Живут же люди: Даша Малыгина и Антон Севидов.

- Впервые вы выступали на Пикнике «Афиши» семь лет назад. Что изменилось?

Я боюсь, моя оценка окажется неадекватной. Есть ощущение, что музыка на Пикнике больше не так важна. Я как музыкант несколько расстроен - в 2009 году все стояли у сцены и впитывали все, что идет оттуда. Сейчас люди с семьями выбирают одежду и ходят по фуд-корту. В 2009 году же было чувство, что в воздухе носится чистый эндорфин и все слегка в измененном состоянии. Потому что сидит Рома Мазуренко и говорит: «А классная же группа Late of the Pier, давай привезем?» И через 4 месяца они выступают на Пикнике «Афиши». Казалось, что все самое главное происходит здесь и сейчас. Может быть, это ощущение сегодня есть у ребят помоложе. Вот вы как человек больше погруженный в хип-хоп, может, вы там это видите?

А я это не только там вижу, но и в заразившем столичную молодежь техно. И в аудитории , которая слушает русский рок, неожиданно восставший и равняющийся на образцы 80-х, - очень непричесанный, лоуфайный и, как мне кажется, идеально соответствующий нынешнему кризисному моменту. Ровно так же как англоязычные инди-поп и инди-рок соответствовали прекрасному и сравнительно сытому времени начала 10-х, когда мы верили в теорию малых дел и представляли себе, что существуем в одном мире с европейцами и американцами.

По крайней мере была иллюзия такая, да. А сейчас, по-вашему, такого нет?

Я как раз об этом вас хочу спросить. Потому что я только что перечитал интервью, которое вы . Там весьма убедительно отстаивалась точка зрения, что можно быть в диалоге с миром, петь на английском в России и так далее. Но следом настал 2014 год, а с ним Крым, санкции, противостояние с Западом. В связи с этим не появились ли сомнения, что вы все правильно делаете?

Сомнения не появились, абсолютно точно. У меня все равно было ощущение, что я не то что должен - я просто хочу это делать. Другой вопрос, что 2014–2015 годы действительно стали временем, когда возникло чувство отчуждения, сепарации. Смешно, что даже в Америке я встречал молодых людей, которые говорили: «Да-да, этот ваш Путин, он крут, сейчас будет холодная война, сейчас будете файт очень клевый».

- То есть они воодушевлены этим?

Да, причем для них это все абсолютно виртуальная игра. У них тоже сложная ситуация: непонятно, что будет дальше, все вздыхают по временам Рейгана, я даже видел опрос «Кто самый крутой президент?» - и лидировал не Кеннеди или первые великие президенты, а именно Рейган. Потому что никогда больше американцы не чувствовали себя такими сильными и классными. Притом что чувак был просто актером, выглядел как проповедник и говорил эффектные фразы про Империю зла, и это история про то, что политика - это шоу.

Так звучит самый свежий релиз Tesla Boy, EP «Moses», который вышел за несколько дней до этого разговора

С другой стороны, Иван Дорн еще в более сложной ситуации, потому что он у себя поет на русском и здесь на украинском. Я о нем вспомнил, потому что он в ответ на вопрос «Кого вы считаете конкурентами?» . А вы себя видите с ним в одном поле?

Мне кажется, у нас настолько разная музыка и разная история… На самом деле я радуюсь, что появляется новое поколение музыкантов. Например, меня очень вдохновляет группа Parks, Squares & Alleys. Это создает правильный бэкграунд. В Москве ведь часто было так - идешь в какое-нибудь кафе, и там звучит «музыка для туалетов», а в Нью-Йорке ты заходишь в самый простой бар, там играет Моррисси. Эти вроде бы мелочи очень важны, это то, что постоянно капает тебе на мозг и на подсознании создает систему координат.

А по поводу политической ситуации… Мой хороший друг Женя Филатов, The Maneken, продюсирует группу Onuka, которая за последние два года превратилась в национальных звезд и чуть ли не символ нового этапа украинской истории с ее движением в Европу. Но они не могут выступать в России, потому что их сразу начнуть травить на родине. На моей новой EP есть песня «Whatʼs Going On» - я ее написал в августе 2014 года. Это был момент, когда ты понимаешь, что там, где мы 6 месяцев назад играли концерт, где живут друзья, которые любят нашу музыку, к которым мы любим приезжать, - теперь там идет война, причем никто ее не объявлял.

- Все-таки к Дорну: вы себя ощущаете артистом одной сцены с ним?

Да нет, наверное. Мне кажется, мы какие-то разные вообще. Вообще, сравнения - это дело неблагодарное и они не всегда корректны. Скажем так, я все-таки не про то, чтобы брать какие-то ныне модные стили и их эксплуатировать. Это очень пафосно прозвучит, но мне хочется оттачивать свой почерк, прорисовывать свою стилистику. Это уже чуть-чуть удается, по крайней мере с новой EP. Хотя некоторые фанаты уже написали, что песня похожа на «М83», и я даже понимаю почему - из-за семпла, который звучит поверх голоса. Вообще, если разбирать по частям, то можно сказать, что здесь гармония похожа на Blood Orange, здесь барабаны из Принса, здесь мелодия как у Phoenix. Но в итоге получается что-то свое.

На последнем Пикнике «Афиши» я практически не увидел, так сказать, модников

Если бы вы снимали фильм, который мифологизировал бы Москву на стыке нулевых и десятых и вот эту равняющуюся на Запад московскую музыкальную сцену, то кто был бы героями этого фильма и что бы вы рассказывали о них в первую очередь?

Первый, кто приходит в голову, это человек, которого, к сожалению, не стало, - Роман Мазуренко. Сложно сказать, был ли он триггером изменений, для которых все было готово и оставалось только поднести спичку, или так получалось, что он просто оказывался в нужное время в нужном месте. Но, безусловно, он один из героев той эпохи и безумно жалко, что его нет сейчас.

Довольно сложно объяснять сегодня, кто такой Рома. Не называть же его промоутером вечеринок - это понятие не вмещает всего, чем он занимался. Это и крутые тексты, и концепции, и идеология. Рома словно был подсоединен к каким-то сверхскоростным каналам интернета, с помощью которых он находился абсолютно на одной волне с тем, что происходило на Западе. Абсолютно точно он умел закручивать вокруг себя истории, которые долго-долго будут помнить.

Удивительная фиксация момента, характеризующего Москву на стыке нулевых и десятых - Антон Севидов и известный английский продюсер Марк Ронсон играют в четыре руки на вечеринке в недавно открывшейся «Стрелке».

2015 год стал годом, когда синхронно не стало Романа Мазуренко, сайта Lookatme и журнала «Афиша». Возникло ощущение, что какая-то жирная точка поставлена, перевернулась страница, началась другая жизнь.

Согласен.

- Интересно в связи с этим узнать, насколько вам легко в ней?

Это как в детстве ты смотришь в трубочку «Калейдоскоп», крутишь ее - картинка меняется. Вот и сейчас картинка сменилась. Знаете, одна из главных претензий к группе Tesla Boy всегда была, что это фейк, пародия, нежизнеспособная искусственная история. Но если бы это было так, то мы бы и канули вместе с этой эпохой. Приятно предаваться ностальгии, рассуждать, как круто было тогда, и печалиться, что это никогда не повторится. Не повторится, но будет что-то другое. На последнем Пикнике я практически не увидел, так сказать, модников.

- Это уже довольно много лет так.

Да. Считается, что главная хипстерская группа - Tesla Boy. Но на наших концертах обычные студенты, молодые ребята, которые нормально современно одеты, а не «модники» с какими-то удивительными вещами из секонд-хендов и Balenciaga на ногах. И на Пикнике тоже больше нет модников, это действительно закрытая страница. Не стоит сокрушаться, что мы теперь не видим необычных луков, которые хочется выложить в рубрику «Луки с Пикника «Афиши». У меня вообще есть чувство, что ценностями нового времени становятся такие вещи, как семья и дом. Раньше все это очень снобировалось, все были одинокими, независимыми, карьерными. Я вижу подтверждение этому и на Пикнике, где как никогда много людей с детьми.

Интересно было бы поговорить про это с восемнадцатилетними, которые слэмятся на концерте , или с людьми, которые упарываются под техно. Кстати, вот где до сих пор можно снимать .

Про это можно строить разного рода конспирологические теории в духе «Лучше танцуйте, чем ходите на Болотную». Но даже я, человек, который редко куда-то выходит, замечаю, насколько сейчас молодежь в измененном состоянии. Последний раз я такое видел в 15–16 лет, когда ты выходишь из метро «Фрунзенская», а торчки возле Дворца молодежи продают экстези. Это был 1996 год.

- Золотые годы русского рейва!

Да! В 1995-м я услышал электронную музыку, и мне сильно свернуло башню. Я тогда учился на Ордынке на джазовое фортепиано, но моя темная сторона хотела погрузиться в рейв. Я ходил мимо этого Дворца молодежи, и это было реально злачное место, фасад здания просто сотрясался от этой бочки, которая, как правило, ниже 130 BPM не замедлялась.

Ну и публика там была соответствующая: рейверы, бандиты, все вперемешку, на «мерседесах» подъезжали, закидывались таблетками. Я умудрился целый год побыть резидентом в МДМ. Самая смешная история была связана с необходимостью объявлять диджеев. У нас выступал Тимур Мамедов, легендарный персонаж, который все время передвигался со свитой человек в 15–20, напоминавшей секту. Он принципиально не играл с винила, а только с DAT-кассет. Значит, приходит он на сцену, его помощники врубают эти DAT-магнитофоны, я спрашиваю: «Тимур, очень приятно, Антон. Как вас объявить?» Он говорит: «Очень просто, очень просто. Аэроданс-саунд-систем, Театр Квасса рейв-перформанс представляют: Тимур Мамедов, XP Voodoo, хранитель рейва».

- Он тогда уже сбривал половину головы?

Да-да! Интересно, что та клубная культура ничего после себя не оставила, кроме нескольких диджеев вроде Санчеса и Кубикова, да еще клуба «Пропаганда». Нет никакого культа тех героев, гламур нулевых все замазал. Интересно, кто из героев 10-х годов останется в памяти людей.

К разговору о героях - с вашей точки зрения такой человек, как Принс, который, очевидно, является одним из ваших героев и который в этом году оставил этот мир, и такой человек, как герой текущей эпохи, Канье Уэст - это сопоставимые по масштабу фигуры? По тому, насколько влиятельны они сами и их музыкальные идеи?

Рациональная часть меня подсказывает, что, наверное, да, это фигуры равновеликие. Но мы же все равно привязаны к своему бэкграунду - к точке, из которой ты смотришь на все остальное. Наверное, Канье для людей молодых, оторванных от контекста музыки 80-х и даже 90-х, - это фигура абсолютно равная по масштабу и Принсу, и великим черным джазовым музыкантам. Действительно у него очень классные идеи, в этом видна свобода, аранжировочно-продюсерская смелость. Он очень талантливый чувак и, безусловно, очень харизматичный. Мне нравится, как строятся его отношения с шоу-бизнесом: что один человек может так просто над этой махиной издеваться. Я это понимаю и допускаю разумом, но, врать не буду, не могу искренне прочувствовать сердцем.

Принса однажды спросили про современную музыку, он ответил: «Современная музыка делается детьми для детей». Что-то в этом есть. Если взять фестиваль TomorrowWorld, на котором я однажды имел неосторожность (и одновременно честь) играть диджей-сет, то Канье Уэст по сравнению с тем, что там звучало, просто Бетховен наших дней.

- Там звучал коммерческий EDM?

Там везде звучали EDM и какой-то трэпчик. Меня это очень протрезвило. Потому что ты видишь 50 000 молодых ребят, которые стоят у сцены высотой с 10-этажный дом, из которой фигачат огненные языки пламени и падают фонтаны, куча света и звук, которого я никогда раньше не слышал. И выходит подросток, который открывает лэптоп, нажимает кнопку «Play», и у него фигачит трэп, и люди такие: «… это … это просто…!». И ты стоишь: «Что, мать вашу, тут вообще происходит?»

Головой понимаешь, что это естественный процесс. Точно так же в 80-х появились компьютеры и секвенсоры, которые позволяли записывать музыку дома: тогда целый профсоюз требовал все это запретить и ограничить, потому что музыканты теряют работу. Есть австралийский музыкант Flume, его музыкальный инструмент - это ноутбук, с ним он собирает стадионы. Отличный, кстати, музыкант - его и Джеймса Блейка я бы выделил с точки зрения музыкальности как такие светлые пятна в этом современном движняке.

А по поводу Канье Уэста, я не знаю, а вот вы его воспринимаете как гениального? У меня есть как минимум один человек в фейсбуке, который все время рубится за Канье Уэста, это очень забавно.

Я не знаю, рублюсь ли я за него, но я его слушаю с 2004 года, с первого альбома, когда он еще был битмейкером, успешно писавшим музыку для Jay Z и вдруг неожиданно взявшим микрофон. Мне он, безусловно, кажется мощнейшей фигурой, - да противоречивой, сложной, смешной и все-таки мощнейшей.

Менеджер, который с нами работал в Америке, он темнокожий парень. И мы с ним спорили на эту тему. Я его прямо спрашивал: «Объясни, в чем его гениальность как музыканта?» Он мне тогда сказал очень важную вешь: «Понимаешь, когда чувак добивается такого успеха, для нас это очень важно. Он был одним из нас, так что его успех - это и наш успех». Они его очень поддерживают, без вопросов абсолютно. Но это типично американская штука, которая нам не очень даже понятна, помимо всего прочего.

Самый свежий на данный момент клип Tesla Boy «Nothing» снимал Райан Патрик - тот же человек, авторству которого принадлежит самое просматриваемое видео группы «Fantasy»

- В фейсбуке группы Tesla Boy в пункте местоположение сейчас указано «Москва - Нью-Йорк»…

Мда, надо убрать Нью-Йорк. Просто два-три года назад я проводил там прилично времени. И это был такой знак, что группа international.

Есть же некий миф, что группа Tesla Boy регулярно выступает в Северной и Южной Америке, где собирает огромные площадки. При этом непонятно…

Непонятно, почему мы его все время видим на Камергере, да?

- Почти. Просто это такая вещь, которую тебе кто-то рассказывает, а сам ты ее никак не можешь проверить.

Ну да. Эти мифы для меня самого порой кажутся смешными. Есть миф, что нас постоянно принимают за иностранцев, что мы намного популярнее за границей, чем здесь. Хотя на самом деле у нашей страницы в фейсбуке, знаете, откуда большинство подписчиков?

- Предположу, что из Москвы.

Нет. Из Мексики. Иногда на первое место выходит Россия, а когда мы только начали, лидировала почему-то Америка, Лос-Анджелес.

- А что вы делаете, чтобы продвигаться на амеркианский рынок?

Ничего особенного мы не делаем. У нас есть букинг-агент, который забивает концерты. Есть менеджер, который занимается примерно тем же, чем занимается менеджер здесь: выходит пластинка, он связывается с несколькими изданиями. В остальном все как-то само работает. В целом там более отлаженная система и четкое разделение труда. В отличие от России, где менеджер занимается и пиаром, и концертами, и еще ездит с группой в тур. В итоге человек перенапрягается, начинает ненавидеть артиста, говорит тебе, что ты тиран, и уходит к другому музыканту.

Последние полгода я жил с мыслью, что допишу пластинку и надо ехать туда. Потому что очень многие вещи все-таки решаются при личном общении. Потому что я чувствую в себе потенциал и азарт. Я не хочу говорить, что мы сейчас разорвем Америку. Нет, у меня просто есть стремление там более основательно закрепиться. Для меня важно, что меломаны по всему миру знают, кто такая группа Tesla Boy. Другой вопрос, что кому-то не нравится, но все в курсе. Теперь хочется, чтобы более широкая масса людей о нас узнала.

Плюс у меня есть желание достичь более высокого уровня - действительно создать что-то уникальное и ценное. Ты, наверное, слышал эту историю, с которой все меня стебут: «А, ты опять стер альбом!» У меня полтора года назад был готов альбом Tesla Boy, но я просто решил его не выпускать, нажал кнопку «Delete». При этом я понимал, почему сработает одна песня, кому понравится вторая, но это скучно, это шаблоны. Поэтому мой новый релиз такой, поэтому мне хочется в западную среду, где больше музыки, больше конкуренции, больше музыкантов со всего мира.

Тот случай, когда снимали клип, а получился исторический документ - 2010 год, «Стрелка», старый состав Tesla Boy, танцующий перед сценой Роман Мазуренко, сильнейшая ностальгия.

- Но нужно и локтями толкаться сильнее.

С одной стороны, и локтями нужно толкаться. С другой стороны - там есть ощущение, что место найдется всем. Вот вам пример Гоши Рубчинского, который предложил западному миру российскую брутальность и фэшн-гопничество. И стал звездой. А знаете, какая самая популярная российская группа в Америке? Pussy Riot. Я спрашиваю: «А какие их песни вы знаете?» Мне говорят: «Песни не знаем, но играют панк какой-то и очень крутые».

Так что не знаю, что еще про Америку сказать. Знаете, я понял в конце концов, что жить там мне бы не хотелось. В Нью-Йорке классные концерты, но это самый тоскливый город в плане клубной жизни. Москва же сегодня, напротив, живет очень яркой ночной жизнью, что подтверждают и приезжающие сюда нью-йоркские диджеи.

Я вот о чем еще хотел спросить - прошлое интервью «Афиши» начиналось с авторской подводки, что это разговор с лидером Tesla Boy, самой модной группы Москвы. А сейчас насколько справедливо такое утверждение?

Вы знаете - нет, я себя не ощущаю участником модной группы. Мне очень нравится, что мы стали просто группой, которая есть, которая делает свою музыку, на концерты которой приходят люди. Мы современная группа, которая делает современную музыку с некоторым, по мнению известного критика Никитина, ретроуклоном. А у вас есть ощущение, что мы модная группа?

Сейчас уже нет. Хотя группа исторически очень модно выглядит. В связи с этим интересно знать, есть ли здесь какая-то тирания худрука, который, ну, обязывает всех.

В последние пару лет, если это не выступление на «Вечернем Урганте», где важна картинка, обсуждение сценического имиджа выглядит примерно так: «А ты сегодня в чем будешь? В черной майке или белой?» «Я буду в черной». - «Я тогда белую надену». Я очень ржал, когда где-то читал про аккуратно выбритую бороду Антона Севидова в том контексте, что, смотрите, здесь все очень просчитано и даже вот эта его якобы небритость на самом деле очень правильно и аккуратно подправлена стилистом. Ладно, хорошо хоть модно одет, уже что-то. Вот в эти вот «рибок» и дорогие штаны из Uniqlo за 800 рублей. Важно оставаться в течении.

Вы только что вернулись из Швеции и скоро собираетесь выступать в Литве и других странах. Tesla Boy уже стали так популярны в Европе?

Я, конечно, не могу сказать, что у нас график группы Depeche Mode 1989 года или Rolling Stones 68-го. Но каждую неделю – да, у нас происходят концерты, и что приятно вдвойне, в последнее время всё чаще в Европе, и не только в Восточной, но и в Западной. На днях мы играли в небольшом городке в Швеции, где проводился фестиваль Popadelica, и если вначале было не много народу, то к концу собрался полный зал, и люди хотели ещё и ещё.

Если под словом «ориентировались» подразумеваются какие-то ожидания, то да, эти ожидания больше были связаны с Западной Европой. Но к моему приятному удивлению, в России нас очень здорово приняли.

Ну в регионах, конечно, количество людей, интересующихся современной культурой, чуть поменьше, но тем не менее, есть города, где их очень много. Например, Новосибирск, Пермь или Ижевск – его вообще можно считать одним из главных городов в России, где любят электронную и танцевальную музыку. Уж не знаю, с чем это связано, исторически так сложилось. Я иногда не ожидал такого интереса к нам во многих городах – не в том смысле, что какой-то город менее или более развит, а просто в силу тотального поглощения пространства российской поп- или рок-музыкой.

Я считаю, что музыка – одно из самых мощных и хороших лекарств для души

Я не анализировал, что и как на меня повлияло. Но безусловно, общение с людьми из разных стран – это мощный экспириенс, после этого по-другому начинаешь жизнь ощущать. Одно дело, когда ты знаешь, что в Югославии была война, и видел по телевизору бомбежки, и как бывший премьер-министр Примаков развернул самолет по пути в Америку – в общем, это все какая-то виртуальная история. А другое дело, когда ты прилетаешь в Сербию, и промоутер, который тебя встречает, рассказывает, как он гулял по центру города, и вдруг на его глазах на воздух взлетел рынок. Обычный продуктовый рынок разлетается, потому что натовские военные подумали, что это казарма. И после того, как тебе такие вещи рассказывают, ты чувствуешь и понимаешь гораздо больше.

Думаю, просто сейчас такой период. Сейчас идёт некий болотообразный застой, процесс накопления новых идей, сил и энергии, после которого должен прийти новый всплеск. Музыка, безусловно, не стала хуже – наоборот, проблема в том, что много очень хорошей музыки, и люди перестают ее так ценить, как раньше. Просто два года назад было несколько мест, где все время было ощущение детского праздника. Сейчас такого нет нигде – ни в «Солянке», ни в «Симачёве», ни в «Стрелке», то есть люди приходят на какие-то концерты, но вдохновения нет. Но по моим ощущениям, к осени и зиме придёт новая волна, и всё будет не менее увлекательно, чем раньше.

По-моему, ребята в группе ссорились из-за того, кому положить в багаж косметичку.

Не знаю, кто выиграл, но за перевес в итоге пришлось платить мне. (Смеется.) Притом, что косметичка была не моя, у меня нет косметички!

Главное для мужчины – это способность делать то, чего он по-настоящему хочет

Это зависит от мужчины. У каждого ведь свое ощущение моды. Я каждый раз удивляюсь, когда мне говорят: «Антон, вы икона стиля, вам многие пытаются подражать, вы так увлечены модой…» На самом деле это совершенно не соответствует реальности. Просто в силу того, что моя девушка из мира моды (она модель), и есть друзья, которые занимаются дизайном одежды, я немного в курсе отдельных тенденций. Но опять же, я в этом ничего не понимаю и не разбираюсь. Вообще, мне очень импонируют люди, которые с этим не перебарщивают – выглядят сдержанно, но изысканно. Это, кстати, касается и женщин тоже. Вычурность не делает человека краше.

Мне кажется, главное для мужчины – это способность делать то, чего он по-настоящему хочет. Необходимо что-то создавать и добиваться намеченных целей. Это не значит, что всегда нужно идти напролом – в конце концов, как гласит японская мудрость: «Самурай, решивший победить цунами, будет повержен». Так что против цунами не стоит бороться, лучше его переждать.

По-моему, в нашей стране музыка и политика – это две параллельные жизни. У меня нет ни одного друга или подруги, которые смотрят телевизор. Хотя многие в последнее время всё чаще заговаривают о политике, никакого влияния политики на музыку я не вижу. Кроме того, что наверняка накануне выборов появится много музыкантов, которых будут подкупать большие гонорары и поездки в предвыборные туры. Но Tesla Boy далеки от всего этого.

А нас звали. Нас регулярно зовут, но мы принципиально не участвуем в подобных мероприятиях.

Если бы я хотел что-то изменить в социуме, я бы изначально пошел в политику. Но я музыкант, и считаю, что музыка – одно из самых мощных и хороших лекарств для души. Так что у меня другое занятие. Я в некотором роде доктор душ.

Когда сосед всю ночь смотрит MTV.

Ты проницательна. Но коробка конфет с ликером решила всё в мою пользу. Он не только сделал звук потише, но даже перенёс телевизор на кухню.

Допинг? Наверное, влюблённость, и как следствие, страсть. А влюблённость и вдохновение, как правило, возникают от образа женской красоты. В этом плане я абсолютно банален.

(Улыбается.) С этим у меня нет никаких проблем.

Севидов Антон Олегович - российский композитор, певец и диджей родом из Беларуси. Создатель таких электропопгрупп, как Tesla Boy и «Неонавт». В 2017 году на сцене Гоголь-центра состоялась премьера постановки «Море деревьев», для которой Севидов не только написал музыкальное сопровождение, но и сыграл в ней Ниндзю Судьбы. На осень 2018-го запланирован релиз его дебютного сольного альбома.

Ранние годы

Музыкант родился в Минске. Сегодня Антону Севидову 38 лет. Поскольку его дядей является футболист Ю. А. Севидов, а дедушкой - тренер А. А. Севидов, в детстве он занимался спортом в школе «Динамо». Но вскоре Антона пригласили присоединиться к хору «Веснянка». Через год родители посоветовали ему сосредоточиться на одном занятии, и он выбрал музыку.

В 9 лет мальчик стал учеником экспериментального отделения музыкальной школы им. В. В. Стасова, особенностью которого было изучение рока и джаза. В то время он впервые заинтересовался синтезаторами и сочинением композиций. Образование Антон получил в Государственном училище эстрадного и джазового искусства. После смерти отца Севидов начал заниматься диджеингом, выступать в ресторанах и делать аранжировки для артистов, дабы обеспечить семью. В 1998 году он стал студентом (мастерская И. М. Бриля), однако вскоре бросил учебу.

Группа Tesla Boy

Название коллектива появилось благодаря одному из приятелей Севидова Антона, нашедшего шуточную связь между Николой Теслой, трансформаторной будкой, которая располагалась над квартирой музыканта, и его творчеством. Первые песни группы носили названия Electric Lady и Fire. В 2009 году группа дала дебютный открытый концерт в клубе Mio. Вскоре коллектив представил одноименный мини-альбом, записанный совместно с британским лейблом Mullet. Песни группы часто можно было слышать на радиостанциях ВВС.

В 2010 году Tesla Boy записали альбом Modern Thrills, треки которого впервые сыграли в клубе Strelka. Затем коллектив во главе с Антоном Севидовым выступил в Барселоне, на фестивалях Insomnia (Норвегия), EXIT (Сербия) и «Пикник Афиши». В ротацию российско-американского радио Maximum попали композиции Fire и Spirit of the Night.

В 2011 году группа отправилась в тур по Финляндии и Швеции. Песня In Your Eyes была выпущена на французской студии Kitsuné. Тогда же Tesla Boy выступали на разогреве у британской группы Hurts в России. В 2012 году музыканты посетили фестиваль Full Moon, который проходит в Нью-Йорке. Кроме того, группа презентовала треки Fantasy и Split и видеоклипы на них.

В 2013 году состоялась премьера сборника The Universe Made Of Darkness, после чего Tesla Boy выступили в России, Украине, Мексике и США. Позже на родине группа организовала тур, в который с ней также отправился австралийский коллектив Cut Copy.

В 2015 году музыканты практически полностью записали новый альбом, однако Севидов Антон его не выпустил, решив кардинально изменить звучание будущих песен. Вскоре был представлен сингл Nothing, после чего Tesla Boy отправились в небольшой тур по США (Лос-Анджелес, Сиэтл, Сан-Франциско и Портленд).

В 2016 году группа выступила в Гоголь-центре с новой программой. Летом музыканты выпустили мини-альбом Moses, включающий в себя пять треков. Помимо этого, 2016 год ознаменовался премьерой видеоклипов на композиции Nothing и Circles.

Другие достижения в музыке

В 12-летнем возрасте Антону Севидову удалось стать учеником знаменитого джаз-исполнителя М. Окуня. В телепередаче «Утренняя звезда» он попал в финал благодаря своим выступлениям с песнями Рея Чарльза и В 1997 году Севидов стал победителем конкурса «Хрустальная нота» и получил 10 тыс. долл. Деньги Антон вложил в музыкальное оборудование.

Около четырех лет Севидов был участником ансамбля под руководством А. Герасимова. В 2001 году музыкант записал партии клавишных в композициях альбома «25 кадр» группы Сплин. Тогда же он сотрудничал с «БИ-2» в работе над созданием ремиксов. В 2002 году Севидов стал лидером группы «Неонавт», особенностью которой стоит назвать гитарную, а не электронную музыку. Затем музыкант записал композицию «Моя слеза», которую он посвятил своей матери и переживаниям о ее смерти.

В 2004 году группа «Неонавт» подписала контракт с Universal Music (Russia) и начала работу над новыми песнями в Берлине. Лейбл отказался выпускать сборник «Вдыхай меня» из-за смены руководства. В конце концов, лидер «Неонавта» опубликовал треки в Интернете, а группа окончила концертную деятельность.

Личная жизнь

Севидов Антон состоял в отношениях с моделью и диджеем В 2012 году пара съехалась, однако вскоре рассталась. С 2015-го возлюбленной музыканта является российская артистка кино и театра Ревенко Александра. Пара познакомилась в театре после спектакля, в котором играла актриса.

Говоришь Tesla Boy подразумеваешь Антон Севидов, говоришь Антон Севидов подразумеваешь Tesla Boy. Антон в этой истории - главный герой, который придумал группу в 2008 году и двигал ее вперед, меняя по пути участников, но оставаясь верным музыкальному стилю. «Теслабоевский» электропоп, звучание которого известно посетителям интеллектуальных вечеринок, поднял в нулевые новую волну российской англоязычной музыки. Tesla Boy EP, The Universe Made Of Darkness, Moses, плюс десяток отдельно выпущенных синглов и еще больше ремиксов. В 2016 группе удалось выступать с полным «солдаутом» билетов, выложить новый альбом и представить два абсолютно непохожих по стилистике на предыдущие видео клипа. Дальше больше?

Сейчас Севидов так же работает над песнями, текстами, аранжировками, но выходит за рамки деятельности одного музыкального коллектива: пишет сольный проект или, например, работает в театре. В Гоголь-центре вышел спектакль Филиппа Авдеева «Море деревьев», где Антон отвечал за музыку. Он же сыграл одну из знаковых ролей - Ниндзю Судьбы.

- Этот опыт был для меня абсолютно уникальным, ни на что не похожим. Все началось с того, что ребята просто пригласили меня, как композитора, написать музыку, а вылилось все в мой актерский дебют. Конечно, мне было дико интересно смотреть на то, как работают актеры. Мне повезло, потому что увидеть молодых талантливых ребят, которые, я считаю, входят в авангард современного российского театра и кино, это большое счастье. Я считаю, что по музыке там есть удачные моменты, мы даже с ребятами планируем записать несколько песен, которые звучат в этом спектакле и выпустить их в виде аудиозаписи, чтобы все могли послушать.

Здесь можно провести много параллелей с музыкой. Антон отмечает, что постановка спектакля во многом схожа с записью альбома. Репетиции начинаются с момента, когда есть просто материал, роли, монологи, мизансцены, в процессе это все прорисовывается и прорастает новыми деталями и важными нюансами. Чтобы привести к логическому завершению требуется титанический труд и дни проведенные в театре с утра до ночи.

Назревает вопрос, а кто он - Антон Севидов - на музыкальной сцене: такой же как в жизни или воплощает образ некоего «лирического героя», персонажа всего творчества группы?

- Имея актерский опыт, я могу сказать, что на сцене, человек, который выходит и поет свои песни, в данном случае - Антон Севидов, он достаточно мне близок, по крайней мере, это какая-то моя часть, очень важная, в каком-то смысле определяющая. Не все человеческое, что у меня есть, я имею возможность на сцене показать, но тем не менее я бы не назвал свои выступления игрой. Конечно, всегда присутствует какой-то образ, сильно созвучный моему внутреннему состоянию и достаточно близкий ко мне реальному.

Два последних клипа Tesla Boy Nothing и Circles снял режиссер Райан Патрик. По своей стилистике они полностью отличаются от предыдущих видео группы. «Это, пожалуй, первые две работы, которые, по большому счету меня удовлетворили. Мне нравится, что это коллаборация людей из разных стран и разных культур», - рассказывает Антон Севидов.

В своем имидже Антон Севидов, как, впрочем, и другие участники группы Tesla Boy, достаточно естественен и приближается к тому, как выглядит в обычной жизни. Зауженные джинсы, косухи, футболки с символикой фестивалей, «клабмастеры» Ray-Ban, - все эти вещи из гардероба певца перешли в категорию концертных образов.

- Что касается одежды, выходя на сцену, я всегда стараюсь найти баланс между тем, чтобы представить, как это будет выглядеть со стороны и тем, чтобы мне было комфортно и в то же время ставило меня в определенные рамки. Если выходить в спортивном костюме, будет определенное настроение, можно песни исполнять определенным образом. В отглаженном костюме, белой рубашке и бабочке, те же песни будут по-другому петься. Мне нравится с этим играть, оставлять здесь за собой право быть свободным. Я очень часто, перед определенными концертами, за короткое время до начала, пытаюсь понять, в каком состоянии мне хочется выступать: чтобы это был экстазийный угар или чтобы сегодня все было лаконично и душевно. Здесь остается поле для маневра.

Так и для концерта в «Доме Печати» Антон пока не определился с костюмом. В Екатеринбурге Tesla Boy выступят с новой программой, в которой обязательно будет акустическая часть («Чуть больше рояля, чем обычно»), презентация новой пластинки Moses EP и еще совсем свежего сингла Avoid, уже успевшего всем полюбиться.

- Я помню одно из первых выступлений Tesla Boy, когда мы играли в тогда еще работающем 2КУ. Это были одни из первых наших гастролей. Мы уже были довольно известны, но все равно оставалась ощущение, что Tesla Boy - это пока сугубо московская история. Тем не менее в Екатеринбурге мы увидели людей, которые пели наши песни, - это запоминающийся опыт, ни с чем несравнимый. Я всегда об этом вспоминаю. Сейчас мы в предвкушении предстоящего концерта.

Текст: Ульяна Томшина. Фото: архив группы, фото на обложке: Артем Васильев. Организация интервью: Tele-Club Touring.