Analiza tłumaczeń tytułów filmów. Cechy tłumaczenia i adaptacji tytułów filmowych

Technologie filmowe stale się rozwijają, udoskonalana jest kompresja mediów i wideo, ale jeden problem pozostaje niezmienny – lokalizacja filmu. Jeśli szkoła rosyjska dubbing pozostał włączony wysoki poziom Od czasów sowieckich tłumaczenie i adaptacja tytułów nie zawsze przebiegały gładko. The Village zebrało sześć kontrowersyjnych przykładów tłumaczeń najnowszych tytułów i zapytało dystrybutorów, czym się kierowali, wymyślając je. Nawiasem mówiąc, nie wszyscy zgodzili się rozmawiać na ten temat.

Oryginalne imię:

Los Amantes Pasajeros

Dosłowne tłumaczenie: „Kochankowie-pasażerowie”

Oficjalne tłumaczenie:

"Jestem bardzo
podekscytowany"

Samolotowi lecącemu z Hiszpanii do Meksyku grozi rozbicie się, a pasażerom grozi śmierć – jak zawsze w przypadku Almodóvara.

Elena Solovyova, dyrektor PR firmy Paradise:„Uważaliśmy, że tytuł „I'm Very Horny” jest bardziej interesujący niż oryginał. No i tytuł piosenki, która pojawia się w filmie i zwiastunie, również jest taki sam – I „m So Excited. Generalnie nazwy filmów w naszej firmie dobierane są w sposób konsultacyjny: działy reklamy, produkcji i dystrybucji, a także dyrektor generalny, biorą udział w dyskusji. Czasami kontaktujemy się z naszymi partnerami wystawy filmowej i pytamy ich, co myślą o tytule”.

Oryginalne imię:

Yugo i Lala

Dosłowne tłumaczenie: „Yugo i Lala”

Oficjalne tłumaczenie:

„Przygody Maszy
w Krainie Czarów"

Chinka, niedźwiedź i lygrys trafiają do zwierzęcego nieba.

Siergiej Biełousow, dyrektor generalny Cinema Prestige:„Tytuł został wybrany zgodnie z tym, co dzieje się w filmie, z wyjątkiem imienia głównego bohatera. Ponieważ film jest przeznaczony dla widzów poniżej dziesiątego roku życia, imię dziewczynki zostało wybrane tak, aby było znane rosyjskim dzieciom i dobrze przez nie przyjęte.

Jeśli mówimy ogólnie o praktyce lokalizacji filmów w naszej firmie, to sytuacje są odmienne: na przykład wiosną wypuściliśmy film zatytułowany „Zombie Slayer”, który w oryginale brzmi jak „Juan, kubański pogromca zombie (Juan de los Muertos). Rozmawialiśmy z kinami przed premierą i nie przyjęły one zbyt dobrze oryginalnego tytułu, więc go zmieniliśmy.

Oryginalne imię:

złodziej tożsamości

Dosłowne tłumaczenie: "Złodziej tożsamości"

Oficjalne tłumaczenie:

„Złap grubą dziewczynę,
Jeśli możesz"

Oszust fałszuje karty kredytowe i inne dokumenty, aby żyć na cudzy koszt.

Elena Shneerson, dyrektor marketingu, Universal Pictures Rosja:„Zlokalizowane tytuły filmów we wszystkich krajach – Rosja nie jest wyjątkiem – nie zawsze są bezpośrednimi tłumaczeniami. W przypadku identyfikacji złodzieja nazwa opiera się na pojęciu dowodu osobistego (dowolnego dokumentu zawierającego nazwisko, imię i zdjęcie – przyp. red.), które nie jest używane w Rosji. Główny bohater kradnie identyfikatory innym osobom, a następnie, jak to się mówi, wyjeżdża na ich koszt. A główny bohater musi złapać tę bardzo pulchną kobietę, aby przywrócić swoje życie do poprzedniego biegu.

Oryginalne imię:

To jest 40

Dosłowne tłumaczenie: „Nadchodzi 40”

Oficjalne tłumaczenie:

"Miłość
jak dorosły”

Zbliżają się czterdzieste urodziny pary
z kryzysem relacji i samoidentyfikacji.

Elena Shneerson:„Dlaczego nie przetłumaczyliśmy tytułu jako: «Czterdzieści, kochanie?» Po pierwsze dlatego, że w Rosji i za granicą prowadzą głównie 40-letnie kobiety inny obrazżycie. Jeśli w Stanach Zjednoczonych w wieku czterdziestu lat wiele kobiet dopiero zaczyna budować rodzinę - wychodzi za mąż i rodzi dzieci - to w Rosji w tym wieku często zaczynają systematycznie przygotowywać się do emerytury. Ich czterdziestolatkowie są mentalnie bliżsi naszym trzydziestolatkom. A jeśli przetłumaczylibyśmy tytuł bezpośrednio, widz mógłby założyć, że jest to film o ludziach starszych. Ale nie lubię oszukiwać widza i zawsze się boję, że się obrazi i przestanie chodzić do kina.

Oryginalne imię:

Ostatni bastion

Dosłowne tłumaczenie: "Ostatnia Granica"

Oficjalne tłumaczenie:

"Powrót
bohater"

Krwawy baron narkotykowy ucieka z amerykańskiego więzienia i pędzi korwetą w stronę granicy z Meksykiem, gdzie spotyka bardzo trudnego szeryfa granego przez Arnolda Schwarzeneggera.

Elena Shneerson: „ Długo zastanawialiśmy się nad rosyjską lokalizacją i zdecydowaliśmy się na tytuł „Powrót bohatera”, nawiązując między innymi do długiej nieobecności Schwarzeneggera na ekranach kin. Co więcej, gdy Arnold był w Moskwie i dziennikarze pytali go o opinię na temat rosyjskiej lokalizacji tytułu, odpowiedział, że nasza wersja bardzo mu się podoba. W każdym razie musimy zatwierdzać zlokalizowane tytuły filmów z centralą i zawsze logicznie uzasadniać nasze stanowisko.

Oryginalne imię:

Oferty pracy

Dosłowne tłumaczenie: "Oferty pracy"

Oficjalne tłumaczenie:

„Praca: Imperium pokus”

Historia sukcesu Steve’a Jobsa, założyciela Apple.

Elena Shneerson:„Jeśli mówimy o Jobsie, to ten genialny człowiek naprawdę stworzył imperium pokus, a nazwę można postrzegać z różnych stron: urządzenia Apple uwiodły cały świat, z drugiej strony nadgryzione jabłko wywołuje gorącą dyskusję wśród przedstawicieli Kościoła.

Widzowie dzielą się na tych, którzy są przygotowani i tych, którzy nie są. Ci pierwsi zawsze wiedzą, jaki film chcą obejrzeć, drudzy często decydują się w kasie przed zakupem biletów. I to właśnie w przypadku tych ostatnich nazwa odgrywa zwykle kluczową rolę. Dlatego zawsze chcesz, aby przekazał widzowi jak najwięcej informacji o obrazie, przynajmniej wskazując jego gatunek.

Oczywiście zawsze staramy się pozostawić bezpośrednie tłumaczenie tytułu filmu. Jeśli z jakiegoś ważnego powodu bezpośrednia lokalizacja nie działa, musisz „włączyć”. kreatywne myslenie„. Trzeba powiedzieć, że nawet w odległych czasach stagnacji zagraniczne filmy często zmieniały nazwy, kiedy przyjeżdżały do ​​naszego kraju. Klasycznym przykładem takiej historii jest Some Like It Hot, przetłumaczone jako „Tylko dziewczyny w jazzie”.

Tekst: Nikolay Sotnikov

Intelektuarium - inteligentny magazyn
4 czerwca 2014 o godzinie 16:30
Czy słyszałeś kiedyś o Oknie Overton?

Joseph Overton opisał, jak wyglądały idee całkowicie obce społeczeństwu
wyjęte z szamba publicznej pogardy, wyprane i ostatecznie uchwalone.

Według Overton Window of Opportunity na każdy pomysł lub problem w społeczeństwie istnieje tzw. okno możliwości. W tym oknie pomysł może, ale nie musi, być szeroko dyskutowany, otwarcie wspierany, promowany lub może próbować zostać zapisany w prawie. Okno zostaje przesunięte, zmieniając tym samym zakres możliwości z etapu „nie do pomyślenia”, czyli całkowicie obcego moralności publicznej, całkowicie odrzuconego, do etapu „bieżącej polityki”, czyli już szeroko dyskutowanego, akceptowanego przez masy świadomości i zapisane w prawach.

To nie jest pranie mózgu jako takie, ale bardziej subtelne technologie. O ich skuteczności decyduje konsekwentne, systematyczne stosowanie oraz fakt, że sam fakt oddziaływania jest niewidoczny dla społeczeństwa będącego ofiarą.

Poniżej posłużę się przykładem, aby wyjaśnić, jak krok po kroku społeczeństwo najpierw zaczyna dyskutować o czymś nie do przyjęcia, potem uważa to za stosowne, a na koniec godzi się z nowym prawem, które utrwala i chroni to, co kiedyś było nie do pomyślenia.

Weźmy na przykład coś zupełnie niewyobrażalnego. Powiedzmy kanibalizm, czyli pomysł zalegalizowania prawa obywateli do wzajemnego zjadania się. Wystarczająco trudny przykład?

Ale dla wszystkich jest oczywiste, że w tej chwili (2014 r.) nie ma możliwości szerzenia propagandy kanibalizmu - społeczeństwo się podniesie. Sytuacja ta powoduje, że problem legalizacji kanibalizmu znajduje się na etapie zerowym okna możliwości. Ten etap, według teorii Overtona, nazywany jest „Nie do pomyślenia”. Zasymulujmy teraz, jak to nie do pomyślenia zostanie zrealizowane, po przejściu przez wszystkie etapy okna możliwości.

Technologia
Powtarzam jeszcze raz, Overton opisał technologię, która pozwala zalegalizować absolutnie każdy pomysł.

Notatka! Nie zaproponował koncepcji, nie sformułował w jakiś sposób swoich przemyśleń – opisał działającą technologię. Oznacza to sekwencję działań, których wykonanie niezmiennie prowadzi do pożądanego rezultatu. Jako broń służąca zagładzie społeczności ludzkich, taka technologia może okazać się skuteczniejsza niż ładunek termojądrowy.

Jak odważny!
Temat kanibalizmu jest w dalszym ciągu obrzydliwy i całkowicie nie do zaakceptowania w społeczeństwie. Niepożądane jest poruszanie tego tematu ani w prasie, ani zwłaszcza w przyzwoitym towarzystwie. Na razie jest to zjawisko nie do pomyślenia, absurdalne, zakazane. W związku z tym pierwszym ruchem Okna Overton jest przeniesienie tematu kanibalizmu ze sfery nie do pomyślenia do sfery radykalności.

Mamy wolność słowa.

Dlaczego więc nie porozmawiać o kanibalizmie?

Naukowcy w zasadzie mają rozmawiać o wszystkim – dla naukowców nie ma tematów tabu, oni mają badać wszystko. A skoro tak, zorganizujemy sympozjum etnologiczne na temat „Egzotyczne rytuały plemion Polinezji”. Omówimy historię tematu, wprowadzimy go do obiegu naukowego i uzyskamy fakt miarodajnego stwierdzenia na temat kanibalizmu.

Widzisz, okazuje się, że o kanibalizmie można mówić w sposób znaczący i niejako mieścić się w granicach naukowego poważania.

Okno Overton zostało już przesunięte. Oznacza to, że wskazana została już rewizja stanowisk. Zapewnia to przejście od niemożliwie do pogodzenia negatywnego nastawienia społeczeństwa do bardziej pozytywnego nastawienia.

Równolegle z pseudonaukową dyskusją z pewnością powinno powstać jakieś „Towarzystwo Radykalnych Kanibali”. I nawet jeśli będzie prezentowany wyłącznie w Internecie, radykalni kanibale z pewnością zostaną zauważeni i cytowani we wszystkich niezbędnych mediach.

Po pierwsze, jest to kolejny fakt zawarty w tym stwierdzeniu. Po drugie, aby stworzyć wizerunek radykalnego stracha na wróble, potrzebne są szokujące szumowiny o tak szczególnej genezie. Będą to „źli kanibale” w przeciwieństwie do innego straszydła – „faszystów wzywających do spalenia na stosie ludzi niepodobnych do nich”. Ale więcej o strachach na wróble poniżej. Na początek wystarczy publikować historie o tym, co brytyjscy naukowcy i niektórzy radykalni dranie o innym charakterze myślą o jedzeniu ludzkiego mięsa.

Efekt pierwszego ruchu Okna Overtona: wprowadzono do obiegu niedopuszczalny temat, zdesakralizowano tabu, zniszczono jednoznaczność problemu - stworzono „gradacje szarości”.

Dlaczego nie?
Następnie Okno idzie dalej i przenosi temat kanibalizmu z radykalnego na możliwy.

Na tym etapie w dalszym ciągu cytujemy „naukowców”. W końcu od wiedzy nie można się oderwać, prawda? O kanibalizmie. Każdy, kto nie chce o tym rozmawiać, powinien zostać nazwany bigotem i hipokrytą.

Potępiając bigoterię, konieczne jest wymyślenie eleganckiej nazwy dla kanibalizmu. Aby wszelkiego rodzaju faszyści nie odważyli się etykietować dysydentów słowem zaczynającym się na literę „Ka”.

Uwaga! Tworzenie eufemizmu jest bardzo ważną kwestią. Aby zalegalizować pomysł nie do pomyślenia, konieczne jest zastąpienie jego prawdziwego imienia.

Nigdy więcej kanibalizmu.

Teraz nazywa się to na przykład antropofagią. Ale termin ten wkrótce zostanie ponownie zastąpiony, uznając tę ​​definicję za obraźliwą.

Celem wymyślania nowych nazw jest odwrócenie istoty problemu od jego oznaczenia

Kino zajęło zaszczytne miejsce w naszym życiu. Nie da się już wyobrazić sobie istnienia bez niego. Pierwszą rzeczą, na którą zwracamy uwagę, jest tytuł filmu. Tytuł niesie ze sobą dużą odpowiedzialność, bo od niego (w większości przypadków) zależeć będzie, czy zdecydujemy się obejrzeć film, czy też nie. Na tej podstawie tłumaczenie nagłówków jest rodzajem sztuki, która łączy w sobie umiejętność nie tylko prawidłowego przetłumaczenia, ale także ożywienia. Konieczne jest prawidłowe zatytułowanie filmu w języku rosyjskim; tytuł powinien oddawać istotę filmu zamierzoną przez jego twórców i nie odbiegać znaczeniowo od tytułu pierwotnego. Ponieważ jednak kino rozwija się w szybkim tempie, a na rynek wchodzi niezliczona ilość nowych filmów, tłumacze przestali dbać o jakość tłumaczenia.

„Film fabularny – pisze Inga Milevich – „to nie tylko zjawisko kulturowe, odzwierciedlający priorytety społeczno-kulturowe społeczeństwa, ale także sposób tworzenia obrazu świata, w jaki sposób indywidualny oraz całe społeczeństwo językowo-kulturowe. Przecież często to właśnie filmy (bez względu na walory czy mankamenty artystyczne) są głównym źródłem i zarazem środkiem kreowania obrazu „obcej” kultury”.

Według definicji ze słownika S.I. Ożegowa tytuł to „nazwa dzieła (literackiego, muzycznego) lub jego odrębnej części”.

Zasady klasyfikacji tytułów

W dzisiejszych czasach istnieje wystarczająco dużo literatury, w której można znaleźć niezbędne informacje na temat nagłówków gazet i reklam. Nie badano jednak tytułów filmów jako odrębnej jednostki.

Nazwy własne służą do określenia szerokiego zakresu przedmiotów, zjawisk, pojęć i tak dalej. samego siebie bliska Uwaga zasługują na miano kojarzone ze sferą duchową. Znajdujące się tam nazwy zawierają nazwy dzieł sztuki.

Wiadomo, że tytuł dzieła jest kluczem do jego interpretacji. Każdy czytelnik czy widz po zapoznaniu się z tytułem inaczej wyobraża sobie obraz dzieła.

Terminu filmonim używamy w odniesieniu do tytułów filmów. Ciekawostką jest to, że pomimo liczby filmów ukazujących się co roku i ich popularności wśród publiczności, tytuły filmów i ich fabuła wciąż nie są odpowiednio zbadane. Chociaż wystarczająca liczba filmonimów zajęła należne im miejsce w funduszu języka leksykalnego i frazeologicznego. Wiele nazw filmów, ze względu na popularność filmów, stało się idiomami i jednostkami frazeologicznymi.

Tytuły filmów pod względem funkcjonalności są podobne do tytułów dzieła sztuki. Główną funkcją filmonimów jest mianownik. Filmonim nadaje nazwę filmowi, co odróżnia go od innych. Ponadto tytuł zawiera pewne informacje o obrazie, co wskazuje na funkcję informacyjną. Filmonim może mieć różną formę i treść, a jego treść informacyjna może być albo dobrze rozwinięta, albo nie.

Jeszcze jedno, nie mniej ważna funkcja Nagłówki stanowią wbudowaną w nie funkcję reklamową, mającą na celu przyciągnięcie uwagi potencjalnego widza filmu.

Zagadnienie filmonimów jest mało zbadane, dlatego też poświęcono mu niewielką liczbę prac. Do chwili obecnej nie ma określonej klasyfikacji rodzajów tytułów filmowych. Jeśli jednak tytuł filmu potraktować jako tytuł dzieła sztuki, to można powiedzieć, że tytułów filmów nie klasyfikuje się wyłącznie gatunkowo.

Klasyfikacja opiera się na A.V. Lamzina ustaliła związek tytułu z tradycyjnie identyfikowanymi składnikami dzieła: kompozycją tematyczną i problematyką fabuły, układem postaci,

czas i miejsce akcji (opis). We wszystkich tego typu tytułach można spotkać konstrukcje o skomplikowanej semantyce: mogą to być tytuły symboliczne, metaforyczne, przysłowiowe, cytatowe.

Lamzina A.V. wyróżnia następujące typy tytułów:

Tytuły reprezentujące główny temat lub zagadnienie przedstawione przez autora w pracy. Rozumienie tematu zawartego w tytule dzieła może znacznie się poszerzyć w miarę rozwoju tekstu literackiego i nabywania samego tytułu. znaczenie symboliczne, na przykład „Ceremonia” (Max Winkler, 2010).

Tytuł może stać się pomostem prowadzącym do głównej idei fabuła stwierdził autor.

Często tytuł zawiera dotkliwe problemy społeczne lub etyczne, które autor rozważa w swojej pracy. „W niektórych przypadkach można je wskazać poprzez bezpośrednie, kategorycznie sformułowane i wyraziste pytanie”, np. „Kto wrobił królika Rogera” (Robert Zemeckis, 1988), w innych są one prezentowane w formie swoistej opozycji filozoficznej ”, na przykład „Życie i śmierć pułkownika Blimpa” (Michael Powell, 1943).

Tytuły wyznaczające perspektywę fabularną dzieła, dzielimy je na dwie grupy: tytuły reprezentujące cały ciąg fabularny (fabułę) oraz tytuły najbardziej akcentujące najważniejszy moment działania (kulminacyjne). We współczesnym świecie tytuł rzadko stanowi adnotację do tekstu. Dzieli jedynie dzieło na dwie części – „przed” i „po” tytułowym wydarzeniu.

Na przykład: „Koszmar przed Bożym Narodzeniem” (Tim Burten, 1993); „Po zmroku” (Rick Johnson, 2013).

Tytuły postaci. Zasadniczo tytuł postaci jest antroponimem, najczęściej wyrażającym narodowość, status społeczny lub przynależność rodzinną głównego bohatera. Jest jednak pewien niuans – przedstawicielowi kultury niebędącej kulturą rodzimą autora trudno będzie zrozumieć znaczenie takiego tytułu.

„Specjalną grupę antroponimów stanowią imiona o „przezroczystej” formie wewnętrznej, „mówiące nazwiska”. Takie tytuły, które jednoznacznie wyrażają ocenę autora, jeszcze zanim czytelnik zapozna się z dziełem, kształtują jego wyobrażenie o ukazanej postaci.” Taka postać może być spektakularna lub nudna, ale jednocześnie stereotypowa, w tym przypadku jego imię jest postrzegane jako uogólnione i uniwersalne, staje się imieniem powszechnie znanym. Postać nie zawsze ma nadane imię własne. Imię można nadać według zupełnie innych kryteriów: zawodu, narodowości i tak dalej. Zdarza się, że autor używa metafory, aby nadać bohaterowi emocjonalne zabarwienie lub aluzję, porównanie. Przykład: „Juliusz Cezar” (Józef Leo Mankiewicz, 1953), „Ghandi” (Richard Attenborough, 1982).

Można wpisać nie jeden, ale kilka tytułów postacie, co ma tendencję do ich podkreślania równa wartość dla autora (nie oznacza to jednak, że w utworach zatytułowanych imieniem jednego bohatera koniecznie występuje jeden główny bohater). Dzieje się tak, gdy autor bierze za postacie całą grupę. Na przykład „Ocean’s Eleven” (Steven Soderbergh, 2001).

Kolejny typ można scharakteryzować za pomocą płaszczyzny współrzędnych: tytułów oznaczających czas i przestrzeń. W współrzędnej pionowej, oprócz wskazania w tytule pory dnia, dni tygodnia, miesięcy, czas akcji można wskazać datą wydarzenie historyczne lub imię osoby historycznej, z którą nas łączy pewien okres czas.

Tytuł może wskazywać nie tylko punkt w czasie, ale także okres czasu. Zwykle w takich opowieściach jest narracja i opis okresu czasu – może to być cały dzień, a nawet pół dnia. Autor stara się oddać egzystencjalną pustkę swoich bohaterów. Przykład: „Dzień w życie„(Paul Hogan, 2002).

Współrzędna pozioma określa lokalizację. Przestrzeń może być toponimem fikcyjnym lub rzeczywistym. Przykład: „Strach i wstręt w Las Vegas” (Terrence Vance Gilliam, 1998).

Historycznie rzecz biorąc, tytuł niesie ze sobą charakter i umiejętność nadawania tonu i nastroju czytelnika w różnych epokach. Na przykład dla publiczności starożytny teatr Już samo imię w tytule wystarczyło, aby zrozumieć, o czym będzie spektakl.

Ponieważ społeczeństwo może być zróżnicowane społecznie i intelektualnie, nagłówek może nie zostać zaakceptowany przez wszystkich. Autor, chcąc przyciągnąć uwagę jak największej liczby odbiorców, sięga po technikę stratyfikacji tytułu: obok nieznanego słowa „naukowego” proponuje jego interpretację lub tłumaczenie.

Tytuły mają pewne cechy językowe: ich budowa kojarzy się zazwyczaj z semantyką, zwięzłość sprawia, że ​​są łatwe do zrozumienia i zapamiętania, struktura syntaktyczna stwarza efekt wyrazistości i dzieli tytuły filmów na tytuły, czyli zdania proste i złożone. Nagłówki wyrażone w prostym zdaniu można dalej podzielić na tytuły jednoczęściowe i dwuczęściowe.

W grupie nagłówków, które są zdaniami jednoczęściowymi, należy wyróżnić te jednostki, które są wspólne:

• 1) dodatek: „Lista Schindlera”; „Dziewczyna z tatuażem smoka”;
• 2) definicja: „Zielona Mila”; "Kolęda"; „Obywatel przestrzegający prawa”
• 3) okoliczność: „Kac”, „Ostatnia noc”

W strukturze jednoczęściowego zdania nagłówkowego występuje jeden lub więcej członkowie mniejsi: "Zbaw nas ode złego"; „Moje życie w gruzach”;

Głównymi członkami zdań nagłówkowych w mianowniku mogą być:

• 1) rzeczowniki własne lub pospolite: „Tanner Hall”; „Gandhi” Van Helsinga;
• 2) cyfry: „1408”; „Siedem”

Tytuł może być także frazą niepodzielną składniowo: „500 dni lata”; „Dzielnica 13”;

Tytuł może składać się ze struktury odwoławczej: „Kocham cię, Phillipie Morrisie”; „Nowy Jork, kocham cię”.

Nagłówki są czasami wyrażane jako zdania jednoczęściowe, których głównym członkiem jest czasownik. Grupę takich nazw filmowych dzielimy na nimony filmowe, wyrażone:

• 1) zdania bezokolicznikowe: „Jak być mężczyzną”; "Kill Bill"
• 2) zdania zdecydowanie osobiste: „Wyjdź za mnie”; "Pomyśl życzenie"; „Jedz, módl się, kochaj”, „Zaciągnij mnie do piekła”
• 3) bezosobowe oferty: "Zaginiony"; "Przeminęło z wiatrem";

Nagłówki mogą być prezentowane jako zdania dwuczęściowe.

Często tytuły filmów tworzone są za pomocą zdania, w którym dwa mianowniki są połączone za pomocą koordynowanie połączenia: "Matka i dziecko"; "Pan. I pani. Kowal"; "Piękna i Bestia"; "Kawa i papierosy"

Nagłówki mogą mieć formę zdań złożonych: „Złap mnie, jeśli potrafisz”; „Nie bądź zagrożeniem dla południowego centrum, pijąc sok pod maską”.

Zdarza się, że w tytule pojawia się kilka zdań z akcentem intonacyjnym: „Zmierzch. Saga. Nów"; " Gwiezdne Wojny: Odcinek V – Imperium Kontratakuje.”

Zupełnie inną klasyfikację proponuje L.G. Babenko. Rozdziela tytuły zgodnie z zasadą poznawczo-tematyczną charakterystyczną dla kompilacji słowników tezaurusów: na przykład tytuły są podzielone na kategorie „osoba” – Gandhi (Richard Attenborough, 1982), „czas” – Pojutrze (Roland Emmerich, 2004 ), „przestrzeń” – Amerykańska nawiedzenie (Courtney Solomon, 2006), „wydarzenie” – Wojna światów (Steven Spielberg, 2005), „obiekty” Czekolada (Lasse Hallström, 2000). Kategorie „osoba”, „czas” i „przestrzeń” prezentowane są w tej klasyfikacji jako uniwersalna triada, która leży u podstaw każdego tekstu literackiego, łącznie z tytułem. A kategorie „wydarzenie” i „obiekty” służą budowaniu akcji dzieła, dlatego też wyróżniają się jako wiodące podstawy klasyfikacji.

Forma i funkcja tytułu wzajemnie na siebie oddziałują. Tytuły spełniają trzy główne funkcje.

Pierwsza funkcja ma charakter mianownika - jest główna funkcja tytuły. Funkcja mianownika identyfikuje tytuły z nazwami własnymi. Tytuły mają jednak cechę charakterystyczną: nie tylko nadają nazwę tekstowi, ale także utrzymują związek z jego treścią i określają jego znaczenie.

Funkcja informacyjna. Tytuł jest źródłem informacji. Tytuł może mieć formę słów i wyrażeń, zdania prostego lub złożonego.

Tytuły zdań mają charakter bardziej opisowy. Im więcej cech zdania ma tytuł, tym bardziej staje się ono niezależne. Takie tytuły mogą później stać się przysłowiem lub hasłem dzieł.

Funkcja retrospektywna (zawierająca stwierdzenie lub przegląd przeszłości, przejście od teraźniejszości do przeszłości). JAK. Peszkowski pisze w swoich notatkach, że tytuł może nie budzić „... nominalnego zainteresowania, gdyż takie zainteresowanie może pojawić się dopiero po przeczytaniu książki”.

Po przeczytaniu pracy zajdzie potrzeba powrotu do tytułu. Znaczenie tytułu ma nie tylko przekazać znaczenie treści, ale także wzbudzić zainteresowanie czytelnika. Prezentując tytuł jako zakodowaną ideę tekstu, I.G. – podkreśla Koszewaj specialna moc jego retrospektywne oddziaływanie na czytelnika, gdy po zapoznaniu się z treścią tekstu to, co przeczytane zostaje skorelowane z tytułem. Pozwala rozpoznać pierwotną perspektywę, do której skierowane jest zrozumienie czytelnika i przemyśleć tekst zgodnie z zakodowaną w nim ideą.

Stanowisko L.V. Sakharny bardzo dobrze go usprawiedliwia znacząca rola tytuły. Zaklasyfikował tytuły do ​​określonej klasy zwanej „tekstami prymitywnymi”. Zawiera tytuły filmów, znaki, różne napisy i tak dalej. Łączy ich szczególna umiejętność opowiadania o potencjalnej treści, zachowując przy tym zwięzłość i spójność. Doskonałym tego przykładem są tytuły dzieł sztuki, jak „teksty prymitywne”, przy całej swojej zwięzłości i powściągliwości, potrafią dać czytelnikowi szerokie pole wyobraźni.

Poza tym S.D. Krzhizhanovsky w swojej pracy „Poetyka tytułu” potwierdza zasadę rozwijania tekstu: „Tak jak jajnik w procesie wzrostu rozwija się w stopniowo mnożące się i wydłużające arkusze, tak tytuł tylko stopniowo, arkusz po arkuszu, otwiera się na książkę : książka to tytuł, tytuł rozwinięty do końca, ale książka skompresowana do objętości dwóch lub trzech słów.

Wynika z tego, że tytuł, będąc samowystarczalną jednostką komunikacyjną, może pełnić funkcję tekstu i jego części, a tą cechą zaprasza potencjalnego czytelnika do przemyślenia w głowie treści dzieła. Ale tytuł nie traci na znaczeniu nawet w przypadku, gdy czytelnik zapoznał się już z dziełem. Tyle, że jeśli w pierwszym przypadku tytuł poruszy wyobraźnię czytelnika, skłoni go do zabawy, uruchomi intuicję, to w drugim przypadku uruchomi się pamięć czytelnika, czytelnik ponownie doświadczy wrażeń i emocji, które go ogarnęły, gdy pierwszy raz czytał książkę. praca.

Można zatem powiedzieć, że tytuł („teksty prymitywne”) z łatwością może pełnić rolę katalizatora rozwoju treści. AA Brudny proponuje następującą teorię: „Tekst niejako steruje procesem rozumienia: począwszy od pierwszych znaczących jednostek podziału w jednostce kształtuje się postawa związana z przewidywaniem dalszych treści”.

Ostatnią, ale nie najmniej ważną kwestią jest semantyczna strona problemu. Element semantyczny odgrywa ważną rolę w kompleksie nagłówkowym.

To jest bardzo ważne pytanie i warto przyjrzeć się temu bliżej. Semantyka dzieła: czy ma ona swoje odzwierciedlenie w tytule dzieła, czy też mogą to być systemy zupełnie niepowiązane ze sobą znaczeniowo – to pierwsze pytanie, jakie pojawia się w związku ze związkiem tekstu z tytułem. Nie ulega wątpliwości, że w każdym kompleksie tytułowym istnieje bezpośredni lub pośredni związek z tekstem dzieła; niejako odsyła nas do niego, daje pierwsze wrażenie idei i znaczenia dzieła, można więc powiedzieć, że tytuł i tekst nie mogą być w żaden sposób ze sobą powiązane, byłoby to z naszej strony nieostrożne. Tak czy inaczej tekst i tytuł łączy zawsze niewidoczny lub oczywisty wątek, który autor miał na myśli, nadając książce konkretny tytuł. Tytuł - tekst artystyczny» został szczegółowo zbadany przez N.A. Kozhina, która twierdzi, że tytuł „zajmuje najmocniejszą pozycję w tekście i ma z nim bezpośrednie i odwrotne powiązania”. SD Krzhizhanovsky w swoim rozumowaniu na temat związku tytułu z tekstem dzieła wyprowadza semantyczną równość „tytuł dzieła”, nazywając je odpowiednio „makro” i „mikroksiążkami”. JAKIŚ. Tytuł Morochowski traktuje jako promodel tekstu, w którym ustalone są różne schematy akcji, wyrażające albo podstawy ideowo-tematyczne dzieła, albo jego podstawy fabularne i kompozycyjne. Jest rzeczą oczywistą, że tytuł odgrywa zasadniczą rolę w nadaniu kierunku rozumienia tekstu, gdyż zajmuje „mocną pozycję tekstu” wraz z motto, początkiem tekstu i jego zakończeniem.

Zespoły tytułowe w pełni zasłużyły na miano unikalnych dzieł gotowych i „mikrobooków”, gdyż zawierają wysoki stopień obrazowości, aluzyjności i niedopowiedzenia z punktu widzenia treści dzieła.

Podobny wpis znajdował się już w serwisie w 2011 roku, ale w tym czasie lista została uzupełniona o nowe filmy.

Do przetłumaczenia cudowna, szczera komedia z oryginalny scenariusz, ciekawe dialogi, nieoczekiwane zwroty akcji zwane „Nietykalnymi” - dosłownie nietykalnymi, tłumacze oszczędzili słów, dlatego film trafił na rosyjskie ekrany w ramach nadchodzącego znikąd „1+1”.

„Poradnik pozytywnego myślenia”

Wspaniały film „Mój chłopak to psychol”, pierwotnie zatytułowany „Poradnik pozytywnego myślenia”. Powiedzieć, że tłumaczenie nie było najskuteczniejsze, to nic nie powiedzieć. Przy jednym tytule zrobienie z tego pięknego, wzruszającego, a zarazem poważnego filmu kolejnej młodzieżowej komedii o nastolatkach było po prostu zbrodnią.

Tytuł filmu „Personel” w oryginale Staż faktycznie oznacza staż w zagranicznej firmie. I wow, co za „zbieg okoliczności”: celem filmu jest to, jak dwóch facetów zmienia się ze stażystów w prawdziwych pracowników Google. Więc Imię rosyjskie raczej wprowadza w błąd słowem „Personel”, które ma wiele innych znaczeń poza niepracownikami firmy, o której powstał film.

Jesienią 2013 roku ukaże się kolejna filmowa adaptacja powieści Stephena Kinga „Carrie”, ale takiego tytułu w rosyjskich kinach nie zobaczycie, bo opowieść o spokojnej dziewczynie Carrie o nadprzyrodzonych zdolnościach będzie nosiła tytuł „Telekineza” . Żadna z trzech filmowych adaptacji powieści się nie zmieniła Oryginalny tytuł, a nawet kontynuacja z 1999 roku nosi tytuł Carrie 2: The Fury. I nikogo nie zmylił fakt, że adaptacja filmowa z 1976 roku została poprawnie przetłumaczona.

"Początek"

Absurdalne wypaczenie znaczenia tytułu filmu zarówno w stosunku do oryginału, jak i wymowy samego filmu wyraża rosyjski tytuł filmu „Początek”, wzięty jakby z sufitu. Słowo „wprowadzenie” – w dosłownym tłumaczeniu oryginalnego tytułu – stanowi sens filmu.

„Zakochaj się we mnie, jeśli się odważysz”

Tak naprawdę to tylko hasło, pod którym film trafił do amerykańskiej box office’u. A oryginał miał tak wspaniały tytuł „Gry dla dzieci”, który jest znacznie krótszy i znacznie lepiej oddaje istotę obrazu.

"Dowód śmierci"

Film Quentina Tarantino „Śmierć dowód” powinien nazywać się „Śmierć dowód”. Pod angielskie imie„Death Proof” rozumiany był jako „śmiertelny opór” samochodu bohatera; on sam wielokrotnie o tym wspomina w całym filmie.

Ze starego:

„Niektórzy lubią gorąco – w jazzie są tylko dziewczyny”

Klasyką gatunku jest komedia „Some Like It Hot” z 1959 roku (dosłowne tłumaczenie „Some Like It Hot”). Został wydany w Związku Radzieckim w skróconej wersji pod tytułem „Only Girls in Jazz”.

„Śmierć na twardo” – „Śmierć na twardo”

Ponadczasowym hitem filmowym jest „Szklana pułapka” z 1988 r., a dosłowne tłumaczenie według Wikipedii brzmi „Walka ze śmiercią”. W ZSRR film po raz pierwszy pojawił się nielegalnie w tłumaczeniu Leonida Wołodarskiego pod tytułem „Szklana pułapka, ale z godnością”, a także w tłumaczeniu Andrieja Gawriłowa pod tytułem „Niezniszczalny”. Kiedy film wszedł na ekrany w Związku Radzieckim w 1991 roku, był wyświetlany w kinach pod znanym już tytułem „Szklana pułapka”.

Warto zauważyć, że w różnych krajach nazwa „Die Hard” została zaadaptowana w zupełnie inny sposób. Tak więc w Finlandii film został wydany pod tytułem „Over My Dead Body”. Polski tytuł filmu to „Szklana pułapka”. W Niemczech pierwsza część filmu, podobnie jak wszystkie pozostałe, została wydana pod tytułem „Die Slowly”. W Hiszpanii film był wyświetlany pod tytułem „Kryształowa dżungla” z nutą szklanego budynku wieżowca Nakatomi. Czwarta część ukazała się we Francji pod tytułem „Return to Hell”.

„Zagubiony” – „Pozostać przy życiu”

Nazwę kultowego amerykańskiego serialu telewizyjnego dosłownie tłumaczy się jako „Zagubieni” lub „Zagubieni”. Przed rozpoczęciem programu w Rosji kierownictwo Channel One wybrało tytuł „Staying Alive”. Decyzja ta była podyktowana z jednej strony chęcią powiązania fabuły serialu z reality show” Ostatni bohater”(wykorzystuje piosenkę grupy Bi-2, której refren zaczyna się od słów „Staying Alive”), a z drugiej strony, aby nadać pozytywne znaczenie, nadzieję.

„Ludzie, którzy gapili się na kozy” – „Szalone siły specjalne”

Przyzwyczailiśmy się do narzekania na rosyjskie lokalizatory, które czasami tak źle tłumaczą tytuły zagranicznych filmów, że tracimy ochotę na pójście do kina (a co, jeśli całe tłumaczenie jest tak niezgrabne?). Chociaż jeśli spojrzeć na inne kraje, oryginalne hollywoodzkie tytuły nie mniej ucierpią z powodu „artystycznych” tłumaczeń. Temat jest dość obszerny, dlatego dziś przestudiujemy rosyjskie doświadczenia związane z lokalizacją, a w drugiej części materiału za tydzień przyjrzymy się trudom hollywoodzkiej produkcji w innych krajach. Więc…

Chwila historii. Wypaczanie nazw filmów zagranicznych w naszym kraju było akceptowane już, co przerażające, za cara Mikołaja II. Na przykład historyczny film krótkometrażowy Lumière „Przyjazd pociągu na stację La Ciotat” został pokazany w Piotrogrodzie w XIX wieku po prostu jako „Przyjazd pociągu pocztowego”, a „Waternik nawodniony” – jako „Podlewanie ogrodu”. ”. W systemie komunistycznym rozkwitła ideologia i moralność (przykładowo film gangsterski „Ryczące lata dwudzieste” stał się „Losem żołnierza w Ameryce”, a komedia o podejrzanie zdeprawowanym tytule „Some Like It Hot” zamieniła się w „Some Like It Hot” Gorąco”, a do kręcenia i innych burżuazyjnych „ekscesów” brakowało jeszcze wielu odcinków.

Cenzura działała jak w zegarku: sceny łóżkowe czyszczono kino zagraniczne, wyrzucano lub powielano sformułowania „niedopuszczalne”, zgodnie z ogólną linią partii. Była też „troska” o widza: jeśli tytuły filmów wydawały mu się niezrozumiałe, to je wydłużano. Tak wyszło „Prawdziwa Ręka – Przyjaciel Indian” zamiast po prostu „Stary Surehand” i „Winnetou – syn ​​Inchu-Chuna” zamiast „Winnetou”. Jeśli tytuł był za długi, wręcz przeciwnie, został ucięty: np. „Światła miasta” Chaplina w oryginale miały podtytuł „Komedia romantyczna w pantomimie” (City Light: A Comedy Romance in Pantomime).

W Ostatnia dekada istnienia ZSRR próbowano powiązać lokalną nazwę z pierwotną – na plakatach napisano długi napis „Zaczyna się złościć, albo musztarda uderza w nos” (lub w nawiasach pisano „Zaczyna się wściekła” („Musztarda bije po nosie”). Seksmisja poszła tą samą drogą Juliusz Machulski, stając się „Sex Mission” („Nowe Amazonki”), hollywoodzka komedia Tutsie znalazła się na liście wypożyczeń „” („Ślicznotka”) itp.

W tym samym czasie „pracownicy podziemia”, tacy jak Leonid Wołodarski i Aleksiej Michalew, pracowali, tłumacząc na kasety VHS wszystko, co dobre i interesujące, co nie zostało dopuszczone do oficjalnej sowieckiej dystrybucji. Wielu osobom spodobał się „na żywo” styl autorskiego tłumaczenia lektorskiego, który nie miał na celu dostosowania słownictwa bohaterów do sowieckiego standardu. Ale według tego samego Wołodarskiego, kiedy trzeba przetłumaczyć 5-7 filmów w ciągu jednego dnia (często nawet bez Oryginał angielski, oraz z już zaadaptowanego dubbingu francuskiego, niemieckiego, włoskiego), żądanie wysokiej jakości wyników jest głupie. Błędy w tłumaczeniach wyrażeń slangowych, błędy w wymowie imion aktorów, imion takich jak „Cyborg Killer” czy „Red Cop” (dziś znany jako „Terminator” i „Red Heat”) nie były rzadkością.

Kopie tego samego filmu, pochodzące z różnych krajów, w których został wydany pod różnymi nazwami, często prowadziły do ​​zamieszania - na przykład włoski horror Umberto Lenziego „Miasto zombie”, który radzieccy fani „piratów” mogli jednocześnie znać jak „Inwazja atomowych zombie” „(Hiszpania), „Miasto koszmarów” (USA), „Zombie chodzące po mieście” (Wielka Brytania), a nawet jako „Zombie na lotnisku” (w tym drugim przypadku - nie tłumaczenie , ale czysty żart tłumacza lub dystrybutorów, którzy naklejają na kasety naklejki z tytułem). Skandaliczna komedia erotyczna „Greckie drzewo figowe” była znana jako bezpośrednie tłumaczenie Imię niemieckie oraz kalka z amerykańskiego wydania „The Berry is Ripe”.

Nie było wtedy Internetu z Google, więc ludzie nie narzekali. Nawet gdy odtwarzacze wideo pojawiły się w każdym domu i w latach 90., sprzedawcy wystawiali na półki stosy kaset magnetofonowych o nazwach typu „Niko-4”, „Niko-5”, „Niko-8” (co sugeruje, że we wszystkich tych taśmach popularny wówczas Steven Seagal), widzowie nie przejmowali się takimi chwytami reklamowymi. Oczywiście główny bohater „serialu” stale zmieniał swoją biografię i miał różne imiona - w końcu debiutancki film Seagala „Ponad prawem”, skąd wzięła się nazwa Niko, nie miał kontynuacji - ale jakie żądanie mogło tam być od piratów? A widzowie przyjęli za oczywistość, że ten sam film można będzie wyświetlać w kinach pod tytułem „Under Siege”, a na kasetach jako „The Capture”.

Już wtedy stało się jasne, że jeśli powiązać nowy film z czymś popularnym, co ukazało się wcześniej, będzie to miało korzystny wpływ na sprzedaż. Nawet jeśli oznacza to całkowitą zmianę nazwy. W pierwszej dekadzie XXI wieku krajowi dystrybutorzy, ucząc się przyciągania widzów, opanowali inne techniki lokalizacyjne, które od dawna akceptowane są na całym świecie. Jakiego rodzaju są to techniki?

1. Bierzemy coś prostszego. Dobrze, gdy tytuł jest prosty i oznacza dokładnie to, co kryje się pod okładką: „Avengers” – w Afryce też są „Avengers”. „Mukha” oznacza „latać”. Ale najbardziej oczywista opcja nie zawsze może być uważana za najbardziej poprawną. „American Pie” to właściwie symbol amerykańskiego stylu życia, coś w rodzaju „łaźni, wódki, akordeonu i łososia” w naszym kraju. Można by to wziąć pod uwagę i przetłumaczyć American Pie w bardziej elegancki sposób. Ale czy w filmie jest scena z ciastem? Więc niech ciasto pozostanie, po co oszukiwać głowę. W sequelach komedii oczywiście nie było ciasta, ale nazwa już utknęła...

Inny przykład: dlaczego film Christophera Nolana nosi tytuł „Incepcja”, skoro słowo „Incepcja” ma wystarczającą liczbę synonimów, aby pomóc w dokładniejszym określeniu znaczenia tytułu? Przecież „Incepcja” nic nie mówi. Co byłoby złego w „Infiltracji” – co robią główni bohaterowie tej historii? Kontrowersyjny przypadek legalnego, ale zupełnie bezimiennego tłumaczenia tłumaczy się tym, że na początku nawet dystrybutor nie wiedział, o czym będzie film – a potem, gdy sprawa się wyjaśniła, zdecydował się porzucić prosty „Incepcja”. jak jest.

Choć zdarza się, że lokalizatorzy mają już pod ręką gotowy film, wciąż nie rozumieją prawdziwego znaczenia jego tytułu. „Absolute Stranger” staje się „Idealnym nieznajomym”, „Unkillable” - „Death Proof”, „Girl Boy” - „G.I. Jane”, „American Beauty” (odmiana róży) - „American Beauty” i tak dalej. Oglądając takie filmy, nie jest do końca jasne, czy w ogóle pracował nad nimi profesjonalny tłumacz (na przykład, dlaczego Mad Max systematycznie odmawia prawidłowego tłumaczenia, skoro w rzeczywistości nie jest „szalony”, ale „szalony” ), ale co za różnica dla dystrybutora, jeśli już kupiłeś bilet?

2. Graj słowami. Dosłowne tłumaczenie jest środkiem w miarę uczciwym, jednak na nic się nie przyda, jeśli w tytule szyfruje się coś, czego nie da się dosłownie przetłumaczyć: żart, idiom, powiedzenie, cytat z książki mało znanej poza krajem, w którym film powstał, cokolwiek grać słowami, które tracą swój blask, gdy próbują je przetłumaczyć. Jeśli tłumacz rozumie, z czym ma do czynienia, po prostu szuka odpowiedniego odpowiednika w języku rosyjskim, bo oczywiste jest, że uparte próby trzymania się konkretnych słów tylko szkodzą wynikowi. Z tego powodu wymowny tytuł salonu wideo „Szklana pułapka, ale z godnością”, próbująca wchłonąć to, co niezrozumiałe, nie trzymał się filmu akcji Szklana pułapka – dziś znamy ją jako „Szklana pułapka”. Ale angielska frazeologia Lock, Stock i Two Smoking Barrels, oznaczająca części tworzące broń (w tym przypadku odpowiednie byłoby tłumaczenie semantyczne „Wszystko na raz”), zachowała strukturę nazwy w tłumaczeniu rosyjskim, ale została usunięta z niego jakiekolwiek pierwotne znaczenie. Jednak „Lock, Stock and Two Smoking Barrels” to dość klimatyczne tłumaczenie komedii kryminalnej, więc nie można go nazwać złym. Niedokładne - tak, złe - nie.

3. Imiona. Nazywanie filmu „Kapitanem Ameryką” w naszych czasach z pewnością przegapi publiczność, z których część będzie nieprzyjemna, słysząc po raz kolejny nazwę „kraju potencjalnego wroga”. Dystrybutorzy wyrzucili Kapitana za burtę, pozostawiając na plakatach jedynie drugą połowę tytułu filmu Marvela – „Pierwszy Mściciel”. Brzmi potężnie, kusząco i cóż…

Jak przetłumaczyć Johna Wicka - może „John Bes”? Postanowili nie tłumaczyć tego w żaden sposób - opuścili „Johna Wicka”. Nazwa komiksu filmowego Kick-Ass brzmi świetnie tylko po angielsku, ale dla rosyjskiego ucha nie jest odbierana ani jako Kickass, ani jako „kopacz tyłka” - krzywo i niezdarnie musiałem nazwać adaptację filmową, ale jest to bardziej lub mniej „jasny”, „jasny” i „kuszący” - „Kick-ass”. To prawda, że ​​\u200b\u200bnie wyjaśnili, jak nakłonić takie imię.

4. Przejdź do rzeczy. Ponieważ każdy dystrybutor ma swoją logikę, czasami może podjąć zupełnie odwrotne decyzje dotyczące tłumaczenia. Dawno, dawno temu ktoś zdecydował: „Niezwykły los Amelie Poulin” - och, nie, to długie i nudne, zostawmy „Amelie”, widz sam się o tym przekona. „Szybcy i wściekli” został skrócony do „Szybcy i wściekli”. W obu przypadkach pewnie wygrali dystrybutorzy, zwłaszcza w przypadku „Szybkich i wściekłych”, od tego momentu Amerykanie wdali się w prawdziwy przeskok z nazwami sequeli, podczas gdy Rosjanie mogli jedynie dodać nowe numery do tytułu, który się zakorzenił. Ale takie skróty są rzadkie, ponieważ krótka i niezbyt „mówiąca” nazwa dystrybutora zwykle tylko irytuje. „Ted” – kto to jest? O czym jest ten film? To nie zadziała, trzeba chociaż trochę nakreślić fabułę, nazwijmy film „Trzecie koło”. I nazwijmy „kampanię wyborczą” (kampanię) „brudną kampanią na rzecz uczciwych wyborów”. Zmieńmy nazwę niejasnego „Sum” na „Jak zostałem przyjacielem w sieci społecznościowej”. Zamieńmy „Chappie” w „Robot zwany Chappie”, aby złagodzić skojarzenia z karmą dla psów. „Koralina” stanie się „Koraliną w krainie koszmarów”, „Czwartek” - „Krwawy czwartek”.

Jak przetłumaczyć Argo - co to w ogóle jest? Film o Argonautach? A „Walkiria” wydaje się być czymś z tego Mitologia skandynawska? „Spokój” – jak film o „pogodzie”? Lokalizatorzy postanowili uchronić widza przed koniecznością ponownego włączenia mózgu – tak powstały „Operacja Argo”, „Operacja Walkiria” i „Misja Serenity”.

5. Zostawmy tytuł, ale dodajmy podtytuł. Boogeyman, Spiderman – mam je tłumaczyć czy nie? Ostatecznie Spiderman został nazwany „Spider-Man”; „Boogeyman” nie został przetłumaczony. Robocop przez wiele lat nazywany był „robotem policjantem”, aż słowo „policjant” zakorzeniło się w języku rosyjskim - w remake’u stał się „Robocopem”. Ale twórcy komiksu filmu Hellboy postanowili nie cierpieć i zrobili trzecią rzecz - dodali objaśniający podtytuł: „Hellboy: Hero from Hell”. Potem podobnie zrobili z „Constantine: Lord of Darkness”, choć nie do końca pomyślnie – tak naprawdę bohaterem nie był żaden „władca ciemności”, a wręcz przeciwnie… Ale trend został już ustalony.

I ruszamy, przeżuwając znaczenia na skalę przemysłową: „Artur. Idealny milioner”, „Hannah. Idealna broń”, „Praca: Imperium uwodzenia”, „Elysium: Raj nie na ziemi”, „Lol: śmiech”… Niewinny Hitch zamienił się w „Zasady usuwania: Metoda Hitch”. No cóż, dystrybutorzy wymyślają wymówki, widz musi wszystko od razu zrozumieć! On nie ogląda zwiastunów! Musimy mu pomóc! Czasami przybiera to zupełnie brzydką formę – np. lokalizatorzy czarnej komedii o kulturystach Pain & Gain, próbując jakoś zaadaptować nawiązanie do przysłowia No Pain, no Gain („Nie wyciągniesz ryby ze stawu bez wysiłek”), zadowolił widza potwornym projektem „Krew i pot: anaboliki”. Co mają z tym wspólnego sterydy, bohaterowie ich nie biorą? To nie ma znaczenia...

7. To samo, ale z guzikami z masy perłowej. Serial reklamowy „Nico” został przerwany z powodu przejścia na emeryturę Stevena Seagala, ale jego praca żyje dalej! Gdy film stanie się hitem, lokalizatorzy będą starali się pominąć każdy inny film o podobnej fabule, jeśli nie jego bezpośredni krewny, to przynajmniej jego kuzyn. Tak więc po sukcesie „Revenge of the Furry” pojawił się „Riot of the Eared” (w oryginale - „Jump-jump”), a po „Underwater Tale” (w oryginale - „Shark Tale”) „Forest Tale”, „Alfa” zostały wyrzucone na rynek, a Omega: The Fanged Brotherhood” itp. Jeśli Las Vegas jest w jakiś sposób obecne w filmie, nie ma wątpliwości, że tytuł zostanie zmiażdżony na naleśniku, ale „Vegas” i tak zostanie tam wciśnięty – w końcu po sukcesie „Kac Vegas” (pierwotnie zwanego „ Kac”), widzowie doskonale utożsamiają się z tym słowem.

Czy Steven Spielberg nakręcił dobry film o poszukiwaczu przygód „Złap mnie, jeśli potrafisz”? Świetnie, weźmy film „Złodziej tożsamości” i za pomocą kilku prostych manipulacji zamieńmy go w „Złap grubą damę, jeśli potrafisz”. Zysk! Na filmie ktoś nosi zabytkowe ubrania i strzela z łuku? Powiążmy to z „Braveheart” i otrzymajmy na wyjściu „Braveheart” i „Brave Pepper”. „A Little Married” zrobimy nawiązaniem do „A Little Pregnant” (w oryginale odpowiednio „Pięcioletnie zaręczyny” i „Wpadka”). „Napad na wieżę” skrzyżowany z „Jak ukraść milion” i otrzymujemy „Jak ukraść drapacz chmur”, nawet jeśli jest to kompletna bzdura. Film o samolotach? Świetnie, nazwijmy to „Załoga”, jak ten słynny radziecki hit, ale tak naprawdę film nazywa się „Lot”, więc kogo to obchodzi? Nazwiemy „Blitz” „Bez kompromisów”, „Killer Elite” - „Professional”, „Zamknij się!” (Tais toi!) - „Pechowy”, „Noc rekinów” - „Szczęki” i „Niezniszczalni” - „Niepowstrzymani”. Mówisz, że są już takie filmy? O to właśnie chodzi!

W tym przypadku cała oryginalność zostaje utracona, ale kto jej potrzebuje, oryginalność, gdy istnieje możliwość wykorzystania cudzego sukcesu. A na to, że Hollywood pogrąży się w powtórzeniach, kiedy indziej będziemy narzekać.

8. Bez intrygi - nigdzie!„Skazani na Shawshank” (tak brzmi oryginalny tytuł opowiadania Stephena Kinga i filmu o tym samym tytule) – nie, to nie brzmi dobrze. Ludzie uwielbiają filmy o więzieniach, ale żeby widz nie przeszedł obok, trzeba mu zasugerować, że Shawshank to dokładnie więzienie. Tak prezentuje się na plakatach „Skazani na Shawshank” z rażącym spoilerem w tytule.

„Sierota” to zły tytuł na horror, jest niewyraźny. Musimy łaskotać nerwy widza, zaczynając od tytułu! I pojawia się sabotaż „Dziecko ciemności”, wykładając na talerzu główną sztuczkę fabularną.

Dramat komediowy „Dan in prawdziwe życie„(Dan w prawdziwym życiu) wcale nie jest intrygujący jako tytuł amerykański, niech to będzie „Zakochanie się w narzeczonej swojego brata”. Mówisz też, że spoiler? Dla Was to spoiler, dla nas to intryga!

Rosyjscy dystrybutorzy mają też przykład nadmuchanej intrygi, która nie ujawnia całej fabuły – sensacyjny, niczym żółty nagłówek gazety „Człowiek, który wszystko zmienił”. Dlaczego lokalizatorom nie spodobał się oryginalny i całkiem kuszący „Moneyball”, pozostaje tajemnicą. „Zakładnik” nie ma ani jednego zakładnika. „Porwani” nie oznaczają, że, wiadomo, takiego tytułu nie można przyjąć. Tytuł powinien być fajny, kąśliwy, niebezpieczny, powinien budzić niepokój – a „Zakładnik” spełnia wszystkie te wymagania. Pomyśl tylko, niewielka zamiana pojęć! Na Ukrainie „Surogaci” tłumaczono kiedyś jako „Klony”, choć tam nie ma klonów, a jedynie roboty-awatary. Ale brzmiało dobrze!

10. Nie dotykaj tego – nie pęknie. Po co tłumaczyć coś, co już brzmi pięknie w oryginale? Po prostu napiszmy to rosyjskimi literami. I pojawiają się „Interstellar”, „Oculus”, „Sinister”, „Divergent”… Tutaj masz zarówno dźwięczność, jak i intrygę. Ale spróbuj sam zlokalizować „Oldboy” lub „Terminator”, a wszystko zrozumiesz - tak naprawdę nie możesz ich przetłumaczyć, a dźwięczność zostanie utracona. Niektóre filmy, mimo prób nadania im rosyjskojęzycznego tytułu, mocno zapadają w pamięć mas pod dwoma nazwami („Egzorcysta” i „Egzorcysta”, „Star Trek i Star Trek”) i nikt nie próbował w ogóle przetłumaczyć niektóre tytuły na cyrylicę - na przykład DOOM („Evil Doom”), który wyrósł z gra komputerowa. Chociaż jego kolega z gry „Hitman” (Hitman - „wynajęty zabójca”) został „zrusyfikowany”, oni również nie przetłumaczyli znaczenia - najwyraźniej ze względu na eufonię. A fani wciąż borykają się z takimi szaleństwami jak kultowy Primer science-fiction, którego nazwa jest szokująco niejasna – i ostatecznie nazywają film po prostu „Elementarzem”. Z drugiej strony Firewall to w zasadzie nieprzetłumaczalny termin programistyczny, który wszyscy od dawna nazywają po prostu „firewallem”; dystrybutorzy postanowili go dosłownie przetłumaczyć jako „Ściana Ognia”. Nie trzeba dodawać, że w samym filmie takiej ściany nie znaleziono nawet blisko.

Nic nie mów”, a „Country Strong” brzmiało jak „Wychodzę – nie płacz”? Dlaczego dramat wojenny „Jak teraz żyję” w rosyjskiej kasie zmienił się w „Jak teraz kocham”? Dlaczego „Fair Game” zmieniło się w „No Rules”, a „Zombieland” w „Welcome to Zombieland”? A międzynarodowy hit „The Untouchables”, specjalnie dla rosyjskiej publiczności przemianowany na „1+1”, jest tym, co sekretna wskazówka do romansu sparaliżowanego milionera i jego czarnego przyjaciela?

Nawet jeśli amerykańskie tytuły nie błyszczały specjalnym znaczeniem, to cel, w jakim dystrybutorzy postanowili zastąpić jedną niejasną abstrakcję inną, brzmiącą jeszcze bardziej bezsensownie, pozostaje dla widza zapieczętowaną tajemnicą.

O tym, jak tytuły filmowe są lokalizowane za granicą, przeczytasz w drugiej części artykułu za tydzień.