Brazylijskie tańce klubowe. Brazylijscy piłkarze i tancerze

Brazylia to kraj Ameryki Łacińskiej znany z wielu tańców, które zyskały ogromną popularność na arenie międzynarodowej.
Jak wiemy, taniec jest formą komunikacji niewerbalnej, która służy wyrażeniu ludzkich doświadczeń i która z biegiem czasu ewoluowała do formy sztuki.

Brazylia jest domem dla wielu popularnych tańców, które zawierają elementy afrykańskich, portugalskich i europejskich form tanecznych. Samba, Carimbo, Capoeira, Furro czy Forro i Lundu to tylko niektóre ze słynnych tańców Brazylii. Dziś porozmawiamy o pochodzeniu i ewolucji tych tańców.

W tańcu brazylijskim dominują elementy dziedzictwa kulturowego Afryki i Portugalii. Podobnie jak w innych krajach Ameryki Łacińskiej korzystających z niewolniczej pracy, w Brazylii plantacje stały się podstawą gospodarki kolonialnej.

Biorąc pod uwagę, że niewolników sprowadzano głównie z Afryki, wpływ tradycji afrykańskich na muzykę i taniec był bardzo silny. Elitarna warstwa ludności i, co za tym idzie, tradycje kulturowe pozostały portugalskie, a katolicyzm był oficjalną religią.

brazylijska samba

Narodowy taniec Brazylii, samba, powstał wśród afrykańskich niewolników w stanie Bahia. Samba da Roda (pierścień samby) jest podobna do portorykańskiej bomby i kubańskiej rumby i koniecznie wykorzystuje okrągły układ tancerzy, muzyków i widzów. Tancerze z reguły wchodzą do kręgu pojedynczo. Podstawowy krok samby jest szybki, ciężar w ruchach tanecznych szybko przenoszony jest z jednej stopy na drugą do głównego rytmu instrumentów perkusyjnych w tempie 2/4. Większość ruchów tancerza koncentruje się na nogach, podczas gdy górna część ciała pozostaje stosunkowo zrelaksowana.

Po zakończeniu niewolnictwa w 1888 r. pracownicy zajmujący się uprawą trzciny cukrowej wyemigrowali do miast. Wielu z nich osiedliło się na wzgórzach otaczających Rio de Janeiro. To właśnie w tych fawelach (slumsach) narodziła się karnawałowa samba. Z biegiem czasu zaczęły tu powstawać escolas de samba (szkoły samby), które funkcjonowały jako kluby lokalne.

Karnawał w Brazylii to wybuchowa eksplozja energii, podczas której na ulicach króluje muzyka i taniec. Samba zyskała popularność w całym kraju dzięki radiu i przemysłowi nagraniowemu w latach czterdziestych XX wieku. Wśród wielu odmian samby, które pojawiły się w XX wieku, godne uwagi są horinho, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae i pgod.

Oprócz znanej na całym świecie i popularnej w całej Brazylii samby, w wielu częściach kraju istnieją własne style muzyki i tańca karnawałowego, takie jak frevo (bardzo szybki, atletyczny taniec z pewnymi ruchami podobnymi do tych stosowanych w rosyjskich tańcach ludowych), marakatus w stanie Pernambuco, a także Afox i Bloc Afro w Salwadorze.

Candomle taniec religijny

Filhos de Gandhy, najstarsza z afro-brazylijskich grup w stylu Afoxé, została założona w 1940 roku w celu promowania tematów braterstwa, pokoju i tolerancji w środowisku, w którym szerzyła się dyskryminacja. Gra na perkusji i ruchy taneczne grupy były inspirowane tańcem religijnym Candomblé i rytuałami uzdrawiającymi. Od lat 70. ich wysiłki wspierało wiele grup czarnych Brazylijczyków, zwanych łącznie blokami afros. Ich motywy muzyczne, kostiumy i choreografie taneczne inspirowane były motywami afrykańskimi, a ich układy taneczne charakteryzowały się aktywnym ruchem tułowia i ramion.

Brazylijska religia Candomlé, która opiera się na tradycjach afrykańskich i pokrewnych innych praktykach religijnych w całym kraju, wykorzystuje taniec jako centralny element kultu. Candomblé jest adaptacją systemu duchowego Joruba z Afryki Zachodniej i jest również podobna do kubańskiej Santerii.

Centralnym elementem tańca jest kult orishów, czyli bóstw, o których wierzy się, że kontrolują siły natury. Tancerze Candomblé, głównie kobiety, poruszają się w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara i śpiewają pieśni pochwalne na cześć Orishów, podczas gdy trzej mężczyźni próbują przywołać bóstwa poprzez grę na bębnach, aby wzięli udział w festiwalu. Podczas rytuału tancerze stopniowo popadają w stan opętania. Warto zauważyć, że te rytuały taneczne opętania przez bóstwa orisha nie są dozwolone poza uroczystościami religijnymi.

Capoeira

Oprócz samby i candomblé, w kraju bardzo popularna jest capoeira, mieszanka sztuk walki i tańca uważana za wywodzącą się z Afryki. Gdy capoeira przestała być formą samoobrony pod przykrywką rozrywki, taniec ten, pełen akrobatycznych ruchów, stał się znakiem rozpoznawczym brazylijskich zespołów tańca ludowego.

Capoeira to także kolejny z najpopularniejszych tańców afro-brazylijskich w kraju. Historycy uważają, że taniec ten wywodzi się ze sztuk walki. Stworzyli go także w Brazylii niewolnicy afrykańscy, głównie z Angoli. Jednak istnieje wiele dyskusji na temat pochodzenia tego tańca. Niektórzy historycy uważają, że taniec ten wywodzi się bezpośrednio z afrykańskich stylów walki, inni uważają, że jest to taniec czysto brazylijski, na który wpływ mają zarówno brazylijskie, jak i afrykańskie formy tańca.

Niektórzy eksperci sugerują nawet, że słowo „capoeira” pochodzi od portugalskiego słowa „Capao”, które oznacza wykastrowanego koguta. Styl tańca jest również podobny do walki dwóch kogutów. Choć istnieją znaczne różnice zdań co do pochodzenia tańca i jego nazwy, niezaprzeczalnym faktem jest to, że kroki taneczne w capoeirze są bardzo podobne do sztuk walki. Uczestnicy z reguły tworzą krąg, a następnie na zmianę w parach udają się do centrum i organizują zawody na wpół taneczne, na wpół walczące.

Carimbo i Lambada

Karimbo to nazwa zarówno tańca, jak i towarzyszących mu wielkich bębnów. W języku Tupi słowo to oznacza „bęben”. Carimbo to taniec ludowy pochodzący ze stanu Pará w Brazylii, w którym przeplatają się tradycje afrykańskie, portugalskie i europejskie.

To zmysłowy taniec, w którym kobieta próbuje objąć spódnicą swojego partnera tanecznego. Czasami kobieta rzuca chusteczkę na podłogę, aby jej partner mógł ją podnieść ustami. Po tym, jak na taniec wpłynęły nowoczesne rytmy, carimbo wniosło znaczący wkład w rozwój innej formy tańca – Lambady. W języku portugalskim lambada oznacza „huk”.

Innym znaczeniem tego słowa w brazylijskim języku portugalskim jest falujący ruch statku. Taniec charakteryzuje się także falującymi ruchami ciał tancerzy. Lambada zyskała popularność na całym świecie w latach 80.

Forro to brazylijski styl muzyki i tańca, który łączy regionalne rytmy i tańce brazylijskie z folklorem europejskim, afrykańskim i autochtonicznym. Jedna z melodii forro ma ponad 200-letnią historię i stała się tradycyjna dla Brazylijczyków jeszcze przed popularyzacją samby.

Kultura Forro powstała na północnym wschodzie kraju i rozprzestrzeniła się dalej na południe kraju. W rezultacie forro zaczęto tańczyć w całej Brazylii. Ale zwycięski marsz tańca na tym się nie skończył – zaczął rozprzestrzeniać się po całym świecie. Powszechnie przyjmuje się, że słowo „Forro” pochodzi z języka angielskiego od „dla wszystkich” (dla wszystkich). Termin ten powstał na początku XX wieku podczas budowy Wielkiej Kolei Zachodniej w Brazylii. Brytyjscy inżynierowie mieszkający w Pernambuco zaczęli organizować imprezy otwarte dla każdej publiczności, stąd nazwa „dla każdego”. Z biegiem czasu Brazylijczycy przerobili angielską frazę na „Forro”. Inna wersja tej samej historii nie dotyczy brytyjskich inżynierów, ale Amerykanów, którzy podczas II wojny światowej mieli bazę wojskową w Brazylii.

Inne badanie historyczne dowodzi, że termin ten pochodzi od afrykańskiego słowa „forrobod”, co oznacza imprezę. Forro jako gatunek muzyczny można uznać za pochodną Baio. Początkowo nazwą Forro określano jedynie miejsce, w którym odbywały się tańce. Dopiero później forro stało się odrębnym stylem muzycznym.

Forro to taniec bardzo zmysłowy, bliskość partnerów odczuwalna jest dosłownie na każdym kroku. Na obszarach wiejskich forro tańczy, aby lepiej poznać swojego przyszłego partnera. Warto zauważyć, że ruchy bioder są w tańcu bardzo ważne. Forró tańczy się, trzymając jedną rękę za rękę partnera, a drugą rękę kładąc na udzie lub talii partnera.

Lundu

Chociaż ta forma tańca była najpopularniejsza w XVII i XVIII wieku, nadal jest praktykowana. Zazwyczaj tańcu Lundu towarzyszy gra na gitarze, pianinie i perkusji, a często obejmuje także grę z kastanietami.

Sambę Gafieirę

Gafieira to sale taneczne, które w przeszłości były odwiedzane przez klasę robotniczą w Brazylii. Niektóre gafieira stały się klubami, które są obecnie częścią programu wycieczek do Rio de Janeiro.

Samba de Gafieira to taniec w parach, który łączy w sobie elementy samby karnawałowej, salsy, tanga argentyńskiego, maniche (tango brazylijskiego) i elementy akrobatyczne. Czasami nazywane jest tangiem brazylijskim. Samba de Gafieira jest odpowiednia dla osób w każdym wieku i choć taniec ten jest znany w Brazylii od kilkudziesięciu lat, nadal przyciąga młodych ludzi swoją radością i ogromnym polem do kreatywności. Co ciekawe, taniec ten można wykonywać do różnych rytmów latynoskich.

Samba de gafieira powstała w latach czterdziestych XX wieku w gafieiras (salach tanecznych robotniczych) w Rio de Janeiro. Od momentu powstania samba de gafieira bardzo się zmieniła. Dziś samba de gafieira to taniec nowoczesny o brazylijskiej „mentalności”. Warto dodać, że w Brazylii samba de gafieira uznawana jest za taniec towarzyski, choć różni się od ogólnie przyjętej międzynarodowej samby sportowej.

Na słynnym na całym świecie brazylijskim karnawale nie tańczy się samby towarzyskiej. Wykonywana jest tu samba de gafieira, a także „samba no pe”. Różnica pomiędzy tymi tańcami polega na tym, że samba no pe to brazylijski taniec ludowy tańczony dosłownie na ulicy, samba de gafieira jest znana na całym świecie i często uczy się w szkołach tańca.

W Brazylii samba de gafieira tańczy się do muzyki samby, muzyki bossa nova, chorinho, pagody i innych brazylijskich melodii. Jednak taniec ten jest również wykonywany do muzyki spoza brazylijskiej. Być może dlatego samba de gafieira zyskała popularność poza swoją ojczyzną.

Jeśli ktoś uważa, że sambę trudno tańczyć, powinien zapoznać się z frevo. Wszystkie ruchy w tym tańcu wymagają długich prób, a także dużej siły, wytrzymałości i elastyczności. Taniec inspirowany jest ruchami Capoeiry (brazylijskiej sztuki walki) i składa się z ponad 120 różnych ruchów. Przykłady typowych ruchów w tym tańcu obejmują skakanie, skoordynowane szybkie ruchy nóg, zginanie nóg i przewracanie się. Nie jest łatwo samemu spróbować zatańczyć frewo... Są jednak ludzie, którzy potrafią zatańczyć frewo perfekcyjnie, nazywa się ich passishta. Noszą kolorowe ubrania, a podczas tańca używają małych parasolek.

Frevo to zbiorcza nazwa kilku stylów muzycznych i tanecznych wywodzących się z północno-wschodniego brazylijskiego stanu Pernambuco. Wszystkie te style są tradycyjnie kojarzone z karnawałem. W Pernambuco od ponad stu lat taniec frevo jest najpopularniejszym i najbardziej popularnym stylem. Działa tu wiele klubów frevo, w których odbywają się ekscytujące konkursy pomiędzy członkami, mające na celu wyłonienie najlepszego z najlepszych. Pojawienie się i rozwój frevo wywarło ogromny wpływ na marsz, capoeirę (popularną narodową sztukę walki) oraz brazylijski taniec „matchich”, popularny w Europie i Ameryce na przełomie XIX i XX wieku.

Frevo to jeden z najbardziej żywych i beztroskich tańców brazylijskiego folkloru. Jest tak zaraźliwy, że kiedy tancerze występują na ulicach, niemal żaden przechodzień nie pozostaje obojętny. W Recife, które ma tradycję ulicznych karnawałów (oprócz słynnego karnawału, który odbywa się 40 dni przed Wielkanocą), karnawał frevo przyciąga ogromne rzesze ludzi ze wszystkich klas społecznych.

Frevo jest pełne niespodzianek i improwizacji. Taniec ten pozwala wykonawcy wykorzystać całą swoją kreatywność, ducha wynalazczości i umiejętności. Taniec ten wymaga także niezwykłej siły, wytrzymałości i elastyczności. Ruchy w różnych rodzajach frew wahają się od najprostszych po najbardziej niesamowite, z elementami akrobatyki. Czasami passishta wykonuje tak niesamowite sztuczki, że nie sposób nie zastanawiać się, czy ciała tancerzy przestrzegają praw fizyki. Niezwykłe jest to, że Frevo ma w swoim arsenale aż 120 stopni.

Wiele osób wierzy, że muzyka Frevo narodziła się przed tańcem o tej samej nazwie. W połowie XIX wieku pułki armii brazylijskiej stacjonujące w Recife zapoczątkowały tradycję organizowania parad podczas karnawału. Procesje te charakteryzowały się wyraźnym rytmem, energiczną muzyką i szybkim stylem tańca. Ponieważ karnawał był pierwotnie kojarzony z religią, pułkowe wojskowe orkiestry dęte „Banda” wykonywały głównie muzykę religijną, ale w repertuarze „Banda” znajdowały się tradycyjne marsze i polki. Podczas karnawału „bloki” (grupa tancerzy ułożonych w prostokąt) rywalizowały ze sobą, a orkiestra grała coraz szybciej, coraz głośniej. W ramach tych „bloków” właśnie wtedy pojawili się uzbrojeni uczestnicy i zaczęli uprawiać capoeirę.

W czasie karnawału bojownicy capoeirista maszerowali z reguły w awangardzie „bloków”. Celem takiej formacji było zastraszenie rywali i ochrona głównego atrybutu „bloku” – flagi. Prawdopodobnie wtedy capoeiristas zaczął używać parasola jako elementu ochrony. Często dochodziło do starć pomiędzy „blokami” – zawodnikami, po których wielu uczestników odniosło obrażenia, a nawet zginęło. Aby położyć kres fali przemocy, policja zaczęła nękać i aresztować uczestników karnawału. Aby przeciwdziałać prześladowaniom policji, mężczyźni ubierali się w stylizowane kostiumy swoich klubów. Z biegiem czasu ruchy i uderzenia capoeiry, którym towarzyszyła muzyka w stylu marszowym, przekształciły się w „pasaże” (jak nazywane są podstawowe kroki frewa). A wszystkie atrybuty wojowniczego tańca z bronią zamieniły się w symboliczne elementy frevo. Tym samym zwykle czarny parasol, postrzępiony i podarty po licznych starciach z rywalizującymi capoeiristas, stał się mniejszy i dziś jest ozdobą podkreślającą taniec i jest jednym z głównych symboli karnawału w stanie Pernambuco.

Bossa Nowa

Bossa Nova po raz pierwszy pojawiła się w małych klubach i kawiarniach z widokiem na plażę Rio de Janeiro w 1958 roku. W ojczyźnie tego tańca, Brazylii, nazwa „Bossa Nova” oznacza „nową falę” lub „nowy kierunek”.

Modne pod koniec lat 50. w Brazylii słowo „bossa” oznaczało mniej więcej to, co obecnie oznacza słowo „sztuczka” - coś wyjątkowego, niezwykłego. Tak narodził się ten niezwykły styl, w którym duszna samba została zmieszana z bardzo popularnym wówczas jazzem.

Muzykę Bossa Nova stworzyli młodzi brazylijscy muzycy, którzy w starym temacie próbowali znaleźć coś nowego. Jako twórcy nowego stylu wymieniani są muzycy Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim i Luis Bonfa. Minęło kilka lat i na początku lat 60. w związku z popularnością utworu podjęto kilka prób wykonania do niego tańca. Ale, jak pokazała praktyka, muzyka, która urzekła kraj, bardziej nadawała się do słuchania niż do tańca. Kilka wersji tańca, które pojawiły się spontanicznie do 1963 roku, nigdy nie zyskało popularności. W 1963 roku przeprowadzono ankietę wśród młodych ludzi, która wykazała, że wszyscy lubili muzykę, ale prawie nikt nie lubił tańca. Jak większość ludzi to wyjaśniała, „taniec okazał się za szybki na taniec wolny i jednocześnie za wolny na taniec szybki”.

Bossa Nova w dalszym ciągu pozostawała wyłącznie muzyką, dopóki nie zauważył jej popularny muzyk Sacha Distel, który w tym czasie poszukiwał nowych utworów do tańca. W rezultacie pojawił się taniec łączący rumbę, sambę, merengue, mambo, congę i, co zaskakujące, zwrot akcji. Kiedyś przewidywano, że ten taniec dla par będzie następcą zwrotu akcji, ale… ostatecznie nigdy nie stał się popularny. Charakterystyczne dla bossa novy jest to, że opiera się ona głównie na improwizacji. W tym tańcu nie ma ścisłych zasad, poza jedną rzeczą - partnerzy muszą patrzeć sobie w oczy.

Oraz materiały Wikipedii

Piłka nożna to nie jedyne widowisko, dla którego warto przyjechać do tego kraju. Dlatego wielu przyjeżdża na gorący karnawał w Rio właśnie po to, aby zobaczyć brazylijskie tańce w wykonaniu lokalnych piękności. Wielu wierzy, że twerk (taniec tyłków) został wynaleziony w tym kraju. Brazylia to kraj dziewcząt o krągłych sylwetkach, których szkoda byłoby nie przeprowadzić.

Tak naprawdę reggaeton i dancehall, z których wywodzi się twerk, nie mają nic wspólnego z Brazylią – tańce te wywodzą się z Antyli. Ponadto tańce Brazylii to nie tylko karnawałowa samba i capoeira, ale także wiele innych, nie mniej gorących trendów. W końcu kraj jest duży, więc tańce różnią się w zależności od regionu, a mieszanka kultur dała się odczuć: Afrykanie, Europejczycy i Hindusi razem stworzyli prawdziwy fenomen Ameryki Południowej.

Sambę

Jeden z symboli kraju. Tańczą go nie tylko podczas karnawału, ale przez cały rok, dlatego śmiało można powiedzieć, że nie jest to tylko taniec, ale sposób na życie. Czasami uważa się, że zmysłowe kołysanie biodrami samby wzięło się z faktu, że niewolnicy tańczyli w kajdanach: nic, nawet najcięższe łańcuchy, nie było w stanie przerwać ich tańca. W rzeczywistości, podobnie jak wiele tańców latynoamerykańskich, ten wyewoluował z połączenia czarnej muzyki i tańca z tradycjami europejskimi (zwłaszcza portugalskimi i hiszpańskimi). Styl ten został wynaleziony w XIX wieku, ale ponieważ był jednym z symboli wolności, której tak pragnęli niewolnicy, samba została zakazana na wiele lat. Dopiero po drugiej wojnie światowej taniec stał się jednym z symboli ogromnego i dynamicznie rozwijającego się kraju.

Krewnymi samby są matchish i lambada, które były popularne również w naszych szerokościach geograficznych. Ale tylko pierwsza była popularna w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, a najlepsza godzina drugiej przypadła na lata osiemdziesiąte i dziewięćdziesiąte. Kiedyś chcieli włączyć lambadę do programu tańca towarzyskiego w Ameryce Łacińskiej. Oczywiście samba z programu tańca towarzyskiego nie przypomina brazylijskich tańców ludowych, ale temperament i pewny siebie charakter nie zniknęły. Stylów samby jest wiele, podobno na każdy karnawał wymyśla się nowy, ale najbardziej popularne są solowe „samba no pe”, „samba di roda”, które tańczy się w kręgu i kończy capoeirą, jak a także młoda i pełna temperamentu „Ashe samba”: prawdziwa improwizacja do afrykańskich rytmów.

Maculele i capoeirę

Tańce wywodzące się ze sztuk walki, bogate w akrobacje. Jeśli pierwszy podbił już cały świat, to makulele nie jest jeszcze zbyt dobrze znane. Makulele to widowiskowy taniec murzyńsko-indyjski, wykonywany przy użyciu kijów lub maczet, a także płonących pochodni. Istnieje legenda, że są to po prostu techniki walki, których miejscowi używali do wypędzania Portugalczyków.Wszystkie jego ruchy wykonywane są w czterech uderzeniach, które można uderzać kijami lub nożami. Wszystko to przy akompaniamencie bębnienia.

Elementy capoeiry pojawiają się także w innym tańcu – frevo. Jest to styl ze stanu Pernambuco, opowiada o wszystkich rewolucjach, które miały miejsce w tym państwie io walce jego mieszkańców o niepodległość. Słowo to tłumaczy się jako gotowanie i odbywa się w przyspieszonym tempie z nietypowym dodatkiem - parasolem.

Elementy sztuk walki występują także w innych czarnych tańcach Brazylii: ogórkach i quilombo, które przedstawiają bitwy pomiędzy zbiegłymi niewolnikami a białymi panami.

Forra

Ona również pochodzi z Pernambuco, ale jej korzenie sięgają europejskiego tańca country i polki... To taniec dla par, który powstał w latach trzydziestych XX wieku, a po wojnie stał się popularny w całym rozległym kraju. Na forach, czyli foja, wyczuwalny jest wpływ tańców antylskich (salsa, merengue), bolerka, calypso i samby Ashe. Fojo to także styl muzyki granej na akordeonie, trójkącie i bębnie. Tematyka piosenek jest różnorodna: praca, codzienność, nostalgia za Afryką, miłość, nadzieja, pasja, marzenia...

Co ciekawe, fojo tańczone jest od bardzo dawna, jednak ogólnobrazylijską, a nawet światową popularność zyskało dopiero w latach 90. XX wieku.

Boj

Styl jest dość stary, a jego korzenie są czysto murzyńskie. Jednak w Brazylii stał się popularny dopiero na początku XXI wieku wśród biednej młodzieży z dużych miast. Oczywiście w tym czasie funk nabrał narodowych cech brazylijskich, ale dziś tańczy się go nie tylko w fawelach, ale także na imprezach dla młodzieży ze wszystkich klas społecznych.

Masowe tańce ludowe

U nas też takie są, a ulubionym instrumentem akompaniamentu dla nich są altówki. W każdym regionie nazywa się je inaczej: w Rio – guiba, w Belo Horizonte – cacherete. Przedstawienia taneczne zwane giegansami to sceny z życia marynarzy, a ich ruchy imitują podnoszenie żagli i bitwy morskie. Masowe tańce ludowe zachowały znacznie więcej cech indyjskich niż samba czy forro, ale są też tańce o nazwach czysto afrykańskich: mara-katu, batukajos, candombleu, kbngos i inne...

Czy starasz się zorganizować pogodne przyjęcie, które zostanie zapamiętane przez gości i gospodarzy wakacji? Masz charyzmatycznego gospodarza, uzbrojonego w toasty i konkursy, muzykę na żywo i śpiewaków, ale brakuje Ci zapału, który sprawi, że wydarzenie będzie naprawdę niezapomniane? Urozmaicaj program elementami brazylijskiego show z ognistą sambą i namiętną rumbą, seksownym i zmysłowym brazylijskim tańcem pop. Szeroki wybór stylów tanecznych pozwoli jednej grupie bawić gości przez całe wakacje.

Według jakich kryteriów brazylijscy tancerze wybierani są do festiwalu?

Wykonawcy programów tanecznych muszą spełniać określone wymagania branży rozrywkowej:

mieć stylowy, zapadający w pamięć obraz, który pasuje do kierunku twórczego
posiadać umiejętność zaprezentowania się ze sceny lub parkietu
być w stanie emocjonalnie odegrać każdy ruch
mieć dobre umiejętności zawodowe
kontrolować publiczność na sali i na scenie.

Jak ocenić możliwości brazylijskich tancerzy i tancerzy i nie zamówić „świni w worku”?

Rynek branży rozrywkowej jest pełen licznych grup widowiskowych i tanecznych wykonujących tańce brazylijskie. Przed wyborem konkretnych wykonawców i zawarciem umowy należy dokładnie przeanalizować informacje o zespole.

Poznanie wykonawców etnicznych tańców południowoamerykańskich rozpoczyna się od zapoznania się z ich doświadczeniem zawodowym i umiejętnościami zawodowymi. Na stronach serwisu gromadzone i publikowane są informacje o pasjonujących się zespołach tańca latynoskiego godnych Twojej uwagi.

Każda grupa posiada swój dział opisujący historię jej powstania, repertuar, listę wydarzeń, w których grupa brała udział oraz poziom wyszkolenia wykonawców. Na stronie podany jest także czas spędzony w katalogu oraz liczba rekomendacji od byłych klientów. To także swego rodzaju ocena możliwości tancerzy. Informacje te potwierdzają zdjęcia i plakaty z koncertów i spektakli. Koniecznie sprawdź filmy przedstawiające wykonawców przy pracy.

Oczywiście zespół świadczący wysokiej jakości usługi rozrywkowe będzie dysponował zestawem materiałów zdjęciowych i wideo, aby zaprezentować się potencjalnym klientom w reprezentacyjny sposób.

Jeśli zarejestrujesz się na stronie, możesz nie tylko znaleźć przydatne informacje dla siebie, ale także złożyć zamówienie na interesujących Cię wykonawców tańca brazylijskiego. Aby to zrobić, musisz wypełnić specjalny formularz i poczekać, aż administrator zadzwoni.

Stadion Maracana – podkreślenie ostatniej litery – jest naprawdę ogromny. Został zbudowany na Mistrzostwa Świata FIFA 1950 i został ukończony zaledwie 2 tygodnie przed pierwszym meczem. Niestety Brazylijczycy przegrali wówczas w finale ze swoimi sąsiadami z Urugwaju:

Przy wejściu ściany zdobią fotografie znanych brazylijskich piłkarzy:

I odciski ich stóp:

Całe pierwsze piętro zdobią fotografie wielkich brazylijskich piłkarzy i ich trofea:

Stadion w środku nie wydaje się zbyt duży:

Loża dla gości VIP:

Poniżej znajduje się salon:

Na jednej ze ścian wisi dywan z Tadżykistanu, a miejscowi nie mają pojęcia, co to za kraj i gdzie się znajduje:

Zdziwiłem się, że w szatni drużyny nie ma nawet pozorów szafek – tylko krzesła i haczyki:

Bardzo podobał mi się rząd wanien. Dziewczyny mogą sobie wyobrazić nagich graczy moczących się tutaj po meczu:

Z szatni na boisko prowadzi podziemny tunel. Tutaj drużyny ustawiają się w szeregu i na komendę wybiegają na boisko. Ściany zdobią fotografie wielkich zawodników i drużyn narodowych. Niezliczone złote stopy planety przeszły przez ten korytarz:

„Ścigający” spotkał nas na boisku. Dokonywał cudów z piłką, uderzając w nią stopami, kolanami, głową, ramionami, a nawet piętami:

W pewnym momencie rzucił piłkę na plecy i zdjął koszulkę, nie upuszczając jej. A potem umieścił go z powrotem w tej samej pozycji:

Maracana nie jest jedynym stadionem w Rio. Oprócz piłki nożnej odbywa się tu także słynny karnawał. Co roku w lutym życie zatrzymuje się na 3 dni. Wzdłuż jednej z ulic znajdują się trybuny, które mogą pomieścić łącznie 120 000 osób!

Istnieje kilka szkół Samby i każda z nich prezentuje swoją sztukę podczas karnawału:

Bogatsi mogą wypożyczyć dla siebie całą lożę (w oddali, po prawej stronie kadru) i popijając szampana cieszyć się karnawałem:

Choć większość Brazylijczyków woli Cayperinho – lokalny koktajl bardzo podobny do Mojito, tylko z limonką i bardzo słodki:

A wieczorem odwiedziliśmy kolejny „najbardziej” znany pokaz samby w Brazylii i na świecie. Zanim się zaczęło, zabawiała nas Brazylijka w wieku około 50 lat. Przez pół godziny ani razu nie puściła piłki. A mennica z Maracany nie potrafiła nawet unieść jej świecy. Siedząc na podłodze, udało jej się uderzyć piłkę głową.

Potem zatrzymywała piłkę, a ona po prostu leżała jej na głowie. Jednocześnie udało jej się wstać z kolan z piłką na głowie:

Samo przedstawienie było bardzo kolorowe. W Brazylii jest 27 stanów i każdy z nich ma swoją własną technikę Samby. Podczas przedstawienia starali się pokazać nam wszystkie szkoły:

Największe wrażenie na moim dziecku zrobiła szkoła samby bojowej – Capoeira. Wcześniej niewolnikom zabroniono trenować sztuki walki i wymyślili ten rodzaj samby, zakrywając nim swój trening. Poprosił o nagranie wszystkiego na wideo, aby pokazać nauczycielowi choreografii w szkole i poprosić, aby nauczył ich tańczyć w ten sam sposób: