Come girare un cortometraggio: Sceneggiatura, Storyboard. Girare il tuo primo cortometraggio: regole di base e consigli

Sceneggiatura di cortometraggi Una sceneggiatura che colpisce l'obiettivo - consigli per principianti e non solo I cortometraggi sono solitamente chiamati film la cui durata non supera i 40 minuti, ma molto spesso i creatori limitano le loro opere a 10-15 minuti - questa volta è sufficiente per esprimere l'idea principale dell'immagine e non perdere l'attenzione del pubblico. I cortometraggi possono essere completamente diversi per genere e soggetto, evocare un'intera gamma di emozioni nel pubblico e dimostrare qualsiasi aspetto della vita. Fu dalle riprese di cortometraggi che iniziarono le carriere di molti famosi registi: Luis Bunuel, David Lynch, Roman Polanski e altri. Ci sono diversi motivi per tale popolarità: - il costo per riprenderli è molto inferiore a quello per la creazione di un'immagine a figura intera; - possono esprimere un pensiero o un'idea, mostrare una certa situazione, senza pensare a trame aggiuntive, personaggi di molti eroi; - la creazione di tali film è una sorta di test per le capacità di regia, poiché è necessario non solo mantenere la piena attenzione del pubblico durante l'intero film, anche se breve, ma allo stesso tempo mostrare loro un'intera storia, influenzare certe emozioni, farle riflettere. -Struttura della sceneggiatura di un cortometraggio La maggior parte dei professionisti consiglia che la sceneggiatura di un film, sia esso un lungometraggio o un cortometraggio, sia basata su una classica struttura in tre atti che includa l'inizio, il culmine e l'epilogo della trama. Quando si crea un'immagine a figura intera, questo schema viene utilizzato principalmente per suscitare interesse per l'immagine per lungo tempo. Tuttavia, sul set, il problema può essere risolto in altri modi. Che cosa? Scopriamolo. 1. Cominciamo con i classici, quando la sceneggiatura è costruita secondo uno schema in tre atti. Esempi di tali film: Dog Mongrel and an Unusual Cross, diretto da Leonid Gaidai "Spider", diretto da Nash Edgerton 2. Spesso viene utilizzato uno scenario "mutevole", quando la situazione o la storia mostrata all'inizio risulta essere completamente diversa da quello che sembrava. Un esempio è: "The Kiss", diretto da Toma Vasharov "Love's Routine" di Shirlyn Wong 3. Un modo ampiamente utilizzato per creare un cortometraggio può essere definito uno scherzo o una gag.Ci sono un numero enorme di esempi: questi sono numerosi video animati, film nello stile di sketch show, ecc. "For the Birds" della Pixar "6 Frames" 4. In una categoria separata si possono distinguere i film basati su una storia misteriosa, il cui significato è rivelato a fine. Ciò include anche situazioni assurde, che ricevono anche un risultato inaspettato. "The Surprise" diretto da Ben Dodd "The Lounge Bar" di Don McGlashan e Harry Sinclair Tuttavia, nonostante la varietà di opzioni di struttura della sceneggiatura, la stragrande maggioranza dei cortometraggi è costruita su principi di base, quando la trama si sviluppa secondo la trama- il punto più alto di tensione-epilogo". Inoltre, molti esperti sono sicuri che solo in questo caso la sequenza video meriti il ​​nome di "film". Quattro passaggi per la sceneggiatura perfetta Come inizia la scrittura di una sceneggiatura per un cortometraggio? Certo, con un'idea! Passaggio n. 1: trova l'idea giusta. Molti sceneggiatori di successo ti consigliano di avere sempre con te un taccuino, dove annoti subito assolutamente tutti i pensieri che ti vengono in mente, le situazioni, le immagini, i personaggi che vedi. Successivamente, alcuni di essi possono essere sviluppati in modo che ciò sia sufficiente per creare uno scenario completo, mentre altri possono essere utilizzati come chip aggiuntivi. Gli esperti raccomandano di formulare l'idea principale come una breve frase e di tenerla costantemente presente e / o su carta, senza discostarsi dall'argomento in tutte le fasi della preparazione per le riprese. Passaggio numero 2. Quando c'è un'idea generale per costruire una trama, è necessario riflettere sui suoi tre elementi principali: quale sarà il personaggio (personaggio principale) dell'immagine, il suo carattere, le sue caratteristiche; in che situazione si troverà? quale problema avrà il personaggio, come lo risolverà, se avrà successo. La situazione dovrebbe interessare lo spettatore dal primo secondo: questa è una parte significativa del successo del cortometraggio! Questo è perfettamente realizzato nel film: "Now or Never" diretto da Sean Christensen Step # 3 - sviluppo della trama. È importante considerare attentamente come si svilupperà la trama, descrivere tutti gli episodi che comporranno l'immagine e prestare attenzione ai personaggi minori. In questa fase, è necessario scegliere modi che contribuiscano ad aumentare l'impatto emotivo sul pubblico, riflettere sulle transizioni tra i singoli episodi, aggiungere collegamenti mancanti. Il passaggio n. 4 è la correzione di bozze e il primo aggiustamento. Quando la sceneggiatura è quasi pronta, è necessario rileggerla attentamente, rimuovere tutti i dettagli non necessari che possono trascinare il tempo del film, ma non aggiungervi carico semantico o emotivo. Particolare attenzione è rivolta alla corrispondenza di tutte le azioni e azioni dei personaggi con i loro personaggi: qui non dovrebbero esserci discrepanze! Inoltre, è importante assicurarsi ancora una volta che tutti gli eventi che si svolgono, anche i più fantastici, siano soggetti a una certa logica. Alcuni consigli utili In linea di massima, seguendo il semplice piano delineato sopra, chiunque sia in grado di avere un'idea originale e costruirci attorno una storia può partecipare al Concorso di Sceneggiatura Cortometraggi. E i consigli di coloro che hanno già provato a creare un CF e hanno ottenuto un certo successo aiuteranno i principianti. Ti consigliamo di frequentare una master class di Gennady Ivanov http://www.mitta.ru/vse-stati/publikatsii/programm-kurs-of-producing-kino Inoltre, non sarà superfluo guardare film premiati in vari festival: questo ti aiuterà a capire quali principi seguono sceneggiatori e registi di successo per rendere i film interessanti, emozionanti, divertenti, originali, in una parola, quelli che invariabilmente suscitano interesse e la risposta emotiva al pubblico.

Cortometraggio - Tecniche di creazione 16 marzo 2011

Come scrivere una sceneggiatura
ogni casalinga conosce un lungometraggio al giorno d'oggi tutti i tipi di manuali e guide su questo argomento,
con la mano leggera dei Campi Sidov, -più di
Abbastanza.

Sembrerebbe creare
la sceneggiatura di un cortometraggio è ancora più semplice. Tuttavia, ahimè!

Film corto
differisce dal pieno tanto quanto la storia differisce dal romanzo e la questione è aggravata dal fatto che i libri su
la drammaturgia dei cortometraggi sembra non esistere affatto.
Proviamo il nostro
forza per colmare questa sfortunata lacuna.

Non so come stiano le cose in Occidente, ma le abbiamo
i cortometraggi sono essenzialmente prodotti non commerciali. Non sono
vengono proiettati nei cinema, non vengono presi in televisione e non vengono nemmeno pubblicati su dischi. Eccezioni a
Ci sono regole, ma loro, come sempre, sottolineano solo queste regole.

I principali consumatori di scenari KM (corti)
rimangono studenti dei dipartimenti di regia delle università cinematografiche. Con tutti
le conseguenze che ne derivano - sotto forma di un grande grazie invece che di un compenso.

È probabilmente per questo motivo che i libri che trattano di struttura
Anche gli scenari KM non sono molto richiesti.

Tuttavia, i film di KM vengono girati, partecipano a vari festival,
e persino americano Accademia del cinema in uno
delle nomination presenta "Oscar" per le migliori opere di questo genere.

Ciò significa che è improbabile che la capacità di scrivere script per loro lo sia
superfluo per qualsiasi sceneggiatore.

Ma che un cortometraggio, in termini di struttura
copione, diverso dal lungometraggio?

Molti sceneggiatori credono che quasi nulla. Che lo stesso circuito in tre atti con un passaggio
conflitto.

È successo così che per 10 anni consecutivi ho guardato la competizione
programma di cortometraggi del festival internazionale del cinema "Message to
Uomo." E, secondo le mie osservazioni, solo una piccola parte dei film proiettati lì

può essere attribuito alla classica costruzione in tre atti a la Seed Field.

E questo non è sorprendente. Dopotutto, più corto è il film, più difficile
inserire in esso la "stringa", "climax" e "epilogo". E per la durata
calcolata in pochi minuti, tutta questa drammatica costruzione comincia a gonfiarsi
i corpi del dipinto sono come le ossa di un prigioniero di un campo di concentramento fascista.

Ma chiediamoci perché abbiamo bisogno di un circuito in tre atti
con conflitto end-to-end? Ovviamente per
per mantenere viva l'attenzione dello spettatore. Per questi scopi, il conflitto è il massimo
versatile e affidabile. Il più affidabile, ma non l'unico.

Ci sono molti altri modi per interessare una persona. Loro
spesso chiamati "ganci". Indovinello, cangiante,
scherzo, sorpresa, vivido aforisma, ripresa, gag, raffinatezza dell'operatore, tropo,
erotica Tutto questo in un modo o nell'altro
suscita interesse nel guardare un film.

Naturalmente, due ore di questi trucchi per mantenere l'attenzione dello spettatore
difficile, ma pochi minuti non sono un problema.

Tuttavia, passiamo agli esempi e illustriamo di più
tecniche comuni su cui è costruito lo scenario CM.

1. Classica struttura in tre atti con
   conflitto trasversale. All'inizio del film,
   il conflitto, che si intensifica, raggiunge il suo massimo, e alla fine lo trova
   o altra autorizzazione.

"Il ragno" 9,28 min.

"Per il mio nome" 27 min.

Ciò include anche i cortometraggi di Gaidai: "Dog Borbos and an insolita cross", "Operation Y", che consiste in tre KM.

2. Cangiante. Ci viene mostrata una sorta di storia o situazione, e poi si scopre che non è la stessa di noi.
sembrava. In effetti, tutto è diverso.

"CAMPO D'AMORE" 5 min.

http://www.youtube.com/watch?v=4meeZifCVro

"Senza tale salsa"
http://www.youtube.com/watch?v=ylpAxRJGBVY&feature=player_embedded# !

3. Tropo.

Il film può essere realizzato su metafora, allegoria o altro
un altro percorso.

"Euroanima" Peter Greenaway 5,42 min

4. Scherzo. Bavaglio.

Un esempio è ogni secondo episodio della serie "6
personale".

5. Indovinello.

Appare davanti ai nostri occhi
una sorta di mistero. Molto spesso sotto forma della fine della storia. Alla fine del film, troviamo un indizio. Scopriamo come è successo tutto.

È vero, c'è un'opinione secondo cui un vero film può farlo
avvengono solo in presenza di una struttura in tre atti con conflitto. Altro
le tecniche, dicono, ti permettono di ottenere qualsiasi cosa - un esperimento video, una clip - ma non un film. Ma temo che sia tutto
solo dispute sui gusti. Se questi esperimenti video vincono premi di prestigio
festival cinematografici e come il pubblico, perché sono peggio dei classici cortometraggi?

Per scrivere una buona sceneggiatura, devi seguire alcune regole. Il processo di scrittura di una sceneggiatura per cortometraggi ha le sue caratteristiche.

Ecco come appare un'istruzione di esempio:

1. Prima di girare un cortometraggio, devi assicurarti che il progetto possa essere tradotto in realtà, se le risorse finanziarie lo consentono. Se i fondi non consentono acrobazie ed effetti speciali di alta qualità, il loro numero dovrebbe essere ridotto o completamente abbandonato.

2. Quindi decidi la trama. C'è un punto positivo nel processo di scrittura di una breve sceneggiatura: puoi scrivere qualsiasi cosa, perché. non sei limitato in alcun modo. È importante ricordare alcuni fattori fondamentali: il film dovrebbe essere composto da tre elementi: la situazione, il personaggio e il problema. Poiché il film è breve, ha dei limiti di tempo, quindi è consigliabile che la storia riguardi una persona al momento.

3. "Mostra, non raccontare" è la regola d'oro della sceneggiatura, come ci insegnano i grandi sceneggiatori. Prima di scrivere una sceneggiatura, dovresti pensare in dettaglio alla trama. Questo tipo di film descrive appieno le circostanze, quindi è meglio parlare di un evento familiare, un compleanno, un matrimonio o il primo giorno di scuola, in modo da non dover perdere tempo a descrivere l'evento a scapito del trama principale. Una storia raccontata per immagini è il modo più economico per trasmettere informazioni.

4. Il secondo posto tra le trame in termini di popolarità d'uso è un viaggio, reale o immaginario. Molto spesso, la trama del film si basa sul destino del protagonista, grazie al quale lo spettatore può viaggiare con lui e, per così dire, vivere le sue emozioni e sentimenti. Molto spesso, il cortometraggio di maggior successo è determinato da un singolo momento che accade all'eroe. Vieni con quel momento chiave!

5. Inoltre, prima di scrivere la sceneggiatura, dovresti pensare a chi sarà l'eroe, il suo personaggio, quali problemi risolverà e come dovrebbe percepirlo lo spettatore. Da che parte è più corretto presentare la storia, sarà istruttivo e così via.

6. I telespettatori devono capire fin dall'inizio di cosa tratta il film, e per questo il regista deve essere esperto nella trama. Il film è basato sul problema del personaggio principale

Una sceneggiatura che colpisce nel segno: consigli per principianti e non solo

È consuetudine chiamare cortometraggi la cui durata non superi i 40 minuti, ma molto spesso i creatori limitano le loro opere a 10-15 minuti - questa volta è sufficiente per esprimere l'idea principale dell'immagine e non perdere l'attenzione di il pubblico. I cortometraggi possono essere completamente diversi per genere e soggetto, evocare un'intera gamma di emozioni nel pubblico e dimostrare qualsiasi aspetto della vita.

Fu dalle riprese di cortometraggi che iniziarono le carriere di molti famosi registi: Luis Bunuel, David Lynch, Roman Polanski e altri. Ci sono diverse ragioni per questa popolarità:

Il costo per filmarli è molto inferiore a quello per creare un film a figura intera;

Possono esprimere un pensiero o un'idea, mostrare una certa situazione, senza pensare a trame aggiuntive, i personaggi di molti eroi;

La creazione di tali film è una sorta di prova di abilità registica, poiché è necessario non solo mantenere la piena attenzione del pubblico durante l'intero film, anche se breve, ma allo stesso tempo mostrare loro un'intera storia, per influenzare certe emozioni, per farle pensare.

Struttura della sceneggiatura del cortometraggio

La maggior parte dei professionisti consiglia di costruire una sceneggiatura cinematografica, che si tratti di un lungometraggio o di un cortometraggio, basata su una classica struttura in tre atti che include l'apertura, il climax e l'epilogo della trama. Quando si crea un'immagine a figura intera, questo schema viene utilizzato principalmente per suscitare interesse per l'immagine per lungo tempo. Tuttavia, sul set, il problema può essere risolto in altri modi. Che cosa? Scopriamolo.

1. Cominciamo con i classici, quando la sceneggiatura è costruita secondo uno schema in tre atti. Esempi di tali film:

Cane bastardo e un insolito incrocio Diretto da Leonid Gaidai

"Spider" diretto da Nash Edgerton

2. Viene spesso utilizzato uno scenario flip-flop, quando la situazione o la storia mostrata all'inizio si rivela completamente diversa da come sembrava. A titolo di esempio, puoi fornire:

Il bacio Diretto da Toma Vasharov

"La routine dell'amore" di Shirlyn Wong

3. Un modo comune per creare un cortometraggio è chiamarlo uno scherzo o una gag. Puoi trovare un numero enorme di esempi: si tratta di numerosi video animati, film nello stile di uno sketch show, ecc.

"Per gli uccelli" della Pixar

"6 fotogrammi"

4. In una categoria a parte si possono distinguere i film basati su una storia misteriosa, il cui significato viene rivelato alla fine. Ciò include anche situazioni assurde, che ricevono anche un risultato inaspettato.

Sorpresa Diretto da Ben Dodd

"The Lounge Bar" di Don McGlashan e Harry Sinclair

Tuttavia, nonostante la varietà di opzioni per la struttura della sceneggiatura, la stragrande maggioranza dei cortometraggi è costruita su principi di base, quando la trama si sviluppa secondo lo schema "premessa-più alto punto di tensione-epilogo". Inoltre, molti esperti sono sicuri che solo in questo caso la sequenza video meriti il ​​nome di "film".

Quattro passi verso lo scenario ideale

Come inizia la scrittura di una sceneggiatura per un cortometraggio? Certo, con un'idea!

Il primo passo è trovare l'idea giusta. Molti sceneggiatori di successo ti consigliano di avere sempre con te un taccuino, dove annoti subito assolutamente tutti i pensieri che ti vengono in mente, le situazioni, le immagini, i personaggi che vedi. Successivamente, alcuni di essi possono essere sviluppati in modo che ciò sia sufficiente per creare uno scenario completo, mentre altri possono essere utilizzati come chip aggiuntivi.

Passo #2 Una volta che hai un'idea generale per una storia, ci sono tre elementi principali su cui riflettere:

quale sarà il personaggio (personaggio principale) dell'immagine, il suo personaggio, le sue caratteristiche;
in che situazione si troverà?
quale problema avrà il personaggio, come lo risolverà, se avrà successo.

La situazione dovrebbe interessare lo spettatore dal primo secondo: questa è una parte significativa del successo del cortometraggio!

È fatto bene nel film:

"Ora o mai più" diretto da Sean Christensen

Passaggio numero 3: elaborazione della trama. È importante considerare attentamente come si svilupperà la trama, descrivere tutti gli episodi che comporranno l'immagine e prestare attenzione ai personaggi minori.

In questa fase, è necessario scegliere modi che contribuiscano ad aumentare l'impatto emotivo sul pubblico, riflettere sulle transizioni tra i singoli episodi, aggiungere collegamenti mancanti.

Il passaggio n. 4 è la correzione di bozze e il primo aggiustamento. Quando la sceneggiatura è quasi pronta, è necessario rileggerla attentamente, rimuovere tutti i dettagli non necessari che possono trascinare il tempo del film, ma non aggiungervi carico semantico o emotivo. Particolare attenzione è rivolta alla corrispondenza di tutte le azioni e azioni dei personaggi con i loro personaggi: qui non dovrebbero esserci discrepanze! Inoltre, è importante assicurarsi ancora una volta che tutti gli eventi che si svolgono, anche i più fantastici, siano soggetti a una certa logica.

Alcuni consigli utili

In linea di principio, seguendo il semplice schema sopra delineato, chiunque sia in grado di avere un'idea originale e costruire su di essa una storia può partecipare al concorso di sceneggiature brevi. E i consigli di coloro che hanno già provato a creare un CF e hanno ottenuto un certo successo aiuteranno i principianti. Ti consigliamo di visitare la master class di Gennady Ivanov http://www.mitta.ru/vse-stati/publikatsii/programm-kurs-of-producing-kino

Inoltre, non sarà superfluo guardare film premiati in vari festival: questo ti aiuterà a capire quali principi seguono sceneggiatori e registi di successo per rendere i film interessanti, emozionanti, divertenti, originali, in una parola, quelli che invariabilmente suscitano interesse e la risposta emotiva al pubblico.

Dipendente dal cinema? Se vuoi connetterti con la videocamera e iniziare a filmare, dovrai raccontare una bella storia. La capacità di accendere la tua creatività e scrivere script non dovrebbe essere difficile. Impara a trovare una buona storia e sviluppala in una sceneggiatura avvincente che probabilmente diventerà un grande cortometraggio.

Passi

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Inizia con una parola, un'immagine o un oggetto. Tutto ciò che la storia richiede è un seme che guarderai finché non cresce. Diventerà un bel cortometraggio? Forse sì forse no. Inizialmente, tutto ciò su cui devi concentrarti è sviluppare l'idea e vedere dove porta. Ecco alcuni modi potenti per fare brainstorming per iniziare la storia:

• Un buon modo per iniziare una storia? Basta iniziare a scrivere. Prendi carta e matita o siediti al computer e sforzati di scrivere per un determinato periodo di tempo. Diciamo 10 o 15 minuti. Non preoccuparti se quello che stai scrivendo è come una "storia" e se sarà un buon film. Stai solo cercando un'idea. Puoi scrivere il 99% della spazzatura, ma potrebbe esserci un piccolo frammento che potrebbe trasformarsi in una storia. Pensaci su.

1. Prova a usare esercizi di parole. Tutto ciò di cui hai bisogno per avere un'idea per una storia è una piccola scintilla. Fai un elenco di immagini più o meno casuali, le prime parole che ti vengono in mente: asilo, Auckland, posacenere, pittura ad olio. Elenco colossale. Trova almeno 20 parole, quindi prova a collegarle logicamente. A cosa ti fa pensare questa lista? Corso di arte extrascolastico pieno di ragazzi a East Bay? Una sigaretta accesa nello studio di un artista? Inizia con l'immagine e lascia che tutto sia come sarà. Cerca la storia intorno alle immagini.

   Inizia a pensare a qualche buona idea. Un buon modo per iniziare a lavorare su una sceneggiatura è iniziare a pensare a scenari strani, meravigliosi o assurdi che potrebbero creare una buona storia. E se tutto il cibo fosse in forma di pillola? E se scoprissi che tuo padre è una spia? E se il tuo cane fosse improvvisamente in grado di parlare? Buone trame e personaggi possono venire dal pensiero.

   Cerca dei racconti da recitare. Un modo per trovare un'idea per un cortometraggio è rievocare una storia che qualcun altro ha già scritto. Dai un'occhiata alle raccolte di racconti pubblicati di recente con trame accattivanti e scegline uno che sarà interessante da girare.

   • Normalmente, sarebbe difficile drammatizzare un romanzo in un cortometraggio. Cerca di concentrarti sui racconti. Guarda Dove stai andando, dove sei stato? Joyce Carol Oates come perfetto esempio di una storia molto piccola con una trama unica e avvincente.

2. Prova a filmare la vita reale. Chi ha detto che i cortometraggi devono essere fantascienza? Se vuoi girare un cortometraggio, considera di filmare il mondo intorno a te o un documentario. Trova un festival musicale locale nella tua zona e chiedi se puoi filmare interviste con le band, o prova a filmare il tuo amico mettendo in scena il suo regime di allenamento per interesse sportivo. Trova una buona storia intorno a te e ottieni il permesso di scriverla.

   Tieni un diario dei sogni. I sogni possono fornire una buona ispirazione per un cortometraggio, specialmente se ti piace la mistica. Se vuoi avere un'idea per un sogno, imposta la sveglia a mezzanotte per svegliarti nel bel mezzo di una notte e abbozza rapidamente la trama. I sogni possono essere un luogo per creare immagini, eventi strani e dialoghi per cortometraggi.

   • Cosa ti spaventa? Un bel sogno raccapricciante può essere un'ottima scusa per iniziare a girare un breve film horror. Quando scrivi la sceneggiatura e giri il tuo cortometraggio, cerca di catturare quell'atmosfera dei tuoi sogni sinistri. Dai un'occhiata alla breve serie "Rabbits" di David Lynch per trovare l'ispirazione.

3. Fare riferimento alla storia. La storia è piena di storie incredibili, spesso incredibili. Anche altre aree di conoscenza possono aiutare: psicologia (soprattutto quando si lavora sulla personalità dei personaggi), geografia e così via.

   Prendi in prestito un'idea da un lungometraggio. Nessuno ti vieta di prendere un'idea separata da un lungometraggio e trasformarla in un cortometraggio indipendente. Potresti essere ispirato da una particolare scena, tema o personaggio.

   Accorcia la storia. Puoi scrivere una breve frase di 15 parole o meno che riveli l'idea principale e la trama della tua idea? Allora sei sulla strada giusta. Una volta che hai un'idea di partenza, prova a padroneggiare la "breve presentazione". Descrivi il tuo film nel modo più breve e rapido possibile per darti l'opportunità di scrivere la migliore sceneggiatura possibile e descrivere la storia ad altri in modo da poter ottenere il supporto di attori e altri sostenitori. Evita sfocature o astrazioni e concentrati sulla sceneggiatura e sulla trama.

   • Buoni esempi di contenuti di racconti brevi potrebbero assomigliare a questo:
     • Il ragazzo trova un piccolo sconosciuto nel campo e lo porta a casa.
     • I bambini iniziano a disegnare immagini strane dopo la scuola.
   • Cattivi esempi di contenuti di racconti brevi potrebbero assomigliare a questo:
     • L'uomo lotta con la depressione.
     • Una serie di eventi misteriosi colpisce gli abitanti di San Pietroburgo.

4. Pensa pratico. Pensa a cosa hai a disposizione e come puoi usare quello che hai. Quando inizi, fai un elenco di tutti gli oggetti di scena, i set e gli attori disponibili a livello locale e pensa a come possono creare una buona storia. Forse il tuo amico tre volte a settimana può ispirarti con una storia di boxe.

   • Assicurati che la tua storia sia adatta per l'adattamento cinematografico. L'attrezzatura e un set di set cinematografici sono un premio quando giri un film da solo e lavori senza il supporto dello studio e un sacco di soldi. Ancora una volta, sarà difficile girare un film di fantascienza spaziale nel seminterrato di tua madre. Cerca di assicurarti di poter effettuare le riprese necessarie per realizzare il film che desideri. Puoi scattare una foto di New York da una gru, da un'altezza di volo, se vivi a Mosca e non hai né soldi né macchina fotografica? Probabilmente no. Trova un'altra soluzione.

   Sviluppo dello scenario

   1. Trova il personaggio principale e il suo antagonista. Ogni scenario ha un protagonista e un avversario, che crea conflitto e fornisce tensione. Se non sei sicuro di chi sia chi, è importante riflettere seriamente sullo sviluppo della tua sceneggiatura in modo da avere un'idea chiara di chi dovremmo preoccuparci e perché.

      • Il protagonista è un personaggio per cui tifiamo, con cui entriamo in empatia e a cui proviamo una sorta di attaccamento emotivo.
      • Un antagonista è un personaggio, una situazione o un'ambientazione che lavora contro il protagonista, creando un dramma. L'antagonista non deve essere un cattivo con i baffi storti, ma può rappresentare una situazione difficile o qualche altra astrazione.

   2. Trova gli oggetti di scena e i costumi giusti. In un cortometraggio, questa sarà in parte una considerazione pratica e una considerazione della sceneggiatura. I buoni set forniscono tensione e drammaticità da soli, ma potresti non essere in grado di volare alle Bermuda per filmare una scena sulla spiaggia. Trova un posto dove mettere la tua storia che integri la storia che vuoi raccontare, ma che sia allo stesso tempo accessibile.

      • Cerca di lavorare con quello che hai. Sarà difficile girare un'epopea di fantascienza in giardino o in cantina se sai che devi girare a casa dei tuoi genitori. Invece, pensa a una storia familiare che funzioni a livello locale. Pensa alle storie che si svolgono nelle case, nella città in cui potresti vivere. Gli script che funzionano con lo scenario funzionano meglio.

   3. Cerca il conflitto. La sceneggiatura ha bisogno di conflitto per farci sentire. Cosa farà investire lo spettatore nella tua storia e nel tuo cortometraggio? Cosa vuole il tuo personaggio principale? Cosa separa il tuo eroe da quello desiderato? Le risposte a queste domande creano una fonte di conflitto. Una volta che hai trovato un'idea originale per una location per le riprese, inizia a concentrarti su ciò che crea conflitto nella storia e su come espanderlo il più possibile.

      • Un conflitto non deve comportare una rissa o una sparatoria per essere considerato un vero dramma. Dovrebbe includere un vero confronto tra i personaggi e un'impennata emotiva. Se un ragazzo porta a casa un alieno, quale problema dovrà affrontare? Qual è il pericolo per il ragazzo? Cosa ci interessa nel vedere i disegni dei bambini?
      • Trova la narrazione interna ed esterna. Quello che vediamo nella narrazione esterna è che il personaggio viaggia per il mondo e gli eventi accadono. La narrazione interna lo rende avvincente. In che modo questo cambiamento influisce sul personaggio? Cosa significa questo per il personaggio? Un buon cortometraggio o qualsiasi sceneggiatura avrà entrambi questi elementi che si verificano contemporaneamente.

   4. Non complicarlo. Limitare il più possibile l'ambito dello scenario. Un cortometraggio è la spina dorsale di una descrizione artistica, un racconto, non un romanzo. Ciò non significa che non possa essere ambizioso e non convenzionale, ma i cortometraggi devono lavorare con un numero limitato di elementi, personaggi e ambientazioni per essere girati correttamente.

      • Inoltre, può essere divertente sforzarsi di rendere una storia molto lunga e complicata il più breve possibile. Come sarebbe Guerra e pace in un video di dieci minuti? E se tutti e sei i titoli di Star Wars potessero essere completati in dieci minuti con l'attrezzatura giusta? Come lo affronteresti?

   5. Evita i cliché comuni dei cortometraggi. Come ogni forma d'arte, il cortometraggio non è privo di idee usate da tempo e sceneggiature cliché. Se non hai mai filmato prima, sarai un passo avanti rispetto al gioco saltando questa merda. Evita i seguenti cliché dei cortometraggi:

      • Il personaggio è solo, parla guardandosi allo specchio, poi si suicida.
      • Tutto ciò che riguarda l'assassino.
      • Due personaggi stanno discutendo su qualcosa finché non ci rendiamo conto che in realtà è un personaggio con una doppia personalità.
      • Il film inizia con il ronzio della sveglia e l'eroe si alza dal letto.

   6. L'obiettivo è mantenere vivo l'interesse per un film di dieci minuti. Fare un film di qualsiasi durata è molto difficile. Cerca di mantenere il tuo film il più breve possibile, soprattutto se stai girando per la prima volta. Girare un film di tre minuti davvero buono, teso, drammatico ed emozionante è un grande risultato. Prova a farlo con successo prima di decidere di tuffarti in un capolavoro di gangster di 45 minuti con uno scontro a fuoco al rallentatore.

   7. Guarda alcuni cortometraggi. Se hai intenzione di fare un film, guarda alcuni film. Proprio come non dovresti provare a scrivere un romanzo senza imparare la struttura di un romanzo; È importante farsi un'idea di come funzionano i cortometraggi e di cosa serve per realizzare un buon cortometraggio prima di realizzarlo da soli. Questa non è solo una versione ridotta del lungometraggio: il cortometraggio è un ambiente unico con vari trucchi e tecniche. Guarda alcuni film prima di girare il tuo.

      • YouTube e Vimeo sono enormi risorse per i cortometraggi, sia buoni che cattivi. Dai un'occhiata e vedi se la tua città ha un festival di cortometraggi comune in alcune aree metropolitane per vedere alcune delle esibizioni di persona.
      • I video musicali sono anche un ottimo tipo di cortometraggio che probabilmente conosci già. Dai un'occhiata da vicino a come vengono messi insieme i tuoi video musicali preferiti e studiali attentamente. Sfoglia Jones Spike, Hype Williams e Michel Gondry come maestri della forma moderna

   Sceneggiatura

   1. Delinea il tuo scenario. Il libretto del film non dovrebbe essere formale o includere numeri romani (sebbene possano verificarsi se lo desideri). Di solito viene utilizzato uno storyboard per aiutarti a capire quali riprese dovrai girare più avanti durante le riprese e per ottenere un fumetto visivo per il film mentre scrivi. Descrivi brevemente cosa accadrà nella sceneggiatura e i dialoghi principali.

      • Il film è un mezzo visivo per la narrazione, quindi non fare affidamento esclusivamente sui dialoghi per raccontare una storia. In buone sceneggiature, lo schema dovrebbe essere esplicito sulla storia esterna, mentre la storia interna dovrebbe essere implicita.
      • Francis Ford Coppola stava girando un sequel di The Outcasts intitolato Rumble Fish senza che fosse scritta una sceneggiatura fino al giorno in cui il film avrebbe dovuto essere girato. Nessuno degli attori aveva idea di cosa sarebbe successo dopo, il che ha dato al film un tocco di spontaneità e sperimentazione.

   2. Cerca critiche costruttive. Una volta che hai messo insieme la sceneggiatura, mostrala ai tuoi amici o ad alcune persone che condividono il tuo amore per il cinema e possono offrire critiche costruttive. Ascoltali e prova a modificare il tuo copione il più possibile. Alcuni registi passano anni a lavorare su sceneggiature che sono poi in produzione per anni. Non per niente il cinema è un processo lungo.

      • Prova anche a mostrare il tuo copione a potenziali compagni. Attori, produttori, potenziali registi. Mostra il copione alle persone che possono aiutarti.
      • Essere pazientare. Non è facile trovare buone idee. Riprova!
      • I cortometraggi animati sono i meno pagati. Blender è un software di animazione gratuito al 100%.
      • Quando cerchi di trovare attori, coinvolgi i tuoi amici o pubblica annunci come audizioni.
      • Divertiti! Rendi i tuoi amici i tuoi attori e siediti sulla sedia dell'altoparlante mentre urla contro di loro! Divertente!
      • Il personaggio principale non dovrebbe cambiare.