Różnica między renesansem a epoką nowożytną. Etapy renesansu

15 czerwca 1520. Rzym, Piazza Navona. A na początku XVI wieku plac można było łatwo rozpoznać po kształcie, nawet bez fontann i fasad, które nadają mu obecny, barokowy wygląd. Jednak w roku 1520 epoka baroku jeszcze nie nastała, a renesans jeszcze się nie skończył – a przynajmniej tak się wydawało. Zbliżająca się katastrofa ledwo dawała o sobie znać, ale osoby o zwiększonej wrażliwości już wyczuwały jej zbliżanie się, zwłaszcza po wydarzeniu, które miało miejsce na tym placu.

Tego dnia na środku placu płonął ogromny ogień. Wokół niego, w szatach kapłańskich haftowanych złotem, stali najwyżsi rangą członkowie kościoła. Nie czując żadnych wyrzutów sumienia, z uczuciem satysfakcji patrzyli na płomienie, które zachłannie pożerały wytwory człowieka uznanego za najniebezpieczniejszego heretyka. Przedstawiciel papieża głośno odczytał bullę, w której przeklęty został nie tylko sam bluźnierca, ale także wszystkie jego księgi. Ten heretyk nazywał się Marcin Luter.

Pod byką znajdował się podpis papieża Leona X z rodu Medyceuszy, który w końcu raczył zerwać z przeciągającym się polowaniem. Nigdy jednak nie udało mu się ogarnąć rozmiarów kryzysu, który ogarnął cały zachodni świat chrześcijański i zaradzić mu w porę. Już sam język dekretu papieskiego, wbrew jego woli, zdradza całkowite zaabsorbowanie Leona X sprawami doczesnymi. Zaczęło się od tych słów: „Powstań, Panie, i osądź tę sprawę. Dzik wdarł się do naszej winnicy.”

Luter, ten dzik, zrobił dokładnie to samo co papież – rozpalił własny ogień, w którym spłonęła nie tylko bulla papieska, ale także cały kodeks praw kanonicznych. Luter początkowo buntował się przeciwko sprzedaży odpustów. Dzięki handlowi rozgrzeszeniem papieże corocznie gromadzili ogromne sumy pieniędzy, które przeznaczano na budowę luksusowych renesansowych pałaców. Tym razem potrzebne były pieniądze na budowę nowej Bazyliki św. Piotra, która w ten sposób stała się nie tylko największą świątynią chrześcijańską na świecie, ale także wymagała ogromnej liczby ofiar ludzkich. Sprzedaż odpustów dała impuls do rozwoju wydarzeń, w wyniku których na ponad sto lat w Europie wybuchł ogień wojny, który doprowadził do rozłamu w dominującym kościele w świecie zachodnim.

Niektórzy uczeni uważają, że nasiona schizmy wykiełkowały gwałtownie siedem lat po spaleniu ksiąg Lutra na Piazza Navona. W niedzielę - to musiało się wydarzyć w niedzielę! - 5 maja 1527 roku wojska Świętego Cesarza Rzymskiego Karola V zaatakowały święte miasto Rzym z furią, jakiej barbarzyńcy nigdy nie znali. Zniszczenia miasta dokonane przez Karola V w 1527 roku nie miały sobie równych w całej historii jego istnienia. Jednak niesprawiedliwym byłoby stwierdzenie, że stało się to dlatego, że w oddziałach Karola V dominowali protestanci. Motywów działania ludzi, którzy zabijali i rabowali mieszczan oraz gwałcili kobiety, nie można usprawiedliwić ani wytłumaczyć ich przekonaniami religijnymi. Niemniej jednak kościoły i ich dekoracje uległy zniszczeniu w całym mieście - jest całkiem prawdopodobne, że pożar, w którym spłonęły dzieła Lutra, rozpalił serca najeźdźców i zmusił ich do splądrowania Rzymu.

W każdym razie porażka była straszna. Armia cesarska liczyła około 35 tysięcy żołnierzy, podczas gdy Rzymianie – mężczyźni, kobiety i dzieci – liczyli prawdopodobnie nie więcej niż 54 tysiące. Zdając sobie sprawę, że nie uda mu się uratować miasta, papież pobiegł wzdłuż muru łączącego Watykan z Zamkiem Świętego Anioła i zamknął się tam. Z parapetów patrzył, jak ginie miasto, jak płomienie trawią wszystko, co stanęło mu na drodze, i słuchał krzyków swojego stada, którego nie miał siły chronić. Cierpienia mieszkańców Rzymu można porównać jedynie z cierpieniami pierwszych męczenników za wiarę, którzy zginęli na stosie lub na stojaku.

Impuls do rozwoju sztuki, jaki renesans florencki dał Rzymowi, osiągnął największą siłę w pierwszej ćwierci XVI wieku, kiedy w Wiecznym Mieście pracowali Michał Anioł i Rafael. Klęska 1527 r. oznaczała koniec wysokiego renesansu w Rzymie. Większość artystów, którzy przybyli tu z innych regionów Włoch, uciekła do domu. Michał Anioł wrócił do Wiecznego Miasta jakiś czas po tragedii, ale wielu innych nie. Miasto było w strasznym stanie, a otaczające je wsie zostały wyludnione.

Tym razem jednak odbudowa Rzymu, w przeciwieństwie do średniowiecza, rozpoczęła się niemal natychmiast po odejściu armii cesarskiej, a nowy Rzym znacznie przewyższył wszystkich swoich poprzedników. Powstała z popiołów dzięki wysiłkom Soboru Trzydziestu (Soboru Trydenckiego, działającego w latach 1545–1564), który był zorganizowany i działał pod przewodnictwem panujących wówczas papieży: Pawła III, Piusa IV i Piusa V. Zaczęli reformować Kościół rzymski. Była to pierwsza poważna odnowa Kościoła katolickiego w czasach nowożytnych, zakończona niedawno przez Sobór Watykański II. Zreorganizowano rządy papieży i wszędzie zapanował duch zmian. Reformacja katolicka była odpowiedzią na reformację zapoczątkowaną przez Lutra, ale nie była to odpowiedź prosta. Zainspirowana ideami Ojców Trydenckich (wchodzących w skład Soboru Trydenckiego) i wywołana wysokimi nastrojami emocjonalnymi, jakie panowały w powstającym w tym samym czasie zakonie kaznodziei jezuickich, kontrreformacja stała się tłem rozwoju sztuki barokowej.

Rzym stał się ośrodkiem odrodzenia duchowego, a styl barokowy stał się eleganckim instrumentem, za pomocą którego odnowiony kościół wyraził się w sztuce. Wieczne Miasto miało stać się majestatyczną stolicą baroku...

Przebudzenie dzieli się na 4 etapy:

Protorenesans (2. połowa XIII – XIV w.)

Wczesny renesans (początek XV w. - koniec XV w.)

Wysoki renesans (koniec XV - pierwsze 20 lat XVI wieku)

Późny renesans (poł. XVI - lata 90. XVI w.)

Protorenesans

Protorenesans jest ściśle powiązany ze średniowieczem, m.in romański, gotyk tradycji okres ten był przygotowaniem do renesansu. Okres ten dzieli się na dwa podokresy: przed śmiercią Giotta di Bondone i po (1337). Najważniejsze odkrycia, najzdolniejsi mistrzowie żyli i pracowali w pierwszym okresie. Drugi segment jest związany z epidemią dżumy, która nawiedziła Włochy. Wszystkie odkrycia dokonywane były na poziomie intuicyjnym. Najwcześniejsza sztuka prarenesansu przejawiała się w rzeźbie (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrzej Pisano). Malarstwo reprezentują dwie szkoły artystyczne: Florencja ( Cimabue, Giotto) i Siena ( Duccio, Simone Martini).

Wczesny renesans

Okres tzw. „wczesnego renesansu” obejmuje we Włoszech okres od 1420 do 00 roku"1500 HIPERLINK „rok%221500%A0rok”roku. Sztuka w ciągu tych osiemdziesięciu lat nie porzuciła jeszcze całkowicie tradycji niedawnej przeszłości, ale próbowała wmieszać w nie elementy zapożyczone z klasycznej starożytności. Dopiero później i dopiero stopniowo, pod wpływem coraz bardziej zmieniających się warunków życia i kultury, artyści całkowicie porzucają średniowieczne założenia i odważnie sięgają po przykłady sztuki antycznej, zarówno w ogólnej koncepcji swoich dzieł, jak i w ich szczegółach.

O ile sztuka we Włoszech już zdecydowanie podążała drogą naśladowania klasycznej starożytności, o tyle w innych krajach długo trzymała się tradycji stylu gotyckiego. północ Alpy, a także w Hiszpania Renesans rozpoczyna się dopiero pod koniec XV wieku, a jego wczesny okres trwa mniej więcej do połowy następnego stulecia.

Wysoki renesans

Trzeci okres renesansu - czas najwspanialszego rozwoju jego stylu - nazywany jest zwykle „wysokim renesansem”. Rozciąga się we Włoszech przez ok 1500 Przez %% 20 lat”1527 HIPERLINK „20 lat% 221527% 20 lat”rok. W tym czasie ośrodek wpływów sztuki włoskiej przeniósł się z Florencji do Rzymu, dzięki wstąpieniu na tron papieski Julia II- człowiek ambitny, odważny i przedsiębiorczy, który przyciągał na swój dwór najlepszych artystów Włoch, zajmował ich licznymi i ważnymi dziełami oraz dawał innym przykład miłości do sztuki. Pod rządami tego Papieża i jego bezpośrednich następców Rzym stał się niejako nowy Ateny czasy Perykles: buduje się tu wiele monumentalnych budowli, powstają wspaniałe dzieła rzeźby, maluje się freski i obrazy, które do dziś uważane są za perły malarstwa; jednocześnie wszystkie trzy gałęzie sztuki harmonijnie idą w parze, pomagając sobie nawzajem i wzajemnie na siebie wpływając. Starożytność jest obecnie badana dokładniej, odtwarzana z większą rygorystycznością i konsekwencją; spokój i godność zastępują figlarne piękno, które było aspiracją poprzedniego okresu; wspomnienia średniowiecza całkowicie zanikają, a na wszystkich dziełach sztuki spada całkowicie klasyczny ślad. Jednak naśladowanie starożytnych nie zagłusza w artystach ich niezależności, a oni z wielką pomysłowością i żywością wyobraźni swobodnie przerabiają i stosują w swojej twórczości to, co uznają za stosowne zapożyczyć dla siebie ze starożytnej sztuki grecko-rzymskiej.

Dzieło trzech wielkich włoskich mistrzów stanowi szczyt renesansu Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michał Anioł Buonarotti(1475 - 1564) i Rafał Santi (1483 - 1520).

Późny renesans

Późny renesans we Włoszech obejmuje okres od lat trzydziestych XVI wieku do lat dziewięćdziesiątych XVI wieku i lat dwudziestych XVII wieku. Niektórzy badacze również uważają lata trzydzieste XVII wieku za część późnego renesansu, jednak stanowisko to budzi kontrowersje wśród krytyków i historyków sztuki. Sztuka i kultura tego czasu są tak różnorodne w swoich przejawach, że jedynie przy dużym stopniu konwencji można je sprowadzić do jednego mianownika. Na przykład, Encyklopedia Britannica piszeże „Renesans jako integralny okres historyczny zakończył się w % upadek Rzymu w 1527 r.” Triumfujący w Europie Południowej Kontrreformacja, który z ostrożnością traktował wszelką wolną myśl, w tym gloryfikację ludzkiego ciała i wskrzeszenie ideałów starożytności, jako kamienie węgielne ideologii renesansu. Sprzeczności światopoglądowe i ogólne poczucie kryzysu zaowocowały we Florencji „nerwową” sztuką wymyślonych kolorów i przerywanych linii - manieryzm. W Parmie gdzie pracował Correggio manieryzm pojawił się dopiero po śmierci artysty w 1534 roku. W tradycjach artystycznych Wenecja miał własną logikę rozwoju; do końca lat 70. XVI w. pracował tam tycjanowski I Palladio, którego twórczość niewiele miała wspólnego z kryzysem w sztuce Florencji i Rzymu.

Renesans północny

Włoski renesans nie miał praktycznie żadnego wpływu na inne kraje aż do 1450 d. Po 1500 Styl ten rozprzestrzenił się na całym kontynencie, ale wiele wpływów późnego gotyku przetrwało aż do epoki barokowy.

Okres renesansu w Holandii, Niemczech i Francji jest zwykle identyfikowany jako odrębny ruch stylowy, który ma pewne różnice w stosunku do renesansu we Włoszech i nazywany jest „Północny renesans”. Najbardziej zauważalne różnice stylistyczne występują w malarstwie: w przeciwieństwie do Włoch tradycje i umiejętności w malarstwie zachowały się przez długi czas 00108000 gotyk sztuce mniej uwagi poświęcono badaniu dziedzictwa starożytnego i znajomości anatomii człowieka.

Wybitni przedstawiciele -% Albrechta Durera, Hansa Holbeina Młodszego, Lucas Cranach Starszy, Pietera Bruegla Starszego. Niektóre dzieła mistrzów późnego gotyku, jak np Jana van Eycka I Hansa Memlinga.

1. Informacje ogólne

Renesans lub renesans to okres w rozwoju kulturalnym i historycznym krajów Europy Środkowo-Zachodniej i Północnej, który zastąpił średniowiecze. W średniowieczu głównym warunki wstępnedla kulturalnego startu renesansu, a sam renesans stał się z kolei potężnym impulsem dla późniejszego rozwoju kultury w epoce oświecenia. Pomimo lokalności renesansu, wywarło ono ogólnoświatowy wpływ na późniejszy rozwój kultury. Idee renesansu rozprzestrzeniły się nierównomiernie w krajach europejskich, dlatego w okresie renesansu zwyczajowo wyróżnia się kilka okresy.

1.1. Warunki wstępne renesansu

Renesans to przede wszystkim fenomen kultury miejskiej. Pojawienie się nowych burżuazyjnych stosunków gospodarczych w głębi ustroju feudalnego wiąże się przede wszystkim z miastem. Erozja granic klasowych i izolacja klasowa, gromadzenie bogactw materialnych i wzrost wpływów politycznych mieszczan, objawiające się powstaniem miast-republik, przyczyniają się do ukształtowania nowej świadomości obywatelskiej. Mieszkaniec średniowiecznego miasta to osoba daleka od arystokracji szlacheckiej i ascezy kościoła. Swoją energią, ciężką pracą, cechami biznesowymi i wiedzą buduje materialne podstawy swojego życia. Dlatego ceni te same cechy u innych ludzi. Jednocześnie większość mieszczan to ludzie wykształceni, potrafiący docenić piękno, dążący do wiedzy i piękna, to na ich postrzeganie nastawione są piękne dzieła sztuki renesansu. Swego rodzaju impulsem do początku renesansu była znajomość narodów europejskich z dziełami kultury starożytnej. Sam termin renesans rozumiany był jako próba wskrzeszenia wysokich osiągnięć kultury starożytnej, naśladowania ich, choć w rzeczywistości dorobki renesansu okazały się bardziej znaczące. To nie przypadek, że idee renesansu powstały po raz pierwszy we Włoszech, na których terytorium zachowała się znaczna liczba starożytnych zabytków. Część wyobrażeń o epoce starożytnej przejęli Włosi, aktywnie handlujący na Morzu Śródziemnym, z Bizancjum, gdzie sztuka starożytna została zniszczona przez najazd barbarzyńców dopiero w XV wieku. i rozwijał się dynamicznie.

1.2. Periodyzacja renesansu

1.2.1. Periodyzacja ogólnoeuropejska

W ogólnoeuropejskiej periodyzacji renesansu można wyróżnić trzy główne okresy.

Wczesny renesans (1420-1500) obejmuje głównie terytorium Włoch, charakteryzuje się tym, że w tym czasie właściwe dzieła renesansu znane są tylko we Włoszech; w innych krajach wciąż próbuje się łączyć tradycyjne techniki z nowymi trendami renesansu; przejawy sztuki gotyckiej można dostrzec w wielu innych dziełach .

Wysoki renesans (1500 do 1580)szczyt rozwoju sztuki renesansu we Włoszech i początek jej upadku, potężny rozkwit zainteresowania starożytnością i nowymi technologiami w sztuce w krajach europejskich. Utalentowani ludzie z całej Europy przybywają do Rzymu, stolicy sztuki.

Późny renesans (1580-1650) okres, kiedy we Włoszech idee renesansu, wyciśnięte przez Kościół, zanikają, ale otrzymują drugi wiatr w krajach Europy Północnej, gdzie zyskują nowy impuls i znajdują odzwierciedlenie w twórczości artystów holenderskich, niemieckich i angielskich, dlatego ten czas nazywany jest także renesansem północnym. Sztuka północnego renesansu rozwinęła się pod wpływem reformacji, dlatego jest przepojona duchem antyklerykalnym i przywiązuje dużą wagę do kwestii wiary. Jednak w przeciwieństwie do sztuki włoskiej, która starała się upiększać i idealizować rzeczywistość, bardziej skłaniała się ku rzeczywistości. Pod koniec tego okresu pojawiło się zamiłowanie do fałszywej malowniczości, pretensjonalności form i przypadkowego układu motywów antycznych, zatracono organiczność i ducha renesansowych idei. Te kierunki w sztuce nazywane są manieryzm, po czym ukształtował się styl barokowy.

1.2.2. Periodyzacja włoska

Renesans we Włoszech nie trwał długo, przypada na wieki XIV-XVI. W rozwoju idei i sztuki renesansu zwyczajowo wyróżnia się następujące okresy:

Ducento (XIII wiek) Tak brzmi po włosku nazwa XIII wieku, naznaczonego pojawieniem się w sztuce cech renesansu, okres ten nazywany jest także prarenesansem.

Trecento (XIV wiek) Włoska nazwa z XIV wieku. dla których idee renesansowe przejawiały się przede wszystkim w malarstwie. Wybitnym malarzem tamtych czasów był Giotto di Bondone (patrz: 3.1.). Jednocześnie za sprawą Dantego, Petrarki, Boccaccia (patrz: 3.2.) nastąpił zwrot w literaturze w kierunku humanizmu.

Quattrocento (XV wiek) - Włoskie oznaczenie epoki sztuki XV wieku, która jest szczytem, rozkwitem idei odrodzenia we wszystkich dziedzinach sztuki, czasem życia i twórczości Botticellego, Donatello, Brunelleschiego, Masaccio, Belliniego i innych.

Cinquecento (XVI wiek) Włoska nazwa okresu schyłku wysokiego renesansu i początków późnego renesansu. Pracujący w tym czasie Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Raphael Santi oraz Tycjan, Veronese i Tintoretto wnieśli nieoceniony wkład w rozwój nie tylko kultury włoskiej, ale także światowej.

Treść artykułu

RENESANS, okres w historii kultury Europy Zachodniej i Środkowej XIV–XVI w., którego główną treścią było ukształtowanie się nowego, „ziemskiego”, z natury świeckiego obrazu świata, radykalnie odmiennego od średniowiecznego. Nowy obraz świata znalazł wyraz w humanizmie, wiodącym ruchu ideowym epoki, oraz w filozofii przyrody, wyraził się w sztuce i nauce, która uległa rewolucyjnym przemianom. Budulcem pierwotnego budynku nowej kultury była antyk, do której zwrócono się przez głowę średniowiecza i która niejako „odrodziła się” do nowego życia – stąd nazwa epoki – „renesans”. ”, lub „Renesans” (po francusku), nadawany mu później. Narodziła się we Włoszech nowa kultura pod koniec XV wieku. przechodzi przez Alpy, gdzie w wyniku syntezy włoskich i lokalnych tradycji narodowych rodzi się kultura północnego renesansu. W okresie renesansu nowa kultura renesansowa współistniała z kulturą późnego średniowiecza, co było szczególnie charakterystyczne dla krajów położonych na północ od Włoch.

Sztuka.

Przy teocentryzmie i ascetyzmie średniowiecznego obrazu świata, sztuka w średniowieczu służyła przede wszystkim religii, przekazując świat i człowieka w ich relacji do Boga, w konwencjonalnych formach i koncentrowała się w przestrzeni świątyni. Ani świat widzialny, ani człowiek nie mogą być same w sobie wartościowymi obiektami sztuki. W XIII wieku W kulturze średniowiecznej można zaobserwować nowe tendencje (wesołe nauczanie św. Franciszka, dzieło Dantego, prekursorów humanizmu). W drugiej połowie XIII w. wyznacza początek ery przejściowej w rozwoju sztuki włoskiej – Protorenesansu (trwającego do początków XV wieku), który przygotował drogę renesansowi. Prace niektórych artystów tamtych czasów (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini i in.), dość średniowieczne w ikonografii, nasycone są bardziej wesołym i świeckim początkiem, postacie nabierają względnej objętości. W rzeźbie gotycka eteryczność figur zostaje przezwyciężona, gotycka emocjonalność zostaje zredukowana (N. Pisano). Po raz pierwszy wyraźne zerwanie z tradycjami średniowiecznymi nastąpiło pod koniec XIII – pierwszej tercji XIV wieku. na freskach Giotta di Bondone, który wprowadził do malarstwa poczucie trójwymiarowej przestrzeni, namalował bardziej obszerne postacie, zwrócił większą uwagę na scenerię i, co najważniejsze, pokazał szczególny realizm, obcy wzniosłemu gotykowi, w przedstawianiu człowieka doświadczenie.

Na ziemi uprawianej przez mistrzów prarenesansu powstał renesans włoski, który przeszedł w swojej ewolucji kilka faz (wczesny, wysoki, późny). Kojarzona z nowym, zasadniczo świeckim światopoglądem wyrażanym przez humanistów, traci nierozerwalny związek z religią; malarstwo i posąg rozprzestrzeniły się poza świątynię. Za pomocą malarstwa artysta opanował świat i człowieka jawiącego się oku, stosując nową metodę artystyczną (przenoszenie trójwymiarowej przestrzeni za pomocą perspektywy (liniowej, powietrznej, barwnej), tworzenie iluzji plastycznej objętości, zachowanie proporcjonalność liczb). Zainteresowanie osobowością i jej indywidualnymi cechami łączono z idealizacją osoby, poszukiwaniem „idealnego piękna”. Tematyka historii sakralnej nie opuściła sztuki, ale odtąd ich przedstawianie było nierozerwalnie związane z zadaniem panowania nad światem i ucieleśnieniem ziemskiego ideału (stąd podobieństwa między Bachusem a Janem Chrzcicielem przez Leonarda, Wenus i Matką Bożą przez Botticellego). Architektura renesansu traci swe gotyckie aspiracje do nieba i zyskuje „klasyczną” równowagę i proporcjonalność, proporcjonalność do ludzkiego ciała. Odradza się starożytny system porządkowy, ale elementami porządku nie były części budowli, lecz dekoracje zdobiące zarówno tradycyjne (świątynia, pałac władz), jak i nowe typy budynków (pałac miejski, willa wiejska).

Za twórcę wczesnego renesansu uważany jest florencki malarz Masaccio, który nawiązał do tradycji Giotta, osiągnął niemal rzeźbiarską namacalność postaci, posługiwał się zasadami perspektywy linearnej i odszedł od konwencji przedstawiania sytuacji. Dalszy rozwój malarstwa w XV wieku. uczęszczał do szkół we Florencji, Umbrii, Padwie, Wenecji (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli i wielu innych). W XV wieku Rodzi się i rozwija rzeźba renesansowa (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio i inni, Donatello jako pierwszy stworzył wolno stojący okrągły posąg niezwiązany z architekturą, pierwszy przedstawiający nagą ciało z wyrazem zmysłowości) i architekturę (F. Brunelleschi, L.B. Alberti i in.). Mistrzowie XV wieku (przede wszystkim L.B. Alberti, P. della Francesco) stworzyli teorię sztuk pięknych i architektury.

Renesans północny został przygotowany przez pojawienie się w latach dwudziestych - trzydziestych XIV wieku, na bazie późnego gotyku (nie bez pośredniego wpływu tradycji Giottiana), nowego stylu w malarstwie, tzw. „ars nova” - „nowego sztuka” (określenie E. Panofsky’ego). Jej duchową podstawą, zdaniem badaczy, była przede wszystkim tzw. „nowa pobożność” północnych mistyków XV w., która zakładała specyficzny indywidualizm i panteistyczną akceptację świata. Korzeniemi nowego stylu byli malarze holenderscy Jan van Eyck, który udoskonalał także farby olejne, oraz Mistrz z Flemalle, a następnie G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch i inni (połowa – druga połowa XV w.). Nowe malarstwo niderlandzkie spotkało się z szerokim odzewem w Europie: już w latach 30.–1450. XIV w. pojawiły się pierwsze przykłady nowego malarstwa w Niemczech (L. Moser, G. Mulcher, zwłaszcza K. Witz), we Francji (Mistrz Zwiastowania z Aix i oczywiście J.Fouquet). Nowy styl charakteryzował się szczególnym realizmem: przeniesieniem trójwymiarowej przestrzeni poprzez perspektywę (choć z reguły w przybliżeniu), dążeniem do objętości. „Nowa sztuka”, głęboko religijna, interesowała się indywidualnymi przeżyciami, charakterem człowieka, ceniąc w nim przede wszystkim pokorę i pobożność. Jego estetyce odbiega od włoskiego patosu doskonałości w człowieku, zamiłowania do klasycznych form (twarze bohaterów nie są idealnie proporcjonalne, są gotyckie kanciaste). Ze szczególną miłością i szczegółowością przedstawiano przyrodę i życie codzienne, starannie malowane przedmioty miały z reguły znaczenie religijne i symboliczne.

Właściwie sztuka północnego renesansu narodziła się na przełomie XV–XVI w. w wyniku interakcji narodowych tradycji artystycznych i duchowych krajów transalpejskich ze sztuką renesansu i humanizmem Włoch, z rozwojem humanizmu północnego. Za pierwszego artystę typu renesansowego można uznać wybitnego niemieckiego mistrza A. Durera, który mimowolnie zachował duchowość gotycką. Całkowitego zerwania z gotykiem dokonał G. Holbein Młodszy swoją „obiektywnością” stylu malarskiego. Malarstwo M. Grunewalda natomiast przepojone było egzaltacją religijną. Niemiecki renesans był dziełem jednego pokolenia artystów i wygasł w latach czterdziestych XVI wieku. W Holandii w pierwszej tercji XVI w. Zaczęły się rozprzestrzeniać nurty zorientowane na wysoki renesans i manieryzm we Włoszech (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley i in.). Najciekawsza rzecz w malarstwie holenderskim XVI wieku. - to rozwój gatunków malarstwa sztalugowego, codziennego i pejzażowego (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Najbardziej oryginalnym w skali kraju twórcą lat pięćdziesiątych–sześćdziesiątych XVI wieku był P. Bruegel Starszy, będący właścicielem obrazów przedstawiających życie codzienne i gatunki pejzażowe, a także przypowieści, zwykle kojarzonych z folklorem i gorzko ironicznym spojrzeniem na życie samego artysty. Renesans w Holandii kończy się w latach sześćdziesiątych XVI wieku. Renesans francuski, mający charakter całkowicie dworski (w Holandii i Niemczech sztuka była bardziej kojarzona z mieszczanami), był bodaj najbardziej klasycznym renesansem północnym. Nowa sztuka renesansu, stopniowo zyskująca na sile pod wpływem Włoch, dojrzałość osiągnęła w połowie – drugiej połowie stulecia w twórczości architektów P. Leska, twórcy Luwru, F. Delorme, rzeźbiarzy J. Goujona i J. Pilon, malarze F. Clouet, J. Cousin Senior. „Szkoła Fontainebleau”, założona we Francji przez włoskich artystów Rosso i Primaticcio, tworzących w stylu manierystycznym, wywarła duży wpływ na wspomnianych malarzy i rzeźbiarzy, jednak francuscy mistrzowie nie stali się manierystami, przyjmując klasyczną ideał ukryty pod manierystycznym przebraniem. Renesans w sztuce francuskiej kończy się w latach osiemdziesiątych XVI wieku. W drugiej połowie XVI w. sztuka renesansu Włoch i innych krajów europejskich stopniowo ustępuje miejsca manieryzmowi i wczesnemu baroku.

Nauka.

Najważniejszym warunkiem skali i rewolucyjnych osiągnięć nauki renesansu był światopogląd humanistyczny, w którym aktywność poznawania świata rozumiana była jako składnik ziemskiego losu człowieka. Do tego musimy dodać odrodzenie starożytnej nauki. Istotną rolę w rozwoju odegrały potrzeby nawigacji, użycia artylerii, tworzenia konstrukcji hydraulicznych itp. Upowszechnianie wiedzy naukowej i jej wymiana między naukowcami nie byłaby możliwa bez wynalezienia druku ok. 1445.

Pierwsze osiągnięcia w dziedzinie matematyki i astronomii sięgają połowy XV wieku. i w dużej mierze kojarzą się z nazwiskami G. Peyerbacha (Purbach) i I. Mullera (Regiomontanus). Müller stworzył nowe, bardziej zaawansowane tablice astronomiczne (zastępujące tablice alfonsjańskie z XIII wieku) - „Efemerydy” (opublikowane w 1492 r.), Z których korzystali Kolumb, Vasco da Gama i inni nawigatorzy podczas swoich podróży. Znaczący wkład w rozwój algebry i geometrii wniósł włoski matematyk przełomu wieków L. Pacioli. W XVI wieku Włosi N. Tartaglia i G. Cardano odkryli nowe sposoby rozwiązywania równań trzeciego i czwartego stopnia.

Najważniejsze wydarzenie naukowe XVI wieku. była rewolucja kopernikańska w astronomii. Polski astronom Mikołaj Kopernik w swoim traktacie O obrotach sfer niebieskich(1543) odrzucił dominujący geocentryczny obraz świata ptolemejsko-arystotelesowski i nie tylko postulował obrót ciał niebieskich wokół Słońca, a Ziemi wokół własnej osi, ale także po raz pierwszy przedstawił szczegółowo (narodził się geocentryzm w domyśle w starożytnej Grecji), jak w oparciu o taki system można znacznie lepiej niż dotychczas wyjaśnić wszystkie dane z obserwacji astronomicznych. W XVI wieku nowy system światowy w ogóle nie zyskał wsparcia w środowisku naukowym. Dopiero Galileusz dostarczył przekonujących dowodów na prawdziwość teorii Kopernika.

Z doświadczenia wynika, że część XVI-wiecznych uczonych (m.in. Leonardo, B. Varchi) wyrażała wątpliwości co do obowiązujących do tego czasu praw mechaniki arystotelesowskiej, nie proponowała jednak własnego rozwiązania problemów (później zrobił to Galileusz). . Praktyka użycia artylerii przyczyniła się do sformułowania i rozwiązania nowych problemów naukowych: Tartaglia w swoim traktacie Nowa nauka rozważał zagadnienia balistyczne. Cardano badał teorię dźwigni i ciężarków. Leonardo da Vinci został twórcą hydrauliki. Jego badania teoretyczne dotyczyły budowy obiektów hydrotechnicznych, prac rekultywacyjnych, budowy kanałów i ulepszania śluz. Angielski lekarz W. Gilbert zapoczątkował badania zjawisk elektromagnetycznych publikując esej O magnesie(1600), gdzie opisał jego właściwości.

Krytyczny stosunek do autorytetów i poleganie na doświadczeniu dały wyraźny wyraz w medycynie i anatomii. Flamandzki A. Vesalius w swoim słynnym dziele O budowie ciała ludzkiego(1543) szczegółowo opisał ciało ludzkie, opierając się na swoich licznych obserwacjach podczas sekcji zwłok, krytykując Galena i inne autorytety. Na początku XVI wieku. Wraz z alchemią pojawiła się jatrochemia – chemia medyczna, dzięki której opracowano nowe leki lecznicze. Jednym z jej założycieli był F. von Hohenheim (Paracelsus). Odrzucając osiągnięcia swoich poprzedników, w zasadzie nie odszedł od nich daleko w teorii, ale jako praktyk wprowadził szereg nowych leków.

W XVI wieku Rozwinęła się mineralogia, botanika i zoologia (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), które w okresie renesansu znajdowały się na etapie gromadzenia faktów. Dużą rolę w rozwoju tych nauk odegrały raporty badaczy z nowych krajów, zawierające opisy flory i fauny.

W XV wieku Aktywnie rozwijała się kartografia i geografia, korygowano błędy Ptolemeusza w oparciu o dane średniowieczne i nowożytne. W 1490 r. M. Beheim tworzy pierwszy globus. Pod koniec XV - na początku XVI wieku. Poszukiwania Europejczyków szlaku morskiego między Indiami a Chinami, postęp w kartografii i geografii, astronomii i przemyśle stoczniowym zakończyły się odkryciem przez Kolumba wybrzeży Ameryki Środkowej, wierząc, że dotarł do Indii (kontynent zwany Ameryką po raz pierwszy pojawił się na liście Waldseemüllera mapa z 1507 r.). W 1498 roku Portugalczyk Vasco da Gama dotarł do Indii, okrążając Afrykę. Pomysł dotarcia drogą zachodnią do Indii i Chin zrealizowała hiszpańska wyprawa Magellana – El Cano (1519–1522), która opłynęła Amerykę Południową i odbyła pierwszą podróż dookoła świata (udowodniono kulistość Ziemi w praktyce!). W XVI wieku Europejczycy byli pewni, że „dzisiejszy świat jest całkowicie otwarty i znany jest cały rodzaj ludzki”. Wielkie odkrycia zmieniły geografię i pobudziły rozwój kartografii.

Nauka renesansu miała niewielki wpływ na siły wytwórcze, które rozwinęły się na drodze stopniowego doskonalenia tradycji. Jednocześnie sukcesy astronomii, geografii i kartografii stały się najważniejszą przesłanką Wielkich Odkryć Geograficznych, które doprowadziły do zasadniczych zmian w handlu światowym, ekspansji kolonialnej i rewolucji cenowej w Europie. Osiągnięcia nauki w okresie renesansu warunek konieczny o genezę nauki klasycznej New Age.

Dmitrij Samotowiński

Renesans lub renesans (włoski Rinascimento, francuski renesans) - przywrócenie starożytnej edukacji, odrodzenie klasycznej literatury, sztuki, filozofii, ideałów starożytnego świata, zniekształconych lub zapomnianych w „ciemnym” i „zacofanym” okresie średniowiecza dla Zachodu Europa. Była to forma, jaką ruch kulturowy znany pod nazwą humanizmu przyjmował od połowy XIV do początków XVI wieku (zobacz brief i artykuły na ten temat). Należy odróżnić humanizm od renesansu, co jest jedynie najbardziej charakterystyczną cechą humanizmu, który oparcia dla swojego światopoglądu szukał w starożytności klasycznej. Kolebką renesansu są Włochy, gdzie starożytna tradycja klasyczna (grecko-rzymska), mająca dla Włochów charakter narodowy, nigdy nie zanikła. We Włoszech ucisk średniowiecza nigdy nie był szczególnie odczuwalny. Włosi nazywali siebie „Latynosami” i uważali się za potomków starożytnych Rzymian. Choć początkowy impuls do renesansu pochodził częściowo z Bizancjum, udział w nim Greków bizantyjskich był znikomy.

Renesans. Wideo

We Francji i Niemczech styl antyczny mieszał się z elementami narodowymi, które w pierwszym okresie renesansu, wczesnym renesansie, pojawiały się ostrzej niż w kolejnych epokach. Późny renesans rozwinął starożytne przykłady w bardziej luksusowe i potężne formy, z których stopniowo rozwinął się barok. Podczas gdy we Włoszech duch renesansu przenikał niemal jednolicie wszystkie sztuki, w innych krajach antyczne wzorce miały wpływ jedynie na architekturę i rzeźbę. Renesans przeszedł także obróbkę narodową w Holandii, Anglii i Hiszpanii. Po przekształceniu się renesansu w rokoko, nadeszła reakcja, wyrażająca się w najściślejszym trzymaniu się sztuki starożytnej, wzorców greckich i rzymskich w całej ich prymitywnej czystości. Ale to naśladownictwo (szczególnie w Niemczech) doprowadziło w końcu do nadmiernej suchości, która na początku lat 60. XIX wieku. próbował go przezwyciężyć, powracając do renesansu. Jednak to nowe panowanie renesansu w architekturze i sztuce trwało tylko do 1880 roku. Od tego czasu barok i rokoko zaczęły obok niego ponownie kwitnąć.