Literatura Strumienia Świadomości. Duchowy świat jednostki, niezwiązany z rzeczywistością

Subiektywny model rzeczywistości prowadzi do dezintegracji obrazu osoby. W impresjonizmie obraz człowieka uległ dezintegracji. Nie ma jednej osobowości. Człowiek składa się z milionów małych „ja”, chwil – chwila umiera i małe „ja” umiera. Jedność osobowości możliwa jest jedynie w świecie wartości. Jedność świata jest możliwa tylko w świecie etyki.

Ekspresjonizm to kryzys triady wartości. Tutaj jest tylko piękno, tylko estetyczne postrzeganie rzeczywistości. Życie można usprawiedliwić jedynie jako zjawisko estetyczne.

Filozofia Prousta

Główna metoda znajomość rzeczywistości - intuicja. Rozsądne sposoby rozumienia rzeczywistości uważane są za niewystarczające. Żywy i prawdziwy - wyjątkowy, niepowtarzalny, zawsze nowy. Wyjątkowość jest esencją. Życie jest zawsze tajemnicą. Ale jest to zrozumiałe, ponieważ sami jesteśmy tego częścią. Będąc częścią życia, możemy to zrozumieć.

Prawdziwie żywy, prawdziwy – czujący, kochający, uduchowiony wymiar rzeczywistości. Oto echa filozofii duszy świata. Jesteśmy częścią rzeczywistości. Wszelkie granice i podziały są wytworami racjonalności. Wszystko jest połączone w jakąś superjedność. Życie tego rodzaju jawi się jako rodzaj strumienia (rzeki, która jest ciągle nowa). Istnieje jeden przepływ pomiędzy jednostką a światem.

Geneza: Filozofia Prousta. Impresjonizm skłania się w stronę miniatur lirycznych. Proust pisze 7-tomową powieść (przeżycia, uczucia, które mają sens tylko w kontekście tej historii). Powieść Prousta jest subiektywną epopeją.

Formuła „powieść strumienia świadomości” zostaje zastąpiona klasyczna powieść. To epokowa wielkość forma sztuki. Strukturę powieści strumienia świadomości charakteryzują:

Nie ma fabuły (nie ma celowości fabuły, jest tylko to, dla czego jest istotne). historia wewnętrzna), połączenie między wyświetleniami jest swobodnie skojarzone.

Nie ma obiektywnego modelu rzeczywistości (narracja prowadzona jest w 1. osobie głównego bohatera o imieniu Marcel (i autora); przed nami 7-tomowy monolog prowadzony w 1. osobie, z punktu widzenia bohatera).

Upadek osobowości bohatera (jest tylko przepływ wrażeń, wrażeń). Przed nami świat bez akcji. Bohater zastępuje świadomość. Świadczą o tym także cechy osobowości bohatera. Bohater ze swej natury jest niezdolny do działania. Marcel ma status społeczny rentier (osoba utrzymująca się z odsetek od kapitału) – wywodzi się z burżuazji średniozamożnej, podobnie jak Proust. Człowiek tylko konsumuje i postrzega. Oto temat wydatków (marnowanie pieniędzy, marnowanie czasu). Sam bohater cierpi na swoją niższość. Tutaj - cała szkoła uczucia i spostrzeżenia czytelników.

Proust pisze jasno i klasycznie język literacki, ale jest bardzo trudny do odczytania (zbyt gęsty). Celem Prousta jest odwrotne całościowe zgromadzenie osobowości.

Powieść nie tylko stawia zadania artystyczne, ale i egzystencjalny. Nasze życie składa się z wielu doświadczeń i wrażeń. Czy istnieje związek z tym, co podstawowe, istotne? Proust próbuje znaleźć takie połączenie. Konieczne jest zwrócenie wartości, aby uzyskać jedność osobowości.

Projekt Prousta polega na poszukiwaniu podstaw wartości. Krytyka powszechnych wyobrażeń o wartościach. Coś musi się w nas wydarzyć, abyśmy zetknęli się z pięknem i mądrością. Tylko my mamy korzenie wartości. Nie kochamy za obiektywne cechy. Podróż Prousta w najgłębsze tajemnice wewnętrznego ja. Wymagane są kategorie świata heroicznego i prozaicznego. Wojna jest konsekwencją tego, że wszyscy ludzie zaprzestali własnych duchowych poszukiwań wartości.

Kategorią kluczową jest kategoria zrozumienia. Zrozumienie jest niezależne (nikt nie zrozumie za nas). To od danej osoby zależy, czy nie przegapi tych chwil zrozumienia, które tam były. Jeśli nie rozumiemy, to miejsce naszego „ja” zajmuje coś innego, wtedy zaczynają działać jakieś inne mechanizmy. Nasze życie bez zrozumienia będzie światem zła i niezadowolenia z siebie. Przeszkody w zrozumieniu: lenistwo, strach i nadzieja (Mamardashvili). To są kategorie, które przestają rozumieć.

Definiuje się kategorię czasu, kapitał. To, co może pozostać przypadkowe i niepotrzebne, należy połączyć z tym, co istotne, z tym, co wieczne. Istnieją dwa modele wieczności: jeden uznawany jest za fałszywy, drugi za prawdziwy. Pierwszy model to życie nieskończone, wieczność jako zatrzymana chwila. Wystarczy jedna chwila, ale trzeba ją naprawdę przeżyć.

Strumień świadomości to:

1. przedmiot opisu, to co opisują moderniści, to w nim, z punktu widzenia modernistów, koncentruje się życie ludzkie;

2. to nowe medium artystyczne okazało się tradycyjne środki artystyczne nie da się opisać życia wewnętrznego człowieka, pisarze modernistyczni opracowali nowe technika artystyczna, technika strumienia świadomości, to nowa technika organizowania tekstu. Technikę tę można zastosować w każdej szkole estetycznej, jest ona neutralna i nie należy wyłącznie do modernizmu (np. modernista Kafka nie stosował tej techniki, ale realista Faulkner).

Ludzka świadomość jest dyskretna. Jest w nim kilka warstw: racjonalność, tu działają prawa logiki, potem przychodzi podświadomość, gdzie wszystko pulsuje, wydaje się, że nie ma żadnego związku między zjawiskami, ale nie ma logicznych powiązań, działają tam prawa myślenia skojarzeniowego , czyli wszystko jest powiązane zgodnie z prawem stowarzyszeń. Wszystko to jest aktywnie wykorzystywane w literaturze modernistycznej. Aby scharakteryzować świadomość Marcela, Proust buduje złożone, wyrafinowane skojarzenia, co charakteryzuje wyrafinowaną, rozwiniętą fantazję bohatera. Myślenie Marcela jest bardzo złożone i skojarzeniowe. Jego strumień świadomości to opowieść o czasie, o sytuacji, o samym Marcelu, o tym, jakim jest człowiekiem. Tego wszystkiego możemy się nauczyć z nieskończonego wątku narracji, zorganizowanej leksykalnie i rytmicznie. Powieści Prousta są nieskończenie rozciągającą się tkaniną świadomości. W takim przypadku nie ma sensu powtarzać treści. Bardzo często przywoływanym obrazem z tej powieści są ciasteczka Madeleine, których zapach o poranku wywołuje u bohatera wiele skojarzeń, przenosząc go w odległe dzieciństwo. Nasza pamięć jest jedną z najważniejsze cechy nasz strumień świadomości.

Czasu astronomicznego nie da się cofnąć, ale dzięki pamięci możemy przeżyć pewne wydarzenia jakby na nowo, przypominając sobie o tym, strumień świadomości, który nas wtedy zawładnął, rozbłyśnie w nas, na nowo przeżywamy emocje. Strumień świadomości jest zatem bogaty w naszą przeszłość, dlatego płynący w nas strumień życia jest tak kompleksowo zorganizowany, teraźniejszość i przyszłość są w nim dosłownie powiązane, co również można ukazać jedynie za pomocą nowych środków artystycznych.

Literatura strumienia świadomości jest artystycznym odwzorowaniem duchowego świata człowieka, niezwiązanego bezpośrednio z rzeczywistością.

Przodkowie. Realistyczna tradycja

W 19-stym wieku dokonał (Stendhal, L. Tołstoj, F. Dostojewski) fundamentalnego odkrycia artystycznego: analiza psychologiczna. Przed tym odkryciem zjawisko myślenia było rozumiane w literaturze jako prosta reakcja świadomości na fakt rzeczywistości. Myśl w pełni odpowiadała faktowi i była mu równa. Tołstoj pokazał, że ludzie są jak rzeki. Świat duchowy płynna, myśl zaczyna się dopiero od faktu, całe dotychczasowe ludzkie doświadczenie jest zaangażowane w akt myślenia, myśl łączy teraźniejszość, przeszłość i przyszłość; myśl jest przetwarzaniem faktu w świetle wszystkiego doświadczenie życiowe osoba; W akcie myślenia biorą udział nie tylko analityczne i syntetyczne zdolności mózgu, ale także pamięć, wyobraźnia i fantazja. Świadomość analityczna, opis faktu sięgającego przeszłości, okazuje się „symetryczny” w stosunku do przyszłości, do proroctw i antycypacji. Aktywny udział w przygotowaniach odkrycie artystyczne analiza psychologiczna została przyjęta w pewnym momencie (XVIII wiek). Angielski pisarz Laurence'a Sterna.

Tradycja literatury monologu wewnętrznego

W XX wieku artystyczne osiągnięcia realizmu (analiza psychologiczna) zostały podjęte, kontynuowane i pogłębione przez literaturę „monologu wewnętrznego”. Samo określenie „przepływ umysłu” (ang. strumień świadomości) wprowadzony przez filozofa i psychologa Williama Jamesa (1842-1910) w książce „Podstawy psychologii” (Zasady psychologii, 1890). Termin ten łączy różne rodzaje monolog wewnętrzny ( opis literacki wewnętrzne procesy myślenia, literacka technika przedstawiania myśli i uczuć przechodzących przez świadomość, przedstawianie procesów duchowych). W literaturze wyróżniono trzy typy penetracji werbalnej. wewnętrzny świat osoba: (1) realiści Stendhal, L. Tołstoj, F. Dostojewski, a później W. Faulkner stworzyli i rozwinęli metody prowadzenia psychoanalizy (werbalny opis procesu przetwarzania faktu życiowego w świetle całego doświadczenia człowieka; zarówno zdolności analityczne jednostki i jej pamięć, wyobraźnia, fantazja); (2) J. Joyce, M. Proust stworzyli literaturę monologu wewnętrznego (pokazanie w dziele przepływu świadomości jeszcze nie całkiem oderwanej od rzeczywistości - myślenie zanurza się w rzeczywistość i z niej wychodzi); (3) N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor stworzyli literaturę strumienia świadomości (rzeka myślenia już płynie, nie dotykając brzegów rzeczywistości, myśl porusza się jedynie własnym napędem, nie otrzymując impulsy z rzeczywistości, z wyjątkiem pierwszego impulsu).

Powszechnie przyjęto, że po raz pierwszy w literaturze monolog wewnętrzny twórczo zrealizowany w 1922 roku Irlandzki pisarz J. Joyce'a (1882-1941) w powieści „Ulisses”. Jednak sam Joyce wierzył, że po raz pierwszy strumień świadomości w Praca literacka stworzony przez mało znanego francuskiego prozaika Edgarda Dujardina w powieści „Pokonane laury” („Les Lauriers sont coupes”, 1888), która wkrótce została przetłumaczona na język język angielski i wywarł na niego wpływ.

Ulisses opisuje dwadzieścia cztery godziny z życia dwóch mężczyzn, Leopolda Blooma i Stephena Dedalusa. Akcja powieści (o ile opis działań, a przede wszystkim myśli i uczucia bohaterów można nazwać akcją) rozgrywa się 16 czerwca 1904 roku w Dublinie. Joyce zainteresował się strumieniem świadomości w Portret artysty z młodości (1916). Po latach dwudziestych XX wieku techniki strumienia świadomości zostały opracowane przez Virginię Woolf, Williama Faulknera i wielu innych autorów.

Literatura monologu wewnętrznego rozpoczęła się od Jamesa Joyce’a i Marcela Prousta (1870-1922). W ich twórczości po raz pierwszy z wielką uwagą, jakby pod lupą, zbadano ludzką pamięć jako wspaniały zbiornik doświadczeń życiowych i utwierdzono to doświadczenie w jego własnym, samowystarczalnym znaczeniu. Długie poprzednie życie interpretowano jako coś bardziej znaczącego dla duchowej sytuacji człowieka niż fakty rzeczywistości, które jednocześnie wchodzą do jego świadomości. Świadomość zaczęła być odrywana od impulsów życiowych i coraz bardziej traktowana jako spontaniczny, samorozwojowy przepływ.

Proust ujmuje fakt rzeczywistości w jej wielorakich przejawach w ludzkiej świadomości, w jej zmianach, wyznaczanych przez zmiany doświadczenia, pamięci i zmiany związane z wiekiem (to samo zjawisko jest odmiennie interpretowane przez świadomość tej samej osoby w dzieciństwie, okresie dojrzewania, wiek dojrzały). André Maurois pisał o Prouście:

Czuje, że pozostał mu już tylko jeden obowiązek, a mianowicie... poświęcić się poszukiwaniu straconego czasu... Odtworzyć za pomocą pamięci utracone wrażenia, zagospodarować ogromne pokłady, jakimi są pamięć osoby, która osiągnął dojrzałość, a ze swoich wspomnień stworzyć dzieło sztuki – takie zadanie sobie stawia. (Mauroy A. Marcel Proust. M., 1970. s. 219).

Szkoła „nowej powieści”

Założenia artystyczne J. Joyce’a i M. Prousta zostały absolutyzowane przez szkołę „nowej powieści”, która pojawiła się w literaturze lat pięćdziesiątych we Francji (N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor). Opierając się na egzystencjalistycznej idei absurdu życia, braku celu w procesie życiowym i „rozproszonym” (chaotycznym) świecie, szkoła „nowej powieści” podniosła zasadę narracji pozawątkowej, niszcząc wszelką tradycyjną organizację elementy kompozycyjne Pracuje. Z opowieści o Fakty z życia i wydarzeniach powieść przekształciła się w wyrafinowaną eseistyczną, impresjonistyczną opowieść o niuansach życia duchowego bohatera. Psychologia została doprowadzona do skrajności. Strumień świadomości zerwał połączenie z prawdziwy świat. W realizmie świadomość bohatera, przeskakując „lukę informacyjną” (od faktu do faktu, do hipotezy, do wcześniejszych doświadczeń, do przyszłości), zachowała połączenie z proces życiowy w literaturze strumienia świadomości strumień ten okazał się unosić nad rzeczywistością. Strumień świadomości stał się strumieniem samoświadomości, myśl płynąca poza brzegi życia. Samo myślenie było rozumiane jako Proces umysłowy egocentryczna osobowość bohatera. Narracja zaczęła się kończyć w połowie zdania, nieoczekiwanie i pozbawiona motywacji. Prace stały się amorficzne, ameby, straciły swoje kontury: fabuła osłabła, rozwiązanie przestało być artystycznym rezultatem dzieła, które zamieniło się w naturalistyczny obraz migotania stany psychiczne postać. Kierunek ten nazywany jest także „antynowerskim” ze względu na odrzucenie konwencjonalnych metod.

Przepływ myśli

„Strumień świadomości to obraz myśli i uczuć bohaterów, wyrażony w sposób swobodny i nieograniczony logiką” (Karl Beckson, Arthur Gahz. LTD).

W powieści „Portret nieznanego” (1948) Nathalie Sarraute (1900-1999) ujawniają najlepsze odcienie i półtony relacje międzyludzkie. Nieznany, w żaden sposób nie przedstawiony czytelnikowi mężczyzna, spacerując po miejskim ogrodzie, przygląda się nieznana dziewczyna. Treścią powieści staje się pojawienie się niewytłumaczalnej czułości w duszy mężczyzny i reakcje zachodzące w duszy dziewczyny na jego uporczywe poglądy. Pisarka wprowadza kolejny motyw determinujący przeżycia dziewczynki: stary ojciec, czy to z zazdrości, czy z despotyzmu, tyranuje ją. Nie ma uchwały historie są ucięte, jakby podkreślając, że to nie wydarzenia życiowe, ale przeżycia wewnętrzne, odcienie uczuć są cennym przedmiotem artystycznego przedstawienia.

Pamięć i jej znaczenie

W powieści „Ostatnie lato w Marienbadzie” Aleny Robbe-Grillet (ur. 1922) ukazuje znaczenie pamięci w życiu duchowym jednostki. Pamięć jest zawsze teraźniejszością, jest przeszłością istniejącą w teraźniejszości: dopóki pamiętam, zjawisko istnieje we mnie i ze mną. Dlatego Robbe-Grillet miesza przeszłość z teraźniejszością, nakładają się one na siebie i okazują się współistniejące i równoważne. Osoba jest interpretowana jako płaz żyjący jednocześnie w dwóch środowiskach - przeszłym i teraźniejszym.

Literatura strumienia świadomości oddaje wewnętrzny świat jednostki i odsłania wartości życia duchowego w jej spontanicznym ruchu.

Literatura niemiecka XX wieku. Niemcy, Austria: instruktaż Leonowa Ewa Aleksandrowna

Szkoła „strumienia świadomości”

Szkoła „strumienia świadomości”

Pojęcie „strumienia świadomości” zostało ukute przez słynnego amerykańskiego filozofa i psychologa Williama Jamesa. W 11. rozdziale swojej książki „Podstawy psychologii” (1874–1890) naukowiec stwierdził: „Świadomość nigdy nie jest przedstawiana jako podzielona na kawałki. Wyrażenia takie jak „łańcuch” czy „rząd” nie opisują świadomości taką, jaką się jej wydaje. Nie ma w nim nic, co można by połączyć – płynie… Metafora „rzeka” czy „strumień” zawsze przedstawia świadomość w bardziej naturalny sposób. Dlatego pozwólcie nam w przyszłości mówić o tym, nazywać go „strumieniem myśli”, „strumieniem świadomości”, „strumieniem subiektywnego życia”.

Wyroki W. Jamesa zostały zaakceptowane przez pisarzy różne kraje:James Joyce, Virginia Woolf(Anglia), Marcel Proust (Francja), William Faulkner, Gertrude Stein (USA), Alfred Döblin (Niemcy) itp. Szczególnie zauważalny rozwój szkoły „strumienia świadomości” nastąpił w latach 20.–30. XX wieku.

W krytyce literackiej wyróżnia się „strumień świadomości” jako odrębny środek artystyczny spośród innych technik oraz jako formę gatunku literackiego (w takich przypadkach mówi się: powieść „strumień świadomości”).

Jako środek artystyczny „strumień świadomości” dość często utożsamiany jest z monologiem wewnętrznym, którego używano już w dawnych czasach Literatura XIX V.; Po raz pierwszy wspomniano o nim, zdaniem amerykańskich badaczy, w powieści A. Dumasa „Dwadzieścia lat później”, a w literaturze rosyjskiej – w recenzji N.G. Czernyszewskiego o twórczości L. Tołstoja „Dzieciństwo i dorastanie” oraz „Opowieści wojenne” („Sovremennik”, 1856, nr 12). Monolog wewnętrzny używany jest przez Stendhala, L. Tołstoja, F.M. Dostojewski, E. Hemingway, T. Dreiser, O. Huxley, G. Grass i wielu innych autorów XIX–XX w.

„Strumień świadomości” – w przeciwieństwie do monologu wewnętrznego z jego logiką, konsekwencją, związkami przyczynowo-skutkowymi – charakteryzuje się takimi cechami, jak: gwałtowność myślenia, tymczasowe nawarstwienia i przesunięcia, skłonność do nielogiczności, subiektywizm, brak z góry ustalonego charakteru, świadomy brak kierunku. Myśli, skojarzenia, wrażenia, wspomnienia wydają się sobie przerywać, zjednoczone na zasadzie przypadku i nieumyślności, jak to ma miejsce ze świadomością i podświadomością w naturalnym życiu człowieka. Bliskie technikom „strumienia świadomości” znajdują się także „ analiza wewnętrzna„(podobny do monologu wewnętrznego, ale nacechowany nielogicznością), „wrażenie zmysłowe” (obejmuje gwałtowność nie tylko myśli, wyrażeń, ale także poszczególnych słów), dysonans itp. Technika „strumienia świadomości” jest zwykle rozumiana jako połączenie wszystkich tych technik.

Przypomnijmy epizod z powieści Alfreda Döblina „Berlin, Alexanderplatz” (1929), kiedy policja wraz z postacią zamieszaną w morderstwo Mizziego poszukują ciała nieszczęsnej kobiety; w strumieniu świadomości tego bohatera, blacharza Karla, wszystko jest ze sobą powiązane i pomieszane: „Jadą znajomą drogą. Dobrze iść. Jeszcze lepiej, wyskocz z samochodu. Gdzie to jest? Wy dranie, macie związane ręce, nic nie da się zrobić. I mają ze sobą kraty. Zatem nic nie można zrobić, niezależnie od tego, jak na to spojrzeć. Jadą, autostrada leci w ich stronę. Mizzi, jesteś mi droższa niż wszyscy inni, daję ci sto dwadzieścia dni... Usiądź mi na kolanach. Cóż to była za miła dziewczyna, a ten drań, ten Reinhold, chodzi po trupach. Cóż, po prostu poczekaj! Pamiętaj Mizzi... Odgryzę ci język... Skąd ona wiedziała, jak całować! Kierowca następnie zapytał, dokąd jechać: w prawo czy w lewo? Mówię – nieważne gdzie! Jesteś moją kochaną, kochaną dziewczyną…”

Albo inny z wielu odcinków, tym razem z udziałem głównego bohatera Franza Biberkopfa: „Patrzy – dwie fotografie obok siebie. Co to jest? Franzowi zrobiło się zupełnie zimno. To ja. Ale dlaczego tu jestem, ze względu na sprawę na Stralauerstrasse? Co za horror, to ja, a obok mnie Reinhold, a nad nim nagłówek: „Morderstwo we Freienwaldzie…” Mizzi! Kto to jest? Ja?.. Cicho, myszy, kot na dachu... Ale co to jest?” (powieść cytowana jest w tłumaczeniu G. Zuckau).

„Technika i technika strumienia świadomości różni pisarze inna treść i znaczenie... – pisze N.S. Pavlovej (która słusznie zauważyła, że ​​istniejące tłumaczenie nie daje pełnego obrazu techniki narracyjnej Döblina, w tym jego strumienia świadomości). – Dla Döblina strumień świadomości ma ukryte znaczenie. Specyficznie Döblinowskie znaczenie tej techniki sprowadza się do możliwości ukazania tarcia wewnętrznych i zewnętrznych warstw rzeczywistości, czyli samego wprowadzenia (bohren) życia w świadomość człowieka” (1, 123). To nie przypadek, że Döblin nawiązuje do swoich metoda twórcza Zdecydowanie nie podobało mi się słowo „opisywać”. „W powieści należy układać, kumulować, toczyć, pchać” (schichten, hüufen, wölzen, schieben) (2, 447).

Czasami technika „strumienia świadomości” jest wykorzystywana jako uniwersalny sposób przedstawiania rzeczywistości, jedyny możliwy sposób przekazania życia psychicznego postaci. W tym przypadku już o tym rozmawiamy forma gatunkowa– o powieści „Strumień świadomości”. W odróżnieniu od tradycyjnej powieści, według amerykańskiego krytyka literackiego M. Friedmana, „płynie nieprzerwanie, łatwo, działa spontanicznie, ze wspomnieniami i przeczuciami”, zwracając szczególną uwagę na świadomość i podświadomość bohatera.

Za klasyczne przykłady powieści „strumień świadomości” uważa się powieści J. Joyce’a „Ulisses” (1922) i „Finnegans Wake” (1939) oraz „Wrzask i wściekłość” W. Faulknera (1929). „Strumień świadomości” zajmuje duże miejsce w wielotomowej powieści M. Prousta „W poszukiwaniu straconego czasu”, nad którą pisarz pracował od 1905 do 1922 roku; tu jednak narracja skojarzeniowa jest bliższa monologowi wewnętrznemu, w w większym stopniu(z pewnymi wyjątkami) jest logiczne, poza tym jak u A. Döblina, w powieści M. Prousta dają o sobie znać inne kierunki artystyczne, przede wszystkim impresjonizm i realizm (dla Döblina – naturalizm, realizm, symbolizm, ekspresjonizm, futuryzm, a także „ teatr epicki„B. Brecht i inni).

W jaki sposób wykorzystywana jest również technika „strumienia świadomości”. literatura realistyczna oraz w awangardzie na przykład w „psychologicznej” gałęzi takiego ruchu, jak „nowa powieść”.

Źródła

1. Pavlova N.S. Typologia powieści niemieckiej: 1900–1945. M., 1982.

2. Dąblin A. Die Vertreibung der Gespenster. Berlinie, 1968.