Opanowywanie odwiecznych tematów w kulturze muzycznej. Opanowywanie odwiecznych tematów w kulturze muzycznej Stwórz program koncertu z utworów odzwierciedlających różnorodne

Rozmiar: piks

Rozpocznij wyświetlanie od strony:

Transkrypcja

1 Państwowa placówka oświatowa średnia szkoła ogólnokształcąca 349 z pogłębioną nauką języka angielskiego w dzielnicy Krasnogvardeisky w Petersburgu Trzypoziomowa praca testowa z muzyki dla uczniów ósmej klasy Nauczyciel muzyki najwyższej kategorii kwalifikacji Okolzina V.I. Petersburg 2011

2 8 klasa I poziom. Pytania: 1.Założyciel rosyjskiej muzyki klasycznej. 2. Kompozytor, nazywany Lewitanem muzyki rosyjskiej. 3. Uzupełnij poprawne nazwy utworów muzycznych: „Capricio” P.I. Czajkowskiego „koncerty J.S. Bacha” marsz W.A. Mozarta „Świt” MP Musorgskiego „Noc w” M.I. Glinka „król” „F. Schubert 4 ..Odszukaj i skreśl dodatkowe słowo: Ekspozycja, rozwój, wariacje. Opera, kino, balet. Uwertura, aria, recytatyw. Duet, kwartet, monolog. M.I. Glinka: „Życie dla cara”, „Dziadek do orzechów”, „Rusłan i Ludmiła”. 5. Gatunki dzieł: „Bohaterowie” Borodina „Książę Igor” Borodina „Obrazy z wystawy” Musorgskiego „Śpiąca królewna” Czajkowskiego „Pory roku” Czajkowskiego „Francesca da Rimini” Baletu Czajkowskiego, symfonia, cykl utworów fortepianowych, fantastyki symfonicznej, opery. 6. Opracuj program koncertu: „Działa A.S. Puszkina w muzyce rosyjskiej”. 7. Twoje przemyślenia: „Dlaczego często mówi się o muzyce, że jest to „język ludzkich uczuć”? Pamiętajcie o jasnych kartach dzieł J. S. Bacha, W. A. Mozarta, F. Schuberta, E. Griega itp. 8. Kompozytorzy, których nazwiska to: a) Kaplica Akademicka w Petersburgu; b) Filharmonia Państwowa w Petersburgu; c) Konserwatorium w Petersburgu.

3 II poziom. Pytania: 1. Dodatkowe słowo w rzędzie: skrzypce, bałałajka, altówka, wiolonczela, kontrabas. Flet, trąbka, obój, klarnet, fagot. Domra, gitara, trójkąt, harfa, lutnia. 2. Utwór na orkiestrę symfoniczną, napisany w formie cyklu sonatasymfonicznego. 3. Autorzy wątków operowych i baletowych: „Borys Godunow” Musorgskiego „Życie dla cara” Glinki „Aleko” Rachmaninowa „Dama pik” Czajkowskiego „Śnieżna dziewczyna” Rimskiego-Korsakowa „Demon ” Rubinsteina „Eugeniusz Oniegin” Czajkowskiego „Noc przed Bożym Narodzeniem” Rimskiego-Korsakowa Puszkina, Gogola, Hoffmanna, Lermontowa. 5.Opery M.I. Glinki i N.A. Rimskiego-Korsakowa, napisane na podstawie opowiadań z baśni A.S. Puszkina. 6. Który z rosyjskich kompozytorów nie był członkiem „Potężnej Garści”: a) M. A. Bałakirew; b) A. P. Borodin; c) C. A. Cui; d) poseł Musorgski; e) N. A. Rimski-Korsakow; e) P. I. Czajkowski. 4.Ułóż program koncertu składający się z utworów odzwierciedlających różne ludzkie uczucia. 6. Twoje przemyślenia: „Jak myślisz, dlaczego współcześni ludzie potrzebują muzyki poprzednich epok?” 7. Kompozytorzy o nazwiskach: a) Kaplica Akademicka w Petersburgu; b) Filharmonia Państwowa w Petersburgu; c) Konserwatorium w Petersburgu.

4 III poziom. Pytania: 1. Które dzieła A.S. Puszkina o miłości stały się podstawą dzieł muzycznych? W jakich gatunkach muzycznych są ucieleśnieni? 2. Który kompozytor należy do nurtu artystycznego w muzyce zwanego „klasyką wiedeńską”? 4. Nazwiska sławnych kompozytorów zaczynające się na literę Ш? 5. Który rosyjski kompozytor stał się innowatorem w dziedzinie muzyki baletowej? 3.Wymień autorów dzieł symfonicznych: „Prometeusz” „Kamarinskaya” „Walc Fantazja” „Dzwony” „Romeo i Julia” „Noc w Madrycie” „Szeherezada” „Symfonia Bogatyra” Rachmaninow, Borodin, Czajkowski, Glinka, Rimski-Korsakow , Skriabin. 6. W jakich miastach znajdują się słynne teatry muzyczne: 1. Covent Garden 1. Moskwa 2. Teatr Maryjski 2. St. Petersburg 3. Wielka Opera 3. Paryż 4. Teatr Bolszoj 4. Londyn 5. La Scala 5. Nowy Jork 6 Metropolitan Opera 6. Mediolan 6. Opisz muzykę naszych czasów. Co nowego pojawiło się w nim w porównaniu z poprzednimi stuleciami, a co pozostało niezmienione. Odpowiedź można oprzeć na następujących utworach: A. Chaczaturian, balet „Spartakus”; A.Eshpay, II Symfonia; S. Słonimski, cykl wokalny „Sześć wierszy Anny Achmatowej”; G. Sviridov, „Święta miłość”. 7. Sale koncertowe Petersburga noszące nazwiska kompozytorów rosyjskich. Jakie słynne muzea muzyków można odwiedzić w Petersburgu? Nauczyciel: Okolzina V.I.

5 4. klasa I poziom 1) Jak nazywa się wysoki głos męski: a) bas b) baryton c) tenor 2) Jak nazywa się niski głos męski: a) tenor b) baryton c) bas 3) Co to imię przeciętnego głosu męskiego: a) tenor b ) bas c) baryton II poziom 1) Kompozytor, który skomponował operę „Iwan Susanin” a) N. A. Rimski-Korsakow b) P. I. Czajkowski c) M. I. Glinka 2) Kompozytor, który skomponował muzyka do baletu „Dziadek do orzechów” » a) M. I. Glinka b) P. I. Czajkowski c) N. A. Rimski-Korsakow 3) Kompozytor, twórca opery „Opowieść o carze Saltanie” a) P. I. Czajkowski b) M. I. Glinka c) N. A. Rimski -Korsakov III poziom 1) W której operze brzmi refren „Chwała”? a) „Khovanshchina” M.P. Mussorskiego b) „Iwan Susanin” M.I. Glinki c) „Złoty Kogucik” K.A Rimskiego-Korsakowa 2) W której operze brzmi „Świt nad rzeką Moskwą” a) „Złoty Kogucik” K.A Rimskiego-Korsakowa b) „Khovanshchina” M.P. Mussorskiego c) „Iwan Susanin” M.I. Glinki 3) W której operze brzmi „Marsz Czernomoru”? a) „Rusłan i Ludmiła” M.I. Glinki b) „Złoty Kogucik” K.A. Rimskiego-Korsakowa c) „Khovanszczina” M .P. Mussorski Nauczyciel: Dmitrieva S.E.

6 Państwowa placówka oświatowa średnia szkoła ogólnokształcąca 349 z pogłębioną nauką języka angielskiego w dzielnicy Krasnogvardeisky w Petersburgu Trzypoziomowa praca testowa z muzyki dla uczniów klas 4 i 8 Nauczyciele muzyki najwyższej kategorii kwalifikacji Okolzina V.I., Dmitrieva S.E. St. Petersburg 2011 Państwowa placówka edukacyjna szkoła średnia 349 z pogłębioną nauką języka angielskiego w dzielnicy Krasnogvardeisky w Petersburgu Trzypoziomowa praca testowa z muzyki dla uczniów klas 4 i 8 Nauczyciele muzyki najwyższej kategorii kwalifikacji Okolzina V.I. , Dmitrieva S.E.

7 St. Petersburg 2011 Państwowa placówka edukacyjna szkoła średnia 349 z pogłębioną nauką języka angielskiego w dzielnicy Krasnogvardeisky w Petersburgu Trzypoziomowa praca testowa z muzyki dla uczniów klas 4. Nauczyciel muzyki najwyższej kategorii kwalifikacji Dmitrieva S.E. Sankt Petersburg

8 2011

XIX wiek K.A. Kavosa to rosyjski kompozytor i dyrygent. Pochodzący z Włoch, od 1799 roku pracował w Petersburgu. Opery „Ilja Bogatyr” (1806), „Iwan Susanin” (1815), opera-wodewil „Kozak Poeta” (1812) A.S.

Kolokwium końcowe klasa 6 Opcja 1 Część A 1. Muzyka to: A) sztuka oddziałująca na człowieka poprzez dźwięki B) sztuka polegająca na przedstawianiu otaczającego nas świata za pomocą kolorów C) sztuka

Klasa 5 Kolokwium muzyczne dla klasy 5 1. Podaj gatunek muzyczny niezwiązany z literaturą: A) romans B) opera C) marsz D) balet 2. Który kompozytor był z zawodu oficerem marynarki wojennej i wykonywał

TESTY „Romantyzm” klasa 7. 1 1. Romantyzm jest ruchem artystycznym w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca A) XII wieku. B) XVI wiek C) XVIII wiek 2. W muzyce romantyzm ukształtował się w A) 1786 B)

Załącznik do programu zajęć z muzyki dla klasy VII 2014-2015 Certyfikacja średniozaawansowana w formie kolokwium Nota wyjaśniająca do KIM w sprawie przeprowadzenia certyfikacji średniozaawansowanej uczniów klasy VII z muzyki

Sekcja „Rosja to moja Ojczyzna!” 1. Posłuchaj fragmentu. Jak nazywa się to dzieło i kto jest jego autorem: A. A. Vocalise S. Rachmaninov B. Romance G. Sviridov V. Concerto 3 S. Rachmaninov G. Field of the Dead S. Prokofiew

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci Szkoła Artystyczna rejonu Zawitinskiego Plany kalendarza przedmiotu Literatura muzyczna Pierwszy rok studiów Pierwszy rok

Szkoła średnia MBOU Suponevskaya 2 Test z muzyki w pierwszej połowie roku akademickiego 2015-2016 w klasie 6 według programu GP. Siergiejewa, E.D. Kritskaya. Cel pracy: identyfikacja poziomu asymilacji

Sekcja „Rosja to moja Ojczyzna!” 1. Posłuchaj fragmentu. Jaki utwór został wykonany? A. Piosenka patriotyczna B. Świt nad rzeką Moskwą C. Album dla dzieci D. Moja Rosja 2. Jak nazywa się główna piosenka tego kraju?

6. klasa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Kompozytor niemiecki, przedstawiciel epoki baroku. Twórczość Bacha reprezentuje wszystkie współczesne gatunki z wyjątkiem opery. JEST. Bach jest niedoścignionym mistrzem polifonii.

Dwa kierunki kultury muzycznej Pytanie 1 Czy zgadzasz się ze stwierdzeniem, że dramaturgia muzyczna to rozwój muzyki? Pytanie 2 Muzyka kameralna to muzyka wykonywana w małych pomieszczeniach

Nota wyjaśniająca Niniejszy program pracy został opracowany na podstawie federalnego komponentu stanowego standardu edukacji ogólnej, programu G.S. Rigina „Muzyka: Edukacja. Kreatywny rozwój.

Zadania do egzaminu średniozaawansowanego z muzyki w klasie 7 Bilet 1 1. Który instrument muzyczny jest symbolem sztuki muzycznej? 2. Jak nazywa się piosenka wykonywana przez chór lub zespół?

Mitrofanenkova I. A., nauczycielka muzyki i plastyki pierwszej kategorii w regionalnym gimnazjum Loshnitsa Lekcja muzyki w klasie 5 Temat lekcji:. „Potężna gromada”. Cel: pogłębianie wiedzy uczniów na temat muzyki klasycznej; wprowadzić

Architektura, muzyka, teatr, sztuka ludowa drugiej połowy XIX w. Eklektyzm jest syntezą wielu różnych stylów, m.in.: neobarokowego, neorenesansowego, neogotyckiego, neorokoko, neobizantyjskiego, neo- mauretański

Sekcja „W teatrze muzycznym” 1. Napisz autora opery „Rusłan i Ludmiła”. A. M. Glinka B. N. A. Rimski-Korsakow V. P.I. Czajkowski G. L. Van Beethoven 2. Podaj utwór literacki, na którym powstał

SPIS TREŚCI I. KOMPOZYCJE W Petersburgu M. I. Glinka 1. Ankieta Blitz... 3 2. Pamiętaj kto to jest... 3 3. Gatunki dzieł muzycznych... 4 A. S. Dargomyzhsky 4. Ankieta Blitz... 4 5. Pamiętaj kto to jest... 5

TESTY MUZYCZNE (klasa IV) Kolokwium 1 1. Co to jest „wokalizacja”? a) utwór chóralny b) pieśń c) piosenka bez słów 2. Kto napisał „Vocalise” a) Musorgski M.P. b) Rachmaninow S.V. c) Czajkowski P.I. 3. Jaka jest Twoja narodowość?

Miejska budżetowa instytucja oświatowa „Szkoła podstawowa 15” MATERIAŁY KONTROLNO-POMIAROWE DO ŚREDNIEJ CERTYFIKACJI MUZYCZNEJ KLAG 2-4 Nieftiejugansk KONTROLA I POMIARY

Szkoła średnia MBOU Suponevskaya 2 Testowanie muzyki w pierwszej połowie roku akademickiego 2015-2016 w piątej klasie zgodnie z programem „Muzyka” L. V. Shkolyar, V. O. Usacheva Cel pracy: określenie poziomu

Wymagania dotyczące realizacji zadań miejskiej olimpiady muzycznej wśród uczniów szkół ogólnokształcących Nowogrodu Wielkiego Zadanie 1 Terminologia muzyczna klasa 4 - nazwij termin z definicji

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. M. M. Ippolitowa-Iwanowa” „Zatwierdzam” zamówienie dyrektora O.V. Cherezova

EGZAMIN ŚREDNIOZNACZNY WEDŁUG SEKCJI KLAS 2 Nazwisko Imię ucznia Klasa Wariant II I. „Rosja” Moja Ojczyzna” 1. Aby muzyka mogła brzmieć, potrzebny jest kompozytor i wykonawca

„Klasyka dla uczniów” Oferujemy nowe programy koncertowe dla uczniów i gimnazjalistów. Czerpiąc z tradycji filharmonii XX wieku, porzuciliśmy akademickie stereotypy, nasze koncerty odbywają się

Materiały ewaluacyjne do przedmiotu edukacyjnego Muzyka 1-4 klasy 1. KLASA 1. półrocze Temat sekcji: „Muzyka wokół nas” 1. Znajdź coś dziwnego: Trzy „filary” muzyki to a) Piosenka b) Taniec c) Walc d) 1 marca. Wybierz

Testy ze słuchania muzyki i literatury muzycznej Zadania testowe obejmujące obszerny materiał niezbędny do przyswojenia wiedzy dają studentom możliwość uogólnienia i usystematyzowania wiedzy ze słuchania

Nota wyjaśniająca do programu pracy dla klasy muzycznej 4. Program pracy dla klasy 4. opracowano na podstawie „Programu specjalnej (poprawczej) szkoły edukacyjnej typu VIII” pod redakcją Voronkovej

Przykładowy tekst do oceny średniozaawansowanej z muzyki. 5 klasa. Opcja 1. 1. Gatunek sceny muzycznej, w której aktorzy nie mówią, ale śpiewają. A. opera B. pieśń C. balet 2. Do jakiego gatunku należy utwór?

SYMFONIA: CECHY I HISTORIA GATUNKU Słowo „symfonia” jest tłumaczone z języka greckiego jako „współbrzmienie”. Rzeczywiście, dźwięk wielu instrumentów w orkiestrze można nazwać muzyką tylko wtedy, gdy

Kolokwium końcowe w klasach muzycznych 1-4 Test końcowy klasy 1 I półrocze Temat sekcji: „Muzyka wokół nas” 1. Znajdź ten dziwny: Trzy „filary” w muzyce to a) Piosenka b) Taniec c) Walc d) 1 marca. Wybierz właściwe stwierdzenie:

Test końcowy z muzyki 5. klasy Test muzyczny przeznaczony jest dla uczniów 5. klasy studiujących przedmiot według programu G.P. Sergeevy, E.D. Kritskiej. Test końcowy składa się z trzech części, z których każda odpowiada

Załącznik do programu zajęć z muzyki dla klasy 6. 2014-2015 Certyfikacja pośrednia w formie kolokwium Nota wyjaśniająca do KIM w sprawie przeprowadzenia certyfikacji średniozaawansowanej uczniów klasy 6 z muzyki

Przedmiot akademicki „Słuchanie muzyki” Program „Słuchanie muzyki” przewiduje bieżący monitoring, pośredni monitoring osiągnięć uczniów w formie końcowych lekcji kontrolnych, które odbywają się w klasach 2,4,6

Preferencyjny repertuar Teatru Maryjskiego na listopad 2016. Spektakle kategorii C1 można zamawiać wyłącznie ze spektaklami kategorii C2 Teatru Maryjskiego 01.11 19:00 C1 Giselle (balet) 17:00 02.11 19:00 Podróż

Miejska autonomiczna placówka edukacji dodatkowej obwodu miejskiego „Miasto Kaliningrad” „Dziecięca szkoła muzyczna im. D.D. Szostakowicz” Wymagania egzaminacyjne z przedmiotu „Muzyka

Wstęp. Ścieżka życia. Początek życia wielkiego kompozytora. (1840-1865) Droga do mistrzostwa. (1866-1878) U szczytu chwały. (1879-1893) Portrety Czajkowskiego. Najbardziej znane dzieła

Test końcowy z muzyki, klasa 5. Test ma na celu monitorowanie rozwoju wiedzy z przedmiotu „Muzyka, klasa 5” zgodnie z programem E.D. Kritskiej, G.P. Sergeevy. Test muzyczny przeznaczony jest dla uczniów klas V,

1. Planowane rezultaty Student nauczy się rozumieć specyfikę muzyki jako formy sztuki; znaczenie muzyki w kulturze artystycznej i jej rola w syntetycznych typach twórczości; podstawowe formy muzyczne; Charakterystyka

1 „Zadania na lekcjach muzyki mające na celu kształtowanie i rozwój aktywności poznawczej” Rozwój aktywności, niezależności, inicjatywy i kreatywnego podejścia do biznesu to wymagania

Podmiot miejski „Dzielnica miasta Guryev” Ogólnorosyjska Olimpiada dla uczniów w sztuce (MHC) (etap szkolny) Rok akademicki 2016-2017 9. klasa Maksymalna liczba punktów 143 Czas ukończenia

STRONY DO KOPIOWANIA Olimpiada z historii kultury muzycznej „Muzyka i słowo” O. A. Khaletskaya, nauczycielka muzyki, Miejska Placówka Oświatowa Liceum nr 27, Twer Warunki przeprowadzenia Olimpiady Olimpiada składa się z trzech etapów. I. Pismo

Miejska budżetowa placówka oświatowa szkoła średnia we wsi Karabaszewo, rejon miejski, rejon Iliszewski Republiki Baszkortostanu Rozpatrzony na posiedzeniu obwodu moskiewskiego, protokół

Rozwój sztuki muzycznej w Rosji W starożytności śpiew i muzyka były częścią wykonywania różnych rytuałów, połączonych z poezją epicką i tańcem. Już od IX wieku. rozwinął się kościół polifoniczny

Załącznik do programu zajęć z muzyki dla klasy III 2014-2015 Certyfikacja okresowa w formie kolokwium Nota wyjaśniająca do KIM w sprawie przeprowadzenia certyfikacji pośredniej uczniów klasy III z muzyki

Kolokwia tematyczne z zajęć kontrolno-oceniających uczniów klasy VI Kolokwium weryfikacyjne z materiału przerobionego w klasie V (1 opcja) 1. Muzyka wokalna w wykonaniu A) głosu B) instrumentu

Spis literatury prezentowanej na wystawie „W słowach i dźwiękach jest wieczny klucz serc” (z okazji Roku Literatury w Rosji) Chóry 1. Agafonnikov, V. G. Sześć wierszy chóralnych [Uwagi]: na podstawie wierszy R. Kazakowej: bez akompaniamentu

Materiały badawcze i pomiarowe Przedmiot Zajęcia Materiały badawcze i pomiarowe Muzyka 1 E.D.Kritskaya, G.P.Sergeeva, T.S.Shmagina.. Spotkania z muzyką. dziennik M.: Oświecenie, 2013. Muzyka 2 E.D. Kritskaya,

Planowanie tematyczne Muzyka 4. klasa Temat lekcji Liczba godzin Uwaga „Rosja jest moją ojczyzną” 5 godzin. "Melodia". „Zaśpiewaj dla mnie tę piosenkę”. Muzyka jako środek komunikacji między ludźmi. Piosenka,

Planowanie tematyczne kalendarza w temacie „Muzyka” w ramach kompleksu edukacyjnego „System L.V. Zankowa” w klasie czwartej 1 godzina tygodniowo – 34 godziny rocznie. Rigina G.S. Muzyka: Podręcznik dla klasy czwartej. Samara: Wydawnictwo

Nota wyjaśniająca Program pracy opracowano na podstawie: Federalnego stanowego standardu edukacyjnego dla podstawowego kształcenia ogólnego, zatwierdzonego zarządzeniem Ministerstwa Edukacji i Nauki

Certyfikacja średniozaawansowana z przedmiotu akademickiego Muzyka. 6 klasa. Wersja demonstracyjna Tymczasowa certyfikacja muzyczna, w formie twórczego projektu grupowego (reportaż z koncertu). Certyfikacja tymczasowa

Kims w czwartej klasie muzyki. Opcja 1. 1. Gatunek muzyczny to: a) bajka. b) ballada. c) bajka. 2. Do jakiego gatunku należy opera? a) łatwe b) trudne. 3. Który z poniższych gatunków muzycznych należy do

Nikołaj Łysenko (1842-1912) Łysenko to znany ukraiński kompozytor. Łysenko urodził się w 1842 roku we wsi na Ukrainie. Już jako dziecko zaczął poważnie studiować muzykę. Po ukończeniu gimnazjum (szkoły) on

Test końcowy 1. klasa 1. połowa 1. Znajdź nieparzysty: Trzy „filary” w muzyce to a) Piosenka b) Taniec c) Walc d) 2 marca. Wybierz właściwe stwierdzenie: a) Kompozytor to ten, który komponuje muzyka. b) Kompozytor

Departament Edukacji Miasta Moskwy Północno-Wschodni Rejonowy Departament Edukacji PROJEKT KREATYWNY „ORKIESTRA SYMFONICZNA” Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy Liceum

Kompozycja utworu muzycznego Tematy wieczne 7. klasa Cele lekcji: Zapoznanie uczniów z twórczością P.I. Czajkowskiego Uwertura-fantazja „Romeo i Julia” Wyjaśnij definicje pojęć kompozycja,

Potwierdzam: aktorstwo Dyrektor państwowej budżetowej instytucji edukacyjnej średniego szkolnictwa zawodowego regionu „Krasnodar College - Korsakov” luty 2016 r. 129-P A.N. Przyjęcia w Iwanowej

Załącznik 2 Testowanie na lekcjach muzyki w klasach 5-7 (zgodnie z programem „Muzyka. Klasy 5-7”, autorzy E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva) Nota wyjaśniająca Test dydaktyczny to zestaw zadań, który pozwala

Planowane rezultaty opanowania przedmiotu akademickiego Osobiste rezultaty studiowania muzyki odzwierciedlają: ukształtowanie się całościowej idei wielokulturowego obrazu współczesnego świata muzycznego; rozwój

Egzamin wstępny do klasy 2 Zadanie 1. Odtwarzane jest nagranie utworu muzycznego „Baba Jaga” P.I. Czajkowskiego. a) radosna b) czuła b) podekscytowana d) smutna Zadanie 2. Dźwięki w nagraniu „Marsz Drewnianych

Data Temat lekcji Wykorzystanie materiałów edukacyjnych Charakterystyka aktywności ucznia Planowane rezultaty Forma kontrolna Zadania domowe W skarbcu czarodziejki Muzyka (16 godz.) 1 Lustro muzyczne.

Średnia instytucji
angielskiego Petersburga

dla uczniów klasy 8

Wyższy nauczyciel muzyki
kategoria kwalifikacji
Okolzina V.I.

Sankt Petersburg
2011

8 klasa

Poziom I.

Pytania:

1.Założyciel rosyjskiej muzyki klasycznej.

2. Kompozytor, nazywany Lewitanem muzyki rosyjskiej.

3. Uzupełnij poprawne nazwy utworów muzycznych:
„...capriccio” P.I. Czajkowskiego
„...koncerty J.S.Bacha
„...marsz W.A. Mozarta
„Świt...” posła Musorgskiego
„Noc w…” M.I. Glinki
„...król” F. Schuberta

4. Znajdź i skreśl dodatkowe słowo:
Ekspozycja, rozwój, wariacje.
Opera, kino, balet.
Uwertura, aria, recytatyw.
Duet, kwartet, monolog.
M.I. Glinka: „Życie dla cara”, „Dziadek do orzechów”, „Rusłan i Ludmiła”.

5. Gatunki utworów:

„Bogatyrska” Borodin
„Książę Igor” Borodin
„Obrazy z wystawy” Musorgskiego
„Śpiąca królewna” Czajkowskiego
„Pory roku” Czajkowskiego
Francesca da Rimini Czajkowskiego

Balet, symfonia, cykl utworów fortepianowych, fantastyka symfoniczna, opera.

6. Opracuj program koncertu: „Działa A.S. Puszkina w muzyce rosyjskiej”.

7. Twoje przemyślenia: „Dlaczego często mówi się o muzyce, że jest to „język ludzi”?
uczucia”? Przypomnij sobie jasne strony dzieł J. S. Bacha, W. A. Mozarta, F. Schuberta,
E. Griga itp.

8. Kompozytorzy, których nazwiska to:

a) Kaplica Akademicka w Petersburgu;
b) Filharmonia Państwowa w Petersburgu;
c) Konserwatorium w Petersburgu.

Poziom II.

Pytania:

1. Dodatkowe słowo w serii:
Skrzypce, bałałajka, altówka, wiolonczela, kontrabas.
Flet, trąbka, obój, klarnet, fagot.
Domra, gitara, trójkąt, harfa, lutnia.

2. Utwór na orkiestrę symfoniczną napisany w formie sonatowej
cykl symfoniczny.

„Borys Godunow” Musorgskiego
„Życie dla cara” Glinki
„Aleko” Rachmaninowa
„Dama pik” Czajkowskiego
„Śnieżna dziewica” Rimskiego-Korsakowa
„Demon” Rubinsteina
„Eugeniusz Oniegin” Czajkowskiego
„Noc przed Bożym Narodzeniem” Rimskiego-Korsakowa

Puszkin, Gogol, Hoffman, Lermontow.

5.Opery M.I. Glinki i N.A. Rimskiego-Korsakowa na podstawie baśni
A.S. Puszkin.

6. Który rosyjski kompozytor nie był członkiem „Potężnej Garści”:
a) M. A. Bałakirew;
b) A. P. Borodin;
c) C. A. Cui;
d) poseł Musorgski;
e) N. A. Rimski-Korsakow;
e) P. I. Czajkowski.

4.Ułóż program koncertu składający się z utworów odzwierciedlających różne postacie ludzkie
uczucia.

6. Twoje myśli: „Jak myślisz, dlaczego współcześni ludzie potrzebują muzyki
poprzednie epoki.”

7. Kompozytorzy, których nazwiska to:

a) Kaplica Akademicka w Petersburgu;
b) Filharmonia Państwowa w Petersburgu;
c) Konserwatorium w Petersburgu.

Poziom III.

Pytania:

1. Które dzieła A.S. Puszkina o miłości stały się podstawą dzieł muzycznych?
W jakich gatunkach muzycznych są ucieleśnieni?
2. Który kompozytor należy do stylu artystycznego w muzyce tzw
„Klasyka wiedeńska”?

4. Nazwiska jakich znanych kompozytorów zaczynają się na literę? Cii?

5. Który rosyjski kompozytor stał się innowatorem w dziedzinie muzyki baletowej?

3.Wymień autorów dzieł symfonicznych:
„Prometeusz”
„Kamarynska”
„Walcowa fantazja”
„Dzwony”
"Romeo i Julia"
„Noc w Madrycie”
„Szeherezada”
„Bohaterska symfonia”

Rachmaninow, Borodin, Czajkowski, Glinka, Rimski-Korsakow, Skriabin.

6. W jakich miastach znajdują się słynne teatry muzyczne:
1. Ogród Covent
1. Moskwa
2. Teatr Maryjski
2. Petersburg
3. Wielka Opera
3. Paryż
4. Teatr Bolszoj
4. Londyn
5. La Scala
5. Nowy Jork
6. Opera Metropolitalna
6. Mediolan

6. Opisz muzykę naszych czasów. Co nowego w nim jest w porównaniu do
poprzednich stuleci i tego, co pozostało niezmienione. Odpowiedź może opierać się na
następujące dzieła: A. Chaczaturian, balet „Spartakus”; A. Eshpai, II Symfonia;
S. Słonimski, cykl wokalny „Sześć wierszy Anny Achmatowej”; G. Sviridov,
„Święta miłość”.

7. Sale koncertowe Petersburga noszące nazwiska kompozytorów rosyjskich.
Jakie słynne muzea muzyków można odwiedzić w Petersburgu?

Nauczyciel: Okolzina V.I.

4 klasie
Poziomuję

1)Jak nazywa się wysoki męski głos:
a) bas
b) baryton
c) tenorowy
2) Jak nazywa się głęboki męski głos:
a) tenorowy
b) baryton
c) bas
3) Jak nazywa się przeciętny męski głos:
a) tenorowy
b) bas
c) baryton

Poziom II

1) Kompozytor, twórca opery „Iwan Susanin”
a) N. A. Rimski-Korsakow
b) P. I. Czajkowski
c) M. I. Glinka
2) Kompozytor, który skomponował muzykę do baletu „Dziadek do orzechów”
a) M. I. Glinka
b) P. I. Czajkowski
c) N. A. Rimski-Korsakow
3) Kompozytor, który skomponował operę „Opowieść o carze Saltanie”
a) P. I. Czajkowski
b) M. I. Glinka
c) N. A. Rimski-Korsakow

Poziom III

1) W której operze brzmi refren „Chwała”?
a) „Khovanshchina” M.P. Mussorskiego
b) „Iwan Susanin” M.I. Glinki
c) „Złoty kogucik” K. A Rimskiego-Korsakowa
2) W której operze brzmi „Świt nad rzeką Moskwą”?
a) „Złoty kogucik” K. A Rimskiego-Korsakowa
b) „Khovanshchina” M.P. Mussorskiego
c) „Iwan Susanin” M.I. Glinki
3) W której operze brzmi „Marsz Czernomoru”?
a) „Rusłan i Ludmiła” M.I. Glinki
b) „Złoty kogucik” K. A Rimskiego-Korsakowa
c) „Khovanshchina” M.P. Mussorskiego
Nauczyciel: Dmitrieva S.E.

Stan kompleksowy

język dzielnicy Krasnogvardeisky w Petersburgu
Petersburg

Wyżsi nauczyciele muzyki
kategoria kwalifikacji

Sankt Petersburg
2011

Stan kompleksowy
uczelnia średnia
Nr 349 z pogłębioną nauką języka angielskiego
język dzielnicy Krasnogvardeisky w Petersburgu
Petersburg

Test na trzech poziomach
w muzyce dla uczniów klas IV i VIII

Wyżsi nauczyciele muzyki
kategoria kwalifikacji
Okolzina V.I., Dmitrieva S.E.

Sankt Petersburg
2011

szkoła ogólnokształcąca nr 349 z nauką pogłębioną

Trzypoziomowy test z muzyki
dla uczniów klas 4

Wyższy nauczyciel muzyki
kategoria kwalifikacji
Dmitrieva S.E.

Sankt Petersburg

2011

Dzisiejsza scena muzyczna

Być może właśnie teraz wyłaniają się światy, które odpowiadają estetycznemu postrzeganiu współczesnego człowieka.

(S. E. Lec, pisarz)

Muzyka na przestrzeni wielowiekowej historii swojego istnienia miała okazję zabrzmieć na różnorodnych scenach. Nie zawsze była to specjalnie wybudowana sala koncertowa przeznaczona do wykonywania repertuaru akademickiego. Przykładowo, jednymi z pierwszych miejsc, w których odbywały się koncerty, były teatry miejskie, które udostępniały swoje sceny w czasie wolnym od przedstawień. Popularne były także domy prywatne, ratusze, hotele, kasyna, magazyny handlowe i tereny parków miejskich.

Nie należy jednak sądzić, że w naszych czasach koncert stał się gatunkiem bardziej rygorystycznym, że jego przedmiotem jest wyłącznie muzyka. Podczas koncertów można zaobserwować np. autorskie rozwiązania oświetleniowe, często reprezentujące samodzielne kompozycje artystyczne, czy też „wycinek” numerów muzycznych, mówionych, tanecznych i akrobatycznych. Wszystko to dowodzi, że koncert pozostaje w dużej mierze gatunkiem syntetycznym, potrafiącym dostosować się do różnych warunków i gustów.

Miejsce, w którym odbywa się koncert, ma bezpośredni wpływ na jego charakter. Wszystko, co przeznaczone jest do występów publicznych – muzyka, taniec, a nawet poezja – dokładnie oddaje charakterystykę skali pomieszczenia, jego akustyki, wnętrza itp. Bardzo ważny jest także skład publiczności. W historii było wiele przykładów tego, jak sama sztuka mogła się zmieniać w zależności od interpretacji.

Uderzającym przykładem jest dzieło V. Majakowskiego. Okres rozkwitu jego poezji zbiegł się z czasem, gdy nastąpiła szybka odnowa języka, kiedy do wierszy przeniknęła intonacja potoczna, język narodowy, żargon itp. W. Majakowski, który często czytał własne wiersze, nie mógł powstrzymać się od wzięcia uwzględniać dźwiękową stronę poezji, nakierowaną na bezpośrednią percepcję słuchową. Mówi o tym bezpośrednio w swoim artykule „Jak pisać wiersze”.

„Zawsze musimy mieć przed oczyma odbiorców, do których adresowany jest ten werset. Jest to szczególnie ważne teraz, gdy głównym sposobem komunikowania się z masami jest scena, głos i bezpośrednia mowa. W zależności od odbiorcy należy przyjąć intonację przekonującą lub błagalną, rozkazującą lub pytającą. Większość moich utworów opiera się na intonacji konwersacyjnej. Ale pomimo przemyślenia, te intonacje nie są rzeczą ściśle ustaloną, a adresy często zmieniają się podczas czytania, w zależności od składu publiczności. Na przykład wydrukowany tekst mówi wykwalifikowanemu czytelnikowi trochę obojętnie:

Musimy wyrwać radość z nadchodzących dni.

Czasami w lekturach popowych intensyfikuję ten wers aż do krzyku:

Hasło: wyrwać radość z nadchodzących dni!

Dlatego nie należy się dziwić, jeśli ktoś daje wiersz w formie drukowanej, układając go na kilka różnych nastrojów, ze specjalnymi wyrażeniami na każdą okazję”.

Specyfika pomieszczenia lub skład słuchaczy ujawniają się nawet w przypadkach, gdy autor w ogóle ich nie wziął pod uwagę. Przekonującym przykładem jest w szczególności coroczny Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Grudniowe Wieczory”, podczas którego muzyka wykonywana jest na terenie Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin (Muzeum Puszkina). Atmosfera panująca w muzeum sprzyja postrzeganiu muzyki w ścisłym powiązaniu ze sztukami plastycznymi, a także literaturą, czego dowodem są tematy, którym poświęcony jest każdy nowy festiwal.

Oto kilka przykładów: „Rosyjscy artyści i muzyka” (1981), „Czajkowski, Lewitan” (1986), „Artysta czyta Biblię” (1994), „Czarodziejski kryształ poezji…” (1998) , „Widoczna muzyka” (2000), „Obrazy Włoch: muzyka i malarstwo” (2002), „Hołd dla Turnera: obraz i dźwięk” (2008) itp.

Jeśli przyjrzeć się programom muzycznym festiwali, łatwo zauważyć, że opierają się one na dziełach muzycznych, które dopiero w kontekście zadanej tematyki zyskują swoje szczególne brzmienie. Można to uznać za jedną z możliwych form interpretacji muzyki.

I tak w programie festiwalu na rok 2004 temat „Refleksje-Metamorfozy” sugerował różne możliwości „metamorfoz”. Na przykład połączenie oryginalnych utworów muzycznych i ich transkrypcji; rozwiązanie tego samego tematu przez różnych kompozytorów, także należących do różnych epok i krajów itp.

Jednym z takich utworów było dzieło estońskiego kompozytora Arvo Pärta „Kolaż na temat V-A-S-N” na obój, orkiestrę smyczkową, klawesyn i fortepian. Utwór ten jest jednym z wielu w światowej kulturze muzycznej, adresowanym do tematyki twórczości J.S. Bacha (B-A-S-N to zarówno monogram nazwiska wielkiego kompozytora, jak i jednocześnie cztery nuty w zapisie łacińskim: B-dur-A - do-si). Temat B-A-S-N najdobitniej brzmi na początku rycerkaru – końcowej części cyklu.

Trzy części utworu oparte są na trzech gatunkach muzyki barokowej – toccata, sarabande i ricercara.

Posłuchaj tego eseju. Zwróć uwagę, jak „stare” formy gatunkowe i intonacje muzyczne wypełniają się nową treścią dźwiękową, przechodząc regularne metamorfozy, tak charakterystyczne dla sztuki współczesnej.

Wydarzeniu towarzyszyła wystawa „Picasso: Refleksje – Metamorfozy”, w jednej z sekcji, w której zaprezentowano prace Pabla Picassa, inspirowane twórczością różnych artystów europejskich. Podejście to przyświecało kilku celom: chęci pokazania współczesnego życia dzieła klasycznego, a tym samym nierozerwalnego związku czasów, a także organicznej jedności brzmiącej muzyki i otaczającej ją przestrzeni artystycznej.

Tym samym tradycyjna koncepcja interakcji muzyki i malarstwa została uzupełniona o kolejny istotny współczesny kierunek – pokazanie, jakim zmianom mogą podlegać arcydzieła przeszłości. Tutaj rozwiązanie problemu „odbić-metamorfoz” byłoby oczywiście niepełne, gdyby ograniczało się do środków jednego rodzaju sztuki.

Przecież intensywne zmiany, jak wielokrotnie zauważano, stały się cechą całej sztuki współczesnej. I w tym sensie wyjście poza salę koncertową – w przestrzeń muzeum, parku czy zabytkowego pałacu – to nie tylko poszukiwanie niecodziennych rozwiązań czy hołd złożony modzie, to raczej poszukiwanie jak najbardziej naturalnych, organicznych warunków dla brzmienie współczesnego dzieła muzycznego.

* Metamorfoza - transformacja lub przyjęcie nowego wizerunku.

Pytania i zadania:

Czy według Was brzmienie muzyki jest naturalne w różnych pomieszczeniach, czy jednak wymaga to jeszcze specjalnej sali koncertowej? Czy dotyczy to innych form sztuki?
Czy charakter interpretacji dzieła sztuki zależy od warunków, w jakich jest ono dokonywane? Podaj znane Ci przykłady.
Czy bliska jest Wam idea festiwalu „Grudniowe Wieczory”, organizowanego przez Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. A.S. Puszkin? Jaki jest związek pomiędzy brzmiącą muzyką a ofertą wizualną prezentowaną na tym festiwalu?
W jaki sposób muzyczne metamorfozy ucieleśniają „Kolaż na temat V-A-S-N” A. Pärta? W jakich obszarach ekspresji - melodyczno-harmonicznej, rytmicznej, barwowej - przejawiają się cechy muzyczne różnych epok? Zanim odpowiesz na pytanie, przeczytaj w słowniku referencyjnym artykuły „Toccata”, „Sarabande”, „Richercar”.
Przygotuj program koncertu na jeden z tematów: „Arcydzieła muzyki klasycznej”, „Stare” i „nowe” w muzyce”. W jakich przypadkach będzie wymagana specjalna dekoracja lokalu (wystawy, dekoracje itp.)? Wyjaśnij swój wybór.

Są w sztuce tematy, którymi zainteresowanie artysty słabnie z stulecia na wiek. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że przyszły na świat w tym samym czasie co człowiek i choć w różnych epokach w różny sposób przekładały się na sztukę, samo ich istnienie sugeruje, że przez cały czas interesy i dążenia ludzi były podobny. Człowiek ze swoimi marzeniami, z ciemnymi i jasnymi stronami, człowiek kochający i cierpiący, zdolny do wielkości i tchórzostwa – wszystkie te problemy powtarzały się z stulecia na wiek na swój sposób w sztuce muzycznej. Wszak muzyka pierwotnie powstała jako wyraz emocjonalnego świata człowieka, świata ciągle zmieniającego się, mobilnego, niewidzialnego, żyjącego w każdym z nas od urodzenia aż do końca życia. „Ty jeden wiesz, jak odsłonić to, co tak zakopane” – napisała Anna Achmatowa w wierszu „Muzyka”. Muzyka potrafi przekazać nie tylko abstrakcyjne uczucia, nie abstrakcyjną „radość” czy „smutek”, ona żywym językiem mówi o najmniejszych odcieniach radości i smutku, które tak różnorodne są w naszym życiu! Przypomnijmy sobie błyskotliwe dzieła Bacha i Mozarta, Schuberta i Griega... Jednak atmosfera radości obecna w wielu wielkich dziełach rzadko jest po prostu bezchmurna. Porównajmy na przykład charakter partii jednego z najradośniejszych dzieł światowej kultury muzycznej, stworzonego przez Mozarta. Już pierwsze takty Koncertu nr 23 A-dur na fortepian i orkiestrę wprowadzają nas w żywioł pełnej wdzięku wesołości, tak wyjątkowej u Mozarta. Początek drugiej części brzmi wzruszająco i smutno. Skąd bierze się ten smutek? Po wysłuchaniu adagio w nowy sposób postrzegamy charakter części pierwszej. Czy jest tak spokojna, jak się wydawało? I znowu finał koncertu przywraca nas do poczucia radości i światła. Czy jednak jest to ta sama radość, która zabrzmiała w muzyce pierwszej części? Zmienność i ruchliwość podanych kolejno nastrojów muzycznych to tylko jedna strona wyrazu kapryśnego świata ludzkich emocji. Prawdziwa muzyka wyraża całą głębię świata z jego niezapomnianymi smutkami, wiecznymi jak sam świat i jego radościami równie wiecznymi.

Obrazy żalu i smutku zawsze były obecne w muzyce. A nawet muzyka dla dzieci. Przypomnijmy sobie „Pierwszą stratę” R. Schumanna z albumu „Album dla młodzieży”, przypomnijmy „Chorobę lalki” i „Śmierć lalki” z „Albumu dla dzieci” P.I. Czajkowskiego… My przekonajcie się, że smutny nastrój nie jest niczym niezwykłym w sztuce muzycznej, jaki brzmiał w muzyce wszystkich czasów. W sztuce takie odwieczne źródła cierpienia, jak samotność czy nieodwzajemniona miłość, wcale nie wydają się żałosne, wręcz przeciwnie: przepełnione są pewnego rodzaju wielkością, bo to one odsłaniają prawdziwą godność duszy. Beethoven, odrzucony przez Giuliettę Guicciardi, pisze Sonatę Księżycową. Co jest takiego w tej muzyce, że przyciąga do niej coraz to nowe pokolenia? Miłość nieśmiertelna: nawet jeśli jest rzadkim gościem na świecie, istnieje tak długo, jak długo słychać takie dzieła jak Sonata „Moonlight”.

Los, podobnie jak inne odwieczne motywy sztuki, również ucieleśniał się na różne sposoby w dziełach muzyków. Dla Wagnera to niemożność zaakceptowania panujących tam okrutnych warunków dała początek głębokim, tragicznym fabułom, w których miłość jako pragnienie wolności i śmierć współistnieją jako odpłata za to pragnienie wolności. Muzyka Beethovena była wyrazem potężnej siły jego osobowości. W sztuce rosyjskiej interpretacja tematu losu sięga twórczości A.S. Puszkina. Przypomnijmy historię „Blizzard” i suitę orkiestrową „Blizzard” G. Sviridova na podstawie tej sztuki Puszkina. Co słychać w muzyce tej suity? I jaki ma charakter – czy jest to ilustracja muzyczna, jak to określił sam kompozytor, czy też wysokie uogólnienie uczuć, które budzą w każdym człowieku to odwieczne, nieuniknione dzwonienie? Oczywiście, nie, nawet najgłębsze interpretacje tematów i obrazów pozostają w sztuce niezmienne. Figuratywna struktura sztuki staje się bardziej złożona, zmienia się technika kompozycyjna i język. Jednak pomimo wszystkich komplikacji, w najlepszych przykładach sztuka ponownie powraca do tematów odwiecznych, tak wzniosłych, a jednocześnie tak wyraźnych. I chyba jest to głęboko logiczne, że w muzyce XXI wieku, tak złożonej, która przeszła wiele ruchów modernistycznych, coraz częściej słychać głosy z przeszłości: Bacha, Mozarta, Brahmsa... Muzycy sięgają po literaturę przeszłości, wydobywając z niej pomysły i wątki do swoich symfonii i romansów, otrzymując nowe potwierdzenie ich wiecznej aktualności. Dla ludzkiego cierpienia radość, miłość i myśli o ich najwyższym znaczeniu są wiecznie aktualne.