Menu
domHobby

Rodzaje teatrów w przedszkolu. Zajęcia teatralne w dow zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym

Teatralizacja w przedszkole


Plan

1. Rozwój dzieci w działaniach teatralnych

a) Czym jest teatr i jego początki

b) Znaczenie i specyfika sztuki teatralnej

c) Wprowadzenie dzieci w zajęcia teatralne

d) Charakterystyka gier teatralnych

e) Klasyfikacja gier teatralnych

a) Formy organizacji zajęć teatralnych

b) Grupa młodsza

V) Grupa środkowa

d) Grupa seniorów

e) Grupa przygotowawcza

3. Teatr lalek

a) Rodzaje teatrów

b) rodzaje lalek

c) Organizacja kącika zajęć teatralnych

a) Umiejętności i umiejętności nauczyciela w zakresie organizacji zajęć teatralnych

b) Główne obszary pracy z dziećmi

1. Rozwój dzieci w działaniach teatralnych

a) Czym jest teatr i jego początki

Czym jest teatr? To jest najlepsze zdaniem K.S. Stanisławski, środek komunikacji między ludźmi, zrozumienia ich najskrytszych uczuć. To cud, który może rozwinąć u dziecka skłonności twórcze, pobudzić rozwój procesów umysłowych, poprawić plastyczność ciała i ukształtować aktywność twórczą; pomóc zmniejszyć przepaść duchową pomiędzy dorosłymi i dziećmi. Całe życie dziecka wypełnione jest zabawą, każde dziecko chce odgrywać w niej swoją rolę. W grze dziecko nie tylko otrzymuje informacje o otaczającym go świecie, prawach społeczeństwa, pięknie relacje międzyludzkie, ale także uczy się żyć w tym świecie, budować relacje z innymi, a to z kolei wymaga twórczej aktywności jednostki, umiejętności zachowania się w społeczeństwie. Starożytny teatr- sztuka teatralna Starożytna Grecja, Starożytny Rzym, kraje Bliskiego Wschodu (VI wiek p.n.e., IV-V wiek n.e.) W tym czasie narodziła się europejska sztuka teatralna. Od czasów starożytnych wszystkie narody świata obchodziły święta związane z corocznymi cyklami śmierci i odrodzenia natury, wraz ze żniwami. Rytuały te dały początek dramatowi i teatrowi Grecji i Rzymu. W Grecji były one poświęcone bogu Dionizosowi. Chór mummerów i śpiewaków nie tylko wykonał piosenkę, nawiązał się między nimi dialog, który oznacza aktywną mimikę i działanie. W Rzymie podczas dożynek śpiewano wesołe, zabawne pieśni, w których rzadko pojawiały się tematy aktualne i motywy społeczne; wykonywano tańce (kultura plastyczna ruchu, gestu). Zatem u początków teatru - Sztuka ludowa, który powstał jako niezbędny element życia społecznego i duchowego ludzi, jako spektakl masowy. W starożytnej Grecji teatr składał się z orkiestry (okrągłego podestu, na którym występowali aktorzy i chóru, wokół którego rozmieszczono widzów), widowni oraz skene (miejsca przebierania się i wejścia aktorów na widownię) , który znajdował się poza kręgiem orkiestry). Później do skene, w którym przechowywano majątek teatru, dodano paraskenie; parady to przejścia pomiędzy sceną a miejscami dla widzów. Starożytny grecki aktor (mogł być tylko mężczyzną) podczas przedstawienia mógł wcielić się w kilka ról, zmieniając maski.

Grecy wpadli na pomysł przedstawienia opowieści o swoich bogach i bohaterach w żywych osobach, zdali sobie sprawę, jak pouczające i zabawne może być przedstawienie teatralne. gdzie zamiast gawędziarza do widzów przemawiały same postacie opisane w bajce (micie). Od Greków zapożyczyliśmy samo słowo „teatr”, które wymawia się w języku greckim teatron i oznacza „spektakl”.

W Rosji początkiem teatru był teatr szkolny, a popularne było kino domowe. Dokładnie teatr edukacyjny sceny amatorskie odegrały pewną rolę w powstaniu teatru zawodowego. Teatry szkolne pojawił się w XVI – XVII w. w placówkach oświatowych po raz pierwszy wystawiane są przedstawienia o historii Rosji i współczesnej Rosji. W 19-stym wieku ogromną rolę w wychowaniu i edukacji dzieci odgrywają teatry tworzone przy gimnazjach, korpus kadetów, domy edukacyjne. Dużą popularnością cieszył się także chłopski teatr dla dzieci. W kraje europejskie Tradycja teatru dla dzieci związana jest z bożonarodzeniowymi przedstawieniami zabaw opartymi na opowieściach biblijnych i folklorystycznych.

B. Znaczenie i specyfika sztuki teatralnej

Znaczenie i specyfika sztuki teatralnej tkwi w empatii, poznaniu, komunikacji i oddziaływaniu obrazu artystycznego na jednostkę. Teatr jest jedną z najbardziej dostępnych form sztuki dla dzieci, pomagającą rozwiązać wiele problemów rzeczywiste problemy związane z pedagogiką i psychologią:

Z Edukacja plastyczna i wychowywanie dzieci;

Tworzenie gust estetyczny;

Edukacja moralna;

Rozwój osobistych cech komunikacyjnych;

Edukacja woli, rozwój pamięci, wyobraźni, inicjatywy, fantazji, mowy;

Tworzenie pozytywnego nastroju emocjonalnego, łagodzenie napięcia, rozwiązywanie sytuacje konfliktowe przez grę.

Zajęcia teatralne w przedszkolu są okazją do ujawnienia twórczego potencjału dziecka i pielęgnowania twórczej orientacji jednostki. Dzieci uczą się zauważać otaczający je świat ciekawe pomysły, urzeczywistnij je, stwórz własne obraz artystyczny charakteru, rozwijają twórczą wyobraźnię, myślenie skojarzeniowe i umiejętność dostrzegania niezwykłości w zwyczajności. Sztuka teatralna jest bliska i zrozumiała zarówno dzieciom, jak i dorosłym, przede wszystkim dlatego, że opiera się na zabawie. Spektakl teatralny jest jednym z najjaśniejszych środki emocjonalne, kształtując gust artystyczny dzieci.

Zbiorowe działania teatralne mają na celu holistyczne oddziaływanie na osobowość dziecka, jego emancypację, niezależną twórczość i rozwój wiodących procesów umysłowych; promuje samopoznanie i osobiste wyrażanie siebie; stwarza warunki do socjalizacji, wzmacnia zdolności adaptacyjne, koryguje umiejętności komunikacyjne, pomaga realizować poczucie satysfakcji, radości i sukcesu.

V. Wprowadzenie dzieci w zajęcia teatralne

Wprowadzenie dzieci w zajęcia teatralne pomaga im opanować świat ludzkich uczuć, umiejętności komunikacji, a także rozwinąć zdolność empatii. Dzieci zapoznają się z pierwszymi działaniami teatralnymi bardzo wcześnie w trakcie różnych zabawnych gier i okrągłych tańców. Podczas słuchania ekspresyjne czytanie wiersze i bajki dla dorosłych. Warto wykorzystywać różnorodne możliwości zabawy dowolnym przedmiotem lub wydarzeniem, rozbudzając wyobraźnię dziecka. Na przykład na spacerze mówię, gdy widzę wronę: „Patrz, jaka piękna i ciekawa wrona przyleciała. Siedzi na gałęzi i rechocze, pozdrawia. Uśmiechnijmy się do niej i też przywitajmy. A teraz polećmy i zakrakajmy jak wrona.

Dzieci mogą zapoznać się ze spektaklami teatralnymi oglądając przedstawienia, występy cyrkowe, wydajność Teatr kukiełkowy oba wystawiane przez profesjonalnych artystów i nauczycieli, rodziców i starsze dzieci. W Życie codzienne Wykorzystuję różnorodne teatry lalkowe (bibabo, cień, palec, blat), a także zwykłe zabawki do inscenizacji znanych dzieciom wierszy i bajek („Rzepa”, „Teremok”, „Kolobok”, „Ryaba Kura” itp. .). Angażuję dzieci w udział w przedstawieniach i omawiam z nimi to, co widzą. Dla dzieci młodym wieku Trudno wymówić cały tekst roli, dlatego wymawiane są niektóre frazy, obrazujące gestami działania bohaterów. Na przykład inscenizując bajkę „Rzepa” dzieci „ciągną” rzepę, odgrywając bajkę „Ryaba Hen” przedstawiają płacz dziadka i kobiety, pokazują, jak mysz macha ogonem i piszczy To. Dzieci mogą nie tylko same odgrywać niektóre role, ale także działać postacie marionetkowe. W trakcie takich zabaw teatralnych, grając razem z osobą dorosłą i naśladując go, dzieci uczą się rozumieć i używać języka mimiki i gestów, doskonalić mowę, w której ważnymi elementami są emocjonalna kolorystyka i intonacja. Bardzo ważna jest chęć dziecka do wzięcia udziału w zabawie dramatyzacyjnej i jego stan emocjonalny. Pragnienie dzieci, aby pokazać, czego doświadcza postać, pomaga im opanować ABC relacji. Empatia wobec bohaterów dramatów rozwija w dziecku uczucia i wyobrażenia na temat dobrych i złych cech ludzkich.

Zajęcia teatralne z dziećmi rozwijają nie tylko funkcje psychiczne osobowości dziecka, zdolności artystyczne, potencjał twórczy, ale także uniwersalna ludzka zdolność do interakcji międzyludzkich, kreatywność w każdej dziedzinie, pomoc w przystosowaniu się w społeczeństwie i odczuwaniu sukcesu. Dorosły jest powołany, aby pomóc dziecku odkryć cechy piękna w otaczającym go świecie, wprowadzić go w dostępne rodzaje działań artystycznych i estetycznych.

G. Charakterystyka gier teatralnych

Zabawa jest dla dziecka najbardziej dostępnym i interesującym sposobem przetwarzania, wyrażania emocji i wrażeń. Dzieciństwo mija w spokoju gry fabularne, pomagając dziecku opanować zasady i prawa dorosłych. Zabawę można uznać za improwizowane przedstawienie teatralne, w którym lalka lub samo dziecko ma własne rekwizyty, zabawki, meble, ubrania itp. Dziecko ma możliwość wcielenia się w rolę aktora, reżysera, dekoratora, rekwizytora, muzykiem, poetą i w ten sposób wyrażać siebie. Każde dziecko odgrywa swoją rolę na swój sposób, ale wszyscy kopiują w swoich zabawach dorosłych. Dlatego w przedszkolu szczególne znaczenie mają zajęcia teatralne, wszelkiego rodzaju teatr dziecięcy, które pomogą ukształtować prawidłowy model postępowania w nowoczesny świat, podnieś kulturę dziecka, zapoznaj go z literaturą dziecięcą, muzyką, sztuki piękne, zasady etykiety, rytuały, tradycje. Zabawa teatralna jest jednym ze skutecznych sposobów socjalizacji przedszkolaka w procesie rozumienia przez niego moralnych implikacji dzieła literackiego, uczestnictwa w grze stwarzającej sprzyjające warunki do rozwoju poczucia partnerstwa. W trakcie doskonalenia dialogów i monologów, opanowania wyrazistości mowy, najskuteczniejsze rozwój mowy. Spektakl teatralny to działanie w rzeczywistości określonej przez dzieło sztuki lub z góry określonej przez fabułę, czyli może mieć charakter odtwórczy. Zabawa teatralna jest bliska fabule. Gry fabularne i teatralne mają wspólną strukturę: koncepcja, fabuła, treść, sytuacja w grze, rola, akcja odgrywania ról, zasady. Kreatywność przejawia się w tym, że dziecko przekazuje swoje uczucia w przedstawianej akcji, artystycznie przekazuje ideę, różnicuje swoje zachowanie w roli oraz na swój sposób wykorzystuje w grze przedmioty i substytuty. Różnica między odgrywaniem ról w fabule a zabawą teatralną polega na tym, że w zabawie w odgrywanie ról dzieci odzwierciedlają wydarzenia z życia, a w zabawach teatralnych czerpią wątki z dzieł literackich. W grze fabularnej nie ma produktu końcowego, rezultatu gry, ale w grze teatralnej taki produkt może istnieć – przedstawienie inscenizowane, inscenizacja. Osobliwością gry teatralnej jest literacka lub podstawa folkloru treść i obecność widzów. W zabawach teatralnych ogromne znaczenie ma akcja zabawowa, przedmiot, kostium czy lalka, które ułatwiają dziecku akceptację roli, która determinuje wybór działań zabawowych. Wizerunek bohatera, jego główne cechy akcji, przeżycia zdeterminowane są treścią dzieła. Twórczość dziecka objawia się w wiernym przedstawieniu postaci. Aby to zrobić, musisz zrozumieć postać, jego działania, wyobrazić sobie jego stan, uczucia oraz móc analizować i oceniać działania. Zależy to w dużej mierze od doświadczenia dziecka: im bardziej różnorodne są jego wrażenia z otaczającego go życia, tym bogatsza jest jego wyobraźnia, uczucia i zdolność myślenia. Podczas wykonywania performansu działania dzieci i prawdziwych artystów mają ze sobą wiele wspólnego. Dzieci interesują się także wrażeniami, reakcją publiczności i rezultatem (jak pokazano).

D. Klasyfikacja gier teatralnych

Istnieje kilka punktów widzenia na temat klasyfikacji gier wchodzących w skład gier teatralnych. Według klasyfikacji L.S. Furmina jest temat(bohaterami są przedmioty: zabawki, lalki) i niesubiektywne(dzieci na obrazie postaci pełnią rolę, którą przyjęły). Badacz gier teatralnych L.V. Artemova dzieli się na dwie grupy: dramatyzacja I reżysera .

W grach dramatyzujących dziecko samodzielnie kreuje obraz za pomocą zestawu środków wyrazu (intonacja, mimika, pantomima), samodzielnie wykonuje czynności wcielając się w rolę, z wyprzedzeniem realizuje dowolną fabułę istniejący scenariusz, który nie jest sztywnym kanonem, ale stanowi ramy, w ramach których rozwija się improwizacja (odgrywanie fabuły bez wstępne przygotowanie). Dzieci martwią się o swojego bohatera, działają w jego imieniu, wnosząc do postaci własną osobowość. Dlatego bohater grany przez jedno dziecko będzie zupełnie inny od bohatera granego przez drugie. Gry dramatyczne mogą być przeprowadzane bez widzów lub mieć charakter występu koncertowego. Jeżeli są one wykonywane w zwykłej formie teatralnej (scena, kurtyna, dekoracje, kostiumy itp.) lub w formie spektaklu o masowej fabule, nazywane są teatralizacjami.

Rodzaje dramatyzacji:

Gry imitujące wizerunki zwierząt, ludzi, postacie literackie;

Dialogi polegające na odgrywaniu ról na podstawie tekstu;

Inscenizacja prac;

Inscenizacja przedstawień opartych na jednym lub większej liczbie utworów;

Zabawy improwizacyjne z odgrywaniem fabuły bez wcześniejszego przygotowania.

Gry reżyserskie mogą mieć charakter zajęć grupowych: każdy prowadzi zabawki we wspólnej fabule lub pełni rolę reżysera zaimprowizowanego koncertu lub przedstawienia. Jednocześnie gromadzi się doświadczenie w komunikacji, koordynacji planów i działań fabularnych. W spektaklu reżyserskim dziecko nie jest postacią sceniczną, pełni rolę bohatera zabawki, pełni rolę scenarzysty i reżysera, kontroluje zabawki lub ich substytuty.

Gry reżyserskie dzieli się ze względu na rodzaj teatru (stołowy, płaski, bibabo, palcowy, marionetkowy, cieniowy, flanelograficzny itp.). Według innych badaczy gry można podzielić na dwie główne grupy: odgrywanie ról(kreatywny) i gry z zasadami .

Gry fabularne to gry o tematyce codziennej, o tematyce przemysłowej, gry konstrukcyjne, gry z materiałami naturalnymi, gry teatralne, gry rozrywkowe i rozrywka.

Gry z zasadami obejmują gry dydaktyczne(gry przedmiotowe i zabawkowe, słowno-dydaktyczne, planszowe, muzyczne i dydaktyczne) oraz gry terenowe (fabułowe, bezfabułowe, z elementami sportowymi). Gry z zasadami powinny być połączeniem zabawnego wyzwania i aktywna praca oparty na wysiłku umysłowym; mobilizuje to potencjał intelektualny dziecka.

Odgrywanie ról jest ważne w rozwoju zabawy teatralnej u dzieci. Specyfiką zabaw teatralnych jest to, że z biegiem czasu dzieci nie zadowalają się już w swoich zabawach jedynie przedstawieniem działań dorosłych, zaczynają fascynować się grami inspirowanymi sztuką teatralną. dzieła literackie(o tematyce heroicznej, pracy, historycznej). Dzieci bardziej fascynuje sama fabuła, jej zgodne z prawdą przedstawienie, niż ekspresja pełnionych ról. Zatem jest to gra fabularno-fabularna, która jest rodzajem odskoczni, na której otrzymuje swoją dalszy rozwój gra teatralna.

W szeregu badań gry teatralne dzieli się ze względu na sposób przedstawiania, w zależności od wiodących metod emocjonalnej ekspresji fabuły.

2. Organizacja zajęć teatralnych dla przedszkolaków w różnym wieku

A. Formy organizacji zajęć teatralnych

Wybierając materiał do inscenizacji, trzeba zacząć od możliwości wieku, wiedzę i umiejętności dzieci, wzbogacają ich doświadczenia życiowe, pobudzają zainteresowanie nową wiedzą, poszerzają potencjał twórczy:

1. Wspólne działania teatralne dorosłych i dzieci, muzeum lalek, klasa teatralna, zabawy teatralne na wakacjach i rozrywka.

2. Samodzielna działalność teatralno-artystyczna, zabawy teatralne w życiu codziennym.

3. Mini-gry na innych zajęciach, zabawy-przedstawienia teatralne, wspólne wizyty dzieci z rodzicami w teatrach, minisceny z lalkami w trakcie nauki komponent regionalny z dziećmi, angażując główną lalkę – Pietruszkę – w rozwiązywanie problemów poznawczych.

B. Grupa juniorska

Dzieci w wieku 2-3 lat są żywo zainteresowane zabawą lalką, są pod wrażeniem opowiadań przedstawianych przez nauczycielkę i chętnie wyrażają swoje emocje za pomocą obrazów motorycznych-improwizacji do muzyki. To na podstawie pierwszych wrażeń z zabaw artystycznych rozwijają się później zdolności twórcze dzieci. Na początku będą to krótkie inscenizacje, np. szkic portretu i dialog nauczyciela z bohaterem z dziećmi. Na przykład pokazuję lalkę dzieciom:

Lalka Katya przyszła do Ciebie w eleganckiej sukience. Co ma Katya? (Ukłon.) Tak, to jest łuk. A co to jest? (Kapelusz) Co ma na nogach? (Buty) Poproś Katię do tańca: „Katya, proszę, zatańcz”. (Katya tańczy.) Katya, nasze dzieci też potrafią tańczyć. Patrzeć. (Dzieci tańczą do ukraińskiej melodii „Gopaczok”).

Katya: Jestem lalką Katya. Ja mam piękna sukienka i kapelusz. Lubię śpiewać. Zaśpiewam ci zabawną piosenkę. (Dzieci słuchają piosenki „Doll” z muzyką Krasiewa).

Pytam dzieci:

Dobra piosenka? Czy podobała Ci się lalka Katya? Zaprośmy Katię do ponownego odwiedzenia nas. Przyjdź do nas, Katya, jeszcze raz, proszę.

Zabawa teatralna jest ściśle powiązana z odgrywaniem ról, dlatego większość zabaw odzwierciedla zakres codziennych zainteresowań dzieci: zabawy lalkami, samochodami, na budowie, dojazdy do szpitala itp. Dobrym materiałem do zabawy są znajome wiersze i piosenki. Pokazywanie mini-zagrań w teatr stołowy na flanelografie, stosując technikę bibabo, przy pomocy poszczególnych zabawek i lalek, nauczyciel przekazuje paletę przeżyć poprzez intonację i, jeśli to możliwe, poprzez zewnętrzne działania bohatera. Wszystkie słowa i ruchy bohaterów muszą być jasno określone, różnić się charakterem i nastrojem, należy je powtarzać w wolnym tempie, a akcja musi być krótka. Aby wyzwolić i wyeliminować wewnętrzne ograniczenia dzieci, przeprowadza się specjalne badania i ćwiczenia mające na celu rozwój emocji. Na przykład proste szkice „Wschodzi słońce”, „Zachodzi słońce”, w których stan emocjonalny przekazywany jest dzieciom za pomocą instrukcji werbalnych (słońce wschodzi i zachodzi) i muzycznych (melodia porusza się w górę i w dół) które zachęcają je do wykonywania odpowiednich ruchów. Wykorzystując dziecięcą skłonność do naśladowania, można uzyskać ekspresyjne imitowanie głosem różnych dźwięków natury ożywionej i nieożywionej. Na przykład dzieci, udając wiatr, nadymają policzki, robiąc to pilnie i beztrosko. Ćwiczenie staje się bardziej skomplikowane, gdy dzieci stają przed zadaniem dmuchania w taki sposób, aby odstraszyć złego wilka, twarze dzieci stają się przerażające, a w ich oczach pojawia się cała gama uczuć. Zabawa teatralna pozwala dziecku wejść w szczególną relację z otaczającym go światem, w którą nie może wejść samodzielnie ze względu na ograniczenia swoich możliwości, sprzyja rozwojowi pozytywnych emocji, wyobraźni, a następnie koreluje różne wrażenia z własnymi osobiste doświadczenie w samodzielnych zabawach.

V. Grupa środkowa

Dziecko stopniowo przechodzi do:

Od gry „dla siebie” do gry skupionej na widzu;

Gry, w których najważniejszy jest sam proces, do gry, w której ważny jest zarówno proces, jak i wynik;

Gry w mała grupa rówieśnicy odgrywający role podobne do odgrywania w grupie pięciu do siedmiu rówieśników, których role są różne (równość, podporządkowanie, kontrola);

Kreacja w grze dramatyzacyjnej prosty obraz do ucieleśnienia holistycznego obrazu, który łączy w sobie emocje, nastroje bohatera i ich zmiany.

Pogłębia się zainteresowanie grami teatralnymi. Dzieci uczą się łączyć ruch i tekst, ruch i słowo w rolach, rozwijają poczucie partnerstwa, wykorzystują pantomimę od dwóch do czterech postacie. Doświadczenia teatralne i gry dla dzieci są poszerzane poprzez opanowanie gry dramatyzacyjnej. W pracy z dziećmi wykorzystujemy:

Gry wielopostaciowe – dramaty oparte na tekstach dwóch lub trzech prywatnych bajek o zwierzętach i bajkach („Gęsi-Łabędzie”);

Gry - dramaty oparte na opowiadaniach na temat „Praca dorosłych”;

Inscenizacja spektaklu na podstawie utworu.

Scenki zabaw teatralnych i ćwiczenia „Zgadnij, co robię” pozytywnie wpływają na rozwój cech psychicznych dzieci: percepcji, myślenia skojarzeniowo-figuratywnego, wyobraźni, pamięci, uwagi. Podczas tej transformacji poprawia się sfera emocjonalna; dzieci błyskawicznie, w ramach danego obrazu, reagują na zmiany w charakterystyce muzycznej i naśladują nowych bohaterów. Improwizacja staje się podstawą pracy na etapie omawiania sposobów ucieleśnienia wizerunków bohaterów, a na etapie analizy wyników gry teatralnej dzieci wprowadzane są w pomysł, że można ukazać tę samą postać, sytuację, fabułę na różne sposoby. Gra reżyserska się rozwija. Trzeba wzbudzić chęć wymyślenia własnych sposobów realizacji swoich planów, działać w zależności od zrozumienia treści tekstu.

G. Grupa seniorów

Dzieci w dalszym ciągu doskonalą swoje umiejętności wykonawcze i rozwija się poczucie partnerstwa. Prowadzone są spacery, obserwacje otoczenia (zachowanie zwierząt, ludzi, ich intonacja, ruchy). Aby rozwijać wyobraźnię, wykonuje się zadania typu: „Wyobraź sobie morze, piaszczysty brzeg. Leżymy na ciepłym piasku, opalamy się. Jesteśmy w dobrym nastroju. Wymachiwaliśmy nogami, opuszczaliśmy je, grabiliśmy rękami ciepły piasek” itp. Tworząc atmosferę wolności i relaksu, należy zachęcać dzieci do fantazjowania, modyfikowania, łączenia, komponowania i improwizacji w oparciu o dotychczasowe doświadczenia . Mogą dzięki temu na nowo zinterpretować początek i koniec znanych wątków, wymyślić nowe okoliczności, w jakich znajdzie się bohater, a także wprowadzić do akcji nowych bohaterów. Wykorzystuje się szkice mimiczne i pantomiczne oraz studia do zapamiętywania czynności fizycznych. Dzieci biorą udział w wymyślaniu projektów bajek i odzwierciedlaniu ich w działaniach wizualnych. Podczas dramatyzacji dzieci wyrażają siebie bardzo emocjonalnie i bezpośrednio; sam proces dramatyzacji chwyta dziecko znacznie bardziej niż wynik. Zdolności artystyczne dzieci rozwijają się z występu na występ. Wspólna dyskusja na temat produkcji spektaklu, Praca w zespole zgodnie z jego realizacją, sam występ - to wszystko jednoczy uczestników proces twórczy, czyni ich sojusznikami, współpracownikami popularny przypadek, partnerzy. Praca nad rozwojem działań teatralnych i kształtowaniem zdolności twórczych dzieci przynosi wymierne rezultaty. Sztuka teatru, będąc jedną z najważniejsze czynniki skłonności estetyczne, zainteresowania, umiejętności praktyczne. W procesie działalności teatralnej rozwija się szczególne, estetyczne podejście do otaczającego świata i ogólne procesy mentalne: percepcja, kreatywne myslenie, wyobraźnia, uwaga, pamięć itp.

D. Grupa przygotowawcza

Dzieci w grupie przedszkolnej żywo interesują się teatrem jako formą sztuki. Fascynują ich opowieści o historii teatru i sztuki teatralnej, o wyposażeniu wnętrz teatru dla widzów (foyer ze zdjęciami artystów i scenami ze spektakli, garderoba, widownia, bufet) i dla pracowników teatru (scena, widownia, sale prób, kostiumownia, garderoba, pracownia plastyczna). Ciekawe dla dzieci i zawody teatralne(reżyser, aktor, charakteryzator, artysta itp.). Przedszkolaki znają już podstawowe zasady zachowania w teatrze i przychodząc na spektakl starają się ich nie łamać. W przygotowaniu do wizyty w teatrze pomogą specjalne zabawy – konwersacje, quizy. Na przykład: „Jak Mały Lisek poszedł do teatru”, „Zasady zachowania na widowni” itp. Znajomość różnych rodzajów teatru przyczynia się do gromadzenia żywych wrażeń teatralnych, opanowania umiejętności ich rozumienia i percepcji estetycznej.

Gra dramatyzacyjna często staje się spektaklem, w którym dzieci bawią się dla publiczności, a nie dla siebie, mają dostęp do zabaw reżyserskich, których bohaterami są posłuszne dziecku lalki. Wymaga to od niego umiejętności regulowania swojego zachowania, ruchów i myślenia o swoich słowach. Dzieci w dalszym ciągu odgrywają małe historyjki różne rodzaje teatr: blat, bibabo, ławka, palec; wymyślać i odgrywać dialogi, wyrażając intonacją cechy charakteru i nastroju bohatera.

W grupa przygotowawcza Ważne miejsce zajmuje nie tylko przygotowanie i wykonanie spektaklu, ale także późniejsza praca. Stopień przyswojenia treści postrzeganego i odgrywanego przedstawienia ustala się w specjalnej rozmowie z dziećmi, podczas której wyrażane są opinie na temat treści zabawy, podawane są cechy aktualne postacie, analizowane są środki wyrazu. Aby określić stopień opanowania materiału przez dzieci, można zastosować metodę skojarzeń. Na przykład na osobnej lekcji dzieci pamiętają całą fabułę spektaklu wraz z towarzyszeniem dzieła muzyczne, zabrzmiało w jego trakcie i wykorzystując te same atrybuty, które były na scenie. Wielokrotne korzystanie z przedstawienia przyczynia się do lepszego zapamiętywania i zrozumienia jego treści, skupia uwagę dzieci na cechach środków wyrazu i pozwala na ponowne przeżycie przeżywanych uczuć. W tym wieku dzieci nie zadowalają się już gotowymi historiami – chcą wymyślić własne i do tego należy zapewnić niezbędne warunki:

Zachęć dzieci do tworzenia własnych rękodzieł na potrzeby teatralnej gry planszowej reżysera;

Zapoznaj je z ciekawymi historiami i baśniami, które pomogą im stworzyć własne pomysły;

Daj dzieciom możliwość odzwierciedlenia swoich pomysłów w ruchu, śpiewie, rysowaniu;

Okazuj inicjatywę i kreatywność jako wzór do naśladowania.

Specjalne ćwiczenia i gimnastyka, które przedszkolaki mogą wykonywać samodzielnie, pozwalają doskonalić poszczególne elementy ruchu i intonację. Wymyślają i przypisują swoim rówieśnikom obraz, towarzysząc mu słowami, gestami, intonacją, postawą i mimiką. Praca ma strukturę: czytanie, rozmowa, wykonanie fragmentu, analiza wyrazistości reprodukcji. Ważne jest, aby podczas symulacji ruchów zapewnić dzieciom większą swobodę działania i wyobraźnię.

Na przykład ćwiczenie wyobraźni dźwiękowej:

Czy słyszysz, co mówi chmura? Może śpiewa, wzdycha? Wyobraź sobie i usłysz niezwykłe dźwięki lub wymyśl własne, nikomu jeszcze nieznane. Opisz lub narysuj swój własny dźwięk.

Gra „Kim jestem?” Wyobraź sobie i opowiedz. I:

Bryza;

Makaron;

3. Teatr lalek

Teatr lalek istnieje od bardzo dawna. Starożytne ludy wierzyły, że żyją w niebie, na ziemi, pod ziemią i w wodzie. różni bogowie, zły i dobre duchy, istoty nadprzyrodzone. Aby się do nich modlić, ludzie robili wizerunki dużych i małych lalek z kamienia, gliny, kości lub drewna. Tańczyły wokół takich lalek, nosiły je na noszach, na rydwanach, na grzbietach słoni i aranżowały sprytne urządzenia, aby lalki otwierały oczy, kiwały głowami i obnażały zęby. Stopniowo takie spektakle zaczęły coraz bardziej przypominać przedstawienia teatralne. Przez tysiąc lat we wszystkich krajach świata za pomocą lalek odtwarzano legendy o bogach, demonach, dżinach, aniołach i wyśmiewano ludzkie wady: głupotę, chciwość, tchórzostwo, okrucieństwo. W Rosji w XVII w. Najpopularniejszym teatrem lalek był Teatr Pietruszki. Pietruszka to ulubiona postać błaznów, którzy dawali występy dla publiczności. Jest odważnym śmiałkiem i tyranem, który w każdej sytuacji zachowuje poczucie humoru i optymizm. W XVIII wieku W Rosji pojawiła się Pietruszka – marionetka w rękawiczce sterowana przez wędrownego lalkarza. Teatr Lalek - widok przedstawienia teatralne, w którym grają lalki, wprawiane w ruch przez aktorów-lalkarzy, najczęściej ukryte przed widzem.

A) Rodzaje teatrów

Istnieje kilka klasyfikacji zabaw teatru lalek dla dzieci wiek przedszkolny. Na przykład nauczyciele L.V. Kutsakova, S.I. Uważa się, że Merzlyakov:

Teatr lalek stołowych (teatr na płaskim obrazie, na kółkach, blat magnetyczny, teatr stożkowy, teatr zabawkowy (gotowy, własnoręcznie wykonany);

Stojak teatralny (flanelograf, cień, stojak magnetyczny, stojak-książka);

Teatr na dłoni (palec, obrazy na dłoni, rękawiczka, rękawiczka, cień);

Lalki jeżdżące (na gapicie, na łyżkach, bibabo, lasce);

Lalki podłogowe (marionetki, teatr stożkowy);

Żywy teatr lalek (teatr z „żywą lalką”, lalki naturalnej wielkości, lalki ludzkie, teatr masek, Tanta Moreschi).

Na przykład G. V. Genov klasyfikuje typy teatrów dla przedszkolaków w następujący sposób:

Karton;

Magnetyczny;

Pulpit;

Pięć palców;

Cienie do rąk;

- „żywe cienie”;

Cień palca;

Teatr Książki;

Teatr lalek dla jednego wykonawcy.

B. Rodzaje lalek

Do organizacji zajęć teatralnych można wykorzystać produkowane przez przemysł zabawki i lalki (teatry stołowe, bibabo). Ale największy wartość edukacyjna mając zabawki wykonane przez same dzieci, setka rozwija zdolności wizualne, zdolności manualne i kreatywność. Zabawki do teatru stołowego mogą być wykonane z papieru, tektury piankowej, pudełek, drutu, materiałów naturalnych itp.

Według metody kontroli rozróżniają pięć głównych typów lalek :

lalki, rękawiczka, laska, kij, cień.

Marionetka- lalka chodząca po podłodze; Do jej głowy, nóg i ramion przyczepione są nici, za pomocą których prowadzony jest przez znajdującego się nad nią aktora na specjalnej platformie. Lalki z rękawiczkami, laskami i kijami nazywane są lalkami jazda konna: aktor trzyma nad sobą lalki. marionetka w rękawiczce jest noszony bezpośrednio na dłoni, z laskowa lalka aktor pracuje dwiema rękami: jedna trzyma ciało, druga steruje laskami przyczepionymi do rąk lalki. Lalka cienia- płaski obraz żywej istoty rzucający cień na ekran będący sceną. Stosowane również: flanelograf, zabawki płaskie, zabawki ze stożków i cylindrów, zabawki z gumy piankowej, teatr magnetyczny, zabawki z pudełek, zabawki - gadające, zabawki z materiałów naturalnych, teatr palców, lalki w rękawiczkach, lalki z rękawiczek, karton, lalki -tancerki, lalki balonowe. Teatralna lalka wywodzi się od symbolu lalki, przedmiotu-lalki, który występował w różnych rytuałach i ceremoniach starożytnego Egiptu, Indii i starożytnej Europy. Najstarsze lalki pochodzą z krajów azjatyckich (zwłaszcza Chin).

V. Organizacja kącika zajęć teatralnych

W grupach przedszkolnych organizowane są kąciki do przedstawień teatralnych i przedstawień. Zapewniają przestrzeń dla reżyserskich zabaw palcem, stołem, stojakiem, teatrem piłek i kostek, kostiumami i rękawiczkami. W rogu znajdują się:

Różne rodzaje teatrów: bibabo, stołowy, lalkowy, flanelowy itp.;

Rekwizyty do odgrywania skeczy i spektakli: zestaw lalek, parawany do teatru lalek, kostiumy, elementy kostiumów, maski;

Atrybuty dla różnych pozycji scenicznych: rekwizyty teatralne, charakteryzacja, scenografia, fotel reżyserski, scenariusze, książki, próbki utworów muzycznych, siedzenia dla widzów, plakaty, kasa biletowa, bilety, ołówki, farby, klej, rodzaje papieru, materiał naturalny.

Zajęcia teatralne powinny zapewniać dzieciom możliwość nie tylko poznawania i rozumienia otaczającego ich świata poprzez zrozumienie baśni, ale życia w zgodzie z nim, czerpania satysfakcji z zajęć, różnorodnych zajęć i pomyślnej realizacji zadań.

4. Rola nauczyciela w organizacji zajęć teatralnych

A. Umiejętności i zdolności nauczyciela w zakresie organizacji zajęć teatralnych

Dla wszechstronnego rozwoju dziecka za pomocą środków zajęcia teatralne i gry Przede wszystkim teatr pedagogiczny jest zorganizowany zgodnie z celami Edukacja przedszkolna. Praca samych nauczycieli wymaga od nich niezbędnych walorów artystycznych, chęci profesjonalnej pracy nad rozwojem występu scenicznego i mowy, zdolności muzyczne. Przy pomocy praktyki teatralnej nauczyciel gromadzi wiedzę, umiejętności i zdolności potrzebne mu w pracy edukacyjnej. Staje się odporny na stres, artystyczny, nabywa cechy reżyserskie, umiejętność zainteresowania dzieci ekspresyjnym wcieleniem się w rolę, jego mowa jest figuratywna, stosowane są gesty „mówiące”, mimika, ruch, intonacja. Nauczyciel musi umieć ekspresyjnie czytać, opowiadać, patrzeć i widzieć, słuchać i słyszeć, być przygotowanym na każdą przemianę, tj. Posiada podstawy umiejętności aktorskich i reżyserskich.

Główne warunki – postawa emocjonalna dorosły ma szczerość i autentyczność uczuć wobec wszystkiego, co się dzieje. Intonacja głosu nauczyciela jest wzorem do naśladowania. Kierownictwo pedagogiczne dotyczące zabaw w przedszkolu obejmuje:

Zaszczepianie dziecku podstaw kultury ogólnej.

Wprowadzenie dzieci w sztukę teatralną.

Rozwój aktywności twórczej i umiejętności zabawy dzieci.

Rolą nauczyciela w wychowaniu podstaw kultury ogólnej jest wpajanie dziecku potrzeb natury duchowej, które są główną siłą motywującą postępowanie jednostki, źródłem jej aktywności, podstawą całej złożoności życia społecznego. system motywacyjny, który stanowi rdzeń jednostki. Ułatwia to wpajanie standardów moralnych, moralnych - orientacja na wartości dzieci na przykładach wysoce artystycznych (w muzyce, plastyce, choreografii, sztuce teatralnej, architekturze, literaturze), wpajając umiejętności komunikacji i interakcji z partnerem w różnych działaniach. Gry teatralne opierają się na przedstawieniach baśniowych. Rosyjski opowieść ludowa zachwyca dzieci swoim optymizmem, życzliwością, miłością do wszystkiego, co żyje, mądrą jasnością w rozumieniu życia, współczuciem dla słabych, przebiegłością i humorem, przy czym kształtuje się doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, a ulubieni bohaterowie stają się wzorami do naśladowania.

B. Główne obszary pracy z dziećmi

Gra teatralna

Cele: Nauczenie dzieci poruszania się w przestrzeni, równomiernego rozmieszczania się po placu budowy, budowania dialogu z partnerem na zadany temat. Rozwijać umiejętność dobrowolnego napinania i rozluźniania poszczególnych grup mięśni, zapamiętywania słów bohaterów przedstawień, rozwijać uwagę wzrokowo-słuchową, pamięć, obserwację, wyobraźnię, fantazję, wyobraźnię, zainteresowanie sztukami performatywnymi.

Rytmoplastyka

Cele: Wykształcenie umiejętności dobrowolnego reagowania na polecenie lub sygnał muzyczny, chęć skoordynowanego działania, rozwijanie koordynacji ruchowej, nauka zapamiętywania wybranych pozycji i przekazywania ich w przenośni.

Kultura i technika mówienia

Cele: Rozwijanie oddychania mową i prawidłowej artykulacji, wyraźnej dykcji, zróżnicowanej intonacji i logiki mowy; nauczyć się pisać opowiadania i baśnie, wybierać proste rymy; wymawiaj łamańce językowe i wiersze, uzupełniaj leksykon.

Podstawy kultury teatralnej

Cele: Zapoznanie dzieci z terminologią teatralną, głównymi rodzajami sztuki teatralnej, kultywowanie kultury zachowań w teatrze.

Pracuj nad sztuką

Cele: Nauczyć się komponować szkice na podstawie baśni; rozwijać umiejętności pracy z wyimaginowanymi przedmiotami; rozwijać umiejętność stosowania intonacji wyrażających różnorodne Stany emocjonalne(smutny, szczęśliwy, zły, zaskoczony, zachwycony, żałosny itp.).

5. Zajęcia teatralne wraz z innymi zajęciami

Zajęcia teatralne w przedszkolu mogą być uwzględnione we wszystkich zajęciach, wspólne działania dzieci i dorośli w czas wolny, działalność niezależna, w pracy studiów i klubów, wczasy, rozrywka. Na przykład zintegrowana lekcja zajęć teatralnych, zabawowych i wizualnych dla dzieci z pierwszej grupy juniorów „Rukavichka”:

Lekcję rozpoczyna przedstawienie kukiełkowe na podstawie bajki „Rukawiczka”.

Anegdociarz: Dziadek jechał na saniach i zgubił po drodze rękawiczkę. Rękawiczka leży, obok biegnie mysz.

Mysz: To taka mała chatka,

Rękawica z owczej skóry

Leży na drodze.

Będę mieszkać w rękawiczce.

Mysz chowa się w rękawiczce. Pojawia się zając.

Zając: Szary uciekający króliczek

Biegłem przez las świerkowy,

Trzęsłem się od szelestu,

Jestem w drodze do swojej dziury

Straciłam to ze strachu.

O, rękawiczka!

Kto, kto mieszka w rękawiczce?

Mysz: Jestem małą myszką.

Zając: Jestem uciekającym króliczkiem. Pozwól mi też odejść.

Mysz: Zamieszkaj ze mną.

Zając chowa się w rękawiczce. Pojawia się lis.

Lis: Przez krzaki, przez lasy

Idzie rudy lis.

Szukam norki - gdzieś,

Usiądź wygodnie i śpij.

Co to jest? Rękawiczka!

Kto, kto mieszka w rękawiczce?

Mysz: Jestem małą myszką.

Zając: Jestem uciekającym króliczkiem. I kim jesteś?

Lis: Wpuść małą lisią siostrę do rękawicy.

Mysz: Przyjdź i zamieszkaj z nami.

Lis chowa się w rękawiczce. Pojawia się niedźwiedź.

Niedźwiedź: Krzaki pękają pod moimi łapami,

Pod futrzaną łapą.

Idę, wędruję przez jodłę,

Na chrupiącym, martwym drewnie.

O, rękawiczka! Kto, kto mieszka w rękawiczce?

Mysz: Jestem małą myszką

Zając: Jestem uciekającym króliczkiem.

Lis: Jestem lisią siostrą! I kim jesteś?

Niedźwiedź: Jestem niezdarnym misiem. Pozwól mi też żyć.

Mysz: Gdzie Was wpuścimy, już tu ciasno

Niedźwiedź: Co powinienem zrobić?

Narrator pokazuje niedźwiedziowi białą rękawiczkę.

Niedźwiedź(opuszcza głowę) Nie, nie lubię jej. Zwierzęta mają jasną, piękną rękawicę. A to wcale nie jest eleganckie. Nie chcę takiej rękawicy.

Anegdociarz: Chłopaki, niedźwiedź jest całkowicie zdenerwowany. I możemy mu pomóc. Jak możemy pomóc niedźwiedziowi? Rękawicę możemy ozdobić pięknymi wzorami.

Każde z dzieci maluje swoje własne rękawiczki.

Po obejrzeniu gotowych prac narrator dziękuje chłopakom i zaprasza ich do przekazania niedźwiedziowi ozdobionych rękawiczek.

Rozwijają wrażliwość emocjonalną na przedstawienie kukiełkowe, uczą się uważnie śledzić fabułę bajki i słuchać jej do końca. Twórcze przedstawienie w ruchu (rytmoplastyka) zwyczajów zwierząt – bohaterów bajki. Musimy dążyć do stworzenia takiej atmosfery, środowiska dla dzieci, aby zawsze bawiły się z wielką chęcią i rozumiały niesamowity, magiczny świat. Świat, który nazywa się teatr!

Używane książki

1. Migunova E.V. Pedagogika teatralna w przedszkolu, Centrum Handlowe Sfera, 2009.

2. Shchetkin A.V. Zajęcia teatralne w przedszkolu Mozaika – Synteza, 2008.

3. Dodokina N.D., Evdokimova E.S. Teatr Rodzinny w przedszkolu, Mozaika - Synteza, 2008

4. Gubanova N.F. Zajęcia zabawowe w przedszkolu Mozaika – Synteza, 2008.

5. Baranova E.V., Savelyeva A.M. Od umiejętności do kreatywności Mozaika – Synteza, 2009.

6. Gubanova N.F. Rozwój działalności związanej z grami Mosaic - Synthesis, 2008.

Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:

1 slajd

Opis slajdu:

2 slajd

Opis slajdu:

Teatr dla dziecka to zawsze wakacje, jasne, niezapomniane przeżycie. Wyrażenie „Bajkowy świat dzieciństwa” nie jest pustymi słowami. W życiu dziecka jest baśń z jej dobrymi bohaterami, przemianami i magicznymi przedmiotami. Bajka jest dla dzieci bliska i zrozumiała, a one w teatrze znajdują ucieleśnienie swoich fantazji i odzwierciedlenie swojego światopoglądu. Aby zapewnić wspólną i niezależną aktywność teatralną dzieci w grupach, stworzono „Kąciki Teatralne”. Aby realizować indywidualne zainteresowania, skłonności i potrzeby przedszkolaków, środowisko przedmiotowo-przestrzenne powinno zapewniać każdemu dziecku prawo i swobodę wyboru ulubionej aktywności lub przedstawienia teatralnego ulubionego utworu. Dlatego my, nauczyciele, wraz z rodzicami, próbowaliśmy stworzyć różnego rodzaju teatry, na które zwracamy Waszą uwagę.

3 slajd

Opis slajdu:

Pierwsza grupa juniorska Rozwój zainteresowania dzieci zajęciami teatralnymi i zabawami rozpoczyna się już od najmłodszych lat, kiedy proste typy teatrów pomagają w przekazywaniu obrazu, umiejętności wyrażania go poprzez ruch i słowo. Możesz zainteresować swoje dziecko światem teatralnych zabaw, biorąc udział w mini-przedstawieniu, wspierając na wszelkie możliwe sposoby jego najdrobniejsze sukcesy. Wymaga to specjalnych rodzajów teatrów dla dzieci.

4 slajd

Opis slajdu:

Jest teatr palców (kiedy każdą lalkę zakłada się na palec); gumowe lalki (przedstawione w formie gumowe zabawki); teatr stołowy (postacie, a także niektóre atrybuty baśni, chaty, drzew itp. prezentowane są w formie drewnianych figurek). Również w kąciku teatralnym znajduje się teatr masek i różnych kapeluszy przedstawiających postacie. .

5 slajdów

Opis slajdu:

Druga grupa juniorów W drugiej młodsza grupa kształtuje się umiejętność posługiwania się określonymi środkami wyrazu (mimika, gesty, ruchy, siła i barwa głosu, tempo mówienia), które służą do przekazania obrazu bohatera, jego emocji i przeżyć. Stopniowo dzieci angażują się w proces zabawnej komunikacji lalki teatralne, figurki postaci z bajek

6 slajdów

Opis slajdu:

W tym Grupa wiekowa Prezentowane są takie rodzaje teatrów jak teatr stożkowy stołowy, teatr na flanelografie, teatr na okularach oraz być może najbardziej tajemniczy i najciekawszy – teatr cieni. Teatr lalek na stole - sprzyja opanowaniu techniki sterowania lalkami teatru stołowego (lalki z papierowych rożków, cylindrów, pudełek, zabawek z tkaniny, futra, gumy piankowej) Teatr obrazkowy i flanelograf - rozwija zręczność, umiejętność panowania nad sobą ruchy, koncentrują uwagę na jednym rodzaju działania „Teatr Cienie” uważany jest za jeden z najbardziej konwencjonalnych teatrów. Nie ma w nim kolorów ani reliefów rozpraszających uwagę, dzięki czemu uwaga dziecięcego widza nie jest rozproszona na wielorakich i niejednorodnych cechach teatru przedmiot, a skupia się wyłącznie na jego kształcie i ruchu, dlatego jest przystępny i dobrze postrzegany przez dzieci.

7 slajdów

Opis slajdu:

Grupa środkowa Dziecko stopniowo przechodzi: od zabawy „dla siebie” do zabawy skierowanej do widza; Najprostsze bajki dramatyzuje się za pomocą teatru stołowego. Doświadczenia dzieci w grach są poszerzane poprzez rozwój zabaw teatralnych, różnych rodzajów teatru stołowego: miękkie zabawki, dzianiny lub stożki i płaskie figurki.

8 slajdów

Opis slajdu:

Dla dzieci dostępne są konne teatrzyki lalek, teatr na patykach i teatr łyżek. Dzieci zapoznawane są z ekranem teatralnym i podstawami lalkarstwa.Teatr palców coraz częściej wykorzystywany jest w samodzielnych zajęciach opartych na znanych wierszach i rymowankach

Slajd 9

Opis slajdu:

Grupa seniorów Dzieci w dalszym ciągu doskonalą swoje umiejętności wykonawcze. Dziecko staje się dostępne niezależne produkcje występy. Doświadczenie reżyserskie wzbogaca wykorzystanie lalek i lalek z „żywą ręką”. Wykorzystuje się teatr masek, teatr łyżek, teatr kijów...

Zajęcia teatralne dzieci w wieku przedszkolnym.

Opis: ten materiał jest interesujący i przydatny dla rodziców, wychowawców, dyrektorzy muzyczni przedszkola, dla nauczycieli dodatkowa edukacja.
Cel: znaczenie teatru w życiu dziecka, przewodnictwo osoby dorosłej.
Zadania:
1. Zaznajomienie rodziców i nauczycieli z zajęciami teatralnymi i ich znaczeniem dla rozwoju dziecka.
2. Pokaż, jak ogromny wpływ mają zajęcia teatralne na odblokowanie potencjału twórczego dziecka.
3. Uczyć orientacji w kierunkach pracy w działaniach teatralnych.

„Magiczny świat teatru!” Zajęcia teatralne dzieci w wieku przedszkolnym.

Teatr to magiczny świat! Udziela lekcji piękna, moralności i etyki. A im są bogatsi, tym pomyślniejszy jest rozwój. świat duchowy dzieci.
B. M. Teplov

Zajęcia teatralne w przedszkolu

Jest to dobra okazja, aby odkryć potencjał twórczy dziecka i pielęgnować osobowość twórczą. Dzieci uczą się dostrzegać ciekawe pomysły w otaczającym ich świecie, ucieleśniać je, tworzyć własny artystyczny obraz postaci, rozwijają wyobraźnię twórczą, myślenie skojarzeniowe, mowę i umiejętność dostrzegania niezwykłych chwil w zwyczajności.
-Zajęcia teatralne pomagają dziecku pokonać nieśmiałość, zwątpienie i nieśmiałość.
- Tym samym teatr pomaga dziecku wszechstronnie się rozwijać.

Znaczenie działań teatralnych

W dziecięcych instytucje edukacyjne można i należy przekazywać do wszelkiego rodzaju teatrów dziecięcych, ponieważ pomagają:
- ukształtować prawidłowy model postępowania we współczesnym świecie;
- zwiększyć kultura ogólna zapoznanie dziecka z wartościami duchowymi;
- poprawić mowę dziecka, aktywować słownictwo, poprawić kulturę dźwiękową mowy, jej strukturę intonacyjną; poprawić mowę dialogiczną i jej strukturę gramatyczną;
-wprowadzić dziecko w literaturę dziecięcą, muzykę, sztuki piękne, zasady etykiety, rytuały, tradycje i zaszczepić trwałe zainteresowanie;
- podaje podstawowe pojęcia o rodzajach teatru;
- doskonalić umiejętność ucieleśniania pewnych doświadczeń w grze, zachęcając do tworzenia nowych obrazów, zachęcając do myślenia;
- mieć twórczą postawę wobec każdego zadania, umiejętność komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi, rozwój kreatywności scenicznej, zdolności muzycznych i artystycznych dzieci;
- rozwija umiejętności Mowa publiczna i społeczność kreatywna.

Główne obszary pracy z dziećmi

Gra teatralna
Aktorstwo teatralne jest historycznie ustalonym zjawiskiem społecznym, niezależnym rodzajem działalności charakterystycznym dla człowieka.
Zadania: uczyć dzieci poruszania się w przestrzeni, równomiernego rozmieszczania się wokół placu zabaw i budowania dialogu z partnerem na zadany temat. Rozwijać umiejętność dobrowolnego napinania i rozluźniania poszczególnych grup mięśni, zapamiętywania słów bohaterów przedstawień, rozwijać uwagę wzrokowo-słuchową, pamięć, obserwację, wyobraźnię, fantazję, wyobraźnię, zainteresowanie sztukami performatywnymi.
Rytmoplastyka
Rytmoplastyka obejmuje złożone zabawy i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, których zadaniem jest zapewnienie rozwoju naturalnych zdolności psychomotorycznych dziecka w wieku przedszkolnym, swobody i wyrazistości ruchów ciała oraz nabycie poczucia harmonii własnego ciała ze światem zewnętrznym.
Zadania: rozwijają umiejętność dobrowolnego reagowania na polecenie lub sygnał muzyczny, chęć skoordynowanego działania, rozwijają koordynację ruchową, uczą się zapamiętywać wybrane pozy i przekazywać je w przenośni.
Kultura i technika mówienia
Ta część pracy łączy gry i ćwiczenia mające na celu rozwój oddychania i swobody aparatu mowy.
Zadania: rozwijać oddychanie mową i prawidłową artykulację, wyraźną dykcję, zróżnicowaną intonację i logikę mowy; nauczyć się pisać opowiadania i baśnie, wybierać proste rymy; wymawiaj łamańce językowe i wiersze, poszerzaj swoje słownictwo.
Podstawy kultury teatralnej
Ta część pracy ma na celu zapoznanie dzieci z podstawowymi pojęciami i fachową terminologią sztuki teatralnej, jej cechami i rodzajami sztuki teatralnej; z podstawami gra aktorska; z kulturą widza.

Zadania: zapoznawać dzieci z terminologią teatralną, głównymi rodzajami sztuki teatralnej i kultywować kulturę zachowań w teatrze.
Pracuj nad sztuką
Praca nad spektaklem opiera się na sztukach autora i obejmuje zapoznanie się ze spektaklem, bajką, a także pracę nad spektaklem – od szkiców po narodziny spektaklu.
Zadania: Naucz się pisać szkice na podstawie bajek; rozwijać umiejętności pracy z wyimaginowanymi przedmiotami; rozwijać umiejętność posługiwania się intonacjami wyrażającymi różne stany emocjonalne (smutny, szczęśliwy, zły, zdziwiony, pełen podziwu, żałosny itp.).

Organizacja zajęć teatralnych dla dzieci w wieku przedszkolnym w różnym wieku

Grupa juniorska

Dzieci w wieku 2-3 lat są żywo zainteresowane zabawą lalką, są pod wrażeniem opowiadań przedstawianych przez nauczycielkę i chętnie wyrażają swoje emocje za pomocą obrazów motorycznych-improwizacji do muzyki. Zabawa teatralna jest ściśle powiązana z odgrywaniem ról, dlatego większość zabaw odzwierciedla zakres codziennych zainteresowań dzieci: zabawy lalkami, samochodami, na budowie, dojazdy do szpitala itp. Dobrym materiałem do zabawy są znajome wiersze i piosenki. Pokazując minispektakle w teatrze stołowym, przy pomocy indywidualnych zabawek i lalek, nauczyciel przekazuje paletę przeżyć poprzez intonację, a jeśli to możliwe, także poprzez zewnętrzne działania bohatera. Wszystkie słowa i ruchy bohaterów muszą być jasno określone, różnić się charakterem i nastrojem, należy je powtarzać w wolnym tempie, a akcja musi być krótka. Aby wyzwolić i wyeliminować wewnętrzne ograniczenia dzieci, przeprowadza się specjalne badania i ćwiczenia mające na celu rozwój emocji. Wykorzystując dziecięcą skłonność do naśladowania, można uzyskać ekspresyjne imitowanie głosem różnych dźwięków natury ożywionej i nieożywionej. Na przykład dzieci, udając wiatr, nadymają policzki, robiąc to pilnie i beztrosko. Zabawa teatralna pozwala dziecku wejść w szczególną relację z otaczającym go światem, w którą ze względu na swoje ograniczone możliwości nie jest w stanie samodzielnie wejść.

Grupa środkowa

Dziecko stopniowo przechodzi do:
- od gry „dla siebie” do gry skupionej na widzu;
- od gry, w której najważniejszy jest sam proces, do gry, w której ważny jest zarówno proces, jak i wynik;
- od zabawy w małej grupie rówieśników odgrywających podobne role do zabawy w grupie pięciu do siedmiu rówieśników, których role są odmienne (równość, podporządkowanie, kontrola);
- od stworzenia prostego obrazu w grze dramatyzacyjnej po ucieleśnienie całościowego obrazu, który łączy w sobie emocje, nastroje bohatera i ich zmiany.
Pogłębia się zainteresowanie grami teatralnymi. Dzieci uczą się łączyć ruch i tekst, ruch i słowo w rolach, rozwijają poczucie partnerstwa i wykorzystują pantomimę od dwóch do czterech postaci. Doświadczenia teatralne i gry dla dzieci są poszerzane poprzez opanowanie gry dramatyzacyjnej. W pracy z dziećmi wykorzystujemy:
- gry wielopostaciowe - inscenizacje oparte na tekstach dwóch - trzech - prywatnych bajek o zwierzętach i bajek („Gęsi-Łabędzie”);
- gry - dramaty oparte na opowiadaniach na temat „Praca dorosłych”;
- wystawienie spektaklu na podstawie utworu.
Treść opiera się na zabawnych szkicach o charakterze reprodukcyjnym i improwizacyjnym („Zgadnij, co robię”).

Grupa seniorów

Dzieci w dalszym ciągu doskonalą swoje umiejętności wykonawcze i rozwija się poczucie partnerstwa. Prowadzone są spacery, obserwacje otoczenia (zachowania zwierząt, ludzi, ich intonacji, ruchów.) Aby rozwijać wyobraźnię, realizowane są zadania typu: „Wyobraź sobie…” itp. Tworząc atmosferę wolności i relaksu, należy zachęcać dzieci do fantazjowania, modyfikowania, łączenia, komponowania, improwizowania w oparciu o istniejące doświadczenia. Mogą dzięki temu na nowo zinterpretować początek i koniec znanych wątków, wymyślić nowe okoliczności, w jakich znajdzie się bohater, a także wprowadzić do akcji nowych bohaterów. Wykorzystuje się szkice mimiczne i pantomiczne oraz studia do zapamiętywania czynności fizycznych. Dzieci biorą udział w wymyślaniu projektów bajek i odzwierciedlaniu ich w działaniach wizualnych. Podczas dramatyzacji dzieci wyrażają siebie bardzo emocjonalnie i bezpośrednio; sam proces dramatyzacji chwyta dziecko znacznie bardziej niż wynik. Zdolności artystyczne dzieci rozwijają się z występu na występ. W procesie działalności teatralnej rozwija się szczególne, estetyczne podejście do otaczającego świata, rozwijają się ogólne procesy umysłowe: percepcja, myślenie wyobraźniowe, wyobraźnia, uwaga, pamięć itp.

Grupa przygotowawcza

Dzieci w grupie przedszkolnej żywo interesują się teatrem jako formą sztuki. Przedszkolaki znają już podstawowe zasady zachowania w teatrze. W przygotowaniu do wizyty w teatrze pomogą specjalne zabawy – konwersacje, quizy. Znajomość różnych rodzajów teatru przyczynia się do kumulowania żywych wrażeń teatralnych, opanowania umiejętności ich rozumienia i percepcji estetycznej.
Gra dramatyzacyjna często staje się spektaklem, w którym dzieci bawią się dla publiczności, a nie dla siebie, mają dostęp do zabaw reżyserskich, których bohaterami są posłuszne dziecku lalki. Wymaga to od niego umiejętności regulowania swojego zachowania, ruchów i myślenia o swoich słowach. Dzieci w dalszym ciągu odgrywają krótkie historyjki, wykorzystując różne rodzaje teatru: na stole, na bibabo, na ławce, na palcu; wymyślać i odgrywać dialogi, wyrażając intonacją cechy charakteru i nastroju bohatera.
W grupie przygotowawczej ważne miejsce zajmuje nie tylko przygotowanie i wykonanie spektaklu, ale także późniejsza praca. Stopień przyswojenia treści postrzeganego i odgrywanego przedstawienia ustalany jest w specjalnej rozmowie z dziećmi, podczas której wyrażane są opinie na temat treści przedstawienia, podawane są cechy charakterystyczne odgrywanych postaci i analizowane są środki wyrazu. W tym wieku dzieci nie zadowalają się już gotowymi historiami – chcą wymyślić własne i do tego należy zapewnić niezbędne warunki:
- zachęcać dzieci do samodzielnego tworzenia rękodzieła na potrzeby teatralnej gry planszowej reżysera;
- zapoznawać je z ciekawymi historiami i baśniami, które pomogą im w kreowaniu własnych pomysłów;
- dać dzieciom możliwość odzwierciedlania pomysłów w ruchu, śpiewie, rysowaniu;
- wykazywać się inicjatywą i kreatywnością jako wzorem do naśladowania.

Formy organizacji zajęć teatralnych
Wybierając materiał do dramatyzacji, należy wziąć pod uwagę możliwości wiekowe, wiedzę i umiejętności dzieci, wzbogacić ich doświadczenie życiowe, pobudzić zainteresowanie nową wiedzą i rozwinąć ich potencjał twórczy.
-Wspólne zajęcia teatralne dorosłych i dzieci, zajęcia teatralne, zabawy teatralne w czasie wakacji i rozrywki.
-Samodzielna działalność teatralno-artystyczna, zabawy teatralne w życiu codziennym.
-Mini-gry na innych zajęciach, gry-przedstawienia teatralne, wspólne wizyty dzieci w teatrach z rodzicami, minisceny z lalkami podczas nauki komponentu regionalnego z dziećmi, angażujące główną lalkę - Pietruszkę - w rozwiązywanie problemów poznawczych.

Formy pracy
– Gry teatralne
- Gry mowy
- Rytmoplastyka
- Dramatyzacja piosenek, przyśpiewek, tańców okrągłych
- Wykorzystanie różnych rodzajów teatru
- Dramatyzacja baśni
- Zwiedzanie teatrów;
- Interakcja z rodzicami

Rodzaje teatru w przedszkolu
-bibabo
- teatr stołowy
– książka teatralna
- teatr pięciu palców
- teatr masek
- teatr cieni dłoni
- teatr cieni palców
- teatr „żywych” cieni
- teatr magnetyczny
- Teatr kukiełkowy
- teatr na flanelografie

Organizacja kącika zajęć teatralnych
W grupach przedszkolnych organizowane są kąciki do przedstawień teatralnych i przedstawień. Zapewniają przestrzeń do zabaw reżyserskich z teatrem palcowym i stołowym.
W rogu znajdują się:
-różne typy teatrów: bibabo, stołowe, flanelograficzne itp.;
- rekwizyty do odgrywania skeczy i spektakli: komplet lalek, ekrany do teatru lalek, kostiumy, elementy kostiumów, maski;
- atrybuty dla różnych pozycji scenicznych: rekwizyty teatralne, dekoracje, scenariusze, książki, próbki utworów muzycznych, plakaty, kasa fiskalna, bilety, ołówki, farby, klej, rodzaje papieru, materiał naturalny.

Nominacja „Praca metodyczna w placówkach wychowania przedszkolnego”

Zapraszam do niesamowity świat teatr dziecięcy

Teatr jest jasny pozytywne emocje dzięki któremu mamy możliwość kierowania kształtowaniem potrzeb duchowych dziecka, wzbogacania i rozwijania jego osobowości.

Głównym celem mojej pracy z dziećmi jest rozwój osobowości twórczej dziecka w wieku przedszkolnym. Znalazłam jedyny słuszny, skuteczny i ciekawy sposób dla siebie i dzieci na realizację tego celu - organizowanie zajęć teatralnych w przedszkolu. Pracuję w tym kierunku już od kilku lat. W tym czasie ja i moi uczniowie, przy pomocy kolegów i rodziców, wspólnie zbudowaliśmy teatr dla dzieci.

Budynek naszego teatru mocno opiera się na podstawowych zasadach:

  • zasada widoczność i dostępność. Zasada ta opiera się na fakcie, że aktywność teatralna jest bliska i zrozumiała dla dziecka, gdyż jest nierozerwalnie związana z zabawą;
  • zasada wolność i niezależność, umożliwienie dziecku wyboru własnej roli w działaniu i określenia swojego stosunku do tej roli;
  • zasada kombinacje, dopuszczający stosowanie zbiorowych i indywidualnych form i metod pracy, zapewniających możliwość rozwoju osobowości twórczej dziecka w różnorodnych działaniach;
  • zasada systematyczne i konsekwentne, która polega na tym, że zajęcia odbywają się w ramach pracowni teatralnej.

W oknach naszego teatru widać radosne twarze dzieci, jakby zapraszały nas do wejścia. Wejdźmy po tych schodach, wejdźmy do gościnnych, szeroko otwartych drzwi i zanurzmy się w magiczny świat teatralnych zajęć w przedszkolu.

Zajęcia z dziećmi w naszym teatrze opierają się na wykorzystaniu pedagogiki teatralnej, dostosowanej dla dzieci, ze zwiększoną ilością zabaw. Prace prowadzone są w następujących obszarach:

  • kultura i technika mówienia;
  • rytmoplastyka;
  • podstawy kultury teatralnej;
  • pracować nad sztuką.

Każdy kierunek rozwiązuje grupę problemów.

Kultura i technika mówienia. Nie tylko dla aktorów – każdemu człowiekowi potrzebna jest mowa zrozumiała, spójna, poprawna, kompetentna i piękna. Na zajęciach teatralnych doskonalony jest aparat mowy dzieci, rozwijane jest oddychanie mowy oraz prawidłowa artykulacja, dykcja i rozwój mowy. Używamy inny materiał: gimnastyka artykulacyjna warg i języka, łamańce językowe, czyste frazowanie i poezja, ćwiczenia oddechowe i głosowe oraz ekspresja intonacyjna.

Rytmoplastyka. W tej części znajdują się złożone zabawy i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne i plastyczne, których zadaniem jest rozwijanie koordynacji ruchów, nauka tworzenia wizerunków zwierząt za pomocą plastyki, a także pomaganie dzieciom w uzyskaniu poczucia harmonii pomiędzy własnym ciałem a otaczającym je światem.

Podstawy kultury teatralnej. Teatr to nie tylko spektakl, ale także cały świat nowych słów i pojęć życie codzienne nie są używane. To jest „scena”, „kurtyna”, „za kulisami”. Na tych, którzy zechcą zajrzeć za kulisy teatru, czeka znajomość jeszcze wielu niesamowitych słów i pojęć.

Pracuj nad sztuką na podstawie oryginalnych sztuk teatralnych opartych na rosyjskich podaniach ludowych.

Bajka cieszy także nas, dorosłych, optymizmem, życzliwością, miłością do wszystkich żywych istot i współczuciem dla słabych. Bajka wychowuje moralność, gdyż poprzez bajkę dzieci po raz pierwszy stykają się ze zrozumieniem dobra i zła, ciężkiej pracy i lenistwa, miłości i nienawiści oraz innych pojęć moralnych. Ulubione bajki dla dzieci „Rzepa”, „Kolobok”, „Teremok” można łatwo dramatyzować.

W grupa seniorów Z dziećmi możesz już tworzyć pełnoprawne przedstawienia oparte na bajce. Dziecko wkraczając w bajkę, wciela się w jednego z bohaterów, zbliżając się tym samym do kultury swojego narodu, do naszego systemu wartości, do rosyjskiej mentalności. I z jaką przyjemnością dzieci przebierają się, tworząc nowy wygląd! Kompozycję tworzą dzieci, głównie dla dziecięcych widzów. Dlatego we wszystkim, co dzieje się na scenie w sali, zawsze panuje szczególna atmosfera zaufania. Jednoczy wykonawców i widzów w jednym impulsie twórczym.

Zajęcia teatralne wymagają od dzieci systematyczności, pracowitości, determinacji i wytrwałości w dążeniu do celu, a to prowadzi do wyrobienia w sobie cech osobowości o silnej woli, co stanowi dobrą podstawę nie tylko do dalszej nauki w szkole, ale także na sukces w późniejszym życiu.

Tak jak nie da się w pojedynkę zbudować dużego i pięknego budynku, tak nie da się też w pojedynkę stworzyć teatru. Entuzjastyczni, kreatywni pracownicy naszego przedszkola chętnie występują różne role w rozrywce i wypoczynku, zajęciach teatralnych, podczas wakacji i, oczywiście, przyciągają dzieci na zajęcia teatralne. W tym czasie zebraliśmy duże doświadczenie, a dział kostiumów został uzupełniony jasnymi, pięknymi kostiumami.

Teatr łączy wszystkie rodzaje sztuki, co pozwala porozmawiać z dziećmi nie tylko o jego historii, ale także o malarstwie, architekturze, historii kostiumu i rzemiosła artystycznego. Jestem przekonana, że ​​tylko w procesie działania teatralnego możliwy jest wszechstronny rozwój osobowości twórczej dziecka. Edukacja teatralna pomaga wyłonić i przygotować najzdolniejsze dzieci. Być może nie zostaną wielkimi aktorami, ale z pewnością wyrosną na bystre, utalentowane i kreatywne osoby.

Nasze dzieci rozwijają nowe umiejętności i zdolności w procesie zajęć teatralnych:

  • potrafią wymawiać łamańce językowe w różnym tempie;
  • potrafią działać wspólnie;
  • wiedzieć, jak rozładować napięcie poszczególnych grup mięśni;
  • wiedzieć, jak budować prosty dialog;
  • znać kilka ćwiczeń artykulacyjnych;
  • potrafi wymówić zdanie z różną intonacją.

Proces tworzenia bajki tak bardzo wciąga dzieci, że znają się nawzajem, śpiewają piosenki ze spektaklu zarówno na spacerze, jak i w szkole. porą wieczorową, kładąc książki na stole i naśladując grę na pianinie, a nawet w domu. Na wykresie widać, jak wzrosła liczba dzieci o wysokim poziomie wiedzy i umiejętności we wszystkich sekcjach zajęć teatralnych w porównaniu z początkiem roku szkolnego.

Do budowy naszego teatru dziecięcego prowadzą różne drogi. Ścieżkę komunikacji z rodzicami wyłożono różowymi kamykami. Prezentują wszystkie rodzaje pracy z rodzicami uczniów:

  • rozmowy indywidualne;
  • raporty;
  • dni Otwarte;
  • otwarte pokazy przedstawień, świąt, bajek, gier;
  • wspólna praca nad przygotowaniem spektakli teatralnych.

Ta droga początkowo miała jeden kierunek – od teatru dziecięcego do rodziców. Stopniowo jednak rodzice zaczęli rozumieć potrzebę pracy teatralnej w przedszkolu, widzieć rozwój dzieci i zainteresowanie takimi zajęciami, zaczęli aktywnie pomagać nam w przygotowaniu spektakli, ich projektowaniu i doborze atrybutów.

Kolejna ścieżka - połączenie ze szkołą i domem kreatywność dzieci. Ze szkołą łączy nas w dużej mierze fakt, że do grupy uczęszczają dzieci nauczycieli I Liceum Ogólnokształcącego MBOU Losevskaya, to także ludzie pełni entuzjazmu i otwarci na pomoc. DDT działa w naszym przedszkolu pracownia teatralna"Pinokio."

Zielone strzałki pokazują twórczy rozwój zespołu dziecięcego. To jest nasza droga do przyszłości. Mamy już doświadczenie w wystawianiu przedstawień dla dzieci z innych grup w naszym przedszkolu, występach dla rodziców oraz inscenizacji przedstawień na regionalnych seminariach i stowarzyszenia metodologiczne, myślę, że jesteśmy całkiem zdolni.

Zajęcia teatralne w przedszkolu pomagają nam, dorosłym, nie tylko urzeczywistniać nasze pomysły i demonstrować nasze talenty, ale także pozostać w pewnym sensie dziećmi. A naszym uczniom daje radość obcowania z bajką, przyjemność emocjonalną i niezapomniane wrażenia na całe życie!

Załącznik 2: Kultura i technika mówienia

Załącznik 3: Rytmoplastyka

  • 1. Teatr zabawkowy na blacie. W teatrze tym wykorzystuje się szeroką gamę zabawek - produkowanych fabrycznie i domowych, z materiałów naturalnych i innych. Tutaj wyobraźnia nie jest ograniczona, najważniejsze jest to, że zabawki i rękodzieło stoją stabilnie na stole i nie zakłócają ruchu.
  • 2. Kino stołowe. Wszystkie obrazy - postacie i dekoracje - muszą być dwustronne, ponieważ zakręty są nieuniknione, a aby zapobiec upadkowi figurek, potrzebne są podpory, które mogą być bardzo różnorodne, ale muszą być dość stabilne. Zapewnia to odpowiedni stosunek ciężaru lub powierzchni podparcia do wysokości obrazu. Im wyższy obrazek, tym większy lub cięższy potrzebny jest obszar podparcia.

Działania zabawek i obrazków w teatrze stołowym są ograniczone. Nie należy ich jednak podnosić i przenosić z miejsca na miejsce. Ważne jest, aby naśladować pożądany ruch: bieganie, skakanie, chodzenie i jednocześnie wymawiać tekst. Stan postaci, jego nastrój oddaje intonacja prezentera - radosny, smutny, żałosny.

Postacie najlepiej schować przed rozpoczęciem gry. Ich pojawienie się podczas akcji wywołuje element zaskoczenia i wzbudza zainteresowanie dzieci.

Aby stworzyć wyobrażenie o lokalizacji akcji, użyj elementów dekoracyjnych: dwa lub trzy drzewa to las, zielony materiał lub papier na stole to trawnik, niebieska wstążka to strumień. Nie poświęcaj dużo czasu na takie przygotowania i angażuj w nie dzieci, naucz je fantazjować, wymyślaj nowe oryginalne detale do dekoracji - a wtedy wszyscy będą zainteresowani.

  • 3. Książka stojakowa. Dynamikę i kolejność zdarzeń łatwo zobrazować za pomocą kolejnych ilustracji. W przypadku gier podróżniczych wygodnie jest używać książki na stojaku. Przymocuj go do spodu deski. Na górze - umieść transport, którym odbędzie się podróż. W miarę trwania wycieczki prowadzący (najpierw nauczyciel, a potem dziecko) przewracając kartki stojaka z książkami, demonstruje różne scenki przedstawiające wydarzenia i spotkania odbywające się po drodze. Możesz także zilustrować epizody z życia przedszkola, jeśli każda strona przedstawia nowy, rutynowy proces.
  • 4. Flanelograf. Zdjęcia też dobrze prezentują się na ekranie. Utrzymują się na miejscu dzięki przyczepności flaneli, która przykrywa ekran i tył obrazu. Zamiast flaneli można przykleić na zdjęcia kawałki papieru ściernego lub aksamitnego papieru. Wspólnie z dziećmi wybierzcie rysunki ze starych książek i czasopism, a brakujące będzie można uzupełnić. To sprawia chłopakom przyjemność. Używaj także naturalnych materiałów.

Ekrany o różnych kształtach pozwalają tworzyć „żywe” obrazy, które można wygodnie zaprezentować całej grupie dzieci. Wszystkie dzieci mogą jednocześnie pracować na ekranach pryzmowych w parach. Sceny na ekranach są różne, a dzieci będą mogły zobaczyć różne opcje przedstawienia tego samego tematu.

Ten rodzaj gier ułatwia przedstawianie scen z udziałem tłumu, na przykład „Parady lotniczej”, „Lotu ptaka”, „Wystrzelenia rakiety kosmicznej” itp.

5. Teatr cieni. Potrzebny jest ekran z półprzezroczystego papieru, wyraziście wycięte czarne, płaskie postacie i znajdujące się za nimi jasne źródło światła, dzięki któremu postacie rzucają cienie na ekran. Bardzo ciekawe obrazy uzyskuje się za pomocą palców. Na przykład możesz zrobić gęś, zając, szczekający pies, wściekły indyk, walczący bokserzy itp. Pamiętaj tylko o akompaniamencie odpowiedniego dźwięku.

Aby pokazać scenę z kilkoma postaciami jednocześnie, zainstaluj na dole ekranu pasek, na którym możesz wzmocnić figurę. Na przykład dziadek pierwszy ciągnie rzepę. Wzmocnij jego sylwetkę na drążku i wyeksponuj główkę itp. Umieść figurki blisko ekranu, tak aby cienie były wyraźne. Ustaw się poniżej lub z boku ekranu, tak aby Twój cień na niego nie padł.

Teatr cieni warto wykorzystać w czasie wolnym.

6. Teatr Palców. Dziecko wkłada atrybuty na palce, ale podobnie jak w dramatyzacji, samo działa na rzecz postaci, której wizerunek znajduje się na jego dłoni. W miarę postępu akcji dziecko porusza jednym lub wszystkimi palcami, wymawiając tekst, przesuwając rękę za ekran. Możesz obejść się bez ekranu i przedstawić działania, swobodnie poruszając się po pokoju.

Teatr palców sprawdza się, gdy trzeba pokazać kilka postaci jednocześnie. Na przykład w bajce „Rzepa” nowe postacie pojawiają się jedna po drugiej. Taki występ może wykonać jedno dziecko za pomocą palców. Bajki „Koza i siedem małych dzieci”, „Dwanaście miesięcy”, „Chłopiec-Ki-Balchish”, „Gęsi-łabędzie” i inne z wieloma postaciami mogą być wyświetlane przez dwoje lub troje dzieci znajdujących się za ekranem. Wyświetlanie takich bajek ze scenami zbiorowymi możliwe jest dzięki atrybutom palców.

7. Bibabo.

W tych grach lalkę umieszcza się na palcach dłoni. Ruchy jej głowy, ramion i tułowia wykonywane są za pomocą ruchów palców i dłoni.

Lalki Bibabo zazwyczaj działają na ekranie, za którym ukryty jest kierowca. Kiedy jednak zabawa już się oswoiła lub lalki są prowadzone przez same dzieci, czyli zniknął moment tajemniczości, wówczas kierowcy mogą wyjść do publiczności, porozumieć się z nią, coś jej dać, wziąć kogoś za rękę, zaangażować ją w grze itp. Taka „ekspozycja” nie zmniejsza, a raczej zwiększa zainteresowanie i aktywność dzieci.

Kiedy dzieci zobaczą osobę dorosłą bawiącą się lalkami Bibabo, najprawdopodobniej będą chciały nauczyć się samodzielnie je prowadzić. Jeżeli lalka okaże się za duża na rączkę dziecka, wówczas zamiast jednego można w główkę włożyć dwa palce. Skróć rękawy lalki tak, aby palce dzieci zmieściły się w rękawach dłoni. Możesz także zrobić lalki na dłonie dzieci. Przydadzą się do tego dobrze zachowane części ze starych, zepsutych zabawek i miękkich zwierzątek. Ubierz je i uzupełnij właściwą rolę. Pokaż dzieciom, jak lalka powinna się poruszać, jak przesuwać ją po ekranie.

8. Improwizacja – odgrywanie tematu lub fabuły bez wcześniejszego przygotowania – być może najtrudniejsza, ale i najciekawsza zabawa. Przygotowują się do tego wszystkie dotychczasowe rodzaje teatrów. A jednak dzieci będą zagubione, jeśli nagle zaprosisz je do odegrania tej czy innej sceny. Przygotujcie ich do tego – wspólnie wymyślcie temat, porozmawiajcie o tym, jak go przedstawić, jakie będą role i charakterystyczne epizody.

Kolejnym krokiem jest umożliwienie każdemu uczestnikowi gry przedstawienia tematu na swój własny sposób. I nawet więcej trudne zadanie: dziecko wybiera temat i samodzielnie je odgrywa. Następnym razem chłopaki sami będą sobie zadawać pytania. I wreszcie, za pomocą mimiki, intonacji i atrybutów, możesz ułożyć zagadkę. Odpowiedzią jest temat, który również jest rozgrywany.