Dzieło literatury realistycznej od końca XIX do początku XX w. Esej „Literatura rosyjska końca XIX i początku XX wieku (recenzja)

Slajd 2

Granica chronologiczna przebiega w latach 1900 – 1901, ale nie daje prawie nic w sensie wyznaczenia epok. Pierwszym kamieniem milowym nowego stulecia jest rewolucja 1905 roku. Rewolucja minęła, był spokój – aż do I wojny światowej. Achmatowa tak wspominała ten czas w „Poemacie bez bohatera”: A wzdłuż legendarnego wału zbliżał się prawdziwy wiek XX, a nie kalendarzowy... Od którego momentu liczyć wiek XX?

Slajd 3

Na przełomie epok światopogląd człowieka, który rozumiał, że poprzednia era minęła na zawsze, zmienił się. Zupełnie inaczej zaczęto oceniać perspektywy społeczno-gospodarcze i ogólnokulturowe Rosji. Nową erę przez współczesnych określano mianem „pogranicza”. ogólna charakterystyka era

Slajd 4

Ogólna charakterystyka epoki

Stał się historią stare formyżycie, praca, życie społeczne organizacja polityczna. Ustalony, wcześniej pozornie niezmienny, system wartości duchowych został radykalnie zrewidowany. Nic dziwnego, że koniec epoki symbolizował słowo „Kryzys”. To „modne” słowo krążyło po łamach artykułów publicystycznych i literacko-krytycznych wraz z podobnymi określeniami „odrodzenie”, „punkt zwrotny”, „rozdroża” itp.

Slajd 5

KRYZYS???

Jeśli istnieją idee czasu, istnieją również formy czasu V.G. Belinsky

Slajd 6

Koniec XIX wiek obnażył najgłębsze zjawiska kryzysowe w gospodarce Imperium Rosyjskie

Reforma z 1861 r. bynajmniej nie przesądziła o losie chłopstwa marzącego o „ziemi i wolności”. Sytuacja ta doprowadziła do pojawienia się w Rosji nowej nauki rewolucyjnej – marksizmu, która opierała się na rozwoju produkcja przemysłowa i nową klasę postępową – proletariat. W polityce oznaczało to przejście do zorganizowanej walki zjednoczonych mas, której efektem miał być brutalny obalenie system polityczny i ustanowienie dyktatury proletariatu. Dawne metody populistycznych pedagogów i populistycznych terrorystów wreszcie należą do przeszłości.

Slajd 7

Pierwsza wojna światowa okazała się dla kraju katastrofą, popychając go w stronę nieuniknionej rewolucji. Luty 1917 r. i wynikająca z niego anarchia doprowadziły do ​​rewolucji październikowej. W rezultacie Rosja zyskała zupełnie inne oblicze. Przez cały koniec XIX i początek XX wieku głównym tłem rozwój literacki istniały tragiczne sprzeczności społeczne, a także ambiwalentne połączenie trudnej modernizacji gospodarczej i ruchu rewolucyjnego.

Slajd 8

Zmiany we wszystkim

W szybkim tempie W nauce zachodziły zmiany, zmieniały się filozoficzne wyobrażenia o świecie i człowieku, szybko rozwijały się sztuki bliskie literaturze. Naukowe i poglądy filozoficzne na pewnych etapach historii kultury słowa radykalnie wpływają na twórców, którzy w swoich dziełach starali się oddać paradoksy czasu.

Slajd 9

Dlaczego i jak zmienia się literatura?

Na to pytanie literaturoznawcy odpowiadają od teraźniejszości, analizując przeszłość. Pisarze piszący w teraźniejszości, nawet jeśli opisują przeszłość, starają się zrozumieć i pokazać przyszłość wyłaniającą się w teraźniejszości.

Slajd 10

XVIII wiek

Nowa literatura rosyjska narodziła się w XVIII wieku i ucieleśniała na swoich stronach indywidualną, żywą osobę. Osoba staje się Centralna figura życie publiczne, a literatura zaczyna go dogłębnie badać

Slajd 11

19 wiek

Ucieleśnieni pisarze XIX wieku wewnętrzny świat mężczyzna w tle prawdziwe obrazyżycie i czas historyczny był niezbędną podstawę kreowanie wizerunku artystycznego. Prace przedstawiają „historię duszy” człowieka, jej rozwój w czasie. Temat przewodni stulecia: BOHATER I CZAS lub CZŁOWIEK I SPOŁECZEŃSTWO

Slajd 12

Pisarz, jeśli nie jest Falą, a oceanem nie jest Rosja, nie może powstrzymać się od wściekłości, gdy żywioły są oburzone. Pisarz, choćby był nerwem wielkiego ludu, nie może powstrzymać się od wzruszenia, gdy zostaje uderzona wolność. Ya.P.Polonsky

Slajd 13

Pojawienie się nowych bohaterów

Przemiany historyczne (wojny, rewolucje) nie mogły nie wpłynąć na sztukę. W poszukiwaniu sposobów wyjścia z kryzysu pisarze zaczęli szukać wyjątkowych ludzi i wprowadzać ich na karty swoich książek. Te, które mogą zapobiec ześlizgnięciu się kraju w przepaść.

Slajd 14

„Poeta w Rosji to więcej niż poeta” (E. Jewtuszenko)

Kiedy artyści akceptują rewolucję jako sposób na reorganizację życia, rodzi się nowa era, a wraz z nią nowa myślenie artystyczne, nowe zagadnienia Pojawiają się manifesty literackie, które łączy nihilizm – absolutne zaprzeczenie przeszłości.

Slajd 15

Czas się zatrzymał. Czy jest to możliwe dla człowieka w takiej epoce?

Musimy walczyć, walczyć, tworzyć nową sztukę, przeorganizować życie. Nowy „obraz świata” poświęca szczegóły. Dlatego powstają formy lakoniczne, które mogą ujawnić głęboką istotę zjawiska. Osobowość człowieka ukazana jest w dramatycznym zderzeniu ze wszystkim, co jej się sprzeciwia wrogi świat

Slajd 16

Człowiek – jako centrum literackiego wszechświata ustępuje żywiołom

Żywioły i ewolucja są nie do pogodzenia. Prawdziwy człowiek już nie istnieje, bo... nie ma czasu historycznego, jest czas absolutny (estetyczny), miejsce duszy ludzkiej zajmuje funkcja społeczna, to, co ogólne, staje się ważniejsze od tego, co prywatne.

Slajd 17

Poeci proletariaccy

Odważnie, towarzysze, tak trzymać! Stając się mocniejszymi duchem w walce, torujmy sobie piersiami drogę do królestwa wolności! L. Radin Jesteśmy kowalami, a nasz duch jest młody. Wykuwamy klucze do szczęścia!.. Wznieś się wyżej, ciężki młotku, Uderz mocniej w stalową skrzynię! F. Szkulew

Slajd 18

Człowiek-Bóg w twórczości poetów modernistycznych

Bezskrzydły duch, przytłoczony ziemią, zapomniany o sobie i zapomniany bóg... Tylko jeden sen i znowu zainspirowany, pędzisz w górę od próżnych zmartwień W. Sołowiew

Ostatnia dekada XIX wieku otwiera się w kulturze rosyjskiej i światowej Nowa scena. W ciągu około ćwierć wieku – od początku lat 90. XIX w. do października 1917 r. – radykalnie zmienił się dosłownie każdy aspekt życia Rosjan – ekonomia, polityka, nauka, technologia, kultura, sztuka. W porównaniu ze stagnacją społeczną i w pewnym stopniu literacką lat 80. XIX wieku Nowa scena Rozwój historyczny i kulturalny charakteryzował się szybką dynamiką i ostrym dramatyzmem. Pod względem tempa i głębokości zmian, a także katastrofalnego charakteru konflikty wewnętrzne Rosja w tym czasie wyprzedziła każdy inny kraj.

Przejściu od epoki klasycznej literatury rosyjskiej do nowego czasu literackiego towarzyszył więc daleki od pokojowego charakter ogólnego życia kulturalnego i intraliterackiego, nieoczekiwanie szybka – jak na standardy XIX wieku – zmiana założeń estetycznych oraz radykalna odnowa technik literackich. Poezja rosyjska rozwijała się w tym czasie szczególnie dynamicznie, ponownie – po epoce Puszkina – wysuwając się na pierwszy plan ogólnego życia kulturalnego kraju. Później poezję tego czasu nazwano „renesansem poetyckim” lub „epoką srebra”. Powstałe przez analogię z koncepcją „złotego wieku”, tradycyjnie oznaczającego okres Puszkina w literaturze rosyjskiej, wyrażenie to zostało początkowo użyte do scharakteryzowania szczytowych przejawów kultury poetyckiej początku XX wieku - dzieła A. Bloka, A. Bely, I. Annensky, A. Achmatowa, O. Mandelstam i inni genialni mistrzowie słowa. Jednak stopniowo termin „ wiek srebrny„zaczął definiować tę część całości kultura artystyczna Rosja końca XIX – początku XX wieku, co kojarzono z symboliką, akmeizmem, literaturą „neochłopską” i po części futurystyczną. Dziś wielu literaturoznawców uczyniło definicję „srebrnej epoki” synonimem pojęcia „kultury przełomu wieków”, co oczywiście jest błędne, ponieważ szereg znaczących zjawisk przełomu wieków ( kojarzona przede wszystkim z teoriami rewolucyjnymi) trudno porównać z tym, co pierwotnie nazywano sztuką srebrnego wieku.

Nowością w porównaniu z XIX wiekiem przełomu wieków był przede wszystkim światopogląd człowieka. Wzmocniło się zrozumienie wyczerpania poprzedniej epoki i zaczęły pojawiać się wprost przeciwne oceny perspektyw społeczno-gospodarczych i ogólnokulturowych Rosji. Wspólny mianownik Zdefiniowano spory ideologiczne, które nasiliły się w kraju pod koniec XIX wieku Nowa era jako epoka graniczna: dotychczasowe formy życia, pracy i politycznej organizacji społeczeństwa bezpowrotnie odchodziły w przeszłość, a sam system wartości duchowych ulegał zdecydowanej rewizji. Kryzys - słowo kluczowe epoki, wędrując po łamach artykułów publicystycznych i literacko-krytycznych (często używano podobnych znaczeniowo słów „odrodzenie”, „punkt zwrotny”, „rozdroża” itp.).

Szybko włączyła się w dyskusję na aktualne tematy fikcja, tradycyjnie dla Rosji, nie stronił od namiętności publicznych. Jej zaangażowanie społeczne wyrażało się w charakterystycznych dla tamtej epoki tytułach jej dzieł. „Bez drogi”, „Na zakręcie” - V. Veresaev nazywa swoje historie; „Upadek starego stulecia” - nawiązuje do tytułu powieści kronikarskiej A. Amphitheatre; „U Ostatni wiersz„- M. Artsybashev odpowiada swoją powieścią. Świadomość kryzysu tamtych czasów nie oznaczała jednak uznania jego daremności.

Przeciwko, większość mistrzowie słowa odczuwali swoją epokę jako czas bezprecedensowych osiągnięć, kiedy gwałtownie wzrosło znaczenie literatury w życiu kraju. Dlatego tak jest duże skupienie zaczęto zwracać uwagę nie tylko na samą kreatywność, ale także na ideologiczne i stanowisko publiczne pisarze i ich powiązania życie polityczne Państwa.

Mimo wszystkich różnic stanowisk i poglądów, w światopoglądzie pisarzy przełomu wieków było coś wspólnego, co znakomicie ujął w swoich czasach wybitny koneser literatury, profesor Siemion Afanasjewicz Wengerow we wstępie do trójki: tom „Historia literatury rosyjskiej XX wieku” (1914), który wymyślił. Naukowiec zauważył, że połączenie działacza społecznego M. Gorkiego i indywidualisty K. Balmonta, realisty I. Bunina, symbolistów W. Bryusowa, A. Bloka i A. Biełego z ekspresjonistą L. Andriejewem i przyrodnikiem M. Artsybaszewem doprowadziło do powstania pesymista-dekadent F. Sołogub i optymista A. Kuprin stanowili wyzwanie dla tradycji życia codziennego, „dążenia do wyżyn, do dystansu, do głębin, ale tylko z dala od znienawidzonej płaszczyzny szarej roślinności”.

Inną sprawą są ścieżki rozwoju nowa literatura autorzy wyobrażali sobie to inaczej. W XIX wieku literatura rosyjska charakteryzowała się wysokim stopniem jedności ideologicznej. Wypracowała dość jasną hierarchię talentów literackich: na tym czy innym etapie nie jest trudno zidentyfikować mistrzów, którzy stanowili punkty odniesienia dla całego pokolenia pisarzy (Puszkin, Gogol, Niekrasow, Tołstoj itp.). Oto dziedzictwo przełom XIX-XX wieków nie ogranicza się do twórczości jednego czy dwudziestu znaczących twórców literatury, a logiki rozwoju literatury tamtego czasu nie można sprowadzić do jednego ośrodka lub najprostszy schemat zmiana kierunków. To dziedzictwo jest wielopoziomowe rzeczywistość artystyczna, w którym poszczególne talenty literackie, choćby najwybitniejsze, okazują się jedynie częścią wspaniałej całości.

Rozpoczynając studiowanie literatury przełomu wieków, nie można się bez niej obejść krótki przegląd tło społeczne i ogólny kontekst kulturowy tego okresu (kontekst – środowisko, otoczenie zewnętrzne, w którym istnieje sztuka).

Pod koniec XIX i na początku XX wieku radykalnie przekształciły się wszystkie aspekty życia Rosjan: polityka, ekonomia, nauka, technologia, kultura, sztuka. Pojawiają się różne, czasem wręcz przeciwstawne, oceny perspektyw społeczno-gospodarczych i kulturowych rozwoju kraju. Powszechne staje się poczucie nadejścia nowej epoki, niosącej ze sobą zmianę sytuacji politycznej i przewartościowanie dotychczasowych doświadczeń duchowych i duchowych. ideały estetyczne. Literatura nie mogła nie zareagować na fundamentalne zmiany w życiu kraju. Następuje rewizja założeń artystycznych, radykalna odnowa urządzenia literackie. W tym czasie poezja rosyjska rozwijała się szczególnie dynamicznie. Nieco później okres ten zostanie nazwany „renesansem poetyckim” lub srebrnym wiekiem literatury rosyjskiej.

Realizm na początku XX wieku

Realizm nie zanika, on wciąż się rozwija. L.N. nadal aktywnie pracuje. Tołstoj, A.P. Czechow i V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. już mocno się zadeklarowali. Bunin, AI Kuprin... W ramach estetyki realizmu twórcza indywidualność pisarzy XIX wieku znalazła żywy przejaw, ich stanowisko cywilne I ideały moralne- realizm w równym stopniu odzwierciedlał poglądy autorów podzielających światopogląd chrześcijański, przede wszystkim prawosławny - z F.M. Dostojewski do I.A. Bunina i tych, dla których ten światopogląd był obcy – od V.G. Bielińskiego do M. Gorkiego.

Jednak na początku XX wieku wielu pisarzy nie zadowalała się już estetyką realizmu – zaczęły powstawać nowe szkoły estetyczne. Pisarze łączcie się różne grupy, naciskać zasady twórcze, brać udział w polemikach - powstają ruchy literackie: symbolika, acmeizm, futuryzm, imagizm itp.

Symbolika na początku XX wieku

Symbolika rosyjska, największy z ruchów modernistycznych, powstała nie tylko jako zjawisko literackie, ale także jako szczególny światopogląd łączący zasady artystyczne, filozoficzne i religijne. Za datę powstania nowego systemu estetycznego uznaje się rok 1892, kiedy to D.S. Mereżkowski sporządził raport „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”. Głosił główne zasady przyszłych symbolistów: „ treść mistyczna, symboli i ekspansji artystycznej wrażliwości.” Centralna lokalizacja w estetyce symboliki przypisywano go symbolowi, obrazowi o potencjalnej niewyczerpalności znaczeń.

Symboliści przeciwstawiali racjonalne poznanie świata konstruowaniu świata w twórczości, poznaniu otoczenia poprzez sztukę, co W. Bryusow określił jako „pojmowanie świata na inne, nieracjonalne sposoby”. W mitologii różne narody Symboliści znaleźli uniwersalne modele filozoficzne, za pomocą których można było zrozumieć głębokie podstawy ludzka dusza i rozwiązywanie problemów duchowych naszych czasów. Z specjalna uwaga przedstawiciele tego nurtu związali się także z dziedzictwem rosyjskim literatura klasyczna- nowe interpretacje dzieł Puszkina, Gogola, Tołstoja, Dostojewskiego, Tyutczewa znalazły odzwierciedlenie w dziełach i artykułach symbolistów. Symbolika nadała kulturze nazwiska wybitnych pisarzy - D. Mereżkowskiego, A. Bloka, Andrieja Biełego, W. Bryusowa; estetyka symboliki wywarła ogromny wpływ na wielu przedstawicieli innych ruchy literackie.

Akmeizm na początku XX wieku

Acmeizm narodził się na łonie symboliki: grupa młodych poetów założyła najpierw stowarzyszenie literackie „Warsztat Poetów”, a następnie ogłosiła się przedstawicielami nowego ruchu literackiego - acmeizmu (od greckiego akme - najwyższy stopień czegoś, kwitnący, kwitnący, szczyt). Jej głównymi przedstawicielami są N. Gumilew, A. Achmatowa, S. Gorodecki, O. Mandelstam. W przeciwieństwie do symbolistów, którzy starają się poznać niepoznawalne, zrozumieć najwyższe esencje, akmeiści ponownie zwrócili się w stronę wartości życie człowieka, różnorodność jasnego ziemskiego świata. Głównym wymaganiem dla formę artystyczną prace nabrały malowniczej wyrazistości obrazów, sprawdzonej i precyzyjnej kompozycji, równowagi stylistycznej, precyzji detalu. Akmeiści przypisali pamięci – kategorię związaną z zachowaniem tego, co najlepsze – najważniejsze miejsce w estetycznym systemie wartości tradycje domowe i światowe dziedzictwo kulturowe.

Futuryzm na początku XX wieku

Obraźliwe komentarze na temat poprzednich i literatura współczesna podali przedstawiciele innego ruchu modernistycznego – futuryzmu (od łacińskiego futurum – przyszłość). Warunek konieczny Istnienie tego zjawiska literackiego jego przedstawiciele uważali za atmosferę skandalu, wyzwanie dla gustów społecznych i skandal literacki. Pragnienie futurystów masowych przedstawień teatralnych z przebieraniem się, malowaniem twarzy i rąk wynikało z idei, że poezja powinna wychodzić z książek na plac, aby wybrzmiewać przed widzami i słuchaczami. Futuryści (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro i in.) przedstawili program przekształcenia świata za pomocą nowej sztuki, która porzuciła dziedzictwo swoich poprzedników. Jednocześnie, w przeciwieństwie do przedstawicieli innych ruchów literackich, w uzasadnieniu swojej twórczości opierali się na naukach podstawowych - matematyce, fizyce, filologii. Formalne i stylistyczne cechy poezji futuryzmu polegały na odnowie znaczenia wielu słów, tworzeniu słów, odrzuceniu znaków interpunkcyjnych, specjalnej szacie graficznej wierszy, depoetyzacji języka (wprowadzenie wulgaryzmów, terminów technicznych, niszczenie zwyczajowych granice między „wysokim” i „niskim”).

Wniosek

Tak więc w historii kultury rosyjskiej początek XX wieku upłynął pod znakiem pojawienia się różnorodnych ruchów literackich, różnych poglądy estetyczne i szkoły. Jednak oryginalni pisarze, prawdziwi artyści słowa, pokonali wąskie ramy deklaracji, stworzyli dzieła wysoce artystyczne, które przetrwały swoją epokę i weszły do ​​skarbnicy literatury rosyjskiej.

Najważniejszą cechą początku XX wieku było powszechne pragnienie kultury. Nieobecność na premierze spektaklu w teatrze, nieobecność na wieczorze autorskiego i już sensacyjnego poety, w salonach i salonach literackich, nieczytanie nowo wydanego tomiku poezji uznawano za oznakę złego gustu, nienowoczesności. , niemodne. Kiedy kultura staje się zjawiskiem modnym, rzeczywiście tak jest dobry znak. „Moda na kulturę” nie jest dla Rosji zjawiskiem nowym. Tak było za czasów V.A. Żukowski i A.S. Puszkin: pamiętajmy o „Zielonej lampie” i „Arzamach”, „Towarzystwie Zakochanych” Literatura rosyjska„itd. Na początku nowego stulecia, dokładnie sto lat później, sytuacja praktycznie się powtórzyła. Srebrny Wiek zastąpił Złoty Wiek, utrzymując i zachowując połączenie czasów.

LITERATURA KONIEC XIX - POCZĄTEK XX WIEKU

Ponad osiemdziesiąt lat temu Alexander Blok wyraził nadzieję na uwagę i zrozumienie swoich przyszłych czytelników. Piętnaście lat później inny poeta, Władimir Majakowski, podsumował swoje Praca literacka, będzie bezpośrednio zwracał się do „drodzy towarzysze i potomkowie”. Poeci powierzają ludziom przyszłości to, co najważniejsze: swoje książki, a w nich wszystko, do czego dążyli, o czym myśleli, co czuli ludzie żyjący w „pięknym i wściekłym” XX wieku. A dzisiaj, kiedy stoimy na progu nowego tysiąclecia, „wy, z innego pokolenia”, sama historia dała możliwość spojrzenia na mijające stulecie w perspektywie historycznej i odkrycia literatury rosyjskiej XX wieku.

Jedną z najbardziej uderzających i tajemniczych stron kultury rosyjskiej jest początek stulecia. Dziś okres ten nazywany jest „srebrnym wiekiem” literatury rosyjskiej, po „złotym” XIX, kiedy panowali Puszkin, Gogol, Turgieniew, Dostojewski i Tołstoj. Jednak słuszniej byłoby nazwać „srebrnym wiekiem” nie całą literaturę, ale przede wszystkim poezję, jak to robili uczestnicy ruchu literackiego tamtej epoki. Poezja, która aktywnie poszukiwała nowych dróg rozwoju, po raz pierwszy po epoce Puszkina na początku XX wieku. wysunął się na pierwszy plan procesu literackiego. Musimy pamiętać, że określenie „srebrny wiek” jest umowne, lecz znamienne jest, że już sam wybór tej cechy był hołdem dla jego poprzedników, przede wszystkim A.S. Puszkin (więcej na ten temat w rozdziałach o poezji).

Jednak na przełomie XIX i XX wieku i XX wiek literatura rozwinięta w innych uwarunkowania historyczne niż wcześniej. Jeśli szukać słowa charakteryzującego najważniejsze cechy rozpatrywanego okresu, będzie to słowo kryzys. Świetnie odkrycia naukowe wstrząsnął klasycznymi wyobrażeniami o budowie świata i doprowadził do paradoksalnego wniosku: „materia zniknęła”. Jak napisał E. Zamiatin na początku lat dwudziestych, „nauka ścisła wysadziła w powietrze samą rzeczywistość materii”, „dziś samo życie przestało być płaskie i rzeczywiste: jest rzutowane nie na poprzednie stałe, ale na dynamiczne współrzędne” i najsłynniejsze rzeczy w tej nowej projekcji wydają się dziwnie znajome, fantastyczne. Oznacza to – kontynuuje pisarz – że przed literaturą pojawiły się nowe latarnie: od przedstawienia życia codziennego – przez egzystencję, przez filozofię, po łączenie rzeczywistości i fikcji, od analizy zjawisk – po ich syntezę. Konkluzja Zamiatina, że ​​„realizm nie ma korzeni”, jest słuszna, choć na pierwszy rzut oka niezwykła, jeśli przez realizm rozumiemy „jeden nagi obraz życia codziennego”. Nowa wizja świata wyznaczy zatem nowe oblicze realizmu XX wieku, który będzie znacząco różnił się od realizmu klasycznego swoich poprzedników swoją „nowoczesnością” (definicja I. Bunina). Pojawiający się trend w kierunku odnowy realizmu pod koniec XIX wieku. V.V. wnikliwie zauważył Rozanow. „...Po naturalizmie, odzwierciedleniu rzeczywistości, naturalne jest oczekiwanie idealizmu, wglądu w jego znaczenie... Wielowiekowe nurty historii i filozofii - oto, co prawdopodobnie stanie się w najbliższej przyszłości ulubionym tematem nasze badanie... Polityka w w wysokim sensie to słowo w sensie wniknięcia w bieg historii i wpływu na nią oraz filozofia jako potrzeba ginącej duszy chciwie pragnącej zbawienia – oto cel, który nieodparcie nas do siebie przyciąga…” – pisał V.V. Rozanov (moja kursywa - L. T.).

Miażdżące konsekwencje dla dusza ludzka przeżył kryzys wiary („Bóg umarł!”, zawołał Nietzsche). Doprowadziło to do tego, że człowiek XX wieku. Zaczął coraz bardziej odczuwać wpływ idei niereligijnych i, co naprawdę przerażające, niemoralnych, gdyż – jak przewidywał Dostojewski – jeśli Boga nie ma, to „wszystko jest dozwolone”. Kult przyjemności zmysłowych, przeprosiny Zła i śmierci, gloryfikacja własnej woli jednostki, uznanie prawa do przemocy, która przerodziła się w terror – wszystkie te cechy, świadczące o najgłębszym kryzysie świadomości, będą być charakterystyczne nie tylko dla poezji modernistów.

Na początku XX wieku. Rosją wstrząsnęły ostre konflikty społeczne: pierwsza to wojna z Japonią Wojna światowa, sprzeczności wewnętrzne i w efekcie zasięg ruchu ludowego i rewolucji. Nasiliło się zderzenie idei, powstały ruchy i partie polityczne, które starały się wpływać na umysły ludzi i rozwój kraju. Wszystko to nie mogło nie wywołać poczucia niestabilności, kruchości istnienia, tragicznej niezgody między człowiekiem a nim samym. „Atlantyda” – takie prorocze imię otrzyma statek, na którym rozegra się dramat życia i śmierci, I. Bunin w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco”, podkreślając tragiczny wydźwięk dzieła opisem Diabeł czuwający nad ludzkimi losami.

Każdy epoka literacka ma swój własny system wartości, centrum (filozofowie nazywają to aksjologicznym, wartościocentrycznym), do którego w ten czy inny sposób zbiegają się wszystkie drogi twórczości artystycznej. Taki ośrodek, który zdeterminował wielu cechy charakterystyczne Literatura rosyjska Wiek XX stał się Historią ze swoimi bezprecedensowymi kataklizmami społeczno-historycznymi i duchowymi, które wciągnęły w swoją orbitę wszystkich – od konkretnego człowieka po naród i państwo. Jeżeli V.G. Bieliński nazwał swój wiek XIX przede wszystkim historycznym, definicja ta jest tym bardziej prawdziwa w odniesieniu do wieku XX z jego nowym światopoglądem, którego podstawą była idea stale przyspieszającego ruch historyczny. Sam czas po raz kolejny wysunął problem na pierwszy plan ścieżka historyczna Rosja zmuszona szukać odpowiedzi na prorocze Pytanie Puszkina: „Gdzie galopujesz, dumny koniu, i gdzie postawisz kopyta?” Początek XX wieku obfitował w przepowiednie „bezprecedensowych zamieszek” i „niesłychanych pożarów”, będących zapowiedzią „odpłaty”, jak proroczo powiedział A. Blok w swoim niedokończonym wierszu pod tym samym tytułem. Powszechnie znana jest koncepcja B. Zajcewa, że ​​rewolucjonizm skrzywdził („zranił”) wszystkich, niezależnie od ich politycznego stosunku do wydarzeń. „Przez rewolucję jako stan umysłu” – tak zdefiniował jeden z nich współczesny badacz charakterystyczne cechy„dobre samopoczucie” danej osoby w danym momencie. Przyszłość Rosji i narodu rosyjskiego, los wartości moralne w punkcie zwrotnym w historii, związek między człowiekiem a prawdziwa historia, niezrozumiała „różnorodność” charakter narodowy- żaden artysta nie mógł uniknąć odpowiedzi na te „przeklęte pytania” myśli rosyjskiej. Tak więc w literaturze początku stulecia nie tylko przejawiło się tradycyjne zainteresowanie historią sztuką rosyjską, ale także ukształtowało się specjalna jakośćświadomość artystyczną, którą można określić jako świadomość historyczną. Jednocześnie nie należy we wszystkich dziełach szukać bezpośrednich odniesień do konkretnych wydarzeń, problemów, konfliktów i bohaterów. Historia dla literatury jest przede wszystkim jej „tajemną myślą”, dla pisarzy jest ważna jako impuls do myślenia o tajemnicach istnienia, do zrozumienia psychologii i życia ducha „człowieka historycznego”.

Ale rosyjski pisarz raczej nie uważałby się za człowieka, który spełnił swoje przeznaczenie, gdyby nie szukał siebie (czasami z trudem, a nawet boleśnie) i nie zaproponował człowiekowi swojego zrozumienia drogi wyjścia w dobie kryzysu.

Bez słońca bylibyśmy mrocznymi niewolnikami,

Nie do zrozumienia jest, że istnieje promienny dzień.

K. Balmonta

Osoba, która utraciła integralność, w sytuacji globalnego kryzysu ducha, świadomości, kultury, porządek społeczny i poszukiwanie wyjścia z tego kryzysu, dążenie do ideału, harmonii – tak można określić najważniejsze kierunki myśli artystycznej epoki pogranicza.

Literatura końca XIX - początków XX wieku. - zjawisko niezwykle złożone, ostro sprzeczne, ale także zasadniczo zjednoczone we wszystkich kierunkach Sztuka rosyjska rozwijały się we wspólnej atmosferze społecznej i kulturalnej i na swój sposób odpowiadały na te same trudne pytania, jakie stawiał czas. Na przykład nie tylko dzieła W. Majakowskiego czy M. Gorkiego, którzy widzieli wyjście z kryzysu w przemianach społecznych, przesiąknięte są ideą odrzucenia otaczającego świata, ale także wiersze jednego twórców rosyjskiej symboliki D. Mereżkowskiego:

Więc życie w nicości jest straszne,

I nawet nie walczyć, ani dręczyć,

Ale tylko niekończąca się nuda i cichy horror.

Liryczny bohater A. Bloka wyraził zamęt osoby opuszczającej świat znanych, ustalonych wartości „w wilgotną noc”, tracąc wiarę w samo życie:

Noc, ulica, latarnia, apteka,

Bezsensowne i słabe światło.

Żyj co najmniej kolejne ćwierć wieku -

Wszystko będzie takie. Nie ma żadnego rezultatu.

Jakie to wszystko jest przerażające! Jak dziki! - Podaj mi rękę, towarzyszu, przyjacielu! Zapomnijmy znowu o sobie!

O ile artyści w większości byli jednomyślni w ocenie teraźniejszości, o tyle współcześni pisarze odpowiadali na pytanie o przyszłość i sposoby jej osiągnięcia inaczej. Symboliści weszli w stworzenie twórcza wyobraźnia„Pałac Piękna”, w mistyczne „inne światy”, w muzykę wiersza. M. Gorki pokładał nadzieję w umyśle, talencie i zasadach działania człowieka, który w swoich dziełach wyśpiewywał moc Człowieka. Marzenie o harmonii człowieka ze światem przyrody, o uzdrawiającej mocy sztuki, religii, miłości i wątpliwości co do możliwości realizacji tego marzenia przenikają książki I. Bunina, A. Kuprina, L. Andreeva. Poczułem się jak „głos ulicy bez języka” bohater liryczny W. Majakowski, który wziął na swoje barki cały ciężar buntu przeciwko podstawom wszechświata („precz z tym!”). Ideałem Rusi jest „kraj perkalu brzozowego”, ideę jedności wszystkich istot żywych można usłyszeć w wierszach S. Jesienina. Z wiarą w możliwość społecznej odbudowy życia i powołaniem własnymi rękami Proletariaccy poeci zaczęli wykuwać „klucze szczęścia”. Naturalnie, literatura nie dawała odpowiedzi w formie logicznej, choć niezwykle interesujące są także dziennikarskie wypowiedzi pisarzy, ich pamiętniki i wspomnienia, bez których nie sposób wyobrazić sobie kultury rosyjskiej początku stulecia. Cechą epoki było istnienie równoległe i walczyć trendy literackie, jednoczący pisarzy o podobnych poglądach na temat roli twórczości, najważniejszych zasad rozumienia świata, sposobów przedstawiania osobowości, preferencji w doborze gatunków, stylów i form opowiadania. Stało się różnorodnością estetyczną i ostrym rozgraniczeniem sił literackich cecha charakterystyczna Literatura początku stulecia.