (GBP): 4.232.000
Luogo: 5
Costo medio del lavoro (GBP): 53.570
Numero di vendite ripetute: 14

7. Oscar Rabin
Leader del “gruppo Lianozov” (artisti anticonformisti moscoviti degli anni '50-'60), organizzatore dello scandaloso Mostra dei bulldozer 1974. Fu il primo in Unione Sovietica a vendere opere privatamente. Nel 1978 fu privato della cittadinanza sovietica. Vive e lavora a Parigi. Nel 2006 è diventato vincitore del Premio Innovazione per il suo contributo all'arte. Le opere si trovano nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo, del Museo d'Arte Moderna di Mosca, del Museo Zimmerli della Rutgers University, e sono incluse nelle collezioni di Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta e Tamaz Manasherov, Evgenij Nutovich, Aslan Chekhoev.
Anno di nascita: 1928
Opera: “La città e la luna” (Socialista
città)". 1959
Data di vendita: 15/04/2008
Prezzo (GBP)1: 171.939
Capitalizzazione totale (GBP): 5.397.000
Luogo: 3
Costo medio del lavoro (GBP): 27.964
Numero di vendite ripetute: 45

8. Zurab Tsereteli
Il più grande rappresentante dell'arte già monumentale. Autore del monumento a Pietro I a Mosca e del monumento Il Bene vince il Male davanti al palazzo delle Nazioni Unite a New York. Fondatore del Museo d'Arte Moderna di Mosca, presidente dell'Accademia Russa delle Arti, creatore della Galleria d'Arte Zurab Tsereteli, che opera presso la suddetta accademia. Le sculture di Zurab Tsereteli, oltre alla Russia, adornano Brasile, Gran Bretagna, Georgia, Spagna, Lituania, Stati Uniti, Francia e Giappone.
Anno di nascita: 1934
Opera: “Il sogno dell'Athos”
Data di vendita: 01/12/2009
Prezzo (GBP)1: 151.250
Capitalizzazione totale (GBP): 498.000
Luogo: 19
Costo medio del lavoro (GBP): 27.667
Numero di vendite ripetute: 4

9. Viktor Pivovarov
Uno dei fondatori del concettualismo di Mosca. Come Kabakov, l'inventore del genere concept album; come Kabakov, Bulatov e Oleg Vasiliev, illustratore di successo di libri per bambini che ha collaborato con le riviste “Murzilka” e “Funny Pictures”. Dal 1982 vive e lavora a Praga. Le opere si trovano nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo e del Museo Pushkin. A. S. Pushkina, Fondazione artistica Kolodzei(USA), nelle collezioni di Vladimir ed Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Anno di nascita: 1937
Opera: “Trittico con serpente”. 2000
Data di vendita: 18/10/2008
Prezzo (GBP)1: 145.250
Capitalizzazione totale (GBP): 482.000
Luogo: 20
Costo medio del lavoro (GBP): 17.852
Numero di vendite ripetute: 6

10. Alexander Melamid
La metà del tandem creativo Komar - Melamide, che si sciolse nel 2003. Insieme a Vitaly Komar, partecipante Mostra dei bulldozer(dove sono morti Doppio autoritratto, un'opera fondamentale di Sots Art). Dal 1978 vive e lavora a New York. Non ci sono informazioni su quali famose collezioni contengano le opere di Melamid, da lui create in modo indipendente.
Anno di nascita: 1945
Opera: “Cardinale José Saraiva Martins”. 2007
Data di vendita: 18/10/2008
Prezzo (GBP)1: 145.250
Capitalizzazione totale (GBP): 145.000
Luogo: 36
Costo medio del lavoro (GBP): 145.000
Numero di vendite ripetute: —

11. Francisco Infante-Arana
Il proprietario della lista forse più ampia di mostre tra gli artisti russi. Membro del gruppo cinetico "Movimento", negli anni '70 ha trovato la sua versione di performance fotografica, o “artefatto” - forme geometriche integrate nel paesaggio naturale.
Anno di nascita: 1943
Opera: “Costruire un segno”. 1984
Data di vendita: 31/05/2006
Prezzo (GBP)1: 142.400
Capitalizzazione totale (GBP): 572.000
Luogo: 17
Costo medio del lavoro (GBP): 22.000
Numero di vendite ripetute: —

12. Vladimir Nemuchin
Metafisico. Un classico della seconda ondata dell'avanguardia russa, membro del “gruppo Lianozov”, uno dei partecipanti alla mostra Bulldozer, curatore (o iniziatore) di importanti mostre degli anni '80, quando l'Unione Sovietica non ufficiale
l'arte stava appena prendendo coscienza di se stessa.
Anno di nascita: 1925
Opera: “Solitario incompiuto”. 1966
Data di vendita: 26/04/2006
Prezzo (GBP)1: 240.000
Capitalizzazione totale (GBP): 4.338.000
Luogo: 4
Costo medio del lavoro (GBP): 36.454
Numero di vendite ripetute: 26

13. Vladimir Yankilevskij
Surrealista, uno dei nomi principali dell'arte non ufficiale moscovita del dopoguerra, creatore di monumentali polittici filosofici.
Anno di nascita: 1938
Opera: “Trittico n. 10. Anatomia dell'anima. II." 1970
Data di vendita: 23/04/2010
Prezzo (GBP)1: 133.250
Capitalizzazione totale (GBP): 754.000
Luogo: 14
Costo medio del lavoro (GBP): 12.780
Numero di vendite ripetute: 7

14. Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky
Progetto scenico Dipinti su ordinazione, iniziato negli anni '90 senza speranza per la pittura, ha ricevuto ciò che meritava negli anni 2000. Il duetto divenne popolare tra i collezionisti e un dipinto finì nella collezione del Centro Pompidou.
Anno di nascita: 1963, 1964
Lavoro: "Fitness notturno". 2004
Data di vendita: 22/06/2007
Prezzo (GBP)1: 132.000
Capitalizzazione totale (GBP): 1.378.000
Luogo: 11
Costo medio del lavoro (GBP): 26.500
Numero di vendite ripetute: 4

15. Sergej Volkov
Uno degli eroi dell'arte della perestrojka, noto per i suoi dipinti espressivi con dichiarazioni ponderate. Partecipante all'asta sovietica Sotheby's nel 1988.
Anno di nascita: 1956
Opera: “Doppia visione.
Trittico"
Data di vendita: 31/05/2007
Prezzo (GBP)1: 132.000
Capitalizzazione totale (GBP): 777.000
Luogo: 12
Costo medio del lavoro (GBP): 38.850
Numero di vendite ripetute: 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
I progetti AES si sono distinti per la loro buona presentazione alla fine degli anni '90, motivo per cui sono stati ricordati. Ora stanno realizzando grandi murales animati che vengono trasmessi su dozzine di schermi.
Anno di nascita: 1955, 1958, 1957, 1956
Opera: “Guerriero n. 4”
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 120.500
Capitalizzazione totale (GBP): 305.000
Luogo: 27
Costo medio del lavoro (GBP): 30.500
Numero di vendite ripetute: —

17. Lev Tabenkin
Uno scultore e pittore con una visione scultorea, come se scolpisse i suoi eroi dall'argilla.
Anno di nascita: 1952
Opera: "Orchestra Jazz". 2004
Data di vendita: 30/06/2008
Prezzo (GBP)1: 117.650
Capitalizzazione totale (GBP): 263.000
Luogo: 28
Costo medio del lavoro (GBP): 26.300
Numero di vendite ripetute: 7

18. Mikhail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Surrealista di Sverdlovsk, autore di allegorie significative.
Anno di nascita: 1931
Opera: "Calcio". 1965
Data di vendita: 28/11/2006
Prezzo (GBP)1: 108.000
Capitalizzazione totale (GBP): 133.000
Luogo: 38
Costo medio del lavoro (GBP): 22.167
Numero di vendite ripetute: —

19. Olga Bulgakova
Una delle figure principali della pittura “di carnevale” dell'intellighenzia dell'era Breznev. Membro corrispondente
Accademia Russa delle Arti.
Anno di nascita: 1951
Opera: “Sogno di rosso
uccello." 1988
Data di vendita: 22/11/2010
Prezzo (GBP)1: 100.876
Capitalizzazione totale (GBP): 219.000
Luogo: 31
Costo medio del lavoro (GBP): 36.500
Numero di vendite ripetute: —

20. Alexander Ivanov
Un artista astratto conosciuto principalmente come uomo d'affari, collezionista e creatore del Museo Fabergé di Baden-Baden (Germania).
Anno di nascita: 1962
Opera: "Amore". 1996
Data di vendita: 06/05/2013
Prezzo (GBP)1: 97.250
Capitalizzazione totale (GBP): 201.000
Luogo: 33
Costo medio del lavoro (GBP): 50.250
Numero di vendite ripetute: —

21. Ivan Chuikov
Un'ala indipendente del concettualismo pittorico di Mosca. Autore di una serie di quadri-oggetto Windows. In qualche modo negli anni '60 bruciò tutti i dipinti, motivo per cui i galleristi sono ancora tristi.
Anno di nascita: 1935
Opera: "Senza titolo". 1986
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 96.500
Capitalizzazione totale (GBP): 1.545.000
Luogo: 10
Costo medio del lavoro (GBP): 36.786
Numero di vendite ripetute: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
In gioventù, membro del gruppo Mukhomor, che si autodefiniva “i padri della “nuova ondata” in Unione Sovietica” -
con buona ragione; con l'avvento della maturità creativa, partecipa alla Biennale di Venezia e a Kassel
documenta. Ricercatore e conoscitore del visivo nella cultura popolare sovietica.
Anno di nascita: 1958
Prodotto: "Perdo-K-62M"
Data di vendita: 13/06/2008
Prezzo (GBP)1: 92.446
Capitalizzazione totale (GBP): 430.000
Luogo: 22
Costo medio del lavoro (GBP): 22.632
Numero di vendite ripetute: 2

23. Natalia Nesterova
Una delle principali star artistiche della stagnazione di Breznev. Amato dai collezionisti per il suo stile strutturato e pittorico.
Anno di nascita: 1944
Opera: “Il Mugnaio e i suoi
figlio". 1969
Data di vendita: 15/06/2007
Prezzo (GBP)1: 92.388
Capitalizzazione totale (GBP): 1.950.000
Luogo: 9
Costo medio del lavoro (GBP): 20.526
Numero di vendite ripetute: 15

24. Maxim Kantor
Pittore espressionista, attivo nel padiglione russo alla Biennale di Venezia nel 1997, nonché pubblicista e scrittore, autore di un romanzo filosofico e satirico Esercitazione sul disegno sui dettagli del mondo dell'arte russo.
Anno di nascita: 1957
Opera: “La struttura della democrazia”. 2003
Data di vendita: 18/10/2008
Prezzo (GBP)1: 87.650
Capitalizzazione totale (GBP): 441.000
Luogo: 21
Costo medio del lavoro (GBP): 44.100
Numero di vendite ripetute: 2

25. Andrey Sidersky
Crea dipinti nello stile della psy-art da lui inventato. Ha tradotto in russo le opere di Carlos Castaneda e Richard Bach.
Anno di nascita: 1960
Opera: “Trittico”
Data di vendita: 12/04/2009
Prezzo (GBP)1: 90.000
Capitalizzazione totale (GBP): 102.000
Luogo: 42
Costo medio del lavoro (GBP): 51.000
Numero di vendite ripetute: —

26. Valery Koshlyakov
Noto per i dipinti con motivi architettonici. Il più grande rappresentante dell '"ondata della Russia meridionale". Utilizza spesso scatole di cartone, sacchetti e nastro adesivo. La prima mostra con la sua partecipazione si è tenuta in un bagno pubblico a Rostov sul Don nel 1988.
Anno di nascita: 1962
Opera: "Versailles". 1993
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 72.500
Capitalizzazione totale (GBP): 346.000
Luogo: 26
Costo medio del lavoro (GBP): 21.625
Numero di vendite ripetute: 8

27. Alexey Sundukov
Dipinti laconici e plumbei sulle “abominazioni di piombo” della vita quotidiana russa.
Anno di nascita: 1952
Opera: “L’Essenza dell’Essere”. 1988
Data di vendita: 23/04/2010
Prezzo (GBP)1: 67.250
Capitalizzazione totale (GBP): 255.000
Luogo: 29
Costo medio del lavoro (GBP): 25.500
Numero di vendite ripetute: 1

28. Igor Novikov
Appartiene alla generazione degli artisti anticonformisti moscoviti della fine degli anni '80.
Anno di nascita: 1961
Opera: “La colazione del Cremlino o Mosca in vendita”. 2009
Data di vendita: 03.12.2010
Prezzo (GBP)1: 62.092
Capitalizzazione totale (GBP): 397.000
Luogo: 24
Costo medio del lavoro (GBP): 15.880
Numero di vendite ripetute: 3

29. Vadim Zakharov
Archivista del concettualismo di Mosca. Autore di installazioni spettacolari su temi profondi, ha rappresentato la Russia a Venezia
biennale
Anno di nascita: 1959
Opera: "Barocco". 1986-1994
Data di vendita: 18/10/2008
Prezzo (GBP)1: 61.250
Capitalizzazione totale (GBP): 243.000
Luogo: 30
Costo medio del lavoro (GBP): 20.250
Numero di vendite ripetute: —

30. Yuri Krasny
Autore di programmi artistici per bambini con bisogni speciali.
Anno di nascita: 1925
Opera: “Il fumatore”
Data di vendita: 04/04/2008Prezzo (GBP)1: 59.055
Capitalizzazione totale (GBP): 89.000
Luogo: 44
Costo medio del lavoro (GBP): 11.125
Numero di vendite ripetute: 8

31. Sergey e Alexey Tkachev
Classici del tardo impressionismo sovietico, studenti di Arkady Plastov, famosi per i loro dipinti della vita del villaggio russo.
Anno di nascita: 1922, 1925
Lavoro: “Sul campo”. 1954
Data di vendita: 01.12.2010
Prezzo (GBP)1: 58.813
Capitalizzazione totale (GBP): 428.000
Luogo: 23
Costo medio del lavoro (GBP): 22.526
Numero di vendite ripetute: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Noto per installazioni di quadri. Dopo l'asta di Mosca Sotheby's nel 1988 lavora all'estero.
Anno di nascita: 1950
Opera: “Paesaggio marino”
Data di vendita: 13/10/2007
Prezzo (GBP)1: 57.600
Capitalizzazione totale (GBP): 202.000
Luogo: 32
Costo medio del lavoro (GBP): 22.444
Numero di vendite ripetute: 2

33. Boris Orlov
Uno scultore vicino all'arte sociale. È famoso per le sue opere in stile ironico “imperiale” e per la maestria artigianale di busti e bouquet in bronzo.
Anno di nascita: 1941
Opera: "Marinaio". 1976
Data di vendita: 17/10/2013
Prezzo (GBP)1: 55.085
Capitalizzazione totale (GBP): 174.000
Luogo: 34
Costo medio del lavoro (GBP): 17.400
Numero di vendite ripetute: 1

34. Vyacheslav Kalinin
L'autore di dipinti espressivi della vita delle classi inferiori urbane e della Boemia bevente.
Anno di nascita: 1939
Opera: “Autoritratto con deltaplano”
Data di vendita: 25/11/2012
Prezzo (GBP)1: 54.500
Capitalizzazione totale (GBP): 766.000
Luogo: 13
Costo medio del lavoro (GBP): 12.767
Numero di vendite ripetute: 24

35. Evgeny Semenov
Conosciuto per le sue serie fotografiche con pazienti affetti dalla malattia di Down che interpretano i ruoli di personaggi gospel.
Anno di nascita: 1960
Opera: "Cuore". 2009
Data di vendita: 29/06/2009
Prezzo (GBP)1: 49.250
Capitalizzazione totale (GBP): 49.000
Luogo: 48
Costo medio del lavoro (GBP): 49.000
Numero di vendite ripetute: —

36. Yuri Cooper
Divenne famoso per le sue tele nostalgiche con vecchi oggetti domestici. Autore dell'opera Dodici dipinti della vita dell'artista, messo in scena al Teatro d'Arte di Mosca. A.P. Cechov.
Anno di nascita: 1940
Opera: “Finestra. Via Dassa, 56." 1978
Data di vendita: 06/09/2010
Prezzo (GBP)1: 49.250
Capitalizzazione totale (GBP): 157.000
Luogo: 35
Costo medio del lavoro (GBP): 2.754
Numero di vendite ripetute: 14

37. Alexander Kosolapov
Un artista socialista il cui lavoro è diventato bersaglio di ogni sorta di attacchi. Durante la fiera Art Mosca del 2005, una delle sue opere è stata distrutta da un fanatico religioso con un martello.
Anno di nascita: 1943
Opera: "Marlboro Malevich". 1987
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 48.500
Capitalizzazione totale (GBP): 510.000
Luogo: 18
Costo medio del lavoro (GBP): 15.938
Numero di vendite ripetute: 1

38. Leonid Sokov
Uno dei principali scultore di Sots Art che ha unito il folklore con la politica. Tra le opere famose Dispositivo per determinare la nazionalità in base alla forma del naso.
Anno di nascita: 1941
Opera: “Un orso che colpisce una falce con un martello”. 1996
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 48.500
Capitalizzazione totale (GBP): 352.000
Luogo: 25
Costo medio del lavoro (GBP): 13.538
Numero di vendite ripetute: 7

39. Vladimir Ovchinnikov
Uno dei patriarchi dell'arte non ufficiale a Leningrado. Versione ortodossa di Fernando Botero.
Anno di nascita: 1941
Opera: “Angeli e binari ferroviari”. 1977
Data di vendita: 17/04/2007
Prezzo (GBP)1: 47.846
Capitalizzazione totale (GBP): 675.000
Luogo: 16
Costo medio del lavoro (GBP): 15.341
Numero di vendite ripetute: —

40. Konstantin Khudyakov
Autore di dipinti di soggetto religioso. Attualmente lavora nella tecnologia dell'arte digitale.
Anno di nascita: 1945
Opera: “L'Ultima Cena”. 2007
Data di vendita: 18/02/2011
Prezzo (GBP)1: 46.850
Capitalizzazione totale (GBP): 97.000
Luogo: 43
Costo medio del lavoro (GBP): 32.333
Numero di vendite ripetute: —

41. Ernst Neizvestny
Un'icona dell'anticonformismo sovietico, da quando si oppose apertamente al segretario generale Nikita Krusciov al vernissage della leggendaria mostra dedicata al 30° anniversario dell'Unione degli artisti di Mosca. Successivamente, ha realizzato un monumento sulla tomba di Krusciov e un monumento davanti alla sede europea delle Nazioni Unite.
Anno di nascita: 1925
Opera: “Senza titolo”
Data di vendita: 06/08/2010
Prezzo (GBP)1: 46.850
Capitalizzazione totale (GBP): 2.931.000
Luogo: 8
Costo medio del lavoro (GBP): 24.839
Numero di vendite ripetute: 13

42. Anatoly Osmolovsky
Una delle figure principali dell'azionismo moscovita degli anni '90, teorico dell'arte, curatore, editore e capo del programma educativo e di ricerca dell'Istituto Baza, vincitore del primo Premio Kandinsky.
Anno di nascita: 1969
Opera: “Pane” (dalla serie “Pagani”). 2009
Data di vendita: 23/04/2010
Prezzo (GBP)1: 46.850
Capitalizzazione totale (GBP): 83.000
Luogo: 46
Costo medio del lavoro (GBP): 11.857
Numero di vendite ripetute: —

43. Dmitrij Vrubel
Pittore fotorealista, noto soprattutto per il suo dipinto raffigurante Breznev e Honecker che si baciano (più precisamente, grazie alla riproduzione dell'autore sul muro di Berlino).
Anno di nascita: 1960
Opera: “Bacio fraterno (trittico).” 1990
Data di vendita: 25/11/2013
Prezzo (GBP)1: 45.000

Luogo: 40
Costo medio del lavoro (GBP): 16.429
Numero di vendite ripetute: 2

44. Leonid Lamm
Autore di installazioni che combinano motivi dell'avanguardia russa e scene della vita carceraria sovietica. Vive in America. Negli anni '70 trascorse tre anni in prigioni e campi con false accuse.
Anno di nascita: 1928
Opera: “Apple II” (dalla serie “Settimo Cielo”). 1974-1986
Data di vendita: 16/12/2009
Prezzo (GBP)1: 43.910
Capitalizzazione totale (GBP): 115.000
Luogo: 41
Costo medio del lavoro (GBP): 14.375
Numero di vendite ripetute: —

Le pittoresche installazioni di Irina Nakhova degli anni ’80 nel suo appartamento possono rivendicare la paternità del genere “totale”.

45. Irina Nakhova
Musa del concettualismo moscovita. Vincitore del Premio Kandinsky 2013 come “Progetto dell'anno”. Nel 2015 alla 56a Biennale di Venezia
rappresenterà la Russia.
Anno di nascita: 1955
Opera: "Trittico". 1983
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 38.900
Capitalizzazione totale (GBP): 85.000
Luogo: 45
Costo medio del lavoro (GBP): 17.000
Numero di vendite ripetute: 1

46. ​​Katya Filippova
Stilista di abbigliamento d'avanguardia diventato famoso durante la perestrojka. Decorava le vetrine dei grandi magazzini parigini Galeries Lafayette ed era amica di Pierre Cardin.
Anno di nascita: 1958
“Opera: Marina Ladynina” (dalla serie “Russian Hollywood”)
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 38.900
Capitalizzazione totale (GBP): 39.000
Luogo: 49
Costo medio del lavoro (GBP): 39.000
Numero di vendite ripetute: —

47. Boris Zaborov
Artista teatrale, illustratrice di libri. Nel 1980 emigrò a Parigi e lavorò ai costumi per la Comedy Française.
Anno di nascita: 1935
Opera: “Partecipante”, 1981
Data di vendita: 30/10/2006
Prezzo (GBP)1: 36.356
Capitalizzazione totale (GBP): 67.000
Luogo: 47
Costo medio del lavoro (GBP): 13.400
Numero di vendite ripetute: 2

48. Rostislav Lebedev
Classico artista socialista, collega (e vicino di laboratorio) di Boris Orlov e Dmitry Prigov. Propaganda visiva trasformata in modo creativo dell'epoca sovietica.
Anno di nascita: 1946
Opera: “Fiaba russa”, 1949
Data di vendita: 06/03/2008
Prezzo (GBP)1: 34.000
Capitalizzazione totale (GBP): 122.000
Luogo: 39
Costo medio del lavoro (GBP): 24.400
Numero di vendite ripetute: 2

49. Andrej Filippov
Appartiene alla scuola concettuale di Mosca. L'autore di dipinti e installazioni accomunati dal tema "Mosca - la Terza Roma". Dal 2009, insieme a Yuri Albert e Victor Skersis, fa parte del gruppo Cupid.
Anno di nascita: 1959
Opera: "Sette piedi sotto la chiglia". 1988
Data di vendita: 31/05/2006
Prezzo (GBP)1: 33.600
Capitalizzazione totale (GBP): 137.000
Luogo: 37
Costo medio del lavoro (GBP): 12.455
Numero di vendite ripetute: 3

50. Vladimir Shinkarev
Il fondatore e ideologo del gruppo artistico di Leningrado “Mitki”, nel cui romanzo Mitki fu usato per la prima volta questo termine. Il romanzo è stato scritto per noia mentre lavorava nel locale caldaia.
Anno di nascita: 1954
Opera: “Piazza Lenin I”. 1999
Data di vendita: 30/06/2008
Prezzo (GBP)1: 32.450
Capitalizzazione totale (GBP): 33.000
Posto: 50
Costo medio del lavoro (GBP): 16.500
Numero di vendite ripetute: —

Vendite vs mostre

Il riconoscimento del mercato e quello da parte della comunità professionale sembrano a molti cose diverse, ma la divisione tra artisti “commerciali” e “non commerciali” è molto arbitraria. Pertanto, degli artisti russi che hanno esposto alla Biennale d'Arte Contemporanea di Venezia negli ultimi dieci anni (e questo è l'apice della loro carriera professionale), sette (se contiamo per persona, quindi 11 persone) sono inclusi nella nostra classifica. E i primi 10 artisti della classifica hanno già esposto alla Biennale di Venezia o hanno tenuto mostre personali nei principali musei. Per quanto riguarda quei meravigliosi artisti che non sono stati inclusi nella classifica, la loro assenza o le vendite poco eccezionali possono essere spiegate in modo semplice e banale. I collezionisti sono conservatori e anche dagli autori più all'avanguardia preferiscono acquistare quadri (quadri, oggetti simili a quadri o fotografie) o sculture (o oggetti simili a sculture). Nella nostra classifica non ci sono spettacoli da record o installazioni giganti (le installazioni vengono solitamente acquistate dai musei, ma i prezzi sono di qualità museale, con uno sconto). Ecco perché stelle come Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(fino a poco tempo fa mi occupavo principalmente di grafica, e la grafica è a priori più economica della pittura) o, ad esempio, Nikolaj Polisskij, i cui progetti grandiosi non hanno ancora trovato collezionisti comprensivi.

Inoltre, anche il mercato è conservatore perché il riconoscimento arriva lentamente: tieni presente che nella top 10 tutti gli artisti sono nati nel 1950 o più. Cioè, i promettenti partecipanti alla Biennale hanno ancora tutto davanti a loro.