Historia powstania posagu. Notatki literackie i historyczne młodego technika

Kharita Ignatievna Ogudalova, wdowa w średnim wieku; ubrana elegancko, ale odważnie i ponad swój wiek.

Larisa Dmitrievna, jej córka, panna; ubrany bogato, ale skromnie.

Mokij Parmewicz Knurow, jeden z wielkich biznesmenów ostatnich czasów, starszy mężczyzna z ogromną fortuną.

Wasilij Danilich Wożewatow, bardzo młody człowiek, jeden z przedstawicieli zamożnej firmy handlowej; Europejczyk w kostiumie.

Julij Kapitonich Karandyszew, młody człowiek, biedny urzędnik.

Siergiej Siergiej Paratow, genialny pan, jeden z armatorów, ponad 30 lat.

Robinsona.

Gawriło, klubowy barman i właściciel kawiarni na bulwarze.

Iwan, służący w kawiarni.

Akcja rozgrywa się we współczesności, w dużym mieście Bryachimow nad Wołgą. Bulwar miejski na wysokim brzegu Wołgi, z platformą przed kawiarnią; Na prawo od aktorów wejście do kawiarni, na lewo drzewa; w głębi niski żeliwny ruszt, za nim widok na Wołgę, duża przestrzeń: lasy, wsie itp.; Na półpiętrze znajdują się stoły i krzesła: jeden stolik znajduje się po prawej stronie, przy barze kawowym, drugi po lewej stronie.

Gawriło stojąc w drzwiach kawiarni, Iwan porządkuje meble na budowie.

Iwan. Na bulwarze nie ma ludzi.

Gawriło. Zawsze tak jest w wakacje. Żyjemy według dawnych czasów: od późnej mszy chodzi o pasztet i kapuśniak, a potem po chlebie i soli siedem godzin odpoczynku.

Iwan. Jest już siódma! Około trzech, czterech godzin. To dobry zakład.

Gawriło. Ale wokół nieszporów się obudzą, będą pić herbatę aż do trzeciej melancholii...

Iwan. Aż do smutku! Jest się czym smucić?

Gawriło. Usiądź mocniej przy samowarze, pij wrzącą wodę przez dwie godziny, a się przekonasz. Po szóstym pocie nadchodzi pierwsza melancholia... Rozstają się z herbatą i wypełzają na bulwar, żeby złapać oddech i wybrać się na spacer. Teraz idzie czysta publiczność: tam Mokij Parmenych Knurow się wyciera.

Iwan. Każdego ranka spaceruje bulwarem tam i z powrotem, dokładnie tak, jak obiecał. I dlaczego tak bardzo sobie przeszkadza?

Gawriło. Do ćwiczeń.

Iwan. Po co są ćwiczenia?

Gawriło. Dla Twojego apetytu. I potrzebuje apetytu na obiad. Jakie on ma obiady! Czy można zjeść taki lunch bez ćwiczeń?

Iwan. Dlaczego wciąż milczy?

Gawriło. "Cichy"! Jesteś dziwakiem. Jak chcesz, żeby mówił, skoro ma miliony! Z kim powinien porozmawiać? W mieście jest dwóch lub trzech ludzi, z nimi rozmawia, ale z nikim innym; cóż, milczy. Z tego powodu nie mieszka tu długo; i nie żyłbym, gdyby nie praca. I jeździ do Moskwy, Petersburga i za granicę, aby porozmawiać, gdzie ma więcej miejsca.

Iwan. Ale Wasilij Danilych wychodzi spod góry. To także bogaty człowiek, ale jest gadatliwy.

Gawriło. Wasilij Danilych jest jeszcze młody; popada w tchórzostwo; nadal niewiele o sobie rozumie; a jeśli chodzi o lata, to będzie ten sam idol.

Lewe wyjścia Knurow i nie zwracając uwagi na ukłony Gavrili i Iwana, siada przy stole, wyjmuje z kieszeni francuską gazetę i czyta. Wchodzi z prawej strony Wożewatow.

Knurow, Wożewatow, Gawriło, Iwan.

Wożewatow (kłaniając się z szacunkiem). Mokiy Parmenych, mam zaszczyt się ukłonić!

Knurow. A! Wasilij Daniłych! (Podaje rękę.) Gdzie?

Wożewatow. Z molo. (Usiądź.)

Gavrilo podchodzi bliżej.

Knurow. Czy spotkałeś kogoś?

Wożewatow. Spotkałem się, ale nie spotkałem. Wczoraj otrzymałem telegram od Siergieja Siergieja Paratowa. Kupuję od niego statek.

Gawriło. Czy to nie „Jaskółka”, Wasilij Danilych?

Wożewatow. Tak, „Jaskółka”. I co?

Gawriło. Działa szybko, mocny statek.

Wożewatow. Tak, Siergiej Siergiej go oszukał i nie przyszedł.

Gawriło. Czekaliście na nich Ty i „Samolot”, a może przyjdą sami, w „Jaskółce”.

Iwan. Wasilij Daniłych, nad głową kursuje parowiec.

Wożewatow. Niewielu ich biega po Wołdze.

Iwan. To Siergiej Siergiej w drodze.

Wożewatow. Myślisz?

Iwan. Tak, wygląda na to, że... Osłonki na „Jaskółce” są boleśnie widoczne.

Wożewatow. Osłonki można rozebrać w promieniu siedmiu mil!

Iwan. Rozebrać go można w dziesięć minut, proszę pana... Tak i chodzi sprawnie, teraz widać, że jest u właściciela.

Wożewatow. Jak daleko to jest?

Iwan. Wyszedł zza wyspy. Tak to jest ułożone i tak to jest ułożone.

Gawriło. Mówisz, że to podszewka?

Iwan. Linie. Pasja! Działa szybciej niż „Samolot” i mierzy go.

Gawriło. Nadchodzą, proszę pana.

Wożewatow (do Iwana). Więc powiedz mi, jak będą cię dręczyć.

Iwan. Słucham, proszę pana... Herbata, z armaty wystrzelą.

Gawriło. Bezbłędnie.

Wożewatow. Z jakiego pistoletu?

Gawriło. Mają na kotwicy własne barki na środku Wołgi.

Wożewatow. Ja wiem.

Gawriło. A więc na barce jest armata. Kiedy Siergiej Siergiej jest witany lub odprowadzany, zawsze strzelają. (Patrząc w bok za kawiarnią.) Za nimi jedzie powóz, proszę pana, taksówkarz, Chirkova, proszę pana! Najwyraźniej dali Chirkovowi znać, że nadchodzą. Na pudełku znajduje się sam właściciel, Chirkov. - To za nimi, proszę pana.

Wożewatow. Skąd wiesz, co się za nimi kryje?

Gawriło. Czterech zawodników z rzędu, na litość boską, za nimi. Dla kogo Chirkov zbierze takie czterokrotności? Aż strach patrzeć... jak lwy... cała czwórka na kawałki! I uprząż, uprząż! - Podążaj za nimi, proszę pana.

Iwan. A Cygan siedzi na loży z Chirkowem, w uroczystym kozackim mundurze, z paskiem zapiętym tak, że zaraz pęknie.

Gawriło. To za nimi, proszę pana. Nie ma nikogo innego, kto mógłby jeździć na takiej czwórce. Oni z.

Knurow. Paratow żyje w wielkim stylu.

Wożewatow. Nic więcej, wystarczy szyk.

Knurow. Kupujesz tani statek?

Wożewatow. Tani, Mokij Parmenych.

Knurow. Oczywiście, że tak; ale co kupić za zapłatę. Dlaczego sprzedaje?

Wożewatow. Wiedz, że nie widzi żadnej korzyści.

Knurow. Oczywiście, gdzie on jest! To nie jest sprawa pańska. Znajdziesz korzyści, zwłaszcza jeśli kupisz tanio.

Wożewatow. Swoją drogą, mamy mnóstwo ładunku na dole.

Knurow. Nie potrzebowałeś pieniędzy? Jest trochę rozrzutny.

Wożewatow. Jego interes. Mamy gotowe pieniądze.

Knurow. Tak, możesz zrobić wszystko za pieniądze, możesz. (Z uśmiechem.) To dobre dla tych, Wasilija Danilycha, którzy mają dużo pieniędzy.

Wożewatow. Co za zła rzecz! Ty sam, Mokiju Parmenychu, wiesz o tym lepiej niż ktokolwiek inny.

Knurow. Wiem, Wasilij Daniłych, wiem.

Wożewatow. Może napijemy się zimnego napoju, Mokiju Parmenychu?

Knurow. Co ty mówisz dzisiaj rano! Nie jadłem jeszcze śniadania.

Wożewatow. Nic, proszę pana. Pewien Anglik – dyrektor w fabryce – powiedział mi, że na katar dobrze jest pić szampana na pusty żołądek. A wczoraj trochę się przeziębiłam.

Knurow. Jak? Jest tak ciepło.

Wożewatow. Tak, przeziębili się: podali bardzo zimno.

Knurow. Nie, co jest dobre; ludzie będą patrzeć i mówić: to nie pierwsze światło - oni piją szampana.

Wożewatow. I żeby ludzie nie mówili nic złego, zaczniemy pić herbatę.

Knurow. Cóż, herbata to inna sprawa.

Wożewatow (Gavrile). Gavrilo, daj nam trochę mojej herbaty, rozumiesz?.. Kopalnia!

„Posag” – dramat A.N. Ostrowskiego, czterdziesta („rocznicowa”) sztuka wielkiego rosyjskiego dramaturga. Niesamowite, wręcz wyjątkowe losy sceniczne tej XIX-wiecznej sztuki do dziś przyciągają uwagę historyków teatru i literaturoznawców. Produkcje teatralne i filmowe adaptacje „Posagu”, które już dawno stały się klasyką, nadal cieszą się miłością rodzimej publiczności.

Nina Alisova jako Larisa

Jak to się mogło stać, że z całego ogromnego dziedzictwa literackiego wielkiego rosyjskiego dramaturga A.N. Ostrowskiego, dopiero ta sztuka, nieakceptowana i niezrozumiała przez współczesnych autora, przekroczyła wszelkie granice czasu i zyskała prawdziwą nieśmiertelność?

Spróbujmy to rozgryźć.

Przez cały XIX i XX wiek stosunek widzów i krytyków do twórczości A.N. Ostrovsky przeszedł wiele zmian. Krytyka demokratyczna przełomu lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku próbowała dopatrywać się w twórczości dramaturga pewnego rodzaju społecznego protestu przeciwko bezwładności i stagnacji otaczającej rzeczywistości. Niektórzy współcześni (w szczególności pisarz i krytyk P. Boborykin) generalnie odmawiali Ostrowskiemu prawa do bycia dramaturgiem, zwracając uwagę na brak obecności na scenie, a nawet epickość jego najbardziej udanych sztuk.

Najbardziej gorące kontrowersje wywołał dramat Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Według większości literaturoznawców sam A.N. Ostrovsky zyskał powszechną sławę jako dramaturg wyłącznie dzięki staraniom N. Dobrolyubova. Szczegółowe analizy krytyczne Dobrolubowa dotyczące sztuk Ostrowskiego na łamach Sowremennika Niekrasowa stały się podręcznikiem już w XIX wieku. To Dobrolyubov wynalazł „ciemne królestwo” i „promień światła” oraz wiele innych frazesów, które nadal są aktywnie wykorzystywane w szkolnych esejach. Jednak obok Dobrolyubova niemal natychmiast ukształtowała się odmienna linia interpretacji dzieła A.N. Ostrowski. Takie jest stanowisko A. Grigoriewa, osobistego przyjaciela dramaturga, który uważał świat swoich dzieł wcale nie za „ciemne królestwo”, ale królestwo „poezji życia ludowego” (Artykuły M. M. Dostojewskiego i M. I. Pisarev kierują się ku niemu). Dobrolyubov i Grigoriew umieszczali „Burzę” w różnych kontekstach estetycznych (w zależności od światopoglądu krytyków, ich rozumienia wzorców historycznych i sił napędowych rosyjskiego życia). W jednym przypadku odczytywano go jako trudny dramat społeczny, w innym jako tragedię o charakterze poetyckim.

Dużo mniej szczęścia było w spektaklu „Posag”. Jeśli na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku Dobrolyubov, Grigoriev, M. Pisarev i inni czołowi krytycy złamali włócznie w sporach: czy Katerina z „Burzy z piorunami” jest „promieniem światła w ciemnym królestwie”, to w 1878 r., kiedy „Posag” „, sztuka praktycznie nie została zauważona.

Pomimo faktu, że sam A.N Ostrowski uznał swoją czterdziestą sztukę za najlepsze dzieło dramatyczne, a jej inscenizacje w Moskwie i Petersburgu rozczarowały nie tylko krytyków, ale także wieloletnich fanów twórczości dramaturga. „Posag” przez wielu lat uznawany był za bardzo przeciętną, nudną zabawę z banalną fabułą i o niej zapomniano.

Ale dzieła naprawdę utalentowane z reguły przeżywają swoich autorów i znajdują odpowiedź w sercach przyszłych pokoleń. Spektakl „Posag” dostarczył A.N. Nieśmiertelność Ostrowskiego na wieki. Dramaturg trafnie przewidział tę nieśmiertelność, opierając się na fabule okrutnego romansu miejskiego. Odwieczny, trwały temat relacji między ideałem a zasadami materialnymi (miłością i ubóstwem) na zawsze „złapał w sieć” rosyjskiego widza. Naszym zdaniem właśnie to wyjaśnia fenomen „Dziewczyny z Posagiem”, która przeżyła wszystkich swoich krytyków i prześladowców. Przez prawie półtora wieku sztuka nie schodziła ze scen czołowych teatrów w kraju, a jej kinowe wersje - „Posag” Protazanowa (1936) i Chudyakova (1974), „Okrutny romans” E. Ryazanowa (1982). ) - pozostały i pozostają ulubionymi filmami kilku pokoleń zarówno narodu radzieckiego, jak i poradzieckiego.

Historia sztuki

A. N. Ostrowski, będąc bardzo zależnym od teatru, dramatopisarz wyłącznie teatralny, pisał swoje dzieła zwykle w stosunkowo krótkim czasie. Przez 30 lat (od 1853 do 1883) jego nowe sztuki wystawiano co sezon na scenach głównych teatrów w Moskwie i Petersburgu. Podczas swojego twórczego życia A.N. Ostrowskiemu udało się skomponować pięćdziesiąt cztery sztuki (z czego tylko siedem powstało we współpracy z innymi dramatopisarzami). Jednak autor celowo usunął swoją czterdziestą sztukę „Posag” ze zwykłej linii montażowej teatralnej, myślał i tworzył ją przez kilka lat.

Jak wynika z notatki Ostrowskiego na pierwszej stronie autografu, dramat powstał 4 listopada 1874 roku w Moskwie, a ukończono dopiero jesienią 1878 roku.

Równolegle z pracą nad „Posagiem” dramaturgowi udało się stworzyć kilka bardzo znanych sztuk, które od razu zostały przyjęte do produkcji przez Teatr Mały: „Wilki i owce” (1875), „Bogate narzeczone” (1876), „ Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze” (1877), „Ostatnia ofiara” (1878). Wszystkie odniosły ogromny sukces.

Ale jak wynika z korespondencji A.N. Ostrowskiego, przez cztery lata autor dosłownie żył ze swoim „posagiem”. Stale wracał do tej konkretnej sztuki, zastanawiając się nad fabułą, postaciami i monologami głównych bohaterów; nie chcąc umknąć najdrobniejszemu szczegółowi, swój czterdziesty przedmiot ukończył najstaranniej.

1 października 1876 roku, informując swojego przyjaciela, aktora Teatru Aleksandryjskiego F. A. Burdina o swojej pracy nad komedią „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze”, Ostrovsky napisał: „Cała moja uwaga i wszystkie siły są skierowane do następnego big play, który powstał ponad rok temu i nad którym stale pracuję. Myślę o ukończeniu jej w tym samym roku i postaram się ją ukończyć możliwie starannie, bo będzie to moja czterdziesta autorska praca.”

Na projekcie autografu „Posagu”, przechowywanego w Oddziale Rękopisów Biblioteki Państwowej ZSRR im. W.I. Lenin, Ostrowski oznaczył: „Opus 40”. Wtórną wzmiankę o pracy nad „Posagiem” znajdziemy w liście dramatopisarza do Burdina z Moskwy z 3 lutego 1878 roku: „...zajmuję się teraz dużą, oryginalną sztuką; Chcę go dokończyć zimą na następny sezon, aby latem mieć większą swobodę.

We wrześniu 1878 roku dramatopisarz pisał także do jednego ze znajomych: „Z całych sił pracuję nad swoją sztuką; Wygląda na to, że nie będzie źle.”

Nadzieje, jak się wydaje, były uzasadnione. Wkrótce po ukończeniu dzieła, 3 listopada 1878 roku, dramaturg doniósł z Moskwy: „Czytałem już w Moskwie moją sztukę pięć razy, wśród słuchaczy byli ludzie wrogo nastawieni do mnie i wszyscy jednogłośnie uznali Posag jako najlepsze ze wszystkich moich dzieł.”

W tym samym czasie Ostrowski negocjował produkcję „Posagu” w Moskwie i Petersburgu. 28 października 1878 roku „Posag” został już dopuszczony do realizacji przez Komisję Teatralno-Literacką.

Niepowodzenie w Moskwie

Premiera „Posagu” odbyła się na scenie Teatru Małego w Moskwie 10 listopada 1878 roku. Uświetnił to występ benefisowy dla aktora N.I.Muzila, który grał Robinsona. Po raz drugi sztuka została wystawiona na benefisie M.P. Sadowski (Karandyszew). Ostrowski wielokrotnie poświadczał wielki sukces sztuki w Moskwie (patrz jego list do F.A. Burdina z 27 grudnia 1878 r., a także „Notatka do projektu „Regulaminu nagród… za dzieła dramatyczne” z 1884 r.).

Jednak zdaniem większości recenzentów spektakl „Posag” okazał się całkowitą, niewątpliwą, a nawet ostateczną porażką.

Produkcja nowego dzieła Ostrowskiego trwała zaledwie dziesięć dni. Teraz trudno nawet w to uwierzyć. Jednak wówczas było to zjawisko zupełnie zwyczajne. Widać, że w tak krótkim czasie ani aktorzy, ani reżyser nie byli w stanie tak naprawdę ogarnąć dzieła, które miało zostać zaprezentowane publiczności ze sceny.

Glykeria Fedotowa

Pierwszą wykonawczynią roli Larisy Ogudalovej na moskiewskiej scenie była aktorka Glikeria Nikolaevna Fedotova. G. Fedotova była błyskotliwą aktorką, która odnosiła sukcesy zarówno w rolach dramatycznych, jak i komediowych. Jednak rolę Larisy graną przez Fedotovą uważa się za wyjątkowo nieudaną. Oto kilka uwag krytyków: „To całkowicie pozbawiło nas prawdy i oryginalności”; „rozdźwięk między melodramatycznym tonem aktorki a „resztą codziennego otoczenia” sprawiał, że twarz aktorki była „fałszywa i banalna” itp.

W kolejnych przedstawieniach „Posagu” w Teatrze Małym Larisę grał M.N. Ermołowa. Rolę Karandysheva wykonał M.P. Sadovsky, który w teatrze pełnił rolę „codziennego prostaka” i „komika”. Nie udało mu się też odsłonić jednego z najbardziej złożonych psychologicznie obrazów spektaklu.

Dzień po moskiewskiej premierze, 12 listopada, w „Russkich Wiedomostach” ukazała się recenzja wieloletniego i stałego przeciwnika Ostrowskiego, P. Boborykina. Zdaniem recenzenta „cała kochająca rosyjską scenę Moskwa” zebrała się na benefisowym występie artysty N. Musila (grał Robinsona). Wszyscy spodziewali się dobrego meczu, ale tak się nie stało. „Dramatur zmęczył całą publiczność, aż do najbardziej naiwnych”, ponieważ widzowie „wyraźnie wyrosli ze spektakli”, które oferuje im Ostrovsky. Recenzent był szczególnie oburzony prostą fabułą „Posagu”, gdyż nie zainteresowała go historia o tym, jak „jakaś prowincjonalna dziewczyna zakochała się w łajdaku, zgodziła się wyjść za mąż za antypatycznego wulgarnego i innym razem odrzucona przez obiekt swojej namiętności, eksponuje swoje piersi przed pistoletem pana młodego” Bohaterka też to zrozumiała: „...ta dziewczyna ze swoim cierpieniem mogłaby przyciągnąć naszą uwagę, gdyby była osobą kolorową, dużą, znaczącą społecznie. Niestety... nic z tego w niej nie ma, Larisa wypowiada się o banałach, jej opowieść o tym, dlaczego uważa Paratowa za „bohatera” za „bohatera” jest po prostu śmieszna ze względu na jej „podłość” mentalną i moralną .”

Maria Ermołowa

W Larisie Boborykin dostrzegł zupełne powtórzenie bohaterek „Szalonych pieniędzy” i innych sztuk Ostrowskiego, a w Paratowie kolejnego łajdaka z całej serii rozpustnych wulgaryzmów z poprzednich sztuk dramaturga (m.in. Wadima Dulchina w „Ostatniej ofierze”) ). Najtrafniej nazwano Karandyszewa, ale krytycy byli bardzo zdezorientowani jego niekonsekwencją i dwoistością. Aktorzy teatralni XIX wieku nie umieli jeszcze tego grać. Nawet bardzo dobry aktor nie byłby w stanie „zamaskować” dwoistości Karandyszewa pod koniec trzeciego i czwartego aktu.

Znamienne jest, że doświadczony pisarz, autor powieści i sztuk teatralnych P. Boborykin, okazał się niezdolny ani do zrozumienia fabuły spektaklu, ani do zrozumienia złożoności bohaterów i łączących ich relacji. Wszystko uprościł do skrajności, zgrubiał, nie uchwycił istoty ani w problematyce spektaklu, ani w jego artystycznym wykonaniu, nawet nie zbliżył się do sedna koncepcji.

Reszta moskiewskiej krytyki albo powtarzała Boborykina, albo w ogóle milczała.

Niestety w 1878 r., kiedy nie żył już ani N. Dobrolyubov, ani najwierniejszy wielbiciel twórczości A.N. Ostrovsky Apollon Grigoriev, nie było nikogo, kto doceniłby posag. Dramaturg przeżył wszystkich swoich utalentowanych krytyków, dając dalekim potomkom prawo do oceny swojego czterdziestego, „rocznicowego” dzieła.

Premiera w Petersburgu

W Petersburgu „Posag” wywołał bardziej życzliwe reakcje. Premiera odbyła się na scenie Teatru Aleksandryjskiego 22 listopada 1878 roku podczas benefisu F.A. Burdina, z udziałem premiera M. G. Saviny, który wcielił się w rolę Larisy. W przedstawieniu wystąpili także: Polonsky (Karandyshev), Burdin (Knurov), Sazonov (Vozhevatov), ​​Nilsky (Paratov), ​​Chitau (Ogudalova), Ardi (Robinson), Vasiliev 1st (Gavrilo), Gorbunov (Ivan), Konstantinow (Ilya), Natarova 1. (Evfrosinya Potapovna).

Aktorzy Teatru Aleksandryjskiego, wśród których Ostrowski miał wielu przyjaciół, bardzo chłodno zareagowali na nową sztukę. Burdin początkowo sprzeciwił się roli Knurowa. Wydawała mu się epizodyczna i nieistotna w przypadku benefisu („rola pomocnicza”). N.F. Sazonov odmówił zagrania Karandyszewa, żądając od autora znacznych cięć w tekście.

Krytyka teatralna zauważyła doskonałą kreację M.G. Savina, ale samej aktorce nie podobała się sztuka, podobnie jak nie podobała jej się w niej własna praca. Podczas tournée po prowincji, gdzie Savina wcieliła się w swoje ulubione role, zagrała w „Posagu” tylko trzy razy i zrezygnowała na zawsze. Zagrała Larisę „zbyt idealną”, „zbyt niezrozumiałą” z punktu widzenia zdrowego rozsądku, krytyków teatralnych i kilku recenzentów.

Gazety petersburskie „Nowoje Wremya” i „Gołos” dwukrotnie powracały do ​​swojej oceny „Posagu”. Spektakl wywarł „silne wrażenie” na recenzencie „New Time”, nie dostrzegł on jednak w fabule niczego nowego: ani typ głównego bohatera, ani pozostałe postacie nie są nowe; w spektaklu brakuje ruchu scenicznego, akcji itp. Recenzenci „Głosu” z jednej strony chwalili Ostrovsky jako pisarkę życia codziennego, podkreślając precyzyjną charakterystykę i złożone charaktery jej bohaterów. Ale jednocześnie nie mogli wybaczyć dramatopisarzowi zbyt prymitywnego realizmu, nieskrywanego cynizmu swoich bohaterów (Paratow, Knurowa i Wozhewatow, a nawet Larisa). Okazało się, że krytycy docenili „Posag” za realistyczne przedstawienie „bezwstydnej i zimnej bezduszności”, która stała się główną oznaką współczesnego postępu, ale od razu zarzucili autorowi niedocenianie pozytywnych stron tego osławionego postępu i nieprzenikniony pesymizm.

Rozbieżność w ocenach krytycznych wynika, naszym zdaniem, z nowatorskiego charakteru samego spektaklu, jego złożoności scenicznej, kompozycyjnej i psychologicznej, która znacznie wyprzedzała ówczesne kanony. Niestety, współcześni krytycy teatralni, reżyserzy i aktorzy autora, nieprzyzwyczajeni do wychodzenia poza swoje role sceniczne, nie byli w stanie zrozumieć innowacyjności Ostrowskiego. Wręcz przeciwnie, w latach 70. XIX w. dramaturgowi coraz częściej zarzucano zacofanie ideowe, banalność, stereotypy i wyczerpanie poetyki dramatycznej. Publiczność pilnie domagała się pojawienia się na scenie innych postaci, wolnych od pesymizmu i pozostałości „ciemnego królestwa”, czyli bohaterów żyjących w teraźniejszości, odpowiadających na problemy społeczne i polityczne naszych czasów, bohaterskich robotników, innowatorów, bojownicy.

Ale autor „Burzy z piorunami”, „Lasu”, „Posagu” znacznie różnił się od dramaturgów, którzy pisali „na przekór dnia” i oddawali się chwilowym zainteresowaniom widza. Nawoływał do zrozumienia głębokich, trudno dostępnych prawd i dlatego wierzył nie tylko w widza dzisiejszego, ale i jutrzejszego, w widza przyszłości. Dlatego głęboko przemyślana sztuka Ostrowskiego, pod wieloma względami wyprzedzająca swoją epokę, nie przypadła do gustu ani krytykom teatralnym, ani szerokiej publiczności w latach 70. XIX wieku. Pomimo pełnego składu aktorskiego, w sezonie 1878-79 spektakl był wystawiany w repertuarze Teatru Aleksandryjskiego niezwykle rzadko, a potem został całkowicie zapomniany. W Petersburgu „Posag” opuścił scenę już w 1882 roku i nie pojawiał się na niej przez 15 lat. W Moskwie sztuka trwała dłużej – do 1891 roku. „Posag” wznowiono na obu stołecznych scenach w sezonie 1896-1897. Ale to było już nowe życie dla dobrze zapomnianej sztuki.

Drugie życie „Posagu”

Powrót „Posagu” A.N. Ostrowski na scenie teatrów stołecznych i prowincjonalnych kojarzy się z nazwiskiem wielkiej rosyjskiej aktorki Wiery Fiodorowna Komissarzhevskiej. To Komissarzhevskaya naprawdę odkryła rolę Larisy, a sama już w dużej mierze zmieniona era tchnęła nowe życie w tę postać.

Wiera Komissarzhevskaya

Na przełomie XIX i XX wieku teatr, podobnie jak reszta społeczeństwa, przeżywał zmianę światopoglądową, przewartościowanie wartości i nie mógł stronić od nowych trendów w literaturze i sztuce. W ślad za modernistycznymi poszukiwaniami końca lat 90. XIX wieku powstały proste sztuki A.N. Przedstawienia Ostrowskiego przedstawiające życie prowincjonalnych kupców wyglądały na całkowicie archaiczne i niestrawne.

Od napisania „Posagu” minęło 18 lat. A w 1896 r., dziesięć lat po śmierci A.N. Ostrowskiego Teatr Aleksandryjski postanowił wystawić na nowo nieudaną sztukę.

Wiadomo, że V.F. Sama Komissarzhevskaya pilnie zażądała, aby dyrekcja Aleksandrinki mianowała ją na rolę Larisy Ogudalovej. Jednocześnie aktorka uciekła się nawet do szantażu: albo dasz mi rolę Larisy w „Posagu”, albo wyjdę z teatru. Reżyserzy nadal nie chcieli nadać starej sztuce Ostrowskiego nowej interpretacji, ale nie chcieli stracić utalentowanej aktorki. Jednak nikt poza samą Komissarzhevską nie liczył na sukces...

17 września 1896 roku teatr był pełny. Szanowana publiczność przyszła zobaczyć upartą Komissarzhevską w słynnej sztuce. Przez pierwsze dwa akty publiczność była zdumiona. Przyzwyczaili się do Savinskiej Larisy – ładnej burżuazji, która w domu swojej matki prowadzi lekkomyślne życie. I nagle Larisa – Komissarzhevskaya: krucha, nieśmiała, cicha, mówi cicho, na początku wydawało się to nawet nieciekawe. W przerwach widzowie rozmawiali między sobą z rozczarowaniem o niepowodzeniu spektaklu, ale pojawiali się już indywidualni widzowie, głównie z galerii, którzy zaczęli rozumieć, że przed nimi stoi aktorka ucieleśniająca obraz „zranionej”, głęboko cierpiąca kobieta, że ​​coś takiego nigdy nie miało miejsca na scenie rosyjskiego teatru. W trzecim akcie ustało kaszel, szept i szelest programów. Komissarzhevskaya została jedynym władcą społeczeństwa. A kiedy wybrzmiał ostatni akord gitary, publiczność bała się ruszyć.

Krytyka wypowiadała się bardzo pozytywnie o występie Komissarzhevskiej. Jej Larisa nie miała typowych rysów cygańskich ani piętna starej prowincji, choć inni wykonawcy tej roli (Fedotova, Ermolova, Savina) uważali te cechy za główne.

Jeden z krytyków, Jurij Bielajew, zauważył, że swoim występem Komissarzhevskaya „podnosi prestiż” Larisy – dziewczyny, która spadła do pozycji „cennego bibelotu, o który rzuca się losy”. że stworzyła obraz uderzająco odmienny od bohaterki Ostrovsky. Uważał, że Vera Fedorovna pokazała Larisie jakąś „białą mewę”, a nie dziewczynę z wrzącą cygańską krwią. Inny krytyk, Fiodor Stepun, docenił w spektaklu Komissarzhevskiej, że już od pierwszych słów („Właśnie patrzyłem na Wołgę, jak miło jest po drugiej stronie”) wznosi wewnętrzny świat Larisy na ogromne duchowe wyżyny.

Inny krytyk, A. Kugel, uznał występ Wiery Fiodorowna za uroczy, ale błędny. Jego zdaniem Larisa wyszła zbyt smutna i elegijna. Być może prawdą jest, że występ Komissarżewskiej był zbyt „przesadzony”.

Być może Komissarzhevskaya, w przeciwieństwie do wszystkich poprzedzających ją wykonawców, a także reżyserów i krytyków teatralnych, rozumiała, na czym polega główny dramat sztuki Ostrowskiego. Autorka nazwała „Posag” dramatem nie tylko ze względu na tragiczne zakończenie. Niemal wszyscy jej bohaterowie to ludzie złożeni, niejednoznaczni i pod wieloma względami ambiwalentni.

Larisa nie jest oczywiście „promieniem światła w mrocznym królestwie”, ale nie jest też beztroską głupcem, która została oszukana przez odwiedzającego ją łajdaka, a następnie przypadkowo postrzelona przez miejscowego szaleńca. Larisa jest osobą myślącą, głęboko odczuwającą, doskonale rozumiejącą absurdalność swojej sytuacji („Jestem dla ciebie lalką. Będziesz się ze mną bawić, złamiesz mnie i wyrzucisz”; „Dlaczego ciągle zarzucasz mi ten obóz? Czy naprawdę podobało mi się takie życie?” itd.) d.). Potrzebuje miłości jak piękny kwiat wody i światła słonecznego. Larisa jest rozdarta pomiędzy światem swoich pięknych marzeń i nadziei, a światem okrutnej rzeczywistości, w którą wciąga ją własna matka i egoistyczni, drapieżni wielbiciele. W poszukiwaniu wyjścia dziewczyna rzuca się do każdego, kto obiecuje ją kochać, nawet do Karandyszewa, ale „wszyscy kochają tylko siebie”. A najlepszym dla niej wyjściem okazuje się śmierć.

Tak właśnie zabrzmiała Larisa w interpretacji Komissarzhevskiej, tragicznie skazana na zagładę, histerycznie, beznadziejnie. Stało się to nowym narodzeniem sztuki. „Posag” na wiele dni zajmował wyobraźnię teatralnego Petersburga. Nie było możliwości zdobycia biletu na spektakl. Komissarzhevskaya sprowadziła do teatru tę część rosyjskiej inteligencji, która przez wiele lat uważała teatr jedynie za miejsce wulgarnej rozrywki.

W latach trzydziestych „Posag” był jednym ze spektakli Ostrowskiego, który cieszył się największą sympatią sowieckiej publiczności. Na scenie teatru radzieckiego najostrzej wyraził się społeczny patos tego wspaniałego dramatu. Występowało w wielu teatrach dramatycznych w Moskwie, Leningradzie i na peryferiach. Z moskiewskich przedstawień „Posagu” szczególnie znaczące są przedstawienia Teatru Dramatycznego (ur. Korszy) z V.N. Popową w roli Larisy (1932) i Centralnego Teatru Transportu (1946). W 1948 roku „Posag” odrodził się na scenie Teatru Małego.

Adaptacje filmowe

Jednak dla masowej publiczności sztuka A.N. „Posag” Ostrowskiego stał się znany dopiero dzięki udanym filmowym adaptacjom Y. Protazanowa (1936) i E. Ryazanowa (1984), słusznie uznawanych za klasykę kina rosyjskiego.

W przeciwieństwie do większości innych dzieł dramatycznych XIX wieku, „Posag” był w naszym kraju kręcony czterokrotnie.

Pierwsza próba należy do reżysera Kai Hansena. W 1912 roku nakręcił film niedźwiękowy pod tym samym tytułem, w którym główne role zagrali Wiera Pashennaja i Nikołaj Wasiliew.

W 1936 r. ukazał się „Posag” Y. Protazanova (z N. Alisovą i A. Ktorovem). Protazanow nie zmienił fabuły, ale Władimir Schweitzer, ten sam, który pracował nad scenariuszami do sowieckich baśni „Piękna Wasylisa”, „Mały garbaty koń”, „Nieśmiertelny Kaszczej” i inni, znacząco pracował nad scenariusz.

Protazanov i Schweitzer dosłownie „anatomizowali” sztukę Ostrowskiego, ale nie ślepo podążali za tekstem. Możliwości produkcji filmowej były znacznie szersze niż możliwości przedstawienia teatralnego i w ogóle możliwości akcji dramatycznej. Dlatego w filmie pojawiło się wiele nowych odcinków (ślub siostry Larisy, przygody Robinsona, wspaniałe zdjęcia plenerowe itp.).

Zespół aktorski był nienaganny: A. Ktorov (Paratov), ​​​​B. Tenin (Vozhevatov), ​​​​M. Klimov (Knurov), O. Pyzhova (matka Larissy), V. Balikhin (Karandyshev). Protazanov zaprosił bardzo młodą studentkę, studentkę pierwszego roku VGIK, Ninę Alisovą, do roli Larisy. Zdjęcia plenerowe kręcono w Kineshmie, Kałudze, Kostromie i Plyos.

„Posag” Protazanowa natychmiast stał się filmem przełomowym dla całego radzieckiego kina przedwojennego. Film od razu, jak mówią, „poszedł do ludzi”. Przez wiele lat radziecka publiczność była pewna, że ​​słynne epizody z wrzuconym do błota płaszczem bobra, wyścigami parowców i oburzeniami Robinsona to oryginalny tekst Ostrowskiego. Piosenkę A. Guericha „Nie, on nie kochał” śpiewały wszystkie dziewczyny z lat 30. i 40., szczerze uważając ją za stary romans cygański, który w przedstawieniu wykonała Larisa Ogudalova.

Filmowa adaptacja Protazanowa i Schweitzera okazała się tak udana, że ​​przez prawie pięćdziesiąt lat odpowiadała sowieckiej publiczności.

Teleplay „Posag” K. Chudyakova (1974), pomimo doskonałej konstelacji aktorów (T. Doronina, A. Dzhigarkhanyan, V. Gaft), rozczarował jedynie swoją „teatralnością” i „kameralizmem”. Po protazańskim filmie, opartym na interpretacji wizerunku Łarysy Komissarzhevskiej, powrót T. Doroniny do Larisy z okresu „przedkomissarżewskiego” wyglądał oryginalnie, ale już nie był interesujący.

Dlatego też, kiedy w 1984 roku ukazał się film E. Ryazanowa „Okrutny romans”, stał się niemal rewelacją dla widzów, którzy nie widzieli lub zasadniczo nie oglądali filmu Protazanowa, który był wówczas nieco „przestarzały”.

O wspaniałym filmie E. Ryazanowa napisano i powiedziano tak wiele, że nie ma sensu powtarzać w tym eseju wszystkich krytycznych recenzji.

Jednak dziś wiele osób już nie pamięta, że ​​kiedy się ukazał, „Okrutny romans” wywołał wiele kontrowersji i krytyki, szczególnie wśród osób starszego pokolenia – fanów „Posagu” z 1936 roku. Reżyser i scenarzysta filmu E. Ryazanov wielokrotnie w swoich licznych wywiadach przyznał: kiedy pisał scenariusz do „Okrutnego romansu”, jego mottem było maksymalne odejście od tekstu sztuki Ostrowskiego w celu pozbawienia filmu jego „kameralnej jakości” i uczynienia go interesującym dla współczesnego widza. Ale potem podczas kręcenia reżyser zawołał: „wróć do Ostrowskiego!” A film tylko na tym zyskał. Wszystkie (z nielicznymi wyjątkami) linie bohaterów spektaklu „Posag” słychać w „Okrutnym romansie”, wszystkie postacie są przedstawione żywo i żywo, akcja filmu w pełni odpowiada autorskiej koncepcji A.N. Ostrowski.

Szczególnie wiele skarg dotyczyło filmu „Okrutny romans” ze względu na oryginalną interpretację, a nawet rozwój wizerunku Paratowa (N. Michałkowa). Starsze pokolenie nie mogło wybaczyć Ryazanowowi zbyt demokratycznego Michałkowa, którego temperament bardziej przypominał meksykańskiego macho, a nie rosyjskiego dżentelmena. Jeden z moich starszych krewnych, wychowany na wersji Protazanowa, po obejrzeniu filmu Ryazanowa przez długi czas był oburzony epizodem, w którym Paratow zsiadając z białego konia, własnoręcznie przesuwa brudny powóz: „To mistrz, nie spoiwo!” Oczywiście epizod z futrem w filmie Protazanowa wyglądał znacznie bardziej imponująco, ale wykorzystano go już 50 lat temu, a powtórzenie tego gestu przez aktora Michałkowa wyglądałoby bardziej na parodię. Dla wszystkich widzów lat 80. było oczywiste, że Michałkow nie był Ktorowem, a Ktorow nie był Michałkowem. Typy takie jak Paratow Protazanowskiego wymarły w pierwszej połowie stulecia.

Dlatego naszym zdaniem Ryazanow w swoim filmie bardzo skutecznie zdjął z Paratowa zarówno maskę zatwardziałego łajdaka, jak i naładowanego społecznie białorękiego dżentelmena, niewolnika uprzedzeń klasowych. Wypracowując psychologicznie obraz głównego bohatera spektaklu, reżyser przybliżył go realiom życia Rosjan w latach 70. XIX wieku i uczynił go interesującym dla ludzi XX wieku. W istocie Paratow nie jest podstępnym uwodzicielem i nie jest wyrachowanym biznesmenem. Zbankrutowany szlachcic, były armator, sam padł ofiarą swoich trudnych czasów, czasów Knurów i Wozhewatowów. Ostrowski w żadnym wypadku nie utożsamia Paratowa z handlarzami workami z pieniędzmi Bryachimowa. Dla niego pieniądze nie są celem, ale środkiem egzystencji, bezsensownym i bezcelowym, ponieważ ta osoba nie może mieć żadnego konkretnego celu. Paratow to to samo, ten sam bezsensowny bibelot, jak Larisa. Jedyną różnicą jest to, że całe jego cierpienie i rzucanie się w momencie „sprzedania się” za pieniądze pozostają poza zakresem akcji scenicznej i nie są widoczne dla widza. Widzimy nieszczęsnego człowieka, który już pogodził się ze swoim losem, który w końcu popisuje się, ale też umiera, zmiażdżony, załamany. Larisa umiera, pozostając sobą – kochającą i wolną.

Temat „Posagu” stał się szczególnie bliski rosyjskiej publiczności na przełomie XX i XXI wieku, w dobie całkowitej rewizji dotychczasowych wartości, rozpadu relacji międzyludzkich i bezmyślnego kultu „złotego cielca”. Żadne statystyki nie są w stanie określić, ile z tych Laris – pięknych, inteligentnych, utalentowanych dziewcząt z wyższym wykształceniem – trafiło do rąk współczesnych Knurowów lub Wozhewatowów. Być może niektórzy z nich nadal wierzą, że postąpili słusznie, chwytając się dobrobytu materialnego, depcząc wszystko, co kiedyś uważali za najważniejsze w swoim życiu. Bóg jest ich sędzią.

Ale jedno jest pewne: fenomen „Posagu” jako odwiecznego spisku na zawsze nie pozwala nam odejść nawet dzisiaj. Trzydzieści lat po premierze „Okrutnego romansu” film nadal ogląda się z przyjemnością, a współczesna młodzież ma pojęcie o twórczości wielkiego rosyjskiego dramaturga A.N. Ostrovsky wyłącznie z tego filmu. A to nie jest najgorsza opcja.

W 2011 roku reżyser A. Puustusmaa na podstawie dramatu Ostrowskiego nakręcił kolejny „Posag”. Fabuła filmu w zasadzie nawiązuje do fabuły dramatu, jednak akcja została przeniesiona do współczesności.

A. N. Ostrovsky dość trafnie opisał obraz obojętności i bezduszności tamtych czasów. Dzisiaj przyjrzymy się charakterystyce bohaterów. „Posag” to dzieło, które weszło do annałów literatury światowej. Więc zacznijmy.

Karandyszew

W spektaklu Yuliy Kapitonich jest biednym urzędnikiem, który nie może pochwalić się ani pełnym portfelem, ani szacunkiem do samego siebie. Główną cechą bohatera jest duma, która w zasadzie doprowadziła do tragicznego końca. Jakie cechy charakterystyczne mają bohaterowie? „Posag” A. N. Ostrowskiego to dzieło nieco uproszczone przez fakt, że wybitny dramaturg nadał swoim bohaterom wymowne imiona. Rozważmy tę technikę autora na przykładzie tego samego Karandysheva.

Choć nosi imię wielkiego człowieka (Juliusz Cezar), nazwisko pochodzi od słowa „karatysz”. Autor pokazuje nam rozbieżność pomiędzy swoimi pragnieniami a realnymi możliwościami. Larisa jest dla niego sposobem na potwierdzenie siebie, w ten sposób pielęgnuje swoją dumę. Rodzina Ogudalowa uważa go za opcję zapasową, jedyne możliwe wyjście z sytuacji, choć niezbyt udane.Julij Kapitonich jest bardzo urażony. Jego „ukochany” to sposób na pokonanie silniejszego przeciwnika, Paratowa.

Co mówią cechy bohaterów? „Posag” to dzieło, którego zrozumienie nie wymaga dużego wysiłku, ponieważ autor dokładnie i szczegółowo opisuje swoich bohaterów, ich uczucia i prawdziwą istotę. Tragiczny koniec to kolejny moment, w którym A. N. Ostrowski ośmiesza naturę Karandyszewa. Ponieważ Julij Kapitonich nie jest w stanie pokonać swojego rywala, zabija przedmiot ich sporu. Postać tego człowieka jest bardzo żałosna i zabawna.

Paratów

Postać ta stanowi kontynuację naszej charakterystyki bohaterów. „Posag” to dzieło, w którym nie sposób obejść się bez analizy wizerunku głównego rywala Julii Kapitonicha. Mówiliśmy już powyżej o charakterystycznej cesze A. N. Ostrowskiego i opowiadaniu imion. Tak więc nazwisko Siergieja Siergieja pochodzi od słowa „paraty”, co oznacza „drapieżnik”.

Zwróć uwagę, że jego zachowanie w przedstawieniu można również scharakteryzować: „On nie ma serca, dlatego jest taki odważny”. To cytat, który charakteryzuje bohatera jako postać bezduszną i okrutną. Jest to człowiek młody i ambitny, bardzo rozważny i chciwy: „A teraz, panowie, mam inne sprawy i inne kalkulacje. Ożenię się z bardzo bogatą dziewczyną i wezmę kopalnie złota w posagu.

Larisa

Kto jeszcze może kontynuować charakterystykę bohaterów? „Posag” to dzieło, obok którego nie można przejść obojętnie obok głównego bohatera, który stał się przedmiotem sporu pomiędzy dwoma bezdusznymi i chciwymi ludźmi. Wzbudza współczucie, ponieważ naprawdę pasjonuje ją Siergiej Siergiej, który zdradził ją dla zysku. Larisa Ogudalova to bezdomna dziewczyna, dziewczyna z biednej rodziny, ale niezwykle subtelna i zmysłowa osoba.

Kiedy Paratow ją odrzucił, ma ostatnią nadzieję - poślubić Karandyszewa, ponieważ uważa go za mężczyznę o życzliwej duszy i sercu, dla nikogo niezrozumiałego, ale niezwykle życzliwego. Kiedy Larisa zorientowała się, że jest zabawką w niewłaściwych rękach, próbowała się zabić, ale nie miała na to siły. Dopiero strzał Karandyszewa pomaga jej pozbyć się udręki.

„Posag”: charakterystyka bohaterów. Tabela

Spróbujmy usystematyzować analizę głównych bohaterów dramatu za pomocą tabeli.

W ten sposób przedstawiliśmy charakterystykę głównych bohaterów. Aby wyciągnąć własne wnioski, zalecamy zapoznanie się z tą pracą.

Dramat psychologiczny Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego „Posag” to najsilniejsza klasyczna sztuka XIX wieku. Typowe miasteczko kupieckie Wołgi ze zbankrutowaną szlachtą, w którym wybuchają poważne namiętności. Wydawać by się mogło, że podstawą spektaklu jest miłość. Czytając, zamiast czegoś twórczego, widzimy kalkulację, która staje się błędną kalkulacją, a w rezultacie nieudanym „handlem”. Wizerunek Larisy Ogudalovej jawi się jako ucieleśnienie pięknej i pożądanej „rzeczy”.

W kontakcie z

Jak powstała sztuka

Historia powstania „Posagu” jest następująca. Utwór, dziś uważany za klasykę światowego dramatu, jest realizowany zgodnie z programem szkolnym, ale nie został przyjęty za życia autora.

Premiera spektaklu „Posag” odbyła się jesienią 1878 roku i spotkała się z odrzuceniem krytyki teatralnej i widzów. Dalsze losy spektaklu nie były łatwe ze względu na fiasko pierwszych inscenizacji. Gatunek dramatu nie został wybrany przypadkowo: po to, by ukazać głębię przeżyć psychologicznych głównych bohaterów.

Autor pracował nad sztuką właściwie pięć lat, podczas których albo odkładał pracę na później (fabuła dzieła została nieco zmodyfikowana), albo wracał ponownie. Ostrovsky był sędzią pokoju, dlatego istnieje opinia, że ​​​​sztuka opiera się na prawdziwych wydarzeniach: jeśli główny bohater rzeczywiście miał prototyp, oznacza to, że za śmierć tej dziewczyny odpowiedzialna jest konkretna osoba.

Obecnie pojęcie „posag” praktycznie nie jest używane, jego znaczenie uległo zmianie. Wcześniej posag dziewczynki był obowiązkowy. Krótko mówiąc, kim jest ta biedna dziewczyna? - po prostu kamień na szyi męża, bo wtedy kobieta nie miała możliwości pracować i powiększać swojego kapitału. Nawet inteligentna, piękna dziewczyna, wyróżniająca się bogatym światem duchowym, była postrzegana jako osoba drugiej kategorii. Kobieta bez posagu musiała wszystko znosić bez skargi, nie było już prawie nadziei na szczerą, wzajemną miłość.

Główne postacie

Głównymi bohaterami spektaklu są mieszkańcy małego powiatowego miasteczka nad brzegiem Wołgi. Imiona i cechy bohaterów:

1. Larisa Ogudalova jest panną młodą w wieku odpowiednim do zawarcia małżeństwa, ale bez posagu. Natura jest marzycielska, porywcza, twórczo rozwinięta, namiętnie kochająca życie, ale zmuszona do nadepnięcia sobie na gardło ze względu na powagę sytuacji finansowej. Autorka jasno opisał postać Larisy Ogudalovej w sztuce, wykazując aktywny rozwój.
2. Kharita Ignatievna jest matką, szlachcianką z urodzenia, owdowiałą i zrujnowaną. Mądry, wyrachowany, zapominający o wartościach moralnych. Wizerunek Larisy Ogudalovej autorka ukazuje w oparciu o zasadę kontrastu z nią.
3. Jurij Karandyszew jest uosobieniem „małego człowieka” o nadmiernej dumie. Choć jest panem młodym i zwycięzcą, jest absurdalny i pechowy, nie budzi szacunku żadnego z bohaterów. Wizerunek Karandyszewa w dramacie jest tragiczny i żałosny zarazem.
4. Siergiej Paratow to bohater romantyczny, w zachowaniu jest „panem życia”, ale w istocie jest zrujnowanym szlachcicem, zmuszonym do zawarcia małżeństwa dla pozoru w celu poprawy swojej sytuacji finansowej.
5. Wasilij Wożewatow to kupiec, który pochodził od ludu i sam się dorobił. Początkowo przedstawiany jest jako przyjaciel dzieciństwa i młodości Larisy, ale potem wychodzi na jaw podłość jego myśli. Jestem gotowy poświęcić ludzkie życie i losy dla zakładu.
6. Mokiy Knurov to odnoszący sukcesy kupiec, który postrzega ludzi jak rzeczy, z perspektywy „towaru”. Sympatia Knurowa do głównego bohatera spektaklu to po prostu pragnienie posiadania „rzeczy pięknej”. Kupiec jest żonaty, więc proponuje jej, aby została jego utrzymanką.
7. Robinson – błazen Paratowa, był kiedyś aktorem Schastlivtsevem. Dużo pił, przez co spadł z drabiny społecznej.
8. Gavrilo jest właścicielem kawiarni.
9. Ivan jest sługą Gavrili.

Larisa Ogudalova – panna młoda nadająca się do małżeństwa

Ekspozycja fabuły

Oferujemy podsumowanie rozdziałów. W sztuce „Posag” fabuła ma następującą strukturę.

Akt pierwszy

W pobliżu miejskiej kawiarni odbywa się spotkanie kupców Knurowa i Wozhewatowa, którzy czekają na powrót Paratowa. Wożewatow zdecydował się kupić Łastoczkę od armatora.

W rozmowie „przy herbacie” (piją szampana z filiżanek herbaty) Wożewatow opowiada historię Larisy Ogudalovej, która została zmuszona do poślubienia Karandyszewa. Knurow jest zaskoczony takim wyborem: zrozpaczona po odejściu Paratowa dziewczyna zgodziła się wyjść za pierwszego, który się do niej zalecał.

Przychodzi tam także nowo stworzony pan młody. Karandyshev popisuje się i zaprasza kupców (jako równych sobie) do siebie na kolację dedykowaną pannie młodej.

Pozostawiony sam na sam z Larisą, swoimi słowami doprowadza dziewczynę do łez. „Idealnym mężczyzną” dla niej jest Siergiej Paratow. Słychać wystrzał sztucznych ogni w związku z przybyciem Paratowa. Przestraszona Larisa prosi o zabranie.

Paratow wraca po roku nieobecności, jest z nim Robinson. Knurov pyta, czy szkoda rozstawać się z „Jaskółką”? Siergiej Siergiejewicz odpowiada, że ​​to uczucie jest mu obce i wyraża gotowość sprzedania wszystkiego z zyskiem. Potem opowiada o swojej bogatej narzeczonej z kopalniami złota. Przed zbliżającym się ślubem Paratow chce się dobrze bawić. Następnie Wożewatow omawia z Gawrilą wieczorny piknik, niemal zapominając o zaproszeniu Karandyszewa.

Akt drugi

Knurow przychodzi do Ogudałowów, oburzony biedą Karandyszewa i w ogóle przyszłym małżeństwem. Kupiec zaprasza Kharitę Ignatievnę, aby uczyniła Larisę swoją utrzymywaną kobietą, ponieważ jest pewien, że celowość opuszczenia takiego męża.

Roztropna matka korzysta z tej propozycji, sam Knurow twierdzi, że dziewczynie należy uszyć ładne stroje i przesłać mu rachunki.

Larisa źle się czuje w mieście, dziewczyna myśli o wiosce – „cichym zakątku”. Chce zagrać romans na gitarze - jest zdenerwowana. Widząc Cygankę Ilyę, wzywa go do niej. Opowiada o powrocie Paratowa. Matka uważa tę okoliczność za pojawienie się kolejnego pana młodego, choć jej córka nie toleruje takiego upokorzenia.

Przybywa Karandyshev, okrutnie potępiając moralność miasta i sprzeciwia się wyjazdowi, chociaż panna młoda go o to prosi. Niespodziewanie dla wszystkich przychodzi do nich Paratow.

Były pan młody podczas rozmowy z matką opowiada o zbliżającym się ślubie, po czym prosi o telefon do dziewczyny. Pozostawiony sam sobie robi jej wyrzuty i jak każda inna kobieta opowiada o jej frywolności. Jest obrażona, ale pod koniec rozmowy zdradza swoją miłość do Paratowa, a w odpowiedzi słyszy propozycję pozostania przyjaciółmi. Osiągnąwszy swój cel, podczas rozmowy dotyka Karandysheva, który do nich przyszedł, i dochodzi między nimi do kłótni. Matka zmusza przyszłego zięcia do zaproszenia Paratowa na obiad. Następnie przybywa Wożewatow i próbuje przedstawić towarzyszącego mu Robinsona jako obcokrajowca.

Akt trzeci

W gabinecie pana młodego dziewczyna i jej matka dyskutują o tym, jak poszło nie tak podczas przyjęcia. Wszyscy śmiali się z właściciela, a nawet celowo go upili. Przychodzą tu także goście. Knurov jest oburzony złą jakością win i przystawek.

Wszyscy mężczyźni znów śmieją się z właściciela. Karandyshev, który tu przyjechał, nadal popisuje się i nie reaguje na uwagi panny młodej. Na prośbę Paratowa Larisa nawiązuje romans z Cyganką, choć pan młody jest temu zdecydowanie przeciwny, po czym zachwycona wychodzi po szampana.

Paratow, pozostawiony sam na sam z Larisą, namawia ją, aby poszła z nimi na statek. Uznaje go za swego pana i zgadza się na wszystko. Podczas gdy Karandyshev po raz kolejny sięga po wino, wszyscy uciekają. Wracając, poprzysięga zemstę, bierze pistolet i ucieka.

Akt czwarty

Karandyshev jest w kawiarni i próbuje zapytać Robinsona, gdzie są wszyscy inni, ale on udaje, że nic nie rozumie.

Piknik dobiegł końca. Knurow i Wożewatow omawiają obecną sytuację. Jest dla nich jasne, że Paratow nie odmówi opłacalnego ślubu. Każdy z mężczyzn jest gotowy przyjąć skompromitowaną dziewczynę na swoją kochankę, grają w jej rzut. Knurow wygrywa.

Paratow jest wdzięczny Larisie za bycie z nimi na pikniku, ale przypomina mu, że nie może się ożenić, ponieważ ma narzeczoną. Pociesza ją, że Karandyshev zabierze ją z powrotem już teraz i daje Robinsonowi polecenie odwiezienia jej do domu.

Zdesperowana dziewczyna zwraca się o pomoc do Wozhewatowa, ten jednak oddaje ją Knurowowi, a on wzywa ją ze sobą do Paryża w celu uzyskania pełnego wsparcia. Larisa nie odpowiada.

Znajduje ją Karandyshev, który był gotowy zostać jej obrońcą, ale właśnie to dziewczyna odbiera jako obrazę. Wtedy pan młody, zaślepiony zazdrością, mówi, że jest porażką dla wszystkich.

Dziewczyna zgadza się być rzeczą, ale nie zamierza do niego należeć, więc decyduje się pójść z Knurowem. W przypływie złości Karandyshev strzela do niej. Pełna wdzięczności bohaterka umiera, mówiąc, że to wszystko ona. A za sceną śpiewają Cyganie. Trudno powiedzieć, kto tak naprawdę jest winny śmierci Larisy.

Uwaga! Cyganie śpiewają we wszystkich kluczowych momentach spektaklu.

Ostrovsky specjalnie wprowadza tę technikę kontrastu, aby pokazać, jak Rosjanin kocha „celebrację życia” i go pociąga, a jednocześnie, że ta zabawa jest mu obca, nie charakterystyczna.

"Posag." Aleksander Ostrowski

Krótka opowieść o dramacie A. N. Ostrowskiego „Posag”.

Wniosek

Autor ukazuje w spektaklu „Posag” brzydką stronę swojego współczesnego społeczeństwa, w którym wszystko się kupuje i sprzedaje. Okoliczności prowadzą do śmierci młodej dziewczyny, która nie mogła przetrwać wśród okrucieństwa i...

Kobiety dziewczyna, która wyszła za mąż bez posagu, ze względu na jej urodę i godność. Osoba bez posagu to żartobliwe imię biednego pana młodego lub tego, którego oszukał posag. Panna młoda bez posagu, biedna, która nie ma nic. Giełda niezwiązana, w której nie ma... Słownik wyjaśniający Dahla

Panna młoda, słowiański słownik rosyjskich synonimów. posag rzeczownik, liczba synonimów: 3 posag (1) ... Słownik synonimów

BEZ POSASÓW, bez posagu, kobieta. W burżuazyjnym społeczeństwie szlacheckim dziewczyna, która nie ma posagu, lub dziewczyna, która ze względu na swoje zasługi dobrowolnie wyjdzie za mąż bez posagu. Słownik objaśniający Uszakowa. D.N. Uszakow. 1935 1940... Słownik wyjaśniający Uszakowa

POBIERZ, s, kobieta. W dawnych czasach: biedna dziewczyna bez posagu. Słownik objaśniający Ożegowa. SI. Ozhegov, N.Yu. Szwedowa. 1949 1992… Słownik wyjaśniający Ożegowa

- „DOWER”, ZSRR, Front Roth, 1936, b/w, 85 min. Dramat. Na podstawie sztuki A. N. Ostrowskiego pod tym samym tytułem. Film trafił do klasyki kina radzieckiego dzięki społecznej interpretacji dramatu, żywej obrazowości przedstawiającej moralność rosyjskich kupców i... ... Encyklopedia kina

- (cudzoziemka) piękna dziewczyna (która zostanie wzięta za żonę bez posagu) Bez posagu, głupio, co to jest, to jest. Poślubić. Cóż, Awdotyo Własjewno, powiedziałem: twój wnuk dorasta bez posagu; spójrz, jaka będzie piękna! Dahla. Nowe obrazy rosyjskiego... Duży słownik wyjaśniający i frazeologiczny Michelsona

Bezposagowa (cudzoziemka), piękna dziewczyna (która zostanie wzięta za żonę nawet bez posagu). Kobieta bez posagu jest głupia, ma to, czym jest. Poślubić. Cóż, Avdotya Vlasyevna Powiedziałem: twój wnuk dorasta bez posagu; zobacz jaka będzie piękna! Dal... ... Duży słownik wyjaśniający i frazeologiczny Michelsona (oryginalna pisownia)

Dziewczyna jest panną młodą, jej rodzice nie są w stanie zapewnić jej posagu. (Źródło: Słownik terminów seksualnych) ... Encyklopedia seksuologiczna

G. Panna młoda, która nie ma posagu. Słownik wyjaśniający Efraima. T. F. Efremova. 2000... Nowoczesny słownik objaśniający języka rosyjskiego autorstwa Efremowej

Bez posagu, bez posagu, bez posagu, bez posagu, bez posagu, bez posagu, bez posagu, bez posagu, bez posagu, bez posagu, bez posagu, bez posagu, bez posagu (Źródło: „Pełny zaakcentowany paradygmat według ... Formy słów

Książki

• Kobieta bez posagu, Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. Odwieczna opowieść o oszukanej miłości, niespełnionych nadziejach, słusznie nazywana w kinie „okrutnym romansem” - to sztuka A. N. Ostrowskiego „Posag”. Napisana w XIX wieku, wcale nie jest...
• Kobieta bez posagu, Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. Książka przedstawia dramat Aleksandra Ostrowskiego „Posag”. Dla wieku gimnazjalnego...