Применение элементов арт-терапии на уроках музыки. Особенности музыкального сопровождения уроков классического танца

В настоящее время при быстром ритме повседневной жизни родители не всегда уделяют развитию своих детей должное внимание. При диагностике психических процессов детей, их эмоционально-личностной сферы всё чаще встречаются дети со средним и низким уровнями развития. Стало очень актуальным комплексное психологическое сопровождение детей.

Замечено, что с каждым годом увеличивается количество детей, приходящих в школу с серьёзными эмоциональными и логопедическими расстройствами, нарушениями опорно-двигательной системы. Помочь таким детям могут не только специалисты - логопеды, дефектологи, но и учителя музыки, уделяя на своих уроках внимание дыхательной гимнастике, вокальным упражнениям и ритмической работе. Часть уроков может быть направлена на донесение до детей важности ритмической организации нашей жизни.

Главная цель каждого педагога - сохранять психологическое здоровье детей; понять особый, порой хрупкий мир ребёнка и, развивая, укреплять его с помощью богатейшего потенциала искусства. Перспективная область в профессиональной деятельности педагога - социально-реабилитационная деятельность. Основная его задача - обеспечить подготовку детей к полноценной жизни в обществе, их социальная адаптация.

Эти занятия оказывают на школьника значительное психотерапевтическое действие, снимая нервно-психологическое напряжение, вызванное другими уроками. Не случайно по требованиям Сан ПиНа уроки музыки, изобразительного искусства, физической культуры ставятся после более сложных предметов. Арт-терапевтические приёмы, применяемые на уроках музыки, не только сохраняют здоровье детей, но и помогают развивать творческую свободу, полёт фантазии, пробуждают процессы воображения и представления. Происходит осознание детьми самого себя, своего внутреннего мира. И неправда, что кто-то не умеет петь, или у кого-то нет слуха. Каждый ребёнок хоть немного может рисовать или лепить из пластелина. Все эти способности можно и нужно развивать. Рисование, особенно под музыку, помогает осмыслить и привести к гармоническому состоянию свой внутренний мир. Это один из доступных способов гармонизации личности, снятия эмоционального напряжения, не только в настоящем, но и в будущем.

Основные принципы арт-терапевтических упражнений:

(пояснительная записка)

Метод арт-терапии наиболее подходит для работы с детьми и подростками. Это превосходный метод работы с детьми с различными способностями и в группах с их смешанным уровнем, поскольку он позволяет каждому ребёнку действовать на собственном уровне и быть оцененным за свой вклад.

В настоящее время под арт-терапией понимают использование всех видов искусств. Это метод развития и изменения сознательных и бессознательных сторон психики личности посредством разных форм и видов искусства.

Во всём современном мире всё более активно применяется психотерапия искусством. Всего применяется 4 её вида.

Музыкотерапия - контролируемое использование звуков и музыки в психокоррекции человека, представляющая собой деятельность, включающую воспроизведение, фантазирование и импровизацию с помощью человеческого голоса и выбранных музыкальных инструментов или прослушивание специально подобранных музыкальных произведений.

Танцевально-двигательная терапия (хореотерапия) - психокоррекционное использование танца и движения как процесса, способствующего интеграции эмоционального и физического состояния личности.

Сказкотерапия - метод, использующий сказочную форму для интеграции личности, развития творческих способностей, расширения сознания, совершенствования взаимодействий с окружающим миром.

Изотерапия - терапия изобразительным творчеством, в первую очередь рисованием

Эти методы могут быть применены для развития навыков общения и являются идеальным инструментом для повышения самооценки и укрепления уверенности в себе (и то и другое лежит в основе желания учеников "рисковать" в процессе обучения, делать ошибки и пробовать новое).

Метод арт-терапии можно использовать для развития командного поведения и групповой сплочённости, он может помочь ребёнку выразить то, для чего у него не находится слов, или то, что он не может озвучить. И это доставляет удовольствие.

Поступление в школу и начальный период обучения вызывает перестройку всего образа жизни и деятельности ребёнка. Учебная деятельность требует от него определённой степени подготовленности и в физиологическом, и в социальном отношении. Наблюдения физиологов, психологов и педагогов показывают, что среди первоклассников есть дети, которые в силу индивидуальных психофизиологических особенностей трудно адаптируются к новым для них условиям, лишь частично справляются (или не справляются вовсе) с режимом работы и учебной программой.

У некоторых людей в связи с обучением в школе возникает большое количество различных трудностей и проблем, формируются неадекватные механизмы приспособления к школе - школьнаядезадаптация. Такие дети нуждаются в психологической помощи.

При поведении арт-терапевтических занятий в школе очень важно, чтобы дети воспринимали занятия с положительной точки зрения, а не как коррекционные занятия для отстающих. Следовательно, чрезвычайно важно то, каким образом занятия представляются детям.

Занятия необходимо представлять так:

Арт-терапевтические занятия помогают улучшить образ самого себя и укрепить самоуважение (это для детей);

Арт-терапевтические занятия поднимают статус ребёнка или детей, о которых идёт речь (это для родителей);

Арт-терапевтические занятия позволяют детям считать занятия частью обычного школьного расписания (это для учителей).

Существует множество способов применения арт-терапевтического подхода, целый ряд проблем. То, как его применять, определяется условиями, обстоятельствами и проблемами. Важно отвести время на то, чтобы "вскрыть" проблемы, выделить цели и организовать занятия в соответствии с ними.

Применение арт-терапии при работе со школьниками:

Работа с детьми, выделяемыми в классе или группе (повышение самооценки, укрепление уверенности в себе детей, которые замкнуты, уязвимы, которых дразнят, которые отстают у учёбе, имеют трудности при обучении или их выделяют по культурному или половому признаку).

Переход из начальной школы в среднюю (развитие навыков и стратегий для того, чтобы справиться с требованиями средней школы; эмоциональная поддержка).

Групповая сплочённость (развитие доверия и навыков работы в команде в различных условиях).

Устранение проблем (использование арт-терапии в трудных классах, группах или при работе с отдельными детьми и их различными проблемами).

Социальное взаимодействие (изменение динамики, социальных ролей, освоение социальных навыков и выработка взаимоуважения и понимания; работа с группами детей, по различным проблемам).

Разрешение конфликтов (помочь научиться понимать конфликтные ситуации).

Навыки общения (улучшение навыков разговора и слушания, развитие способности делиться опытом, укрепление уверенности в себе).

Упражнения по арт-терапии служат инструментом для изучения чувств, идей и событий, развития межличностных навыков и отношений, укрепления самооценки и уверенности, а также создания более уверенного образа себя.

Особенностями арт-терапевтического подхода являются:

1. Безоценочное восприятие всех работ: в арт-терапии нет "правильного" или "неправильного", и это нужно чётко объяснить. Детям нужно чувствовать себя в безопасности, знать, что создание образов - это способ передачи своего опыта, мыслей и чувств и что их не будут оценивать.
2. Дети являются своего рода экспертами. Упражнения созданы таким образом, что отправная точка - опыт каждого ребёнка. В этом смысле дети - "эксперты" в отношении своих работ.
3. Важен вклад каждого из детей, он важен и уникален. Все работы нужно рассматривать с равным уважением, вне зависимости от профессионализма.
4. Сохранение тайны необходимо, поскольку упражнения, возможно, задействуют личный уровень. Детские тайны нужно сохранять.
5. Рассказ о своей работе. Условия для рассказа и обсуждения работы ребёнка не должны быть директивными. Нельзя интерпретировать работу ребёнка (это может делать только сам автор, по желанию), детей нельзя заставлять раскрывать больше, чем они этого желают.
6. Основные правила . При работе с парой, группой или всем классом желательно установить основные правила. Их нужно выполнять с взаимным уважением, ценя вклад каждого, чтобы окружающая среда была безопасной, чтобы все дети хорошо себя чувствовали.

Список основных правил:

1. Внимательно слушать друг друга.
2. Не перебивать говорящего.
3. Уважать мнение друг друга.
4. Не обязательно принимать активное участие в занятии, если не хочется.
5. Все должны чувствовать себя комфортно.
6. Всё сказанное на занятии должно оставаться конфиденциальным - если иного решения не было принято.

Способы хранения работ:

Необходимо найти способ сохранять работы ребёнка, поскольку он гордится ими. Существует множество способов: особые папки, книга или журнал, выставки (которые можно делать индивидуально или совместно).

Использование на уроках музыки техники, предложенной Светланой КонстантиновнойКожохиной в своей книге "Растём и развиваемся с помощью искусства"(10) даёт возможность связать воедино воспитание эстетического восприятия музыки, развитие исполнительских возможностей учащихся, развитие специальных музыкальных способностей (музыкально-слуховые представления, музыкальный слух, музыкальная память), способность ярко характеризовать образ, а также оказать корректирующее воздействие на организм ребёнка.

Техника № 1.

Танец радости. (к теме "Три кита в музыке - танец")

Материалы для работы: музыка (любые зажигательные ритмы этнической музыки, классики и джаза); шифоновые платки или шарфы (ткань); краски (гуашь, акварель, масляная пастель), бумага, кисти, баночка для воды.

I этап. Музыка и движение.

Обращаемся к детям со следующими словами:

"Сегодня мы продолжаем встречи в Волшебной стране Эмоций. Нашим помощником и другом будет музыка. Я сейчас включу удивительные звуки и приглашу вас подвигаться. Возьмите шифоновую ткань. Вы можете её на себя накинуть, каким-то образом завязать или просто взять в руки. Закройте глаза, прислушайтесь к звукам и начинайте совершать различные движения. Пусть ткань вам в этом поможет".

Ткань в этом случае выполняет роль проводника и гаранта безопасности. Когда ребёнок накидывает на себя ткань, он становится одновременно невидимым и видимым. С тканью ему значительно легче двигаться под музыку, совершать свой танец. Ребёнок всё видит и в то же время защищён прозрачной завесой. Предоставляем необходимое количество времени для танца. Ни в коем случае не смеяться, а подбадривать танцоров-детей. Музыка и движения телом помогут детям избавиться от мышечных зажимов и позволят получить удовольствие от управления своим телом.

II этап. Живопись (создание творческой работы).

Когда дети закончат выполнять свой танец, предложить им перейти к столу с художественными материалами:

"А теперь краски вас уже заждались и хотят, чтобы вы ими нарисовали такую картину, которую вы сейчас захотите сделать. Вспомните свой танец, музыку и нарисуйте те ощущения, которые были у вас во время танца. Возможно, ваша работа будет называться "Мой танец". О чём был твой танец? Что ты представлял, когда танцевал? Итак, начинай работу!"

Если детям трудно сразу начать первые штрихи и мазки, предложить несколько минут посидеть с закрытыми глазами. Пусть они представят танец, как бы увидят его внутренним глазом. Когда они будут готовы, то можно начинать рисовать. Обязательно сказать, что можно нарисовать всё, что угодно, любую картину. Нужно лишь прислушиваться к своей руке и выполнять те движения рукой, которые захочется, и брать те краски, на которые укажет рука.

III этап. Описание картины.

По завершении творческой работы предложить детям придумать для картины название. Далее, лучше всего попросить детей отложить рисунок на некоторое (небольшое) расстояние от автора и предоставить им возможность сочинить историю по свое картине.

Если дети неохотно или скупо рассказывают, задать им наводящие вопросы. Ни в коем случае не навязывать своё понимание детского рисунка и не трактовать его по-своему. Вопросы могут быть такими: "Связан ли твой рисунок с танцем? Удалось ли тебе передать ощущение радости и веселья в своей работе? Какими цветами ты изображал своё состояние? Как ты себя сейчас чувствуешь по завершении работы?"

Обязательно поблагодарить детей за работу, за их старания и искренность. Желательно записать истории, рассказанные детьми, на листе бумаги, поставив дату, а живописную работу оформить и повесить на стенд.

Данная работа будет способствовать выработке у детей умения чувствовать своё тело, прислушиваться к своим ощущениям и выражать их с помощью движений. Это хороший опыт расширения сенсорного диапазона и развития внутреннего "Я" каждого ребёнка.

Техника № 2.

Образы, навеянные классической музыкой.

- "Прелюдия" № 8 И.С. Баха;

- "Прелюдия" № 4 Ф. Шопена;

- "Баркарола" П.И. Чайковского;

- "Пастораль" Ж. Бизе;

- "Лебедь" К. Сен-Санса;

- "Сентиментальный вальс" П.И. Чайковского.

Материалы для работы:

• краски "гуашь" или акварель,
• восковые мелки,
• бумага формата А3,
• кисти беличьи № 8, № 2,
• баночка с водой.

I этап. Слушание музыки.

Стараемся приучать детей к хорошей классической музыке.

Приглашаем детей к встрече с прекрасной музыкой следующими словами:

"Сегодня мы отправимся в гости и познакомимся с волшебной музыкой. Музыку мы будем сначала слушать, а затем на листе бумаги красками и восковыми мелками будем изображать свои ощущения".

Ставим сначала небольшое произведение (2-3 минуты).

Прежде чем слушать музыку, скажем о том, чтобы во время звучания произведения он старался представить какие-то картины, образы, каких-то персонажей - словом, всё то, что он увидит и почувствует.

II этап. Изображение представленного.

Музыку можно слушать как с закрытыми, так и с открытыми глазами. Если дети захотят рассказать то, что они увидели во время звучания. Пусть они это сделают. Возможно, сначала они захотят нарисовать свои ощущения. Мелкие объекты и образы лучше нарисовать восковыми карандашами, а затем большой беличьей кистью прокладывать цветовые ощущения от музыки. Иногда это могут быть абстрактные очертания и образы. Главное, чтобы дети научились ощущать музыку, а затем передавать свои чувства на бумаге. В завершение предоставить детям возможность высказаться.

После того как дети всё завершили, обязательно сказать, как называется музыкальное произведение, и кто его написал. Лучше делать это в завершении занятия, чтобы слова взрослого никоем образом не повлияли на чувства и ощущения детей.

Арт-терапевтические формы помогают создать такие условия, при которых осуществляется решение ряда важнейших задач:

Осознание наличия разных эмоциональных состояний у детей и умение выражать свои эмоции и чувства;

Развитие способности экспериментировать с разными художественными материалами;

Умение создавать из обычных предметов, которые нас окружают, произведения искусства;

Развитие и укрепление внутреннего "Я";

Помощь родителям с "особыми" детьми и детьми с признаками одарённости;

Получение дополнительных сведений о детях с помощью простых тестов;

Дополнительная возможность развития психологических основ личности;

Развитие креативности;

Раскрытие важных сенсорных каналов ребёнка.

ЗАВЕРШЕНИЕ:

Сила, которая заложена в музыке, способна влиять на физиологические процессы организма как в двигательной, так и в вегетативной системе ребёнка. Если музыка доставляет удовольствие, то сердечно-сосудистая система реагирует следующим образом: замедляется пульс, снижается артериальное давление, расширяются кровеносные сосуды. Если музыка неприятна, то сердцебиение учащается, поднимается давление. Яркая, ритмичная музыка вызывает у детей непроизвольное движение в такт рукой или головой. Неосознанные движения могут быть совершенно разнообразными. Музыка способна пробуждать в ребёнке богатые внутренние зрительные образы, вызывать сильные чувства. А в отдельных случаях даже обонятельные ощущения. Очень важны и актуальны сегодня музыкально-коррекционные занятия в сочетании с другими видами работы на уроке. Музыкальные занятия способствуют развитию памяти, воображения, восприятия и речи. В целом музыка помогает ребёнку гармонично развиваться, обогащая его внутренний мир. Всё это формирует успешного и сильного человека.

ЛИТЕРАТУРА.

1. Ворожцова О.А. Музыка и игра в детской психотерапии. М.: Изд-во института психотерапии, 2004.

2. Выготский Л.С. Психология искусства. СПб.: Азбука, 2000.

3. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М.: 1991.

5. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. М.: Изд. центр "Академия", 2000.

6. Киселёва М.В. Арт-терапия в практической психологии и социальной работе. СПб.: Речь, 2007.

7. Кожохина С.К. Растём и развиваемся с помощью искусства. СПб.: Речь, 2006.

8. Копытин А.И., Свистовская Е.Е. Арт-терапия детей и подростков. М.: Когито-Центр, 2007.

9. Котышева Е.Н. Музыкальнаяпсихокоррекция детей с ограниченными возможностями. СПб.: Речь; М.: Сфера, 2010.

10. Куприна Н.Г. Экология музыкально-звуковой сферы современного ребёнка. М.: Академия, 2007.

11. Медведева Е.А., Левченко И.Ю., Комисарова Л.Н., Добровольская Т.А. Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании. М.: Академия, 2001.

12. Осипова А.А. Общая психокоррекция. М.: Сфера, 2002.

13. Смолина Е.А. Современный урок музыки. Ярославль: Академия развития, 2007.

14. Ткачёва В.В. Гармонизация внутрисемейных отношений: папа, мама, я - дружная семья. М.: Изд. Гном и Д, 2000.

Использование творческих заданий на уроках музыки.

Задача творческого развития школьников заключается в том, чтобы целенаправленно и систематически развивать необходимые способности: оригинальное, образное мышление, воображение, эмоциональную отзывчивость; а также формировать потребность в творчестве и общении с искусством. Учитель должен помочь ученику понять чувства и мысли автора, овладеть языком искусства как средством выражения своего собственного отношения к тем или иным явлениям жизни.

Детское творчество неисчерпаемо. Роль учителя - создать обстановку отсутствия страха, пробудить в нем фантазию, укрепить присущую возрасту творческую свободу и веру в свои силы.

Для раскрытия творческих способностей детей я применяю активные формы и методы: беседы, игры, олимпиады, поисковые эксперименты, творческие задания и т.д.

Творческие задания на уроках музыки способствуют общему творческому развитию личности, что, в свою очередь, воспитывает отзывчивость, художественное воображение, образно-ассоциативное мышление, активизирует память, наблюдательность, интуицию, формирует внутренний мир ребенка,влияет на мышление, речь, воображение, активность ребенка. Творческие задания позволяют широко опираться на субъектный опыт ребенка и вполне созвучны с концепцией ЛОО (личностно-ориентированное обучение).

Чтобы творческие задания носили развивающий характер, способствовали воспитанию, обучению, они должны применяться в проблемной форме. Важно создать поисковые ситуации, способствующие самостоятельному поиску ответов и способов деятельности. Как и любое творчество, творчество детей не может быть ограничено только процессом созидания. Оно непременно требует общения по поводу созданного, то есть его исполнения и восприятия.

Ученики начальной школы могут сами (и с родителями дома) сочинить стихи или рассказ об услышанной на уроке музыки, нарисовать к ней рисунок, подобрать стихи известных поэтов. При прохождении темы о народной музыке, ребята сочиняют прибаутки, частушки на заданные тем.

Прием «Найди пропущенное слово».

Так, мы просим ребят найти слово, которое дополняло бы список рядом стоящих для подтверждения ключевого слова (например, в пятом классе первая тема семестра «Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?»).

Романс – это … и музыка (литература).

Балет – это… танец и музыка (литература).

Опера – это … …музыка, танец, театр (литература, изобразительное искусство или прикладное).

Это задание можно выполнить как устно, так и письменно. Оно активно способствует развитию мышления в процессе поиска ассоциативных связей.

Еще один прием, нацеленный на тот же процесс, - «найди ненужное слово».

Учащимся предлагается из ряда логически связанных между собой слов найти лишнее, в этом задании также нужно сочетать как учебный материал, так и творческую деятельность, направленную на развитие ассоциативного мышления.

Так, например, в том же пятом классе вторая тема семестра называется: «Что стало бы с литературой, если бы не было музыки?»

Учащимся предлагается цепочка музыкальных слов, которые исчезли бы из литературных произведений, не будь музыки. При перечислении учителем этих слов учащимся ставится условие: поднимать руку или говорить слово «нет» в случае «ошибки» педагога:

Песня, нота, рояль, пластика, дирижер, струна, строка, оркестр и т.д.

Прием изобразительные импровизации.

Музыкальные впечатления детей могут подкрепляться детским изобразительным творчеством – рисунками на сюжеты музыкальных произведений, лепкой из пластилина персонажей музыкальных сказок, оформлением программ и афиш концертов, рисуночная методика – слышу, вижу, рисую.

На уроках музыки с первого класса учащиеся часто получают задание нарисовать услышанное произведение. Очень важно, какие зрительные образы вызвала музыка у маленького слушателя, то что ребенок не может пока высказать словами, он сможет показать в рисунке. Рисуночная методика очень полезна при анализировании и диагностике учащегося. Разработанный вариант рисуночной методики применяется с первого класса до восьмого. Творческие работы позволяют увидеть умение рисовать, т.е. творчески работать, сравнивать рисунки по цвету, а следовательно более точно определить эмоциональное отношение к услышанному и изображаемому.

А) Цвет рисунка играет огромную роль. Темные тона, холодные (темно-коричневый, синий и т.д.) считаются проявлением отрицательных эмоций, т.е. отрицательного отношения к изображаемому, светлые, теплые тона (желтый, красный и т.д.) считаются проявлением положительных эмоций, т.е. положительного отношения к изображаемому.

Б) Тщательность и аккуратность деталей рисунка – при положительном отношении, при отрицательном – рисуется нарочито небрежно.

В) Творческое или формальное отношение к рисунку: динамичность рисунка, свобода композиции рисунка, наличие сюжета, его завершенность. Творческое отношение к рисунку определяется наличием вышеперечисленных характеристик. Оно свидетельствует о положительном эмоциональном отношении к изображаемому. Отсутствие данных характеристик свидетельствует об отрицательном отношении к изображаемому.

Очень любят ребята работу с карточками:

Изображение инструментов (при прослушивании пьесы, ребята определяют звучащий инструмент и пишут название его);

Карточки образов (музыка весёлая - "солнышко улыбается", музыка грустная - "солнышко грустит").

При проигрывании ребята поднимают нужную карточку.

Для ребят 5-8 классов можно применить на уроке метод проектов .

Были созданы проекты: газета "Современные исполнители", коллаж "Любимые песни". С помощью медийных технологий, урок музыки становится более красочным и информативным! Задача одна - обратить внимание ребят к музыкальному произведению, услышать и обсудить с ними их впечатления, творчески их обыграть, например: показать пантомиму, нарисовать рисунок - впечатление, устроить игру "За и против". Где каждая команда защищает либо положительный либо критичный взгляд на услышанное произведение.

Вариант «Калейдоскопа» творческих заданий для работы инструментальным произведением.

В качестве художественного образа мы выбрали музыкальное произведение Г.В.Свиридова «Осень» из музыкальных иллюстраций к повести А.С.Пушкина «Метель».

Детям предлагался следующий калейдоскоп творческих заданий:

смотря на портрет Свиридова рассказать о нем.

послушать произведение в фортепианном изложении

выбрать из предоставленных стихотворений, наиболее соответствующие характеру этого произведения

ритмодекламация на выбранное стихотворение, его озвучивание.

сравнить фортепианное исполнение и исполнение оркестровое.

нарисовать четыре прямоугольника, озаглавить их «Зима», «Весна», «Осень», «Лето». Закрасить каждый прямоугольник каким-то одним цветом, который больше всего подходит к данному времени года. Или пользоваться не каким-то одним цветом, а сочетаниями разных цветов. Глядя на рисунки, спеть «зимний», «летний», «весенний», «осенний» напевы.

выбрать инструменты, какие услышали при звучании «Осень», объяснить почему выбрали эти инструменты.

выбрать из предложенных картин, наиболее соответствующее музыкальному языку рассматриваемого произведения.

сочинить ритмический аккомпанемент к произведению.

сравнить данное произведение с произведением Г.В.Свиридова «Весна».

вспомнить и назвать композиторов, которые писали произведения о временах года.

Анализ работы над произведением Г.В.Свиридова «Осень»

В начале урока детям предлагалось посмотреть на портрет композитора и рассказать о нем. Учитель осторожно предлагал наводящие вопросы, которые помогали детям выразить свои мыслит. «Дети вот перед вами портрет человека, но мы не знаем кто он, как его зовут, кем он был по профессии, в какое время он жил...». Дети сразу отвечают, что этот человек - композитор, так как они находяться на уроке музыки и об этом догадаться не сложно. По одежде, прическе, внешнему виду определяем, что композитор живет в нашем времени. Далее предлагается пофантазировать о его жизни, какая она была, трудная или беззаботная и радостная. Почти все дети представляю жизнь композитора трудной и горькой - это связано с их предыдущим опытом знакомства с композиторами (Бетховен, Моцарт). Предлагается познакомиться с композитором, назвать его имя и поддержать детей, что все их догадки были правильными. Говорим о том, что композитор очень любил природу и много произведений написал под впечатлением природных явлений.

Детям предлагается четыре прямоугольника раскрасить в соответствии с временами года, теми сочетаниями цветов, которые как им кажется наиболее полно отражают настроение той или иной поры года. В основном преобладали следующие цвета: зима - белый или бело-голубой, весна - зеленый, голубой, лето - яркие сочетания зеленого, красного, желтого, осень - желтый, красный.

Далее предлагалось послушать произведение Свиридова «Осень» в фортепианном изложении. Определить его характер. Все дети отметили, что произведение грустного, тоскливого, печального характера. Учитель предлагает детям дать название этому произведению. Большинство детей дали ответ - «Осень», объяснив это тем, что мелодия напоминает падение листьев с деревьев, прощание природы с цветущим и теплым летом.

Следующим заданием предлагалось посмотреть на инструменты (см. приложение №8) и сказать какие бы они выбрали для этого произведения если бы оно звучало в оркестровом исполнении. Дети выбрали следующие инструменты: арфа, скрипка, флейта, виолончель, треугольник.

Затем предлагается послушать в оркестровом исполнении. Дети оживленно воспринимали то, что звучали тембры инструментов, из тех которые они назвали. Подбадриваем детей, что мысли композитора и детей совпали. «Мы с вами тоже побывали в роли композитора.». Говорим, что не только многие композиторы обращались к образу осени в своих произведениях, но и многие поэты и художники посвящали свои творения этой поре года.

Читаются стихотворения (см. приложение № 6), и детям предлагается выбрать наиболее соответствующее характеру произведению Свиридова. Все дети без исключения выбрали стихотворение Н.Гумилева «Осенняя песня». Дети отметили, что в стихотворении также тоскливое, прощальное настроение.

Предлагается следующим заданием посмотреть на свое изображение осени цветом, и сравнить соответствует ли оно прослушанному произведению. Всем классом выбираем наиболее удачные сочетания цветов.

Выясняем, что оказывается осень бывает разная об этом свидетельствует то, что мы ее изобразили по-разному, а вот как ее изобразили художники, давайте выберем самый подходящий пейзаж к произведению Г.Свиридова «Осень» (см. приложение №.7). Мнения детей разделились между пейзажами И.И.Левитана и В.Д.Поленов «Золотая осень». Но большинство детей выбрали картину И.И.Левитана. Дети объяснили свой выбор тем, что в пейзаже Левитана преобладают неяркие краски, которые передают грусть и тоску.

Далее детям предлагается попробовать передать пластическими движениями рук характер произведения. В движениях детей преобладали плавные нисходящие покачивающиеся движения, которые передают падение листьев с деревьев.

Домашним заданием детям предлагалось вспомнить композиторов и их произведения, в которых изображаются картины природы. Многие дети вспомнили композитора Э.Грига и его произведение «Утро», так как с ним недавно знакомились на уроках музыки, несколько человек назвали произведение А.Вивальди «Времена года».

Мы видим, что дети с легкостью вовлекаются в процесс работы над одним произведением, если он протекает таким образом. Дети постоянно находятся в творческом поиске, вовлекаются в разные виды деятельности, причем на основе одного этого произведения идет работа по нескольким направлениям. Работа над средствами музыкальной выразительности, их взаимосвязь с личностью композитора и с жизнью вообще, это и активные методы соинтонирования цветом, словом, жестом, сравнение с произведениями разных видов искусств, вживание в позицию композитора, художника. У детей развивается творческое воображение, наблюдается неограниченный полет фантазии, при этом роль учителя ограничена, он не является информатором, он находиться в позиции регулировщика, который направляет рассуждения и мысли детей по правильному пути, не сковывая их в свободе, а лишь помогая их выражению.

ТВОРЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ НА УРОКАХ МУЗЫКИ

Русская музыка - народная и композиторская

Для углубления и закрепления пройденного материала, а также для раскрытия творческих способностей учащихся по теме:«Русская музыка - народная и композиторская» мною применяются следующие задания:

Нарисовать иллюстрацию к любой русской народной песне или произведению русских композиторов

Нарисовать цветовые ассоциации

Подобрать или сочинить частушки

Изготовить шумовые инструменты

Придумать движения для орнаментального хоровода

Написать сочинение на тему: «Как я отношусь к русской народной музыке?»

Составление и разгадывание кроссвордов

Выполнение тестовых заданий

Задания на сравнение (общее и различие)

Задания на соответствие и др.

Примеры творческих заданий.

Задание:

нарисовать цветовые ассоциации на звучание народных инструментов - балалайка, ложки, гармонь, трещотки, свирель, шумовые коробочки, оркестр народных инструментов.

Задание (подготовка к заключительному уроку по разделу) – научно-исследовательская работа:

Тема: Русские народные инструменты

1 группа – гусли, балалайка

2 группа – свирель, рожок, жалейка

3 группа – трещотки, ложки

4 группа – баян, гармонь

Что это такое?

История возникновения инструментов.

Подобрать или сочинить загадки, стихи.

Оформить работы в виде реферата, альбома, книжечки (на выбор).

Цели и задачи творческого задания: формирование умения самостоятельного получения информации, умения проводить исследования; углубление представлений учащихся о русских народных инструментах; привить интерес к предмету через осуществление поисковой деятельности.

Задание «Собери словечко»

Собери слово и объясни, что оно значит.

Карточка 1

Карточка 2

Карточка 3

Задание «Сравнение»

Сравнить по рисунку музыкальные инструменты, установив:

а) общие признаки (музыкальные инструменты, струнные)

б) различие (балалайка - струнный щипковый, скрипка - струнный смычковый; у каждого инструмента - свой тембр; внешние признаки - форма, расположение по отношению к корпусу исполнителя во время игры)

Карточки -

1. скрипка - балалайка

2. арфа - гусли

3. труба - рожок

4. ложки - барабан

Задание « Лишнее слово »

Карточки -

а) скрипка, флейта, рожок , труба, фортепиано

б) вальс, барыня, гимн , камаринская, полька

в) пианист, трубач, флейтист, композитор , гитарист

г) балалайка, ложки, трещотки, саксофон, баян

д) колыбельные, эстрадные , игровые, трудовые, обрядовые

Кроссворд

«Жанры русских народных песен»

1. Своим спокойным движением, мягкими переливами звуков эти песни словно ласкают, убаюкивают.

2. Этот жанр русской народной песни процветает в настоящее время, в нем находит быстрый отклик любое явление современности.

3. В старину эти песни пелись в любой момент, когда возникала потребность излить душу, свои чувства.

4. Основным содержанием этого жанра песен является обращение к природе, птицам, животным, напев их, обычно, прост.

5. Эти песни сопровождали и отображали тяжелый труд крестьян и рабочих.

6. Важные события жизни сопровождались обрядами. Как называются песни, звучащие во время обряда.

7. Это, как правило, повествовательные песни. В них прославляются защитники Родины, нашли отражение события, связанные с борьбой русского народа за свободу.

Самостоятельно составить кроссворд на тему: «Жанры русских народных песен».

Тест

1. Музыкальное произведение, которое исполняет инструмент-солист с сопровождением оркестра -

а) концерт

б) кантата

2. Форма музыкального произведения, в которой есть тема и ее изменения -

а) трехчастная

б) вариации

3. Как одним словом назвать «народное творчество» -

а) фольклор

б) наигрыш

в) распев

4. Довольно большое музыкальное произведение, которое исполняет симфонический оркестр -

а) кантата

б) симфония

5. Как называется торжественная песня, которая прославляет величие, могущество своей страны; песня, которая является символом государства, так же как и флаг, герб -

-1-

ВВЕДЕНИЕ
Искусство танца без музыки существовать не может. Как правило, хореограф и музыкант (концертмейстер) работают в тесном содружестве. Дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное. Гармоническое развитие детей в хореографическом классе во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно пианист исполняет музыку, доносит ее содержание до детей.Ясная фразировка, яркие динамические оттенки, нюансы помогают детям услышать музыку, лучше почувствовать характер движения и воплотить это в танце. Музыка и танец – основа их эстетического воспитания.
Все занятия в хореографическом классе: учебные, репетиционные, постановочные – тесно связаны с музыкальным воспитанием детей.
В нашем ансамбле «Сюрприз» четыре возрастных группы: подготовительная, младшая, средняя и старшая. Соответственно, музыкальный материал нужно подбирать, учитывая возрастные особенности восприятия детей. Основу музыкального сопровождения уроков в подготовительной группе составляет детский музыкальный классический материал, музыка из мультипликационных фильмов и детские популярные песни. Чем старше дети, тем больше возможностей для включения классической и народной музыки в сопровождение уроков, для создания высокоэстетичной музыкальной ауры занятий. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к образцам народной, классической и современной музыки. Таким образом формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают воспринимать музыку и хореографию в единстве. Необходимо приобщать воспитанников к музыке таких великих композиторов, как Чайковский, Глинка, Бетховен, Шопен, Брамс, Лист, Шуман, Шуберт, Штраус, Прокофьев, Хачатурян, Щедрин и др.. Включение в учебный музыкальный репертуар фрагментов из известных балетных спектаклей поможет лучше понять природу танца, привьет вкус к хорошей музыке, расширит музыкальный кругозор детей.
Музыка разных народов мира, включаемая в репертуар, обогащает внутренний мир детей, дает возможность воспитанникам приобщиться к огромному пласту музыкальных культур, почувствовать и воспринять разнообразие и красоту музыки нашего огромного мира.
Особое значение нужно уделять включению произведений казахских композиторов и казахской народной музыки для формирования эстетического вкуса и воспитания любви, уважения и интереса к родной казахской музыкальной культуре.
Большое значение также имеет умение концертмейстера аранжировать популярную музыку. Включение этих аранжировок в репертуар не только обогащает музыкальную атмосферу, но и способствует развитию воображения и творческой активности детей.
-2-
Уроки хореографии от начала до конца строятся на музыкальном материале. Поклоны, вступление, завершение упражнений, переход от одного упражнения к другому должны быть музыкально оформлены, чтобы ученики привыкли связывать движения с музыкой. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике, Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет общее представление о произведении, определяет его характер.
Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Музыка сопровождает движения и определяет их сущность. Задачей концертмейстера является развитие «музыкальности» танцевальных движений.

МЕТОДИЧЕСКИЕ ТРЕБОВАНИЯ К КОНЦЕРТМЕЙСТЕРАМ ХОРЕОГРАФИИ

В процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи музыкального воспитания:

Развитие музыкального восприятия метроритма;
- Ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать их в единстве;
- Умение согласовывать характер движения с характером музыки;
- Развитие воображения, художественно – творческих способностей;
- Повышение интереса учащихся к музыке, развитие умения эмоционально воспринимать
ее;
- Расширение музыкального кругозора детей.

В обязанности концертмейстера хореографического класса входит:

Репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий;
- Знакомство с новыми методиками «движения под музыку»;
- Знание хореографической терминологии;

При подборе музыкальных фрагментов необходимо учитывать:
- характер;
- темп:
- метроритм (размер, акценты и ритмический рисунок);
- форму музыкальных произведений (одночастное, двухчастное, трехчастное, вступление, заключение).
-3-
Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и разнообразить. Постоянное звучание на уроках одного и того же марша или вальса ведет к механическому, не эмоциональному выполнению упражнений танцующими. Слишком частая смена сопровождения рассеивает внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими движений.
Музыкальное развитие на уроках хореографии осуществляет сама музыка.
Для развития « музыкальности» исполнения танцевального движения применяются следующие методы работы:

Наглядно-слуховой (слушание музыки во время показа движений педагогом);
- словесный (педагог помогает понять содержание музыкального произведения, побуждает воображение, способствует проявлению творческой активности);
- практический (конкретная деятельность в виде систематических упражнений).

В плане музыкального воспитания концертмейстер имеет возможность научить детей следующему:

Выделять в музыке главное;
- передавать движением различный интонационный смысл (ритмическое, мелодическое, динамическое начало)
Главная музыкальная мысль, заложенная в произведении – это мелодия, основа музыки. Важнейший элемент музыки – ритм. Характерная особенность – в чередовании тяжелых звуков с более легкими – это понятии метра в музыке. Темп – скорость – и в музыке и в танце един. Все эти характеристики танцующие дети должны знать, понимать, определять. Это - уже основы музыкально грамоты. Ритм, мелодия, метр, гармония, темп, тембр - составляют язык музыки. Чувство восприятия музыки развивается у детей во время соединения движения и музыкальной фразы. (начало и окончание). Начало мелодии – начало движения. Окончание мелодии – окончание движения. Воспитывается умение укладываться в музыкальную фразу.
Основные этапы ознакомления детей с музыкальным сопровождением на уроках танца:

1 этап – ознакомление детей с музыкальными фрагментами, развитие умения вслушиваться и эмоционально откликаться на выраженные в них чувства, уметь точно исполнять preparation во время вступления. Педагог – хореограф показывает движения под музыкальное сопровождение (одно – два занятия)
-4-
2 этап – исполнение движения в соответствии с характером музыки, углубленное восприятие и передача настроения музыки в движении, координация слуха и характера движения. На этом этапе выявляются все неточности в исполнении, исправляются ошибки, постепенно вырабатываются приемы выполнения хореографических заданий. Этот этап продолжается длительное время. Идет тщательная подборка музыкального материала в соответствии с требованиями.

3 этап – эмоционально – выразительное выполнение движений, развитие самостоятельной творческой активности детей. На этом этапе закрепляется все то, что отрабатывалось на втором этапе. Автоматизируется способ выполнения заданий. Учащиеся сознательно выполняют поставленные перед ними задачи, опираясь на приобретенные навыки слушания и танца. В процессе систематической работы воспитанники приобретают умение слушать музыку, запоминать и узнавать ее.

Особенности методики начального этапа – это разучивание упражнений в медленном темпе (одно движение - на один такт).
Все движения экзерсиса делятся на медленные и быстрые, с четким ритмом и плавно скользящие. И музыкальные фрагменты выбираются по этому же принципу:
медленные (в размерах 4/4, 2/4); с синкопированным ритмом (в размерах 2/4, 3/4, 4/4), в умеренном темпе (на 2/4 и 3/4).
На начальном этапе следует обратить внимание на импровизационные музыкальные переходы (связки) после каждых четырех тактов (в виде двух или четырех аккордов), которые используются для смены позиции.
Необходимо помнить о квадратности, т.е. одно движение делается крестом на 4 такта, затем идет смена позиции. Музыкальный фрагмент делится на фразы, каждая из которых состоит из четырех тактов. Полная комбинация составляет 4 музыкальных фразы и, таким образом, получается законченное музыкальное построение из 32 тактов. Когда темп увеличивается и одно движение делается на каждую долю, то фраза сокращается до 16 тактов, но при этом она должна быть музыкально законченной.
Вступление к каждому упражнению, на которое «открываются» руки – preparation - на начальном этапе может быть развернутым на 8 и более тактов, а затем коротким – на 2 или 4 такта.
На начальном этапе упражнения разучиваются на сильную долю. А по мере их запоминания необходим затакт, особенно для упражнений battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes, petit battements. Поэтому сразу нужно подбирать для них два варианта музыки, с акцентом на сильную и слабую долю, с мелким ритмическим рисунком.
К движениям, в которых акцентируется выброс ноги, подбираются

5-
музыкальные фрагменты с акцентом на первую долю, или ее можно
утрированно акцентировать самостоятельно. Это относится в первую очередь к grand battements jetes.
На начальном этапе обучения, когда берется музыкальный фрагмент с мелким ритмическим рисунком, имеет смысл разложить его до более крупных длительностей, но чтобы характер музыки сохранялся.
Темпы подобранных музыкальных фрагментов должны варьироваться. Часто темп ускоряется за счет того, что в начале одно движение делается на один такт, затем только на сильные доли. Таким образом, под один и тот же музыкальный фрагмент движение может быть выполнено как быстро, так и в медленном темпе.
На простые комбинации следует давать простые музыкальные фрагменты с ясным ритмом и мелодией. В тех случаях, когда используются более сложные размеры, комбинация по квадратам исполняется на ¾, ускоряется темп, но характер музыки должен соответствовать движениям(плавный, лирический или острый).
Музыкальный материал на каждом году обучения усложняется. Но всегда необходимо помнить о квадратности, темпе, размере, затакте, ритмическом рисунке, соответствующим природе данного движения.

ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА
В ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ КОЛЛЕКТИВАХ ВНЕШКОЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ.
Во многих внешкольных учреждениях образования имеются хореографические коллективы различной направленности: эстрадные, классические, народно-сценические, современного танца, спортивного бального танца и т.д. Главной задачей которых, в конечном итоге, является не профессиональная подготовка танцоров, хотя и эта задача также стоит перед педагогами, а правильное структурирование свободного времени детей, организация их досуга, творческое развитие воспитанников, оптимизация их физической культуры и духовного роста, с целью гармонического развития личности. То есть, эти коллективы выполняют скорее не профессиональную, а воспитательную функцию.
Это вносит свои коррективы в методику и практику работы педагогов. В частности, нет специального отбора учащихся при приеме в коллектив по каким -либо специфическим физиологическим параметрам (рост, вес, фактура, растяжка, пластика,
выворотность и т.д.), как в специализированных учебных учреждениях.Нет оценочной системы в подведении итогов занятий. Нет кастинга, в каком-либо виде, при вы боре выступающих на концертах. То есть создается максимально позитивная психологическая обстановка для любого члена хореографического коллектива, независимо от его возможностей и способностей.
-6-
Количество занятий (2 – 3 в неделю) и время занятий (45 мин) строго регламентированы, чтобы не утомлять детей. Физические нагрузки должны быть соразмерны и, можно сказать, комфортны для любого ребенка.
Но при этом необходим регулярный высоко-художественный концертный результат занятий – мощный стимул заинтересованности детей и их родителей в продолжении обучения в хореографическом коллективе.
Эти и другие сложные задачи каждый преподаватель хореографии во внешкольных учреждениях образования решает по-своему.
Нина Викторовна Казакова - руководитель хореографического ансамбля «Сюрприз» Дома школьников №3 ,в котором я работаю концертмейстером, является автором различных методических разработок, которые она воплощает в своей работе хореографа – педагога – внешкольника. Моя задача концертмейстера, в тесном контакте, содружестве с педагогом, помочь оптимально воплотить эти педагогические разработки в практику работы с детьми.
Методика преподавания в четырех возрастных группах хореографического ансамбля «Сюрприз» Дома школьников (дошкольной, младшей, средней и старшей) требует от концертмейстера адресного подхода к подбору музыкального материала для каждой из них.
В частности, в подготовительной и младшей группах детей реализуется методика Н.В.Казаковой « Танец – игра, как форма обучения дошкольников и младших школьников», где весь обучающий материал дается в игровой форме, будь то разминка, разогрев различных групп мышц, упражнения на выворотность голеностопа и тазобедренных суставов, на растяжку, прыжковые комбинации, упражнения на пластику и гибкость, различный теоретический материал, танцевальные композиции, танцевально-творческая импровизация и даже правила по технике безопасности в быту и на улице. Ведь игра – естественный процесс для ребенка. Педагог мастерски превращает урок в последовательность, цепочку игровых актерских этюдов, где воплощается, реализуется и постепенно развивается творческий, духовный и физический потенциал каждого ребенка.
Задача концертмейстера подобрать максимально яркую музыку для этих игровых этюдов. Возможности для этого огромны: это и популярная музыка из мультипликационных и художественных фильмов для детей (она вызывает у ребенка определенные ассоциации, помогающие в создании данного образа), это и классическая музыка для детей, популярные любимые детские песни и импровизации самого концертмейстера, помогающие в каждом конкретном случай лучше понять и воплотить характер образа.
В процессе работы происходит знакомство с музыкой и ритмическим рисунком марша, польки, вальса, мазурки, полонеза на несложных музыкальных примерах. Для развития образного мышления подбираются небольшие, доступные для восприятия музыкальные примеры, яркие по характеру и музыкальной окраске.

7-
В частности, ниже приведен план музыкального сопровождения одного из занятий подготовительной группы ансамбля «Сюрприз» по системе « Танец-игра».

ВАРИАНТ ПЛАНА МУЗЫКАЛЬНОГО СОПРОВОЖДЕНИЯ
ЗАНЯТИЯ ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ ГРУППЫ

Марш. Дети входят в зал.
Характер бодрый, жизнерадостный. Размер 4/4. Темп Allegro ma non troppo
Ю Чичков. Марш « Физкульт – ура!»

Поклон.
Характер торжественный, приподнятый. Размер 3/4, 4/4. Темп Moderato
Д.Верди «Дуэттино» из оперы «Бал – маскарад»

Веселая зарядка. Разминка на месте. Упражнения для различных групп мышц.
Характер веселый, бодрый. Размер 2/4. Темп Allegretto
В..Шаинский «Улыбка».Музыка из мультфильма «Крошка Енот».
Ю.Энтин. «Кашалот»

Отправляемся в путешествие по сказочным островам. Разминка по кругу. Упражнения для различных групп мышц.
Характер бодрый, жизнерадостный. Размер 2/4. Темп Allegro
Импровизация на муз. из мультфильма «Ну, погоди!»

Птичий остров. Танцевальные комбинации по кругу.
Танец цыплят. Танцевальный этюд.Развитие артистизма. Движение в парах.
Характер легкий, жизнерадостный. Размер 2/4. Темп подвижный.
Импровизация на музыку « Птицеферма» из мультфильма «Ну, погоди!»

Петушок. Высокий шаг.
Характер боевой, торжественный. Размер 2/4. Темп Moderato
Э.Григ. «Праздничный день в Тролдьхаугене»

Воробышки. Танцевальный бег. Закрепление понятия «линия танца»
Характер веселый, бодрый. Размер 2/4. Темп Presto
« Экосес» Муз. Л.Бетховена

Пингвины. Танцевальный этюд. Развитие артистизма, раскрепощение.
Характер жизнерадостный, спокойный. Размер 2/4. Темп Andantino.
Импровизация на тему песни « Пингвины»

Plie “ Солнышко».Упражнение на выворотность в тазобедренном суставе. Закрепление теоретических знаний позиций рук и ног. Упражнение на мышцы голеностопа и бедра.
Характер плавный, спокойный. Размер 3/4. Темп Andante ma non troppo
И Морозов. Вальс «Волшебный сон» из балета «Доктор Айболит»

Цветочная поляна. Танцевальная композиция «Цветы». Упражнение на совершенствование пластики рук.
Характер лирический, нежный. Размер 3/4. Темп Alla valse
Л.Хамиди «Казахский вальс»

Скачем на коне. Прыжковая комбинация.
Характер мужественный, острый. Размер 2/4. Темп Allegro
«Кара жорга» Муз. Л.Хамиди

Плывем в страну эльфов. «Лодочка». Упражнение на развитие гибкости позвоночника и укрепление мышц брюшного пресса.
Характер тягучий, лирический. Размер 2/4. Темп Andante
Е.Крылатов. «Колыбельная медведицы» из мультфильма «Умка»

Загораем на пляже. Упражнение на растяжение мышц бедра и выворотность в тазобедренном суставе.
Характер бодрый, жизнерадостный. Размер2/4.Темп Moderato.
Г.Гладков «Песенка Львенка и Черепахи» из мультфильма «Как Львенок и Черепаха пели песню»

Бабочки и эльфы. Знакомство с вальсовым шагом
Характер приподнятый, праздничный. Размер ¾. Темп Allegro moderato.
Л.Делиб «Вальс цветов»

Стрекозы и муравьи. Танцевальный этюд, построенный на музыкально-танцевальном контрасте. Упражнение на развитие актерского мастерства, укрепление коленного сустава, голеностопа, икроножных мышц и мышц стопы. Легкий бег и шаг присядью.
Характер легкий, летящий. Размер 2/4. Темп Piu lento
Р.Шуман «Бабочки»
Характер тяжеловесный, мужественный. Размер 2/4. Темп Allegro moderato.
П.Чайковский. Вариации из балета «Спящая красавица».

Плывем на остров игрушек.
Волна, водоросли. Упражнение на пластику спины, шеи, рук
Характер плавный, мягкий, льющийся. Размер 3/4. Темп Lento
Бухарский танец «Лязги»
-9-
Морские коньки. Прыжковая комбинация. Упражнение на развитие и укрепление икроножных мышц и мышц стопы и бедра.
Характер игривый. Размер 2/4. Темп Allegretto con moto
П.Красев. «Галоп»

Остров игрушек. Куклы. Battementes tendus вперед, battements tendus jetes вперед.
Характер игрушечный, механический. Размер 4/4. Темп Moderato/
И.Ковнер. «Танец кукол»

Танец с игрушками - куклы танцуют и спят. Работа с атрибутами, движение в парах. Знакомство с движениями польки.
Характер игривый, шаловливый.. Размер 2/4. Темп Alla polka ma moderato.
А Спадевеккиа. Полька «Добрый жук» из кинофильма «Золушка»
Характер колыбельной, мягкий, баюкающий. Размер 2/4. Темп Andante.
Импровизация на тему рус. нар. мел. «Колыбельная».

Мячики. Прыжковая комбинация. Упражнение на выворотность в тазобедренном суставе, укрепление мышц брюшного пресса и ног.
Характер бодрый, веселый. Размер 2/4. Темп Allegro.
А.Круглов «Новогодняя полька»

Возвращаемся домой.
Игра «Пешеходы и водители» Закрепление знаний правил дорожного движения. Дробный шаг и шаг марша. Закрепление понятия движения по линии танца и против линии танца.
Характер маршевый, праздничный. Размер 4/4. Темп Alla marcia
И.Дунаевский. «Марш веселых ребят.»
Характер бодрый, жизнерадостный. Размер 2/4. Темп Allegretto.
Импровизация на тему рус. нар. песни «Ах, вы сени, мои сени»

Путешествие закончилось.

Марш. Выход детей из зала.
А. Островский « Солнечный круг»

Занятие в младшей, средней, старшей группах хореографического ан6самбля обычно состоит из четырех частей:
первая часть - разминка или разогрев,
вторая часть – экзерсис у станка и на середине,
третья часть - изучение лексики танцевальных движений,
четвертая часть – репетиции и постановки конкретных танцев. 9
-10-
РАЗМИНКА.

Разминка или разогрев является очень важной частью урока хореографии. Ее предназначение - подготовить мышцы всего тела к более сложным упражнениям, психологически и эмоционально настроить учащегося на урок, помочь детям лучше ориентироваться в танцевальном зале.
Разминка, как никакой другой этап урока, открывает широкие возможности для творческой фантазии педагога – хореографа. Вариантов разминочный упражнений множество. Условно их можно разделить на несколько групп: разминку у станка, разминку в центре зала лицом к зеркалу, разминку по кругу, разминку на полу, психологический аутотренинг, разминка в стиле джаз.
Такое разнообразие разминочных комплексов ставит перед концертмейстером свои творческие задачи.

В частности, разминку у станка большинство преподавателей - хореографов предпочитают проводить в размере 2/4, темп allegro moderato. Бодрая, жизнерадостная музыка энергичного характера подходит под большинство разминочных упражнений, как правило, единых по характеру и темпу. Нет необходимости в постоянной смене музыкального сопровождения, так как это отвлекает учащихся. Если разминка достаточно длительная, то можно подобрать несколько одноплановых произведений, но давать их достаточно большими фрагментами. Разминку у станка обычно практикуют в средней и старшей группах ансамблей, когда дети чувствуют себя около станка достаточно комфортно. Популярные эстрадные мелодии максимально подходят для этого вида разминки. Попурри из хорошо известных детям песен помогают им эмоционально настроиться на урок. Ритмически они обычно просты, мелодии запоминающиеся.
Часть педагогов-хореографов предпочитает проводить разогрев у станка в размере 3|4, темп moderato. В таком случае, легкая вальсовая, жизнерадостная музыка поможет провести эту часть занятия. Это может быть большинство вальсов И.Штрауса.

Очень оригинальной является психологическая разминка. Например, такую разминку практикует Алена Александровна Гапчук на занятиях в хореографическом ансамбле «Апельсин». Эта разминка – своеобразный аутотренинг - обычно невелика по длительности. Она помогает детям настроиться на урок, быстро концентрироваться, собираться, что необходимо будущим артистам. Музыкальное сопровождение «нейтрального» характера в размере 3/4, без ярко выраженной акцентуации, с простым, размеренным, ровным, спокойным ритмическим рисунком и достаточно простой мелодической линией прекрасно подойдет для этоговида упражнений. Вальс И.Штрауса «Ты, только ты» из оперетты «Летучая
-11-
мышь», «Вальс цветов» из балета «Наила» Л.Делиба и другие произведения подобного плана хорошо подойдут для этого вида разминки.

В разминку на местах лицом к зеркалу помимо общеукрепляющих, разогревающих упражнений для головы, плечевого пояса, опорно-двигательной системы, голеностопа, стопы, различных прыжковых комбинаций часто вводят элементы восточного танца, способствующие развитию мягкости, пластичности, раскрепощенности
движений. «Восточная» музыка поможет учащимся в освоении данного типа упражнений. «Восточный танец» А.Двоскина, Бухарский танец «Лязги», «Памирский танец» и другая музыка подобного плана помогут детям точнее почувствовать колорит и передать характер движения.
Разминка по кругу представляет комплекс из чередования различных ходов и прыжков. Несмотря на их огромное разнообразие, характер данных движений примерно одинаковый. Поэтому легкая, бодрая, маршевая, жизнерадостная музыка как нельзя лучше подходит к данному виду разминки. Это могут быть песенки из любимых детьми мультфильмов, кинофильмов, популярные детские песни. Требования к музыкальному материалу – четкая квадратность, четкий простой метроритм. Лучше подходят мелодии с затактом, размер 2/4, темп allegro moderato. Характер сопровождения должен быть универсальным: под него должны легко укладываться и различные шаговые комбинации и различные прыжки.

Очень своеобразной, оригинальной является разминка в стиле джаз, практикуемая в ансамбле «Апельсин» А.А.Гапчук. Музыкальное сопровождение также должно быть органичным. Предпочтительный размер 2/4. Темп moderano. Подчеркивание сильной доли. Ритмический рисунок может быть достаточно интересным, оригинальным синкопированным, что характерно для джаза. Пьесы в стиле рок, джаз – рок: «Встреча» И. Поклада, «Быстрое время»А.Злотника, «Лунный свет» И.Поклада и другие аналогичные произведения, - помогут решить проблему музыкального сопровождения данной разминки.

Особое место в разминке занимают упражнения на ковриках на полу. Это чередование различных по характеру и напряженности упражнений, включающих и различные прыжковые комбинации, и упражнения на пластику и гибкость, и общеукрепляющие упражнения, и упражнения, способствующие развитию выворотности и растяжки. Так как упражнения разноплановые, музыкальное сопровождение должно быть также разнообразным, подчеркивающим характер каждого конкретного движения.
Ниже приведен вариант подобного рода разминки из урока Нины Викторовны Казаковой, руководителя хореографического ансамбля «Сюрприз».
-12-

ВАРИАНТ ПЛАНА МУЗЫКАЛЬНОГО СОПРОВОЖДЕНИЯ РАЗМИНОЧНОГО КОМПЛЕКСА НА КОВРИКАХ ДЛЯ ДЕТЕЙ МЛАДШЕЙ И СРЕДНЕЙ ГРУПП.

Прыжковая комбинация «скакалка»:
А.Старокадомский. «Веселые путешественники»

Сидя на коврике:
«Battements tendus на полу» - работа стопами – вытянутая и сокращенная стопа:
И.Брамс «Петрушка»

«Рисуем солнышко» - вращение стопами:
И.Морозов. « Вариация Ласточки» из балета «Доктор Айболит»

«Книжечка» - положить корпус на вытянутые ноги, затем прогнуться назад, запрокинув голову:
Н. Раков «Концертный вальс»

Прыжковая комбинация на коврике:
Р.Паулс «Кашалотик»

Сидя на коврике:
«Бабочка летает» - положение ног -стопа в стопу, упражнение на выворотность:
Л.Делиб «Вальс часов» из балета «Коппелия»

«Мячик», «фонтанчик», «волна» и другие упражнения для рук. Ноги в позе «лотос»:
«Вальс тюльпанов»

Стоя на коврике:
«Вращение обруча», «восьмерка» и другие движения бедрами:
И.Двоскин. «Восточный танец»

Прыжковая комбинация:
Б.Чайковский. Музыка к фильму «Сережа»

Лежа на животе:
«Лодочка», «ласточка» - упражнения на развитие мышц брюшного пресса:
Г.Гладков «Серенада Трубадура» из мультфильма «Бременские музыканты»

13-
«Корзиночка» - упражнение на гибкость позвоночника и укрепление мышц спины:
«Прекрасное далеко»

«Кошечка» - упражнение на пластику:
Л.Делиб. Дивертисмент из балета «Коппелия»

«Солдатик» - упражнение на развитие мышц бедра:
Г.Гладков «Песенка друзей»

Прыжковая комбинация:
Л.Хамиди «Кокпар»

Лежа на спине:
«Велосипед» - упражнение на укрепление брюшного пресса:
Б.Савельев. «Неприятность эту мы переживем» из мультфильма «Лето кота Леопольда»

«Шпагат» - растяжка:
Импровизация на тему песни «Когда роняет капли летний дождь» из кинофильма «Розыгрыш»

Прыжковая комбинация:
Р.Паулс «Танец на барабане».

После разминочных упражнений, составляющих первую часть занятия, обычно следует экзерсис у станка и на середине, являющийся обязательной частью урока, особенно в средней и старшей группах.

ЭКЗЕРСИС У СТАНКА И НА СЕРЕДИНЕ

Системное обучение классическому, народно-сценическому, эстрадному танцу непременно включает разучивание классического экзерсиса. Он занимает основную часть урока (экзерсис у палки – станка, экзерсис на середине- adagio и allegro). В системе дополнительного хореографического образования нет возможности давать этот экзерсис в полном объеме, но тем не менее разучивание основополагающих упражнений имеет огромное значение. Экзерсис способствует формированию правильной постановки корпуса, головы, рук, ног, развитию и укреплению мускулатуры, мышечно – связочного аппарата, развитию выворотности, укреплению опорно – двигательной системы, совершенствованию координации движений. В процессе этих занятий дети получают знания о ритмической организации, размерах, музыкальных образах, которые они воплощают в танцах, этюдах.
-14- Кроме того, разучивание экзерсиса дисциплинирует воспитанников, развивает работоспособность, трудолюбие, терпение, целеустремленность, т.е. несет позитивную воспитательную функцию.
В танцевально-хореографическом ансамбле «Сюрприз», руководителем которого является Н.В.Казакова, элементы экзерсиса в игровой форме (упражнения «Солнышко», «Кукла»,«Мячики» и множество других) вводятся уже на первом году обучения у дошкольников. Постепенно это знакомство расширяется, задачи усложняются. Введение разучивания элементов экзерсиса у станка – палки начинается по мере готовности детей к этому. Обычно это происходит к середине учебного года в младшей возрастной группе. Количество разучиваемых упражнений экзерсиса постепенно увеличивается, комбинации усложняются.
Музыкально сопровождение также меняется от простого к сложному, при этом характер его сохраняется, так как сохраняется характер данного движения. Музыкальное сопровождение экзерсиса должно быть разнообразным, как по мелодике, так и по ритму.
Когда изучается новое движение или его элементы, ритм должен быть простым мелодия понятной, доступной. Затем, в процессе работы, музыкальный материал усложняется.

ВОЗМОЖНЫЕ ВАРИАНТЫ МУЗЫКАЛЬНОГО СОПРОВОЖДЕНИЯ КЛАССИЧЕСКОГО ЭКЗЕРСИСА ДЛЯ РАЗЛИЧНЫХ ВОЗРАСТНЫХ ГРУПП

Plie – подразделяется на demi-plie (полуприседание) и grand-plie(полное приседание). Исполняется по всем позициям. Характер движения плавный, медленный. С. Размер – 3/4, 4/4. Характер музыкального сопровождения спокойный, размеренный. Темп moderato или adagio. Ритмический рисунок ровный. Желательно наличие затакта.
Младшая группа: И.Морозов. Вальс «Волшебный сон» из балета «Доктор Айболит»
Средняя группа:Л.Бетховен. «Прощание с фортепиано»
Старшая группа: Ф.Шопен. Ноктюрн Ми – бемоль мажор.

Battements tendus– из первой или пятой позиций вытянутая работающая нога выводится вперед (в сторону или назад) и становится обратно в позицию. Характер четкий, энергичный, бодрый. Размер 2/4. Темп allegro или allegretto. Большое значение имеет ритмический рисунок, квадратность. Желателен затакт и его акцентирование для точности исполнения и передачи характера движения. На начальном этапе движение делается в медленном темпе в размерах 2/4, 4/4, затем в быстром темпе на 2/4.
Младшая группа – Белорусская полька «Янка»
Средняя группа – И.Брамс.
Старшая группа – Э.Григ. Норвежский танец.

Battemets tendus jetes – из первой или пятой позиции вытянутая работающая нога выбрасывается вперед, в сторону или назад и ставится обратно в позицию. Размер 2/4. Темп – allegro. Четкий ритмический рисунок, по возможности,синкопированный.
Ударение на слабую долю. Квадратность. Наличие затакта необходимо. На начальном этапе темп в размере 2/4 медленный, затем быстрый.
Младщая группа – Э.Григ. Халлинг.
Средняя группа - Л.Бетховен. Экосез.
Старшая группа – С.Смит. Тарантелла.
Rond de jambe par terre – работающая нога вытянутым носком вычерчивает на полу круг. Характер движения плавный, непрерывный. Размер 2/4, 3/4 ,4/4. Характер мелодии плавный, с подчеркиванием первой доли.. Темп – andante. В младшей и средней группах необходимо расширенное вступление для подготовки движения – preparation . На начальном этапе одно движение делается на один такт, затем темп движения ускоряется.
Младшая группа – М. Глинка. «Прощальный вальс».
Средняя группа – Ю. Слонов. Вальс из сборника «Как вам это понравится»
Старшая группа – С.Рахманинов. Вальс Ля – мажор

Battements fondues – «тающий» батман. Опорная нога исполняет плавное demi – plie, одновременно работающая нога подводится к щиколотке опорной. При вытягивании опорной ноги работающая открывается вперед, или в сторону, или назад. Характер движения связный, плавный. Размер 2/4, 3/4, 4/4. Характер мелодии плавный
неакцентруемый, без синкоп, ровный. Темпы – largo, adagio и andante.В младшей и средней группах необходимо расширенной вступление для подготовки к движению – preparation. Метроритмическое разложение требуется на начальном этапе, в этом случае одно движение делается на 1 такт, таким образом замедляется темп движения. Постепенно темп ускоряется и оба движения делаются на один такт.
Младшая группа – А. Лядов. Вальс Соль –мажор.
Средняя группа – Л. Ардити. Вальс Ре – мажор.
Старшая группа – Л. Делиб. Вальс Ми-бемоль-мажор из балета «Коппелия»

Battements frappes – «ударный» батман. Стопа работающей ноги ударяет по щиколотке опорной и резким движением открывается вперед (в сторону или назад) носком в пол. Размер 2/4. Темп – allegro. Четкий и мелкий ритм. Ритмический рисунок желателен из мелких длительностей, лучше на staccato. Желательно наличие затакта. Необходимо расширенное вступление для подготовки ноги к движению – preparation. На начальном этапе делается метро - ритмическое разложение: одно движение на один такт. Затем, как
15
обычно, темп движения ускоряется, и оба движения делаются на один такт, в старших группах на полутакт. Часто комбинируется с другими движениями экзерсиса.
Младшая группа – И. Морозов. Полька из балета «Доктор Айболит»
Средняя группа – И.Дунаевский. Танец шести девушек из сюиты «Возвращение».
Старшая группа – А.Рубинштейн. Полька «Богемия».

Rond de jambe en l`air – работающая нога, поднятая невысоко в сторону, сгибаясь и разгибаясь в колене, описывает небольшой круг. Характер движения плавный, равномерный. Размер 2/4, 3/4, 4/4. Характер музыки плавный. Темп – adagio, Квадратность. Ритмический рисунок не очень важен. Возможен затакт. На начальном этапе разложения на более крупные длительности не обязательно, так как темп медленный. Постепенно темп движения ускоряется, характер становится более воздушным. Движение сложное, разучивается в старших группах на основе «выработанного» rond de jambe par terre и battements fondues.
Старшая группа – Р.Глиэр Вальс Ля мажор.
Battements releve lent – медленное поднимание ноги на 90 градусов вперед, в сторону, назад.
Battements developpes – « развертывающийся, раскрывающийся» батман. Работающая нога поднимается носком до колена опорной, вытягивается максимально высоко в воздух вперед, в сторону, назад. Характер этих движений плавный. Сначала они разучиваются раздельно, затем из них составляется элементарное adagio, которое включает в себя и ряд других движений (port de bras, passe и ряд других), а также все позы классического танца. Возможны все основные размеры, в том числе и 6/8. Разучивается только в старшей группе.
Старшая группа – Ф.Мендельсон. Романс «На крыльях поэзии».

Petits battements sur le cou-de-pied – маленькие батманы у щиколотки. Работающая нога, не до конца разгибаясь в колене, стопой ударяет опорную ногу по щиколотке поочередно спереди и сзади. Характер движения острый, отрывистый. Размер 2/4 или 4/4. Характер мелодии легкий, игривый. Метроритм с мелкими длительностями, желательно на staccato.
Движение разучивается в средней и старшей группах при достаточной подготовленности учеников.
Средняя группа – И.Морозов «Вариация ласточки» из балета «Доктор Айболит»
Старшая группа – Л.Делиб. Дивертисмент из балета «Сильвия».

Grand battements jetes – большой батман с броском. Из первой или пятой позиций вытянутая работающая нога выбрасывается высоко вперед
16
(в сторону или назад). Характер движения отрывистый, энергичный. Размер 2/4, 3/4. Характер музыкального сопровождения бодрый, энергичный, подстегивающий. Темп от allegretto до allegro moderato. Четкая квадратность. Ритмический рисунок играет большую роль, лучше со стремлением к сильной доле, с акцентом на сильную долю. Желательно наличие затакта.
На начальном этапе возможно разложение на более крупные длительности. Разучивание движения обычно начинается в средней группе, в зависимости от готовности учеников.
Средняя группа – Д.Шостакович. «Праздничный вальс» Ре мажор.
Старшая группа – И Брамс. Венгерский танец №7.

Pas de burre – движения из танца буре. Четкие переступания с ноги на ногу, исполняемые на полупальцах. Характер движения чеканный, четкий. Размер 2/4. Характер мелодии энергичный, бодрый. Четкий метроритм, квадратность. Хорошо подходит полечное сопровождение. Обычно движение вводится в конце года в средней группе, при достаточной подготовленности детей, и в старшей группе.
Старшая группа – С. Василенко. Фрагмент из балета «Мирандолина».

Экзерсис на середине включает в себя port de bras, temps lie и adagio – часть упражнений, сочетающих медленные, плавные, сдержанные движения, развивающих грацию, красоту и равновесие, и allegro - различные прыжки, прыжковые комбинации и вращения.

Первое, второе, третье port de bras – различные комбинации положений рук классического танца –« руки танцуют».Характер движения грациозный, плавный, изящный. Размер 3/4. Характер музыкального сопровождения мягкий, спокойный, плавный. Метроритм понятный, размеренный, квадратность Темп andante, moderato.
Младшая группа – А.Грибоедов. Вальс ми-минор.
Средняя группа – П.Чайковский. «Романс»
Старшая группа – П.Чайковский «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».

Temps lie - слитное движение –переходы из одной позы в другую в определенном порядке. Характер движения плавный, мягкий. Размер 3\4, 4/4. Начинают изучение этого упражнения в младшей группе, постепенно усложняя и дополняя его. Темп andante, moderato . Размер 3\4, 4/4. Характер музыкального сопровождения плавный, лирический, нежный Ритмический рисунок спокойный, размеренный.В связи с медленным темпом на начальном этапе не требуется ритмического разложения.
Младшая группа - Н.Раков. Концертный вальс.
Средняя группа – Минкус. Вариация Повелительницы дриад из балета «Дон Кихот»
Старшая группа – Э. Григ. Ноктюрн.
17

Аdagio редко разучиваются в хореографических коллективах внешкольных учебных заведений, так как требуют очень хорошей профессиональной подготовленности учащихся и занимают много времени при его дефиците на достаточно коротких занятиях.
Требования к музыкальному сопровождению при разучивании данных упражнений такие же как при разучивании вattements developpes и rond de jambe en l`air.
Старшая группа – М.Глинка.Adagio из оперы «Руслан и Людмила»

Разучиванию прыжков и прыжковых комбинаций в танцевальных коллективах уделяется очень большое внимание. Прыжки делятся на маленькие и большие.
Маленькие прыжки – это, в частности, temps leve saute, changaments de pieds, pas echappe, pas jetes, pas de chat

Temps leve saute– маленькие прыжки по первой, второй, пятой и шестой позиции с вытянутыми и поджатыми ногами. Часто исполняется «по точкам». Характер движения легкий, воздушный, игривый. Размер 2/4. Темп на начальном этапе moderato, в процессе освоения темп ускоряется и приближается к allegro. Характер музыкального сопровождения легкий, бодрый, подстегивающий. Мелкие ритмические длительности. Возможен затакт.
Младшая группа – Ю.Чичков. «Мячик».
Средняя группа – Б. Сметана. Полька Ми – бемоль мажор.
Старшая группа - П.Чайковский. Вариации из балета «Лебединое озеро».

Changaments de pieds – маленький прыжок из пятой позиции в пятую, со сменой позиции в воздухе во время прыжка. Также может исполняться с поджатыми ногами. Характер движения легкий, собранный. Размер 2/4. Разучивание движения начинается после отработки sаutes, в конце обучения в младшей группе. Темп на начальном этапе moderato, в процессе освоения темп ускоряется и приближается к allegro. Характер музыкального сопровождения легкий, бодрый, подстегивающий. Мелкие ритмические длительности. Возможен затакт.
Младшая группа – А. Рубинштейн. Полька Ми-бемоль мажор.
Средняя группа – Д. Шостакович. Полька ля минор
Старшая группа – П. Гертель. Отрывок из балета «Тщетная предосторожность».

Pas echappe - «прыжок с просветом» из пятой позиции ног во вторую. Размер 4/4. Характер музыкального сопровождения четкий, размеренный. Темп на начальном этапе спокойный, в дальнейшем, по мере усвоения движения, темп ускоряется Желателен затакт - две восьмых. 18
Младшая группа – В.Рунон. Полька Ми мажор.
Средняя группа – Делиб. Скерцо.
Старшая группа – Ц.Кюи. Полька Ми- бемоль мажор

Pas jetes – маленький прыжок с ноги на ногу. Достаточно сложный для разучивания прыжок,обычно дается в конце обучения в средней группе. Характер движения острый, четкий. Темп 2/4 .Темп более сдержанный. Желателен затакт, с выделенной, акцентированной первой долей. Часто комбинируется с другими прыжками.
Средняя группа – А. Адан. Вариации из балета «Жизель»
Старшая группа - Л.Делиб. Вариация для солиста из балета «Коппелия»

Pas de chat - прыжок с броском ног вперед или назад. Прыжок очень сложен технически, дается в старшей группе при хорошей технической подготовке учащихся. Характер движения игривый, изящный. Размер 2/4. Темп –allegro moderato. Характер музыкального сопровождения – «кошачий», грациозный,шаловливый. Метроритм четкий, с акцентом на сильную долю, желателен затакт.
Старшая группа - И.Морозов. Полька из балета «Доктор Айболит»

Большие прыжки – это, в частности, grand jetes и «перекидной» прыжок.

Grand jetes- прыжок с резким выбрасыванием ноги вперед, с раскрытием ног на «шпагат» в воздухе. Прыжок сложный. Разучивается в старшей группе. Характер движения полетный, резкий, энергичный. Размер 2/4, лучше 6/8. Ритмический рисунок с ярко акцентированной сильной долей, желателен пунктирный ритм. Характер музыкального сопровождения приподнятый, подстегивающий, энергичный.
Старшая группа – М.Глинка. Танцы в замке Наины из оперы «Руслан и Людмила»

«Перекидной» - прыжок с поворотом, вращением в воздухе и одновременным перепрыгиванием с ноги на ногу. Очень сложное технически упражнение. Дается в старшей группе при хорошей технике учеников. Характер движения энергичный. Размер 3/4, 6/8. Возможен затакт. Резко акцентированная сильная доля. Характер музыкального сопровождения бодрый, энергичный, полетный.
Старшая группа - Минкус. Вариации первой солистки из балета «Дон Кихот», Вариация «Подруги Китри» из балет «Дон Кихот».

Вращения начинают разучивать обычно в средней группе ансамбля. Элементы tures вводятся в разминку и экзерсис у станка. При достаточном усвоении материала начинают разучивать вращения отдельно как самостоятельное упражнение. Разновидностей вращения достаточно много.
19
Вращения могут быть на месте, по диагонали, по кругу.. Характер музыкального сопровождения не зависит от этого. Обычно это размер 2/4. Темп moderato на начальном этапе разучивания, а затем, по мере технического освоения, ускорение до allegro, presto . Характер музыкального сопровождения энергичный, приподнятый, подстегивающий. Метроритм четкий. Квадратность.

Chenes – требуют нейтрального, равномерного, ровного сопровождения, без яркой акцентуации и синкопирования.
Средняя группа - А.Красев. Галоп
Л.Делиб. Галоп.
Старшая группа - Минкус. Кода первого действия балета «дон Кихот»
Д.Шостакович. Полька Ре мажор.

Tures en dehors и en de dans требуют большей акцентированности сильной доли. Желателен затакт.
Старшая группа – Ц.Пуни. Вариация из балета «Корсар».
Р.Дриго. Вариация из балета «Конек – горбунок».

Разминка и экзерсис у станка и на середине составляют первую половину урока и являются подготовкой к его основной части – разучиванию лексики различных танцевальных движений и, непосредственно, репетиций танцев.
В программу обучения в коллективах детской хореографии, начиная с дошкольной и младшей групп, в обязательном порядке включается изучение лексики польки, вальса и различных вариантов танцевального щага.

Полька – всемирно известный парный танец чешского происхождения. Характер движений легкий, четкий, энергичный, построен на чередовании шага польки, галопов, различных маленьких прыжков и вращений. Размер 2/4. Темп allegro. Характер музыкального сопровождения жизнерадостный, легкий, подстегивающий. Желателен затакт. Ритмический и мелодический рисунок запоминающийся, простой. Обязательная квадратность и доступность, понятность формы. Существует огромное количество произведений полечного характера, однако для разучивания нужно выбирать яркие, популярные, легко запоминающиеся, как например, «Полька» С. Рахманинова Ре мажор, «Полька на ярмарке» И.Дунаевского из кинофильма «Кубанские казаки» Соль мажор, Полька «Добрый жук» А.Спадевеккиа До мажор.

Вальс – всемирно известный бальный парный танец немецкого происхождения. Характер движений плавный, грациозный, «летящий». Построен на постоянном вращении в парах и вальсовом шаге. Размер 3/4 . Темп moderato. Характер музыкального сопровождения спокойный,
20

Плавный. Ритмический рисунок размеренный, ровный, без пунктуации. Мелодическая линия легко усвояемая, запоминающаяся. Четкая квадратность. На начальном этапе изучения четкое выделение каждой доли, темп намного замедлен. Затем постепенно акценты сглаживаются, темп ускоряется. Прекрасно подходят для занятий все вальсы И. Штрауса.

Переменный шаг – одна из самых распространенных разновидностей танцевального шага. Характер движения спокойный, легкий. Размер 2/4. Темп от andante до allegro. Характер музыкального сопровождения спокойный, мелодически и ритмически четкий, простой, с акцентом на сильную долю. Квадратность. Для разучивания хорошо подходят детские песни, как например «По малинку в сад пойдем» А. Филиппенко, а также простые и четкие в мелодико-ритмическом отношении народные мелодии: «Камажай», «Пойду ль я, выйду ль я» и другие.

Огромное значение уделяется на занятиях хореографических внешкольных коллективов изучению лексики народных танцев.

ВОЗМОЖНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ ЛЕКСИКИ КАЗАХСКОГО ТАНЦА.

Поклоны.
8 заключительных тактов первой части «Казахского вальса» Л.Хамиди

Движения кистей рук:
вращение кисти в запястье –
« Вальс тюльпанов» автор неизвестен

«сбрасывание кисти» -
Х. Тастанов «Би күй»

Волнообразное сгибание и выпрямление запястья и пальцев –«змейка»
« Жамбыл вальсі» С. Керимбаев

Кругообразное движение кистей снизу вверх – «фонтанчик»
Л.Хамиди «Казахский вальс»

«тұмарша» - «амулет». «треугольник»
«Бір бала» - каз. нар. песня

«шанырақ» -«крыша юрты»
Е. Брусиловский «Садовница» 21

«толкын» - «волна»
Евг.Брусиловский. «Вальс»

«саусақ сүйкеу» - «ручеек»
Е. Хасангалиев. «Анага – сәлем»

«қос өркеш» -«два горба»
Даулеткерей «Кос алка»

«бота көз» - «верблюжий глаз»
Л.Хамиди. «Жазғы таңда»

«бота мойын» - «шея верблюжонка»
Майра. «Верблюжонок»

«вышивальшица»
Евг. Брусиловский. Казахский танец из оперы «Кыз Жибек». Средняя часть

Характерные движения ног:
маленькие броски от щиколотки
«Бипл» музыка народная

Каблучный ход
«Жастар биі» музыка народная

Мелкие переступы
Евг.Брусиловский. Первая часть «Казахского танца»из оперы «Кыз Жибек»

Высокие переступы
Абул «Киіз – басу»

Большие броски
Курмангазы «Адай»

Маленькие прыжки
Н.Тлендиев «Балдыз»

Большие прыжки для мальчиков
Л.Хамиди «Кокпар»

Большие прыжки для девочек
Л.Хамиди «Бес кыз»

ВОЗМОЖНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ ЛЕКСИКИ РУССКОГО ТАНЦА.

Положения и движения рук:
«Белолица, круглолица красная девица» русская народная песня

Поклоны на месте и с продвижением:
А.Новиков «Родина моя»

Тройной шаг:
«Я посею ли млада» русская народная песня
«По улице мостовой» русская народная песня

Хороводный шаг:
А.Новиков. «Девичья хороводная»
«Во поле березка стояла» русская народная песня

Кадрильный шаг:
«Шестера» уральская кадриль

«Гармошки»:
«Подгорная» русская народная песня

«Припадания»:
Б.Карамышев «Русский лирический танец»
Г.Пономаренко «Ивушка»

Полуприсядки:
«Выйду ль я на реченьку» русская народная песня

«Гусиный шаг»:
«Ой, утушка» русская народная песня

«Закладка»:
«Пойду ль я, выйду ль я» русская народная песня

«Мяч»:
«Перепляс» русская народная плясовая

«Ползунок»:
«Гусачок» русский народный танец

Притопы:
В.Захаров «Колхозная полька» 23

«Дробная дорожка»:
«Елочки, сосеночки» русская народная песня

«Дробь с подскоком»:
«Пчелочка златая» русская народная песня
«Коробейники» русская народная песня

«Семейная дробь»:
«Уж ты коваль, ковалечек» русская народная песня

«Дробь в три ножки»:
«Во лесочке комарочков много уродилось» русская народная песня

«Ковырялочки»:
«Калинка, малинка» русская народная песня

«Веревочки»:
«Ах ты, зимушка – зима» русская народная песня

«Моталочки»:
Г.Пономаренко «Белый снег»

«Молоточки»:
«Дударь мой, дударь молодой»русская народная песня
В.Захаров «Колхозная полька»

«Голубцы»:
«Камаринская» русская народная плясовая

«Ключи»:
«Пензенская барыня» русская народная мелодия

«Хлопушки»:
«Яблочко» матросская частушка

«Бегунок»:
«Полянка» русская народная песня

«Блинчики»:
«Ах, вы сени, мои сени» русская народная песня
«Заставил меня муж» русская народная песня
24

ВОЗМОЖНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ ЛЕКСИКИ ТАДЖИКСКОГО ТАНЦА.

Вращение кистей:
Б.Гиенко. « Таджикский танец»

Движения рук:
«Горно – Бадахшанский танец» средняя часть

Шаги с каблука:
А.Варта «Памирский танец»

Движения головы, плеч:
А.Жубанов «Таджикский танец» №5

Ход дашнаватский:
С.Урбах. «Таджикский эскиз»

Перегибы корпуса:
«Уфор» Памирский танец девушек

ВОЗМОЖНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ ЛЕКСИКИ УКРАИНСКОГО ТАНЦА

«Тынок»:
«Метелица» украинская народная мелодия

«Голубец»:
Р.Глиэр. «Гопак» из оперы «Тарас Бульба»

«Бегунец»:
С.Гулак – Артемовский «Украинский танец» из оперы «Запорожец за Дунаем»

«Выхилясник»:
«Гаивка» - «Веснянка» украинская народная песня

«Выхилясник с сугинанием»:
С.Гулак – Артемовский «Черноморский казачок» из оперы «Запорожец за Дунаем»
«Веревочка»:
«Плескач» украинский народный танец 25

«Упадание, припадание»:
«Сонце нызенько» украинская народная песня

«Бочонок»:
«Гопак» - «Сам гуляю» - украинский народный танец

«Ползунец»:
«Ой, лопнув обруч» украинская народная песня

Обертас:
С.Гулак – Артемовский «Запорожский казачок» из оперы «Запорожец за Дунаем»

Заключительная часть урока – это непосредственно репетиции, постановки конкретных танцев. Обычно танец выучивается по фрагментам. Умение концертмейстера подобрать данный материал на инструменте намного облегчает задачу. Ведь концертмейстер – не фонограмма с неизменным темпом. Он может менять темпы по необходимости. Разучивание обычно начинается с более медленных, спокойных темпов. Сложные движения также легче разучивать с концертмейстером, так как можно многократно повторять нужный фрагмент.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Мастерство концертмейстера хореографии зависит от умения точно подбирать нотный материал, знания хореографической терминологии, высокого технического исполнительского уровня, умения чувствовать природу, характер, особенности каждого движения, очень хорошо развитого чувства метра, ритма, темпа, умения подбирать прослушанный музыкальный материал на инструменте, умения импровизировать.
Но главной особенностью работы концертмейстера хореографии является умение играть «под ноги»: синхронизировать музыкальное сопровождение и движения танцора, варьируя темпы, ритмы в зависимости от данного движения и данного исполнителя. Концертмейстер – помощник танцора. Своей музыкой он должен стимулировать исполнителя. Делая верную акцентуацию, часто, на начальном этапе, утрированно выделяя метроритм, помогать учащемуся грамотно исполнять данное движение. Для этого нужно постоянно следить за происходящим в танцевальном зале.
Трудность заключается в необходимости быстрого выучивания нотного материала наизусть, с тем, чтобы «оторваться» от нот и следить за исполнителем. Сложность заключается еще и в необходимости удерживать в памяти огромное количество различных произведений, с тем, чтобы уметь быстро находить в своем арсенале нужный материал.

Роль музыки и музыкального сопровождения

на занятиях по ритмике.

Музыка занимает одно из центральных мест при проведении ритмических занятий. Мы говорим: « Следует научить детей красиво двигаться ». Но для того, чтобы это получилось надо подобрать очень хорошую музыку (музыкальное сопровождение), воспитывать культуру движения на лучших образцах музыкального творчества: П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова, М. И. Глинки, Л. В. Бетховена, А.К. Грибоедова, Ф. Шуберта, А. Скрябина и многих других российских и зарубежных композиторов.

Если в композиторском оригинале мелодия дана в слишком сложной обработке, то её можно несколько упростить, подвергнув аранжировке.

Стараюсь осуществлять подбор музыки, передающей разнохарактерные образы: от весёлых, беззаботных или лирических, от нежных до энергичных, волевых, серьёзных. Это обогащает и организует эмоциональный мир ребёнка.

Я разделяю взгляды современных педагогов – ритмистов, которые считают, что не всякое музыкальное произведение может стать основой для ритмических упражнений. Есть много прекрасной музыки, совершенно не подходящей для воспроизведения в движении.

Строя свою работу по музыкально – ритмическому обучению я учитываю следующее:

Темп движений (устойчивость, переключение с одного темпа на другой, постепенное ускорение или замедление темпа).

Характер и динамика движений (характер музыки, отражение динамических оттенков).

Форма и фразировка (часть, предложение, фраза).

Метр (начало такта, затакт, дирижёрские жесты на 2/4, 3/4, 4/4).

Ритмический рисунок (целая нота, половинная, четверть, восьмая, шестнадцатая).

Передача ритмического рисунка (хлопками, шагами, бегом, соблюдением пауз, синкопы).

Именно мелодия – основа музыкально - двигательного образа. Вначале я беру материал, построенный на простейших музыкальных произведениях (русские народные мелодии или мелодия, имеющая простейшую гармонию). В таких упражнениях простой музыкальный образ передаётся одним несложным движением (действием).

Например, дети 3- 4 лет с большим интересом передают образы диких и домашних животных. Задача, которая ставится перед ними - это начинать и заканчивать действие в соответствии с развёртыванием и завершением музыкальной мысли.

Даже такое, казалось бы несложное упражнение, не всем детям удаётся выполнить с первого раза. Для того, чтобы данное действо выполнялось детьми более совершенно, на занятиях к одному и тому же образу можно вернуться несколько раз, но в разной игровой форме.

Постепенное усложнение музыкально - двигательного материала развивает способность воспринимать музыку с более развёрнутым содержанием и более сложной формой (двумя, тремя частями) как музыкальный рассказ. Можно отразить под музыку в движениях не только животных, но и проявления погоды, времён года, день – ночь и многое другое.

Очень часто приходится слышать просьбы детей о том, чтобы повторить тот или иной образ – это говорит о том, что им нравится выполнять данное упражнение и с каждым разом данное упражнение делается более выразительно.

Сопоставление конкретных музыкальных образов обогащает и организует эмоциональный мир наших воспитанников, а способность уложить свои движения во времени, в соответствии с различным метроритмическим строением, положительно влияет на развитие слуха.

Детям часто мешает двигаться плохая координация движений. Иногда ритмичность и координация движений нарушаются у тех детей, которые ещё не умеют непосредственно отдаться музыке и движению – игре, танцу, упражнению. Дети, особенно на первом году обучения пытаются выполнять задание по внешним его признакам, а не по содержанию: они стараются механически копировать движения педагога или товарищей, формально согласовывать их с музыкой и т. п. Таких детей я стараюсь не торопить и не упрекать за ошибки, а советую лучше слушать музыку.

Мною замечено, что дети, страдающие излишней возбудимостью, неуравновешенностью, очень любят упражнения с лиричными, задумчивыми или просто успокаивающими образами.

Всегда обращаю внимание на выражение лиц движущихся детей, по ним сразу видно, что даёт музыка.

Юлия Анатольевна Данилова

МБОУ ДОД «Фёдоровская ДШИ»

Музыкальное сопровождение уроков классического танца

Введение

Хореографическая концертмейстерская специализация пианиста – особая сфера музыкального творчества, требующая длительного обучения и совершенствования, обширных знаний, исполнительных навыков, мастерства и опыта, а также преданности искусству балета и тем труженикам и творцам, кто его представляет – танцовщикам, педагогам и репетиторам.

Согласно традиции обучения в современной балетной школе, педагог-хореограф и концертмейстер решают различные задачи, но цель у них общая – воспитание артистов балета. Ответственность преподавателя в педагогической, методической, репетиторской деятельности очень высока. Однако обучение танцовщиков, подготовка их к выступлениям в балетных спектаклях могут проходить успешно только в том случае, если концертмейстер принимает полноценное участие в происходящем. Поэтому мера ответственности распределяется между педагогом и концертмейстером в равной мере. А в определенных ситуациях, - на экзамене, концерте, конкурсе, - когда аккомпаниатор остается один на один с учащимися или артистами балета, помогая им справиться со сложными исполнительскими задачами, поставленными педагогом, огромная ответственность возлагается именно на него.

Сформулируем основные задачи балетного концертмейстера на уроке классического танца в школе или театральной группе, на репетиции и концерте. Для профессиональной работы в балете необходимо:

1. понимать специфику хореографического аккомпанемента , осознавать роль музыки в различных видах хореографической деятельности на уроке классического танца – как подчиненную методическим и функциональным задачам, в балетном спектакле – как равноправную и полноценную, а в определенных случаях и ведущую;

2. иметь ясное представление обо всех основных движениях классического танца, осознанно и профессионально воспринимать хореографический материал, уметь запоминать достаточно большие его фрагменты;

3. владеть импровизационным видом аккомпанирования, уметь понимать и предвидеть логику взаимодействия музыки и танца, создавать образы движения выразительными средствами музыки, подкрепляя и отображая в ней содержание хореографического материала;

4. иметь представление о методике преподавания различных хореографических дисциплин: классического, дуэтно-классического, характерного, исторического танца, актерского мастерства;

5. владеть обширным репертуаром, включающим не только музыку балетов, но и различные фортепианные, оркестровые, вокальные произведения русских и зарубежных композиторов, иметь представление об исполнительских редакциях произведений балетного репертуара;

6. уметь разучивать программу в короткие сроки, аккомпанировать с листа, одновременно воспринимая движения исполнителей-танцовщиков;

7. уметь работать с дирижером, а в его отсутствие брать на себя часть дирижерских функций, ведя всю музыкальную часть балетного спектакля;

8. быть активным сотрудником, союзником и помощником преподавателя, балетмейстера, репетитора, стремиться к созданию плодотворной творческой атмосферы занятий;

9. содействовать развитию музыкальных представлений педагогов и учеников, воспитанию хорошего музыкального вкуса;

10. постоянно повышать свой профессиональный уровень, совершенствуя мастерство музыканта-пианиста и аккомпаниатора, обогащать свои знания, пополнять репертуар, слушать и контролировать себя, учиться у коллег , использовать собственный накопленный опыт.

Музыкальные фрагменты для классического экзерсиса, должны обладать следующими свойствами:

1. Квадратность.

На начальном этапе очень важно, чтобы произведение можно было разбить на квадраты. Это значит, что одно движение делается 4 раза: крестом–вперед, в сторону, назад, в сторону. Квадрат состоит из тактов в размере 2/4 или 4/4. В дальнейшем, по мере обретения танцевальной техники, темп ускоряется, но квадратность остается. Составляется, например, комбинация из двух движений по квадрату – это равно фразе из восьми тактов: одно движение – 1 такт, или три движения по квадрату равны 12 тактам. На третьем году обучения классикой это свойство уже не имеет такого значения, как на первом, году, так как дети выучивают упражнения в чистом виде, а создаваемые комбинации становятся более сложными, и в них движения могут изменяться не по квадрату. Здесь берутся более сложные размеры: 3/4, 6/8 и т. д., и используется более быстрый темп.

2. Определенный ритмический рисунок и темп.

Для исполнения таких движений, как Adagio, tendus, Rond de jambe, par terre , ритмический рисунок не имеет особого значения, но имеет значение темп. Он должен быть медленным и мелодия должна быть лирической, так как движения исполняются плавно и медленно. Для исполнения движения battements tendus – необходим четкий ритмический рисунок, а также присутствие синкопированного ритма. Исполнение этих движений идет в быстром темпе восьмыми нотами, в музыкальных фрагментах должны присутствовать шестнадцатые и восьмые длительности (размер 2/4 или 4/4 при медленном исполнении).

3. Наличие затактов.

Любой затакт имеет немаловажное значение в исполнении движения, кроме того, он определяет темп всего упражнения. На начальном этапе, когда движение разучивается и исполняется на сильную долю, затакт не играет решающей роли, так как движения на этом этапе исполняются в медленном темпе по квадратам на сильную долю (battements tendus , battements tendus jetes , battements frappe ). В дальнейшем же это качество играет немаловажную роль. Любой затакт, помимо того, что определяет темп упражнения, делает музыкальный фрагмент более четким, активизирует упражнения, акцентируя слабую долю. Затакт может быть использован во всех упражнениям, так как с него легче начать исполнять движение.

4. Темповые и метрические особенности.

Размер 2/4 может употребляться для различных упражнений. Но темп исполнения и сама техника всегда различны. Battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes могут исполняться в размере 2/4 в темпах allegro, moderato . А упражнения battements fondues, plie, passé par terre - в размере 2/4 в темпах adagio, lento. Rond de jamb par terre может исполняться в размере 3/4, то есть, одно движение на 1 такт. Таким образом, темп замедляется до adagio (или одно движение – полный круг – на 4 такта. То же самое происходит и с размером 4/4. Темп в этом размере может на различных движениях варьироваться от lento до andan ti no .

5. Метро-ритмические особенности.

На начальном этапе мелкие длительности могут исполняться в 2 раза дольше, но при этом характер мелодии не должен искажаться. По мере выучивания движений темп ускоряется. На начальном этапе, когда идет разучивание движения, концертмейстер играет в медленном темпе, по мере выучивания темп ускоряется. То же самое происходит с preparation и при внесении в комбинацию поз.

Аккомпанемент экзерсису.

Для музыкального сопровождения урока танца обычно широко используется балетная, танцевальная, оперная, фортепианная и симфоническая музыка. В комплексе профессиональных задач концертмейстера хореографического учебного заведения входит подбор музыкального материала и составление музыкальных композиций для исполнения на открытых уроках, класс-концертах, экзаменах по классическому, дуэтно-классическому, характерному, историческому танцу. Чем больше, разнообразнее исполнительский репертуар аккомпаниатора, тем плодотворнее его деятельность. Высокий уровень пианистического мастерства позволит ему постоянно обогащать свой репертуар, использовать на уроке, экзамене виртуозные произведения. Определиться в поиске и подборе репертуара концертмейстеру помогает специальная литература, содержащая рекомендации по этому вопросу (например, книги Л. Ладыгина, Э. Сойер), большое количество хрестоматий для сопровождения уроков хореографии, изданных в нашей стране и за рубежом.

Перечислим и охарактеризуем основные элементы экзерсиса у балетного станка. Профессионально и подробно экзерсис рассматривается в работах по методике классического танца – А. Вагановой, Н. Тарасова, В. Костровицкой и других.

Порядок исполнения движений в классе почти всегда один и тот же (отметим лишь, что petit battement в мужском классе чаще исполняется после Adagio , а не перед ним, как это принято в женском классе). Концертмейстеру следует знать, что ни одно движение невозможно начать одновременно группой людей (без репетиции или дирижера), если предварительно не задан метрический отсчет. Поэтому аккомпаниатор практически всегда играет короткое вступление (preparation ) или несколько затактовых нот. К знакам отдельных элементов «хореической группы» (то есть движений, исполняемых с сильной доли) затактовые ноты чаще всего отношения не имеют, так как в дальнейших мотивах они встречаются реже. Им соответствует легкое опережающее движение рук – «вздох».

Особо оговорим, что почти все движения экзерсиса могут исполняться в конкретных комбинациях в два раза скорее (например, условными «восьмыми»), некоторые движения – в четыре раза («шестнадцатыми»).

1. Plie – плавное, медленное приседание, исполняется, как правило, на две или четыре условных «четверти». Начало движения приходится на сильную долю. Схематически ритмическую формулу plie изобразить достаточно сложно, можно лишь охарактеризовать общепринятый фактурный стереотип музыкального отображения – это жанровая формула ноктюрна, элегии, лирической оперной арии и подобного им музыкального произведения кантиленного характера (пример 6). Plie может исполняться на четыре «четверти» или несколько быстрее (на протяжении двух «четвертей»), а также в виде комбинации двух вариантов, что может быть отражено в структуре музыкального построения 2+2+4 (пример 1) (приложение 2) .

2. Battement tendu – шагообразное скольжение ноги вперед, в сторону или назад и возвращение ее обратно. Общепринятый способ исполнения движения – первая фаза (скольжение ноги) – из-за такта, вторая (возвращение) – на сильную долю. Ритмоформула battement tendu (рисунок 1):

(пример 2)

Несмотря на то, что танцовщик, исполняя это движение, в пространстве не передвигается, общее впечатление о нем складывается, как о шагообразном, ассоциирующемся с походкой. Основные жанровые варианты музыкальных отражений tendu – марш, гавот, контрданс. Для отображения этой группы движений басо-аккордовое сопровождение характерно, но не обязательно. Могут быть варианты различного темпа исполнения от неспешной прогулки с поступенным движением в басу (пример 3) до ускоренного варианта соответствия бодрому радостному шествию (пример 4). Объединяет все приведенные примеры использование ямбической формулы мотивов двудольного размера.

3. Battement tendu jete – бросок ноги на 25º или 45º с акцентом в сторону, вперед или назад (jete – брошенный) и возвращение ее обратно. Аналогично исполнению battement tendu , первая фаза движения приходится на затактовую, вторая – на сильную долю (пример 5).

Ритмическая формула движения похожа на предыдущую, но исполняется стаккато (рисунок 2)

В некоторых случаях в сопровождении отмечаются лишь две основные точки, то есть начало и конец движения. Иногда используется триольный ритм для сообщения большей живости характеру сопровождения (с применением жанровых ритмоформул кадрили, тарантеллы). Траектория мелодического рисунка особого функционального значения не имеет, но сопутствующие основному движению pointe , balance часто отображаются скачками в мелодии.

4. Rond de jambe par terre – плавное круговое движение ноги (нога вычерчивает ронд, полукруг на полу). Начальная фаза движения (начало ронда) исполняется из-за такта, момент прохождения первой позиции (то есть момент, когда ступни соединяются) совпадает с сильной долей.

Данное слитное движение (из группы рондов) – одно из немногих, исполняемых «затактово». Природа этого элемента двойственна – это плавное легатированное движение, активно направленное к цели – точке окончания полукруга, сильной доле (пример 6).

Знак rond de jamb par terre (рисунок 3):

Свойство направленной активности усиливается, если ронд исполняется быстро, многократно или сочетается в комбинации с активными маховыми движениями (grand rond ). Grand rond – чрезвычайно энергичное движение, нога вычерчивает круг, одновременно с броском на 90º. Бросок может исполняться как на сильную долю, так и из-за такта. Port de bras – плавные движения рук, головы, корпуса, как правило, включаются в комбинацию rond de jamb par terre , являясь ее заключительной частью. Начало исполнения этих движений – с сильной доли.

5. Battement fondu (fondu – «таять» в переводе с французского) – плавное движение, приседание с отведением ноги в сторону, вперед или назад из положения на щиколотке. Мягкое приседание и вырастание часто отображается рисунком мелодии (пример 7).

Уже отмечалось, что музыкально fondu характеризуется слитным хореическим мотивом. Схематический знак движения (рисунок 4):

6. Battement frappe – нога ударяет о другую и возвращается в исходное положение (frappe в переводе с французского означает «ударять»). Удар соответствует затактовой доле. Знак движения (рисунок 5):

Ямбический мотив frappe преимущественно восходящей интонации демонстрирует ярко выраженную активность движения (пример 8).

В быстром темпе первый звук мотива может пропускаться.

Double frappe – двойной удар (пример 9).

7. Rond de jambe en l air – круговое движение ноги в воздухе, исполняется из-за такта (аналогично rond de jambe par terre ). Окончание ронда акцентируется и совпадает с сильной долей. Типовой знак движения (рисунок 6):

(пример 10).

8. Petit battement («маленький батман») – мелкие движения одинаковой амплитуды (сгибание и разгибание) ноги возле щиколотки, отчетливые и равномерные. Один petit battement складывается из четырех движений фаз – первая и третья фаза (сгибание ноги, попадание ее в положение у щиколотки) совпадают в первом случае – с затактовой, во втором – с сильной долей. Для передачи легкости, ажурности используется верхний регистр (пример 11).

Ритмоформула petit battement (рисунок 7):

Battement battu – еще более мелкое движение (ряд быстрых, коротких ударов по пятке – вспомним пушкинскую строку об Истоминой «…и быстрой ножкой ножку бьет»). Battu исполняется так быстро и мелко, что легкие удары воспринимаются как вибрация – трель в музыкальном отображении. Иногда применяются очень быстрые пассажи легато, когда звуки мелодии сливаются в линию (дополняющий принцип артикуляционного сочетания). Общепринятый знак движения – трель.

9. Adagio – группа разнообразных медленных и плавных элементов, исполняемых, как правило, начиная с сильной доли. На поздних этапах обучения в комбинации Adagio включаются энергичные маховые и вращательные движения , при исполнении на середине зала – также и прыжки. Основной знак движения аналогичен plie . Музыкальное сопровождение Адажио представляет собой две своего рода путеводные нити: одна (как правило мелодия) – крупными долями, вехами метрической пульсации, другая (сопровождающие мелодию голоса) – более мелкими ритмическими длительностями. Фактурные слои должны быть дифференцированы для восприятия (в противном случае концертмейстер может услышать не очень одобрительное замечание педагога-хореографа «у вас все плывет и сливается»). Этим объясняется не только традиционное предпочтение, оказываемое ясно выраженной гомофонно-гармонической фактуре (характерное для любой танцевальной музыки), но и основная особенность типового ритмического знака Adagio (рисунок 8):

(пример 12).

10. Grand battement jete – бросок ноги на 90° и сдержанное ее возвращение обратно. Бросок исполняется из-за такта, вторая фаза движения – на сильную долю (пример 13).

Комплексный знак движения (рисунок 9):

Grand battement jete , а также другие виды маховых движений большой амплитуды – grand rond , grand fouette – исполняются с активным усилием и характеризуются в музыкальном отображении плотной массой звучания (фактура и динамика).

11. Вращение. Элементы вращения могут быть использованы в сочетании с любым движением, однако чаще встречаются в комбинациях активных. Часто начало пируэта приходится на сильную долю, но «мотив вращения» объединяет пируэт и предшествующие ему preparation и plie . Таким образом, ямбический мотив музыкального сопровождения не совпадает с движением полностью, но сопутствует ему.

12. Allegro . «Прыжковая» часть урока является средоточием полиритмических, полиартикуляционных соотношений танца и музыки, что предполагает очень высокую степень подготовленности концертмейстера.

Комплекс решаемых здесь задач можно свести к трем основным: выбор музыкального метра, создание изобразительных эффектов полетности, воздушности, трамплина, достижение синхронности исполнения.

Во многих случаях выбор определенной метрической пульсации обусловливается временем, затрачиваемым на исполнение того или иного прыжка. «Короткие» маленькие прыжки чаще соотносятся с двудольным музыкальным размером. Более протяженные, занимающие чуть более долгое время, высокие прыжки – с трехдольным.

Прыжки задаются в классе в возрастающем порядке: маленькие, средние, большие. В соответствии с увеличением прыжка размер музыкального аккомпанемента меняется, проходя (часто, но не всегда) следующие стадии: от 2/4-го полькообразного, короткого дыхания – к 6/8 с ясно выраженной трехдольной пульсацией или 2/4-му маршеобразного характера, затем к трехдольному вальсовому, а в определенных случаях – двудольному галопообразному («балетная кода»).

К группе маленьких прыжков причисляют echappe , changement de pieds , assemble , jete , glissade , так называемые заноски, то есть прыжки, при исполнении которых одна нога заносится за другую. Группа средних прыжков включает в себя следующие движения: sissonne fermee , sissonne ouverte faille jete с продвижением, cabriole на 45° и т. д. К большим полетным прыжкам относятся grand jete , grand jete enterlace и другие виды grand jete , grand assemble , saut de basque , grand pas de chat и другие (пример 14).

Заключение

Урок классического танца представляет собой своего рода калейдоскоп, мозаику хореографических комбинаций, разных по характеру, технологии исполнения и видам. В течение урока концертмейстер исполняет до 40-50 музыкальных построений простой двух-трехчастной безрепризной или репризной формы. С музыкальной точки зрения, сюитный принцип построения наиболее близок данной композиционной структуре. Многоплановость пластического материала, контрастность сопоставления характеров хореографических комбинаций и этюдов могут быть подчеркнуты разнообразием тональностей, метрики, ритмических рисунков, интонаций, фактур аккомпанемента. Более того, общая композиционная схема урока позволяет выстроить определенную динамически направленную и замкнутую форму, кульминацией которой является, как правило, Большое Adagio на середине, а оживленный по темпу раздел Allegro – финальной частью.

Результатом работы по подбору произведений для открытого показа, исполнения на экзамене или класс-концерте должна стать выстроенная и единая по стилю сюитно-дивертисментная музыкальная композиция. Тональный план, круг интонаций, сопоставление метроритмических структур, темповой план ее необходимо продумать и выверить. Такая сюита может быть собранной из произведений одного или ряда близких по стилевому направлению композиторов. Чаще всего это представители романтического направления, авторы театральной оперной и балетной музыки, такие как П. Чайковский, А. Глазунов, Л. Делиб, А. Адан, Ж. Бизе, Ш. Гуно, Дж. Мейербер и другие. Помимо хрестоматий, концертмейстер в своих репертуарных поисках может обращаться к балетным, оркестровым, вокальным и фортепианным произведениям, музыке опер, оперным дивертисментам. Как правило, работа по созданию композиции совершается в тесном творческом контакте с педагогом-хореографом, и выстроенная форма отражает совместный результат усилий сотрудничества.

Использованная литература

1. «Концертмейстер балета: Музыкальное сопровождение урока классического танца. Работа с репертуаром» – Санкт-Петербург, 2005.

2. «Координация музыкального и хореографического материала в процессе осуществления музыкального сопровождения урока классического танца» Вестник АРБ им. – Санкт-Петербург, 1999.

3. «О музыкальном содержании учебных форм танца» Метод. пособие/Московская гос. консерватория – М, 1993.

4. , «Анализ музыкальных произведений. Элементы музыки и методика анализа малых форм» – М. Сов. композитор, 1978.

5. «Творческие и педагогические аспекты деятельности концертмейстера детской школы искусств» Дипломная работа http://works. /59/100056/index. html, 2008.

6. «О психологии музыкального восприятия» – М. Музыка, 1972.