Projekt architektoniczny i artystyczny Partenonu w starożytnej Grecji. Partenon – majestatyczna świątynia starożytnej Grecji

główna świątynia ateńskiego Akropolu, poświęcona Atenie Partenos (czyli Dziewicy), bogini patronce miasta. Budowę rozpoczęto w 447 r. p.n.e., konsekracja świątyni miała miejsce podczas święta panatenajskiego w 438 r. p.n.e., lecz dekoracje (głównie prace rzeźbiarskie) trwały do 432 r. p.n.e. Partenon to arcydzieło starożytnej architektury greckiej i symbol greckiego geniuszu. Fabuła. Nową świątynię wzniesiono w najwyższym punkcie Akropolu, w miejscu poświęconym bogom. Starożytne świątynie były prawdopodobnie niewielkich rozmiarów, dlatego też nie było wymagane znaczne niwelowanie Akropolu. Jednak w 488 r. p.n.e. wzniesiono tu nową świątynię, aby podziękować Atenie za zwycięstwo nad Persami pod Maratonem. Jego wymiary w rzucie są bardzo zbliżone do obecnego Partenonu, dlatego też konieczne było wzniesienie muru oporowego na środku południowego zbocza i ułożenie u podstawy bloków wapiennych, tak aby południowa krawędź placu budowy wzniosła się ponad skałę Akropolu o ponad 7 m. Planowana świątynia była peripterusem z najwyraźniej 6 kolumnami na końcach i 16 po bokach (licząc dwukrotnie kolumny narożne). Jej stylobat (górny podest) i stopnie, podobnie jak same kolumny, a także inne elementy konstrukcyjne zostały wykonane z marmuru (a przynajmniej miał być marmurem). Kiedy w 480 r. p.n.e Akropol został zdobyty i splądrowany przez Persów, budowana świątynia, która do tego czasu została doprowadzona jedynie do wysokości drugiego bębna kolumn, została zniszczona przez pożar, a prace zostały przerwane na ponad 30 lat. W 454 r. p.n.e Skarbiec Delijskiej Ligi Morskiej został przeniesiony do Aten, gdzie rządził wówczas Perykles, a wkrótce, w 447 roku p.n.e., wznowiono prace budowlane na prawie ukończonym obiekcie. Partenon wznieśli architekci Ictinus i Kallikrates (zwany także Karpionem), a także Fidiasz, który był przede wszystkim odpowiedzialny za rzeźbę, ale dodatkowo sprawował ogólny nadzór nad postępem prac na Akropolu. Utworzenie Partenonu było częścią planu Peryklesa, zgodnie z którym Ateny miały zyskać prymat nie tylko w dziedzinie militarnej i gospodarczej, ale także w religii i sztuce. O dalszych losach świątyni wiemy, że ok. 298 p.n.e ateński tyran Lacharus usunął złote płyty z kultowego posągu Ateny, a w II wieku. PNE. Budynek zniszczony przez pożar został gruntownie naprawiony. W 426 r Partenon został przekształcony w kościół chrześcijański, pierwotnie Bazylikę Św. Sofia. Podobno w tym samym czasie w V wieku posąg Ateny został przetransportowany do Konstantynopola, gdzie następnie zginął w pożarze. Pierwotnie główne wejście wschodnie zamykało absydę ołtarzową, zatem obecnie głównym wejściem stało się wejście zachodnie przez pomieszczenie za cellą, wcześniej oddzielone pustą ścianą. Dokonano także innych zmian układu, a w południowo-zachodnim narożniku świątyni wzniesiono dzwonnicę. W 662 r. świątynię ponownie poświęcono ku czci Najświętszego Theotokos („Panagia Athiniotissa”). Po podboju tureckim ok. 1460 budynek przekształcono w meczet. W 1687 roku, kiedy wenecki dowódca wojskowy F. Morosini oblegał Ateny, Turcy wykorzystali Partenon jako magazyn prochu, co doprowadziło do katastrofalnych konsekwencji dla budowli: wlatująca w nią gorąca kula armatnia spowodowała eksplozję, która zniszczyła całą jej środkową część. Nie przeprowadzono wówczas żadnych napraw, wręcz przeciwnie, miejscowi mieszkańcy zaczęli wywozić bloki marmuru, aby wypalić z nich wapno. Lord T. Elgin, mianowany ambasadorem Wielkiej Brytanii w Imperium Osmańskim w 1799 roku, otrzymał pozwolenie od sułtana na eksport rzeźb. W latach 1802-1812 lwią część ocalałej dekoracji rzeźbiarskiej Partenonu przewieziono do Wielkiej Brytanii i umieszczono w British Museum (część rzeźb trafiła do Luwru i Kopenhagi, część pozostała w Atenach). W 1928 roku utworzono fundamenty mające na celu w miarę możliwości wymianę upadłych kolumn i bloków belkowania, a 15 maja 1930 roku dokonano uroczystego otwarcia północnej kolumnady świątyni.
Architektura. Partenon w obecnej formie to perypter porządku doryckiego, stojący na trzech marmurowych stopniach (całkowita wysokość ok. 1,5 m), posiadający 8 kolumn na końcach i 17 po bokach (jeśli liczyć kolumny narożne dwukrotnie). Wysokość kolumn perystylowych, złożonych z 10-12 bębnów, wynosi 10,4 m, ich średnica u podstawy wynosi 1,9 m, kolumny narożne są nieco grubsze (1,95 m). Kolumny posiadają 20 rowków (pionowych rowków) i zwężają się ku górze. Wymiary świątyni w planie (według stylobatu) wynoszą 30,9 * 69,5 m. Wnętrze świątyni, czyli celli (wymiary zewnętrzne 21,7 * 59 m), wznosi się nad stylobatem o dwa kolejne stopnie (całkowita wysokość 0,7 m ) i posiada na końcach sześciokolumnowe portyki profilowe, których kolumny są nieco niższe niż w kolumnadzie zewnętrznej. Cella jest podzielona na dwa pomieszczenia. Wschodnia, dłuższa i zwana hekatompedonem (wymiary wewnętrzne 29,9*19,2 m), została podzielona na trzy nawy dwoma rzędami po 9 kolumn doryckich, które zamknięto na zachodnim krańcu poprzecznym rzędem trzech dodatkowych kolumn. Przyjmuje się, że istniała druga kondygnacja kolumn doryckich, która znajdowała się nad pierwszą i zapewniała wymaganą wysokość stropów. W przestrzeni zamkniętej wewnętrzną kolumnadą znajdował się kolosalny (12 m wysokości) chryzoelefantynowy (wykonany ze złota i kości słoniowej) kultowy posąg Ateny autorstwa Fidiasza. W II wieku. OGŁOSZENIE opisał go Pauzaniasz, a jego ogólny wygląd znany jest z kilku mniejszych egzemplarzy i licznych wizerunków na monetach. Stropy zachodniego pomieszczenia celli (wymiary wewnętrzne 13,9*19,2 m), które nazwano Partenonem (przechowywano tu skarbiec Ligi Delijskiej i archiwum państwowe; z czasem nazwę przeniesiono na całą świątynię) , wsparty na czterech wysokich kolumnach, prawdopodobnie jońskich. Wszystkie elementy konstrukcji Partenonu, w tym dachówki i stopnie stylobatu, zostały wykute z lokalnego marmuru pentelickiego, który zaraz po wydobyciu był prawie biały, lecz z czasem nabrał ciepłego, żółtawego odcienia. Nie użyto żadnej zaprawy ani cementu, a mur wykonano na sucho. Bloki zostały starannie dopasowane do siebie, poziome połączenie między nimi wykonano za pomocą żelaznych łączników dwuteowych umieszczonych w specjalnych rowkach i wypełnionych ołowiem, połączenie pionowe wykonano za pomocą żelaznych kołków.
Rzeźba. Dekorację świątyni, która uzupełniała jej architekturę, podzielono na trzy główne kategorie: metopy, czyli kwadratowe panele, wyposażone w wysokie płaskorzeźby, umieszczone pomiędzy tryglifami fryzu nad zewnętrzną kolumnadą; płaskorzeźba otaczająca cellę od zewnątrz ciągłym pasem; dwie kolosalne grupy wolnostojących rzeźb wypełniały głębokie (0,9 m) trójkątne frontony. Na 92 metopach przedstawiono sceny sztuk walki: po stronie wschodniej bogowie i olbrzymy, po stronie południowej lapity i centaury (najlepiej zachowane), po stronie zachodniej Grecy i Amazonki, po stronie zachodniej uczestnicy wojny trojańskiej (prawdopodobnie) strona północna. Grupa rzeźb na wschodnim frontonie przedstawiała narodziny Ateny, która w pełnym uzbrojeniu wyskoczyła z głowy Zeusa po tym, jak bóg kowal Hefajstos przeciął mu głowę toporem. Grupa z frontonu zachodniego reprezentowała spór o Attykę pomiędzy Ateną i Posejdonem, kiedy to podarowane przez boginię drzewo oliwne uznano za cenniejszy dar niż odkryte w skale przez Posejdona źródło słonej wody. Z obu grup zachowało się kilka posągów, ale jasno wynika z nich, że była to wielka twórczość artystyczna połowy V wieku. PNE. Płaskorzeźbiony pas na szczycie celli (długość całkowita 160 m, wysokość 1 m, wysokość od stylobatu 11 m, w sumie było około 350 stóp i 150 figurek koni) przedstawiał procesję panatenajską, która corocznie wręczała Atenie nowa szata - peplos. Wzdłuż północnej i południowej strony stoją jeźdźcy, rydwany i obywatele Aten przemieszczający się z zachodu na wschód, a bliżej czoła procesji znajdują się muzycy, ludzie z darami, owce ofiarne i byki. Wzdłuż zachodniego krańca ściany, nad portykiem, stoją przy koniach grupy kawalerzystów, dosiadając ich lub już wyjeżdżając (ta część płaskorzeźby pozostała w Atenach). Na wschodnim krańcu znajduje się centralna grupa procesji, złożona z kapłana i kapłanki Ateny z trzema młodymi służącymi: kapłan przyjmuje złożone peplos. Po bokach tej sceny znajdują się postacie najważniejszych bogów greckiego panteonu. Podzieleni są na dwie grupy i zwróceni twarzą na zewnątrz, w stronę narożników budynku, jakby obserwując zbliżającą się procesję. Obok nich, po prawej i lewej stronie, stoją dwie grupy obywateli lub urzędników, a na krawędziach powoli przesuwają się ludzie prowadzący procesję.
„Udoskonalenia” Partenonu. Skrupulatne przemyślanie projektu Partenonu, którego celem było pozbawienie budynku mechanicznej prostoty i ożywienie go, przejawia się w szeregu „udoskonaleń”, które ujawniają się dopiero po specjalnych badaniach. Wspomnijmy tylko o kilku. Stylobat lekko wznosi się ku środkowi, wzniesienie wzdłuż elewacji północnej i południowej wynosi ok. 12 cm, na północy i zachodzie - 6,5 mm; kolumny narożne fasad końcowych są lekko nachylone w stronę środka, a dwie środkowe przeciwnie, są nachylone w stronę narożników; pnie wszystkich kolumn mają pośrodku lekkie zgrubienie, entazję; powierzchnia przednia belkowania jest lekko pochylona na zewnątrz, a fronton do wewnątrz; Średnica narożnych kolumn, widocznych na tle nieba, jest nieco większa od pozostałych, a dodatkowo w przekroju przedstawiają złożoną figurę, różniącą się od koła. Pomalowano wiele detali budynku. Dolna powierzchnia echinusa (przedłużenia kapiteli kolumn) była czerwona, podobnie jak tenia (pas pomiędzy architrawem a fryzem). Na dolnej powierzchni gzymsu zastosowano kolory czerwony i niebieski. Marmurowe kesony pokrywające kolumnadę miały odcienie czerwieni, błękitu i złota lub żółci. Kolor wykorzystano także do podkreślenia elementów rzeźby. Do dekoracji budowli używano także wieńców z brązu, o czym świadczą otwory wywiercone w architrawach w celu ich mocowania.

Encyklopedia Colliera. - Społeczeństwo otwarte. 2000 .

Partenon to jeden z najsłynniejszych zabytków architektury starożytnej. Ta 2500-letnia wspaniała świątynia na Akropolu w Atenach przetrwała trzęsienia ziemi, pożary, eksplozje i wielokrotne próby grabieży. I choć Partenon nie był w żaden sposób inżynieryjnym przełomem w budownictwie, jego styl stał się paradygmatem architektury klasycznej.

1. Akropol w Atenach

Święta skała.

Akropol w Atenach, gdzie znajduje się Partenon, nazywany jest także „świętą skałą” i służył celom obronnym.

2. Warstwy kulturowe

Historia starożytna Partenonu.

Warstwy kulturowe odkryte na zboczach Akropolu wskazują, że osady na wzgórzu istniały już od 2800 roku p.n.e., czyli na długo przed kulturą minojską i mykeńską.

3. Akropol był miejscem świętym

Akropol to miejsce święte.

Na długo przed budową Partenonu Akropol był miejscem świętym i znajdowały się na nim inne świątynie. Partenon zastąpił starą Świątynię Ateny, która została zniszczona podczas najazdu perskiego w 480 roku p.n.e.

4. Dom Partenos

Dom Partenos.

Nazwa „Partenon” wywodzi się od jednego z wielu epitetów Ateny (Atena Partenos) i oznacza „dom Partenos”. Taką nazwę nadano świątyni w V wieku p.n.e., gdyż zainstalowano w niej kultowy posąg Ateny.

5. Budowa Partenonu

Budowa Partenonu.

Budowę Partenonu rozpoczęto w 447 r. p.n.e. i ukończono w 438 rpne, ale ostateczna dekoracja świątyni trwała do 432 rpne.

6. Iktyn, Kalikrates i Fidiasz

Iktyn, Kalikrates i Fidiasz są architektami Partenonu.

Partenon, który został zbudowany przez architektów Ictinusa i Kallikratesa pod nadzorem rzeźbiarza Fidiasza, jest uważany przez większość współczesnych architektów i historyków za najwyższy wyraz starożytnego greckiego geniuszu architektonicznego. Świątynię uważa się także za kulminację rozwoju porządku doryckiego, najprostszego z trzech klasycznych greckich stylów architektonicznych.

7. 192 greckich wojowników

192 greckich bohaterów-wojowników.

Kilku współczesnych historyków (w tym historyk sztuki John Boardman) uważa, że fryz nad kolumnami doryckimi Partenonu przedstawia 192 greckich żołnierzy, którzy zginęli w bitwie pod Maratonem z Persami w 490 rpne.

8. Kamienie z Pentelikonu

Kamienie z Pentelikonu.

Zachowała się część zapisów finansowych budowy Partenonu, z których wynika, że największym wydatkiem był transport kamieni z Pentelikonu, położonego szesnaście kilometrów od Akropolu w Atenach.

9. Rząd grecki i UE odnawiają Partenon od 42 lat

Przywrócenie Partenonu.

Projekt restauracji Partenonu (finansowany przez rząd Grecji i Unię Europejską) trwa od 42 lat. Budowa Partenonu zajęła starożytnym Ateńczykom zaledwie 10 lat.

10. 12-metrowy posąg bogini Ateny

Posąg bogini Ateny.

Prostokątny budynek o szerokości 31 metrów i wysokości 70 metrów wzniesiono z białego marmuru. Otoczony czterdziestoma sześcioma kolumnami stał 12-metrowy posąg bogini Ateny, wykonany z drewna, złota i kości słoniowej.

11. Tyran Lahar

Tyran Lahar.

Chociaż znaczna część konstrukcji pozostaje nienaruszona, Partenon doznał znacznych zniszczeń na przestrzeni wieków. Wszystko zaczęło się w 296 roku p.n.e., kiedy ateński tyran Lacharus zdjął złote pokrycie z posągu Ateny, aby spłacić dług swojej armii.

12. W V wieku naszej ery Partenon został przekształcony w kościół chrześcijański

Partenon stał się kościołem.

W V wieku naszej ery Partenon został przekształcony w kościół chrześcijański, a w 1460 roku w Partenonie ulokowano turecki meczet. W 1687 roku Turcy osmańscy umieścili w świątyni magazyn prochu, który eksplodował w wyniku ostrzału świątyni przez armię wenecką. W tym samym czasie część świątyni zamieniła się w ruinę.

13. 46 kolumn zewnętrznych i 23 wewnętrznych

Kolumny Partenonu.

Partenon miał 46 kolumn zewnętrznych i 23 kolumny wewnętrzne, ale nie wszystkie zachowały się do dziś. Ponadto Partenon miał kiedyś dach (obecnie go nie ma).

14. Konstrukcja Partenonu jest odporna na trzęsienia ziemi

Konstrukcja odporna na trzęsienia ziemi.

Konstrukcja Partenonu jest odporna na trzęsienia ziemi, mimo że kolumny świątyni są dość cienkie.

15. Partenon służył jako skarbiec miejski

Partenon jako skarbiec miejski.

Partenon służył również jako skarbiec miasta, podobnie jak wiele innych greckich świątyń tamtej epoki.

16. Ateńczycy nie finansowali budowy Partenonu.

Partenon jako projekt narodowy.

Choć Partenon jest najpopularniejszym ateńskim budynkiem wszechczasów, jego budowa nie była finansowana przez Ateńczyków. Po zakończeniu wojen perskich Ateny stały się w 447 rpne dominującą potęgą na terenach dzisiejszej Grecji. Fundusze na budowę świątyni pochodziły z daniny płaconej Atenom przez inne miasta-państwa Ligi Delijskiej.

17. Depozyty Ligi Delhi były przechowywane w opistodomie

Opistodom to miejsce przechowywania depozytów pieniężnych.

Depozyty pieniężne Związku Delijskiego, którym rządziły Ateny, trzymano w opistodomie – tylnej zamkniętej części świątyni.

18. Na ruinach Akropolu zbudowano Partenon, Erechtejon i Świątynię Nike.

Starożytne nowe budynki.

W „okresie klasycznym” na ruinach Akropolu zbudowano nie tylko Partenon, ale także Erechtejon i Świątynię Nike.

19. Pierwszy teatr w historii

Teatr Dionizosa – pierwszy teatr w historii

Oprócz tych budowli kolejnym ważnym zabytkiem u podnóża Akropolu jest „Teatr Dionizosa”, uważany za pierwszy teatr w historii.

20. Partenon miał wielobarwną fasadę

Fasada Partenonu.

Podczas gdy współczesne media przedstawiają greckie świątynie i budowle z białą fasadą, Partenon najprawdopodobniej miał wielokolorową fasadę. Farba starła się na przestrzeni wieków.

21. Partenon powstał dzięki Peryklesowi

Perykles jest inicjatorem budowy Partenonu.

Perykles był prawdopodobnie najwybitniejszym ateńskim mężem stanu w historii. To dzięki niemu miasto zdobyło Partenon.

22. Rzeźby świątynne zostały sprzedane Muzeum Brytyjskiemu

Rzeźby Partenonu znajdują się w British Museum.

W latach 1801-1803 część pozostałych rzeźb świątyni została wywieziona przez Turków (kontrolujących wówczas Grecję). Rzeźby te zostały następnie sprzedane do Muzeum Brytyjskiego.

23. Pełnowymiarowa replika Partenonu znajduje się w Nashville w stanie Tennessee.

Kopia Partenonu.

Partenon jest najczęściej kopiowanym budynkiem na świecie. Na świecie istnieje wiele budynków, które powstały w tym samym stylu. Istnieje również pełnowymiarowa replika Partenonu znajdująca się w Nashville w stanie Tennessee.

24. Otwarcie Muzeum Akropolu miało miejsce w 2009 roku

Muzeum Akropolu.

W ciągu pierwszych dwóch miesięcy od otwarcia w 2009 roku nowe Muzeum Akropolu odwiedziło ponad pół miliona osób.

25. Złoty prostokąt Partenonu

Złoty prostokąt Partenonu.

Za najbardziej przyjemny dla oka uznano stosunek długości do szerokości prostokąta wynoszący 1,618. Stosunek ten Grecy nazywali „złotym podziałem”. W świecie matematyki liczba ta nazywa się „phi” i została nazwana na cześć greckiego rzeźbiarza Fidiasza, który w swoich rzeźbach stosował złoty podział. Z zewnątrz Partenon to idealny „złoty prostokąt”.

Na budowę świątyni w Atenach przeznaczono ogromne sumy. Wydatki nie poszły na marne. Partenon do dziś pozostaje perłą światowej architektury. Jego wielkość inspiruje i przyciąga od 2500 lat.

Miasto Wojowniczej Bogini

Niesamowite miasto Ateny położone jest w Grecji. Wyznaczył kierunek demokracji, rozwinął filozofię i stworzył podwaliny teatru. Kolejną jego zasługą jest starożytny Partenon: wybitny zabytek starożytnej architektury, który przetrwał do dziś.

Miasto zostało nazwane na cześć bogini wojny i mądrości – Ateny.

Według legendy ona i władca mórz Posejdon rozpoczęli spór o to, któremu z nich będą oddawać cześć mieszkańcy. Bóg oceanów, aby pokazać swoją siłę, uderzył trójzębem w skałę. Zaczął tam grać wodospad. Chciał więc uratować mieszczan przed suszą. Ale woda była słona i stała się trująca dla roślin. Uprawiała go Atena, która produkowała oliwę, owoce i drewno opałowe. Bogini została wybrana jako zwyciężczyni. Jej imieniem nazwano miasto.

Następnie na cześć obrońcy miasta zbudowano Partenon. Świątynia Ateny zlokalizowana jest na Akropolu, czyli w górnym mieście.

Klientka Domu Bogini

Starożytne Ateny to jedno z dwunastu niezależnych miast Attyki (środkowa Grecja). Jego złoty wiek nastąpił w V wieku p.n.e. mi. Jej władca, Perykles, zrobił wiele dla polis. Mężczyzna urodził się w rodzinie ateńskich arystokratów, choć później gorliwie wspierał demokrację. Razem z ludem wypędził z miasta obecnego przywódcę i objął tron. Nowa polityka i masa reform wprowadzonych przez Peryklesa uczyniły Ateny ośrodkiem kultury. To z jego inicjatywy powstała Świątynia Partenon.

Jedna z tradycji Greków głosiła, że świątynie budowano w specjalnie wyznaczonych miejscach i nosiły ogólną nazwę Akropol. Była to górna część miasta. Ufortyfikowano go na wypadek ataku wroga.

Poprzednik Partenonu

Pierwsza świątynia Ateny została zbudowana w połowie VI wieku p.n.e. mi. i nazywał się Hekatompedon. Został pokonany przez Persów w 480 roku p.n.e. mi. Od tego czasu podjęto jeszcze kilka prób budowy świątyni, jednak ciągłe wojny zrujnowały budżet.

Kolejną osobą, której udało się podziękować bogini, był Perykles. W 447 r. p.n.e. mi. Rozpoczęła się budowa świątyni Partenon. W Grecji panował wówczas względny spokój, Persowie w końcu się wycofali, a pomnik na Akropolu stał się symbolem sukcesu i pokoju. Warto zaznaczyć, że budowa wpisywała się w plany władcy dotyczące restauracji Aten. Co ciekawe, środki wydane na budowę władca pożyczył z pieniędzy zebranych przez sojuszników na wojnę z Persami.

Rozpoczęcie budowy

W tamtym czasie Akropol był w zasadzie wysypiskiem tego, co pozostało z murów poprzednich świątyń. Dlatego najpierw musieliśmy oczyścić teren wzgórza. Główna świątynia była wyrazem wdzięczności Atenie za jej pomoc w pokonaniu wrogów podczas wojny.Często boginię spraw wojskowych nazywano Dziewicą Ateną. To kolejna odpowiedź na pytanie, czym jest Partenon. Przecież ze starożytnej Grecji słowo „partenos” tłumaczy się jako „dziewica” lub „dziewictwo”.

Fundamenty stały się pozostałością budynku, wszystko co się zawaliło. Do pracy zapraszano najlepszych artystów, inżynierów i rzeźbiarzy tamtych czasów. Do zaprojektowania go wezwano geniuszy architektury Iktina i Kallikratesa. Z zachowanych dokumentów wiadomo, że pierwszy opracował plan, a drugi architekt nadzorował prace. Ich zespół pracował przy świątyni przez szesnaście lat. W 438 r. p.n.e. mi. oddali pracę. W tym samym roku obiekt został poświęcony. W rzeczywistości rzeźbiarze pracowali do 432 roku p.n.e. mi. Nad procesem wykończenia czuwał bliski przyjaciel Peryklesa i geniusz artystyczny Fidiasz.

Fenomen świątynny

Peryklesowi często zarzucano marnotrawstwo. Partenon wymagał ogromnych wydatków. kosztował 450 talentów srebra. Dla porównania za jedną taką monetę można by zrobić okręt wojenny.

Kiedy niezadowolony lud zbuntował się, władca oszukał. Oznajmił, że zwróci poniesione koszty, ale wtedy zostanie jedynym sponsorem świątyni i przez wieki jego potomkowie będą dziękować tylko jemu. Zwykli ludzie również pragnęli chwały, zgodzili się, aby kosztami obciążyć mieszczan i nie protestowali już. Nawiasem mówiąc, to na podstawie kontroli finansowych (wówczas były to marmurowe tablice) badacze ustalili wszystkie daty.

Musiałem odwiedzić Partenon i świątynię chrześcijańską. W okresie bizantyjskim (V w.) miejsce kultu Ateny zostało przekształcone w kościół Najświętszej Marii Panny.

Turcy nie wiedzieli, czym był Partenon i jakie było jego główne przeznaczenie. W latach sześćdziesiątych XIV wieku Ateny przeszły w ich ręce, a Kościół Najświętszej Marii Panny (czyli świątynia bogini wojowników) został zamieniony na meczet.

Rok 1687 był fatalny dla Dziewicy Ateny. Wenecki statek uderzył w budynek kulą armatnią i niemal całkowicie zniszczył jego centralną część. Z nieudolnych rąk opiekunów sztuki ucierpiała także architektura. W ten sposób dziesiątki posągów zostały zniszczone, gdy wandale i obrońcy kultury próbowali usunąć je ze ścian.

Funkcje, atrakcje

Na początku XIX wieku lord Elgin uzyskał pozwolenie od sułtana osmańskiego na transport zachowanego posągu i rzeźb ściennych do Anglii. W ten sposób uratowano kilkadziesiąt metrów cennego materiału kamiennego. Struktura architektoniczna Partenonu, a raczej jego części, zachowała się do dziś w British Museum w Londynie. Takimi eksponatami mogą pochwalić się także Luwr i Muzeum Akropolu.

Częściowa odbudowa rozpoczęła się po przywróceniu niepodległości kraju. Stało się to pod koniec XIX wieku. Wtedy po raz pierwszy podjęto próbę przywrócenia pierwotnego oblicza Akropolu.

Dziś to wyjątkowe miejsce jest odnawiane.

Zespół górnego miasta

Świątynia stała się koroną i gloryfikowała Akropol w Atenach. Partenon to klasyk starożytnej Grecji. Pokój jest przestronny, otoczony ze wszystkich stron kolumnami. Do budowy nie użyto cementu, mur był suchy. Każdy blok jest idealnym kwadratem. Bloki, które wyraźnie do siebie odpowiadały, zostały przymocowane do żelaznych kołków. Wszystkie marmurowe płyty zostały doskonale wypolerowane.

Terytorium zostało podzielone. Wyznaczono miejsce na przechowywanie skarbca. Dla posągu Ateny było osobne pomieszczenie.

Głównym materiałem jest marmur. Pod wpływem światła ma tendencję do złocenia się, więc jego słoneczna strona jest bardziej żółta, a druga część ma szarawy odcień.

Okres świetności świątyni nastąpił w okresie świetności Grecji. Po upadku kraju upadł także dom Ateny.

Główny gość świątyni

Wszystkie prace rzeźbiarskie wykonano pod kierunkiem greckiego rzeźbiarza i architekta Fidiasza. Ale najważniejszą część świątyni sam ozdobił. Centrum świątyni i zwieńczeniem jego dzieła był posąg bogini. Partenon w Grecji zasłynął z tego powodu. Wysokość wynosiła 11 metrów.

Jako podstawę wykorzystano drewno, ale figura została oprawiona w złoto i kość słoniową. Wykorzystano metal szlachetny o wartości 40 talentów (co odpowiadało wadze około tony złota). Cud, który stworzył Fidiasz, nie przetrwał do dziś, ale został szczegółowo odtworzony. Wizerunek rzeźby został wygrawerowany na monetach, a w świątyniach z sąsiednich miast zamówiono setki małych posągów Ateny (kopie z Partenonu). Wszystko to stało się materiałem do przywrócenia jak najdokładniejszej reprodukcji.

Głowę miała w hełmie, który nie zakrywał jej urody. W dłoni trzyma tarczę przedstawiającą bitwę z Amazonkami. Według jednej z legend autor wytłoczył tam swój portret i portret klienta. W dłoni trzyma posąg bogini zwycięstwa w starożytnej Grecji – Nike. W porównaniu do dużej Ateny wydaje się malutka, choć w rzeczywistości jej wzrost wynosi ponad dwa metry.

Aby lepiej zrozumieć, czym jest Partenon i jak bardzo odpowiadał ówczesnemu rozumieniu rzeczywistości, można zapoznać się z mitami Grecji. Atena była jedynym bóstwem stojącym w zbroi. Często była przedstawiana z włócznią w dłoni.

W latach 438-437 p.n.e. mi. Fidiasz zakończył prace nad posągiem Ateny. Co więcej, jej los nie był łatwy. Autor został oskarżony o kradzież złota. Następnie usunięto część drogich płyt i zastąpiono je brązem. Według niektórych źródeł w V wieku ostatecznie zginęła w pożarze.

Narodziny bogini

Każdy Grek wie, czym jest Partenon i na czyją cześć został zbudowany. Główna świątynia starożytnego miasta została wzniesiona, aby wysławiać mądrość i sprawiedliwość swojej patronki, pięknej Ateny.

Pojawienie się bogini na Olimpie jest niezwykłe. Nie narodziła się, ale wyszła z głowy swego ojca, Zeusa. Scena ta jest przedstawiona we wschodnim skrzydle świątyni.

Zeus, główny bóg, był przez pewien czas żonaty z władczynią oceanu, kobietą o imieniu Metis. Kiedy jego żona zaszła w ciążę, Bóg przepowiedział, że będzie miał dwoje dzieci. Córkę, która nie dorówna mu odwagą i siłą, i syna, który będzie w stanie zrzucić ojca z tronu. Dzięki przebiegłości Zeus skurczył swoją ukochaną. Kiedy Metis stała się malutka, połknął ją mąż. Tym czynem Bóg postanowił przechytrzyć los.

Świątynia Partenon nie istniałaby, gdyby Atena się nie urodziła. Po pewnym czasie Zeus zaczął się źle czuć. Ból głowy był tak silny, że poprosił swojego syna Hefajstosa, aby rozłupał mu czaszkę. Uderzył ojca młotkiem, a z jego głowy wyszła dorosła piękna kobieta w zbroi – Atena.

Następnie została patronką bohaterów wojowników i rzemiosła domowego.

Świątynia - księga mitów

Głównym bogactwem budynku jest dla przyszłych pokoleń. W ten sposób każda cząsteczka opowiada swoją niepowtarzalną historię: narodziny bogini, miłość do miasta i jego stosunek do bohaterów.

W przeciwieństwie do wojny Atena dążyła do uczciwych bitew. Była opiekunką wojowników, pomagała miastom, w których znajdowały się miejsca kultu, i często towarzyszyła bohaterom w ich przygodach. Tak więc z jej pomocą Perseusz pokonał Jazona i Argonautów, Atena zbudowała statek, którym popłynęli po Złote Runo. Postać tę często można spotkać także na stronach o Bogini, która zrobiła wiele, aby Odyseusz wrócił do domu. Jej ulubieńcem w wojnie trojańskiej był Achilles, dlatego sceny z tych bitew przedstawiono w zachodniej części świątyni.

Posągi Partenonu były wzorami do naśladowania dla wielu pokoleń artystów.

Twórcy ateńskiego Akropolu niewątpliwie wiedzieli o szczególnym przeznaczeniu i istnieniu Partenonu. Prawdy uniwersalne zawsze przebijają się z wyżyn swego istnienia i stają się rzeczywistością w działaniach twórców obdarzonych Boskim darem proroczym. Co więcej, znaczenie wiedzy tajemnej może być nawet dla nich nieznane. Wystarczy, że są twórcami działającymi zgodnie z intencjami Sił Wyższych.

Twórcy ateńskiego Akropolu nie mogli nie należeć do ludzi, którym objawiono tajemną wiedzę, gdyż w przeciwnym razie droga pojawienia się w świecie bosko pięknych budowli byłaby zabroniona. Jednocześnie autorzy musieli swobodnie szukać - samodzielnie wybierać, co powinni, a czego nie powinni robić.

Cyceron pisał o Fidiaszu: „Kiedy stwarzał Atenę i Zeusa, nie miał przed sobą ziemskiego oryginału, z którego mógłby skorzystać. Ale w jego duszy żył ten prototyp piękna, które ucieleśniał w materii. Nie bez powodu mówi się o Fidiaszu, że działał on w przypływie natchnienia, które wynosi ducha ponad wszystko, co ziemskie, w czym bezpośrednio objawia się duch boski – ten niebiański gość, jak to ujął Platon”.

Fidiasz posiadał dużą wiedzę, na przykład z zakresu optyki. Zachowała się opowieść o jego rywalizacji z Alkamenesem: w obu przypadkach zamówiono posągi Ateny, które miały być wzniesione na wysokich kolumnach. Fidiasz wykonał swój posąg zgodnie z wysokością kolumny - na ziemi wydawał się brzydki i nieproporcjonalny. Ludzie prawie go ukamienowali. Kiedy oba posągi zostały wzniesione na wysokich cokołach, poprawność Fidiasza stała się oczywista, a Alkamen został wyśmiany.

Wielu wierzy, że „złoty podział” został wyznaczony w algebrze grecką literą φ właśnie na cześć Fidiasza, mistrza, który ucieleśniał ten stosunek w swoich dziełach.

Sława Fidiasza była kolosalna, jednak większość jego dzieł nie zachowała się, a możemy je oceniać jedynie na podstawie kopii i opisów starożytnych autorów.

PARTHENON jest poświęcony Atenie Partenos (Pannie). Fasada zachodnia.
Obecna renowacja, technicznie nieporównywalna z poprzednimi

Obecne badanie Partenonu przy użyciu swego rodzaju „deski kreślarskiej”, której projektanci używali w epoce przedkomputerowej, pozwala nam na niezbicie ścisłe i dokładne przekonanie o różnych rozmiarach WSZYSTKICH kolumn i WSZYSTKICH interkolumni (przestrzeni międzykolumnowych), które tylko pozornie są takie same i są ustawione prostopadle.W tym poemacie liczb nie ma ani jednej figury, która byłaby identyczna w porównaniu z innymi i zajmowałaby identyczne położenie. Wszystkie kolumny mają wspólne nachylenie w kierunku środka kolumnady i nachylenie to zmienia się w zależności od miejsca, jakie zajmują w rzędzie ogólnym. Nachylenie jest bardzo małe - od 6,5 cm do 8,3 cm, ale ma charakter koncentryczny, a ta konstrukcja rzędów kolumnowych łączy kolumnady we wspólną „siłę zbiegającą się w jednym punkcie”. Gdzie jest ten punkt? Gdzieś, gdzie królują bogowie. Wnioski wyciągamy z ogólnej krzywizny odkrytej w badaniach poprzedzających najnowszą renowację świątyni...

W PARTENONIE – SYMBOL NIEDOKŁADNOŚCI WSPÓLNYCH FUNDAMENTÓW –
NIE MA NIC, CO NIE JEST ZMIENNE I STAŁE.
Oczywiście, wieczność jest zapieczętowana w PARTENONIE, ALE WYJĄTKOWA:
NIE ABSOLUTNY ABSOLUT, ALE ŻYCIE ŻYCIE.

TO DAJE PARTHENON TĄ DOSKONAŁOŚCIĄ
CO CZYNI Z NIEGO ISTOTĘ DUCHOWĄ?
Ziemskie i boskie są nierozdzielne.

W związku z tym PARTHENON STAJE SIĘ MOCĄ, KTÓRA
CO ŁĄCZY DWA ŚWIATA: BOGÓW I LUDZI,
LUB EGZYSTENCJALNY I WSPÓŁegzystencjalny, NIEBIAŃSKI I ZIEMSKI,
DOSKONAŁY I WZGLĘDNY, WIECZNY I AKTUALNY...

ISTNIENIE SAMEGO PARTENONU JEST TRAGICZNE,
A TĘ TRAGEDIĄ JEST TO, ŻE ON Unosi się.
NIE NALEŻY DO ŚWIATA PRAWDZIWEGO ANI NIEREALNEGO.
CZY JEST PARTENON, CZY JEST TUTAJ? JUŻ JUŻ NIE MA, JEST TAM...
WRAZ Z UTRATĄ PARTENONU W EPICENTRUM KULTURY ŚWIATOWEJ
POWSTAJE PUSTKA, KTÓRĄ ZROBI ASPIRACJE
OSIĄGNIĘCIE PRAWDY I DOBRA JEST PUSTE - PARTNE.

WSZYSCY POCHODZIMY Z HELLAS -
JESTEŚMY Z NIĄ POŁĄCZENI GENETYCZNIE NA ZAWSZE.

PARTHENON jest poświęcony Atenie Partenos (Pannie).
Fragment elewacji wschodniej. Za zewnętrznym obwodem widoczny jest pronaos
z portykiem złożonym z sześciu kolumn doryckich. Nad nimi kopia fryzu pokrywającego cały obwód celli

Wszystkie elementy konstrukcyjne Partenonu, w tym dach dachu i stopnie stylobatu, zostały wykute z lokalnego marmuru pentelickiego, który zaraz po wydobyciu był prawie biały, jednak z biegiem czasu nabrał ciepłego żółtawego odcienia. Nie użyto żadnej zaprawy ani cementu, a mur wykonano na sucho. Bloki zostały starannie dopasowane do siebie, połączenie poziome między nimi utrzymywano za pomocą łączników żelaznych dwuteowników, a połączenie pionowe za pomocą żelaznych kołków.

Wszystko to jest bardzo interesujące, ale niewiele pomaga w zrozumieniu treści artystycznych Partenonu. Ta metoda konstrukcji umożliwiła osiągnięcie matematycznej i geometrycznej precyzji świątyni, która urzeka umysł jako eleganckie rozwiązanie twierdzenia.

Tak właśnie powinno być, bo inaczej być nie może. Wszystkie linie proste tworzące Partenon są tylko liniami prostymi względnymi, jak wszystkie linie proste w życiu. To samo można powiedzieć o okręgach i proporcjach. Matematyka materialnego Partenonu to nic innego jak dążenie do matematycznej doskonałości: nie ma w niej innej dokładności niż dokładność prawdziwego świata, znanego człowiekowi i odtwarzanego przez sztukę - jest ona zawsze względna i poruszająca.

Ostatnie badania Partenonu przybliżają nas do zrozumienia tajemnicy, która podnosi metodę jego budowy ponad dwuteowniki i żelazne kołki...

„Fidiasz pokazuje znajomym fryz Partenonu”
obraz Lawrence'a Alma-Tadema, 1868

Starożytne źródła nazywają Fidiasza liderem prac nad stworzeniem dużej i różnorodnej dekoracji rzeźbiarskiej Partenonu. To był czas, kiedy Akropol leżał w gruzach, zabudowany przed wojnami grecko-perskimi budynkami sakralnymi, ozdobiony wieloma posągami poświęconymi. Przemawiając na Zgromadzeniu Narodowym, Perykles zaproponował Ateńczykom: „Miasto jest dostatecznie zaopatrzone w to, co jest niezbędne do wojny, dlatego nadwyżki środków należy przeznaczyć na budowle, które po ich ukończeniu przyniosą obywatelom nieśmiertelną chwałę, a w trakcie prac poprawią ich sytuację finansową”.

Na Akropol Fidiasz wykonał kolosalny posąg z brązu bogini Ateny-Promachos, patronki i obrończyni miasta. Fidiasz stworzony bezpośrednio dla Partenonu...

Dwunastometrowy posąg bogini Ateny Partenos wykonany w niezwykle drogiej i skomplikowanej technice chryzoelefantyny: podstawa to drewno, powłoka to złoto i kość słoniowa.

Wielofigurowe kompozycje z okrągłej rzeźby wypełniające głębokie (0,9 m) trójkątne frontony: wschodni – „Narodziny Ateny z głowy Zeusa”, zachodni – „Spór Ateny z Posejdonem o prymat w Attyce”.

Wysokie płaskorzeźby 92 metop, czyli kwadratowych paneli, umieszczonych pomiędzy tryglifami fryzu nad zewnętrzną kolumnadą.

Płaskorzeźbiony pas lub fryz celli, przedstawiający „procesję panatenajską” wręczającą Atenie nową szatę – peplos. Całkowita długość fryzu wynosi 160 metrów, wysokość 1 metr, wzniesienie od stylobatu 11 metrów, łącznie we fryzie znajdowało się około 350 stóp i 150 figurek koni.

Fidiasz stworzył dzieła doskonałe w swej formie artystycznej, majestatyczne, a jednocześnie proste i zrozumiałe dla każdego. Twórczość Fidiasza jest najwyższym szczytem w historii rozwoju rzeźby. Wpływ twórczości starożytnego greckiego mistrza jest zauważalny w rzeźbie europejskiej od czasów starożytnych po współczesność.

Fryzy biegnące wzdłuż północnej i południowej strony celli przedstawiają jeźdźców, rydwany i obywateli Aten przemieszczających się z zachodu na wschód, a bliżej czoła procesji – muzyków, ludzi z darami, owce ofiarne i byki.

Pomimo tego, że żaden motyw ruchu nie powtarza się dokładnie, cały fryz jako całość charakteryzuje się jednością rytmiczną i plastyczną. Ruch albo przyspiesza, albo zwalnia, postacie zbliżają się, niemal zlewając się ze sobą, albo przestrzeń między nimi rozszerza się. Falisty rytm ruchu przenika cały fryz.

Partenon. Fronton wschodni. Jeden z fragmentów wielopostaciowej kompozycji „Narodziny Ateny z głowy Zeusa”. 432 p.n.e
Obraz Iris - Bogini Tęczy, posłanniczka Olimpijczyków

Z wielofigurowej kompozycji frontonu wschodniego zachowały się trzy fragmenty, które są niewątpliwymi arcydziełami. Zarówno leżącego młodzieńca (Bóg Dionizosa?), jak i Boginię Irys cechuje naturalność i majestat póz. Młody człowiek leży jak Bóg. Dziewica biegnie jak Bogini. Postacie męskie są nagie, postacie kobiece ubrane są w tuniki z zapierającymi dech w piersiach fałdami, które pozwalają odtworzyć grę światła i cienia, lekkość zwiewnej, swobodnie grającej tkaniny, która współgra z ruchem lub go manifestuje lub je określa.

Niewątpliwie rzeźba Partenonu w połączeniu z architekturą świątyni jest jednym z najwyższych przykładów starożytnej syntezy sztuk.

Czas nie zachował wszystkich rzeźb - Czas nas oszczędził,
dla których kontemplacja takich dzieł sztuki,
jako przejście do Świata, w którym króluje Doskonałość.

We fryzie tryglifowo-metopowym Partenonu przedstawiono cztery tematy: gigantomachia – bitwa bogów olimpijskich z olbrzymami, centauromachia – bitwa greckich Lapitów z centaurami, Amazonomachia – bitwa Greków z Amazonkami, czwarty - bitwa między uczestnikami wojny trojańskiej. Zgodnie z tematem najpierw zostaje ustanowiona niebiańska hierarchia; wtedy ludzie rozpoczynają walkę z dzikimi stworzeniami - centaurami: pół-człowiekiem, pół-zwierzęciem; następnie Grecy walczą z barbarzyńcami; Wreszcie rozpoczynają bitwę ze swoimi równymi bohaterami.

Bogowie, Lapitowie i Grecy są umieszczeni w jednym rzędzie semantycznym, a olbrzymy, centaury i trojany w drugim. Przez wszystkie wątki przewija się jedna idea: walka światła, dobra i cywilizacji z siłami ciemności, dzikości i zacofania. Jednocześnie wszystkie te mity zawierały alegorię walki i zwycięstwa Greków nad Persami, dobrze zrozumiałą dla współczesnych.

Akropol w Atenach. Partenon. Jedna z 92 metop
Peripterus dorycki. Autorzy: Fidiasz i jego uczniowie.
Przedstawia scenę walki Lapitów z centaurami

Grecy nie zawsze wygrywali. W prezentowanej metopie triumfujący centaur pędzie nad pokonanym wrogiem. Jak to jest możliwe? Grecy dramatyzują wszystko. Bez dramatyzacji życie jest dla nich pozbawione napięcia, co oznacza
i zainteresowanie.

Akropol w Atenach. Partenon. Jedna z 92 metop
Peripterus dorycki. Autorzy: Fidiasz i jego uczniowie.
Przedstawia scenę walki Lapitów z centaurami

Lapitowie byli plemieniem Tesalii żyjącym w górach i lasach Ossa i Pelion. Ich pochodzenie wywodzi się od Peneusa (boga rzeki o tej samej nazwie w Tesalii), którego córka Stilba urodziła syna Lapitha z Apolla.

Bitwa przedstawiona na zachowanych metopach rozpoczęła się podczas ślubu króla plemienia Lapith, Pirithousa. Centaury zostały zaproszone na wesele. Po pijanemu rzucili się na kobiety. I rozpoczęła się bitwa, w której nikt nie chciał się poddać drugiemu. To na poziomie wydarzenia. W sensie egzystencjalnym walczyli idealni bohaterowie i dzikie stworzenia...

Akropol w Atenach. Partenon. Jedna z 92 metop
Peripterus dorycki. Autorzy: Fidiasz i jego uczniowie.
Przedstawia scenę walki Lapitów z centaurami

Inna płaskorzeźba przedstawia centaura w średnim wieku przytulającego Greczynkę i próbującego z nią galopować. Najczęściej centaury i lapity są przedstawiane w trakcie walki.

A oto jeszcze bardziej wściekła scena: centaur zamachuje się, a lapith zatrzymuje mu rękę i odpycha go nogą. Przewaga Greków jest niezaprzeczalna: tak czy inaczej, w większości kompozycji zwycięstwo jest po ich stronie.

Akropol w Atenach. Partenon. Jedna z 92 metop
Peripterus dorycki. Autorzy: Fidiasz i jego uczniowie.
Przedstawia scenę walki Lapitów z centaurami

Zachowane metopy to dwufigurowe kompozycje charakteryzujące się różnorodnością ruchów i motywów. Wykonywali je różni mistrzowie, gdyż w niektórych metodach występuje ostra kątowość ruchu i podkreślona transmisja poszczególnych szczegółów, w innych naturalne i swobodne odwzorowanie rzeczywistego działania oraz poczucie proporcji, z zachowaniem harmonii obraz idealnej osoby.

Partenon. Fryz celli z wizerunkiem „Procesji Panathenaickiej”.
Całkowita długość fryzu wynosi 160 metrów, wysokość płaskorzeźb 1 metr.
Fryz wzniesiony jest 11 metrów ponad poziom stylobatu.
W sumie we fryzie znajdowało się około 350 figurek pieszych i 150 koni.

Fryz (zofor) Partenonu daje jasny obraz cech konstrukcji klasycznej płaskorzeźby: wszystkie plany, na które podzielona jest płaskorzeźba, biegną równolegle do płaszczyzny ściany i do siebie. Zrównoleglenie licznych figur nie powoduje poczucia monotonii, gdyż jest usuwane poprzez zmianę planów i rytmiczną budowę całości – falową. Początek ruchu – szczyt – spadek przed kolejnym startem.

Gdyby tylko można było zobaczyć fryz jako całość. Powstają jego przybliżone rekonstrukcje.

Należy pamiętać, że portret byka ofiarnego jest niezwykle piękny. Zwierzę jest piękne w stanie dojrzałym. Zwierzę wie o czekającym go losie. I nie opiera się temu, co go wkrótce spotka. Zwierzę po prostu szuka uczestnictwa. Ta prośba brzmi w zgięciu jego potężnej szyi (szyi), w jego spojrzeniu, ale... Ludzie są obojętni na takie prośby, bo...

Głównym wydarzeniem Panathenaia była masowa ofiara, podczas której zabito aż do stu byków. Dlatego ten krwawy rytuał nazwano „hekatombą” (dosłownie „sto byków”). Na cześć hekatomby miesiąc Panathenaia nazwano Hekatombeon – i to właśnie nim rozpoczął się rok w Atenach. Za początek miesiąca uznawano pierwszy nów księżyca po przesileniu letnim.

Ze względu na rozbieżność między cyklami słonecznym i księżycowym początek „Hekatombeonu” przypadał na różne lata w różnych momentach, ale w większości przypadków przypadał na sierpień.

Sto byków w procesji zmienia jej zawartość -
Fidiasz nie odwraca uwagi na tę stronę Panathenaia.

Nie mniej piękna jest ścisła procesja ateńskich dziewcząt, których długie ubrania tworzą mierzone fałdy, przypominające flety kolumn Partenonu. Dziewczęta, które na takie wakacje opuściły ginekologów i nieśmiało otulone ubraniami, ozdobione są swoją czystością, która objawia się w powściągliwym chodzie.

Nad wejściem do świątyni, na jej wschodniej fasadzie, bogowie przyglądają się procesji. Ludzie i bogowie są przedstawiani jako równie piękni. Duch obywatelstwa pozwolił Ateńczykom z dumą potwierdzać estetyczną równość obrazu człowieka z wizerunkami boskich olimpijczyków.

Centralna grupa procesji, składająca się z kapłana i kapłanki Ateny z młodą służącą. Kapłan przyjmuje złożone peplos. Kapłanka też coś bierze. Miał miejsce zewnętrzny cel procesu wejścia na Atenę Partenos.

Dekorację rzeźbiarską Partenonu uzupełnia reliefowy fryz, tzw. zofor. Przedstawia uroczystą procesję podczas święta Wielkiej Panathenaia, w której uczestniczyli zarówno obywatele Aten, jak i metycy ateńscy oraz delegacje sprzymierzone.

Fryz Partenonu uważany jest za jedno ze szczytowych dzieł sztuki klasycznej. Zachwyca różnorodnością: spośród pięciuset postaci młodych mężczyzn – pieszych i konnych, starszych, dziewcząt, zwierząt ofiarnych, żadna się nie powtarza. Przy całej różnorodności ruchów plastycznych fryz wyróżnia się jednością kompozycyjną.

We fryzie można wyróżnić cztery wyraźnie określone części... Po pierwsze: przygotowanie do ruchu w zachodniej części fryzu – nad portykiem końcowym celli. Część druga i trzecia: ruch właściwy we fryzach rozciągających się wzdłuż północnej i południowej strony celli. Część czwarta – ostatnia: scena przekazania peplos kapłanowi i kapłance Ateny w obecności bogów i oficjalnych przedstawicieli obywateli Aten.

W scenie przygotowania do procesji ruchy młodzieńców, zawiązywanie pasków do sandałów, czyszczenie koni czy po prostu stanie w oczekiwaniu, są spokojne. Tylko od czasu do czasu ten spokój jest zakłócany ostrym ruchem dęba konia lub szybkim gestem młodego mężczyzny. Kiedy kończą się przygotowania i rozpoczyna się sama procesja, ruch rozwija się coraz szybciej...

Dziury we fryzie przypominają, że wszystkie postacie były pomalowane, a uprząż koni była miedziana. W naszych czasach procesja zamieniła się w cudowną wizję utkaną ze światła i cienia.

Na szczególną uwagę zasługuje linia galopujących jeźdźców, w której ruch, potężny w swojej jedności, składa się z nieskończonej różnorodności podobnych, ale nie powtarzających się ruchów poszczególnych postaci. Po raz pierwszy na fryzie świątyni przedstawiono nie tylko bogów i bohaterów, ale także zwykłych obywateli. I Perykles, i Fidiasz tak chcieli!

I oto co jest charakterystyczne: twarze jeźdźców są obojętne – nie widać na nich uśmiechów ani przebłysków radości. Oznacza to, że ludzie podchodząc do Bogów (czekających na nich na końcu fryzu) przybierają taki dystans. Nie mogą nie zaakceptować, bo muszą przeżyć moment przejścia ze swojego własnego – współistniejącego świata – do innego – świata egzystencjalnego. I to oderwanie wiele pokazuje...

ODŁĄCZENIE TO POCZĄTEK PROCESU TWÓRCZEGO:
OCZYSZCZANIE DUSZY I WZMACNIAJĄCA MOC DUCHA.
LUDZIE NIE MOGĄ Zbliżyć się do Bogów
BEZ STAŃ SIĘ ISTOTAMI IDEALNYMI JAK ONI.

TO JEST DOKŁADNIE GŁÓWNE ZNACZENIE „OBCHODÓW”, JAK OTWARCIE WYRAZIŁ FIDIA FRIZE.

Badacze doszli do wniosku, że Fidiasz wyrzeźbił większość rzeźb i płaskorzeźb Partenonu własnoręcznie. To on stworzył, a przynajmniej według swojego projektu, fryz biegnący ciągłym pasem wzdłuż celli Świątyni. Jego dłuto ukazane tutaj z prostotą, która sprawia, że serce bije szybciej, jak bardzo uczestnicy procesji, wznosząc się do Bogów, zbliżają się do Ideału, oczyszczając się ze wszystkiego, co próżne, wznosząc się ponad zwyczajność.

Fryz Fidiasza to opowieść o najwyższym celu i znaczeniu „Święt Panathenaików”, niepodważalna dla tych, którzy nie biorą Architektury na słowo...

Wśród tematów mitologicznych nie zabrakło także scen bezpośrednio odzwierciedlających współczesne życie w Atenach.
Tak Fidiasz przedstawił rydwany jeźdźców rywalizujących w zręczności. Już współcześni mówili o niewyczerpanej wyobraźni Fidiasza.

Po prawej i lewej stronie centralnej działki darowizny znajdują się cztery postacie męskie wsparte na klepkach (grubych drewnianych kijach). Oczekują na przybycie procesji. Najprawdopodobniej są to osoby odpowiedzialne za odprawianie Panathenai i pełniące rolę pośredników pomiędzy uczestnikami procesji a Bogami.

Po bokach fryzu końcowego znajdują się postacie najważniejszych bogów greckiego panteonu. Podzieleni są na dwie grupy i zwróceni twarzą na zewnątrz, w stronę narożników budynku, aby ułatwić obserwację zbliżania się procesji. Badacze wymieniają imiona bogów. Nie podaję ich atrybucji, bo i tak nic nie wnoszą do sedna...

Bogowie i ludzie są przedstawiani jako równie piękni.
Ten duch obywatelstwa dał Ateńczykom prawo do dumnego utwierdzania się w estetycznej równości człowieka i olimpijczyka.

Różnice między Bogami a ludźmi dają się odczuć w jednym: bogowie siedzą, ludzie stoją przed nimi. Czy autor fryzu uwierzył swoim współczesnym dlatego, że był przyjacielem Peryklesa, najdoskonalszego z obywateli Aten?

Fidiasz przekazał w mitycznych postaciach swoje własne żywe poczucie wiary w triumf ludzkiego umysłu, dzięki wrodzonemu pięknu ludzi.

Idealne piękno i głębokie człowieczeństwo przedstawionych przez niego Bogów i Bogiń nie tylko cieszyło oko, ale także budziło pewność, że współcześni potrafią wznieść się ponad codzienność. Na tym polegało ogromne znaczenie edukacyjne sztuki Fidiasza.

Czy współcześni potrafią stać się równi bogom? To utopia, za którą trzeba zapłacić. Taka kara była końcem życia wielkiego Fidiasza.

Plutarch pisze w swoim „Życiu Peryklesa”… Fidiasz został oskarżony o ukrywanie złota, z którego wykonano płaszcz Ateny Partenos. Uzasadnienie artysty było bardzo proste: złoto wyjęto z podstawy i zważono, nie stwierdzono żadnych braków (Fidiasz za radą Peryklesa przymocował zdejmowane złote płytki, aby można je było w każdej chwili zważyć).

Kolejne oskarżenie spowodowało znacznie większe kłopoty. Rzeźbiarzowi zarzucano znieważenie bóstwa: na tarczy Ateny, między innymi rzeźbami, Fidiasz umieścił swój profil i Peryklesa. Rzeźbiarz został wtrącony do więzienia, gdzie popełnił samobójstwo albo z powodu trucizny, albo z niedostatku i żalu. Plutarch pisze: „Chwała jego dzieł zawisła nad Fidiaszem”. Dodajmy – dla współczesnych nie do zniesienia.

Krater na Merkurym nosi imię Fidiasza.

Duża, wielofigurowa grupa umieszczona w tympanonie frontonu wschodniego poświęcona była mitowi o cudownych narodzinach Bogini Mądrości Ateny z głowy Zeusa.
Bogini w pełni uzbrojona wyskoczyła z głowy Zeusa po tym, jak bóg kowal Hefajstos przeciął mu głowę toporem.

Nie wiadomo, jak Fidiasz widział ten moment: w środku tympanonu, w czasie chrystianizacji Aten, wybito okno, najwyraźniej także siekierą. Z całej grupy pozostały fragmenty, które pozwalają ocenić jedynie najwyższy poziom artystyczny rzeźb wypełniających tympanon.

Fronton poświęcony tematowi cudownych narodzin Bogini – patronki Aten – i uroczystemu obrazowi Olimpu był najważniejszy, gdyż zakończył procesję i nastąpiło przekazanie peplos kapłanowi Atenie.

Prawy „trójkąt” kompozycji. Brytyjskie Muzeum

W frontonach zachowana jest zasada jedności architektury z rzeźbą: układ postaci jest naturalny, ale jednocześnie wpisują się one w kompozycję ściśle określoną przez formę architektoniczną. Daje się to odczuć w obecności dwóch „trójkątów” kompozycyjnych - lewego i prawego.

W „trójkątach” rozwija się wątek obecności Bogów na niebie i na ziemi... Wydawać by się mogło, że na Olimpie toczy się spór o posiadanie Ziemi, jednak wśród uczestników nie widać ostrego gestu starcie. Wręcz przeciwnie, siedzące i leżące postacie boskie charakteryzują się apatią: ich doskonałe mięśnie znajdują się w stanie całkowitego odpoczynku. I tu daje się odczuć przenikliwość Fidiasza: moc Bogów, wyrażona w każdym działaniu, świadczyłaby o jej ograniczeniach; w absolutnym spokoju niewykorzystanej mocy objawia się nieskończoność możliwości Bogów i Bogiń. Nie podejmują żadnego wysiłku, bo mogą wszystko. Bogowie kontemplują to, co się dzieje i to wystarczy.

„Spór między Ateną a Posejdonem o posiadanie Attyki”. 432 p.n.e mi.

Inna perspektywa i obraz opowiadający o wewnętrznym stanie Bogów się zmienia. Znów te fałdy tunik na boskich ciałach... Fałdy są jak wzburzenie wód: płyną, burzą strumienie, zamieniają się w koronkę z morskiej piany. Świadczą: jeśli zajdzie taka potrzeba, nawet tu – na Olimpie – może rozpętać się burza, niczym na Oceanie, która zamieni Uniwersalny pokój w wir Głębi, Otchłani.

Nie ma potrzeby…
Niech nieograniczone możliwości Bogów
pozostanie nieużywany...

„Spór między Ateną a Posejdonem o posiadanie Attyki”. 432 p.n.e mi.
Lewy „trójkąt” kompozycji. Brytyjskie Muzeum

Grupa na zachodnim frontonie Partenonu przedstawiała spór między Ateną a Posejdonem o posiadanie ziemi na poddaszu. Według mitu spór został rozstrzygnięty poprzez porównanie cudów, jakie mogli dokonać Posejdon i Atena. Posejdon uderzając trójzębem w skałę, wydobył z niej słoną, leczniczą wodę. Atena stworzyła drzewo oliwne - podstawę dobrobytu rolnictwa Attyki. Bogowie uznali cudowny dar Ateny za bardziej przydatny dla ludzi, a władza nad Attyką została przekazana Atenie.

Fronton zachodni jako pierwszy spotkał się z uroczystą procesją świąteczną zmierzającą w stronę Partenonu, przypominając Ateńczykom, dlaczego Atena została patronką kraju.

„Spór między Ateną a Posejdonem o posiadanie Attyki”. 432 p.n.e mi.
Prawdopodobnie posąg Artemidy. Brytyjskie Muzeum
Galina Zełenska

Sam Fidiasz wyrzeźbił figury obu frontonów. Wiele zostało utraconych na zawsze. To, co pozostało, świadczy: trudno wyobrazić sobie coś piękniejszego od tych kobiecych postaci w swobodnym – naturalnym – ruchu, podkreślonym fałdami chitonów opływających ich ciała.

Czy spór toczy się w Niebie? Ale tam nie ma wiatru, bo tam, gdzie króluje Wieczność, nie ma zmiany. Oznacza to, że spór toczy się na Ziemi. Bogowie zstąpili do ludzi, aby tutaj, będąc wśród nich, mogli rozwiązywać ziemskie problemy.

BOGOWIE ZCHODZĄ DO LUDZI. LUDZIE WSTĘPUJĄ DO BOGÓW.
HARMONIA ICH WSPÓŁŻYCIA ZWYCIĘZA.

„Spór między Ateną a Posejdonem o posiadanie Attyki”. 432 p.n.e mi.
Widok od strony frontonu, zamkniętego dla widza

Bardzo ciekawe jest to, że rzeźba, postrzegana przez widza jedynie od strony fasady, jest okrągła, tak jakby znajdowały się w niej punkty widzenia ze wszystkich stron. Co to znaczy?

Obraz Bogów jest stworzony nie tylko dla ludzi,
ale przede wszystkim dla samych Bogów.
Fidiasz wierzy, że bogowie zstępując na Ziemię,
zachowują swoje wrodzone właściwości, na przykład - wszechwiedzę...

Jest to bardzo spójny tok myślenia.
o istocie Bożej, niepodlegającej ograniczeniom
w każdych warunkach: niebiańskich, ziemskich.
Jest to przejaw ograniczeń ludzkich możliwości,
które można przezwyciężyć, ale tylko w sztuce.

Partenon. Fronton wschodni. Jeden z fragmentów wielofigurowej kompozycji „Narodziny Ateny z głowy Zeusa”. 432 p.n.e

Spróbuj powiedzieć, że ten koń jest prosty, ziemski, a nie przejawem Boskiej esencji stworzenia najbliższego ludziom tamtych czasów, w którym zawarte są wszystkie doskonałości? Czy on nam coś mówi? Ale nie słyszymy ani nie rozumiemy niczego, co powiedział. pozbawiając się w ten sposób kontaktu z bosko pięknymi stworzeniami...

Fasada zachodnia.
W frontonie wszystko, co pozostało ze „Sporu między Ateną a Posejdonem”
za posiadanie Attyki.” Za zewnętrznym obwodem widoczny jest pronaos
z portykiem z 6 kolumnami doryckimi.

Obecny Partenon może niektórym wydawać się bardzo zniszczony, bardzo zniszczony. Wydaje mi się to nieskończenie piękne, bo „ruiny odkrywają prawdę”. Prawda głoszona przez Partenon sprowadza się do tezy o cudzie: prawdziwe Piękno to „piękno prostoty”. Ale tej prostoty, która jest końcowym rezultatem skrajnej złożoności, nie da się uchwycić powierzchownym widzeniem – jedynie zmysłem tego, co się czuje. Największym dziełem sztuki ludzkiej nie może być nic innego.

To uczucie zmusiło badaczy sztuki starożytnej Grecji do poszukiwania i odkrycia, na czym polega „złożona prostota” Partenonu. W rezultacie powstała koncepcja „krzywizny” - zmiany geometrii i wymiarów budynku pod wpływem ich percepcji wzrokowej. Cała biblioteka, otwarta dzięki dziełom Witruwiusza, poświęcona jest krzywiznom Partenonu.

Według nich stylobat świątyni wznosi się nieznacznie ku środkowi: wzniesienie wzdłuż elewacji północnej i południowej wynosi około 12 cm, wzdłuż wschodniej i zachodniej - 6,5 mm. Kolumny narożne fasad końcowych są lekko nachylone w stronę środka, natomiast dwie środkowe przeciwnie, są nachylone w stronę narożników. Skrajne interkolumnie (odległość między ostatnią a przedostatnią kolumną) są mniejsze niż zwykłe. Średnica narożnych kolumn, widocznych na tle nieba, jest nieco większa od pozostałych, a dodatkowo w przekroju przedstawiają złożoną figurę, różniącą się od koła. Pnie wszystkich kolumn mają pośrodku lekkie zgrubienie – entazję. Powierzchnia przednia belkowania jest lekko pochylona na zewnątrz, a frontonu do wewnątrz. Jaki jest wynik?

PRZY USUWANIU ABSOLUTNEJ DOKŁADNOŚCI GEOMETRII I WYMIARÓW
ŚWIĄTYNIA OŻYWA: STAJE SIĘ ISTOTĄ OŻYWIONĄ —
DO CIERPIĄCYCH I WSPÓŁCIERPIĄCYCH INNYCH...

Partenon to dorycki peripterus, który stoi na stylobacie złożonym z trzech marmurowych stopni o łącznej wysokości około 1,5 metra. Wymiary świątyni w planie (wg stylobatu) wynoszą 30,9 na 69,5 metra. Plan opiera się na stosunku długości do szerokości, który jest określony przez przekątną czworoboku. Peripterus ma 46 kolumn (8 + 8 + 15 + 15), każda o wysokości 10,4 m i średnicy u podstawy 1,9 m.

Za kolumnowymi rzędami periptera znajduje się cella - pomieszczenia wewnętrzne lub sama świątynia. Zewnętrzny rozmiar celli wynosi 21,7 na 59 metrów. Według rozwiązania przestrzennego jest to amfiprostyl: świątynia z dwoma kolumnowymi portykami po obu stronach końcowych. Portyki o sześciu kolumnach tworzą pronaos – przedsionek świątyni: wschodni i zachodni.

Cella została podzielona poprzeczną ścianą na dwa pomieszczenia: opisthodome i naos. Opisthodome (co oznacza z tyłu domu) to zamknięta komnata na zachodnim krańcu Partenonu z czterema kolumnami pośrodku podtrzymującymi pokrycie. W opistodomie przechowywano dary dla bogini Ateny.

W rytualnej sali celli – naos – znajdowały się dwa rzędy dziewięciu kolumn doryckich, tworzących trzy nawy, z których środkowa była znacznie szersza i wyższa od pozostałych dwóch – bocznych. Przyjmuje się, że nad dolnym rzędem wzniesiono drugą kondygnację kolumn doryckich, aby zapewnić wymaganą wysokość stropów. W nawie głównej stanął posąg Ateny Partenos autorstwa Fidiasza.

Istnieją sugestie, że kolumny w pronaos i opisthodomos były jońskie. Następnie łączna liczba wygląda następująco: w obwodzie - 46 dużych kolumn doryckich, w naosie - 18 i 18 mniejszych kolumn doryckich, w pronaosie - 12 kolumn jońskich (6 + 6), w opistodomie - 4 kolumny jońskie. Wniosek…

CZY STOSOWANO KOLUMNY JONOWE CZY NIE,
DORYKA – W sensie przenośnym, zakon męski –
ZACHOWUJE PRIORYTET W PARTENONIE...

PARTENON poświęcony jest Atenie Partenos (Pannie), patronce miasta. Budowę rozpoczęto w 447 r. p.n.e. Konsekracja świątyni miała miejsce w 438 r. Prace rzeźbiarskie ukończono w 432 roku p.n.e.
Autorzy arcydzieła światowej architektury: Iktin, Kallikrates i Fidiasz.

Jeśli chodzi o dalsze losy świątyni, wiadomo, że około 298 r. p.n.e. Ateński tyran Lacharus usunął złote płyty z kultowego posągu Ateny Partenos, aby pokryć koszty utrzymania armii.

Po podboju Grecji przez Rzymian – w 146 r. p.n.e. mi. - Większość rzeźb Akropolu została wywieziona do Rzymu.

W 426 r. Partenon został przekształcony w kościół chrześcijański, pierwotnie Bazylikę Św. Sofia. Podobno w tym samym czasie posąg Ateny Promachos został przetransportowany do Konstantynopola, gdzie następnie zginął w pożarze.

Wraz z ustanowieniem prawosławia w 666 r. świątynię ponownie poświęcono ku czci Najświętszego Bogurodzicy – „Panagia Athiniotissa”. W związku z tym zmieniono jego układ. Wschodnie wejście, które niegdyś prowadziło do starożytnego naos, zamknięto absydą w celu zbudowania tam ołtarza, a pośrodku frontonu z rzeźbą wycięto okno. Wejście zachodnie stało się jedynym. Ponieważ prowadziła ona do opistodomu, oddzielonego od naos pustą ścianą, konieczne było przecięcie i tej ściany. Przy południowo-zachodnim narożniku świątyni dobudowano dzwonnicę.

Po podboju tureckim, około 1460 roku, budowlę przekształcono na meczet. W 1687 roku, kiedy wenecki dowódca wojskowy F. Morosini oblegał Ateny, Turcy wykorzystali Partenon jako magazyn prochu, co doprowadziło do katastrofalnych konsekwencji dla budowli: wlatująca w nią rozżarzona do czerwoności kula armatnia spowodowała eksplozję, która zniszczyła cały środkowy część starożytnej świątyni. Nie przeprowadzono wówczas żadnych napraw, wręcz przeciwnie, miejscowi mieszkańcy zaczęli wywozić bloki marmuru, aby wypalić z nich wapno.

Lord Thomas Elgin, mianowany ambasadorem Wielkiej Brytanii w Imperium Osmańskim w 1799 roku, otrzymał pozwolenie od sułtana na eksport rzeźb. W latach 1802–1812 większość ocalałej dekoracji Partenonu z wielkim trudem i stratami została przetransportowana do Wielkiej Brytanii, a później przejęta przez British Museum.

W 1928 roku, po odzyskaniu przez Grecję niepodległości, utworzono fundację, której celem była wymiana upadłych kolumn i bloków belkowania. 15 maja 1930 roku uroczyście odsłonięto kolumnadę północną.

PARTHENON, poświęcony Atenie Partenos.
Połączenie dwóch fasad: południowej i wschodniej.

Określę zawartość dwóch krzywizn...

Trzy narożne kolumny tworzą niezależny zespół. Najbardziej zewnętrzna kolumna (środkowa z trzech), w rzeczywistości pochylona do wewnątrz, wizualnie sprawia wrażenie całkowicie pionowej. Ta iluzja pozwala wyraźniej ukazać główną funkcję nośną kolumn, wzbudzając w widzach wiarę w siłę i trwałość świątyni.

Sam pień narożnej kolumny (środkowej z trzech) jest masywniejszy, dzięki czemu jest w stanie pokonać jasność oświetlenia, która głównie na nią pada i sprawia, że jest ona cieńsza na tle nieba. To jest szczególne. Jest też najważniejsza rzecz...

PARTENON OBWODOWY Z 46 KOLUMNAMI
WYSOKOŚCI I ZNALEZIONYCH ARCHITEKTÓW,
ZACHOWUJE WZGLĘDNOŚĆ PRZESTRZENI NAD MIASTEM
SAM - TWOJE WŁASNE CENTRUM.
PRZESTRZEŃ NAD AKROPOLEM ZMRAŻA...
PRZESTRZEŃ NAD AKROPOLEM PŁYNIE...
PRZESTRZEŃ NAD AKROPOLEM ŁĄCZY
POKÓJ ATEŃCZYKÓW Z POKOJEM BOGÓW, KTÓRYCH CZWIĄ...

Partenon, Akropol, Ateny stają się fenomenem
WYJĄTKOWE NIE TYLKO DLA ATTYKI.
SĄ EPICENTRUM TEJ MOCY ARTYSTYCZNEJ,
CO DZIAŁA W UKŁADIE WSPÓŁRZĘDNYCH ZIEMI...

RUINA NIE UKRYJE TEJ PRAWDY, WRĘCZ PRZECIWNIE —
WYJAŚNIA TO JAK WCZEŚNIEJ UKRYTY SEKRET.

Czy usprawiedliwiam zaniedbanie przeszłości przez Time?
Udowadniam niezdolność Czasu do zniszczenia Doskonałości...

PARTHENON, poświęcony Atenie Partenos.
Dokończenie ciągu kolumn na elewacji podłużnej – południowej

Krzywizna, której treść chcę teraz pokazać, jest bardziej oczywista niż w innych przypadkach...

Sądząc po rozmieszczeniu tryglifów i metop na fryzie belkowania, ostatnia kolumna narożna jest znacznie przesunięta bliżej poprzedniej. Powód: międzykolumn o tej samej wielkości, co odległość między wszystkimi pozostałymi kolumnami, stworzyłby świetlistą pustkę lub rozrzedzenie na końcu rzędu, gdzie powinno być największe napięcie.

Być może teraz zrozumiemy znaczenie kolejnej krzywizny... Cztery rzędy płyt stylobatów świątynnych nie są tej samej wysokości: pierwszy rząd, ułożony na skale, jest najniższy. Najwyższy jest najwyższy. Różnica jest minimalna, bardziej zauważalna na stopach niż na oczach. Jednak z daleka wszystkie trzy stopnie wydają się równe, a najwyższy nie sprawia wrażenia, jakby został przygnieciony ciężarem budynku.

Z drugiej strony powierzchnia każdego stopnia nie jest ściśle pozioma, ale lekko wypukła. Powierzchnia pozioma, patrząc od jej krawędzi, zawsze wydaje się dokładnie lekko wklęsła w środku. Aby rozwiać to złudzenie optyczne wykonano niewielką wypukłość. Oto subtelności, które obowiązują podczas budowania Świątyni tak potężnej w swojej zmaterializowanej mocy...

Graficzna rekonstrukcja Partenonu, wykonana w XIX wieku. Fasada zachodnia. W frontonie wielofigurowa grupa,
przedstawiający „Spór między Ateną a Posejdonem o posiadanie Attyki”
Galina Zełenska

Jeszcze raz odtworzę graficzną rekonstrukcję Świątyni, aby niektóre stwierdzenia mogły być jaśniejsze...

Sądząc po właśnie otrzymanych informacjach, Partenon był tworem czysto geometrycznym. Świątynię zbudowano z figur, które powstały w wyniku wielowiekowych doświadczeń greckich architektów, którzy przez długi czas poszukiwali najlepszych proporcji pomiędzy długością, szerokością i wysokością budowli, pomiędzy średnicą kolumny a jej wysokość, pomiędzy rozmiarami kolumn i odległościami między nimi (interkolumnia), pomiędzy średnicą kolumny u podstawy i średnicą u góry...

A wszystko to miało na celu wyprowadzenie i potwierdzenie ogólnej zasady: „Świątynia grecka nie ma wymiarów, ma proporcje”. I znowu: „Nieważne, czy jest mały, czy duży, nigdy nie myślisz o jego wielkości”. I co? Słowo od biografa Peryklesa, Plutarcha, żyjącego w I wieku naszej ery. e., czyli pięć wieków po stworzeniu „ogromnych rozmiarów i niepowtarzalnego piękna” budynków Akropolu. Plutarch pisze, że są „przepojeni tchnieniem wiecznej młodości, mają duszę ponadczasową”.

O czym myślimy, patrząc na graficzną rekonstrukcję Świątyni, która przedstawia wszystko, w co była wyposażona w czasach Plutarcha? Geometria nie jest w stanie stworzyć żywej istoty, może jedynie dać abstrakcyjne wyobrażenie o dziele wielkiej sztuki.

A jednak tak trudna naszym zdaniem kolorystyka fryzów i rzeźb w tympanonach portyków świadczy, że zamiłowanie do piękna filozoficznego zrodziło się w młodości Hellenów, spragnionych obfitości sił twórczych nie tylko dla prostoty, ale i dla radości.

Należy pamiętać, że kolorystyka składa się z czterech kolorów: niebieski - gloryfikuje piękno Nieba, zielony - piękno Ziemi, żółty - moc Słońca, czerwony - po prostu piękny. Pogodzić się z rakiem... Nie mogę...

Na ateńskim Akropolu stoi świątynia Matki Boskiej Ateny Partenos, poświęcona patronce miasta Aten (córce najwyższego boga Zeusa) za panowania Peryklesa.

Prace nad jego budową rozpoczęły się w 447 roku p.n.e., a zakończyły głównie w 438 roku p.n.e. e., a prace wykończeniowe i rzeźbiarskie przeprowadzono jeszcze przed 434 rokiem p.n.e. mi.

Architektem Partenonu jest Ictinus, jego asystentem jest Kallikrates. Twórcą Partenonu jest słynny starożytny grecki rzeźbiarz Fidiasz, na podstawie szkiców i pod którego ogólnym nadzorem prowadzono prace nad stworzeniem rzeźb: Dziewicy Ateny Partenos, fryzu marmurowego, metop, dandysów Partenonu przez najlepszych mistrzów Partenonu. V wiek p.n.e.

Partenon w Atenach został zbudowany na cześć zwycięstwa Greków nad Persami, co znalazło wyraz w powadze form doryckich kolumn świątyni, w jej harmonii i harmonii, w jej proporcjach.

Majestatycznego wyglądu wnętrzu świątyni nadawała dwukondygnacyjna kolumnada. Jednocześnie Partenon wewnątrz podzielono na część wschodnią (większe pomieszczenie), gdzie znajdował się posąg Ateny Partenos, wykonany w technice chryzoelefantyny, oraz część zachodnią, zwaną w istocie Partenonem, w której przechowywano skarbiec ateński.

Rozwiązanie architektoniczne i konstrukcyjne Partenonu

Partenon w starożytnej Grecji jest świątynią porządku doryckiego, architektura Partenonu jest taka, że w planie ma kształt prostokąta, jego wysokość wynosi 24 m. Jego podstawą jest płaski szczyt ogromnej skały akropolu , który zdaje się służyć jako naturalny cokół.

Optymalne wymiary Partenonu, który miał stać na skale, zostały określone zgodnie z zasadą „złotego podziału”, a mianowicie: stosunek masy świątyni do skały powinien odpowiadać proporcjom świątyni - nawiasem mówiąc, stosunek ten był uważany za harmonijny w czasach starożytnej Grecji.

Partenon w Atenach jest otoczony ze wszystkich stron kolumnami: architektura Partenonu obejmowała 8 kolumn po krótszych bokach i 14 po długich bokach. Kolumny Partenonu stawiano częściej niż w najwcześniejszych świątyniach doryckich.

Belkowanie nie jest aż tak masywne, wydaje się więc, że kolumny z łatwością podtrzymują strop. Kolumny Partenonu nie są ściśle pionowe, ale lekko nachylone w stronę budynku. I nie wszystkie mają tę samą grubość. Narożne są grubsze niż pozostałe, ale na jasnym tle wydają się cieńsze.

Lekko przechylając kolumny, nadając im różną grubość, twórcy świątyni skorygowali w ten sposób zniekształcenia optyczne, które naruszały harmonię i plastyczność budowli, nadając jej harmonię.

Kolumnę Partenonu przedzielono pionowymi rowkami – żłobkami, które sprawiają, że poziome szwy pomiędzy częściami kolumny są niemal niewidoczne i zdają się eliminować jej zamknięcie.

Projekt artystyczny i dekoracyjny Partenonu

Dużą wartość mają dla nas budowle zdobiące Partenon: fryz marmurowy, 92 metopy rozmieszczone po czterech stronach świątyni, dwa frontony.

Fryz Partenonu. W górnej części ściany świątyni, za zewnętrzną kolumnadą, widać fryz – zofor. Jest to ciągła, wielofigurowa, marmurowa wstęga o długości 160 metrów, przedstawiająca 350 osób i 250 zwierząt pod różnymi kątami.

Fryz Partenonu poświęcony był Wielkiemu Festiwalowi Panathenaia, który odbywał się w Atenach co 4 lata na cześć patronki miasta, bogini Ateny.

Na początku fryzu ukazana jest rywalizacja jeźdźców, następnie zabijane są zwierzęta, na ich miejsce następuje procesja odświętnie ubranych mieszkańców Aten, niosących do Partenonu odświętną szatę Ateny (peplos), utkaną przez ateńskie dziewczęta .

Na zakończenie procesji końcowa część fryzu przedstawia święto 12 bogów Olimpu. Grupy fryzów są niewielkie, ale wyraziste, nigdy nie powtarzające setek postaci ludzi i zwierząt.

Architektura Partenonu zakładała umieszczenie nad kolumnadą, na zewnątrz świątyni, metop, których działki zbudowano na podstawie mitologicznych opowieści o Attyce, przedstawiających drobne wyczyny Ateny.

Metop było w sumie 92 – 14 na frontach i 32 na bocznych ścianach. Zostały wyrzeźbione z dużym reliefem – wysokim reliefem. Na wschodnim frontonie przedstawiona jest scena bitwy bogów z gigantami. Po zachodniej stronie znajduje się scena walki Greków z Amazonkami.

Na metopach po północnej stronie świątyni widać upadek Troi, po południowej stronie walka Lapitów z centaurami. Ale grupy frontonów poświęcone są głównym i najważniejszym wydarzeniom z życia bogini.

- wschodni i zachodni. Lepiej zachowany fronton wschodni przedstawia narodziny Ateny z głowy Zeusa, zgodnie ze starożytnym mitem greckim.

W prawym rogu wschodniego frontonu znajdują się trzy postacie kobiece, być może są to trzy Moiry (boginie losu). W ciekawy sposób oddana jest gładka miękkość i ciepło światłocienia w fałdach ubioru postaci kobiecych.

Fronton zachodni przedstawia spór między Ateną a Posejdonem o dominację nad Attyką.

Malowanie Partenonu, okładziny. Partenon został zbudowany w całości z kwadratów białego marmuru pentelicznego, ułożonego na sucho. Właściwości tego marmuru są takie, że dzięki obecności w nim żelaza z czasem nabrał on złotej patyny, która nadała płytom ciepły, żółtawy odcień.

Jednakże część płyt Partenonu została pomalowana, gdy zaszła konieczność uwypuklenia poszczególnych elementów. W ten sposób tryglify zasłonięte gzymsem pokryto niebieską farbą. Niebieską farbę wykorzystano także na tło metop i frontonów.

Do malowania pionowych płyt frontonów zastosowano złocenie. Górne partie świątyni pomalowano na kolor ciemnoczerwony, czasami cieniowany wąskimi pasami złocenia.

Partenon w Atenach w swojej pierwotnej formie istniał przez około dwa tysiące lat. Do dziś zachowały się: na terenie akropolu – zniszczone kolumny świątyni, kilka fragmentów metop, fryzów, frontonów – przechowywane są w różnych muzeach na całym świecie.