Najsłynniejsze obrazy fińskich artystów. Fińscy artyści

Akseli Gallen-Kallela

Sammon Puolustus (1896)

Ilustracje do Kalevali. " Obrona Sampo«.

Sampo(płetwa. Sampo) - w mitologii karelsko-fińskiej jedyny w swoim rodzaju magiczny przedmiot, posiadający magiczną moc i będący źródłem szczęścia, dobrobytu i obfitości. W epickiej Kalevali jej twórca Elias Lönnrot przedstawił Sampo w formie młyna.

Hugo Simberga

Halla (1895)

Halla- Ten mróz, jeśli dobrze rozumiem, na przykład latem w nocy lub wcześnie rano

W tym sensie obraz dobrze oddaje obraz.

Heleny Schjerfbeck

Toipilas (1888)

toipila — rekonwalescent

Hugo Simberga

Kuoleman Puutarha —Ogród Śmierci

Istnieje kilka wersji tego obrazu, to zdjęcie przedstawia fresk z katedry w Tampere.

Pewna Finka poleciła mi to zdjęcie, gdy zauważyłem, że jest ono w jakiś sposób ponure nawet dla ponurych Finów, serdecznie mi odpowiedziała: „Śmierci opiekują się ludzkimi kwiatami na środku pustyni, a kiedy są zmuszeni je obciąć, oni rób to czule, jakby prosząc o przebaczenie...”

Hugo Simberga

Haavoittunut enkeli -Zraniony Anioł
(1903)

Akcja filmu rozgrywa się na rozpoznawalnym tle historycznym: parku Eleintarha (dosł. „zoo”) i zatoce Töölö w Helsinkach. Na początku XX w. park był popularnym miejscem wypoczynku przedstawicieli zawodów robotniczych, mieściły się w nim także instytucje charytatywne. Droga, którą poruszają się bohaterowie, zachowała się do dziś: procesja kieruje się nią w stronę istniejącej wówczas szkoły dla niewidomych dziewcząt i schroniska dla niepełnosprawnych.

Obraz przedstawia dwóch chłopców niosących na noszach zniewieściałego anioła z zawiązanymi oczami i krwawiącym skrzydłem. Jeden z chłopców patrzy uważnie i ponuro bezpośrednio na widza, jego spojrzenie wyraża albo współczucie dla zranionego anioła, albo pogardę. Krajobraz w tle jest celowo surowy i oszczędny, ale sprawia wrażenie spokojnego. Nietrywialna fabuła otwiera pole do szerokiego wachlarza interpretacji. Szorstkie ubrania i buty chłopców, ich poważne, smutne twarze kontrastują z kruchą postacią anioła ubranego w lekką sukienkę, co sugeruje konfrontację życia ze śmiercią, krew na skrzydle anioła i opaska na oczach są oznaką kruchość i przemijalność istnienia, ale anioł trzymający w dłoni bukiet przebiśniegów jest symbolem odrodzenia i powrotu do zdrowia. Życie tutaj wydaje się być bardzo bliskie śmierci. Jeden z chłopców zwrócił się do widzów, przełamując hermetyczną przestrzeń obrazu, dając tym samym do zrozumienia, że ​​kwestie życia i śmierci są z nimi bezpośrednio powiązane. Sam Simberg nie zgodził się na jakąkolwiek interpretację „Ranego anioła”, pozostawiając widzowi własne wnioski.

Obraz miał ogromny wpływ na kulturę fińską. Nawiązania do niej odnaleźć można w wielu dziełach sztuki wysokiej i popularnej. Teledysk do piosenki „Amaranth” fińskiego zespołu metalowego Nightwish nawiązuje do motywu „Wounded Angel”.

Alberta Edelfelta

Pariisin Luxembourgin puistossa — W Ogrodach Luksemburskich w Paryżu.

Akseli Gallen-Kallela

Akka i pocałunek — Stara kobieta i kot

Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie obrazy Gallena-Kalleli to arcydzieła, jest to artysta naprawdę światowej klasy.

Obraz ten namalowany został w sposób wyraźnie naturalistyczny, lecz mimo całej swej surowości jest pełen współczucia i miłości do ludzi najprostszych i najbiedniejszych.

Obraz został zakupiony przez Muzeum Sztuki w Turku w 1895 roku i znajduje się tam do dziś.

Słowo aka Zawsze mam trudności z tłumaczeniem zarówno „baba”, jak i „babcia”.

Tutaj pokażę mały przedsmak i dodam jeszcze jedno zdjęcie Heleny Schjerfbeck— po rosyjsku czytamy jej imię Helena Schjerfbeck.

A oto promień światła i ciepła.

Malarstwo z 1882 r., Tanssiaiskengät —Buty do tańca.

To prawdopodobnie najsmutniejszy fiński obraz. Przynajmniej w mojej opinii.

Alberta Edelfelta

Lapsen ruumissaatto — Pogrzeb dziecka(dosłownie: procesja pogrzebowa dziecka)

Jest to pierwsza kompozycja gatunkowa w fińskiej sztuce malowanej w plenerze. Stała się jakby fragmentem prawdziwego życia, widzianym i uchwyconym przez artystkę. Obraz opowiada o ludzkim smutku. Edelfelt przedstawił prostą rodzinę niosącą na łodzi małą trumnę. Surowy krajobraz współgra z nastrojem ludzi odprowadzających swoje dziecko w ostatnią podróż. Na ich żałobnych twarzach i powściągliwych ruchach widać uroczysty smutek, którego echem odbija się biała nieruchoma tafla jeziora, jasne, zimne niebo i odległe, niskie brzegi.

„Pogrzeb dziecka” przyniósł mu tytuł akademika, a dzieło zostało zakupione do prywatnej kolekcji w Moskwie. W tym samym czasie w Carskim Siole zorganizowano wystawę osobistą, a Edelfelt został przedstawiony Aleksandrowi III i Marii Fiodorowna, którzy również interesowali się malarstwem.

Bliskość artysty do dworu przyczyniła się do popularności malarstwa fińskiego w Rosji. Można powiedzieć, że Edelfelt był jednym z tych, którzy odkryli sztukę fińską dla Rosji.

W 1907 roku obraz wrócił do Finlandii i obecnie znajduje się w Muzeum Ateneum w Helsinkach.

Również w swoim imieniu chciałbym zauważyć, że to zdjęcie bardzo trafnie oddaje fiński stosunek do śmierci (która, niestety, jest częścią, ostatnią częścią każdego życia). Jest bardzo surowy i powściągliwy, tutaj też jest różnica w stosunku do Rosjan. Ale ta surowość i powściągliwość nie oznacza, że ​​są pozbawieni emocji; Finowie po prostu noszą to wszystko głęboko w sobie. Głębiej niż my, Rosjanie. Ale smutek nie przestaje być smutkiem także dla nich.

Pekka Halonen

Tienraivaajia Karjalassa — Budowlańcy dróg w Karelii.

Dosłownie byłoby to „odśnieżanie dróg w Karelii”.

raivata- dobry czasownik: oczyść drogę
Nie wiem, czy to ma coś wspólnego z tym słowem raivo — wściekłość, szał

Ale patrząc na to zdjęcie, możemy założyć, że tak.

Na obrazie jest jeszcze jedna cecha Finów - historycznie musieli żyć w wyjątkowo niesprzyjającym środowisku naturalnym, to znaczy czasami po prostu zaciekle walczyli o swoje byt, stąd prawdopodobnie ta wytrwałość, jaką wykazują w pracy i przeciwnościach losu. Przynajmniej tak było kiedyś.

Hugo Simberga

Kolejny obraz Hugo Simberga - „ Marzenie«.

Simberg słusznie uważany jest za symbolistę, jego obrazy są niezwykle otwarte na interpretacje.

A jednocześnie w jego obrazach zawsze jest coś bardzo narodowego.

Akseli Gallen-Kallela

Poika ja varis — Chłopiec i wrona.

(1884) Swoją drogą, osobiście dowiedziałem się o tym dopiero, gdy byłem już dość stary wrona (różne), mówiąc relatywnie, nie żona/kobieta wrona (korppi). W zasadzie takie zamieszanie występuje na szczęście tylko w języku rosyjskim. Na przykład po ukraińsku kruk to „kruk”, a wrona to „wrona”. W języku angielskim słowo kruk to „kruk”, a wronę nazywa się „wroną”.

Obraz znajduje się obecnie w Ateneum.

Akseli Gallen-Kallela.

Lemminkäisen äiti — Matka Lemminkäinena.
(1897)

Obraz znajduje się w Ateneum w Helsinkach.

Obraz opisuje scenę z Kalevali, w której Lemminkäinen został zabity i poćwiartowany, a części jego ciała wrzucono do ciemnej rzeki Tuonela. Matka bohatera zebrała grabiami części ciała syna i zszyła je w jedną całość. Na obrazie czeka na pszczołę – więc podnosi głowę – która przyniesie magiczny miód od starszego boga Ukko, który ma wskrzesić Lemminkäinena.

Hugo Simberga
Haavoittunut enkeli – Zraniony Anioł
(1903)
Akcja filmu rozgrywa się na rozpoznawalnym tle historycznym: parku Eleintarha (dosł. „zoo”) i zatoce Töölö w Helsinkach. Na początku XX w. park był popularnym miejscem wypoczynku przedstawicieli zawodów robotniczych, mieściły się w nim także instytucje charytatywne. Droga, którą poruszają się bohaterowie, zachowała się do dziś: procesja kieruje się nią w stronę istniejącej wówczas szkoły dla niewidomych dziewcząt i schroniska dla niepełnosprawnych.
Obraz przedstawia dwóch chłopców niosących na noszach zniewieściałego anioła z zawiązanymi oczami i krwawiącym skrzydłem. Jeden z chłopców patrzy uważnie i ponuro bezpośrednio na widza, jego spojrzenie wyraża albo współczucie dla zranionego anioła, albo pogardę. Krajobraz w tle jest celowo surowy i oszczędny, ale sprawia wrażenie spokojnego. Nietrywialna fabuła otwiera pole do szerokiego wachlarza interpretacji. Szorstkie ubrania i buty chłopców, ich poważne, smutne twarze kontrastują z kruchą postacią anioła ubranego w lekką sukienkę, co sugeruje konfrontację życia ze śmiercią, krew na skrzydle anioła i opaska na oczach są oznaką kruchość i przemijalność istnienia, ale anioł trzymający w dłoni bukiet przebiśniegów jest symbolem odrodzenia i powrotu do zdrowia. Życie tutaj wydaje się być bardzo bliskie śmierci. Jeden z chłopców zwrócił się do widzów, przełamując hermetyczną przestrzeń obrazu, dając w ten sposób do zrozumienia, że ​​kwestie życia i śmierci są z nimi bezpośrednio powiązane. Sam Simberg nie zgodził się na jakąkolwiek interpretację „Ranego anioła”, pozostawiając widzowi własne wnioski.
Obraz miał ogromny wpływ na kulturę fińską. Nawiązania do niej odnaleźć można w wielu dziełach sztuki wysokiej i popularnej. Teledysk do piosenki „Amaranth” fińskiego zespołu metalowego Nightwish nawiązuje do motywu „Wounded Angel”.

2.


Alberta Edelfelta
Pariisin Luxembourgin puistossa - W Ogrodach Luksemburskich w Paryżu.
(1887)

3.

Akseli Gallen-Kallela
Akka ja Kissa – Babcia i kot
(1885)
Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie obrazy Gallena-Kalleli to arcydzieła, jest to artysta naprawdę światowej klasy.
Obraz ten namalowany został w sposób wyraźnie naturalistyczny, lecz mimo całej swej surowości jest pełen współczucia i miłości do ludzi najprostszych i najbiedniejszych.
Obraz został zakupiony przez Muzeum Sztuki w Turku w 1895 roku i znajduje się tam do dziś.
Zawsze mam trudności z przetłumaczeniem słowa akka – zarówno „kobieta”, jak i „babcia”.

4.

Tutaj pokażę trochę smaku i dodam kolejne zdjęcie Helene Schjerfbeck - po rosyjsku czytamy jej imię Helena Schjerfbeck.
Są też bardziej znane obrazy fińskich autorów, ale czasami są one zbyt ponure.
A oto promień światła i ciepła.
Obraz z 1882 r., Tanssiaiskengät - Buty do tańca.

Portret siostrzeńców Aleksandra III, namalowany przez jednego z najsłynniejszych fińskich artystów Alberta Edelfelta i uważany za zaginiony w Finlandii, nieoczekiwanie odnalazł się w muzeum sztuki miasta Rybińsk.

Fiński krytyk sztuki Sani Kontula-Webb, który od ponad 10 lat bada fińsko-rosyjskie powiązania artystyczne, znalazł obraz przez przypadek w Internecie, na stronie internetowej Rybińskiego Rezerwatu Muzealnego, ale pod inną nazwą. Zapytanie o nazwisko artysty, wpisane w wyszukiwarkę cyrylicą chyba po raz setny, nagle dało nieoczekiwany wynik – wzrok badacza przykuł obraz, którego wcześniej nie widział, a który wydawał się bardzo znajomy.

"W Finlandii obraz uznano za zaginiony. Nie natrafiłem też na informację o miejscu jego pobytu w źródłach rosyjskich. Jego reprodukcje nigdy wcześniej nigdzie nie były drukowane. Ale w Ateneum znajdują się szkice Edelfelta i miałem ogólne pojęcie o tym jak powinien wyglądać portret” – powiedziała „Fontanke.fi” Sani Kontula-Webb.

Zdjęcie: Sani Kontula-Webb
Sani Kontula-Webb pisze rozprawę doktorską na temat wpływu Akademii na sztukę Finlandii w okresie jej autonomii (od 1809 do 1917).

Mówimy o portrecie dwóch siostrzeńców cesarza Aleksandra III - Borysa i Cyryla, synów jego brata, księcia Włodzimierza. W Muzeum w Rybińsku przechowywana jest praca Edelfelta zatytułowana „Dzieci”, paszport techniczny obrazu, sporządzony jeszcze w latach 80., mówi, że przedstawia dziewczynki – dzieci ubrane są w sukienki, a ich włosy są długie i kręcone, zgodnie z art. moda tamtych czasów. Ale opis jest nieaktualny.

Zdjęcie: Sani Kontula-Webb
Obraz „Dzieci” przedstawia siostrzeńców cesarza Aleksandra III, synów księcia Włodzimierza Aleksandrowicza Cyryla i Borysa.
Portret został namalowany w 1881 roku na zlecenie księcia Włodzimierza, który stał na czele Akademii Sztuk Pięknych i początkowo przechowywany był w jego pałacu w Carskim Siole. To, co wydarzyło się po rewolucji, pozostało nieznane fińskim historykom sztuki. Według paszportu technicznego trafił do magazynu Muzeum Rybińskiego w 1921 roku.

Zdjęcie: Sani Kontula-Webb
Numer inwentarzowy znajdujący się na odwrocie obrazu wskazuje, że znajdował się on w pałacu księcia Włodzimierza.
Koszt obrazu nie został oszacowany. Na aukcji Bukovskisa dzieła Alberta Edelfelta zostały sprzedane za kwoty od 18 do 120 tysięcy euro.

„Albert Edelfelt jest dla Finlandii tym, czym Repin dla Rosji” – mówi Kontula-Webb. „To artysta narodowy, kochany i szanowany, który zrobił błyskotliwą karierę, jego obrazy były wystawiane w Akademii Sztuk Pięknych, zaproponowano mu stanowisko profesora .” To właśnie portret dzieci księcia Włodzimierza otworzył artyście drogę do ulubieńca rosyjskiego dworu cesarskiego. Następnie Edelfelt został przedstawiony żonie cesarza Aleksandra III, Marii Fiodorowna (Dagmar), która zamówiła mu portrety swoich dzieci, Xenii i Michaiła. Następnie Mikołaj II osobiście pozował artyście, co uznano za wielki wyraz szacunku – oficjalne portrety kopiowano najczęściej albo z istniejącego, albo z fotografii.

Muzeum Rybińskie przychylnie zareagowało na pomysł Finów zorganizowania wystawy, ale najpierw obraz trzeba odrestaurować.

Na pytanie portalu Fontanka.fi, czy jest szansa na odnalezienie innych zaginionych dzieł fińskiego malarza, Sani Kontula-Webb odpowiedziała z wątpliwościami i nadzieją. Według niej istniał kameralny portret Mikołaja II, który był przeznaczony dla jego żony Aleksandry. Przedstawia cesarza w szacie, w swojskiej scenerii: „O ile oczywiście przetrwało do dziś po rewolucji…”

Albert Gustav Aristides Edelfelt (szwedzki: Albert Gustaf Aristides Edelfelt, 1854-1905) – fiński malarz i grafik szwedzkiego pochodzenia. Malował tematy historyczne i codzienne, portrety i pejzaże. Zajmował się malarstwem monumentalnym. Stosowane techniki pasteli i akwareli. Niektóre z jego dzieł przechowywane są w Ermitażu.

Fiński artysta Berndt Lindholm (1841-1914).

Berndta Adolfa Lindholma Berndt Adolf Lindholm (Loviisa 20 sierpnia 1841 - 15 maja 1914 w Göteborgu, Szwecja) był fińskim artystą, uważany jest również za jednego z pierwszych fińskich impresjonistów. Lindholmabył także pierwszym skandynawskim artystą, który wyjechał na studia do Paryża. PPierwsze lekcje rysunku pobierał w Porvoo u artysty Johana Knutsona, a następnie przeniósł się do szkoły rysunku Fińskiego Towarzystwa Artystycznego w Turku. W latach 1856-1861. jest uczniem Ekmana.V1863-1865 Lindholm kontynuował studia za granicą w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie.Opuścił Niemcy i wraz z ( Hjalmar Munsterhelm) Magnus Hjalmar Munsterhjelm (1840-1905)(Tulos 19 października 1840 - 2 kwietnia 1905) powrócił do ojczyzny w Karlsruhe (1865-1866), gdzie zaczął pobierać prywatne lekcje uHans Fredrik Gude (1825-1903)a następnie w latach 1873-1874 dwukrotnie odwiedził Paryż, gdzie jego nauczycielem był Leon Bonnat. We Francjiściśle komunikował się z barbizończykiem Charlesem-François Daubignym.Doceniał także twórczość Théodore'a Rousseau i podziwiał twórczość Jean-Baptiste Camille'a Corota.Pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Helsinkach jesienią 1870 roku, gdzie Lindholm spotkał się z dużym uznaniem. W 1873 roku Akademia Sztuk Pięknych nadała tytuł akademika obrazowi „Las w prowincji Savolas” i innym.w 1876 otrzymał medal na Wystawie Światowej w Filadelfii; w 1877 otrzymał Fińską Nagrodę Państwową Lindholmmieszkał głównie za granicą. W 1876 przeniósł się do Göteborga i pracował jako kustosz muzeum (1878-1900). Uczył także w Szkole Rysunku i Malarstwa w Göteborgu, następnie został wybrany na prezesa Akademii Sztuk Pięknych i członek Królewskiej Akademii Szwedzkiej.On był bardziej wszechstronny niż jego przyjaciel i rywal artysta Magnusa Hjalmara Munsterhelm, który przez całe życie pozostał wierny romantycznemu pejzażowi.Początkowo Lindholm malował także typowo romantyczne pejzaże, później pod wpływem francuskiego malarstwa plenerowego stopniowo zbliżał się do realizmu. Pod koniec kariery skupił się wyłącznie na pejzażach przybrzeżnych i morskich, o tym też wiadomo Lindholma brał udział w ilustracji do książki Zachariasa Topeliusa – (Zacharias Topelius, 1818-1898) – jednego z najwybitniejszych przedstawicieli literatury fińskiej. Poeta, prozaik, gawędziarz, historyk i publicysta, zdobył miłość i uznanie zarówno w swojej ojczyźnie, jak i daleko poza jej granicami. Topelius pisał po szwedzku, choć biegle władał także fińskim. Dzieła Topeliusa zostały przetłumaczone na ponad dwadzieścia języków. Miał niezwykle wszechstronny talent i niesamowitą zdolność do pracy, pełny zbiór jego dzieł liczy trzydzieści cztery tomy. (Z. Topelius. Podróże po Finlandii. Wydanie F. Tilgman, 1875. Tłumaczenie ze szwedzkiego. F. Heuren. Zawiera wiele rycin z oryginalnych obrazów A. von Beckera, A. Edelfelta, R. V. Ekmana, V. Holmberga, K.E. Jansona , O. Kleine, I. Knutson, B. Lindholm, G. Munsterhelm i B. Reingold). Wodospadom Imatra poświęconych jest 10 ilustracji Lindholma.W Finlandii prace artysty z okresu jego pobytu we Francji nie zostały w pełni docenione, prawie wszystkie znajdują się w kolekcjach prywatnych.

Skalista plaża . Dalej... ">

Skały oświetlone przez słońce.

Krawędź lasu sosnowego.

Krajobraz leśny z postacią drwala.

Przepływająca rzeka skalisty teren

Zbiór owsa.

Linia brzegowa

Zimowy krajobraz w świetle księżyca

Widok z brzegu.

Łodzie na molo

Półki na książki.

Krajobraz z brzozami

Pejzaż morski.

Pejzaż morski.

Widok na skały.

Tęsknota

Światło słoneczne w las.

Widok na Ładogę.

Rybacy w porannej mgle

Statki na horyzoncie.

Montmarte, Paryż.

Z wyspy Porvoo

Krowy na pastwisku