Postać historyczna: Beethoven. Dlaczego Beethoven jest silną osobowością

Historyk Siergiej Cwietkow — o dumnym Beethovenie: dlaczego wielkiemu kompozytorowi łatwiej było napisać symfonię, niż nauczyć się mówić „dziękuję” i jak stał się zagorzałym mizantropem, ale jednocześnie uwielbiał swoich przyjaciół, siostrzeńca i matkę.

Ludwig van Beethoven od młodości był przyzwyczajony do prowadzenia ascetycznego trybu życia. Wstałem o piątej, szóstej rano. Umyłem twarz, zjadłem śniadanie składające się z jajek na twardo i wina oraz wypiłem kawę, którą trzeba było zaparzyć z sześćdziesięciu ziaren. W ciągu dnia maestro udzielał lekcji, koncertował, studiował dzieła Mozarta, Haydna i – pracował, pracował, pracował…

Zafascynowany twórczością muzyczną stał się tak niewrażliwy na głód, że krzyczał na służbę, gdy przynosili mu jedzenie. Mówili, że ciągle się nie golił, wierząc, że golenie zakłóca twórczą inspirację. A kompozytor zanim zasiadł do pisania muzyki, wylał mu na głowę wiadro zimnej wody: to miało jego zdaniem pobudzić pracę mózgu.

Jeden z najbliższych przyjaciół Beethovena, Wegeler, zeznaje, że Beethoven „zawsze był w kimś zakochany, i to przeważnie w dużym stopniu”, a nawet, że widywał Beethovena rzadko, chyba że w stanie podniecenia, często osiągającego paroksyzmy. Jednak to podekscytowanie nie miało prawie żadnego wpływu na zachowanie i nawyki kompozytora. Schindler, także bliski przyjaciel Beethovena, zapewnia: „całe życie przeżył z dziewiczą skromnością, nie dopuszczając do najmniejszej słabości”. Nawet nuta nieprzyzwoitości w rozmowie napawała go obrzydzeniem.

Beethoven troszczył się o swoich przyjaciół, był bardzo przywiązany do swojego siostrzeńca i żywił głębokie uczucia do swojej matki. Jedyne, czego mu brakowało, to pokory.

O tym, że Beethoven jest dumny, świadczą wszystkie jego nawyki, w większości spowodowane niezdrowym charakterem.

Jego przykład pokazuje, że łatwiej jest napisać symfonię, niż nauczyć się mówić „dziękuję”. Tak, często mówił uprzejmości (do czego zobowiązało go stulecie), ale jeszcze częściej wypowiadał się wulgarnie i wulgarnie. Irytował się każdą drobnostką, dawał upust złości i był niezwykle podejrzliwy. Jego wyimaginowanych wrogów było wielu: nienawidził włoskiej muzyki, rządu austriackiego i mieszkań wychodzących na północ. Posłuchajmy, jak beszta: „Nie mogę pojąć, jak rząd toleruje ten obrzydliwy, haniebny komin!” Odkrywszy błąd w numeracji swoich dzieł, eksplodował: „Co za podłe oszustwo!” Wszedłszy do jakiejś wiedeńskiej piwnicy, usiadł przy osobnym stole, zapalił długą fajkę i zamówił gazety, wędzone śledzie i piwo. Ale jeśli nie lubił przypadkowego sąsiada, uciekał, narzekając. Któregoś razu w chwili wściekłości maestro próbował rozbić krzesło nad głową księcia Lichnowskiego. Sam Pan Bóg, z punktu widzenia Beethovena, ingerował w niego na wszelkie możliwe sposoby, zsyłając albo problemy materialne, albo choroby, albo niekochane kobiety, albo oszczerców, albo złe instrumenty i złych muzyków itp.

Oczywiście wiele można przypisać jego chorobom, które predysponowały go do mizantropii - głuchoty, ciężkiej krótkowzroczności. Głuchota Beethovena, zdaniem doktora Maraja, stanowiła tę osobliwość, że „oddzielała go od świata zewnętrznego, to znaczy od wszystkiego, co mogło mieć wpływ na jego twórczość muzyczną…” (Sprawozdania z posiedzeń Akademii Nauk, tom 186 ) . Doktor Andreas Ignaz Wavruch, profesor wiedeńskiej kliniki chirurgicznej, zwrócił uwagę, że aby pobudzić słabnący apetyt, Beethoven w wieku trzydziestu lat zaczął nadużywać napojów alkoholowych i pić dużo ponczu. „To była – pisał – „zmiana stylu życia, która sprowadziła go na skraj grobu” (Beethoven zmarł na marskość wątroby).

Jednak duma prześladowała Beethovena jeszcze bardziej niż jego dolegliwości. Konsekwencją podwyższonej samooceny była częsta przeprowadzka z mieszkania do mieszkania, niezadowolenie z właścicieli domów, sąsiadów, kłótnie z innymi wykonawcami, reżyserami teatralnymi, wydawcami i publicznością. Doszło do tego, że mógł wylać na głowę kucharza zupę, która mu nie smakowała.

A kto wie, ile wspaniałych melodii nie zrodziło się w głowie Beethovena z powodu złego nastroju?

Użyte materiały:
Kolunov K.V. „Bóg w trzech działaniach”;
StrelnikowN.„Beethoven. Charakterystyka Doświadczenia”;
Herriot E. „Życie Beethovena”.

Historyk Siergiej Cwietkow - o dumnym Beethovenie: dlaczego wielkiemu kompozytorowi łatwiej było napisać symfonię, niż nauczyć się mówić „dziękuję” i jak stał się zagorzałym mizantropem, ale jednocześnie uwielbiał swoich przyjaciół, siostrzeńca i matkę.

Beethoven troszczył się o swoich przyjaciół, był bardzo przywiązany do swojego siostrzeńca i żywił głębokie uczucia do swojej matki. Jedyne, czego mu brakowało, to pokory.

O tym, że Beethoven jest dumny, świadczą wszystkie jego nawyki, w większości spowodowane niezdrowym charakterem.

Jego przykład pokazuje, że łatwiej jest napisać symfonię, niż nauczyć się mówić „dziękuję”. Tak, często mówił uprzejmości (jak wiek wymagał), ale jeszcze częściej wypowiadał się w sposób niegrzeczny i zjadliwy. Irytował się każdą drobnostką, dawał upust złości i był niezwykle podejrzliwy. Jego wyimaginowanych wrogów było wielu: nienawidził włoskiej muzyki, rządu austriackiego i mieszkań wychodzących na północ. Posłuchajmy, jak beszta: „Nie mogę pojąć, jak rząd toleruje ten obrzydliwy, haniebny komin!” Odkrywszy błąd w numeracji swoich dzieł, eksplodował: „Co za podłe oszustwo!” Wszedłszy do jakiejś wiedeńskiej piwnicy, usiadł przy osobnym stole, zapalił długą fajkę i zamówił gazety, wędzone śledzie i piwo. Ale jeśli nie lubił przypadkowego sąsiada, uciekał, narzekając. Któregoś razu w chwili wściekłości maestro próbował rozbić krzesło nad głową księcia Lichnowskiego. Sam Pan Bóg, z punktu widzenia Beethovena, ingerował w niego na wszelkie możliwe sposoby, zsyłając albo problemy materialne, albo choroby, albo niekochane kobiety, albo oszczerców, albo złe instrumenty i złych muzyków itp.

A kto wie, ile wspaniałych melodii nie zrodziło się w głowie Beethovena z powodu złego nastroju?

Użyte materiały:
Kolunov K.V. „Bóg w trzech działaniach”;
StrelnikowN.„Beethoven. Charakterystyka Doświadczenia”;
Herriot E. „Życie Beethovena”.

„Jesteś rozległy jak morze, nikt nie zna takiego losu…”

S. Neris. „Beethoven”

„Najwyższą cechą człowieka jest wytrwałość w pokonywaniu najcięższych przeszkód”. (Ludwigvan Beethovena)

Beethoven jest doskonałym przykładem kompensacji: wyrazu zdrowej kreatywności jako kontrapunktu dla własnej choroby.

Często w najgłębszym negliżu stawał przy umywalce, nalewał do rąk jeden dzbanek za drugim, przy tym coś mamrocząc lub wyjąc (nie umiał śpiewać), nie zauważając, że stoi już jak kaczka w wodzie, po czym szedł po pokoju z okropnie przewracającymi się oczami lub zupełnie zamrożonym spojrzeniem i pozornie nic nie znaczącą twarzą - co jakiś czas podchodził do biurka, żeby robić notatki, a potem dalej mył twarz z wyciem. Nieważne, jak zabawne były zawsze te sceny, nikt nie powinien był ich zauważyć, a tym bardziej ingerować w niego i w tę mokrą inspirację, bo to były chwile, a raczej godziny najgłębszej refleksji.

BEETHOVEN LUDWIG VAN (1770-1827),
Niemiecki kompozytor, którego twórczość uznawana jest za jeden ze szczytów w historii szerokiej sztuki.

Przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej.

Należy zauważyć, że skłonność do samotności, do samotności była wrodzoną cechą charakteru Beethovena. Biografowie Beethovena przedstawiają go jako ciche, zamyślone dziecko, które woli samotność od towarzystwa rówieśników; według nich byłby w stanie godzinami siedzieć bez ruchu, patrząc w jeden punkt, całkowicie pogrążony w myślach. W dużej mierze wpływ tych samych czynników, które mogą wyjaśnić zjawiska pseudoautyzmu, można również przypisać osobliwościom charakteru, które obserwowano u Beethovena od najmłodszych lat i są odnotowane we wspomnieniach wszystkich ludzi, którzy znali Beethovena . Zachowanie Beethovena miało często charakter tak niezwykły, że bardzo utrudniało, wręcz uniemożliwiało komunikację z nim i rodziło kłótnie, kończące się czasem długotrwałym zerwaniem kontaktów nawet z osobami najbardziej oddanymi samemu Beethovenowi, osobami, które on sam szczególnie cenił. ceniony, uważając ich za swoich bliskich przyjaciół.

Jego podejrzliwość była stale podsycana strachem przed dziedziczną gruźlicą. Do tego dochodzi melancholia, która jest dla mnie niemal tak wielką katastrofą jak sama choroba... Tak dyrygent Seyfried opisuje pokój Beethovena: „...W jego domu panuje naprawdę niesamowity bałagan. Porozrzucane są książki i notatki rogi, a także resztki zimnego jedzenia, zapieczętowane i na wpół opróżnione butelki; na biurku szybki szkic nowego kwartetu, a tu resztki śniadania…” Beethoven słabo rozumiał pieniądze często był podejrzliwy i skłonny do oskarżania niewinnych ludzi o oszustwo. Drażliwość czasami popychała Beethovena do niesprawiedliwego postępowania.

Między 1796 a 1800 rokiem głuchota zaczęła swoje straszliwe, niszczycielskie dzieło. Nawet w nocy w uszach ciągle szumiał... Jego słuch stopniowo słabł.

Od 1816 roku, kiedy głuchota uległa całkowitej zmianie, styl muzyczny Beethovena uległ zmianie. Po raz pierwszy zostaje to ujawnione w sonacie op. 101.

Głuchota Beethovena daje nam klucz do zrozumienia charakteru kompozytora: głęboką depresję duchową głuchego człowieka, nawracającą myśli samobójcze. Melancholia, bolesna nieufność, drażliwość – to wszystko znane obrazy choroby dla laryngologa.”

Beethoven w tym czasie był już fizycznie przygnębiony nastrojem depresyjnym, gdyż jego uczeń Schindler zwrócił później uwagę, że Beethoven swoim „Largo emesto” w tak wesołej sonacie D-d (op. 10) chciał odzwierciedlić ponure przeczucie zbliżającego się los nieuchronny... Wewnętrzna walka z losem niewątpliwie zdeterminowała charakterystyczne cechy Beethovena, są to przede wszystkim rosnąca nieufność, bolesna wrażliwość i zrzędliwość. Błędem byłoby jednak próbować tłumaczyć wszystkie te negatywne cechy zachowania Beethovena wyłącznie rosnącą głuchotą, ponieważ wiele cech jego charakteru pojawiło się już w młodości. Najważniejszą przyczyną jego wzmożonej drażliwości, kłótliwości i władczości, graniczącej z arogancją, był jego niezwykle intensywny styl pracy, kiedy zewnętrznym skupieniem starał się ograniczać swoje pomysły i pomysły i z największym wysiłkiem wyciskał twórcze plany. Ten bolesny, wyczerpujący styl pracy nieustannie utrzymywał mózg i układ nerwowy na granicy tego, co możliwe, w stanie napięcia. To pragnienie tego, co najlepsze, a czasem nieosiągalnego, wyrażało się w tym, że często, niepotrzebnie, zwlekał z realizacją zleconych prac, zupełnie nie dbając o ustalone terminy.

Dziedziczenie alkoholizmu objawia się po stronie ojca – żona mojego dziadka była pijaczką, a jej uzależnienie od alkoholu było tak duże, że w końcu dziadek Beethovena był zmuszony z nią zerwać i umieścić ją w klasztorze. Ze wszystkich dzieci tej pary przeżył jedynie syn Johann, ojciec Beethovena... człowiek ograniczony umysłowo i o słabej woli, który odziedziczył po matce nałog, a raczej chorobę pijaństwa... Dzieciństwo Beethovena minęło wyjątkowo niekorzystne warunki. Ojciec, niepoprawny alkoholik, traktował syna niezwykle surowo: brutalną siłą, bijąc, zmuszając go do studiowania sztuki muzycznej. Wracając wieczorem do domu pijany z kumplami od picia, podniósł już śpiącego małego Beethovena z łóżka i zmusił go do ćwiczeń muzycznych. Wszystko to, w połączeniu z potrzebami materialnymi, jakich doświadczyła rodzina Beethovena w wyniku alkoholizmu głowy, niewątpliwie powinno było silnie wpłynąć na wrażliwą naturę Beethovena, kładąc podwaliny już we wczesnym dzieciństwie pod dziwactwa charakteru, które tak ostro objawił się Beethoven w późniejszym życiu.

W nagłym wybuchu złości potrafił rzucić krzesło za gospodynią, a raz w tawernie kelner przyniósł mu niewłaściwe danie, a gdy odpowiedział mu niegrzecznym tonem, Beethoven bez ogródek wylał mu talerz na głowę...

Beethoven w ciągu swojego życia cierpiał na wiele chorób fizycznych. Podamy tylko ich listę: ospa, reumatyzm, choroby serca, dusznica bolesna, dna moczanowa z długotrwałymi bólami głowy, krótkowzroczność, marskość wątroby w wyniku alkoholizmu lub kiły, ponieważ podczas sekcji zwłok „węzeł syfilityczny w wątrobie dotkniętych marskością wątroby”.

Melancholia, bardziej okrutna niż wszystkie jego dolegliwości... Do ciężkich cierpień dołączyły się smutki zupełnie innego rodzaju. Wegeler twierdzi, że pamięta Beethovena jedynie w stanie namiętnej miłości. Bez końca zakochiwał się do szaleństwa, bez końca oddawał się marzeniom o szczęściu, a wkrótce nadeszło rozczarowanie i doświadczył gorzkiej męki. I właśnie w tych przemianach – miłości, dumie, oburzeniu – należy szukać najbardziej owocnych źródeł inspiracji Beethovena, aż do czasu, gdy naturalna burza jego uczuć ucichnie w smutnej rezygnacji z losu. Uważa się, że w ogóle nie znał kobiet, chociaż zakochiwał się wielokrotnie i do końca życia pozostał dziewicą.

Czasami ogarniała go raz po raz głucha rozpacz, aż depresja osiągnęła kulminację w myślach samobójczych, wyrażonych w testamencie z Heiligenstadt latem 1802 roku. Ten oszałamiający dokument, będący swego rodzaju listem pożegnalnym do obu braci, pozwala w pełni zrozumieć ciężar jego psychicznej udręki...

To właśnie w twórczości tego okresu (1802-1803), kiedy jego choroba szczególnie postępowała, zarysowało się przejście do nowego stylu Beethovena. W symfoniach 2-1, w sonatach fortepianowych op. 31, w wariacjach na fortepian op. 35, w „Sonacie Kreutzera”, w pieśniach opartych na tekstach Gellerta Beethoven ujawnia niespotykaną siłę dramaturga i głębię emocjonalną. Ogólnie rzecz biorąc, okres od 1803 do 1812 roku wyróżnia się niesamowitą produktywnością twórczą... Wiele pięknych dzieł, które Beethoven pozostawił jako dziedzictwo ludzkości, było poświęconych kobietom i było owocem jego namiętnej, ale najczęściej nieodwzajemnionej miłości .

W charakterze i zachowaniu Beethovena istnieje wiele cech, które przybliżają go do grupy pacjentów określanych jako „impulsywny typ zaburzenia osobowości niestabilnej emocjonalnie”. Prawie wszystkie główne kryteria tej choroby psychicznej można znaleźć u kompozytora. Pierwsza to wyraźna tendencja do podejmowania nieoczekiwanych działań bez uwzględnienia ich konsekwencji. Drugim jest skłonność do kłótni i konfliktów, która nasila się, gdy zapobiega się impulsywnym działaniom lub udziela im nagany. Trzeci to skłonność do wybuchów wściekłości i przemocy z niemożnością kontrolowania wybuchowych impulsów. Czwarty to chwiejny i nieprzewidywalny nastrój.

„Muzyka jest mediatorem między życiem umysłu a życiem uczuć”

„Muzyka powinna rozpalać ogień w duszy ludzkiej”

„Moja chęć służenia swoją sztuką biednej, cierpiącej ludzkości nigdy, od dzieciństwa… nie potrzebowała żadnej nagrody innej niż wewnętrzna satysfakcja…”

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Artykuł opracowała Zhanna Konovalova

Ludwig van Beethoven urodził się w niesamowitej epoce wielkich rewolucyjnych przemian w Europie. Był to czas, kiedy ludzie próbowali wyzwolić się z ucisku, a odkrycia naukowe zapowiadały wielkie zmiany w życiu ludzi. Artyści, pisarze i muzycy zainspirowani tymi zmianami zaczęli wprowadzać do swojej twórczości nowe pomysły. Tak rozpoczęła się wielka era w historii sztuki – era romantyzmu. Beethoven żył w samym sercu tętniącej życiem Europy. Nie tylko dał się wciągnąć w otaczający go wir, ale sam był założycielem niektórych z nich. Był rewolucyjnym i muzycznym geniuszem; po Beethovenie muzyka nigdy nie mogła pozostać taka sama.

Twórczość wielkiego niemieckiego kompozytora Ludwiga van Beethovena była szczytem rozkwitu muzyki klasycznej. Ten wspaniały muzyk urodził się w 1770 roku w małym niemieckim mieście Bonn. Dokładna data jego urodzin nie jest znana. W tamtych czasach nie było zwyczaju odnotowywania daty urodzenia dzieci „trzeciej władzy”. W księdze metrykalnej kościoła katolickiego św. Remigiusza w Bonn zachował się jedynie zapis, że Ludwig Beethoven przyjął chrzest 17 grudnia 1770 roku. Krewni Ludwiga mieli zdolności muzyczne. Dziadek Ludwig grał na skrzypcach i śpiewał w chórze kaplicy dworskiej księcia, namiestnika Bonn. Jego ojciec Johann był śpiewakiem, tenorem w tej samej kaplicy dworskiej, matka Maria Magdalena przed ślubem Kevericha była córką nadwornego szefa kuchni w Koblencji, pobrali się w 1767 roku. Mój dziadek pochodził z Mechelen w południowej Holandii, stąd przed nazwiskiem przedrostek „van”.

Ojciec kompozytora zapragnął zrobić z syna drugiego Mozarta i zaczął uczyć go gry na klawesynie i skrzypcach. W 1778 r. w Kolonii odbyło się pierwsze przedstawienie Ludwiga, lecz Beethoven nie stał się cudownym dzieckiem. Ojciec powierzył edukację chłopca swoim kolegom i przyjaciołom. Jeden uczył Ludwiga gry na organach, drugi gry na skrzypcach.

Po śmierci dziadka sytuacja finansowa rodziny uległa pogorszeniu. Ojciec przepijał jego skromną pensję i dlatego Ludwig musiał rzucić szkołę i iść do pracy. Jednakże Ludwig, chcąc zapełnić luki w swojej wiedzy, dużo czytał i starał się uczyć z bardziej rozwiniętymi towarzyszami. Był wytrwały i wytrwały. Kilka lat później młody Beethoven nauczył się biegle czytać po łacinie, tłumaczył przemówienia Cycerona, opanował języki francuski i włoski. Do ulubionych pisarzy Beethovena należą starożytni greccy autorzy Homer i Plutarch, angielski dramaturg Szekspir oraz niemieccy poeci Goethe i Schiller.

Ludwig van Beethoven (13 lat)

W 1780 roku do Bonn przybył organista i kompozytor Christian Gottlob Nefe. Stał się prawdziwym nauczycielem Beethovena. Nefe od razu zorientowała się, że chłopak ma talent. Zapoznał Ludwiga z Well-Tempered Clavier Bacha i twórczością Handla, a także z muzyką starszych mu współczesnych: F.E. Bacha, Haydna i Mozarta. Dzięki Nefie ukazało się pierwsze dzieło Beethovena, wariacje na temat marszu Dresslera. Beethoven miał wówczas dwanaście lat i pracował już jako asystent nadwornego organisty, a później pracował jako akompaniator w Teatrze Narodowym w Bonn. W 1787 odwiedził Wiedeń i spotkał swojego idola Mozarta, który po wysłuchaniu improwizacji młodego człowieka powiedział: „Zwróć na niego uwagę; pewnego dnia sprawi, że świat zacznie mówić o sobie.” Beethovenowi nie udało się zostać uczniem Mozarta: śmierć matki zmusiła go do pośpiesznego powrotu do Bonn. Tam Beethoven znalazł moralne wsparcie w oświeconej rodzinie Breuningów i związał się ze środowiskiem uniwersyteckim, które podzielało najbardziej postępowe poglądy. Idee rewolucji francuskiej zostały entuzjastycznie przyjęte przez bońskich przyjaciół Beethovena i wywarły silny wpływ na ukształtowanie się jego przekonań demokratycznych.

W Bonn Beethoven napisał wiele dużych i małych dzieł: 2 kantaty na solistów, chór i orkiestrę, 3 kwartety fortepianowe, kilka sonat fortepianowych. Dużą część twórczości Bonna stanowią także wariacje i utwory przeznaczone do amatorskiego muzykowania.

Pomimo świeżości i jasności swoich młodzieńczych kompozycji Beethoven zrozumiał, że musi się poważnie uczyć. W listopadzie 1792 ostatecznie opuścił Bonn i przeniósł się do Wiednia, największego ośrodka muzycznego w Europie. Tutaj studiował kontrapunkt i kompozycję u J. Haydna, J. Schenka, J. Albrechtsbergera i A. Salieriego. Chociaż uczeń był uparty, uczył się gorliwie, a następnie z wdzięcznością przemawiał do wszystkich swoich nauczycieli. W tym samym czasie Beethoven zaczął występować jako pianista i wkrótce zyskał sławę jako niedościgniony improwizator i genialny wirtuoz. Podczas swojego pierwszego i ostatniego długiego tournée (1796) zachwycił publiczność Pragi, Berlina, Drezna i Bratysławy. Jako wirtuoz Beethoven zajął pierwsze miejsce w życiu muzycznym nie tylko Wiednia, ale wszystkich krajów niemieckich. Z pianistą Beethovenem mógł konkurować jedynie Joseph Wölfl, uczeń Mozarta. Ale Beethoven miał nad Wölflem przewagę: był nie tylko doskonałym pianistą, ale także genialnym twórcą. „Jego duch”, jak to ujął współczesny, „rozerwał wszystkie krępujące kajdany, zrzucił jarzmo niewolnictwa i zwycięsko triumfując, poleciał w jasną, eteryczną przestrzeń. Jego gra wydawała dźwięk przypominający szalenie pieniący się wulkan; jego dusza albo opadła, słabnąc i wypowiadając ciche skargi na ból, po czym podniosła się ponownie, triumfując nad przemijającymi ziemskimi cierpieniami i znalazła kojącą pociechę w czystej piersi świętej natury. Te entuzjastyczne wersety świadczą o wrażeniu, jakie gra Beethovena wywarła na słuchaczach.

Beethoven w pracy

Dzieła Beethovena zaczęły być szeroko publikowane i cieszyły się powodzeniem. W ciągu pierwszych dziesięciu lat spędzonych w Wiedniu powstało dwadzieścia sonat fortepianowych i trzy koncerty fortepianowe, osiem sonat skrzypcowych, kwartetów i innych dzieł kameralnych, oratorium „Chrystus na Górze Oliwnej”, balet „Dzieła Prometeusza”, Pierwsze i Powstały Drugie Symfonie.

Tragedią życiową Beethovena była jego głuchota. Poważna choroba, której pierwsze objawy pojawiły się, gdy kompozytor miał 26 lat, zmusiła go do stronienia od przyjaciół, sprawiła, że stał się zamknięty w sobie i nietowarzyski. Myślał o rezygnacji z życia, jednak miłość do muzyki i świadomość, że za pomocą swoich dzieł może dawać ludziom radość, uchroniły go od samobójstwa. Cała siła charakteru i wola Beethovena znalazła odzwierciedlenie w jego słowach: „Złapię los za gardło i nie pozwolę, aby mnie zmiażdżył”.

Beethoven miał ogromne trudności z pogodzeniem się ze swoją głuchotą. Jego udana kariera jako pianisty, dyrygenta i nauczyciela stawała się coraz bardziej nieuchwytna, gdy stracił słuch. Dlatego musiał zrezygnować z wystąpień publicznych i nauczania. Poczuł się bardzo samotny, przestraszony i zmartwiony o swoją przyszłość.

Za radą lekarzy udaje się na dłuższy czas do małego miasteczka Heiligenstadt. Jednak spokój i cisza nie poprawiają jego samopoczucia. Beethoven zaczyna rozumieć, że głuchota jest nieuleczalna. W tych tragicznych dniach kompozytor rozpoczyna pracę nad nową III Symfonią, którą nazwie Heroiczną.

Beethoven nie miał szczęścia w miłości. Nie oznacza to, że nigdy nie kochał, wręcz przeciwnie, zakochiwał się bardzo często. Stefan von Breuning, uczeń Beethovena i najbliższy przyjaciel Beethovena w Wiedniu, napisał do swojej matki w Bonn, że Beethoven był nieustannie zakochany. Niestety równie konsekwentnie wybierał niewłaściwe kobiety. Albo była bogatą arystokratką, z którą Beethoven nie miał szans się ożenić, albo zamężną kobietą, albo nawet piosenkarką, jak Amalia Sebald.

Amalia Sebald (1787 – 1846)

Beethoven zaczął udzielać lekcji muzyki jeszcze w Bonn. Najbardziej oddanym przyjacielem kompozytora pozostał do końca jego dni jego uczeń z Bonn, Stefan Breuning. Breuning pomógł Beethovenowi zrewidować libretto Fidelio. W Wiedniu młoda hrabina Giulietta Guicciardi została uczennicą Beethovena.

Giulietta Guicciardi (1784 – 1856)

Julia była krewną Brunszwików, których rodzinę kompozytor odwiedzał szczególnie często. Beethoven zainteresował się swoim uczniem, a nawet myślał o małżeństwie. Lato 1801 roku spędził na Węgrzech, w majątku Brunszwik. Według jednej z hipotez, właśnie tam powstała „Sonata księżycowa”, którą kompozytor zadedykował Julii. Jednak Julia wolała od niego hrabiego Gallenberga, uważając go za utalentowanego kompozytora. Teresa Brunswik była także uczennicą Beethovena. Miała talent muzyczny – pięknie grała na pianinie, śpiewała, a nawet dyrygowała.

Teresa von Brunswik (1775 – 1861)

Po spotkaniu ze słynnym szwajcarskim nauczycielem Pestalozzim postanowiła poświęcić się wychowaniu dzieci. Na Węgrzech Teresa otworzyła charytatywne przedszkola dla biednych dzieci. Aż do śmierci (Teresa zmarła w podeszłym wieku w 1861 r.) pozostała wierna wybranej sprawie. Beethoven przyjaźnił się z Teresą od dawna. Po śmierci kompozytora odnaleziono duży list, który nazwano „Listem do Nieśmiertelnej Ukochanej”. Adresat listu nie jest znany, jednak niektórzy badacze uważają Teresę Brunswik za „nieśmiertelną ukochaną”.

1802-1812 - czas genialnego rozkwitu geniuszu Beethovena. Przez te lata spod jego pióra wychodziły jedna po drugiej genialne dzieła. Najważniejsze dzieła kompozytora, wymienione w kolejności ich występowania, tworzą niesamowity strumień genialnej muzyki. Ten wyimaginowany świat dźwiękowy zastępuje swojemu twórcy świat realnych dźwięków, który go opuszcza. Była to zwycięska autoafirmacja, odzwierciedlenie ciężkiej pracy myśli, dowód bogatego życia wewnętrznego muzyka.

Po zaciętej walce głęboko poszukiwane idee kompozytora dotyczące przezwyciężenia cierpienia siłą ducha i zwycięstwa światła nad ciemnością okazały się zgodne z podstawowymi ideami Rewolucji Francuskiej. Idee te znalazły wyraz w III („Eroicznej”) i V symfonii, w operze „Fidelio”, w muzyce do tragedii J. V. Goethego „Egmont”, w 23 Sonacie („Appassionata”). Kompozytor inspirował się także ideami filozoficzno-etycznymi Oświecenia, które dostrzegł w młodości. Świat przyrody jawi się jako pełen harmonii w VI Symfonii („Pastoralnej”), w Koncercie skrzypcowym, w sonatach fortepianowych (nr 21) i skrzypcowych (nr 10). Melodie ludowe lub zbliżone do ludowych rozbrzmiewają w VII Symfonii oraz w kwartetach nr 7-9 (tzw. „rosyjskich” – dedykowane są ambasadorowi Rosji A. Razumowskiemu.

Młodemu wirtuozowi patronowało wielu wybitnych melomanów – K. Lichnowski, F. Lobkowitz, F. Kinsky, A. Razumowski i in., w ich salonach po raz pierwszy można było usłyszeć sonaty, tria, kwartety, a później nawet symfonie Beethovena. Ich nazwiska można odnaleźć w dedykacjach wielu dzieł kompozytora. Jednak sposób, w jaki Beethoven postępował ze swoimi patronami, był wówczas prawie niespotykany. Dumny i niezależny, nie wybaczył nikomu próby poniżenia jego godności. Znane są legendarne słowa wypowiedziane przez kompozytora do mecenasa sztuki, który go obraził: „Było i będzie tysiące książąt, ale jest tylko jeden Beethoven”. Jednak pomimo tak surowego charakteru przyjaciele Beethovena uważali go za osobę raczej życzliwą. Na przykład kompozytor nigdy nie odmówił pomocy bliskim przyjaciołom. Jeden z jego cytatów: „Żaden z moich znajomych nie powinien być w potrzebie, dopóki mam kawałek chleba, jeśli mój portfel jest pusty, a ja nie jestem w stanie od razu pomóc, cóż, pozostaje mi tylko usiąść do stołu i zabrać się do działania” pracować, a już niedługo pomogę mu wyjść z kłopotów.

Spośród wielu arystokratycznych uczniów Beethovena, Ertman, siostry T. i J. Bruns oraz M. Erdedi zostali stałymi przyjaciółmi i propagatorami jego muzyki. Choć nie lubił uczyć, Beethoven był jednak nauczycielem gry na fortepianie K. Czernego i F. Riesa (obaj zdobyli później europejską sławę) oraz kompozycji arcyksięcia Rudolfa austriackiego.

Ale wszystko kiedyś się kończy: szczęście i sukces ustąpiły miejsca porażkom i rozczarowaniom. Prośba Beethovena o stałą pracę w operze pozostała bez odpowiedzi. Z biegiem lat trudności finansowe stawały się coraz bardziej zauważalne. Uprzedzenia klasowe społeczeństwa nie dały mu możliwości założenia rodziny. Z biegiem czasu głuchota Beethovena pogłębiała się, czyniąc go jeszcze bardziej wycofanym i samotnym. Przestał dawać koncerty solowe i coraz rzadziej udzielał się w społeczeństwie. Aby ułatwić sobie komunikację z ludźmi, kompozytor zaczął używać rurek dousznych, które pomagały mu odbierać muzykę... Jednak po trzech latach zaczyna pracować z tą samą energią. W tym czasie powstały sonaty fortepianowe od 28 do 32, dwie sonaty wiolonczelowe, kwartety i cykl wokalny „To a Distant Beloved”. Dużo czasu poświęca się także adaptacjom pieśni ludowych. Oprócz Szkotów, Irlandczyków, Walijczyków są też Rosjanie.

Twórczość 1817-26 zapoczątkował nowy wzrost geniuszu Beethovena i stał się jednocześnie epilogiem epoki muzycznego klasycyzmu. Pozostając wierny klasycznym ideałom, kompozytor do ostatnich dni odnalazł nowe formy i sposoby ich realizacji, z pogranicza romantyzmu, ale się do nich nie przekształcając. Późny styl Beethovena jest wyjątkowym zjawiskiem estetycznym. Centralna dla Beethovena idea połączenia kontrastów, walki światła z ciemnością nabiera w jego późnym dziele zdecydowanie filozoficznego wydźwięku. Zwycięstwa nad cierpieniem nie osiąga się już poprzez bohaterskie działanie, ale poprzez ruch ducha i myśli. Wielki mistrz formy sonatowej, w której wcześniej rozwijały się konflikty dramatyczne, Beethoven w swoich późniejszych dziełach często sięga po formę fugi, która najlepiej nadaje się do ucieleśnienia stopniowego kształtowania się uogólnionej idei filozoficznej.

Kompozytor spędził ostatnie trzy lata swojego życia na pracy nad trzema wybitnymi dziełami – pełnowymiarową mszą kościelną, IX Symfonią i cyklem niezwykle skomplikowanych kwartetów smyczkowych. Te ostatnie dzieła są efektem muzycznych przemyśleń całego jego życia. Pisano je powoli, każda nuta była dokładnie przemyślana, tak aby ta muzyka dokładnie odpowiadała planowi Beethovena. W jego podejściu do tych dzieł jest coś religijnego i duchowego. Dlatego też jeden ze skrzypków poskarżył się, że muzyka w ostatnich kwartetach jest zbyt trudna do zagrania. Beethoven odpowiedział: „Kiedy rozmawiam z Bogiem, nie mogę myśleć o twoich żałosnych skrzypcach!”

W 1823 roku Beethoven ukończył „Mszę uroczystą”, którą uważał za swoje największe dzieło. Uosabiał wszystkie umiejętności Beethovena jako symfonisty i dramaturga. Wracając do kanonicznego tekstu łacińskiego, Beethoven uwydatnił w nim ideę poświęcenia w imię szczęścia ludzi i wprowadził do ostatecznej prośby o pokój żarliwy patos zaprzeczenia wojnie jako największemu złu. Z pomocą Golicyna po raz pierwszy odprawiono „Mszę uroczystą” 7 kwietnia 1824 roku w Petersburgu. Miesiąc później w Wiedniu odbył się ostatni koncert benefisowy Beethovena, podczas którego oprócz partii mszy wykonano jego ostatnią IX Symfonię z finałowym refrenem opartym na słowach „Ody do radości” F. Schillera. Idea przezwyciężenia cierpienia i triumfu światła jest konsekwentnie prowadzona przez całą symfonię i wyraża się z największą wyrazistością w końcówce dzięki wprowadzeniu tekstu poetyckiego, o którym Beethoven marzył w muzyce jeszcze w Bonn. Publiczność zgotowała kompozytorowi owację na stojąco. Wiadomo, że Beethoven stał tyłem do publiczności i nic nie słyszał, po czym jeden ze śpiewaków chwycił go za rękę i odwrócił twarzą do publiczności. Ludzie machali szalikami, czapkami i rękami, pozdrawiając kompozytora. Brawura trwała tak długo, że obecni na niej funkcjonariusze policji zażądali jej przerwania. Takie pozdrowienia były dozwolone jedynie w odniesieniu do osoby cesarza.

IX Symfonia z ostatnim zawołaniem: „Obejmijcie miliony!” - stał się ideologicznym świadectwem człowieczeństwa Beethovena i wywarł silny wpływ na symfonię XIX i XX wieku. Tradycje Beethovena przejęli i kontynuowali G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiew, D. Szostakowicz. Beethoven jako nauczyciel był także czczony przez kompozytorów szkoły nowowiedeńskiej - „ojca dodekafonii” A. Schönberga, żarliwego humanistę A. Berga, innowatora i autora tekstów A. Weberna. W grudniu 1911 roku Webern napisał do Berga: „Niewiele rzeczy jest tak cudownych jak Boże Narodzenie. ... Czy nie tak powinniśmy świętować urodziny Beethovena?” Wielu muzyków i melomanów zgodziłoby się z tą propozycją, gdyż dla tysięcy (a może i milionów) ludzi Beethoven pozostaje nie tylko jednym z największych geniuszy wszechczasów i narodów, ale także uosobieniem niesłabnącego ideału etycznego, inspiratorem uciśnionych, pocieszyciel cierpiących, wierny przyjaciel w smutku i radości.

Mając podobnie myślących przyjaciół, Beethoven czuł się samotny. Pozbawiony rodziny marzy o braterskich uczuciach. Po śmierci młodszego brata kompozytor przejął opiekę nad synem. Wylewa całą swoją niewykorzystaną czułość na tego chłopca. Beethoven umieszcza swojego siostrzeńca w najlepszych szkołach z internatem, a naukę muzyki powierza swojemu uczniowi Karlowi Czernemu. Kompozytor chciał, aby chłopiec został naukowcem lub artystą, ale on, słaby i niepoważny, sprawia mu wiele kłopotów. Beethoven bardzo się tym martwił. Jego stan zdrowia gwałtownie się pogorszył. Siła słabnie. Choroby – jedna poważniejsza od drugiej – czyhają na niego. W grudniu 1826 roku Beethoven przeziębił się i zachorował. Przez kolejne trzy miesiące daremnie walczył z chorobą. 26 marca, gdy nad Wiedniem przetoczyła się burza śnieżna z błyskawicami, umierający nagle wyprostował się i w szale potrząsnął pięścią w niebo. To była ostatnia walka Beethovena z nieubłaganym losem.

Beethoven zmarł 26 marca 1827 r. Za jego trumną poszło ponad dwadzieścia tysięcy osób. Podczas pogrzebu odprawiono ulubioną mszę pogrzebową Beethovena „Requiem c-moll” Luigiego Cherubiniego. Przy grobie wygłoszono przemówienie, którego autorem jest poeta Franz Grillparzer:

Był artystą, ale też człowiekiem, człowiekiem w najwyższym tego słowa znaczeniu... Można o nim powiedzieć jak o nikim innym: dokonał wielkich rzeczy, nie było w nim nic złego.

Grób Beethovena na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu, Austria

Powiedzenia Beethovena.

Prawdziwy artysta pozbawiony jest próżności, aż za dobrze rozumie, że sztuka jest niewyczerpana.

Wychowujcie swoje dzieci w cnocie: tylko ona może dać szczęście.

Dla osoby z talentem i miłością do pracy nie ma barier.

Nie ma nic wyższego i piękniejszego niż dawanie szczęścia wielu ludziom.

Muzyka jest objawieniem wyższym niż mądrość i filozofia.

Wielka sztuka nie powinna się kalać, zwracając się ku niemoralnym tematom.

Tutaj możesz posłuchać dzieł muzycznych Ludwiga van Beethovena:

Ludwig van Beethoven pozostaje dziś fenomenem w świecie muzyki. Człowiek ten stworzył swoje pierwsze dzieła już jako młody człowiek. Beethoven, ciekawostki, z których życia do dziś podziwia się jego osobowość, przez całe życie wierzył, że jego przeznaczeniem jest bycie muzykiem, i rzeczywiście nim był.

Rodzina Ludwiga van Beethovena

Dziadek i ojciec Ludwiga mieli w rodzinie wyjątkowy talent muzyczny. Mimo pozbawionego korzeni pochodzenia, pierwszemu udało się zostać kapelmistrzem na dworze w Bonn. Ludwig van Beethoven senior miał wyjątkowy głos i słuch. Po urodzeniu syna Johanna, jego żona Maria Teresa, która była uzależniona od alkoholu, została wysłana do klasztoru. Po osiągnięciu szóstego roku życia chłopiec zaczął uczyć się śpiewać. Dziecko miało wspaniały głos. Później na tej samej scenie występowali nawet mężczyźni z rodziny Beethovenów. Niestety ojciec Ludwiga nie wyróżniał się wielkim talentem i ciężką pracą dziadka, dlatego nie osiągnął takich wyżyn. Jedyne, czego nie można było odebrać Johannowi, to jego zamiłowanie do alkoholu.

Matka Beethovena była córką kucharza elektora. Słynny dziadek był przeciwny temu małżeństwu, ale mimo to nie wtrącał się. Maria Magdalena Keverich była już wdową w wieku 18 lat. Z siedmiorga dzieci w nowej rodzinie przeżyło tylko troje. Maria bardzo kochała swojego syna Ludwika, a on z kolei był bardzo przywiązany do swojej matki.

Dzieciństwo i dorastanie

Data urodzenia Ludwiga van Beethovena nie jest podana w żadnych dokumentach. Historycy sugerują, że Beethoven urodził się 16 grudnia 1770 r., gdyż chrzest przyjął 17 grudnia, a zgodnie z katolickim zwyczajem dzieci chrzczono następnego dnia po urodzeniu.

Kiedy chłopiec miał trzy lata, zmarł jego dziadek, starszy Ludwig Beethoven, a jego matka spodziewała się dziecka. Po urodzeniu kolejnego potomka nie mogła zwracać uwagi na swojego najstarszego syna. Dziecko dorastało jako chuligan, za co często zamykano go w pokoju z klawesynem. Ale, o dziwo, nie zerwał strun: mały Ludwig van Beethoven (późniejszy kompozytor) usiadł i improwizował, bawiąc się obiema rękami jednocześnie, co jest niezwykłe u małych dzieci. Któregoś dnia ojciec dziecka przyłapał go na tym. Ambicja odegrała w nim rolę. A jeśli jego mały Ludwig jest geniuszem jak Mozart? Od tego czasu Johann zaczął uczyć się ze swoim synem, ale często zatrudniał go jako nauczycieli, którzy byli lepiej wykwalifikowani niż on sam.

Dopóki żył jego dziadek, będący właściwie głową rodziny, mały Ludwig Beethoven żył wygodnie. Lata po śmierci Beethovena seniora stały się dla dziecka trudną próbą. Rodzina była w ciągłej potrzebie z powodu pijaństwa ojca, a trzynastoletni Ludwig stał się głównym żywicielem ich rodziny.

Nastawienie do nauki

Jak zauważyli współcześni i przyjaciele muzycznego geniuszu, tak dociekliwy umysł, jaki posiadał Beethoven, był w tamtych czasach rzadkością. Ciekawostki z życia kompozytora wiążą się także z jego analfabetyzmem arytmetycznym. Być może utalentowanemu pianiście nie udało się opanować matematyki dlatego, że nie ukończywszy szkoły, zmuszony był do pracy, a może chodzi o nastawienie czysto humanitarne. Ludwiga van Beethovena nie można nazwać ignorantem. Czytał tomy literatury, uwielbiał Szekspira, Homera, Plutarcha, lubił dzieła Goethego i Schillera, znał francuski i włoski, opanował łacinę. I właśnie dociekliwości umysłu zawdzięczał swoją wiedzę, a nie wykształcenie zdobyte w szkole.

Nauczyciele Beethovena

Od wczesnego dzieciństwa muzyka Beethovena, w przeciwieństwie do dzieł jego współczesnych, rodziła się w jego głowie. Grał wariacje na temat wszystkich znanych mu utworów, jednak w związku z przekonaniem ojca, że jest dla niego za wcześnie na komponowanie melodii, chłopiec przez długi czas nie nagrywał swoich utworów.

Nauczyciele, których przyprowadził do niego ojciec, byli czasem po prostu jego kumplami od kieliszka, a czasem stali się mentorami wirtuoza.

Pierwszą osobą, którą sam Beethoven ciepło wspomina, był przyjaciel jego dziadka, nadworny organista Eden. Aktor Pfeiffer nauczył chłopca gry na flecie i klawesynie. Przez pewien czas gry na organach uczył Monk Koch, a następnie Hanzman. Potem pojawił się skrzypek Romantini.

Kiedy chłopiec miał 7 lat, jego ojciec zdecydował, że twórczość Beethovena Jr. powinna stać się powszechnie znana i zorganizował dla niego koncert w Kolonii. Według opinii ekspertów Johann zdał sobie sprawę, że Ludwig nie był wybitnym pianistą, a mimo to jego ojciec nadal przyprowadzał syna do nauczycieli.

Mentorzy

Wkrótce Christian Gottlob Nefe przybył do miasta Bonn. Nie wiadomo, czy on sam przyszedł do domu Beethovena i wyraził chęć zostania nauczycielem młodych talentów, czy też przyłożył do tego ks. Johann. Nefe stała się mentorką, o której kompozytor Beethoven pamiętał przez całe życie. Po spowiedzi Ludwig wysłał nawet Nefie i Pfeifferowi trochę pieniędzy w dowód wdzięczności za lata szkolenia i pomoc udzieloną mu w młodości. To właśnie Nefe pomogła wypromować trzynastoletniego muzyka na dworze. To on przedstawił Beethovena innym luminarzom muzycznego świata.

Na twórczość Beethovena wpływ miał nie tylko Bach – młody geniusz był idolem Mozarta. Pewnego razu po przybyciu do Wiednia miał nawet szczęście grać dla wielkiego Amadeusza. Wielki austriacki kompozytor początkowo przyjął grę Ludwiga chłodno, myląc ją z utworem, którego nauczył się wcześniej. Następnie uparty pianista zasugerował, aby temat wariacji ustalił sam Mozart. Od tego momentu Wolfgang Amadeus bez przerwy słuchał gry młodego człowieka, a następnie wykrzyknął, że wkrótce cały świat będzie mówił o jego młodym talencie. Słowa klasyka stały się prorocze.

Beethovenowi udało się wziąć kilka lekcji gry u Mozarta. Wkrótce przyszła wiadomość o rychłej śmierci matki i młody człowiek opuścił Wiedeń.

Później jego nauczycielem był ktoś taki jak Joseph Haydn, ale go nie znaleźli, a jeden z mentorów – Johann Georg Albrechtsberger – uważał Beethovena za osobę całkowicie przeciętną i niezdolną do niczego się nauczyć.

Charakter muzyka

Historia Beethovena oraz wzloty i upadki jego życia odcisnęły wyraźne piętno na jego twórczości, napełniły jego twarz ponurą, ale nie złamały upartego i silnego młodzieńca. W lipcu 1787 umiera najbliższa Ludwigowi osoba, jego matka. Młody człowiek mocno przeżył tę stratę. Po śmierci Marii Magdaleny sam zachorował – zachorował na tyfus, a następnie na ospę. Na twarzy młodego mężczyzny pozostały wrzody, a oczy dotknięte krótkowzrocznością. Jeszcze niedojrzały młodzieniec opiekuje się dwoma młodszymi braćmi. Jego ojciec był już wtedy całkowicie pijany i zmarł 5 lat później.

Wszystkie te problemy życiowe wpłynęły na charakter młodego człowieka. Stał się wycofany i nietowarzyski. Często był ponury i surowy. Ale jego przyjaciele i współcześni twierdzą, że pomimo tak nieokiełznanego temperamentu Beethoven pozostał prawdziwym przyjacielem. Pomagał wszystkim swoim przyjaciołom w potrzebie, przekazując pieniądze swoim braciom i ich dzieciom. Nic dziwnego, że muzyka Beethovena wydawała się jego współczesnym ponura i ponura, ponieważ była całkowitym odzwierciedleniem wewnętrznego świata samego mistrza.

Życie osobiste

Niewiele wiadomo o duchowych doświadczeniach wielkiego muzyka. Beethoven był przywiązany do dzieci, kochał piękne kobiety, ale nigdy nie założył rodziny. Wiadomo, że jego pierwszym szczęściem była córka Eleny von Breuning – Lorchen. Jej dedykowano muzykę Beethovena końca lat 80.

Stała się pierwszą poważną miłością wielkiego geniuszu. Nie ma w tym nic dziwnego, gdyż krucha Włoszka była piękna, elastyczna i miała skłonność do muzyki, a dojrzały już trzydziestoletni nauczyciel Beethoven skupił na niej swoją uwagę. Ciekawe fakty z życia geniusza są związane konkretnie z tą osobą. Sonata nr 14, zwana później „Światłem księżyca”, została poświęcona temu konkretnemu aniołowi w ciele. Beethoven pisał listy do swojego przyjaciela Franza Wegelera, w których wyznawał swoje gorące uczucia do Julii. Ale po roku studiów i czułej przyjaźni Julia poślubiła hrabiego Gallenberga, którego uważała za bardziej utalentowanego. Istnieją dowody na to, że kilka lat później ich małżeństwo się nie powiodło, a Julia zwróciła się o pomoc do Beethovena. Były kochanek dał pieniądze, ale poprosił, aby więcej nie przychodzić.

Jego nowym hobby stała się Teresa Brunswik, kolejna uczennica wielkiego kompozytora. Poświęciła się wychowaniu dzieci i działalności charytatywnej. Do końca życia Beethoven utrzymywał z nią kontakt korespondencyjny.

Najnowszą pasją kompozytora stała się Bettina Brentano, pisarka i przyjaciółka Goethego. Ale w 1811 roku ona również związała swoje życie z innym pisarzem.

Najdłużej trwającym uczuciem Beethovena była miłość do muzyki.

Muzyka wielkiego kompozytora

Dzieło Beethovena uwieczniło jego imię w historii. Wszystkie jego dzieła to arcydzieła światowej muzyki klasycznej. Już za życia kompozytora jego styl wykonawczy i kompozycje muzyczne były nowatorskie. Przed nim nikt nie grał i nie komponował melodii jednocześnie w dolnym i górnym rejestrze.

Historycy sztuki wyróżniają kilka okresów w twórczości kompozytora:

Wcześnie, kiedy pisano wariacje i sztuki teatralne. Następnie Beethoven skomponował kilka piosenek dla dzieci.
Pierwszy – okres wiedeński – przypada na lata 1792-1802. Słynny już pianista i kompozytor całkowicie porzuca w Bonn charakterystyczny dla siebie styl wykonawczy. Muzyka Beethovena staje się absolutnie nowatorska, żywa, zmysłowa. Sposób wykonania sprawia, że publiczność słucha i jednym tchem chłonie dźwięki pięknych melodii. Autor numeruje swoje nowe arcydzieła. W tym czasie pisał zespoły kameralne i utwory na fortepian.

1803 - 1809 charakteryzuje się mrocznymi dziełami odzwierciedlającymi szalejące namiętności Ludwiga van Beethovena. W tym okresie napisał swoją jedyną operę Fidelio. Wszystkie kompozycje z tego okresu przepełnione są dramatem i udręką.
Muzyka ostatniego okresu jest bardziej wyważona i trudniejsza w odbiorze, a niektórych koncertów publiczność w ogóle nie odbierała. Ludwig van Beethoven nie zaakceptował tej reakcji. W tym czasie powstała sonata poświęcona byłemu księciu Rudolfowi.

Wielki, choć już bardzo chory kompozytor, do końca swoich dni kontynuował komponowanie muzyki, która później stała się arcydziełem światowego dziedzictwa muzycznego XVIII wieku.

Choroba

Beethoven był osobą niezwykłą i bardzo porywczą. Ciekawe fakty z życia dotyczą okresu jego choroby. W 1800 roku muzyk zaczął czuć się dobrze, a po pewnym czasie lekarze uznali, że choroba jest nieuleczalna. Kompozytor był na skraju samobójstwa. Opuścił społeczeństwo i wyższe sfery i przez pewien czas żył w samotności. Po pewnym czasie Ludwig nadal pisał z pamięci, odtwarzając dźwięki w swojej głowie. Ten okres w twórczości kompozytora nazywany jest „heroicznym”. Pod koniec życia Beethoven stał się całkowicie głuchy.

Ostatnia podróż wielkiego kompozytora

Śmierć Beethovena była ogromnym smutkiem dla wszystkich fanów kompozytora. Zmarł 26 marca 1827 r. Powód nie był jasny. Beethoven przez długi czas cierpiał na chorobę wątroby i nękały go bóle brzucha. Według innej wersji geniusz został wysłany do innego świata z powodu udręki psychicznej związanej z niechlujstwem jego siostrzeńca.

Najnowsze dane uzyskane przez brytyjskich naukowców sugerują, że kompozytor mógł zostać nieumyślnie otruty ołowiem. Zawartość tego metalu w ciele muzycznego geniusza była 100 razy wyższa niż norma.

Beethoven: ciekawe fakty z życia

Podsumujmy krótko to, co powiedziano w artykule. Życie Beethovena, podobnie jak jego śmierć, było otoczone wieloma plotkami i nieścisłościami.

Data urodzenia zdrowego chłopca w rodzinie Beethovenów wciąż budzi wątpliwości i spory. Niektórzy historycy twierdzą, że rodzice przyszłego geniusza muzycznego byli chorzy i dlatego a priori nie mogli mieć zdrowych dzieci.

Talent kompozytora budził się w dziecku już od pierwszych lekcji gry na klawesynie: grał melodie, które siedziały mu w głowie. Ojciec pod groźbą kary zabronił dziecku grać nierzeczywiste melodie, pozwalał mu jedynie czytać z wzroku.

Muzyka Beethovena miała w sobie piętno smutku, przygnębienia i przygnębienia. Jeden z jego nauczycieli, wielki Joseph Haydn, napisał w tej sprawie do Ludwiga. A on z kolei odpowiedział, że Haydn niczego go nie nauczył.

Przed skomponowaniem utworów muzycznych Beethoven zanurzył głowę w misce z lodowatą wodą. Niektórzy eksperci twierdzą, że tego typu zabieg mógł spowodować jego głuchotę.

Muzyk uwielbiał kawę i zawsze parzył ją z 64 ziaren.

Jak każdy wielki geniusz, Beethoven był obojętny na swój wygląd. Często chodził rozczochrany i zaniedbany.

W dniu śmierci muzyka przyroda szalała: wybuchła zła pogoda z zamiecią, gradem i grzmotami. W ostatniej chwili swojego życia Beethoven podniósł pięść i zagroził niebu lub siłom wyższym.

Jedno z wielkich powiedzeń geniuszu: „Muzyka powinna rozpalać ogień w duszy ludzkiej”.

Wejdźmy do mieszkania, gdzie mężczyzna mniej więcej średniego wzrostu, szeroki w ramionach, krępy, o ostrych rysach kościstej twarzy, z dołeczkiem w brodzie, szaleje wśród sterty śmieci. Trzęsąca nim wściekłość sprawia, że sterczące na końcach włosy poruszają się na jego wypukłym czole, ale dobroć błyszczy w jego oczach, w jego szaroniebieskich oczach. Wpada w szał; w gniewie szczęki wysuwają się do przodu, jakby stworzone do łamania orzechów; złość wzmaga zaczerwienienie ospowatej twarzy. Jest zły z powodu służącej lub z powodu Schindlera, nieszczęsnego kozła ofiarnego, z powodu dyrektora teatru lub wydawcy. Jego wyimaginowanych wrogów jest wielu; nienawidzi włoskiej muzyki, austriackiego rządu i mieszkań wychodzących na północ. Posłuchajmy, jak beszta: „Nie mogę pojąć, jak rząd toleruje ten obrzydliwy, haniebny komin!” Odkrywszy błąd w numeracji swoich dzieł, eksploduje: „Co za podłe oszustwo!” Słyszymy jego krzyk: „Ha! Ha!” – przerywając żarliwą mowę; potem zapada w niekończącą się ciszę. Jego rozmowa, a właściwie monolog, szaleje jak potok; jego język jest usiany humorystycznymi wyrażeniami, sarkazmami i paradoksami. Nagle milknie i myśli.

I ile niegrzeczności! Któregoś dnia zaprosił Stumpfa na śniadanie; zirytowany, że kucharz przyszedł bez wezwania, rzucił jej na fartuch całe danie z makaronem. Czasami traktuje swoją służącą bardzo okrutnie, co potwierdza rada znajomego, przeczytana w jednym z notatników rozmów: „Nie dawaj za dużo klapsów; możesz mieć kłopoty z policją. Czasami w tych intymnych pojedynkach kucharz zyskuje przewagę; Beethoven opuszcza pole bitwy z podrapaną wargą. Całkiem chętnie gotuje własne jedzenie; Przygotowując zupę chlebową, rozbija jedno jajko po drugim, a te, które wydają mu się czerstwe, rzuca o ścianę. Goście często spotykają go związanego w niebieskim fartuszku, ubranego w szlafmycę i przygotowującego niewyobrażalne mikstury, którymi tylko on może się delektować; niektóre z jego przepisów przypominają zwykłą formułę terakową. Doktor von Bursi patrzy, jak przelewa kawę do szklanej retorty. Ser lombardzki i salami z Veronese zaśmiecają surowe szkice kwartetu. Wszędzie walają się niedokończone butelki austriackiego czerwonego wina: Beethoven dużo wie o piciu.

Chcesz lepiej poznać jego nawyki? Staraj się przychodzić, kiedy cieszy się kąpielą; Nawet na zewnątrz jego warczenie ostrzega cię o tym. „Ha! Ha!” nasilają się. Po kąpieli całe piętro zostaje zalane wodą, z wielką szkodą dla domownika, niewinnego lokatora na dole i samego mieszkania. Ale czy to jest mieszkanie? To klatka na niedźwiedzie, stwierdza Cherubini, wyrafinowany człowiek. To komnata dla szaleńców, powiedzmy najbardziej nieprzyjaznych. Według Bettiny to chata biedaka z jego nędznym łóżkiem. Widząc bałagan w domu, Rossini był głęboko poruszony, do którego Beethoven powiedział: „Jestem nieszczęśliwy”. Niedźwiedź często opuszcza klatkę; uwielbia spacery, park Schönbrunn, leśne zakątki. Zsuwa na tył głowy stary filcowy kapelusz, pociemniały od deszczu i kurzu, strzepuje niebieski frak z metalowymi guzikami, zawiązuje biały szal wokół szeroko rozpiętego kołnierza i wyrusza. Zdarza się, że wchodzi do jakiejś wiedeńskiej piwnicy; Następnie siada przy osobnym stole, zapala długą fajkę i zamawia gazety, wędzone śledzie i piwo. Jeśli nie podoba mu się przypadkowy sąsiad, ucieka, narzekając. Gdziekolwiek się go spotka, sprawia wrażenie człowieka zaniepokojonego i ostrożnego; Tylko na łonie natury, w „ogrodzie Boga” czuje się swobodnie. Spójrz, jak gestykuluje, idąc ulicą lub drogą; ludzie, których spotykają, zatrzymują się, aby na niego spojrzeć; uliczni chłopcy naśmiewają się z niego do tego stopnia, że jego siostrzeniec Karl nie chce spotykać się z wujkiem. Dlaczego przejmuje się opinią innych? Kieszenie fraka wypchane są książkami muzycznymi i konwersacyjnymi, czasem rogiem do ucha, nie mówiąc już o tym, że wystaje z nich też duży ołówek stolarski. Tak – przynajmniej w ostatnich latach życia – wspominało go wielu współczesnych, którzy opowiadali nam o swoich wrażeniach.

Goszcząc Beethovena można szybko rozpoznać jego pełen kontrastów charakter. W chwili wściekłości próbował rozbić krzesło nad głową księcia Lichnowskiego. Ale po przypływie złości wybucha śmiechem. Uwielbia kalambury i niegrzeczne dowcipy; w tym udaje mu się mniej niż w fudze lub wariacjach. Kiedy nie jest niegrzeczny wobec przyjaciół, naśmiewa się z nich: Schindler i Tsmeskal dobrze o tym wiedzą. Nawet komunikując się z książętami, zachowuje skłonność do wesołych żartów. Uczeń i przyjaciel Beethovena, arcyksiążę Rudolf, zlecił mu wykonanie fanfar na karuzelę; kompozytor ogłasza, że spełnia to życzenie: „Żądana muzyka konna dotrze do Waszej Cesarskiej Mości najszybszym galopem”. Powszechnie znane są jego rozrywki: pewnego razu u Breuningów splunął w lustro, które wziął za okno. Zwykle jednak wycofuje się w odosobnienie, wykazując wszelkie oznaki mizantropii. „To – pisze Goethe – „jest nieokiełznana natura”. Z wściekłością atakuje każdą przeszkodę; następnie oddaje się refleksji w samotności i ciszy, aby wsłuchać się w głos rozsądku. Śpiewaczka Magdalena Wilman, która znała Beethovena w młodości, odrzuciła go, uważając go za na wpół szalonego (halbverrückt).

Ale ta rzekoma mizantropia jest spowodowana przede wszystkim głuchotą. Chciałabym móc prześledzić rozwój choroby, która tak długo go dręczyła. Czy to naprawdę zaczęło się około 1796 roku z powodu przeziębienia? A może było to spowodowane ospą, która pokryła twarz Beethovena jagodami jarzębiny? On sam przypisuje głuchotę chorobie narządów wewnętrznych i wskazuje, że choroba zaczęła się w lewym uchu. Przez całą młodość, gdy był eleganckim dandysem, towarzyskim i światowym, tak urzekającym koronkową falbanką, miał doskonały słuch. Ale od Symfonii C-dur skarży się swemu oddanemu przyjacielowi Amendowi na coraz poważniejszą chorobę, która już zmusza go do szukania samotności. Jednocześnie przekazuje dokładne informacje doktorowi Wegelerowi: „Brzęczą mi w uszach dzień i noc... Od prawie dwóch lat unikam wszelkich publicznych spotkań, bo nie potrafię powiedzieć ludziom: jestem głuchy […] W teatrze muszę całkowicie pochylić się nad orkiestrą, żeby zrozumieć aktora.” Zaufał doktorowi Wehringowi, po czym rozważał zastosowanie cynkowania. W dobie testamentu heiligensztadzkiego, czyli w październiku 1802 roku, po tragicznym potwierdzeniu choroby otrzymanym podczas spaceru, zdaje sobie sprawę, że odtąd choroba ta wryła się w niego na zawsze. Z 1806 roku datowane jest na kartce ze szkicem wyznanie: „Niech nawet w sztuce twoja głuchota nie będzie już tajemnicą!” Cztery lata później przyznał Wegelerowi, że ponownie myśli o samobójstwie. Wkrótce Broadwood i Streicher będą musieli wykonać dla niego fortepian o specjalnej konstrukcji. Jego przyjaciel Haslinger przyzwyczaja się do komunikowania się z nim za pomocą znaków. Pod koniec życia zmuszony był zamontować rezonator w swoim fabrycznym fortepianie Graf.

Lekarze badali pochodzenie tej głuchoty. W Sprawozdaniach Posiedzeń Akademii Nauk, tom sto osiemdziesiąty szósty, znajduje się notatka doktora Maraja potwierdzająca, że choroba rozpoczęła się w uchu lewym i była spowodowana „uszkodzeniami ucha wewnętrznego, czyli błędnika”. oraz ośrodki mózgowe, z których wychodzą różne gałęzie nerwu słuchowego. Głuchota Beethovena, zdaniem Maraja, „stanowiła tę cechę, że nawet jeśli oddzielała go od świata zewnętrznego, to znaczy od wszystkiego, co mogło mieć wpływ na jego twórczość muzyczną, to jednak miała tę zaletę, że utrzymywała jego ośrodki słuchowe w stanie ciągłego podniecenia , wytwarzając wibracje muzyczne, a także Hałasy, w które czasami przenikał z taką intensywnością... Głuchota na wibracje dochodzące ze świata zewnętrznego tak, ale nadwrażliwość na wibracje wewnętrzne.

Niepokojące są także oczy Beethovena. Seyfried, który na początku stulecia często odwiedzał kompozytora, podaje, że ospa bardzo uszkodziła mu wzrok – od młodości zmuszony był nosić mocne okulary. Doktor Andreas Ignaz Wavruch, profesor wiedeńskiej kliniki chirurgicznej, zwraca uwagę, że aby pobudzić słabnący apetyt, Beethoven w wieku trzydziestu lat zaczął nadużywać napojów alkoholowych i pić dużo ponczu. „To była” – deklaruje bardzo wyraziście – „zmiana stylu życia, która sprowadziła go na skraj grobu”. Beethoven zmarł na marskość wątroby. Powstaje pytanie, czy cierpiał także na inną chorobę, jak wiadomo, bardzo powszechną w ówczesnym Wiedniu i trudniejszą do wyleczenia niż w naszych czasach.

Ten człowiek ma dwie pasje: sztukę i cnotę. Słowo cnota można zastąpić innym, równie właściwym – honorem.

Pełen szacunku stosunek do sztuki przejawiał się w wielu jego wypowiedziach: jedną z najbardziej wzruszających jest swego rodzaju credo, wyrażone w liście do małego pianisty, w którym dziękuje dziewczynie za podarowany portfel. „Prawdziwy artysta” – pisze Beethoven – „pozbawiony jest samozadowolenia. Wie, niestety, że sztuka nie ma granic; niejasno czuje, jak daleki jest jego cel i choć inni być może go podziwiają, żałuje, że nie osiągnął jeszcze tego, w czym wyższy geniusz jaśnieje jak odległe słońce. Ten władca imperium dźwięków, jak go nazywa jeden ze współczesnych, komponuje lub improwizuje wyłącznie w ogniu inspiracji. „Nie robię niczego bez przerwy” – przyznaje dr Karlowi von Bursi. - Zawsze pracuję nad kilkoma rzeczami jednocześnie. Biorę się za jedną rzecz, potem za drugą.” Studiowanie wstępnych szkiców potwierdza te słowa. Beethoven jest przekonany, że muzyki, podobnie jak poezji, nie można tworzyć o określonych godzinach. Poradził Potterowi, aby nie uciekał się do fortepianu podczas procesu komponowania.

Triumfuje w improwizacji, tutaj ujawnia się cała magia, magia jego twórczości. Dwie sonaty, quasi una fantasia op., powstałe w 1802 roku, mówią nam, co narodziło się w tych stanach ekstazy. 27, zwłaszcza drugi, tzw. „księżycowy”. Wrodzony dar rozwinął się dzięki umiejętnościom, które nabył jako doskonały organista. Czerny był obecny na jednej z tych improwizacji i był zszokowany. Jest entuzjastycznie chwalony i jednocześnie wyrzucany za wyjątkową płynność i odwagę gry, częste używanie pedałów i niezwykle wyjątkowe palcowanie. Pomaga ulepszyć fortepian. Komunikując się z Johannem Andreasem Streicherem, kolegą Schillera z Karlsschule, radzi mu, aby tworzył instrumenty mocniejsze i dźwięczniejsze. Wspaniale grał dzieła Glucka, oratoria Handla i fugi Sebastiana Bacha, niezmiennie narzekając, mimo swojej wirtuozerii, na brak przygotowania technicznego. Mówią, że przez dwa lata niemal codziennie grał ze swoim siostrzeńcem „Osiem wariacji na temat francuski na cztery ręce”, które Schubert mu zadedykował. Seyfried – czasami obdarzany zaszczytem przewracania kartek – przekazuje, jak Beethoven wykonując swoje koncerty, czytał z rękopisu, w który wpisano jedynie kilka symboli muzycznych. Jego rywalem w pianistyce był Joseph Wölfl, uczeń Leopolda Mozarta i Michaela Haydna, postać niezwykle barwna, znana nie tylko z przygód, ale i z umiejętności muzycznych. Inni kochankowie wolą Wölfla, a wśród nich jest baron Wetzlar, gościnny właściciel daczy w Grunbergu. Bawią się, urządzając konkurs pomiędzy obydwoma pianistami: grają na cztery ręce lub improwizują na zadane tematy. Seyfried, dobry koneser, pozostawił nam swoją ocenę każdego z nich. Ogromne ręce Wölfla z łatwością przyjmują dziesiątki, gra spokojnie, równo, na sposób Hummla. Beethoven daje się ponieść, daje upust swoim uczuciom, rozbija fortepian na kawałki, sprawiając słuchaczowi wrażenie zapadającego się wodospadu lub toczącej się lawiny; ale w epizodach melancholii tłumi swój dźwięk, jego akordy stają się ospałe, jego hymny wznoszą się jak kadzidło. Camille Pleyel, który w 1805 roku usłyszał Beethovena, stwierdził, że jego gra jest zapalona, ale „brakuje mu szkoły”. Jeśli nawet w środku najbardziej uroczystej akademii natchnienie nie nadchodzi, wstaje, kłania się publiczności i znika. Gerhard Breuning zauważa, że grał z bardzo wygiętymi palcami, jak na staro.

Ale dla Beethovena piękno i dobro są ze sobą złączone. Ponieważ poświęcił się całkowicie sztuce, wierzy w konieczność cnoty. Carpani drwi z jego kantyzmu; filozof królewiecki wywarł wpływ na poetę-muzyka, a także na Schillera. W szóstym zeszycie konwersacyjnym Beethoven uchwycił słynne powiedzenie: „Prawo moralne jest w nas, niebo gwiaździste nad naszymi głowami”. W szybkich notatkach, zapisując na pamięć miejsca, które chciałby odwiedzić, podkreśla chęć zapoznania się z obserwatorium profesora Littrowa; Wierzę, że pojedzie tam, aby zastanowić się nad nieśmiertelnymi słowami filozofa. Być może właśnie powaga tej myśli, ten nastrój została przekazana we wspaniałej odie Ósmego Kwartetu!

Przez całe życie Beethoven dążył do poprawy moralnej. Jeszcze młody, bo już po trzydziestce, opowiedział doktorowi Wegelerowi o wielkiej nadziei, że pewnego dnia wróci do Nadrenii, do błękitnej wstęgi Renu, jako osoba bardziej znacząca niż wtedy, gdy opuszczał ojczyznę. Bardziej znaczące nie oznacza obarczone chwałą, ale wzbogacone o wartości duchowe. „Rozpoznaję w człowieku – mówi swojemu małemu przyjacielowi pianiście – „tylko jedną wyższość, taką, która pozwala uważać go za ludzi uczciwych. Tam, gdzie spotykam uczciwych ludzi, tam jest mój dom”. W tej trosce o duchową poprawę kryje się tajemnica jego nieprzejednanej niezależności. Nie wierzymy w cechy charakteru, jakie nadaje mu słynny list do Bettiny (72); z poszczególnych wypowiedzi można jednak wywnioskować, z jaką irytacją traktował inne zachcianki swego najukochańszego ucznia, arcyksięcia Rudolfa (o ile w ogóle je akceptował); na przykład nie chciał długo czekać. Gniewa go niesprawiedliwość, zwłaszcza ta pochodząca ze strony szlachty. Przyjaciele często muszą znosić napady złego nastroju Beethovena. Jednak niedawno opublikowana książka Stefana Leya (Beethoven als Freund (73)) pokazuje, jak bardzo był on przywiązany do najlepszych przyjaciół.

W centrum jego poglądów moralnych znajduje się szczera miłość do ludzkości, współczucie dla biednych i nieszczęśliwych. Generalnie nienawidzi bogatych ludzi ze względu na znikomość ich wewnętrznej istoty. Mimo skromnych dochodów uwielbia pracować na rzecz potrzebujących; instruuje Varenne’a, aby przekazał w jego imieniu kilka dzieł instytucjom charytatywnym będącym pełną własnością. Zakonnice organizują koncert na rzecz swojego zakonu; Beethoven przyjmuje tantiemy, wierząc, że zapłaciła je jakaś zamożna osoba; okazuje się, że kwotę tę wpłaciły same Urszulanki; wówczas odejmuje jedynie koszty przepisywania banknotów i zwraca resztę pieniędzy. W swojej skrupulatności jest nieskończenie wymagający. Przyjmując zaproszenie na obiad do rodziców Czernego, nalega na zwrot poniesionych przez siebie wydatków. Jak sam twierdzi, uczucie jest dla niego „dźwignią wszystkiego, co wielkie”. „Pomimo szyderstw i pogardy, jakie czasami powoduje dobre serce” – pisze do Gianastasio del Rio – „nasi wielcy pisarze, a między innymi Goethe, nadal uważają je za cechę doskonałą; wielu nawet wierzy, że bez serca nie może istnieć żaden wybitny człowiek i że nie ma w nim głębi”. Czasami zarzucano mu skąpstwo; są to wymysły doktora Karla von Bursiego skierowane przeciwko niemu. Niesprawiedliwy zarzut wobec osoby zmuszonej do kalkulacji; według niego musi pracować zarówno u swojego szewca, jak i u piekarza. Kiedy naprawdę zacznie wykazywać się oszczędnością, potajemnie składa depozyty kapitałowe - wszystko to jest przeznaczone dla jego siostrzeńca Karla.

Czy był religijny? Jego uczeń Moscheles opowiada, że po wykonaniu wskazówek Beethovena – aby zaaranżować „Fidelio” do śpiewania z fortepianem – napisał na ostatniej kartce clavier: „Ukończono z pomocą Bożą” – i zaniósł swoje dzieło autorowi. Beethoven poprawił notatkę napisaną dużym pismem: „O człowieku, pomóż sobie!” Jednak wychowując Karola, chce, aby duchowni pouczyli młodego człowieka o chrześcijańskich obowiązkach, bo „tylko na tej podstawie” – pisze do gminy wiedeńskiej – „można wychować prawdziwych ludzi”. W notatnikach rozmów często odnajdujemy rozmowy o charakterze metafizycznym. „Chciałbym poznać Twoją opinię na temat naszego stanu po śmierci” – pyta jego rozmówca w szesnastym zeszycie. Odpowiedź Beethovena nie jest nam znana. „Ale nie jest pewne, czy zło zostanie ukarane, a dobro nagrodzone” – kontynuuje swoje pytania przyjaciel. Kompozytor słucha go długo; jest to zauważalne w filozoficznym rozumowaniu gościa. Nie ulega wątpliwości, że w przededniu śmierci dobrowolnie poddał się obrządkowi katolickiemu; przez całe życie zdaje się zadowalać głoszonymi w XVIII w. zasadami religii naturalnej – deizmem, którego pochodzenie wkrótce stanie się dla nas jasne.

Polityka interesuje go z pasją. Liberał w dodatku demokrata, republikanin, według dokładnych zeznań tych, którzy znali go szczególnie blisko, z uwagą śledzi wszystkie wydarzenia, które dotyczą kraju, w którym mieszka, i Europy. Nie przepuszcza najmniejszej okazji, aby potwierdzić swoją wrogość do rządu austriackiego, który pozostaje wierny teorii absolutyzmu, wplątuje ministrów i agencje rządowe w zamieszanie nie sprzyjające szybkiemu rozwiązaniu spraw, komplikując to mieszanie się z konferencjami tak drogie sercu cesarza. Niezdarność i powolność mechanizmu rządowego stają się sławne na całym świecie; Króluje bazgranie na papierze, króluje formalizm. Hrabia Stadion - Napoleon żądał po Wagramie swojej dymisji, lecz po zawarciu traktatu teplickiego okazał się jednym z komisarzy - uchodził za szaleńca, gdyż swoją władzą odważył się nadać województwu statut. Jeśli jakiś rząd wyróżnia się całkowitym brakiem rozeznania, to oczywiście jest to rząd austriacki: myśli tylko o tym, jak ograniczyć wolność lub całkowicie ją zniszczyć. To ziemia obiecana dla tajnej policji i cenzury. Czy nie posunęło się to tak daleko, że zakazano rozpowszechniania prac medycznych Brousseau? Pilnie szpiegują cudzoziemców, inteligencję, urzędników, samych ministrów; Poczcie nakazano wydrukować jak najwięcej listów. Jako przykład despotyzmu podają przypadek młodych Szwajcarów: w 1819 roku zostali aresztowani za założenie stowarzyszenia historycznego, którego statut był zbyt podobny do masońskiego. Wygląda na to, że Beethoven był masonem, ale nie ma na to ostatecznych dowodów. Można sobie wyobrazić, jak wrogo nastawiony był do znanego systemu Metternicha, do reżimu, w którym wymagane przez władzę na każdym kroku świadectwo wiary kupowano i sprzedawano niczym giełdowe kosztowności.

Nie można jednak zaprzeczyć, że chciał być i rzeczywiście był dobrym Niemcem. Nieraz, zwłaszcza podczas ostatniej wojny, próbowano pozbawić Niemcy przewagi posiadania geniuszu, który przyniósł im tak wielką chwałę. Starannie podkreślano na przykład jego flamandzkie pochodzenie. Jest to niezaprzeczalne i już to pokazaliśmy. Najbardziej znaczących udoskonaleń w tym kierunku dostarczyły badania Raymonda van Eerde. Nie sposób pominąć związków rodziny Beethovenów z miastem Mecheln (Malin); Spory Michała z wierzycielami i władzami były badane z nieuniknioną nieskromnością. W kolejnych poszukiwaniach pan F. van Boxmeer, architekt miejski Mecheln, sięgnął w głąb belgijskiego archiwum państwowego i w swojej niepublikowanej jeszcze pracy udowodnił brabanckie pochodzenie Beethovena. Za jego pomocą możemy ustalić następującą genealogię: Ludowig van Beethoven, kompozytor, urodzony w Bonn 17 grudnia 1770 r.; Johann van Beethoven, mąż Marii Madeleine Keverich, urodził się w Bonn w marcu 1740 r.; Ludwig van Beethoven, mąż Marii Josephy Poll, urodził się w Malin 5 stycznia 1712 roku; Michael van Beethoven, mąż Marie-Louise Stuikers, urodził się w Malin 15 lutego 1684 roku; Cornel van Beethoven, mąż Katarzyny van Leempel, urodził się w Berthem 20 października 1641 r.; Mark vaya Beethoven, mąż Josiny van Vlesselaer, urodził się w Kampengut przed 1600 rokiem.

Teraz możemy ustalić genealogię tej rodziny, począwszy od końca XVI wieku. Jego miejscem pochodzenia jest Malin, starożytne centrum religijne Flandrii, miasto świątyń, w tym kościół Matki Bożej Hanswick ze słynną rzeźbioną drewnianą amboną; Katedra Saint-Rombeau, prawdziwe muzeum historyczne, słynące z Ukrzyżowania Van Dycka; Saint-Jean, słynący z genialnego tryptyku Rubensa; Kościół św. Katarzyny, kaplica klasztoru Begin, kościół Najświętszej Marii Panny po drugiej stronie Dil. Wszyscy ci Beethoveny są muzykami; najskromniejsza parafia ma własną szkołę śpiewu; Dziadek Ludwig jako dziecko rozpoczął naukę w szkole w Saint-Rombeau. Trzeba pomyśleć, że pamięć o niej również nie opuściła go w Bonn; możliwe, że opowiadał swoim dzieciom o pięknie oblicza Najświętszej Maryi Panny i dziele Van Dycka, o życiu i wizjach patrona katedry, opowiadał piękne legendy o św. Łukaszu i św. Janie, mówił o heraldyce chwała Złotego Runa, o wspomnieniach pozostawionych przez Małgorzatę i Karola V, a jednocześnie o uroku uliczek otoczonych starożytnymi budynkami warsztatowymi; nad wejściem do najbardziej malowniczego z nich, należącego do handlarzy rybami, wisiał duży łosoś przewiązany wstążkami. Nie ma wątpliwości, że cały ten duch starożytności, długi pobyt w środowisku przesiąkniętym religią i sztuką, wypełnionym muzyką, wpłynął na powstanie skromnej rodziny. Badając rozwój geniuszu muzycznego, należy ze szczególną ostrożnością określić rolę dziedziczności i podświadomości. Wspaniała roślina, która wyrosła z gleby bońskiej i pokryła kwiatami cały świat, sięga korzeniami do ziemi flamandzkiej. To zaszczyt współczesnej Belgii, która ma tak cenne dziedzictwo; zaszczyt jest tak wysoki, że można zadowolić się wzmianką o nim.

W ten sam sposób staraliśmy się rozpoznać, co w epoce kształtowania się ludzkiej świadomości wprowadziło kompozytora w idee hojnie wylane przez Francję pod koniec XVIII wieku; akceptacja olśniewającego snu, który szerzą z bronią obywatele-żołnierze I Rzeczypospolitej; swój podziw dla najwybitniejszych spośród głosicieli wolności. Z tymi zastrzeżeniami, biorąc pod uwagę fakt, że Beethoven kształtuje swoją umysłowość w duchu tradycji Nadrenii, jest on oczywiście Niemcem, prawdziwym Niemcem. Eulogius Schneider, którego wykładów słuchał w Bonn i wyjaśniał mu znaczenie szturmu na Bastylię, jest prawdziwym Niemcem, pochodzącym z okolic Würzburga. Nie należy przeceniać wpływu Megula czy Cherubiniego na Fidelio i nie robić z niego dramatu rewolucyjnego, gdyż poglądy etyczne autora dość dobrze wyjaśniają treść opery.

Widzimy, że Beethoven skomponował „Pieśń pożegnalną” – pożegnalne przesłanie do mieszczan wiedeńskich wysłane przeciwko zwycięzcy w Arcola; jeśli zgodził się pozostać w Wiedniu w 1807 r., to tylko ze względu na „niemiecki patriotyzm”, sam to wyraził dobitnie. Miał też jawne ataki nienawiści wobec cudzoziemców. Seyfried opowiada o życzeniu Beethovena, aby wszystkie jego kompozycje miały wygrawerowane tytuły zaczerpnięte z jego ojczystego języka. Próbuje zastąpić słowo fortepian określeniem Hammerklavier. To przywiązanie do ojczyzny jest głównym warunkiem szczerej miłości do szeroko rozumianej ludzkości. Abstrakcyjny internacjonalizm to nic innego jak chimera; prawdziwy internacjonalizm działa jak promieniowanie. Człowiekiem najbardziej oddanym swej powinności wobec innych narodów jest ten, którego dusza jest na tyle bogata, aby bronić miłości rodziny, ojczyzny, ojczyzny. To zdumiewające, że Gabriele d'Annunzio chce być po prostu piękną włoską sosną na rzymskim wzgórzu podczas pełni księżyca lub najczarniejszym cyprysem Villa d'Este, gdy fontanna tłumi płynącą zasłonę, czekając na odległy ryk strumień w krainie Latynosów. Otwarta dusza, uważnie chłonąca melodie żeglarzy po Renie, będzie w stanie z duchowym przekonaniem pojąć główną ideę IX Symfonii.

W ostatnich latach życia sympatia Beethovena skłaniała się ku Brytyjczykom. Ten uparty człowiek, swobodnie wyrażający swoje poglądy w kawiarniach, otwarcie atakujący cesarza Franciszka i jego biurokrację – policja chętnie uznałaby go za buntownika – zwraca się do ludzi po drugiej stronie kanału La Manche z tą samą pewnością siebie, jaką niegdyś okazywał w stosunku do rewolucjonisty Francja. Podziwia działalność Izby Gmin. Pianiście Potterowi oświadcza: „Tam, w Anglii, masz głowę na karku”. Zawdzięczał Brytyjczykom nie tylko szacunek dla artystów i ich godziwe wynagrodzenie, ale także tolerancję (mimo rolników podatkowych i cenzorów) dla swobodnej krytyki poczynań samego króla. Zawsze żałował, że nie może pojechać do Londynu.

Przynajmniej ciągła chęć zmiany miejsca przypomina w ogóle o uczuciach w duchu Rousseau. Pobyt Beethovena w Heiligenstadt przywołuje wspomnienia Jeana-Jacquesa, który ucieka ze swojego miejskiego domu, bo pod dachem jest duszno i nie da się mu pracować; osiedla się w małym domku w Mont Morency, gdzie Madame d'Epinay wita go słowami: „Tutaj jest twoje schronienie, niedźwiedziu!” Choć autor „Nowej Heloizy” osobistym przykładem podważył zaufanie do swoich teorii, choć jego postępowanie życiowe wcale nie odpowiadało pozostawionym przez niego opisom idealnej miłości, to jednak Rousseau, wypędzając z dzieł literackich cały zestaw konwencji, ukazanie bogactwa życia wewnętrznego, przywrócenie wartości ludzkiej osobowości, otworzyło drogę do prawdy poetyckiej, dało wyobraźni i refleksji nieskończoną liczbę tematów, a także miłość do natury jako najpewniejszego obrońcy człowieka od wad, nieustannego pragnienia o harmonię świata duchowego i materialnego - czy to nie także od Rousseau? Gdzie pisarze nowego stulecia odczuwają nieustanne pragnienie namiętności, duchowych burz? Kompozytor poświęcając się wychowaniu nieszczęsnego siostrzeńca, czy nie naśladował Mentor Emila: skąd czerpał swoje przywiązanie do wolności, niechęć do jakiejkolwiek formy despotyzmu, uczucia demokratyczne, widoczne nie tylko w jego wypowiedziach, ale także w obrazie życia, chęć łagodzenia losu biednych, pracy osiągnąć braterską zgodę całej ludzkości? Baron de Tremont jako jeden z pierwszych zauważył to podobieństwo między obydwoma geniuszami. „Mieli – pisze – „wspólność błędnych ocen spowodowaną faktem, że mizantropijny sposób myślenia wrodzony u obu zrodził fantastyczny świat, który nie miał oparcia w naturze ludzkiej i porządku społecznym”.

Czasami porównanie to poszło jeszcze dalej. Próbowano doszukać się w biografii kompozytora czegoś w rodzaju Madame Houdetot – oczywiście nie mając na uwadze życzliwej, prostodusznej i oddanej Nanette Streicher, która z własnej woli pełniła obowiązki służącej. Być może jest to hrabina Anna-Maria Erdedi z domu hrabina Nitschki, żona szlacheckiego Węgra, która bywała na wieczorach van Swietena? Hrabina często gra muzykę; Beethoven poznał ją w 1804 roku; w 1808 mieszka w jej domu; poświęcił jej dwa tria (op. 70) i chętnie nazywa hrabinę swoim spowiednikiem. Niestety, mimo wielkiego nazwiska, hrabina okazała się po prostu poszukiwaczką przygód i w 1820 roku policja wyrzuciła ją, podobnie jak Julię. Już sam ten nieprzyjemny szczegół wystarczy, aby nie nakreślić porównania między Anną-Marie i Elisabeth-Sophie-Françoise de Bellegarde, która w wieku osiemnastu lat została żoną kapitana żandarmerii du Berry. Françoise, pamiętamy Twoją pierwszą wizytę w Ermitażu, powóz, który zgubił drogę i ugrzązł w błocie, Twoje brudne męskie buty, wybuchy śmiechu, które brzmiały jak ptasi gwar! Czy patrząc na Twój uśmiech na pastelach Peronneau można zapomnieć wyraziste kontury ust? Znamy dobrze Twój wygląd: twarz lekko dotknięta kilkoma ospami, oczy lekko wyłupiaste, ale jednocześnie cały las kręconych czarnych włosów, elegancka sylwetka - nie pozbawiona pewnej kanciastości, - usposobienie pogodne, drwiące, dużo zapał, inspirację, talent muzyczny, a nawet (okażmy wyrozumiałość!) talent poetycki. Françoise jest szczera i wierna: szczera do tego stopnia, że wyznaje swoje zdrady mężowi, wierna – oczywiście – kochankowi. Rousseau jest pod wpływem alkoholu: staje się Julią. Pamiętam epizod w Aubonne, w świetle księżyca: zarośnięty ogród, kępy drzew, wodospad, ławkę z darni pod kwitnącą akacją. „Byłem świetny” – pisze Jean-Jacques.

Beethoven również pokazuje szlachetność, ale o tym nie mówi. Poświęcił kilka dzieł hrabinie Erdedi, nie krzywdząc jej nieskromną szczerością. Największy zapał w miłości okazują ci, którzy o tym najmniej mówią. Pełne tajemniczych wyznań są dwie sonaty poetyckie op. 102. Anna Maria to kolejna niejasna wizja z sekretnego życia kompozytora. Z Breuninga wiemy o licznych sukcesach Beethovena z kobietami. Ale „Fidelio” jest dowodem ważniejszym niż jakiekolwiek anegdotyczne pogawędki – z jego wyznań wobec córki Gianastasia wynika, że szukał tylko jednego towarzysza, któremu mógłby oddać całą swoją pasję. Słowa Teresy potwierdzają czystość jego uczuć wobec kobiet godnych tego imienia. Dopiero po śmierci Dame zaczął szukać ręki wyrafinowanej i wrażliwej Josephine, żywego prototypu jego Leonory. Bogactwo moralne Teresy przyciąga i jednocześnie powstrzymuje Beethovena.

Być może nigdy nie dowiemy się, z kim łączył go mały złoty pierścionek, który nosił na palcu; wiemy jednak, że nigdy nie zgodziłby się na rozdzielenie swego bytu, na rozdzielenie umiłowania sztuki i kultu cnoty. Nie odwołuje się do cnót tak często jak Rousseau; częściej o niej myśli. Przede wszystkim – niczym bohaterowie „Fidelio” – Beethoven stawia obowiązek.

Ludwig van Beethoven (ochrzczony 17.12.1770 w Bonn - 26.3.1827 w Wiedniu), kompozytor niemiecki. Urodzony w rodzinie pochodzenia flamandzkiego. Dziadek Beethovena był przełożonym kaplicy dworskiej w Bonn, jego ojciec był nadwornym śpiewakiem. Ludwig van Beethoven wcześnie nauczył się grać na klawesynie, organach, skrzypcach, altówce i flecie. Od 1781 roku studia Ludwiga Beethovena nadzorował H. G. Nefe, kompozytor, organista i wybitny estetyk. Wkrótce Beethoven został akompaniatorem teatru dworskiego i zastępcą organisty kaplicy. W 1789 uczęszczał na wykłady z filozofii na uniwersytecie w Bonn. Poglądy Beethovena na zjawiska życia politycznego i społecznego wyróżniała wojująca demokracja i umiłowanie wolności. Ogromną rolę w ukształtowaniu się przekonań republikańskich kompozytora odegrały wydarzenia rewolucyjne we Francji 1789 roku i ruch antyfeudalny w Nadrenii. Zamiłowanie Ludwiga van Beethovena do muzyki rewolucyjnej Francji odcisnęło piętno na twórczości kompozytora.

Biografia Beethovena jako kompozytora rozpoczyna się w roku 1782 (wariacje na clavier na temat marszowy kompozytora E. K. Dreslera). 2 kantaty młodzieżowe (1790) – pierwsze dzieła wokalne i symfoniczne Ludwiga van Beethovena. W 1787 roku młody Beethoven odwiedził Wiedeń i wziął kilka lekcji u W. A. Mozarta. W 1792 roku opuścił na zawsze ojczyznę i przeniósł się do Wiednia, gdzie mieszkał niemal na zawsze, aż do końca życia. Początkowym celem Beethovena po przeprowadzce do Wiednia było doskonalenie kompozycji pod okiem I. Haydna. Jednak lekcje u Haydna nie trwały długo. Do nauczycieli Beethovena należeli także I. G. Albrechtsberger i A. Salieri. Ludwig van Beethoven szybko zyskał sławę i uznanie – najpierw jako najlepszy wiedeński pianista i inspirujący improwizator, a później jako kompozytor. Genialne, nowatorskie dzieło Beethovena wywołało ostre kontrowersje. Gra Beethovena łączyła w sobie głęboki, burzliwy dramat i szeroką, melodyjną kantylenę.

U szczytu swoich możliwości twórczych Ludwig van Beethoven wykazał się ogromną sprawnością. W latach 1801-12 ukazały się tak wybitne dzieła, jak Sonata cis-moll (tzw. „Światło księżyca”, 1801), młodzieńczo wesoła II symfonia (1802), „Sonata Kreutzera” (1803), „Eroica” (3. ) symfonia, sonaty „Aurora” i „Appassionata” (1804), opera „Fidelio” (1805), IV symfonia (1806), wyrażające romantyczne postrzeganie natury. W 1808 r. Beethoven ukończył jedno z najpopularniejszych dzieł symfonicznych - V symfonię, a jednocześnie symfonię „Pastoralną” (VI), w 1810 r. - muzykę do tragedii J. V. Goethego „Egmont”, w 1812 r. - VII („ apoteoza tańca”, zdaniem R. Wagnera) i VIII („humoryczna”, zdaniem R. Rollanda) symfonia.

Od 27. roku życia Beethoven cierpiał na głuchotę, która stale postępowała. Poważna choroba muzyka ograniczała jego komunikację z ludźmi, utrudniała mu występy jako pianista, a w końcu zmusiła Beethovena do całkowitego ich porzucenia.

Lata 1813-17 w biografii Beethovena naznaczone są spadkiem aktywności twórczej. W 1818 r. rozpoczął się nowy rozkwit twórczości kompozytora; tworzy 5 ostatnich sonat fortepianowych (1816-22) i 5 kwartetów smyczkowych (1823-26). Szczytem twórczości „późnego” Beethovena jest IX Symfonia (1824).

Pod koniec życia Ludwig van Beethoven doświadczył poważnych potrzeb finansowych i samotności. Nie słyszał nawet najgłośniejszych dźwięków orkiestry, porozumiewał się z rozmówcami za pomocą notatników. Kompozytor znalazł poparcie jedynie w wąskim gronie przyjaciół podzielających jego postępowe poglądy.

Instrumentalne, a przede wszystkim symfoniczne dzieło Ludwiga van Beethovena ma wyraźny charakter programowy. Zasadniczą treść dzieł Beethovena, heroiczną w zamyśle, można wyrazić słowami: „Przez walkę do zwycięstwa”. Dialektyczna walka sprzeczności życia znajduje u Beethovena żywe artystyczne ucieleśnienie, zwłaszcza w dziełach o formie sonatowej - symfoniach, uwerturach, sonatach, kwartetach itp. Ludwig van Beethoven szeroko rozwinął zasadę sonat, opartą na opozycji i rozwoju kontrastujących tematów, a także sprzecznych elementów w obrębie poszczególnych tematów. W porównaniu z dziełami bezpośrednich poprzedników Beethovena w wiedeńskiej szkole klasycznej – W. A. Mozarta i J. Haydna – symfonie i sonaty Beethovena wyróżniają się dużą skalą konstrukcyjną, główny materiał tematyczny podlega intensywnemu obszernemu rozwojowi, powiązania pomiędzy sekcje formy pogłębiają się, a sprzeczności pomiędzy kontrastującymi epizodami stają się coraz ostrzejsze, tematy. Beethoven zaczął od zatwierdzonej przez Haydna kompozycji orkiestrowej i tylko nieznacznie ją rozszerzył, ale jednocześnie osiągnął ogromną moc brzmienia orkiestrowego i jasne kontrasty. Ludwig van Beethoven przekształcił starożytny menuet, będący częścią symfonii i sonat, w scherzo, nadając temu „żartowi” szeroki zakres wyrazowy - od potężnej iskrzącej zabawy (w III symfonii) po wyraz niepokoju i troski (w V symfonia). Szczególną rolę odgrywają finały w symfoniach i kodach (konkluzjach) w uwerturach, symfoniach i sonatach; mają na celu wyrażanie zwycięskich uczuć.

Ludwig van Beethoven to największy kompozytor symfoniczny. Stworzył 9 symfonii, 11 uwertur, 5 koncertów fortepianowych, koncert skrzypcowy, 2 msze i inne dzieła symfoniczne. Do najwyższych osiągnięć symfonii Beethovena zaliczają się III („Eroiczna”) i V symfonia; ideę tego ostatniego kompozytor wyraża w słowach: „Walcz z losem”. V Koncert fortepianowy, powstały w tym samym czasie co V Symfonia, wyróżnia się aktywnym, heroicznym charakterem, VI Symfonia, zawierająca szereg realistycznych obrazów życia wiejskiego, odzwierciedlała entuzjastyczną miłość Beethovena do przyrody.

Zwieńczeniem całego twórczego życia kompozytora jest IX symfonia. Po raz pierwszy w historii tego gatunku Ludwig van Beethoven wprowadził finał chóralny („Do radości” do słów F. Schillera). Rozwój głównego obrazu symfonii przechodzi od groźnego i nieubłaganego tragicznego tematu pierwszej części do tematu jasnej radości w finale. Bliska w koncepcji IX Symfonii „Msza uroczysta” (1823) jest majestatycznym monumentalnym dziełem o charakterze filozoficznym, mało związanym z tradycjami muzyki religijnej.

Jedyna opera Beethovena „Fidelio” (po 1805, Wiedeń, wyd. 2 - 1806, 3 - 1814) poświęcona jest bohaterskiemu czynowi kobiety, która uratowała od śmierci męża – ofiarę mściwości i samowoly namiestnika – i zdemaskowała tyran dla ludu. Stylistycznie Fidelio zbliża się do typu „opery zbawienia”, który powstał w okresie Wielkiej Rewolucji Francuskiej, a jednocześnie otwiera drogę do symfonizacji opery. Tematowi heroicznemu poświęcony jest także balet Beethovena „Dzieła Prometeusza” (proj. S. Vigano, 1801).

Muzyka kameralna Beethovena obejmuje 32 sonaty fortepianowe (nie licząc 6 sonat młodzieżowych napisanych w Bonn) oraz 10 sonat na skrzypce i fortepian, 16 kwartetów smyczkowych, 7 triów fortepianowych i wiele innych zespołów (tria smyczkowe, septet do kompozycji mieszanej). Najlepsze dzieła kameralne Beethovena – sonaty „Pathetique”, „Appassionata” na fortepian, „Kreutzer Sonata” na skrzypce i fortepian itp. – wyróżniają się skalą pomysłów, żarliwą, intensywną dramaturgią i odważnym poszerzaniem środków wyrazu instrumenty. Wśród kwartetów Beethovena centralne miejsce zajmują 3 kwartety opus 59 (napisane na zamówienie ambasadora Rosji w Wiedniu A.K. Razumowskiego), łączące uduchowiony liryzm z jasnymi obrazami ludowymi (w 2 z tych kwartetów wykorzystuje się melodie rosyjskich pieśni ludowych) . W ostatnich dziełach kameralnych Beethovena – sonatach fortepianowych nr 28-32 i kwartetach nr 12-16 ujawniają się aspiracje do wnikliwej, skoncentrowanej wyrazistości, a także do fantazyjności form, subiektywnej kontemplacji, która antycypowała sztukę Kompozytorzy romantyczni.

Nowatorstwo i znaczenie treści muzyki Beethovena doprowadziło do poszerzenia zakresu istniejących form muzycznych i głębokiej transformacji wszystkich rodzajów twórczości muzycznej. Decydującym etapem w historycznym rozwoju gatunku koncertowego były IV i V koncerty fortepianowe oraz koncert skrzypcowy Beethovena, które są syntezą symfonii i koncertu. Istotnym zmianom uległa także forma wariacji, która w twórczości Beethovena zajmowała pierwsze miejsce po formie sonatowej (wybitnym przykładem są 32 wariacje c-moll na fortepian).

Beethoven stworzył zupełnie nowy gatunek miniatur instrumentalnych, oparty na tańcach i innych drobnych utworach ze starożytnej suity - „bagatele” (drobiazgi, drobiazgi).

Wokalne dziedzictwo Ludwiga van Beethovena obejmuje pieśni, ponad 70 chórów i kanony. Od pieśni wierszowanych, arii i od, gdzie tekst odgrywał podrzędną rolę, Beethoven stopniowo doszedł do nowego typu pieśni, w którym każda zwrotka tekstu poetyckiego odpowiadała nowej muzyce (pieśni do słów J. V. Goethego, m.in. „Mignon ”, „Płyń ponownie” , łzy miłości”, „Serce, serce” itp.). Po raz pierwszy łączy w jeden cykl kilka pieśni romantycznych z sekwencyjnie rozwijającym się planem fabularnym („Do dalekiego ukochanego” na podstawie tekstów A. Eitelesa, 1816). Piosenka „O pchle” to jedyny tekst z Fausta Goethego ucieleśniony przez Beethovena, choć kompozytor nie porzucił idei pisania muzyki dla Fausta aż do końca życia. Beethoven opracował 188 pieśni różnych narodowości na głos z towarzyszeniem instrumentów oraz dokonał transkrypcji fortepianowych pieśni ludowych (m.in. rosyjskiej i ukraińskiej). Wprowadził melodie ludowe do wielu kompozycji instrumentalnych.

Twórczość Beethovena jest jednym ze szczytów w historii sztuki światowej. Całe jego życie i twórczość mówią o tytanicznej osobowości kompozytora, który łączył genialny talent muzyczny z porywczym, buntowniczym temperamentem, obdarzonym nieugiętą wolą i zdolnością do ogromnej wewnętrznej koncentracji. Wysoka ideologia, oparta na świadomości obowiązku społecznego, była cechą charakterystyczną Beethovena, muzyka-obywatela. Beethoven, współczesny Wielkiej Rewolucji Francuskiej, odzwierciedlił w swojej twórczości wielkie popularne ruchy tej epoki, jej najbardziej postępowe idee. Epoka rewolucyjna określiła treść i nowatorski kierunek muzyki Beethovena. Rewolucyjny bohaterstwo znajduje odzwierciedlenie w jednym z głównych artystycznych obrazów Beethovena - walczącej, cierpiącej i ostatecznie zwycięskiej bohaterskiej osobowości.

Beethoven urodził się prawdopodobnie 16 grudnia (znana jest tylko data jego chrztu - 17 grudnia) 1770 roku w mieście Bonn w muzycznej rodzinie. Od dzieciństwa uczył się gry na organach, klawesynie, skrzypcach i flecie.

Po raz pierwszy kompozytor Christian Gottlob Nefe zaczął na poważnie współpracować z Ludwigiem. Już w wieku 12 lat w biografii Beethovena znalazła się jego pierwsza praca muzyczna – asystent organisty na dworze. Beethoven studiował kilka języków i próbował komponować muzykę.

Początek twórczej podróży

Po śmierci matki w 1787 roku przejął obowiązki finansowe rodziny. Ludwig Beethoven zaczął grać w orkiestrze i słuchać wykładów uniwersyteckich. Po przypadkowym spotkaniu z Haydnem w Bonn Beethoven postanawia pobierać od niego lekcje. W tym celu przenosi się do Wiednia. Już na tym etapie, po wysłuchaniu jednej z improwizacji Beethovena, wielki Mozart powiedział: „On sprawi, że wszyscy będą o sobie mówić!” Po kilku próbach Haydn wysłał Beethovena na studia do Albrechtsbergera. Następnie Antonio Salieri został nauczycielem i mentorem Beethovena.

Rozwój kariery muzycznej

Haydn krótko zauważył, że muzyka Beethovena była mroczna i dziwna. Jednak w tych latach wirtuozowska gra na fortepianie Ludwiga przyniosła mu pierwszą sławę. Twórczość Beethovena różni się od klasycznej gry klawesynistów. Tam, w Wiedniu, powstały przyszłe słynne dzieła: Sonata księżycowa Beethovena, Sonata Pathétique.

Niegrzeczny i dumny w miejscach publicznych, kompozytor był bardzo otwarty i przyjacielski wobec swoich przyjaciół. Twórczość Beethovena w kolejnych latach wypełniona jest nowymi dziełami: I i II Symfonią, „Stworzenie Prometeusza”, „Chrystus na Górze Oliwnej”. Jednak dalsze życie i twórczość Beethovena komplikował rozwój choroby ucha – zapalenia uszu.

Kompozytor udaje się na emeryturę do miasta Heiligenstadt. Tam pracuje nad III – Heroiczną Symfonią. Całkowita głuchota oddziela Ludwiga od świata zewnętrznego. Jednak nawet to wydarzenie nie może sprawić, że zaprzestanie komponowania. Zdaniem krytyków III Symfonia Beethovena w pełni ujawnia jego największy talent. Opera „Fidelio” wystawiana jest w Wiedniu, Pradze i Berlinie.

Ostatnie lata

W latach 1802-1812 Beethoven ze szczególnym zapałem i zapałem pisał sonaty. Powstał wówczas cały cykl utworów na fortepian, wiolonczelę, słynna IX Symfonia i Msza Uroczysta.

Zauważmy, że biografia Ludwiga Beethovena w tamtych latach była pełna sławy, popularności i uznania. Nawet władze, mimo jego szczerych myśli, nie odważyły się dotknąć muzyka. Jednak silne uczucia do siostrzeńca, którego Beethoven wziął do aresztu, szybko postarzały kompozytora. A 26 marca 1827 roku Beethoven zmarł na chorobę wątroby.

Wiele dzieł Ludwiga van Beethovena stało się klasyką nie tylko dla dorosłych słuchaczy, ale także dla dzieci.

Na całym świecie znajduje się około stu pomników poświęconych temu wielkiemu kompozytorowi.