Włosi mają nazwę dla niemieckiego tańca. Włoskie tańce ludowe

Szybkość ruchu, prostota, wyczucie rytmu i partnerstwo – to główne cechy tańca włoskiego, którego historia sięga kilku stuleci. Błędem byłoby jednak tak twierdzić mówimy o o tańcach ludowych, ponieważ z reguły każdy region ma swój własny, niepowtarzalny taniec, z którego nadal słynie.

Historia tańca we Włoszech

Powszechnie przyjmuje się, że tradycje taneczne powstały w XV wieku, ponieważ wcześniej było ich jeszcze więcej proste ruchy, w którym nie było jasnego schematu i kodyfikacji. W trakcie robienia sztuka tańca nie bez „zagranicznych” nauczycieli: wiadomo, że swego czasu szlachta zapraszała Marokańczyka Domenico della Piacenza i żydowskiego choreografa Guglielmo Ebreo, który był mistrzem tańca na dworach L. Medici i Isabelli d’Este. To właśnie dzięki Domenico pojawiła się znana na całym świecie Gelosia, Belfiore, La vita cholina.

Ogólna charakterystyka tańca włoskiego rozwiniętego już w średniowieczu:

prędkość ruchu;
przejścia z pełnej stopy na palce;
przejście od bezskokowych kroków do łatwych piłek.

Renesans odcisnął swoje piętno także na ówczesnej koncepcji tańca: był przeznaczony dla Boga, co oznacza, że wszystkie ruchy powinny być pełne wdzięku, lekkie i wygląd przypominają fale Oceanu Światowego. Jednak ta niezwykła elegancja została zachowana w języku włoskim tradycje taneczne Nadal.

Wzmianki o tańcu znajdują się także w ludowe opowieści. Na przykład w „Darach wróżki z jeziora Krenskoe” znajduje się następujące zdanie: „Tymczasem klub skończył tarantellę i zaczął tańczyć wesołe chłopski taniec Trescon”

Tańce renesansowe. Zdjęcie: salvatoreloleggio.blogspot.com

Klasyfikacja tańców rozwinęła się już w średniowieczu:

2. Inscenizacja. Zostały stworzone przez choreografów i przeznaczone na określone uroczystości.

3. Taniec w rytm quatenarii, piwa i saltarello. Z reguły pod tym samym kompozycja muzyczna Można było wykonać różne kompozycje.

Gagliarda

Brany jest pod uwagę Galliard wesoły taniec, w którym duża liczba skacze i skacze. Jest w parze, jednak można go również wykonać solo. Ma jeden główny ruch - „pięć kroków”. Należy również zauważyć, że później galiard nabył więcej wolne tempo. Galliard słusznie był uważany za taniec dworski.

Galliard to wyrafinowany taniec dworski. Zdjęcie it.wikipedia.org

Tarantella i jej odmiany

Taniec ten jest powszechny na południu Włoch, w każdym kraju. Według jednej z legend, jeśli ktoś zostanie ukąszony przez pająka tarantulę, jedynym sposobem uniknięcia infekcji jest kilkugodzinny taniec taranteli. Mieszkańcy średniowiecza wierzyli, że ten konkretny owad jest w stanie zarażać ludzi szaleństwem. Próbując się go pozbyć, ludzie na ulicach tego dokonali ognisty taniec. Sama choroba została nazwana tarantyzmem. Jednak później naukowcy odkryli, że ukąszenie pająka wcale nie powoduje zamieszania psychicznego.

Muzyka do tego tańca grana jest na gitarze lub tamburynie i można ją tańczyć w parach lub solo. Ludzie tworzą krąg, najpierw poruszają się rytmicznie w jednym kierunku, a potem muszą nagle zmienić kierunek. Obecnie można go zobaczyć także na weselach, wcześniej jednak taniec ten był niemal zakazany: faktem jest, że tańczyli go ludzie z niższych warstw społecznych, a nawet nazywano go lubieżnym. Za kardynała Barberiniego sytuacja się zmieniła: tarantellę wystawiano na dworze. Pomimo tego, że tarantella stała się powszechna na całym południu Włoch, tarantella neapolitańska nadal jest uważana za klasyczną.

Obejrzyj ten występ ekspresyjny taniec możliwe podczas festiwalu Notte della Taranta w miejscowości Melpignano w prowincji. Jedno pozostaje niezmienne: tarantella dosłownie hipnotyzuje i można ją tańczyć godzinami.

Tarantela - wizytówka Południe Włoch. Zdjęcie: viverecalabria. blogspot.com

Pizza

Pizzica jest uważana za rodzaj tarantelli. Szczyt rozwoju tego tańca przypadł na lata 70. XX wiek. Jest to również typowe dla regiony południowe: I . Pierwsza wzmianka o pizzy należy do koniec XVIII wieku, kiedy szlachcic z Tarentu zaprosił do tańca króla Ferdynanda IV Burbonów.

Pizzica jest uważana za taniec w parach, ale zwykle jest wykonywana rodzinne wakacje w związku z tym parę mogą tworzyć krewni tej samej płci.

Element techniczny ma również wiele podobieństw z tarantellą: jest to taniec w kręgu, któremu towarzyszą gesty rąk i dłoni oraz wyraziste zwroty akcji. Wcześniej podczas tańca zwyczajem było noszenie szalika na ramionach, teraz taki „ubiór” jest znacznie mniej powszechny.

Powszechnie znana jest także pizza z mieczami (pizzica-scherma, danza delle spade). Jest już miejsce na swego rodzaju inscenizację, czyli rozwinięcie sceny bitwy lub pojedynku. Ogólnie należy zauważyć, że we Włoszech istnieje kilka tańców regionalnych, w których miecz lub kij jest nieodzownym atrybutem.

Pizzica to taniec emocji. Zdjęcie informatissimo.net

Bergamaska

Bergamasca uważana jest za taniec chłopów. Sposób wykonania, wielkość i żywotność bardzo przypomina tarantellę. Mimo że nie była tańczona przez bogatych ludzi, zyskała sławę poza granicami Włoch.

Tradycje tańca bergamaskiego są nadal silne. Zdjęcie baghetband.it

Podsumujmy więc. Tarantella jest dziś reprezentowana w różnych odmianach przez:

Sardyńskie „ballo tondo”;
-saltarella (wersja klasyczna wykonywana jest we Frosinone);
-Trescone (w regionie Romagna);
- „taniec kwiatów” (Carnia);
- „taniec z szablami” (Piemont i południowe Włochy);
-'ndrezzata (na wyspie Ischia taniec ten wykonywali mężczyźni z drewnianymi szablami i pikami).

Saltarella

W literaturze spotyka się także nazwę Saltarello. Taniec ten (włoskie saltare – skakać) jest typowy dla niektórych obszarów, a także dla nich. Jego popularność przyszła w latach 60-tych. ubiegłego stulecia, kiedy urządzano wystawne wesela i uroczystości z okazji zakończenia prac polowych.

Saltarella jest tańcem dla par i wykonywana jest w metrum 6/8. Melodie tego tańca ludowego są często wykorzystywane w suitach i uwerturach. Na przykład G. Berlioz wykorzystał saltarellę w uwerturze rzymskiego karnawału. Z kolei Meldenson wykorzystał melodie saltarelli w finale Symfonii Włoskiej. Wczesne przykłady muzyki na saltatrello (około XIV wieku) przechowywane są w Londynie.

Saltarello to naprzemienne podwójne kroki z łukami, które zamieniają się w kadencje. Pod względem wykonawczym taniec ten ma wiele wspólnego z galliardą.

Pawana

Rozważany jest Pavan wolny taniec, który był wykonywany w Europie w XVI - wczesnych latach. XVII wieki Wielu badaczy twierdzi, że pawana tak taniec hiszpański większość źródeł jednak wskazuje, że jest to język włoski. Według jednej wersji taniec wywodzi się z miasta (w niektórych dialektach nazwę tego miasta wymawiano „peahen”). Ponadto nie można nie zastąpić związku leksykalnego między słowem „pavana” a łaciną. Pavo (paw). Pawana była również uważana za taniec ceremonialny, który wykonywały osoby z najwyższej półki ceremonie. Wymagany warunek były ubrania z aksamitu i brokatu. Kobiety miały treny, które trzymały podczas tańca. Z kolei kawalerzyści posiadali miecz i bogaty płaszcz.

Taniec na Sardynii (ballo sardo, ballu sardu)

Termin ten odnosi się do zespołu tańców charakterystycznych dla wyspy.

O pochodzeniu tańców tego regionu Nie wszystko wiadomo, są niejasne punkty: z reguły chłopi wykonywali je na cześć dobrych zbiorów, udanego polowania lub na cześć uroczystości religijnych. Wielu badaczy zauważa, że wcześniej obowiązkowym atrybutem był ogień, wokół którego odbywał się taniec. Uczestnicy chwycili się także za ręce („a manu tenta”), gdyż w ten sposób osoba zjednoczyła się nie tylko z muzyką, ale także z zespołem.

Nie jest również jasne, czy pierwotnie istniał akompaniament muzyczny, ponieważ obecnie wiele tańców wykonuje się przy akompaniamencie głosów.

Na Sardynii istnieje kilka rodzajów tańca:
-serpentina: tancerze tworzą rodzaj kolejki;
- ballu tzivile: pewien rodzaj tańca, który w swojej zewnętrznej formie przypomina mazurka i polkę;
- ballu antigu: taniec wykonywano na placu na cześć świąt regionalnych. Nie używano żadnych instrumentów muzycznych, jedynie głos jednego tenora;
-ballu tundu. Właściwie z niego wywodzi się poprzedni taniec. Charakteryzuje się prostymi, ale wesołymi ruchami. Wykonywano go także z okazji ważnego święta.

Tańce na wyspie są pełne nieznanego. it.wikipedia.org

Taniec na wyspie

Ndrezata

„Ndrezzata doskonale oddaje charakter Iskitanów. 16-18 mężczyzn z kijami i stroje ludowe Wykonują go na głównym placu miasta. Jeśli chcielibyście zobaczyć ten starożytny taniec, przyjdźcie na plac wiejski w Buonopan 24 czerwca (odbywają się uroczystości ku czci patrona) lub w Poniedziałek Wielkanocny.

Warto zaznaczyć, że 'ndrezzata wykonywana jest do konkretnego tekstu. Poniżej znajduje się fragment w standardowym języku włoskim:
Sul monte San Nicola con piacere
si reca gente da tutto il mondo:
Chi con la chitarra, chi con il mandolino
vanno a vedere l'alba.
Che Bellezza sul monte San Nicola
e quando spunta il sole c"è da rerere senza fiato!
Tłumaczenie:
Na górze Św. Mikołaj z radością
Ludzie na całym świecie wracają do zdrowia:
Niektórzy z gitarą, inni z mandoliną -
Wszyscy idą zobaczyć wschód słońca.
Cóż za piękność na Górze Św. Mikołaja,
A kiedy wschodzi słońce, zapiera dech w piersiach!

„Ndrezzata to taniec charakteru. Zdjęcie: it.wikipedia.org.

Tusz do rzęs

Wiadomo, że taniec ten powstał na początku XX wieku. wyemigrował wraz z częścią Włochów do USA. Za granicą taniec ten uważany jest za jeden z najbardziej rozpoznawalnych.

Do jego wykonania było to konieczne Strój narodowy, które wg wygląd przypominał mundur rybaków z XVII wieku, później został wyparty przez strój hiszpańskiego dworzanina.

Maskarata jest wybitnego przedstawiciela taniec szabel. Tancerze mają w jednej ręce miecz (tak powinno być). koloru niebieskiego), a w drugim - kij. Wśród uczestniczących są także dyrektor naczelny tradycyjna piosenka maskaradowa.

Balet

To Włochy dały całemu światu sztukę baletu. Musimy jednak przyznać, że to nie ten kraj jest kojarzony z jego pochodzeniem, ale Francja. Faktem jest, że to właśnie tam balet umocnił się i stał się popularny. Mimo to Bel Paese nadal słynie ze swoich tancerzy, zarówno dawnych, jak i obecnych. Balet powstał na dworach włoskich w okresie renesansu. Początkowo terminem tym określano sekwencję taneczną w operze, która oddawała nastrój dzieła. Jako niezależna forma sztuki balet ukształtował się we Francji, co ułatwiły reformy choreografa Jeana Georgesa Novera.

Ojczyzną baletu są Włochy. Zdjęcielayousparks.com

Włochy to jeden z niewielu krajów, któremu udało się zachować tańce regionalne w ich dawnej, nienaruszonej formie, które do dziś są chętnie wykonywane przez Włochów przy okazji festiwali. Wyspy są uważane za prawdziwy przedmiot badań. Ponadto popularność wielu nie mogła nie wpłynąć na zwyczaje taneczne i gusta innych krajów Starego Świata. Cóż, Włochy były i będą trendsetterem w tej dziedzinie, a ich sekret tkwi w prostocie, lekkości i szczerości ich ruchów.

- 76,61 Kb

Włoski Tańce ludowe

Podobnie jak wiele innych narodów, ludzie zamieszkujący Włochy od samego początku swojego istnienia stworzyli własną kulturę. Ale takie gałęzie mniej więcej nabiorą kształtu dziedzictwo kulturowe podobnie jak muzyka i taniec, rozpoczęły się w XV wieku.

W tym czasie nauczyciele tańca swobodnego i filozofowie swojego rzemiosła zaczęli opracowywać pewien system ruchów, z których niektóre zostały dosłownie wymyślone na nowo.

Cechą charakterystyczną tańców włoskich jest szybkość ruchu. Ale pomimo szybkości kroki taneczne są dość proste. Kroki taneczne w dziedzictwie tanecznym Włoch nazywane są balli.

Drugą charakterystyczną cechą tańców włoskich są częste przejścia od pełnej stopy do palców. Przejścia te mają charakter symboliczny i wskazują na połączenie tego, co ziemskie (kiedy tancerz opuszcza się na pełną stopę) i boskiego (kiedy podnosi się na palcach).

Włoski taniec ludowy opiera się na sześciu „filarach” – wyczuciu rytmu i wielkości, świadomości przestrzeni i partnera, pamięci tancerza i sposobu wykonania.

Główną rolę we włoskich tańcach odgrywa kobieta. A Włoszki radzą sobie z tym doskonale!

Tarantela- włoski taniec ludowy z towarzyszeniem gitary, tamburynu (starożytny cylindryczny bęben muzyczny) i kastanietów (perkusyjny instrument muzyczny, czyli dwie wklęsłe płyty muszlowe, połączone w górnej części sznurkiem), metrum taniec - 6/8, ł/8.

Z historią tarantelli wiąże się wiele legend. Od XV wieku. przez 2 stulecia tarantella była uważana za jedyne lekarstwo na „tarantyzm” – szaleństwo, które uważano za spowodowane ukąszeniem ptasznika (nazwa pająka, a także taniec wywodzi się od nazwy miasta Taranto na południu Włoch) ). Pod tym względem w XVI w. Po całych Włoszech podróżowały specjalne orkiestry, przy muzyce których tańczyli pacjenci z tarantyzmem. Muzyka Tarantelli była zwykle improwizowana; Charakteryzuje się długim rozwojem melodii z dużymi rozwinięciami i dodatkami kadencji. We wczesnych przykładach tarantela często opierała się na pojedynczym motywie lub figurze rytmicznej – i to w metrum dwudzielnym), której wielokrotne powtarzanie działało na słuchaczy i tancerzy urzekająco, „hipnotycznie”.

Choreografię tarantelli wyróżniała ekstaza – bezinteresowny taniec mógł trwać kilka godzin; Do oprawy muzycznej tańca wykorzystano flet, kastaniety, tamburyn i inne instrumenty perkusyjne, czasem z udziałem głosu.

Galliarda- starożytny taniec pochodzenia włoskiego, rozpowszechniony w Europie pod koniec XV-XVII wieku, a także muzyka do tego tańca.

Galiard ze swego pochodzenia jest tańcem ludowym, jednak pod koniec XV wieku zaczęto go tańczyć na dworze. W XVI i XVII wieku galliarda była jednym z najpopularniejszych tańców w Anglii, Francji, Hiszpanii, Niemczech i Włoszech.

Galliard to wesoły taniec z podskokami i podskokami, wykonywany był solo lub w parach. Główne stopnie galiard to „pięć kroków”. Składa się z czterech kroków i skoku („kadencja”), po którym następuje pozowanie. Kroki, skoki i pozy zajmują tylko dwa pełne uderzenia 3/4. Główne kroki wykonuje się naprzemiennie lewą i prawą nogą. Jeśli po skoku wolna noga pozostaje uniesiona do tyłu, pozycja ta nazywa się „ruada” („prawa ruada”, jeśli jest to prawa noga, i „lewa ruada”, jeśli jest to lewa). Krok galliarda, podczas którego prawa noga jest wysunięta do przodu, a jednocześnie lewa noga jest wysunięta do przodu i zgięta, nazywany jest krokiem żurawia. Jeśli noga jest uniesiona nie do przodu, nie do tyłu, ale w bok, taki ruch nazywa się kopnięciem krowy. Kolejnym ruchem galiardy jest „krok” (w prawo lub w lewo). Robiąc krok w prawo, wykonuje się mały krok prawą stopą do przodu, lewą stopę szybko przesuwa się w prawo, a prawą natychmiast unosi się w powietrze.

Pawana- uroczysty taniec powolny, powszechny w Europie w XVI wieku, muzyka do tego tańca.

Pawana zastąpił popularny w XV wieku bas-danse („taniec niski”, czyli taniec bez podskoków). Uważa się, że pojawił się na początku XVI wieku i szybko stał się jednym z najpopularniejszych tańców dworskich.

Znane były pawany hiszpańskie, włoskie, francuskie i niemieckie, różniące się charakterem tańca.

Uroczysty charakter pawanu pozwolił społeczeństwu dworskiemu zabłysnąć elegancją i wdziękiem swoich manier i ruchów, ukazując społeczeństwu swój majestat i bogactwo strojów. Lud i burżuazja nie tańczyli tego tańca. Pawan odbywał się ściśle według stopni. Król i królowa rozpoczęli taniec, następnie wszedł do niego Delfin i szlachetna dama, następnie książęta itd. Panowie odprawiali pawanę w płaszczu i niosąc miecz. Panie nosiły suknie wizytowe i ciężkie, długie spodnie, które trzeba było umiejętnie kontrolować podczas ruchów, nie podnosząc ich z podłogi. Słudzy królowej nieśli za nią pociąg. Zanim zaczął się taniec, ludzie mieli chodzić po sali. Podczas tańca dama miała spuszczone oczy; tylko od czasu do czasu spoglądała na swego pana. Na koniec pary ponownie przechadzały się po sali z ukłonami i dygnięciami.

W każdym kraju charakter ruchów i sposób wykonywania pawany miał swoją własną charakterystykę: we Francji - kroki były gładkie, powolne, pełne wdzięku, ślizgające się, we Włoszech - bardziej żywe, niespokojne, na przemian z małymi skokami. Najprawdopodobniej pawan wziął swoją nazwę od słowa „paw”. I rzeczywiście, tancerze na pawanie zdają się naśladować pawinę, chodząc z pięknie powiewającym ogonem. Istnieje również pavanilla, taniec popularny we Włoszech w 1. połowie XVII wieku i spokrewniony z pavaną. Wyróżniał się żywszym charakterem i tempem.

Saltarello , rzadziej saltarella- gatunek włoskiej muzyki tanecznej i instrumentalnej, powszechny w XIV i XVI wieku; od końca XVIII w. odrodził się jako taniec ludowy (istnieje do dziś).

Saltarella od XVIII wieku do czasów współczesnych (na rzymskim karnawale; popularna także w prowincjach środkowych Włoch) to taniec ludowy w parach, zapisywany w metrum 6/8 lub 2/4 z triolami ósemkowymi na każdą ćwiartkę , w magazynie dwustopniowym, z powtórzeniami.

Saltarella wykonywana jest przy dźwiękach talerzy i specjalnego urządzenia mandolina (calascione). Muzyka tego tańca jest żywa, pełna wdzięku iw pełni spójna ze wszystkimi jego ruchami.

Saltarello to naprzemienne podwójne kroki z łukami, które zamieniają się w kadencje. Pod względem wykonawczym taniec ten ma wiele wspólnego z galliardą.

Pizza uważany za rodzaj taranteli. Szczyt rozwoju tego tańca przypadł na lata 70. XX wiek..

Pizzica uznawana jest za taniec w parach, jednak najczęściej wykonywana jest podczas uroczystości rodzinnych, dlatego parę mogą tworzyć krewni tej samej płci.

Element techniczny ma również wiele podobieństw z tarantellą: jest to taniec w kręgu, któremu towarzyszą gesty rąk i dłoni oraz wyraziste zwroty akcji. Wcześniej zwyczajem było noszenie szalika na ramionach podczas tańca.

Powszechnie znana jest także pizza z mieczami. Jest już miejsce na swego rodzaju inscenizację, czyli rozwinięcie sceny bitwy lub pojedynku. Ogólnie należy zauważyć, że we Włoszech istnieje kilka tańców regionalnych, w których miecz lub kij jest nieodzownym atrybutem.

Bergamaska uważany za taniec chłopów z Bergamo. Sposób wykonania, wielkość i żywotność bardzo przypomina tarantellę. Mimo że nie była tańczona przez bogatych ludzi, zyskała sławę poza granicami Włoch.

Tusz do rzęs- wiadomo, że taniec ten powstał na początku XX wieku. wyemigrował wraz z częścią Włochów do USA. Za granicą taniec ten uważany jest za jeden z najbardziej rozpoznawalnych.

Do jego wykonania niezbędny był strój narodowy, który wyglądem przypominał mundur rybaków z XVII w., który później zastąpiono strojem hiszpańskiego dworzanina.

Mascarata jest wybitnym przedstawicielem tańca szablowego. Tancerze trzymają w jednej ręce miecz (powinien być niebieski), a w drugiej kij. Wśród uczestników jest także główny wykonawca tradycyjnej piosenki maskaradowej.

Balet- To Włochy dały całemu światu sztukę baletu. Musimy jednak przyznać, że to nie ten kraj jest kojarzony z jego pochodzeniem, ale Francja. Faktem jest, że to właśnie tam balet umocnił się i stał się popularny. Balet powstał na dworach włoskich w okresie renesansu. Początkowo terminem tym określano sekwencję taneczną w operze, która oddawała nastrój dzieła. Balet ukształtował się jako niezależna forma sztuki we Francji.

ABSTRAKCYJNY

na temat: „Tańce włoskie”

Krótki opis

Włoski taniec ludowy opiera się na sześciu „filarach” – wyczuciu rytmu i wielkości, świadomości przestrzeni i partnera, pamięci tancerza i sposobu wykonania.

Główną rolę we włoskich tańcach odgrywa kobieta. A Włoszki radzą sobie z tym doskonale!

Tańce włoskie reprezentują wyraz duszy i całą charakterystyczną naturę Włochów. A Włosi uwielbiają tańczyć.

Uważa się, że nazwa popularnego włoskiego tańca zwanego tarantellą pochodzi od nazwy jednego z włoskich miast – Taranto. Miłośnicy egzotyki lubią jednak myśleć, że nazwa ta narodziła się z przerażającego i starożytnego średniowiecznego rytuału, podczas którego skazana na zagładę osoba była zamknięta w małym pomieszczeniu pełnym jadowitych pająków tarantul. Ofiara zaczęła skakać, unikając ukąszeń, a oprawcy na zewnątrz nadawali tempo tym desperackim skokom, grając na bębnie. Początkowo powolny, rytm stawał się coraz szybszy, ofiara mimowolnie podążała za nim, w wyniku czego popadała w wyczerpanie. Trzecia teoria pochodzenia taranteli ponownie dotyczy szkodliwych ptaszników, których na południu Włoch było rzeczywiście zbyt wiele, a które oskarżano o dziwną chorobę rzekomo wynikającą z ich ukąszeń. Jedynym lekarstwem jest szalony wyścig, który ma przyspieszyć krew i tym samym pokonać działanie trucizny.

Ponury średniowieczny kościół, który już za wszystkie grzechy śmiertelne obwiniał kobiety, nazwał tarantellę ucieleśnieniem kobiecej żądzy, co stało się powodem zakazu tego tańca. Ale Piosenka ludowa oczywiście nie da się zabić ani udusić, tarantella stawała się coraz bardziej popularna, doszło do tego, że sam kardynał nakazał wykonanie na swoim dworze wesołego tańca.

Rozprzestrzenił się poza Włochy, nawet w Holandii chłopi czasami porzucali wszelkie prace domowe, aby oddać się szalonym tańcom. Zarzucają im współcześni naukowcy szalony taniec stało się po prostu pretekstem do niezaplanowanej, niepohamowanej uczty i odciążenia się choć trochę od ciężaru wiecznych zmartwień. Wiele osób uważa ruchy włoskiej tarantelli i słynnej Lezginki za bardzo podobne. Przecież kaukaski, podobnie jak jego włoski odpowiednik, ma w swoim arsenale wiele elementów skoków i skakania oraz niesamowitą szybkość ruchów nóg. I oczywiście nie można nie zauważyć podobieństwa sposobu wykonywania tańca pod względem charakteru - jest to niesamowity temperament przy całej jego zewnętrznej gracji.

Kolejnym włoskim tańcem ludowym opartym na skakaniu i skakaniu jest saltarella. Jest bardzo popularny w Romanii, San Marino i Abruzji. Początek jest spokojny i powolny: partner zaprasza panią do tańca grzecznymi ukłonami, a ona flirtuje i udaje, że w ogóle nie chce tańczyć. Następnie rozlega się dźwięk bębna, sygnalizujący rozpoczęcie skoków. Tempo Saltarelli stale rośnie, więc dobrze forma fizyczna a siła partnerów jest mile widziana. Istnieją również okrągłe odmiany tańca Saltarella, podczas którego wszyscy uczestnicy stoją w ciasnym kręgu, ściskając się i pochylając do przodu, dotykając głowami i płynnie kołysząc się w rytm ruchów nóg. A w marcu saltarella wykonywana jest w rytm tamburynu, którą z jakiegoś powodu musi wykonać starsza kobieta.

Największy jest „Włochy po rosyjsku”. portalu informacyjnego o Włoszech

Szybkość ruchu, prostota, wyczucie rytmu i partnerstwo – to główne cechy tańca włoskiego, którego historia sięga kilku stuleci. Błędem byłoby jednak stwierdzenie, że mówimy o tańcach ludowych, ponieważ z reguły każdy region ma swój własny, niepowtarzalny taniec, z którego nadal słynie.

Historia tańca we Włoszech

Powszechnie przyjmuje się, że tradycje taneczne we Włoszech powstały w XV wieku, gdyż wcześniej były to jeszcze prostsze ruchy, w których nie było jasnego schematu i kodyfikacji. Rozwój sztuki tańca nie obył się bez „zagranicznych” nauczycieli: wiadomo, że swego czasu szlachta zaprosiła Marokańczyka Domenico della Piacenza i żydowskiego choreografa Guglielmo Ebreo, który był mistrzem tańca na dworach L. Medici i Izabeli d. „Este. To właśnie dzięki Domenico pojawiła się znana na całym świecie Gelosia, Belfiore, La vita cholina. Ogólna charakterystyka tańca włoskiego rozwiniętego już w średniowieczu:
1. prędkość ruchu;
2. przejścia z pełnej stopy na palce;
3. przejście od kroków bez skoków do łatwych podań.
Renesans odcisnął także swoje piętno na ówczesnej koncepcji tańca: był przeznaczony dla Boga, co oznacza, że wszystkie ruchy powinny być pełne wdzięku, lekkie i swoim wyglądem przypominać fale Oceanu Światowego. Jednak ta niezwykła elegancja zachowała się we włoskich tradycjach tanecznych do dziś.
Wzmianki o tańcu pojawiają się także w podaniach ludowych. Na przykład w „Darach wróżki z jeziora Krenskoe” znajduje się następujące zdanie: „Tymczasem klub skończył tarantellę i zaczął tańczyć wesoły chłopski taniec tresconu”.

Tańce renesansowe. Zdjęcie: salvatoreloleggio.blogspot.com

Klasyfikacja tańców rozwinęła się już w średniowieczu:

1. Moryskowie. Ogólnie rzecz biorąc, ochrzczeni Arabowie nazywani są Moriscos. Ogólnie stosunek do nich nie był zbyt dobry, ale wszyscy bez wyjątku od średniowiecza uwielbiali oglądać ich tańce. W filmowej adaptacji Romea i Julii szlachcice grali Morisco.
2. Inscenizacja. Zostały stworzone przez choreografów i przeznaczone na określone uroczystości.
3. Taniec w rytm quatenarii, piwa i saltarello. Z reguły do tej samej kompozycji muzycznej można było wykonać różne kompozycje.
Następnie przedstawiamy Państwu szereg tańców.

Gagliarda

Gagliarda (wł. gagliarda, „wesoły”, „wesoły”) uważany jest za jeden z najstarszych tańców włoskich. Pierwsze wzmianki o nim pochodzą z XV wieku. Później rozpowszechniło się w Anglii, Francji i Niemczech.
Galliard jest uważany za wesoły taniec, w którym występuje duża liczba skoków i skoków. Jest w parze, jednak można go również wykonać solo. Ma jeden główny ruch - „pięć kroków”. Należy również zauważyć, że później galiard nabrał wolniejszego tempa. Galliard słusznie był uważany za taniec dworski.

Galliard to wyrafinowany taniec dworski. Zdjęcie it.wikipedia.org

Tarantella i jej odmiany

Taniec ten jest powszechny na południu Włoch, Kalabrii i Sycylii. Według jednej z legend, jeśli ktoś zostanie ukąszony przez pająka tarantulę, jedynym sposobem uniknięcia infekcji jest kilkugodzinny taniec taranteli. Mieszkańcy średniowiecza wierzyli, że ten konkretny owad jest w stanie zarażać ludzi szaleństwem. Próbując się go pozbyć, ludzie na ulicach wykonywali ten zapalający taniec. Sama choroba została nazwana tarantyzmem. Jednak później naukowcy odkryli, że ukąszenie pająka wcale nie powoduje zamieszania psychicznego. Muzyka do tego tańca grana jest na gitarze lub tamburynie i można ją tańczyć w parach lub solo. Ludzie tworzą krąg, najpierw poruszają się rytmicznie w jednym kierunku, a potem muszą nagle zmienić kierunek. Obecnie można go zobaczyć także na weselach, wcześniej jednak taniec ten był niemal zakazany: faktem jest, że tańczyli go ludzie z niższych warstw społecznych, a nawet nazywano go lubieżnym. Za kardynała Barberiniego sytuacja się zmieniła: tarantellę wystawiano na dworze. Pomimo tego, że tarantella stała się powszechna na całym południu Włoch, tarantella neapolitańska nadal jest uważana za klasyczną. Ten wyrazisty taniec można obejrzeć podczas festiwalu Notte della Taranta w mieście Melpignano w prowincji Lecce. Jedno pozostaje niezmienne: tarantella dosłownie hipnotyzuje i można ją tańczyć godzinami.

Tarantella to wizytówka południa Włoch. Zdjęcie: viverecalabria. blogspot.com

Pizza

Pizzica jest uważana za rodzaj tarantelli. Szczyt rozwoju tego tańca przypadł na lata 70. XX wiek. Jest to również charakterystyczne dla południowych regionów: Apulii i Bazylikaty. Pierwsza wzmianka o pizzy pochodzi z końca XVIII wieku, kiedy to szlachcic z Tarentu zaprosił do tańca króla Ferdynanda IV Burbonów. Pizzica uznawana jest za taniec w parach, jednak najczęściej wykonywana jest podczas uroczystości rodzinnych, dlatego parę mogą tworzyć krewni tej samej płci. Element techniczny ma również wiele podobieństw z tarantellą: jest to taniec w kręgu, któremu towarzyszą gesty rąk i dłoni oraz wyraziste zwroty akcji. Wcześniej podczas tańca zwyczajem było noszenie szalika na ramionach, teraz taki „ubiór” jest znacznie mniej powszechny. Powszechnie znana jest także pizza z mieczami (pizzica-scherma, danza delle spade). Jest już miejsce na swego rodzaju inscenizację, czyli rozwinięcie sceny bitwy lub pojedynku. Ogólnie należy zauważyć, że we Włoszech istnieje kilka tańców regionalnych, w których miecz lub kij jest nieodzownym atrybutem.

Pizzica to taniec emocji. Zdjęcie informatissimo.net

Bergamaska

Bergamasca uważana jest za taniec chłopów z Bergamo. Sposób wykonania, wielkość i żywotność bardzo przypomina tarantellę. Mimo że nie była tańczona przez bogatych ludzi, zyskała sławę poza granicami Włoch.

Tradycje tańca bergamaskiego są nadal silne. Zdjęcie baghetband.it

Podsumujmy więc. Tarantella jest dziś reprezentowana w różnych odmianach: - sardyńskie „ballo tondo”;
-saltarella (wersja klasyczna wykonywana jest we Frosinone);
-Trescone (w regionie Romagna);
- „taniec kwiatów” (Carnia);
- „taniec z szablami” (Piemont i południowe Włochy);
-'ndrezzata (na wyspie Ischia taniec ten wykonywali mężczyźni z drewnianymi szablami i pikami).

Saltarella

W literaturze spotyka się także nazwę Saltarello. Taniec ten (włoskie saltare – skakać) jest typowy dla Abruzji, Molise, a także niektórych rejonów Lacjum. Jego popularność przyszła w latach 60-tych. ubiegłego stulecia, kiedy urządzano wystawne wesela i uroczystości z okazji zakończenia prac polowych. Saltarella jest tańcem dla par i wykonywana jest w metrum 6/8. Melodie tego tańca ludowego są często wykorzystywane w suitach i uwerturach. Na przykład G. Berlioz wykorzystał saltarellę w uwerturze rzymskiego karnawału. Z kolei Meldenson wykorzystał melodie saltarelli w finale Symfonii Włoskiej. Wczesne przykłady muzyki na saltatrello (około XIV wieku) przechowywane są w Londynie. Saltarello to naprzemienne podwójne kroki z łukami, które zamieniają się w kadencje. Pod względem wykonawczym taniec ten ma wiele wspólnego z galliardą.

Pawana

Pavane jest uważany za powolny taniec, który był wykonywany w Europie w XVI – na początku XVI wieku. XVII wieki Wielu badaczy twierdzi, że pawana jest tańcem hiszpańskim, jednak większość źródeł wskazuje, że jest to taniec włoski. Według jednej wersji taniec ten wywodzi się z miasta Padwa (w niektórych dialektach nazwę tego miasta wymawiano „peahen”). Ponadto nie można nie zastąpić związku leksykalnego między słowem „pavana” a łaciną. Pavo (paw). Pavana była również uważana za taniec ceremonialny, który podczas ceremonii wykonywali najwyżsi szlachcice. Warunkiem był strój wykonany z aksamitu i brokatu. Kobiety miały treny, które trzymały podczas tańca. Z kolei kawalerzyści posiadali miecz i bogaty płaszcz.

Taniec na Sardynii (ballo sardo, ballu sardu)

Termin ten odnosi się do zespołu tańców charakterystycznych dla wyspy Sardynii. Nie wszystko wiadomo o pochodzeniu tańców w tym regionie, nie są jasne: z reguły chłopi wykonywali je na cześć dobrych zbiorów, udanego polowania lub na cześć uroczystości religijnych. Wielu badaczy zauważa, że wcześniej obowiązkowym atrybutem był ogień, wokół którego odbywał się taniec. Uczestnicy chwycili się także za ręce („a manu tenta”), gdyż w ten sposób osoba zjednoczyła się nie tylko z muzyką, ale także z zespołem. Nie jest również jasne, czy pierwotnie istniał akompaniament muzyczny, ponieważ obecnie wiele tańców wykonuje się przy akompaniamencie głosów. Na Sardynii istnieje kilka rodzajów tańca:
-serpentina: tancerze tworzą rodzaj kolejki;
- ballu tzivile: pewien rodzaj tańca, który w swojej zewnętrznej formie przypomina mazurka i polkę;
- ballu antigu: taniec wykonywano na placu na cześć świąt regionalnych. Nie używano żadnych instrumentów muzycznych, jedynie głos jednego tenora;
-ballu tundu. Właściwie z niego wywodzi się poprzedni taniec. Charakteryzuje się prostymi, ale wesołymi ruchami. Wykonywano go także z okazji ważnego święta.

Tańce na wyspie są pełne nieznanego. it.wikipedia.org

Taniec na wyspie Ischia

Ndrezata

„Ndrezzata doskonale oddaje charakter Iskitanów. Na głównym placu miasta wykonuje ją 16-18 mężczyzn z kijami i w strojach ludowych. Jeśli chcielibyście zobaczyć ten starożytny taniec, przyjdźcie na plac wiejski w Buonopan 24 czerwca (odbywają się uroczystości ku czci patrona) lub w Poniedziałek Wielkanocny. Warto zaznaczyć, że 'ndrezzata wykonywana jest do konkretnego tekstu. Poniżej znajduje się fragment w standardowym języku włoskim:
Sul monte San Nicola con piacere
si reca gente da tutto il mondo:
Chi con la chitarra, chi con il mandolino
vanno a vedere l'alba.
Che Bellezza sul monte San Nicola
e quando spunta il sole c"è da rerere senza fiato!
Tłumaczenie:
Z radością na Górę Św. Mikołaja
Ludzie na całym świecie wracają do zdrowia:
Niektórzy z gitarą, inni z mandoliną -
Wszyscy idą zobaczyć wschód słońca.
Cóż za piękność na Górze Św. Mikołaja,
A kiedy wschodzi słońce, zapiera dech w piersiach!

„Ndrezzata to taniec charakteru. Zdjęcie: it.wikipedia.org.

Tusz do rzęs

Wiadomo, że taniec ten powstał na początku XX wieku. wyemigrował wraz z częścią Włochów do USA. Za granicą taniec ten uważany jest za jeden z najbardziej rozpoznawalnych. Do jego wykonania niezbędny był strój narodowy, który wyglądem przypominał mundur rybaków z XVII w., który później zastąpiono strojem hiszpańskiego dworzanina. Mascarata jest wybitnym przedstawicielem tańca szablowego. Tancerze trzymają w jednej ręce miecz (powinien być niebieski), a w drugiej kij. Wśród uczestników jest także główny wykonawca tradycyjnej piosenki maskaradowej.

Balet

Ojczyzną baletu są Włochy. Zdjęcielayousparks.com

Dzisiejszy odcinek poświęcony jest włoskiej muzyce ludowej – pieśniom i tańcom tego kraju, a także instrumentom muzycznym.

Ci, których zwykliśmy nazywać Włochami, są spadkobiercami kultury wielkich i małych ludów, które od czasów starożytnych żyły w różnych regionach Półwyspu Apenińskiego. Grecy i Etruskowie, Italikowie (Rzymianie) i Galowie odcisnęli swoje piętno na włoskiej muzyce ludowej.

Pełna wydarzeń historia i bujna przyroda, prace rolnicze i zabawne karnawały, szczerość i emocje, piękny język I gust muzyczny, bogaty początek melodyczny i różnorodność rytmów, wysoka kultura i kunszt wokalny zespoły instrumentalne– wszystko to znalazło odzwierciedlenie w muzyce Włochów. A wszystko to podbiło serca innych narodów spoza półwyspu.

Pieśni ludowe Włoch

Jak mówią, w każdym dowcipie jest odrobina humoru: ironiczną uwagę Włochów o sobie jako o mistrzach komponowania i śpiewania piosenek potwierdza ich światowa sława. Dlatego muzyka ludowa Włochy reprezentowane są przede wszystkim przez piosenki. O kulturze pieśni ustnej wiemy oczywiście niewiele, gdyż pierwsze jej przykłady odnotowano już w późnym średniowieczu.

Pojawienie się włoskich pieśni ludowych w początek XIII wieki kojarzą się z przejściem do renesansu. Potem pojawia się zainteresowanie życiem doczesnym, w czasie wakacji mieszkańcy miasta chętnie słuchają minstreli i kuglarzy, którzy śpiewają o miłości, opowiadają rodzinie i codzienne historie. A sami mieszkańcy wsi i miast nie mają nic przeciwko śpiewaniu i tańcu przy prostym akompaniamencie.

Później główne gatunki piosenek. Frottola(w tłumaczeniu „pieśń ludowa, fikcja”) znana jest w północnych Włoszech od końca XV wieku. Ten piosenka liryczna na 3–4 głosy z elementami imitacyjnej polifonii i jasnymi akcentami metrycznymi.

Już przez XVI wiek lekki, taneczny, z melodią na trzy głosy willanelle(tłumaczona jako „pieśń wiejska”) była szeroko rozpowszechniona w całych Włoszech, ale każde miasto nazywało ją inaczej: Veneziana, Neapoletana, Padovana, Romana, Toscanella i inne.

Zastępuje ją canzonetta(tłumaczone jako „piosenka”) to krótka piosenka wykonywana na jeden lub więcej głosów. To ona została założycielką przyszłego słynnego gatunku arii. A taneczność Villanelle przeniosła się do gatunku balet, – utwory o lżejszej kompozycji i charakterze, odpowiednie do tańca.

Najbardziej rozpoznawalnym gatunkiem włoskiej pieśni ludowej jest dziś Piosenka neapolitańska (południowy region Włoch, Kampania). Śpiewnej, wesołej lub smutnej melodii towarzyszyła mandolina, gitara lub lutnia neapolitańska. Kto nie słyszał hymnu miłości? „O jedyna mio” lub hymn życia „Święta Łucja” lub hymn na cześć kolejki linowej „Funiculi Funicula”, który przenosi zakochanych na szczyt Wezuwiusza? Ich prostota jest tylko pozorna: podczas wykonania ujawni się nie tylko poziom umiejętności śpiewaka, ale także bogactwo jego duszy.

Złoty wiek gatunku rozpoczął się w połowa 19 wieki. A dzisiaj w Neapolu, muzycznej stolicy Włoch, odbywa się festiwal-konkurs piosenka liryczna Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Kolejna rozpoznawalna marka pochodzi z północnego regionu Veneto. wenecki piosenka na wodzie Lub barkarola(barca tłumaczy się jako „łódka”), wykonywana w spokojnym tempie. 6/8 i faktura akompaniamentu oddaje zazwyczaj kołysanie na falach, a piękne wykonanie melodii odbijają się echem w uderzeniach wioseł, łatwo wchodzących do wody.

Tańce ludowe Włoch

Kultura taneczna Włoch rozwinęła się w gatunkach tańca codziennego, scenicznego i moreski(Moryskowie). Moreski tańczyli Arabowie (tak ich nazywano – w tłumaczeniu słowo to oznacza „mali Maurowie”), którzy po deportacji z Hiszpanii przeszli na chrześcijaństwo i osiedlili się w Apeninach. Tańce inscenizowane to tańce wystawiane specjalnie na święta. Najpopularniejszym gatunkiem były tańce codzienne lub towarzyskie.

Pochodzenie gatunków sięga średniowiecza, a ich konstrukcja sięga XV wieku, początków renesansu. Ta epoka przyniosła elegancję i wdzięk szorstkiemu i pogodnemu ludowi taniec włoski. Szybkie, proste i rytmiczne ruchy z przejściami do lekkich podskoków, unoszenie się od całej stopy do palców (jako symbol rozwój duchowy od ziemskiego do boskiego), pogodny charakter akompaniament muzyczny- Tutaj cechy charakteru te tańce.

Wesoły energiczny galiard w wykonaniu par lub pojedynczych tancerzy. Słownictwo tańca obejmuje podstawowy pięciostopniowy ruch, dużo skoków i podskoków. Z biegiem czasu tempo tańca zwalniało.

Kolejnym tańcem bliskim duchem galiardy jest saltarella– urodzony w środkowych Włoszech (regiony Abruzja, Molise i Lacjum). Jego nazwę nadano od czasownika saltare – „skakać”. Ten pary tańczą przy akompaniamencie muzyki w metrum 6/8. Wykonywano go podczas wspaniałych świąt - wesel lub pod koniec żniw. Słownictwo tańca obejmuje serię podwójnych kroków i ukłonów, z przejściem do kadencji. Jest tańczony na współczesnych karnawałach.

Strona innego starożytnego tańca bergamaska(bargamasca) znajduje się w mieście i prowincji Bergamo (Lombardia, północny region Włoch). Ten chłopski taniec był kochany przez mieszkańców Niemiec, Francji i Anglii. Wesoła, skoczna i rytmiczna muzyka o poczwórnym metrum i energicznych ruchach urzekła słuchaczy wszystkich klas. Taniec ten wspomniał W. Szekspir w komedii Sen nocy letniej.

Tarantela- najsłynniejszy z tańców ludowych. Szczególnie lubili go w południowych regionach Włoch, Kalabrii i Sycylii. A nazwa pochodzi od miasta Taranto (region Apulia). Miasto dało też swoją nazwę jadowitym pająkom – ptasznikom, od skutków których rzekomo uratowała je długa, wyczerpująca egzekucja ptaszników.

Prosty, powtarzalny motyw akompaniamentu na triolach, żywy charakter muzyki i specjalny układ ruchów nagła zmiana kierunki wyróżniają ten taniec, wykonywany w parach, rzadziej - solo. Zamiłowanie do tańca przezwyciężyło prześladowania: kardynał Barberini pozwolił na jego wykonywanie na dworze.

Niektóre tańce ludowe szybko podbiły całą Europę i trafiły nawet na dwór europejskich monarchów. Galliard na przykład był uwielbiany przez władczynię Anglii Elżbietę I i przez całe życie tańczyła ją dla własnej przyjemności. A bergamaska podniosła na duchu Ludwika XIII i jego dworzan.

Gatunki i melodie wielu tańców kontynuowały swoje życie w muzyce instrumentalnej.

Instrumenty muzyczne

Do akompaniamentu używano dud, piszczałek, harmonijek ustnych i zwykłych harmonijek ustnych, smyczków instrumenty szarpane– gitary, skrzypce i mandoliny.

W źródłach pisanych mandola wzmiankowana jest już od XII w., być może powstała jako prostsza wersja lutni (z greki tłumaczy się ją jako „mała lutnia”). Nazywano ją także mandorą, „mandolą”, „pandurina”, „bandurina”, a małą mandolę nazywano mandoliną. To narzędzie z owalne ciało miał cztery struny z podwójnym drutem strojone unisono, a nie oktawę.

Skrzypce należą do innych ludowych instrumenty muzyczne Włochy stały się jednym z faworytów. I zostało to doprowadzone do perfekcji Włoscy mistrzowie z rodów Amati, Guarneri i Stradivari w XVII – pierwszej ćwierci XVIII wieku.

W XVII wiek wędrowni artyści, aby nie zawracać sobie głowy graniem muzyki, zaczęli posługiwać się organami beczkowymi – mechanicznym instrumentem dętym, na którym odtwarzano 6–8 nagranych ulubionych utworów. Pozostało jedynie przekręcić korbę i przetransportować lub nieść po ulicach. Początkowo organy beczkowe zostały wynalezione przez Włocha Barbieri do tresury ptaków śpiewających, jednak z czasem zaczęły cieszyć uszy mieszczan spoza Włoch.

Tancerze często pomagali sobie w wybijaniu wyraźnego rytmu tarantelli za pomocą tamburynu, rodzaju tamburynu, który przybył do Apeninów z Prowansji. Często wykonawcy używali fletu razem z tamburynem.

Taki gatunek, a także różnorodność melodyczna, talent i bogactwo muzyczne Włochów zapewniły nie tylko rozwój akademickiej, zwłaszcza operowej, ale także muzyka popowa Włoch, ale z powodzeniem zapożyczany był także przez kompozytorów z innych krajów.

Najlepsza ocena Sztuka ludowa nadany przez rosyjskiego kompozytora M.I. Glinki, który kiedyś powiedział, że prawdziwym twórcą muzyki są ludzie, a kompozytor pełni rolę aranżera.